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में रूसी संग्रहालयके जन्म की 150वीं वर्षगांठ को समर्पित प्रदर्शनी वासिली वासिलीविच कैंडिंस्की, एक कलाकार जो अमूर्त कला के मूल में खड़ा था। इस वर्ष वर्षगांठ को समर्पित यह दूसरी प्रदर्शनी है: रूसी संग्रहालय, और प्रत्येक अपने स्वयं के "प्रकाशिकी" के साथ, कैंडिंस्की की विरासत से संपर्क करते हैं, इसके सभी पहलुओं की बारीकी से जांच करते हैं। ट्रीटीकोव गैलरीवसंत प्रदर्शनी 1913 में लिखी गई कलाकार के दो प्रसिद्ध और महत्वपूर्ण कार्यों के व्यंजन और "काउंटरसाउंड" की तलाश में थी: "रचनाएँ VII" और "रचनाएँ VI"। उत्तरार्द्ध को रूसी संग्रहालय में रखा गया है, जिसके क्यूरेटर कैंडिंस्की का थोड़ा अलग कोण से अध्ययन करते हैं। वे गैर-निष्पक्षता के सिद्धांतकार की कला में राष्ट्रीय मूल में रुचि रखते हैं, जो साइबेरियाई दोषियों के वंशजों के एक व्यापारी परिवार से आते हैं।

"सुधार 11"
1910

इसलिए, तुलना के लिए, सुरम्य के साथ और ग्राफिक कार्यपरास्नातक, लेखक के चीनी मिट्टी के बरतन के नमूने, प्रदर्शनी में उनके प्रसिद्ध समकालीनों द्वारा काम किया जाएगा: इवान बिलिबिन, एलेना पोलेनोवा, सर्गेई माल्युटिन, मिखाइल लारियोनोव, नतालिया गोंचारोवा, काज़िमिर मालेविच, डेविड बर्लियुक, एलेक्सी यावलेन्स्की, मारियाना वेरेवकिना और अन्य।

कैंडिंस्की का भाग्य, यह याद रखने योग्य है, असामान्य था: काफी लंबे जीवन (1866-1944) के लिए वह तीन देशों का नागरिक था: रूस, जर्मनी और फ्रांस। कलाकार की परदादी तुंगुस्का राजकुमारी गंटीमुरोवा थीं, और उनके पिता प्राचीन ट्रांसबाइकल कैंडिंस्की परिवार के प्रतिनिधि थे, जो खुद को मानसी कोंडिंस्की रियासत के राजकुमारों के उपनाम से प्राप्त करते थे।

"नीली कंघी"
1917

कैंडिंस्की तुरंत कला में नहीं आए। मॉस्को विश्वविद्यालय के कानून संकाय के एक छात्र को नृवंशविज्ञान में रुचि हो गई और उसने वोलोग्दा प्रांत के उत्तरी जिलों में एक अभियान चलाया।

तीस साल की उम्र में, एसोसिएट प्रोफेसर म्यूनिख में पेंटिंग का अध्ययन करने गए, जहां उन्होंने कलाकार फ्रांज मार्क के साथ मिलकर अभिव्यक्तिवादियों का ब्लू राइडर समूह बनाया। 1914 में मास्को में एक कलाकार। क्रांति के बाद, वह ईमानदारी से नई सरकार के साथ आने की कोशिश करता है, लेकिन अमूर्त कलाअवनति कहा जाता है, और कैंडिंस्की - "पूंजीपति वर्ग का एक गुर्गा।" जर्मन वास्तुकार वाल्टर ग्रोपियस द्वारा अध्यापन करने के लिए किए गए एक बहुत ही सामयिक प्रस्ताव को स्वीकार करने के बाद नए स्कूलवाइमर में बॉहॉस यूरोप के लिए रवाना होता है, जहां वह एक विश्व प्रसिद्ध कलाकार बन जाता है।

