सपने में देखना या पहनना सफेद पोशाकहार्दिक आनंद, शीघ्र विवाह को चित्रित करता है।

हरी पोशाक - आशाओं की पूर्ति के लिए; नीला या नीला - आपको सड़क पर उतरना होगा;

पोशाक पीला रंग- झूठ, ईर्ष्या और गपशप का संकेत;

लाल - एक महत्वपूर्ण यात्रा के लिए; ग्रे - व्यस्त हो जाओ सामान्य सफाईया मरम्मत;

गोल्डन - प्रायोजकों से सहायता प्राप्त करें; बहुरंगी और मोटली - कई मनोरंजन के लिए;

पीला - अपनी आत्मा को शांति और शांति से आराम दें; काली पोशाकदुखद समाचार को चित्रित करता है जो आपको एक मजबूत परेशानी में ले जाएगा।

एक सपना जिसमें एक पोशाक जो बहुत छोटी या तंग, आकार से बाहर दिखाई देती है, सभी क्षेत्रों में मामलों में गिरावट को दर्शाती है। एक लंबी, पैर की लंबाई वाली पोशाक का अर्थ है एक अनुचित कार्य के लिए दूसरों की निंदा करना।

अपने लिए एक पोशाक सिलना - आपके परिश्रम को योग्यता के आधार पर नोट किया जाएगा, और यदि यह आपको एक एटेलियर में सिल दिया जाता है, तो बैठकें आपका इंतजार करती हैं जो खुशी नहीं लाएगी, और सौभाग्य जो दुःख में बदल जाएगा।

रेडीमेड ड्रेस खरीदने का मतलब है लंबे झगड़े के बाद सुलह।

यदि एक सपने में आप एक पोशाक पर कोशिश करते हैं, तो यह एक लाभदायक नौकरी या व्यवसाय को चित्रित करता है जो एक साइड आय का वादा करता है जो मुख्य को पार कर जाएगा।

खूबसूरती से तैयार की गई पोशाक का मतलब है कि वास्तव में आप जिस जीवन शैली का नेतृत्व करते हैं, उससे आप ऊब जाएंगे और आप बदलना चाहेंगे।

एक सुंदर शानदार पोशाक, और बहुत महंगी भी, जिसे आप सपने में देखते हैं - परिवार के घेरे में हर्षित घटनाओं के लिए।

किसी पर बदसूरत या जर्जर पोशाक देखना प्रतिद्वंद्वी से परेशानी की भविष्यवाणी करता है।

एक गन्दा, झुर्रीदार या गंदी पोशाक का मतलब है कि असली जीवनआप किसी ऐसे व्यक्ति से मिलेंगे, जिससे आपकी अप्रतिरोध्य शत्रुता है।

फटी हुई पोशाक - काम पर झगड़ों और असहमति के लिए, पैच - बड़ी मुसीबतें, कठिनाइयाँ और संपत्ति खोने की संभावना।

तामझाम वाली पोशाक बताती है कि आप जल्द ही पूरी तरह से असाधारण रोमांटिक रोमांच का अनुभव करेंगे।

एक बेल्ट के साथ एक पोशाक - फीता, रफल्स और अन्य दिखावा के साथ अपनी स्वतंत्रता और भौतिक स्वतंत्रता खो दें - एक संकेत है कि वास्तव में आपको भावनाओं और सनक की तुलना में अधिक सामान्य ज्ञान द्वारा निर्देशित किया जाना चाहिए।

एक सपने में एक मखमली पोशाक वास्तविक जीवन में बहुत सारे प्रशंसक हैं।

एक अनुक्रमित पोशाक आपके हाथ के लिए एक स्मॉग और अभिमानी दावेदार के साथ एक परिचित को चित्रित करती है, जिसे निश्चित रूप से तुरंत खारिज कर दिया जाएगा।

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उनके कठिन प्रेम की कहानी ने एमिल ज़ोला के उपन्यास क्रिएटिविटी के आधार के रूप में कार्य किया, उनके प्रिय की छवि उनके कई चित्रों में सन्निहित थी। हां, और प्रसिद्धि खुद मोनेट के पास तब आई जब उन्होंने अपना चित्र चित्रित किया: "केमिली, या हरे रंग की पोशाक में एक महिला का चित्र"।
सी मोनेट।

"छाता महिला"

यह ब्रश एक उग्र नरम ब्रश है।

पेंट के साथ नहीं लिखा - रोशनी के साथ!

