Lors du processus d'esquisse d'une composition comprenant des nuages, vous devez décider de la quantité qu'ils occuperont dans la version finale. Voulez-vous simplement diluer le ciel monochrome avec eux, ou avez-vous décidé de mettre en évidence les nuages ​​et de les dessiner en détail ? Une fois la décision prise, suivez ce guide étape par étape.

Nous nous intéresserons aux cumulus, que l'on rencontre le plus souvent dans les travaux. Les cumulus se présentent sous une grande variété de formes, sont denses et peuvent être d'un blanc neigeux ou d'une noirceur menaçante. Ci-dessous, trois exemples d'images de cumulus.

1. Nuage large et flou

Un cumulus est généralement volumineux ; à travers elle, des morceaux bleus du ciel sont visibles. Il est dense, pas aussi fin qu'une plume et de différentes tailles, il est donc intéressant de le dessiner. Pour le créer, vous devez représenter plusieurs parties déchirées du ciel.

Étape 1

Pour simplifier, j'ai utilisé l'habituel Liste blanche papier aquarelle et une couleur - bleu. Commencez par des croquis des "trous" déchiquetés le long des bords - le ciel regardant à travers les nuages. N'appuyez pas sur le crayon pour que les lignes puissent être masquées en cours de dessin ou effacées avec une gomme.

Mouillez le papier, y compris les endroits que vous venez de peindre. Appliquez de légers coups de peinture bleue sur les "trous".

Laissez sécher une feuille de papier (ou au moins une partie avec le ciel) pendant une demi-heure.

Étape 2

Croyez-le ou non, mais vous êtes déjà à un pas du résultat final ! Ajoutez plus de peinture bleue aux zones dessinées à l'étape 1. Pendant que le papier séchait, la couleur bleue obstruait probablement le contour tracé au crayon. C'est bon! Ainsi, les nuages ​​auront l'air naturel.

Une autre couche inégale de couleur bleue sur du papier humide, à certains endroits, il se répandra, à certains endroits, il restera. C'est l'effet que nous voulons.

Éclairez la couleur ici et là et profitez du résultat final.

2. Nuage volumétrique

De tels cumulus sont le plus souvent dessinés. C'est en eux, glissant doucement dans le ciel, que nous essayons de distinguer des contours familiers. Bonnes nouvelles en ce que ces nuages ​​sont dessinés très simplement.

Étape 1

Dessinez une forme ronde ou ovale incurvée. Depuis que je travaille sur des livres pour enfants, je rends nettes les bordures des nuages, comme dans l'exemple ci-dessous. Ne dessinez pas de lignes en gras, faites simplement un croquis qui peut être facilement effacé si quelque chose se passe.

Dessinez plusieurs lignes en forme de colline à l'intérieur du nuage.

Étape 2

Mouiller la zone à l'extérieur du nuage, laissant le nuage complètement sec. Peignez le ciel.

Étape 3

Commencez à travailler sur le nuage lorsque le ciel est complètement sec. Pour un effet de profondeur, accentuez les parties bombées du nuage avec des nuances de gris (#1 dans l'image ci-dessous).

Mouiller la zone bordant les "collines" du nuage et approfondir le gris. Estompez les bords avec un pinceau (n°2 sur l'image ci-dessous).

3. Nuage spectaculaire

Ces nuages ​​apparaissent lorsque le temps change. Lors de la création d'un cumulus, il est important de faire attention aux zones blanches denses, en particulier dans les nuages ​​duveteux et vallonnés.

Étape 1

Désignez le contour du nuage comme dans l'exemple précédent. Cette fois, placez les bosses les unes sur les autres et ajoutez des "collines" à l'intérieur du nuage et le long de ses bords.

Étape 2

Mouiller tout le ciel. Vous pouvez humidifier un peu le nuage lui-même, cela rendra le travail plus intéressant et donnera au nuage un éclat (#1 dans l'image ci-dessous).

Dans le processus de création de volume, j'ai saturé la couleur sur les sommets des collines. C'est une autre façon d'obtenir l'effet 3D.

2 façons de représenter un cirrus

Les cirrus représentent beau temps, elles sont légères et hautes dans le ciel. Les cirrus sont tachetés et d'un blanc brumeux, comme le marbre et vague de la mer. Ils peuvent être tracés de deux manières.

Bleu sur blanc

Mouiller la zone du ciel et appliquer quelques tourbillons de bleu. Laissez le papier sécher, mettez à nouveau en évidence les boucles. Répétez le processus une troisième fois. Ainsi, la couleur aura l'effet de volume et les bords seront doux. Les zones avec des bords nets s'intégreront parfaitement dans l'image finale, alors ne vous inquiétez pas si le papier sèche de manière inégale.