"दो अंडाकार"
1919

"ब्लैक स्पॉट (आई)"
1912

"पहाड़ों में अमेज़न"
1917 — 1918

मिखाइल लारियोनोव
"कैंप के पास"
1910-1911

• 26.07.2019 जुलाई 27 नीलामी घर"साहित्यिक कोष" पेंटिंग, चित्र और कला और शिल्प की नीलामी करेगा। नीलामी सूची में पहले की दुर्लभ वस्तुओं से 155 लॉट शामिल हैं XIX का आधाहमारे समकालीनों द्वारा बनाए गए कार्यों से सदियों पहले
• 26.07.2019 55% लॉट बेचा। खरीदार - मास्को और सेंट पीटर्सबर्ग
• 23.07.2019 पारंपरिक बीस एआई नीलामी लॉट दस पेंटिंग, मूल की चार शीट और तीन मुद्रित ग्राफिक्स और मिश्रित मीडिया में तीन काम हैं
• 19.07.2019 50% बिके - 20 में से 10 लॉट
• 18.07.2019 अगले शनिवार, 20 जुलाई, आर्ट लिटरेरी फंड Winzavod . में एक और नीलामी पेश करेगा समकालीन कला, जिनकी सूची में 1980 - 2010 के कलाकारों द्वारा 200 से अधिक कार्य शामिल हैं

• 13.06.2019 पांच डॉलर में खरीदें और दस लाख में बेचें। बाहर निकालने की लालसा लॉटरी टिकटकई अनुभवहीन खरीदारों को परेशान करता है। मुझे अपनी किताबों और संग्रहालयों से मूर्ख मत बनाओ! उत्तर सरलता से: पिस्सू बाजार में उत्कृष्ट कृति कैसे खरीदें?
• 06.06.2019 पूर्वाभास ने निराश नहीं किया। खरीदार अच्छी आत्माओं में थे और नीलामी बहुत अच्छी हुई। रूसी सप्ताह के पहले दिन, रूसी कला के लिए शीर्ष 10 नीलामी परिणामों को अद्यतन किया गया। पेट्रोव-वोडकिन के लिए लगभग $12 मिलियन का भुगतान किया गया था
• 04.06.2019 अभी तक "सहस्राब्दी" से निपटने के बाद, विश्व कला बाजार के पेशेवरों ने अगली पीढ़ी के 7-22 वर्षीय बच्चों की त्वचा को साझा करना शुरू कर दिया - जिन्हें संक्षेप में जेन जेड कहा जाता है। क्यों? युवाओं से सलाह माँगना बंद करने के लिए बहुत अधिक पैसा दांव पर लगा है
• 23.05.2019 आपको आश्चर्य होगा, लेकिन इस बार मुझे अच्छा लग रहा है। मुझे लगता है कि खरीदारी गतिविधि पिछली बार की तुलना में अधिक होगी। और कीमतें आपको चौंका सकती हैं। क्यों? इसके बारे में अंत में कुछ शब्द होंगे।
• 13.05.2019 बहुत से लोग मानते हैं कि बहुत धनी लोगों की इतनी उच्च सांद्रता अनिवार्य रूप से घरेलू कला बाजार में पर्याप्त मांग पैदा करती है। काश, रूस में चित्रों की खरीद का पैमाना किसी भी तरह से व्यक्तिगत भाग्य के योग के सीधे आनुपातिक नहीं होता