उग्र पोपियों में क्षेत्र,

आकाश हमारे ऊपर नीला है।

नीला में - खसखस ​​छाता,

और खसखस ​​में - एक नीला पोशाक,

क्षितिज पर नीली गर्मी की तरह,

यह हिलता है और धधकता है।

यहाँ आसमान नंगे पांव है

खसखस पर कांपते हुए चलता है,

पृथ्वी हमारे ऊपर आकाश तक

खून के धब्बे की तरह चला जाता है।

और यह स्पष्ट है कि सब कुछ सांसारिक

आदर्श के लिए प्रयास करता है!

गर्मी से वही आसमान,

पृथ्वी की गर्मी से तड़पता है।

इल्या सेलविंस्की।

जब आप क्लाउड मोनेट की पेंटिंग्स को देखते हैं तो ये कविताएं अनजाने में दिमाग में आती हैं।

ऑस्कर क्लाउड मोनेट (ऑस्कर-क्लाउड मोनेट, 1840 - 1926) - फ्रांसीसी कलाकार, वे प्रभाववाद के मूल में खड़े थे और बाद में इसके प्रमुख प्रतिनिधि बन गए। प्रकृति में अपने चित्रों के निर्माण पर काम करते हुए, उन्होंने प्रकाश, वायु और पूरे पर्यावरण के संचरण में अद्भुत सटीकता हासिल की। यथार्थ बात.

मोनेट का जन्म पेरिस में हुआ था। उनका परिवार बाद में ले हावरे चला गया। माता-पिता ने सपना देखा कि क्लाउड अपना व्यवसाय जारी रखेगा और एक किराने का सामान बन जाएगा, लेकिन लड़का बचपन से ही पेंटिंग के लिए तैयार था, उसे इस जादुई दुनिया ने पकड़ लिया था। नॉरमैंडी के तटों पर, क्लाउड यूजीन बौडिन से मिले, जो उनकी प्रेरणा बने और वास्तव में, पहले शिक्षक जिन्होंने उन्हें प्रकृति में काम करने की कुछ सूक्ष्मताएं और तकनीकें सिखाईं।

अल्जीरिया में सेना में सेवा करते हुए, क्लाउड मोनेट टाइफस से बीमार पड़ गया, लेकिन अपने रिश्तेदारों के हस्तक्षेप के लिए धन्यवाद, वह सुरक्षित रूप से जुटाया गया और घर लौट आया। एक पेंटिंग कोर्स पर विश्वविद्यालय में अध्ययन, जहां उन्होंने सेना के बाद प्रवेश किया, उन्हें अपने पारंपरिक दृष्टिकोण से निराश किया और वह वहां से चले गए, जल्द ही चार्ल्स ग्लेयर के स्टूडियो में दाखिला लिया।

जब, 1865 में, मोनेट मिले कैमिला लियोनियाडोंसियर (केमिली-लियोनिक्स डोंसिएक्स, 1847 - 5 सितंबर, 1879), वह गरीब था (निराश माता-पिता उसकी मदद नहीं करना चाहते थे), एक अल्पज्ञात कलाकार। इस प्रकार उनकी प्रेम कहानी शुरू हुई, जो कैमिला की मृत्यु तक चली।

मोनेट के माता-पिता लड़की के खिलाफ थे, और लंबे समय तक क्लाउड ने अपने रिश्ते को छुपाया, इस तथ्य को छुपाया कि केमिली उसका सब कुछ बन गया: मालकिन, सहायक, गृहिणी, म्यूज, और बाद में पत्नी और दो बच्चों की मां।