Blanc sur bleu

En utilisant cette méthode, vous appliquez des matériaux au ciel bleu fini.

Dans l'image ci-dessous, j'ai fait le ciel. Je l'ai peint, je l'ai laissé sécher, j'ai mélangé de la gouache blanche avec un peu d'eau et j'ai fait quelques traits légers avec. Mouillez à nouveau le pinceau et adoucissez les bords trop nets - et le dessin est prêt! Vous pouvez même utiliser des pastels blancs.

Utilisez autant de matériaux que possible

Mes instructions pour créer des nuages ​​fonctionneront également avec d'autres matériaux. Je donne un exemple de cumulus volumétrique fait avec du charbon.

J'ai peint les ombres du ciel et des nuages ​​avec des traits horizontaux, en variant la pression pour créer de la lumière et de l'ombre.
Même les nuages ​​les plus ordinaires peuvent devenir les héros d'une illustration qui vous ravira.

Tout d'abord, vous devez choisir des couleurs réalistes pour le ciel. Ainsi, les couleurs acides super brillantes s'effacent immédiatement.

Deuxièmement, pensez à la météo.

Si le ciel est clair et passe du bleu profond au bleu clair à l'horizon, il n'y a pas assez de vapeur dans l'air et il sera impossible de trouver des nuages ​​d'air pelucheux. Seuls des nuages ​​clairs et bien définis sont possibles ici.

À l'inverse, si le ciel est de couleur presque uniforme (avec une légère transition en douceur entre deux couleurs - sombre et claire), il y a une forte probabilité d'observer des nuages ​​​​duveteux dispersés dans le ciel. Et c'est exactement ce que nous voulons !

Cliquez sur l'image pour voir l'image en taille réelle et en qualité 100%.

Nous avons donc un ciel clair. Mais que faut-il pour obtenir ces satanés nuages ​​?

Je suis sûr que vous pourriez les peindre avec un pinceau rond ordinaire, mais je vais vous parler de ma méthode. Et, bien sûr, j'ai deux pinceaux spéciaux :

Petites îles nuageuses

Les utilisateurs de GIMP téléchargent

Alors, commençons ! Pour ce nuage, je prends une couleur jaune clair : pourquoi pas blanc ? Parce que c'est mieux avec du bleu et parce que la lumière du soleil tombe dessus.

Ensuite, nous commençons à former un nuage : sa forme ressemble au caca du Dr Slump.

Ensuite, je réduis la taille du pinceau et passe à nouveau sur la zone avec plus de lumière. Tant mieux, bien qu'encore loin d'être idéal.

Nous travaillons sur les zones restantes du nuage, en lui ajoutant de la densité et du volume : laissez-le prendre sa forme (quelle qu'elle soit) !
Comme vous pouvez le voir, mon nuage est composé de trois composants, et tous sont déjà ombrés.
Imaginez qu'il s'agit d'une montagne de balles et éclairez les zones où, en théorie, la lumière devrait tomber.

Diminuez à nouveau le pinceau et dans la zone des ombres, dessinez de tels petits nuages ​​qui semblent se détacher de la masse totale.
En fait, les nuages ​​ont une forme très instable, et il n'est pas surprenant qu'une petite île vole quelque part près d'un gros nuage.

Changez de pinceau et ajoutez de la "fumée" près des nuages ​​illuminés.

À la fin, floutez à certains endroits une légère couche de nuages ​​enfumés. Ils ont l'air si peu naturels !
J'utilise pour cela le même pinceau que celui que j'ai utilisé pour peindre la base du nuage.

Nous avons tous regardé le ciel et les nuages ​​les plus bizarres qui le traversaient. Parfois dans ces nuages ​​on devine les contours d'animaux ou d'objets divers, et parfois on se contente d'admirer les plus beaux couchers ou levers de soleil, cette débauche de couleurs et de lumière créée par la nature.

Voyons aujourd'hui comment dessiner le ciel par étapes.

1. Nous dessinons la ligne d'horizon et ce qui se trouve en dessous. Faisons en sorte que ce soit une surface d'eau - les ondulations dessus sont représentées par de petites lignes courbes.

1. Au-dessus de la surface de l'eau, nous allons dessiner le ciel - avec des nuages ​​et un soleil éclatant. Nous dessinons les contours irréguliers des grands nuages. Notez que plus les nuages ​​sont proches de l'horizon, plus ils sont visuellement éloignés de nous, ce qui signifie qu'ils semblent plus petits et plus plats.

1. Montrons l'apesanteur des nuages ​​flottant dans le ciel - dessinons sur eux des bouffées d'air semi-circulaires.

1. Qu'est-ce que le ciel sans le soleil ? Son tour est venu, nous dessinons le soleil avec des rayons lumineux.

1. Les dernières étapes consistent à assombrir la surface de l'eau afin que le ciel ne se confonde pas avec elle. Avec des coches, dessinez des mouettes dans le ciel.