• 30.07.2019 हर्मिटेज और लौवर की संयुक्त प्रदर्शनी 20 अक्टूबर, 2019 तक स्मॉल हर्मिटेज के मानेज में खुली है।
• 30.07.2019 बेनोइस भवन में, 2 सितंबर तक, रूसी अवांट-गार्डे कलाकारों के पहले पंजीकृत संघ की एक प्रदर्शनी - सेंट पीटर्सबर्ग यूनियन ऑफ यूथ, जो 1910 से 1919 तक मौजूद थी, खुली है।
• 13.06.2019 वे सेंट पीटर्सबर्ग लाए कला का काम करता हैकृत्रिम बुद्धि का उपयोग करके बनाया गया। प्रतिभागियों में फ्रांसीसी कला समूह OBVIOUS है, जो इस काम को प्रभावी ढंग से मुद्रीकृत करने में कामयाब रहा।
• 11.06.2019 XIX-XX सदियों की यूरोपीय और अमेरिकी कला की गैलरी में। 19 जून से आप ए. जियाओमेट्टी, आई. क्लेन, बास्कियाट, ई. वारहोल, जी. रिक्टर, जेड पोल्के, एम. कैटेलन, ए. गर्सकी और अन्य लोगों द्वारा फोंडेशन संग्रह से चयनित कार्यों को देख सकते हैं। लुई वुइटन, पेरिस
• 11.06.2019 19 जून से 15 सितंबर तक, सर्गेई शुकिन के संग्रह से लगभग 150 कार्यों की प्रदर्शनी के लिए कतारें लगेंगी - पुश्किन संग्रहालय के संग्रह से मोनेट, पिकासो, गाउगिन, डेरैन, मैटिस और अन्य द्वारा पेंटिंग। पुश्किन, हर्मिटेज, पूर्व का संग्रहालय, आदि।

जर्मन वासिली कैंडिंस्की को अपना मानते हैं, और फ्रांसीसी, और हम, निश्चित रूप से, भी। सेंट पीटर्सबर्ग में उनके जन्म की 150 वीं वर्षगांठ के अवसर पर, राज्य रूसी संग्रहालय ने कलाकार को समर्पित एक प्रदर्शनी खोली - "वसीली कैंडिंस्की और रूस"। नाम सही है। यहां जन्मे, मास्को में, एक कलाकार के रूप में जर्मनी में खुद को स्थापित किया, वहां उन्होंने इतिहास में पहली अमूर्त पेंटिंग बनाई, पिछले सालफ्रांस में रहे और वहीं मर गए। प्रदर्शनी वी सेंट पीटर्सबर्ग इंटरनेशनल कल्चरल फोरम के तत्वावधान में आयोजित की जाती है।

तो, कैंडिंस्की के जीवन में एक अद्भुत अवधि थी - ये 1914 से 1921 तक के वर्ष हैं, जब वे रूस में रहते थे, जब क्रांति के बाद वे घरेलू कला में अपनी क्रांति की व्यवस्था करना चाहते थे। लेकिन प्रदर्शनी के आयोजकों ने इस सात साल से आगे प्रदर्शनी का विस्तार किया है। क्योंकि वे उन कार्यों में राष्ट्रीय मूल देखना चाहते थे जिन्हें कैंडिंस्की ने अपनी मातृभूमि से दूर बनाया था।

बेनोइस भवन के पांच हॉल में भगदड़ मच गई है। हर कोई कैंडिंस्की को अज्ञात, आलंकारिक देखना चाहता है। अनुसंधान की अवधि एक सदी के एक चौथाई में ली जाती है - 1896 में रचनात्मकता की शुरुआत से, जब 30 वर्षीय सफल वकील ने एक लाभदायक नौकरी से इनकार कर दिया और 1921 में रूस से प्रस्थान करने तक, पेंटिंग में गंभीरता से संलग्न होना शुरू कर दिया।

"यह उनकी विरासत का रूसी हिस्सा है जिसे यहां दर्शाया गया है, इसके अलावा, इसे उन सभी रूपों में प्रस्तुत किया जाता है जिनमें उन्होंने काम किया। यह न केवल पेंटिंग, वॉटरकलर, उत्कीर्णन है, जिसे उन्होंने खुशी के साथ काटा, यह सजावटी और अनुप्रयुक्त कला भी है, ”रूसी संग्रहालय के प्रमुख शोधकर्ता, प्रदर्शनी के क्यूरेटर व्लादिमीर क्रुगलोव कहते हैं।