वे बहुत खराब रहते थे, प्रसिद्धि और समृद्धि, जैसा कि जीवन में अक्सर होता है, उनके पास कठिनाई से आया। जरूरत इतनी मजबूत थी कि कभी-कभी मोनेट को नई पेंटिंग बनाने के लिए पुरानी पेंटिंग को खुरच कर निकालना पड़ता था। केमिली, अपनी परिष्कृत सुंदरता के साथ, मोनेट की कई पेंटिंग्स के लिए मॉडल बन गई: "वूमेन इन द गार्डन", "केमिली मोनेट अपने बेटे जीन के साथ" (एक छतरी वाली महिला), "केमिली विद ए स्मॉल डॉग", "केमिली मोनेट एट द विंडो", "गार्डन बेंच में केमिली मोनेट", "केमिली ऑन द बीच एट ट्रौविल", "केमिली मोनेट इन द गार्डन विद जीन एंड हिज नैनी", "वुमन एट एम्ब्रायडरी" (पोर्ट्रेट ऑफ केमिली)।

उनका प्यार बादल रहित नहीं था।

"ल्योन के छोटे बुर्जुआ की बेटी, केमिली को एक छोटा दहेज मिला, जिसे शादी के तुरंत बाद, 1874 के संकट के दौरान, उसके पति ने बर्बाद कर दिया था। एक सौम्य चरित्र वाली एक सुंदर लड़की, उसने अपने पति के करियर में उतार-चढ़ाव को समान रूप से आसानी से स्वीकार कर लिया, मुश्किल समय में एक गर्म अपार्टमेंट में ठंड के बारे में शिकायत नहीं की और एक अल्प आहार, जिसमें दूध के साथ केवल बासी रोटी शामिल थी; उसने शिकायत नहीं की, और जब उसे एक लापरवाह पति ने बिना पैसे के बच्चे के जन्म की पूर्व संध्या पर भाग्य की दया के लिए छोड़ दिया।

ऑस्कर क्लाउड मोनेट एक महान फ्रांसीसी प्रभाववादी हैं, जिनका नाम कला से दूर लोगों तक भी जाना जाता है। इतिहास में, वह न केवल एक ऐसे व्यक्ति के रूप में रहा, जो 19 वीं शताब्दी से अपने सहयोगी और हमवतन एडौर्ड मानेट के साथ भ्रमित रहा है, बल्कि एक प्रेमी के रूप में चित्र में वातावरण और रंग को व्यक्त करने के लिए, विवरण की हानि के बावजूद।

मोनेट का जन्म 14 फरवरी, 1840 को पेरिस में हुआ था बचपनड्राइंग का शौक था। बाद में, उनका परिवार सीन के दाहिने किनारे पर स्थित ले हावरे शहर में नॉर्मंडी चला गया। युवा मोनेट अनुशासन से प्रतिष्ठित नहीं थे और स्कूल में नहीं, बल्कि चट्टानों पर और पानी के पास समय बिताना पसंद करते थे।

कक्षा में, उन्होंने शिक्षकों के कार्टून बनाकर मज़ा किया, और ये चित्र उनके सहपाठियों को बेहद भाते थे। अपने कौशल का सम्मान करने के बाद, 17 साल की उम्र तक, मोनेट शहर में एक प्रसिद्ध कैरिक्युरिस्ट बन गया था और उसने चित्रों के लिए पैसे लेना शुरू कर दिया था। इसलिए युवा कलाकारलैंडस्केप पेंटर यूजीन बौडिन ने देखा।

मोनेट से मिलने के बाद, उन्होंने बौडिन के साथ बैठकों से परहेज किया: उन्हें लैंडस्केप पेंटर की पेंटिंग पसंद नहीं थी, और हर बार युवक को संयुक्त हवा में नहीं जाने का बहाना मिला। लेकिन पहली छाप गलत निकली। बौडिन मोनेट के शिक्षक बन गए और नौसिखिए कलाकार को प्रकृति से पेंटिंग की बुनियादी तकनीकें दिखाईं।