Le dessin au crayon du ciel est prêt.

C'est une leçon moyenne. Il peut être difficile pour les adultes de répéter cette leçon, donc je ne recommande pas de dessiner le ciel pour cette leçon pour les jeunes enfants, mais si vous avez un grand désir, alors vous pouvez essayer. Je tiens également à noter la leçon "" - assurez-vous d'essayer de la répéter si vous avez le temps et le désir de dessiner aujourd'hui.

De quoi as-tu besoin

Pour dessiner le ciel, nous aurons peut-être besoin de :

• Vous avez besoin du logiciel Photoshop.
• Un peu de patience.
• Bonne humeur.

Leçon étape par étape

Les phénomènes naturels sont difficiles à dessiner. Autrement dit, il n'est pas difficile de les dessiner, mais il est beaucoup plus difficile d'atteindre le réalisme. Je recommande toujours de regarder l'original afin de répéter exactement ce que vous allez dessiner. Dans la recherche d'images Yandex, il suffit de rechercher «le ciel sur la photo» pour obtenir une grande quantité de matériel nécessaire.

Au fait, en plus de cette leçon, je vous conseille de porter votre attention sur la leçon "". Cela vous permettra d'améliorer votre maîtrise ou simplement de vous procurer un peu de plaisir.

Astuce : faites-le différentes actions sur différentes couches. Plus vous créez de calques, plus il vous sera facile de gérer le dessin. Ainsi, le croquis peut être fait sur le calque inférieur et la version blanche sur le dessus, et lorsque le croquis n'est pas nécessaire, vous pouvez simplement désactiver la visibilité de ce calque.

Lorsque vous terminez la leçon, veuillez noter qu'en raison des différences entre les versions du programme, certains éléments de menu et outils peuvent être appelés différemment ou pas du tout. Cela peut rendre le tutoriel un peu difficile à suivre, mais je pense que vous pouvez le faire.

Tout d'abord, j'ai rempli la toile avec un remplissage dégradé. J'ai pris les couleurs bleu foncé et bleu clair montrées dans l'image ci-dessous. Puisque nous essayons de dessiner le ciel, que nous regardons de bas en haut, la partie inférieure de la toile sera plus éloignée de nous, c'est-à-dire plus claire et plus pâle. Gardez cela à l'esprit lorsque vous dessinez et essayez de maintenir ce rapport tout au long du travail.

Maintenant que nous avons fait le plus important, essayons de faire un croquis. Vous pouvez, bien sûr, créer à la volée, mais je préfère organiser la composition d'une manière ou d'une autre avant de commencer à dessiner. Je voulais afficher des plumes légères en dessous, placer à droite et en dessous un petit nuage. Eh bien, le héros de l'image sera une trace d'un volant. Une fois que vous avez esquissé, il est préférable de le conserver sur le calque supérieur et de le réactiver périodiquement pour comparer avec ce que vous obtenez. Certes, il n'est pas rare que la composition puisse changer au cours du dessin. Mais ce n'est pas effrayant. L'essentiel est que cela ne se produise pas par accident et que vous n'ayez pas à tout réparer.

Mon pinceau principal pour peindre les nuages ​​est un pinceau rond doux (Soft Round Brush). Je dessine généralement sur une grande toile (ce dessin a été réalisé à la taille de 2400*3200 pixels). Mais tout le temps que je peignais, c'était réduit à 25%.

Je trouve confortable de peindre avec une très large gamme de rayons de pinceau. Oui, et pour l'avion et les petites pièces, vous aurez besoin d'une augmentation, sinon la précision risque de ne pas fonctionner.

Ainsi, avec un pinceau rond doux de très grand diamètre, je mets en évidence la surface où se trouveront le soleil et les nuages. Que signifie éclairer ? Je peins juste au-dessus des endroits dont j'ai besoin avec une faible opacité et pression (environ 20-30%) - là où se trouveront le soleil, les nuages, les nuages ​​de plumes. C'est-à-dire, au hasard, mais délibérément, je remplis la toile d'une couleur plus claire. Pour que le travail ne soit pas complètement monotone, j'ajoute la même couleur bleue au centre, mais légèrement différente de celles existantes. Vous pouvez choisir n'importe quelle couleur que vous aimez. N'oubliez pas qu'il doit également être bleu-jaune.

Conseil : ne sautez pas cette étape. En raison de la paresse et du désir de commencer rapidement à dessiner des nuages, de nombreuses personnes sautent cette étape apparemment insignifiante. Mais c'est lui qui forme le début du volume du ciel. Si cela n'est pas fait, votre ciel aura l'air plat et les nuages ​​auront l'air pointus et en carton.

