कोई आश्चर्य नहीं कि सभी सेविले गाइडबुक दृढ़ता से संग्रहालय जाने की सलाह देते हैं ललित कला. यहाँ बहुत बड़ा नहीं है, लेकिन चित्रों और मूर्तियों का काफी दिलचस्प चयन है। प्रतीकात्मक प्रवेश शुल्क और लगभग कोई लोग नहीं। और इसके अलावा, इसमें एक पुराने मठ की इमारत है, जो अपने आप में ध्यान देने योग्य है।

सेविले के ललित कला संग्रहालय (म्यूजियो डी बेलस आर्टेस डी सेविला), एलेजांद्रो द्वारा फोटो

संग्रहालय के हॉल में, फोटो Anual . द्वारा

अन्य प्रख्यात कलाकारों में जिनकी रचनाएँ ललित कला संग्रहालय में प्रदर्शित हैं, वेलास्केज़, अलोंसो कैनो, पाचेको की उत्कृष्ट कृतियाँ हैं। एक कमरा मुरिलो के काम के बारे में बताता है। संग्रहालय के वाल्टों में गॉथिक कला, बारोक युग से संबंधित धार्मिक लकड़ी की मूर्तियों के अनूठे उदाहरण हैं। 19वीं-20वीं सदी की सेविल संस्कृति के बारे में बताने वाले हॉल में सेविल में सर्वश्रेष्ठ सिगार उत्पादकों का एक समूह चित्र है - "सिगार मेकर्स", जिसे गोंजालो बिलबाओ द्वारा चित्रित किया गया है।

फ्रांसिस्को ज़ुर्बरन। मठ के रेफरी में ग्रेनोबल के सेंट ह्यूग का चमत्कार, ओलिवियर-ब्रुचेज़ द्वारा फोटो

काम करने के घंटे

टिकट की कीमत €1.5 है।

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ये है सुंदर इमारतगिरजाघर के बगल में स्थित है। अब हम ललित कला संग्रहालय में जा रहे हैं, यह आज 21:00 बजे तक खुला रहता है। रास्ते में, मैं सब कुछ दिलचस्प शूट करूंगा।

हम प्लाजा डी सैन फ्रांसिस्को में उतरते हैं, जो कैथेड्रल के बगल में है। अधिक सटीक रूप से, यह वर्ग दाईं ओर है, लेकिन इसका नवीनीकरण किया जा रहा है। हमारे सामने की इमारत नगर पालिका है। इसे 15 वीं शताब्दी में डिएगो डी रियानहो द्वारा बनाया गया था:

प्लाजा नुएवा। एक समय इस जगह पर सेंट फ्रांसिस का एक मठ था, जो 1810 में फ्रांसीसी कब्जे के दौरान पूरी तरह से नष्ट हो गया था। दिलचस्प बात यह है कि इस चौक में सबसे पहले ताड़ के पेड़ सेविले में लगाए गए थे। फर्डिनेंड III द सेंट के घुड़सवारी स्मारक को 20 वीं शताब्दी की शुरुआत में बनाया गया था। हम संग्रहालय के रास्ते में हैं:


घोड़े की पीठ पर - सेंट फर्डिनेंड III। कुरसी के आधार पर चार आंकड़े: किंग अल्फोंसो एक्स द वाइज़, रईस पेरेज़ डी वर्गास, सेविले डॉन रेमोंडो के पहले आर्कबिशप और कैस्टिले डॉन रेमन बोनिफ़ाज़ के पहले एडमिरल:

रास्ते में, हम सभी आंगनों में देखते हैं। वे सुरुचिपूर्ण और सुरम्य हैं:

Iglesia de la Magdalena ललित कला संग्रहालय के पास स्थित है। इसका निर्माण 1709 में पूरा हुआ था (वास्तुकार लियोनार्डो फिगेरोआ):


इन घंटों के दौरान चर्च बंद रहता है। मुझे बहुत खेद है, क्योंकि इसमें सेविले स्कूल बार्टोलोमो एस्टेबन मुरिलो के स्वामी ने बपतिस्मा लिया था:


इग्लेसिया डे ला मैग्डालेना। चर्च की दीवार पर सूली पर चढ़ना:


इग्लेसिया डे ला मैग्डालेना। पोर्टाडा कोन ला रिप्रेजेंटेशन डे सैंटो डोमिंगो डे गुज़मैन:


सैंटो डोमिंगो डी गुज़मैन की मूर्ति के नीचे चर्च में प्रवेश। नियमों के खिलाफ, मैं चर्च के आसपास नहीं गया और बहुत कुछ खो दिया, मैंने अद्भुत घंटाघर और सुरुचिपूर्ण गुंबद नहीं देखा (http://es.wikipedia.org/wiki/Iglesia_de_Santa_Mar%C3%ADa_Magdalena_%28Sevilla%29) . चलो संग्रहालय के लिए जल्दी करो:

16वीं सदी की यह हवेली सांताक्रूज के पूर्व यहूदी क्वार्टर में स्थित है। क्वार्टर अपनी घुमावदार सड़कों और कई विशिष्ट रेस्तरां और तपस बार के लिए प्रसिद्ध है। चलो संग्रहालय के लिए जल्दी करो:


संकरी गलियां, संकरे रास्ते। गर्मी के कारण सुनसान :


थोड़ा और और हम संग्रहालय में हैं। कार्ड के साथ प्रेमिका। गली की तंगी देखते ही बनती है। यहां आप देख सकते हैं कि गली के बीच में घरों की दीवारों से थोड़ा ढलान वाली कोटिंग, विलीन हो जाती है और बारिश के पानी को निकालने के लिए एक गटर बनाती है:

प्लाजा डेल म्यूजियो। संग्रहालय चौक पर मुरिलो का एक स्मारक है। दाईं ओर संग्रहालय है:

संग्रहालय ललित कलासेविले में 16 सितंबर, 1835 के रॉयल डिक्री द्वारा "पेंटिंग के संग्रहालय" के रूप में स्थापित किया गया था। यह उसी नाम के वर्ग में स्थित है, मर्सिड कैलज़ादा के पुराने मठ पर कब्जा कर लेता है, जिसे सेंट पीटर नोलास्को द्वारा स्थापित किया गया था, जो सेविले के पुनर्निर्माण के बाद फर्डिनेंड III द्वारा दान की गई भूमि पर था:

मठ का निर्माण 1612 में वास्तुकार और मूर्तिकार जुआन डी ओविएडो द्वारा किया गया था। 1812 में, इमारत आग से क्षतिग्रस्त हो गई थी और इसे पूरी तरह से पुनर्निर्मित किया गया था और संग्रह को बेहतर बनाने के लिए इसे फिर से बनाया गया था। इमारत अंडालूसी व्यवहारवाद (संग्रहालय की वेबसाइट से डेटा) के सबसे सुंदर उदाहरणों में से एक है:


संग्रहालय के प्रवेश द्वार के ऊपर मूर्तिकला:

1836 के कानून के तहत मठ की संपत्ति के अलगाव के परिणामस्वरूप संग्रहालय की कला निधि का गठन किया गया था। मुझे इस "अलगाव" में दिलचस्पी थी, मुझे लगा कि यह हमारे देश में अक्टूबर क्रांति के बाद ही संभव है। संग्रहालय परिसर तीन पूर्व मठ प्रांगणों के आसपास स्थित है। यह एक पुराने कुएं और गैलरी के साथ आंगन अलजीबे है:


पहली मंजिल पर आंगन (Patio Aljibe) के चारों ओर की गैलरी को चमकीले सिरेमिक पैनलों से सजाया गया है:


तालाब, सुनहरी मछली, फव्वारा, हरियाली के साथ एक और छोटा आँगन (आँगन कोंच)...