अपनी मां की मृत्यु के बाद, मोनेट ने एक महान कलाकार बनने के लिए पेरिस जाने का फैसला किया। उनके पिता स्पष्ट रूप से इसके खिलाफ थे: पेंटिंग उन्हें एक बेवकूफी भरा व्यवसाय लग रहा था, और वे चाहते थे कि उनका बेटा परिवार की दुकान में काम करे। लेकिन बौडिन और उसकी चाची के समर्थन के लिए धन्यवाद, मोनेट की चाल चली।

सर्वप्रथम युवा कलाकारऑर्फ़ेवर तटबंध पर स्थित चार्ल्स सुइस अकादमी में भाग लिया। फिर वह अफ्रीकी राइफलमेन की पहली रेजिमेंट के रैंक में सेवा करने के लिए अल्जीरिया गए। फिर वह एकेडमी ऑफ ग्लेयर में शामिल हो गए, जो उनके "लॉस्ट इल्यूजन" के लिए जाना जाता है। शीर्षक पेंटिंग और उनकी कार्यशाला दोनों के लिए एकदम सही था।

वहां, मोनेट ने ऑगस्टे रेनॉयर, अल्फ्रेड सिसली, फ्रेडरिक बाज़िल और केमिली पिसारो से मुलाकात की। वे लगभग एक ही उम्र के थे, और पेंटिंग पर समान विचारों ने उन्हें दोस्त बना दिया।

आजीविका कमाने और परिवार पर निर्भर न रहने के लिए, मोनेट ने पेंटिंग बेचने का फैसला किया। ऐसा करने के लिए, उन्हें सैलून में प्रदर्शन करने की आवश्यकता थी, जहां ऐतिहासिक विषयों पर अकादमिकता और कैनवस को आदर्श बनाना यथार्थवाद और परिदृश्य के लिए पसंद किया गया था।

1863 में एक महत्वपूर्ण घटना घटी। एक समझौता न करने वाली जूरी ने 442 कलाकारों की 2,783 प्रविष्टियों को अस्वीकार कर दिया, जो सैलून में प्रदर्शन करना चाहते थे। नतीजतन, जनता के मनोरंजन के लिए अस्वीकृत कार्य एक अलग प्रदर्शनी बन गए। यह वहाँ था कि मोनेट ने पहली बार मानेट की एक पेंटिंग देखी, और इसने उसे प्रेरित किया।

जब, बीमारी और बर्बादी के डर के कारण, बूढ़े व्यक्ति ग्लेयर ने अपनी कार्यशाला बंद कर दी, मोनेट और उसके दोस्तों ने फॉनटेनब्लियू के पास चैली-एन-बिएरेस शहर के लिए पेरिस छोड़ दिया।

वहां, मोनेट ने अपने प्रिय केमिली डोंसियर का एक चित्र चित्रित किया, जिससे उन्हें वास्तविक प्रसिद्धि मिली। कैनवास सैलून में प्रदर्शित किया गया था और जनता और आलोचकों द्वारा गर्मजोशी से प्राप्त किया गया था।

अपनी सफलता के बावजूद, मोनेट ने खुद को एक कठिन वित्तीय स्थिति में पाया। लेनदारों ने अपने चित्रों को ऋण के भुगतान के रूप में लेने का इरादा किया। इसने मोनेट को अपने दो सौ चित्रों को नष्ट करने के लिए प्रेरित किया।

थोड़ी देर बाद, मोनेट को पता चला कि केमिली गर्भवती थी। कलाकार के पिता और चाची ने बिना दहेज वाली लड़की के साथ अपने रिश्ते के बारे में जानने के बाद, उसे अलग रखने की मांग की। केमिली को अपनी सारी बचत छोड़कर मोनेट अपने रिश्तेदारों के पास लौट आया। जब बच्चे का जन्म हुआ, तो प्रभाववादी ने उसके पितृत्व को स्वीकार किया, हालाँकि वह प्रसव के दौरान अनुपस्थित था।