डिस्टैफ़्स, रंगीन लोकप्रिय प्रिंट, उत्तरी चिह्न - कैंडिंस्की ने अपनी युवावस्था में क्या देखा, जब वह वोलोग्दा प्रांत में एक नृवंशविज्ञान अभियान के साथ थे। शोधकर्ताओं का मानना ​​है कि इस यात्रा के बाद उन्हें समझ में आया कि रंग और लय कैसे प्रभावित करते हैं कलात्मक छवि. और प्रदर्शनी के क्यूरेटर साबित करते हैं कि कैंडिंस्की के सार तत्वों की उत्पत्ति रूस के उत्तर में भी है।

"क्या कैंडिंस्की महान बनाता है, क्योंकि वह बदल सकता है लोक कलाअपने आप के माध्यम से। और रूस के उत्तर में उन्हें जो मिला, रंग में शुद्धता का यह आरोप, वह व्यावहारिक रूप से नहीं बदला, ”कलाकार जोसेफ किब्लिट्स्की कहते हैं।

प्रदर्शनी का एक अलग हिस्सा कैंडिंस्की के समकालीनों का काम है - निकोलस रोरिक, डेविड बर्लियुक, मारियाना वेरेवकिना, एलेक्सी यवलेंस्की। नव-रोमांटिक, अभिव्यक्तिवादियों के प्रभाव में, कैंडिंस्की आलंकारिक चित्रकला से आगे और दूर चले गए और अमूर्तता में आ गए। प्रथम। उन्होंने संगीत की तरह अपने चित्रों की रचना की, उन्हें "रचनाएं", "छाप" और "सुधार" कहा। उन्होंने अपने जीवन और सभी मानव जाति की घटनाओं का पूर्वाभास किया और उनमें एन्कोड किया, जैसा कि सबसे प्रसिद्ध - "रचनाएँ VI" और "रचनाएँ VII" - भूखंड पर हर्मिटेज और ट्रेटीकोव गैलरी से बाढ़और अंतिम निर्णय।

हमारा देश अमूर्तवाद का जन्मस्थान है। यह सेंट पीटर्सबर्ग के निवासियों और मेहमानों द्वारा देखा जा सकता है, जो रूसी संग्रहालय के बेनोइस विंग में "कैंडिंस्की और रूस" प्रदर्शनी में आएंगे। देश के सबसे बड़े संग्रहालय संस्थानों में से एक ने कलाकार की 150 वीं वर्षगांठ को एक वैचारिक प्रदर्शनी के साथ मनाने का फैसला किया, जिसका कार्य उनकी शैली की उत्पत्ति को दिखाना है और साथ ही साथ आम जनता को यह याद दिलाना है कि अमूर्तवाद का विकास नहीं हुआ था। खरोंच

पहले हॉल के प्रवेश द्वार पर, हस्तशिल्प, उत्तरी लेखन के प्रतीक और द्वारा हमारा स्वागत किया जाता है लुबोक चित्र. तब हम देखते हैं जल्दी कामकैंडिंस्की (1898 में "ओडेसा के बंदरगाह" से शुरू)। और उनमें से कुछ का लोक और धार्मिक कला से स्पष्ट संबंध है।

विशेष रूप से रुचि कांच पर (निजी संग्रह से उन सहित) कई तेल चित्र हैं। यह कैंडिंस्की प्रतीकवादी भी है - उनकी शानदार राजकुमारियां रूसी आधुनिकता के सौंदर्यशास्त्र में पूरी तरह फिट बैठती हैं।

अन्ना अखमतोवा को पैराफ्रेश करने के लिए, हम कह सकते हैं: "यदि केवल आप जानते थे कि रूसी अवांट-गार्डे किस तरह के कचरे से बढ़े हैं ...", रूसी संग्रहालय के निदेशक व्लादिमीर गुसेव ने टिप्पणी की। - कैंडिंस्की से बहुत प्रभावित थे लोक कला. उसकी यादें हैं कि वह इंटीरियर से कैसे चकित था किसान झोपड़ी. कितने रंग हैं, कैसे लोगों ने अपनी चीजों को सजाया...