आंगन शंख। प्रवेश द्वार के ऊपर राहत के साथ गोलार्द्ध। माल्टीज़ क्रॉस के साथ हथियारों का कोट:

क्लॉस्ट्रो मेयर। http://www.museosdeandalucia.es/cultura/media/museos/visitas/bellas_artes/baja/index.html इस लिंक का अनुसरण करके आप इस बड़े और खूबसूरत बगीचे के इतिहास के बारे में पढ़ सकते हैं:

क्लॉस्ट्रो मेयर के आसपास गैलरी:

क्लॉस्ट्रो बोजेस - तीसरा बगीचा आंगन। "बोजेस" - शब्दकोश में "बॉक्सवुड लकड़ी" का अर्थ है। तो हमारे सामने बॉक्सवुड की झाड़ियाँ हैं:

हम पहले आंगन में लौट आए। सभी आंगनों और बगीचों का निरीक्षण किया गया है। आइए संग्रह ब्राउज़ करना शुरू करें:

बार्टोलोम बरमेजो। सेंट जॉन द बैपटिस्ट, 1480:

जुआन HISPALENSE या जॉन सेविले एक ऐसे कलाकार हैं जिनकी पहचान अभी तक निश्चित रूप से स्थापित नहीं हुई है। यह नाम कई कलाकारों को संदर्भित करता है। "सबसे रहस्यमय गॉथिक उस्तादों में से एक" - http://www.foroxerbar.com/viewtopic.php?f=52&t=11412 सैन मिगुएल अर्कांगेल (महादूत माइकल), 1480। मेरे लिए एक असामान्य छवि भी। वह अपने दाहिने हाथ में तराजू रखता है और आत्माओं को तौलता है। गोल्ड बॉर्डर रॉब के साथ ब्लैक:

मरे हुए मसीह पर रोना। पेड्रो मिलन, 15वीं सदी:

सेविले के एक अज्ञात गुरु का काम। बच्चे के साथ मैडोना। हॉल नंबर 1, 15 वीं शताब्दी:

हॉल नंबर 1. अज्ञात गुरु। यीशु मसीह के जीवन के दृश्यों के साथ ट्रिप्टिच, 1450। बाएँ, ऊपर - "प्रार्थना के लिए चालीसा", नीचे - "फ्लैगलिंग"। केंद्र में - "द वे टू कलवारी"। दाईं ओर, ऊपर - "क्रूस पर चढ़ाई", नीचे - "विलाप":

हॉल नंबर 1. पेड्रो मिलन। ईसा मसीह की मूर्ति, 1485:


टेबल न पढ़ें। मुझे लगता है कि यह मिलानो भी है, स्कैगिंग दृश्य:

सेविले स्कूल के बेनामी मास्टर (जुआन सांचेज़ डी कास्त्रो का सर्कल)। बाईं ओर - सैन एंटोनियो अबाद (उनकी विशेषताएँ एक घेंटा और एक घंटी हैं) और सैन क्रिस्टोबल (सेंट क्रिस्टोफर अपने कंधे पर युवा यीशु मसीह के साथ और उनके बेल्ट पर दो तीर्थयात्री, जिन्हें वह जीवन की नदी के पार ले जाते हैं)। दाईं ओर दो आकृतियाँ - एक महिला आकृति - सेंट कैथरीन, वह एक पहिये पर खड़ी है - उसकी शहादत का एक गुण। उसके बगल में सेंट सेबेस्टियन है। एक योद्धा की पोशाक में मेरे लिए एक असामान्य छवि, और शहीद की छवि में नहीं - नग्न, शरीर से चिपके हुए तीरों के साथ एक पेड़ से बंधा हुआ (जैसे टिटियन और अन्य):


सेविले स्कूल के वही मास्टर। बाईं ओर - सेंट जेरोम, अगला - पडुआ का सेंट एंथोनी, फिर - सेंट एंड्रयू। दाईं ओर सेंट जॉन द बैपटिस्ट है। 1480:

ट्रिप्टिको डेल कैल्वारियो (गोलगोथा ट्रिप्टिच), मध्य भाग:


ट्रिप्टिको डेल कैल्वारियो (गोलगोथा ट्रिप्टिच), बाईं ओर:


ट्रिप्टिको डेल कैल्वारियो (गोलगोथा ट्रिप्टिच), दाईं ओर:

फ्लेमिश स्कूल के बेनामी मास्टर। "विरजेन डेल रेपोसो" (आवर लेडी ऑफ रेस्ट?), 1530:

Anonimo Escuela Flamenca (Circulo de Pieter Porbous) "यीशु मसीह का बपतिस्मा", 1570:

खुशखबरी:

रेटाब्लो डेल सल्वाडोर (रेटाब्लो उद्धारकर्ता)। एनोनिमो एस्कुएला सेविलाना, 1530। स्पेन में, मुझे तुरंत एहसास नहीं हुआ कि "सल्वाडोर" का अर्थ "उद्धारकर्ता" है:

VOS, मार्टिन डे, 1570, "जूसियो फ़ाइनल"। स्पेनिश से इसका अनुवाद "निर्णय" के रूप में किया जाता है, लेकिन यह "अंतिम निर्णय" की साजिश है। शायद "समाधान" बिंदु के करीब है? आखिर इंसाफ ज्यादा जरूरी है डराना नहीं...