मोनेट ने अपनी वित्तीय स्थिति में सुधार करने के लिए थकावट के बिंदु पर चित्रित किया, लेकिन पेंटिंग नहीं बिकी। वह केमिली और उसके बेटे के पास लौट आया, और परिवार ले हावरे चला गया। वहाँ मोनेट को एक संरक्षक मिला और उसने अपनी पत्नी और रिश्तेदारों के चित्र बनाना शुरू किया।

क्लाउड ने अन्य चित्रों को चित्रित करना बंद नहीं किया, लेकिन उन्हें सैलून में कभी स्वीकार नहीं किया गया। गरीबी और कर्ज ने कलाकार को एक मृत अंत तक पहुंचा दिया, और फिर रेनॉयर फिर से मोनेट के दरवाजे पर दिखाई दिया। उन्होंने कलाकार को काम करते रहने और अपनी शैली खोजने के लिए प्रेरित किया।

1870-1871 के फ्रेंको-प्रुशियन युद्ध की शुरुआत के बाद, मोनेट इंग्लैंड के लिए रवाना हो गया ताकि मोर्चे पर न जाए। फ्रांस लौटने पर, वह अपना लिखता है प्रसिद्ध परिदृश्य"प्रभाव जमाना। उगता सूरज» ("प्रभाव जमाना"). इस पेंटिंग ने अपना नाम प्रभाववादी समूह और पूरे कलात्मक आंदोलन को दिया।

दिसंबर 1871 के अंत में, मोनेट अर्जेंटीना के गाँव में चला गया, जहाँ पेरिस के लोग घूमना पसंद करते थे। वहां वे 1878 तक रहे और उन्होंने अपने कुछ सबसे प्रसिद्ध चित्रों को चित्रित किया।

1878 में मोनेट और केमिली का दूसरा बेटा हुआ। परिवार वेटे गांव चला गया, लेकिन 1879 में प्रिय महिला, कलाकार के संग्रह और मॉडल की मृत्यु हो गई। मोनेट ने अपने मरणोपरांत चित्र को चित्रित किया।

1880 में, मोनेट ने फिर से सैलून की जूरी को अपना काम भेजा। उनके आश्चर्य के लिए, उन्होंने उनमें से सबसे प्रभावशाली, व्यू ऑफ द सीन, लैवाकोर्ट को चुना। और तब मोनेट को एहसास हुआ: कुछ बदल गया था। लोग अब उसके काम के प्रति इतने क्रूर नहीं थे। लोगों को मोनेट की पेंटिंग्स में दिलचस्पी होने लगी और बाद में उनकी कीमतें बढ़ने लगीं।

कई सालों तक, मोनेट को ऐलिस ओशेडे द्वारा घर का प्रबंधन करने और बच्चों की परवरिश करने में मदद की गई, कलाकार केमिली की मृत्यु से पहले ही उससे मिले थे। खुद एलिस के एक विलक्षण पति से पांच बच्चे थे जिनकी बाद में मृत्यु हो गई।

अपने पति की मृत्यु के बाद, होशेदे एक प्रभाववादी से शादी करती है, और साथ में वे पेरिस के 80 किमी उत्तर-पश्चिम में गिवरनी शहर में चले जाते हैं।

मोनेट ने अपने करीबी दोस्तों और परिवार के सदस्यों को दफन करते हुए एक लंबा जीवन जिया। 1911 में, ऐलिस की मृत्यु हो गई, 1914 में - सबसे बड़े बेटे जीन। इन दुखद घटनाओं के बीच, क्लाउड मोनेट को डबल मोतियाबिंद का पता चला था। उन्होंने दो ऑपरेशन किए, उनकी बाईं आंख में लेंस खो गया, रंगों को अलग तरह से देखना शुरू किया, लेकिन ड्राइंग बंद नहीं किया।