प्रदर्शनी के मुख्य पात्र की पेंटिंग समकालीन और ऐतिहासिक विषयों की ओर रुख करने वाले समकालीनों के चित्रों से घिरी हुई है। अपोलिनेरी वासनेत्सोव, एलेना पोलेनोवा और निकोलस रोरिक द्वारा विशाल कैनवस कैंडिंस्की के लोकप्रिय मैननेरिस्ट लघुचित्रों को मात देते हैं। लेकिन वह निम्नलिखित हॉल में विद्रोह करता है, जहां 1900 और 1910 के दशक के अंत के उनके सबसे महत्वपूर्ण कार्य प्रस्तुत किए जाते हैं। सहित - हर्मिटेज से "रचना संख्या 6"। वसंत ऋतु में वह मॉस्को में रही: तब ट्रेटीकोव गैलरी ने कैंडिंस्की की सालगिरह को भी याद किया और अपनी खुद की "रचना संख्या 7" के सामने हर्मिटेज मास्टरपीस को लटका दिया।

सौभाग्य से मस्कोवाइट्स के लिए और दुर्भाग्य से पीटर्सबर्ग के लिए, ट्रेटीकोव गैलरी ने "कैंडिंस्की और रूस" प्रदर्शनी को यह ऐतिहासिक काम नहीं दिया, लेकिन कई साझा किए सुंदर चित्र. हां, और पुश्किन स्टेट म्यूजियम ऑफ फाइन आर्ट्स ने उत्तरी राजधानी के सहयोगियों को मना नहीं किया, हालांकि उनके पास इतना कैंडिंस्की नहीं है। क्षेत्रीय संग्रहालयों (कज़ान, टूमेन, व्लादिवोस्तोक) ने अपना योगदान दिया।

नतीजतन, प्रदर्शनी के आगंतुक दर्जनों "इम्प्रोवाइजेशन" और "रचनाएं" देख सकते हैं, साथ ही साथ मर्नौ और मॉस्को के परिदृश्य, विषय पेंटिंग से अमूर्त कला में संक्रमण के क्षण को स्पष्ट रूप से प्रदर्शित करते हैं। यहां मदर सी के अभी भी पहचाने जाने योग्य गुंबद हैं, और उनके बगल में समान रंग और आकार हैं, लेकिन बिना किसी विशिष्टता के।

कैंडिंस्की पहले नहीं थे (कम से कम, केवल एक ही नहीं) जिन्होंने महसूस किया कि रेखाएं, धब्बे, स्ट्रोक पहचानने योग्य छवियों के संदर्भ के बिना एक ठोस आंतरिक कहानी बना सकते हैं, प्रभावित और मोहित कर सकते हैं। प्रदर्शनी में प्रस्तुत बर्लियुक, लारियोनोव, गोंचारोवा, यवलेंस्की की कृतियाँ रंग और रूप के क्षेत्र में समान खोजों को प्रदर्शित करती हैं।

लेकिन यह कैंडिंस्की था जिसने इन विचारों को संदर्भ कार्यों में शामिल किया जो भावनात्मक सहजता को सावधानीपूर्वक विस्तार और लगभग वैज्ञानिक संरचना के साथ जोड़ते हैं।

जैसा कि रूसी संग्रहालय की प्रदर्शनी से पता चलता है, यहां रूसी कला का प्रभाव यूरोपीय प्रवृत्तियों से कम महत्वपूर्ण नहीं था। प्रदर्शनी का मूल्य इस तथ्य में निहित है कि यह सब सट्टा नहीं, बल्कि की मदद से समझा जा सकता है ठोस उदाहरण. दूसरे शब्दों में, बेहतरीन उदाहरणों पर महान अवंत-गार्डे कलाकार की शैली के विकास का पता लगाने के लिए।

इज़वेस्टिया के अगले अंक में रूसी संग्रहालय के निदेशक व्लादिमीर गुसेव के साथ एक साक्षात्कार पढ़ें।