सेंट ऑगस्टीन। मार्टिन डी वोस (एंटवर्प, 1535 से 1604),
सेविले के सेंट ऑगस्टीन के मठ से 1570 का कार्य। मार्टिन डी वोस, सोलहवीं शताब्दी के उत्तरार्ध के प्रसिद्ध एंटवर्प चित्रकार थे:


सेंट फ्रांसिस:

रेटाब्लो डे ला रेडेन्सियन (10 रिलीवर)। छुटकारे की वेदी (10 राहतें)। लेखक - गिराल्टे, जुआन, 16वीं सदी:

ऊपर, बाएं से दाएं: सेंट जॉन, गॉड द फादर (केंद्र), सेंट ल्यूक। नीचे, बाएं से दाएं: खुशखबरी, सेंट पीटर के आंसू, कांटों के ताज के साथ राज्याभिषेक। मैंने तुरंत "सेंट पीटर के आँसू" के कथानक में तल्लीन नहीं किया। तब उसने पाया: "... और पतरस ने प्रभु के वचन को याद किया, जैसा कि उसने उससे कहा था: मुर्गे के बांग देने से पहले, तुम तीन बार मेरा इनकार करोगे।


बाएं से दाएं: संत प्रेरित मैथ्यू, चालीसा के लिए प्रार्थना, पुनरुत्थान, संत मार्क:

पिछले खाना। लेखक सेविल स्कूल, 1570 के एक अज्ञात मास्टर हैं। मेरी राय में, यह इस कहानी का सबसे अच्छा चित्रण नहीं है। यह आम तौर पर स्वीकार किया जाता है कि सुसमाचार की कहानी के दो क्षण - यहूदा के विश्वासघात की भविष्यवाणी और यूचरिस्ट की स्थापना - अंतिम भोज की दो मुख्य प्रकार की छवियां बनाते हैं। हालाँकि यहाँ पहला विकल्प है, लेकिन कैनोनिक रूप से टेबल पर ब्रेड (प्रोस्विरा) और वाइन होनी चाहिए। खरगोश के साथ पकवान (?) ने मुझे चकित कर दिया...

क्रिस्टोबल मोरालेस, "द एनटॉम्बमेंट", 1525:

मैडोना एंड चाइल्ड:

लुकास क्रैनाच। "गोलगोथा", 1538:

एल ग्रीको। जॉर्ज मैनुअल का पोर्ट्रेट। यह कलाकार के पारिवारिक जीवन की अनूठी रचना और प्रमाण है। यद्यपि उन्नीसवीं शताब्दी के दौरान इस काम को कलाकार का आत्म-चित्र माना जाता था, आजकल अधिकांश शोधकर्ताओं का मानना ​​​​है कि यह एल ग्रीको का इकलौता पुत्र जॉर्ज मैनुअल है, जो एक वास्तुकार, मूर्तिकार और चित्रकार है, जैसे उसके पिता:


जॉर्ज मैनुअल के चित्र का दूसरा शॉट (चकाचौंध में हस्तक्षेप)। मैं संग्रहालय के विशेषज्ञों की राय उद्धृत करता हूं: "यह निस्संदेह एल ग्रीको के सबसे अभिव्यंजक चित्रों में से एक है। उनका एक सुंदर ढंग है और एक पतला और सुरुचिपूर्ण आकृति के लिए एक शक्तिशाली आकर्षण है। चित्र को बड़े प्यार और देखभाल के साथ बनाया गया है, क्योंकि यह उनके बेटे का चित्र है।" न कहना ही बेहतर है! मैं मास्टर की तकनीक के बारे में पाठ के एक अंश का अनुवाद करने में सक्षम नहीं था। यह इस तथ्य के बारे में था कि अधिक तरल पेंट का उपयोग किया गया था:

फ्लेमिश स्कूल के अज्ञात मास्टर। "विलाप", 1540:

Anonyme Escuela Flamenca (फ्लेमिश स्कूल का एक गुमनाम मास्टर)। "मैडोना एंड चाइल्ड", 1550:

मैडोना एंड चाइल्ड:

"पवित्र परिवार", 1550:

एर्ट्सन, पीटर (एम्स्टर्डम, 1508-1575)। "मैरी का राज्याभिषेक", 1560:

अज्ञात गुरु। "चरवाहों की आराधना":

कॉफ़रमैन मार्सेलो द्वारा एक डिप्टीच, जो सोलहवीं शताब्दी के एंटवर्प स्कूल के "हाइलाइट्स" में से एक है। बाईं ओर - "द मीटिंग ऑफ मैरी एंड एलिजाबेथ", दाईं ओर - सबसे आकर्षक "गुड न्यूज"। युवा, कोमल, पवित्र, विनम्र, सुंदर मारिया और हवा में तैरती एक आकर्षक परी। उसका चेहरा बहुत साफ और चमकीला है... मुझे बहुत अच्छा लगा! अन्य दिलचस्प विवरण हैं, लेकिन मैं उन पर चर्चा करने की हिम्मत नहीं करूंगा:

ला शुद्धिकरण (शुद्धिकरण?), वर्गास, लुइस डे, 1560:

सैन रेमन नॉननाटो को वर्जिन की उपस्थिति:

सैन पेड्रो नोलस्को एम्बार्का पैरा रेडिमिर कॉटिवोस। सैन पेड्रो नोलास्को कैदियों को फिरौती देने जाता है:

बाएं से दाएं: "जॉन द बैपटिस्ट", "विलाप", "सेंट फ्रांसिस":

सेंट सेबेस्टियन:

विलेगास मार्मोलेजो, पेड्रो। बाईं ओर - "जॉन द बैपटिस्ट के साथ पवित्र परिवार", 1550। दाईं ओर - सिएना के संत थॉमस और कैथरीन, 1575-1580:

सांता इनेस की रहस्यमय शादी:

फ्रांसिस्को पाचेको। सैन फ्रांसिस्को डी असिस (बाएं), सैंटो डोमिंगो डी गुज़मैन (दाएं), 1605:

डिएगो वेलाज़क्वेज़। "कैबेज़ा डे अपोस्टोल" (प्रेषित का प्रमुख), 1620:

फ्रांसिस्को डी गोया। कैनन डी. जोस डुआसो का पोर्ट्रेट, 1824। इसे में चित्रित किया गया है पिछले सालकलाकार का जीवन और काले चित्रों की एक श्रृंखला से संबंधित है। यहां काले रंग को छोड़कर लगभग कोई रंग नहीं है। कलाकार व्यक्ति की अभिव्यक्ति को प्रतिबिंबित करना चाहता है। चित्र को गोया द्वारा कैनन डी. आरागॉन जोस डुआसो के आभार में चित्रित किया गया था, जो दोस्तों और हमवतन, अनुयायियों के साथ घर पर उनसे मिलने गए थे। उदार विचार. गोया उनमें से एक थे, और कृतज्ञता में उन्होंने यह चित्र बनाया:

सैन फ्रांसिस्को डी बोरजा:

डिएगो वेलाज़क्वेज़। पोर्ट्रेट - डॉन क्रिस्टोबल सुआरेज़ डी रिबेरा। उन्होंने सेंट हर्मेनगिल्डो (एर्मिंगेल्ड) के सम्मान में एक भाईचारे की स्थापना की, जिसका प्रतीक बाईं ओर दिखाया गया है:

1601 से एक सुंदर राहत:

कमरा 5, जो कभी एक मठ चर्च था, मुरिलो द्वारा चित्रों का एक संग्रह प्रदर्शित करता है। बार्टोलोम एस्टेबन मुरिलो (1617-1682) - प्रसिद्ध स्पेनिश चित्रकार, सेविले स्कूल के प्रमुख, धार्मिक और शैली चित्रकला के मास्टर, निर्माता और सेविले में कला अकादमी के पहले अध्यक्ष। उन्होंने स्पेनिश कला में मैडोना की एक नई छवि बनाई - एक युवा, नाजुक, सुंदर सेविलन, बादलों के बीच उड़ता हुआ, आसानी से और आसानी से ऊपर उठता हुआ:

"बेदाग गर्भाधान" सेविले के सैन फ्रांसिस्को के मठ के लिए अभिप्रेत था। गतिशीलता और तेजी - मैरी का अंगरखा, लबादा और बाल विकसित होते हैं। सुनहरी पृष्ठभूमि, चमकदार प्रभामंडल, चमकीला नीला लबादा, सफेद अंगरखा, विशाल चंद्रमा, फूला हुआ बादल। Ionina: "रचना का निचला किनारा विभिन्न गहराई की छाया से शुरू होता है। बादलों के घने घूंघट के ठीक ऊपर, एक दूधिया सफेद गोला खुलता है। इसके किनारों पर चलने वाली छाया इसे अंतरिक्ष में स्वतंत्र गति की स्थिति देती है। यह एक है छाप। मैडोना का दाहिना पैर गेंद पर टिका हुआ है, दूसरा एक बादल द्वारा छिपा हुआ है, जो उसकी पोशाक की शानदार ड्रेपरियों के लिए एक स्टैंड के रूप में कार्य करता है।
दर्शकों की निगाहें प्रार्थनापूर्ण मुद्रा में फैलाए गए हाथों की ओर अथक रूप से उठती हैं, हवा से उड़ाए गए बालों से ढँका एक सुंदर सिर। सिर का झुकाव नीचे की ओर लौटता है, मारिया उधर देखती है, मानो ऊंचाइयों से डरती हो। नीला-काला लबादा उसके फिगर को शारीरिक वजन देता है, सुनहरी-रसदार पृष्ठभूमि उसकी सफेद पोशाक की तहों को गूँजती है।

बार्टोलोम एस्टेबन मुरिलो: अवर लेडी ऑफ नैपकिन्स (1664-1666)। बढ़िया छवि! बच्चे की मूर्ति हमारी ओर बचकानी जिज्ञासा में निर्देशित है और फ्रेम के "पॉप आउट" के बारे में है, जीवित आँखों का रूप रुचि और जिज्ञासा के साथ हमारा अनुसरण करता है। भगवान की माँ की नज़र मेरे साथ मिलती है, यह कोमलता, निकटता और समझ की उदासी को व्यक्त करती है ... आखिरकार, वह आने वाली परीक्षाओं के बारे में जानती है ... मैं इस तस्वीर से खुद को अलग नहीं कर सकता:

मुरिलो। सैन ब्यूनावेंटुरा और सैन लिएंड्रो:

मुरिलो। सेंट जॉन द बैपटिस्ट:

मुरिलो। सैन फेलिक्स डी केंटालिसियो (फ्रायर्स माइनर कैपुचिन के):

मुरिलो। सैन एंटोनियो कोन अल नीनो। नीनो - स्पेनिश से अनुवादित - लड़का (जिसका अर्थ है बेबी जीसस):

मुरिलो। सैन जोस (सेंट जोसेफ) एल नीनो के साथ:

मठ चर्च का उपयोग प्रदर्शनी हॉल के रूप में किया जाता है। विशेष रूप से चर्चों के लिए उनके द्वारा लिखी गई मुरीलो की कई रचनाएँ यहाँ बहुत अच्छी तरह से रखी गई हैं। और जब आप उन्हें चर्च के इंटीरियर में देखते हैं तो गुरु के इन कार्यों की धारणा गहरी, तेज होती है। चर्च के शानदार वाल्टों को 18 वीं शताब्दी में डोमिंगो मार्टिनेज द्वारा बारोक चित्रों से सजाया गया है:

चर्च का चित्रित गुंबद। मेरा ध्यान केंद्र में माल्टीज़ क्रॉस की ओर आकर्षित हुआ - एक आठ-नुकीला क्रॉस जिसका उपयोग कभी हॉस्पिटैलर्स के शक्तिशाली शूरवीर आदेश द्वारा किया जाता था, जिसे फिलिस्तीन में 12 वीं शताब्दी में स्थापित किया गया था। XIII सदी में, आदेश सार्वभौमिक हो गया, जैसे चर्च ही, आठ "भाषाओं" में विभाजित, सामंती यूरोप के मुख्य राज्यों का प्रतिनिधित्व करता है। आठ-नुकीला क्रॉस शुद्धता और आठ शूरवीर गुणों का प्रतीक है। शूरवीर गुण - विश्वास, दया, सत्य, न्याय, पाप रहितता, नम्रता, ईमानदारी, धैर्य। क्रॉस की चार दिशाएँ मुख्य ईसाई गुणों की बात करती हैं - विवेक, न्याय, धैर्य और संयम:

कोड:

मैं गुंबद की पाल में रंगीन चित्रों के शिलालेखों को पढ़ने में असफल रहा। और उनके बिना, साजिश स्पष्ट नहीं है, दुर्भाग्य से:

मुरिलो द्वारा मैरी की प्रतिमा एक विशिष्ट विशेषता में भिन्न है। मैडोना की कई छवियों में, उसके चेहरे विहित हैं, क्योंकि हठधर्मिता से विचलन बस अकल्पनीय था। लेकिन ऐसी कोई मरियम नहीं है जो दूसरे से मिलती जुलती हो। उसकी आंखें लगातार बदलती रहती हैं (कैनन के लिए महत्वहीन, यह विवरण शरीर विज्ञान के लिए बहुत महत्वपूर्ण है) - उनका कट, खुलापन, सूजन; माथा - थोड़ा झुका हुआ या सीधा, नाक - थोड़ा लंबा, छोटा, पंखों का अलग आकार; ठोड़ी, गालों की गोलाई। और एक में अनेक चेहरों की उपस्थिति का प्रभाव होता है:

मेरी पसंदीदा कहानी "द एनाउंसमेंट" है। मेरी राय में, मुरिलो की छवि सभी सिद्धांतों से मेल खाती है। मैं इसे इसके सुंदर उदात्त संयम और सादगी के लिए पसंद करता हूं। विस्तार से कोई रसीला परिष्कार नहीं (कभी-कभी अन्य स्वामी के काम में बहुत दिलचस्प)। यहाँ मुख्य बात यह है कि क्या हो रहा है और मनोविज्ञान का सार है। युवा मैरी का इशारा कितना अभिव्यंजक है, इसमें एक ही समय में विस्मय और पवित्र विनम्रता है। मैं प्रशंसा करता हूँ:




कला समीक्षकों ने मुरिलो के काम में वेलास्केज़, ज़ुर्बरन, कारवागिस्ट के कार्यों के प्रभाव का उल्लेख किया; मास्टर को पेंटिंग में प्रकाश के संचारण की समस्या में दिलचस्पी थी, वह चांदी और सुनहरे स्वरों की सरगम ​​​​से आकर्षित थे, उन्होंने प्रकाश के साथ व्याप्त हवादार धुंध (sfumato) को व्यक्त करने की कोशिश की, वह एक सूक्ष्म, परिष्कृत रंगकर्मी थे। ये सभी क्षण "घोषणा" में स्पष्ट रूप से दिखाई देते हैं।

"विलाप"। मुरिलो का यह काम मुझे कितना पसंद है! मैरी की छवि नाटक, दुःख, तबाही से भरी है। आंखें स्वर्ग की ओर मुड़ी हुई हैं, हाथ पूछताछ कर रहे हैं। और क्या बलिदान चाहिए? जो कुछ कीमती है वह सब दे दिया गया है...

मुरिलो। "चरवाहों की आराधना":

मुरिलो। सैन फेलिक्स डी केंटालिसियो कोन अल नीनो:

मुरिलो। सैंटो टॉमस डी विलानुएवा भिक्षा वितरित करता है:

बार्टोलोम ई. मुरिलो "सेंट जेरोम", 1665:

मुरिलो। सेंट फ्रांसिस का कलंक, 1645-50:

मुरिलो। सूली पर चढ़ाने से पहले सैंटो थॉमस डी विलानुएवा, 1664-1670:

मुरिलो। सेंट ऑगस्टाइन और मैडोना एंड चाइल्ड, 1664। ऑगस्टाइन के हाथों में एक जलता हुआ दिल 15वीं शताब्दी की छवियों में पाया जाता है, जो सेंट की आध्यात्मिक जलन का प्रतीक है। ऑगस्टाइन। तीर सेंट के शब्दों के लिए एक संकेत है। ऑगस्टीन ने "कन्फेशंस" से, ईश्वरीय प्रेम के विषय में: "आपने अपने प्यार से हमारे दिल को घायल कर दिया, और इसमें हमने आपके शब्दों को रखा जो हमारे गर्भ को छेदते थे।" मुझे कुछ में दिलचस्पी है दार्शनिक कथनसेंट ऑगस्टाइन। बहुत ही रोचक - अच्छे और बुरे के बारे में:

वैलेड्स लील। मनरेज़ा की गुफा में सेंट इग्नासियस का पश्चाताप, 1600। वाल्डेज़ मुरिलो से भिड़ गए और उनके जीवन को काफी जटिल बना दिया। इसका कारण कुछ कला इतिहासकार चित्रकला पर विचारों के विचलन को मानते हैं:

वैलेड्स लील। डोर्मिशन भगवान की पवित्र मां, 1680:

टॉलर डी ज़ुर्बरन। सांता मरीना, 1640। महिलाओं के चित्र कमरे 6-1 में रखे गए हैं। मुझे तुरंत एहसास नहीं हुआ कि ये काम ज़ुर्बरन की "कार्यशाला" थे। सबसे आश्चर्यजनक बात यह है कि इंटरनेट प्रकाशनों में, महिला चित्रों को स्वयं फ्रांसिस्को ज़ुर्बरन के ब्रश के लिए जिम्मेदार ठहराया जाता है। सुंदर की एक पूरी श्रृंखला लिखने का इतिहास महिलाओं के चित्रअनजान। और फिर भी, क्या यह ज़ुर्बरन या उसके छात्रों का ब्रश है ???

टॉलर डी ज़ुर्बरन। सेंट कैटालिना। उद्धरण: "चित्रकार की महिमा भी उसकी सुंदरता थी महिला चित्र. महिलाओं का एक समूह - कुलीन सेविले महिलाओं की आड़ में संत - उनके द्वारा 1635-40 के दशक में कार्यशाला की भागीदारी के साथ चित्रित किया गया था; इसका उद्देश्य अज्ञात है। चित्रों को स्पेन और अन्य यूरोपीय देशों के विभिन्न संग्रहालयों में वितरित किया गया था। सबसे प्रसिद्ध सेंट की छवि है। अमीर पोशाक में कासिलदास और उनके हाथों में फूल (प्राडो) ... यह एक वास्तविक ऐतिहासिक व्यक्ति है - पुर्तगाल की रानी इसाबेला, विहित।"

टॉलर डी ज़ुर्बरन। सांता इनेस, 1640। ईसाई धर्म के लिए, सेंट इनेसा ने एक शर्मनाक और दर्दनाक मौत को स्वीकार किया: उसे रोम की सड़कों पर नग्न ले जाया गया, एक वेश्या घोषित की गई और एक वेश्यालय में भेज दिया गया, जिसके बाद उसे मार डाला गया। लेकिन चमत्कारिक रूप से बढ़े हुए बालों ने इनेसा की नग्नता को ढँक दिया, और स्वर्गदूतों ने लड़की को सफेद कपड़े पहनाए, एक अश्लील और भ्रष्ट संस्थान में उसका कमरा एक अलौकिक चमक से जगमगा उठा।

संत रोच अपने शरीर पर घाव दिखाते हैं। उसके बारे में जानकारी: रोच (13-14 शताब्दी) इटली में आने पर पता चला कि देश में एक प्लेग महामारी फैल रही है, उसने प्लेग के रोगियों की देखभाल करना शुरू किया और उन्हें प्रार्थना और क्रॉस के संकेत से ठीक किया। इटली के विभिन्न शहरों में उनके द्वारा किए गए उपचार के चमत्कारों पर परंपरा रिपोर्ट। पियाकेन्ज़ा में, रोच ने स्वयं प्लेग को अनुबंधित किया, शहर से निष्कासित कर दिया गया, और एक परित्यक्त जंगल की झोपड़ी में मरने के लिए चला गया।

टॉलर डी ज़ुर्बरन। सांता यूलिया, 1640। रोमियों ने युवा यूलिया को सार्वजनिक रूप से ईसाई धर्म को त्यागने के लिए मजबूर किया। इसे प्राप्त करने में विफल रहने पर, अभियोजक ने उसकी पीठ से त्वचा को हुक से फाड़ने और उसके शरीर पर ईसाई मोमबत्तियों से लाल-गर्म मोम डालने का आदेश दिया। यातना के तहत लड़की तब तक नमाज पढ़ती रही जब तक वह होश नहीं खो बैठी। रोमनों ने अभी भी जीवित यूलिया को जला दिया।

टॉलर डी ज़ुर्बरन। सांता मटिल्डे, 1640:

और यह फ्रांसिस्को ज़ुर्बरन द्वारा "सूली पर चढ़ाया जाना", 1635-40 है। क्या सफेद रंग है!