प्रसिद्ध "वाटर लिली" इसी अवधि के दौरान मोनेट द्वारा लिखी गई थी। कलाकार ने फूलों को नीले रंग के रूप में देखा, जब आम लोगों के लिए वे सिर्फ सफेद थे।

क्लाउड मोनेट की मृत्यु 5 दिसंबर, 1926 को गिवरनी में 86 वर्ष की आयु में कैंसर से हुई थी। उन्हें स्थानीय चर्च कब्रिस्तान में दफनाया गया था।

आलेख ग्राफिक उपन्यास की सामग्री के आधार पर तैयार किया गया था मोनेट। कैनवास के दूसरी तरफ (18+) प्रकाशन गृह "मान, इवानोव और फेरबर"।

"हरी पोशाक में महिला"

सबसे ज्यादा प्रसिद्ध कृतियांक्लाउड मोनेट 1860 - "वूमन इन ए ग्रीन ड्रेस" (1866, कुन्स्थिल, ब्रेमेन, जर्मनी), जिसमें केमिली डोंसियर को दर्शाया गया है। कलाकार यथार्थवादी तरीके से काम करता है, उपयोग करता है डार्क बैकग्राउंड, जो एक युवा महिला के चमकीले चेहरे और हाथ को उजागर करता है। छायांकित और रोशनी वाले क्षेत्रों का इतना तीव्र विपरीत कारवागियो के चिरोस्कोरो की याद दिलाता है। गेय और एक ही समय में अंतरंग छवि सार्वजनिक देखने के लिए अभिप्रेत नहीं है: कलाकार केमिली को लगभग अपनी पीठ के साथ दर्शक की ओर मोड़ता है, वह शानदार पोज़ की तलाश नहीं करता है, जिससे उसकी लंबी पोशाक के हेम को देखने का अवसर मिलता है और ए उसके ऊपर फर कोट फेंक दिया। इस काम को आलोचकों द्वारा सकारात्मक रूप से प्राप्त किया गया और युवा मोनेट को प्रसिद्धि मिली।

"प्रभाव जमाना। सूर्योदय"

ले हावरे के बंदरगाह ने छवि के विषय के रूप में कार्य किया, लेकिन यह केवल ब्रश स्ट्रोक के साथ थोड़ा सा चिह्नित है। तो दर्शक को उसे देखने के लिए इतना आमंत्रित नहीं किया जाता है जितना कि उसकी रहस्यमय रूपरेखा को ग्रहण करने के लिए।

पेंटिंग को पहली बार 1874 में, प्रभाववादियों की पहली स्वतंत्र प्रदर्शनी में प्रदर्शित किया गया था, जिन्हें उस समय नहीं कहा जाता था। मोनेट के काम के शीर्षक से प्रेरित आलोचक लुई लेरॉय ने प्रदर्शनी का मजाक उड़ाते हुए एक समीक्षा लिखी, जहां उन्होंने कलाकारों को प्रभाववादी कहा। या, इसे रूसी में डालने के लिए, प्रभाववादी। समाचार पत्र "ले चारिवारी" में प्रकाशित सामग्री को "प्रभावित की प्रदर्शनी" कहा जाता था। या, अलग तरीके से अनुवाद करना: "एक्ज़िबिशन ऑफ़ द इम्प्रेशनिस्ट्स।" हमारे ज़माने में इतना उबाऊ शीर्षक पढ़कर हर कोई बस जम्हाई लेता था, लेकिन उन दिनों यह बहुत ही मज़ेदार लगता था।