फ्रांसिस्को ज़ुर्बरन। "जीसस बिफोर द डॉक्टर्स", 1629:

फ्रांसिस्को ज़ुर्बरन। "सैन कार्मेलो", 1630:

फ्रांसिस्को ज़ुर्बरन। "सैन पेड्रो पास्कुअल", 1630। मैं हमेशा उस कौशल पर चकित रहा हूं जिसके साथ ज़ुर्बरन कपड़े की बनावट को बताता है। यहाँ स्पष्ट रूप से कपड़ों का एक कठोर सफेद मौआ है जिसमें एक केप के साथ अतिप्रवाह और इस केप के नीचे बागे के मलाईदार नरम बहने वाले रेशम हैं। हर्मिटेज में, हर बार मैं उनके "सेंट लॉरेंस" (मखमली, ब्रोकेड, जटिल कढ़ाई) की बहुत सुंदर पोशाक को देखता हूं। और वलाडोलिड के संग्रहालय में, मैंने "वेरोनिका प्लेट" की प्रशंसा की। मास्टर ने पूरी तरह से स्वाभाविक रूप से बोर्ड की संरचना को उद्धारकर्ता के चेहरे की सबसे पतली छाप के साथ व्यक्त किया।

फ्रांसिस्को ज़ुर्बरन। "सेंट जेरोम", 1626-1627:

फ्रांसिस्को ज़ुर्बरन। "सैन ह्यूगो एन एल रेफेक्टोरियो" ("रेफ़ेक्टरी में सेंट ह्यूगो"), 1655। . ग्रेनोबल के सेंट ह्यूग के चमत्कार को दर्शाया गया है, जिसने एक लड़के, एक मठवासी नौकर को लंगड़ापन से ठीक किया। दृश्य पूरी तरह से भावहीन लगता है। मठ की मेज पर शांत मौन में जमे हुए, यहां मौजूद भिक्षुओं के उत्साह को कुछ भी प्रकट नहीं करता है। जिस संकीर्ण स्थान में आंकड़े रखे जाते हैं वह दीवार के तल और सफेद मेज़पोश द्वारा सीमित होता है जो लगभग फर्श तक उतरता है। इसी समय, आंकड़े अत्यधिक चमकदार होते हैं, जैसे कि त्रिविम, एक आधार-राहत समाधान की याद दिलाता है। एक कोण पर सेट की गई तालिका की रूपरेखा एक छोटा प्रोसेनियम बनाती है, जहां मुख्य पात्र स्थित होते हैं:

ज़ुर्बरन। मैडोना डी लास क्यूवास, 1655। मैडोना डे लास क्यूवास में, कलाकार ने 16वीं शताब्दी के सिरेमिक पैनल की पुरातन रचना को उधार लिया, जो दुर्लभ सुंदरता, भोली और सशर्त की एक सजावटी छवि बनाता है, जो कि लाल, चमकीले नीले और बर्फ की एक श्रृंखला पर बनाया गया है। -सफेद। मैडोना ऑफ मर्सी के घूंघट का स्वर, जो एक नाटकीय पर्दे की तरह, करूबों द्वारा धारण किया जाता है, सेविले सिरेमिक के सोनोरस ब्लू के करीब है। वास्तविकता के साथ संबंध सममित रूप से घुटने टेकने वाले भिक्षुओं के चित्र चित्रों द्वारा बनाए रखा जाता है। मैं उसे पसंद करता हूँ!

सेंट जॉन द बैपटिस्ट:

जोस गुटिएरेस डे ला वेगा, 19वीं सदी के स्पेनिश चित्रकार, मुरिलो के अनुयायी। बहुत प्यारी लड़की!

एमिलियो सांचेज़ पेरियर। "ट्रियाना" (सेविल क्षेत्र), 1888-1890। दिलचस्प परिदृश्य:

जोस विलेगास कोर्डेरो। लूसिया मोंटी का पोर्ट्रेट, 1890:

जोस गार्सिया रामोस। सुरम्य युगल!

गोंजालो बिलबाओ। "ला कास्टा सुज़ाना" (सुज़ाना और बुजुर्ग), 1900। यह पेंटिंग प्रकाश और सूरज से भरी है:

निकोलस जिमेनेज़ एल्पेरिज़। सेविले की यात्रा, 1893। मुझे ग्वाडलक्विविर, गोल्डन टॉवर और गिराल्डा के साथ गिरजाघर के साथ यह दृश्य दिलचस्प लगा:

सेविला, अलकज़ार उद्यान। पृष्ठभूमि में - गिराल्डा:

सेविल। ग्वाडलक्विविर। गोल्डन टॉवर:

सेविल। पुराने शहर का आंगन:

और यह वर्तमान संग्रहालय है:

संग्रहालय के संग्रह की जांच करने के बाद, हम मुरिलो के स्मारक के साथ चौक गए:

चौक पर संग्रहालय के सामने एक विशाल फिकस:

संग्रहालय भवन:

संग्रहालय के बगल में चर्च:

देर शाम, हम होटल लौटते हैं:


तो हम ग्रेविना गली में पहुँच गए, यहाँ हमारा होटल है:

सेविले के ललित कला संग्रहालय (स्पैनिश: म्यूजियो डे बेलास आर्टेस डी सेविला) सेविले (स्पेन) में एक कला संग्रहालय है।

जिस इमारत में अब संग्रहालय है, वह मूल रूप से मर्सिड कैलज़ादा डे ला असुनसियन ऑर्डर के कॉन्वेंट से संबंधित थी, जिसे किंग फर्डिनेंड III के समय में पीटर नोलास्को द्वारा स्थापित किया गया था। 22 नवंबर, 1248 को शहर पर कब्जा करने के बाद, राजा ने मठ के निर्माण के लिए जमीन का एक टुकड़ा आवंटित किया। इमारत को मुदजर शैली में वास्तुकार जुआन डी ओविएडो द्वारा शुरू किया गया था, 1668 में निर्माण पूरा हो गया था। 1810 में फ्रांसीसी कब्जे के दौरान, इमारत आग से बुरी तरह क्षतिग्रस्त हो गई थी। 16 सितंबर, 1835 को, बहाली और पुनर्निर्माण के बाद, भवन में एक संग्रहालय खोला गया था। 1868-1869 में इमारत को फिर से काफी हद तक पुनर्निर्मित किया गया था। सभी पुनर्निर्माणों के बाद, इमारत के मुखौटे ने शास्त्रीय विशेषताओं का अधिग्रहण किया। केंद्रीय सीढ़ी, सख्ती से पायलटों और पेडिमेंट्स से सजाए गए, एक ही चरित्र है। इमारत का सबसे दिलचस्प हिस्सा आंगन (आंगन) हैं, जो कई सदियों से सेविले में कई इमारतों की विशेषता है। सेविलियन सिरेमिक का उपयोग आंगनों की दीर्घाओं और संग्रहालय की लॉबी को सजाने के लिए किया गया था। आंगन डेल अल्गिब्स में एक उल्लेखनीय सिरेमिक पैनल है, जो मैडोना को दर्शाता है, डोमिनिकन तपस्वियों की संरक्षक, क्रिस्टोफर ऑगस्टा द्वारा 1577 में और पूर्व में मैड्रे डी डिओस के मठ में बनाया गया था। मिट्टी के पात्र के अन्य उदाहरण 16वीं शताब्दी के पहले तीसरे वर्ष के हैं, लेकिन यह ज्ञात नहीं है कि वे मूल रूप से किस इमारत के लिए बनाए गए थे। लॉबी और आंगन में सेंट पॉल मठ की टाइलें भी हैं। इमारत का मुखौटा प्लाजा डेल म्यूजियो (संग्रहालय स्क्वायर) को नज़रअंदाज़ करता है, जिस पर 1864 में मूर्तिकार डी मदीना द्वारा मुरिलो को एक स्मारक बनाया गया था। मठ चर्च का उपयोग संग्रहालय भवन के रूप में भी किया जाता है, जिसे विशेष रूप से पुनर्निर्माण नहीं किया गया था, प्रकाश व्यवस्था में सुधार के लिए केवल एक बड़ी खिड़की को छेद दिया गया था।

संग्रह

संग्रहालय का मूल संग्रह आस-पास के चर्चों और मठों के चित्रों और मूर्तियों से बनाया गया था, इसलिए, यहां धार्मिक चित्रकला का सबसे व्यापक रूप से प्रतिनिधित्व किया जाता है, और बारोक शैली में चित्रित सेविले कलाकारों के काम प्रमुख हैं। संग्रह में मुरिलो, वेलास्केज़, ज़ुर्बरन, जुआन डे वाल्डेस लील, फ्रांसिस्को हेरेरा द एल्डर, लुकास वैलेड्स, गोंजालो बिलबाओ जैसे कलाकारों द्वारा काम शामिल है। संग्रहालय में भी प्रतिनिधित्व किया जाता है लुकास क्रैनाच द एल्डर, एल ग्रीको (जॉर्ज के बेटे मैनुअल का चित्र) और मार्टिन डी वोस। वर्तमान में, संग्रहालय में 7775 वर्ग मीटर के कुल क्षेत्रफल के साथ 14 कमरे हैं: कमरा I: स्पेनिश मध्यकालीन कला। कमरा II: पुनर्जागरण कला। कमरा III: फ्रांसिस्को पाचेको और उसका स्कूल। कमरा IV: लिटिल मास्टरपीस। कमरा वी: सेविले के महान परास्नातक (पूर्व मठ चर्च में)। कमरा VI: सेविले का बारोक। कमरा VII: मुरिलो और उनके छात्र। कमरा आठवीं: जुआन डी वाल्डेस लील। कमरा IX: यूरोपीय बारोक पेंटिंग। कमरा एक्स: फ्रांसिस्को डी ज़ुर्बरन द्वारा पेंटिंग। मठों से मूर्तिकला। कमरा XI: अठारहवीं शताब्दी की स्पेनिश पेंटिंग। रूम XII: 19वीं सदी की सेविल पेंटिंग, रूमानियत से यथार्थवाद की ओर संक्रमण। कमरा XIII: चित्रकारी…

"जिसने सेविले को नहीं देखा है उसने चमत्कार नहीं देखा है" ("क्वियन नो हा विस्टो सेविला नो हा विस्टो मारविला") - एक पुरानी स्पेनिश कहावत विशेष रूप से ललित कला के पारखी लोगों पर लागू होती है। यह इसमें है, इसके योगदान के लिए गौरवशाली है विश्व संस्कृतियह शहर स्पेन की सबसे महत्वपूर्ण कला दीर्घाओं में से एक है - सेविले का ललित कला संग्रहालय।

"डॉन जियोवानी", "द मैरिज ऑफ फिगारो", "कारमेन", "द बार्बर ऑफ सेविले" - इन किताबों के पन्नों पर त्रासदियों और कॉमेडी को सेविले की सड़कों पर खेला गया था। और न केवल काल्पनिक, बल्कि जीवित किंवदंतियां भी इस अंडालूसी शहर की प्राचीन संकरी गलियों में चलीं। सेविले ने प्रसिद्ध पुनर्जागरण कलाकारों बार्टोलोम एस्टेबन मुरिलो, फ्रांसिस्को डी ज़ुर्बरन, जुआन डे वाल्डेस लील और अधिकांश के भाग्य में एक प्रमुख भूमिका निभाई। बड़ा संग्रहउनकी कृतियाँ ललित कला संग्रहालय का गौरव हैं।

संग्रहालय की सबसे उत्कृष्ट पेंटिंग फ्रांसिस्को डी ज़ुर्बरन द्वारा "मठ के रेफरी में ग्रेनोबल के सेंट ह्यूग का चमत्कार", एस्टेबन मुरिलो द्वारा "सेंट जस्टा और रूफिना", जुआन डे द्वारा "सेंट एंड्रयू की शहीद" हैं। रोलास, "सेंट फ्रांसिस्को डी बोरजा का पोर्ट्रेट" अलोंसो कैनो द्वारा, "लास सिगाररेस »गोंजालो बिलबाओ मार्टिनेज।

प्राचीन मठ: मुदेजर और मनेरिज्म

सेविले में ललित कला संग्रहालय संग्रहालय स्क्वायर पर स्थित है, जिसे मुरिलो के स्मारक से सजाया गया है। संग्रहालय सितंबर 1835 में स्थापित किया गया था और "म्यूजियम ऑफ पिक्चर्स" नाम के तहत आधिकारिक तौर पर 1841 में एक पूर्व मठ की इमारत में खोला गया था, जिसे चर्च भवनों के अक्षम उपयोग पर डिक्री के अनुसार मेंडिसाबल सरकार द्वारा जब्त कर लिया गया था।

यह इमारत के बारे में अलग से बात करने लायक है। राजा फर्डिनेंड III के शासनकाल के दौरान पेड्रो नोलास्को द्वारा स्थापित, यह मेरेड कैलज़ादा डे ला असुनसियन का पूर्व मठ है। इमारत का निर्माण शुरू हुआ, तत्कालीन प्रमुख मुदजर शैली में काम करना - मूरिश और गोथिक स्कूलों का सहजीवन। जैसा कि उन दिनों में प्रथागत था जब लोग जल्दी में नहीं थे, निर्माण केवल 1662 में पूरा हुआ था और एक पूरी तरह से अलग शैली में जो उन दिनों पहले से ही प्रभावी था - अंडालूसी पद्धति।