प्रभाववादियों ने विरोध में अपने समूह के नाम के रूप में उपनाम लिया।

कैनवास "छाप। सूर्योदय "पहले" को "मॉरीन" कहा जाता था। पारंपरिक अर्थों में, यह एक पेंटिंग भी नहीं थी, बल्कि एक स्वतंत्र रूप से चित्रित स्केच था, जिसका रचनात्मक और अर्थ केंद्र उगते सूरज की नारंगी गेंद है। कलाकार ने वास्तविकता को सटीक रूप से फिर से बनाने की कोशिश नहीं की, वह वातावरण की क्षणिक स्थिति को बताना चाहता था। वास्तव में, सब कुछ अमूर्त प्रतीत होता है: बंदरगाह मॉल और जहाज आकाश में दाग और पानी में प्रतिबिंब के साथ विलीन हो जाते हैं, और अग्रभूमि में नावों और मछुआरों के सिल्हूट सिर्फ काले धब्बे होते हैं। ऐसा लगता है कि हवा में एक मोबाइल घनत्व है, और वस्तुओं की स्पष्ट रूपरेखा नहीं है। "मैंने असंभव को करने की कोशिश की - स्वयं प्रकाश को चित्रित करने के लिए," क्लाउड मोनेट बाद में कहेंगे।

सूरज क्षितिज से ऊपर उठता है। यह रात की शाम में एक चमकीले नारंगी रंग की गेंद में टूट गया और लंबे समय से प्रतीक्षित प्रकाश और गर्मी लेकर आया। त्वरित स्ट्रोक, जहाजों की धुंधली अनिश्चित रूपरेखा, पानी पर एक नारंगी रास्ता - सबसे अधिक संभावना है, क्लाउड मोनेट ने यह भी अनुमान नहीं लगाया था कि यह चित्र पेंटिंग के इतिहास में क्या भूमिका निभाएगा। उन्होंने बस अपने छापों और बचपन की यादों को कैनवस पर स्थानांतरित कर दिया, घाट पर लहरों की सरसराहट से भर दिया, एक शोर बंदरगाह की गंध और पानी पर मोती के प्रतिबिंब। हालांकि, भाग्य की इच्छा से इस छोटी सी तस्वीर ने न केवल पेंटिंग में अपना नाम एक नई दिशा दी, बल्कि इसका प्रतीक भी बन गया।

मोनेट, सभी प्रभाववादियों की तरह, विशेष ध्यानरंग दिया। पेंटिंग "इंप्रेशन" में सूरज आकाश की तरह मंद है, यह विवरण दर्शक को हवा की नमी और सुबह की धुंधलका का अंदाजा देता है। लेकिन यह सब आश्चर्यजनक रूप से लिखा हुआ है चमकीले रंग, और चमक को कम करके नहीं, और न ही सूर्य और आकाश के बीच के विपरीत - यह बहुत अधिक सामान्य होगा। इसके अलावा, पानी में सूर्य और उसका प्रतिबिंब दोनों ही अकेले रंगों में लिखे गए हैं। यदि आप छवि को श्वेत और श्याम में बदलते हैं, तो वे लगभग गायब हो जाएंगे।

इम्प्रेशन वर्तमान में मुसी मर्मोटन में है, जिसमें क्लाउड मोनेट द्वारा चित्रों का एक संग्रह है। 1985 में, संग्रहालय से उत्कृष्ट कृति चोरी हो गई थी, लेकिन पांच साल बाद मिली और वापस आ गई। 1991 से, यह पेंटिंग फिर से स्थायी प्रदर्शन पर है।

"मैं चमत्कार नहीं करता, मैं बहुत सारे पेंट का उपयोग और बर्बाद करता हूं"

मोनेट की अधिकांश पेंटिंग ताजी घास, फूलों और गर्म ग्रीष्मकाल की महक से भरी हुई लगती हैं। लेकिन प्रकृति की सभी गर्मियों की विविधता में, कलाकार ने पानी के लिली को प्राथमिकता दी। उन्होंने इन फूलों के तीन सौ से अधिक चित्रों को चित्रित किया।

"मेरे काम के लिए धन्यवाद, सब कुछ ठीक चल रहा है, यह एक बड़ी सांत्वना है"

केमिली डोंसियर से चित्रित पेंटिंग "केमिली, या एक हरे रंग की पोशाक में एक महिला का चित्र" ने क्लाउड मोनेट को असाधारण प्रसिद्धि दिलाई। थोड़ी देर बाद, चित्र की नायिका ने कलाकार से शादी कर ली और अपने कैनवस पर नियमित रूप से दिखाई देने लगी।