1810 में फ्रांसीसी कब्जे के दौरान, इमारत आग से बुरी तरह क्षतिग्रस्त हो गई थी। संग्रहालय के उद्घाटन के लिए पुनर्निर्माण के बाद, इसने शास्त्रीय वास्तुकला की विशेषताओं का अधिग्रहण किया, जो विशेष रूप से सख्त डिजाइन में ध्यान देने योग्य हैं सामने की सीढ़ी. वास्तुकला प्रेमियों के लिए विशेष मूल्य "आंगन" हैं - आंगन जो कि सेविले के शहरी निर्माण में सदियों से उपयोग किए जाते रहे हैं। संग्रहालय के आंगन प्राचीन सेविले अज़ुलेजोस टाइलों के साथ पंक्तिबद्ध हैं, कुछ आँगन में धार्मिक दृश्यों के साथ सिरेमिक पैनल हैं - यह प्रदर्शनी का हिस्सा है।

प्रतिभाशाली सेविलियन का संग्रह

अपने अस्तित्व की शुरुआत में, संग्रहालय के धन को मुख्य रूप से आस-पास के चर्चों और मठों की कीमत पर भर दिया गया था, इसलिए प्रदर्शनी का प्रमुख विषय धार्मिक है। 1849 में, इन्वेंट्री के दौरान, लगभग 2,000 प्रदर्शनों का संकेत दिया गया था। इन दो हज़ारों में से केवल 300 ही 1993 तक बचे थे - संग्रहालय के धन को युद्ध और नागरिक अशांति के अशांत वर्षों के दौरान लूट लिया गया था। और कुछ कला इतिहासकारों के अनुसार, अगर यह इन डकैतियों के लिए नहीं होता, तो आज सेविले में ललित कला संग्रहालय दुनिया में सबसे बड़ा होता। हालाँकि, अब भी यह छोटा नहीं है - उदार दान, विशेष रूप से 20 वीं शताब्दी में बनाए गए एसोसिएशन ऑफ फ्रेंड्स ऑफ म्यूजियम से, नुकसान से अधिक हो गया।

प्रदर्शनी लगभग 7,775 मीटर 2 के क्षेत्र में स्थित हैं, दो मंजिला इमारत तीन आंगनों से घिरी हुई है, लॉबी को सेविले टाइल्स से भी सजाया गया है। संग्रहालय में 17वीं सदी का एक चर्च भी शामिल है।

आज संग्रहालय कई प्रदर्शित करता है उल्लेखनीय कार्यमुरिलो, वेलाज़क्वेज़, वाल्डेस लील, फ्रांसिस्को हेरेरा द एल्डर जैसे कलाकार, जिनमें से कुछ का उल्लेख पहले ही ऊपर किया जा चुका है। महान एल ग्रीको द्वारा लुकास क्रैनाच द एल्डर और "पोर्ट्रेट ऑफ़ द आर्टिस्ट्स सोन जॉर्ज मैनुअल थियोटोकोपोलोस" की पेंटिंग भी हैं। लंबे समय तक, आगंतुक चिंतित थे कि संग्रहालय में वेलाज़क्वेज़ द्वारा व्यावहारिक रूप से कोई काम नहीं किया गया था, हालांकि यह शानदार चित्रकार सेविले का मूल निवासी था। यह समस्या हल हो गई है: आज आप कुछ देख सकते हैं, हालांकि प्रसिद्ध कलाकार की सबसे प्रसिद्ध पेंटिंग नहीं। 19 वीं और 20 वीं शताब्दी की शुरुआत में सेविले गोंजालो बिलबाओ मार्टिनेज, वेलेरियानो डोमिंग्वेज़ बेकर, यूजेनियो हर्मोसो के मूल निवासी भी प्रतिनिधित्व करते हैं।

इस साल सफलता

सेविले के ललित कला संग्रहालय को 'म्यूजियो डी बेलस आर्टेस डी सेविला' के नाम से भी जाना जाता है। यह सबसे महत्वपूर्ण में से एक माना जाता है कला संग्रहालयस्पेन में। सेविले के केंद्र में एक पूर्व मठ में स्थित, संग्रहालय प्रसिद्ध स्पेनिश कलाकारों द्वारा बड़ी संख्या में कार्यों को प्रदर्शित करता है।

संग्रहालय के संग्रह में प्रमुख यूरोपीय चित्रकारों द्वारा कई प्रकार के काम शामिल हैं, जिनमें कई स्पेनिश कलाकार भी शामिल हैं। उनके सबसे प्रसिद्ध संग्रहों में से एक धार्मिक चित्रों का एक बड़ा समूह है और अभी भी स्पैनियार्ड फ्रांसिस्को डी ज़ुर्बरन द्वारा जीवित है। प्रसिद्ध स्पेनिश वफादार जुआन डी वाल्डेस और बार्टोलोम एस्टेबन मुरिलो द्वारा कई काम उल्लेखनीय हैं, साथ ही साथ प्रसिद्ध चित्रगुस्तावो एडोल्फो बेकर। प्रसिद्ध तस्वीरसेविले के मारिया लुइसा पार्क में एक सुंदर स्मारक से सम्मानित स्पेनिश कवि गुस्तावो एडॉल्फो बेकर की पेंटिंग उनके भाई वेलेरियानो द्वारा बनाई गई थी, जो उस समय के एक लोकप्रिय चित्रकार थे।


सैकड़ों प्रसिद्ध कलाकारसंग्रहालय के व्यापक संग्रह में प्रतिनिधित्व किया, जिसमें एल ग्रीको, डिएगो वेलाज़क्वेज़, जुआन डे मेसा और पिएत्रो टोरिगियानो शामिल हैं। संग्रहालय अपनी आकर्षक वास्तुकला के लिए भी जाना जाता है, क्योंकि यह एक पुराने कॉन्वेंट में स्थित है। कला के कार्यों को प्रदर्शित करने के लिए सुंदर आंगन और प्रभावशाली धनुषाकार उद्घाटन बनाए गए प्रतीत होते हैं।






ललित कला संग्रहालय में जाने का सबसे आसान तरीका है सार्वजनिक परिवहनसेविल। C3, C4, C5, 6, 43, CC, 12, 14, B2 और B5 सहित कई सिटी बस रूट यहां से गुजरते हैं। निकटतम कार पार्क प्लाजा डे अरमास और प्लाजा डे ला कॉनकॉर्डिया में स्थित हैं। संग्रहालय का पता: प्लाजा डेल म्यूजियो, 9, 41001 सेविले, स्पेन। मध्य सितंबर और मध्य जून के बीच, संग्रहालय मंगलवार से शनिवार तक 9:00 से 19:30 तक और रविवार को 9:00 से 15:30 बजे तक खुला रहता है। सार्वजनिक छुट्टियाँ. शेष वर्ष के दौरान, संग्रहालय मंगलवार से रविवार तक, 9:00 से 15:30 बजे तक खुला रहता है। ललित कला संग्रहालय के टिकट की कीमत प्रति व्यक्ति लगभग 2 € है।