दुर्भाग्य से, प्रेमियों की खुशी लंबे समय तक नहीं रही। 32 साल की उम्र में, केमिली की तपेदिक से मृत्यु हो जाती है, और चकित प्रभाववादी उसकी मृत्युशय्या पर उसके चित्र को चित्रित करता है।

"मैं केवल वही खींच सकता हूं जो मैं देखता हूं"

क्लाउड मोनेट की कई जीवन परिस्थितियों के कारण महान चित्रों का निर्माण बाधित हुआ था। उदाहरण के लिए, बाईं आंख में लेंस का अभाव और दृष्टि का व्यावहारिक नुकसान। इसके बावजूद, कलाकार ने पेंट करना जारी रखा, और अपनी दृष्टि को पुनः प्राप्त करने के बाद, उन्होंने पराबैंगनी को नीले या बैंगनी रंग में देखना शुरू कर दिया, यही वजह है कि उनके चित्रों ने नए रंग प्राप्त किए।

"जब अंधेरा होता है, मुझे लगता है कि मैं मर रहा हूँ, मैं अब और नहीं सोच सकता"

आपका "निशान" फ्रेंच कलाकारन केवल पृथ्वी पर, बल्कि बुध पर भी, जहां ग्रह के एक क्रेटर का नाम प्रभाववादी के नाम पर रखा गया था।

"खुश हैं वे युवा जो सोचते हैं कि यह आसान है"

शब्द "इंप्रेशनिज़्म" पूरी तरह से क्लाउड मोनेट या बल्कि उनकी पेंटिंग "इंप्रेशन" से संबंधित है। द राइजिंग सन", जिसने पहली बार "विद्रोही प्रदर्शनी" में प्रकाश देखा।

"मेरे पानी के लिली को समझने में मुझे थोड़ा समय लगा"

इम्प्रेशनिस्ट पेंटिंग्स में से एक सबसे अधिक की रैंकिंग में नौवें स्थान पर है महंगी पेंटिंगशांति। "वाटर लिली पॉन्ड" लंदन की नीलामी में $80 मिलियन में बिका।

"मैं केवल अपनी पेंटिंग के बारे में सोचता हूं, और अगर मुझे इसे छोड़ना पड़ा, तो मुझे लगता है कि मैं पागल हो जाऊंगा"

क्लाउड मोनेट सबसे अधिक में से एक है प्रिय कलाकारपूरी दुनिया में, इस रेटिंग में अच्छी तरह से योग्य तीसरा स्थान लेते हुए। केवल पाब्लो पिकासो और एंडी वारहोल ही उनसे आगे निकल पाए।

"हर कोई मेरी कला पर चर्चा करता है और समझने का दिखावा करता है, जैसे कि यह तब आवश्यक था जब आपको बस प्यार करने की आवश्यकता हो"

"मोनेट एक मूक आदमी है," एडमंड डी गोनकोर्ट ने कलाकार के बारे में बात की, "लेकिन उसकी काली आँखों का रूप कितना वाक्पटु है!"

"मैंने अपने जीवन में कुछ भी नहीं किया है, सिवाय इसके कि मैंने देखा कि दुनिया ने मुझे अपने ब्रश से पकड़ने के लिए क्या दिखाया"

उज्ज्वल परिदृश्य और गर्मियों के फूलों के कारण, लोग कलाकार को "सूर्य का आदमी" कहते हैं।

"काले रंग ने उन्हें हमेशा अविश्वसनीय रूप से परेशान किया है। अंत में, उन्होंने बस इसे अपने पैलेट से हटा दिया।

- काला रंग नहीं है! - उसने गुस्से से कहा"

मिशेल डी डेकर - पत्रकार, लेखक, कई के लेखक जीवनी अनुसंधान, जिन्होंने क्लाउड मोनेट की जीवनी बनाई, जिसमें कलाकार के कई उद्धरण और बातें शामिल थीं।