Avec le même pinceau, mais avec un petit diamètre, je dessine au loin les premières bandes de nuages. Je peins avec un peu d'opacité (20-30%) tantôt avec des lignes droites, tantôt avec des hachures ou même des spirales. Essayez différentes options et gardez celles qui vous semblent les plus adaptées. En fait, il n'y a rien de compliqué ici. La principale chose à retenir est que vous devez dessiner avec différents diamètres et, pour ainsi dire, couche par couche, passer doucement par-dessus.

Astuce : essayez de ne pas augmenter immédiatement les nuages ​​pour couleur blanche. Faites-le progressivement. N'oubliez pas que les lignes ne doivent pas être solides et continues, et surtout, qu'elles ne doivent pas être denses et épaisses. C'est pourquoi nous peignons avec un pinceau doux et une faible opacité. Ce n'est qu'à la fin que vous devez augmenter l'opacité et détailler soigneusement avec de fines rayures ou des spirales.

Je continue à ajouter des bandes de nuages ​​au bas du dessin et j'ai esquissé la base des nuages, que je prévois de placer à droite de l'avion. Veuillez noter que j'ai fait tout cela avec une faible opacité et même pour les détails légers, j'ai utilisé une plage d'environ 40 à 50 %.

Maintenant, j'ai pris un pinceau de l'ensemble pour peindre des nuages ​​et avec une très faible opacité (20-30%) et j'ai parcouru la partie supérieure droite de l'image, en mélangeant progressivement les couleurs, en prenant avec la pipette celles qui se sont avérées dans le image. Ainsi, nous obtenons une transition en douceur. Il n'y a pas grand chose à expliquer ici. Cette étape est identique immédiatement à la première étape après remplissage du dégradé. La seule différence est la brosse.

Je n'ai pas aimé la façon dont j'ai positionné le nuage sur la gauche, alors je l'ai légèrement modifié à l'aide du filtre Fluidité et je l'ai tiré vers la gauche. En général, cet outil est très utile pour réparer ce que vous n'aimez pas. L'essentiel ici est de ne pas en faire trop.

Astuce : Sauvegardez souvent. Surtout si vous n'êtes qu'un artiste débutant, enregistrez plus de fichiers afin de pouvoir revenir en arrière. Si possible, puisez dans Petit nombre couches, en les fusionnant en cours de route. Un grand nombre de couches n'est pas un crime, mais elles consomment beaucoup de mémoire de votre ordinateur. Eh bien, un petit nombre de couches tue progressivement la peur des corrections.

Maintenant que nous avons un peu peaufiné l'image, je reviens au pinceau rond et doux. J'augmente l'opacité à 50-70% et je peins avec un très petit diamètre. Que suis-je en train de faire? C'est vrai - je détaille un peu les nuages. La principale chose à retenir ici est que les traits doivent être courts, parfois même des gribouillis, des spirales, des traits en pointillés. Ne tracez pas de longues lignes ininterrompues, droites ou courbes. Faites tout en petits morceaux. Et si en même temps la pression du stylet fonctionne toujours assez bien, vous verrez la différence qu'il y aura entre un gribouillis solide et des morceaux. Donc, j'ai détaillé un peu les nuages ​​à gauche et assombri un peu les nuages ​​à droite, car le ciel clair commençait à me manquer.

Après avoir soigneusement étudié mon dessin, j'ai décidé d'abandonner le nuage arqué à gauche et de peindre dessus avec un gros pinceau doux à faible opacité, en appliquant couche par couche. La chose la plus importante ici est de ne pas avoir peur d'abandonner l'idée et de proposer quelque chose de nouveau. Il n'y a rien de mal à redessiner. Mais généralement, cette compréhension vient avec le temps. Maintenant, avec un pinceau nuage, avec une faible opacité et un petit diamètre, j'ai esquissé dans le nuage à gauche et augmenté le nuage à droite coin supérieur, créant des transitions perceptibles qui peuvent être confondues avec des transitions cloud douces.

Astuce : Si vous tracez simplement une ligne avec un pinceau nuage, vous vous retrouverez avec juste une tache avec des bords irréguliers. Pour obtenir le volume, encore une fois, vous devez faire de petits coups avec cette brosse. En les superposant dans un ordre aléatoire et en ayant un aspect exclusivement visuel, que cela vous plaise ou non.

Pendant tout ce temps, je peins exclusivement en blanc ou, en prenant la couleur directement du dessin avec une pipette, lorsque j'ai fait la masse générale pour l'endroit à droite, où sera le soleil. Mais pour le nuage, j'ai aussi pris une couleur bleu foncé et l'ai ajoutée en dessous et un peu entre le blanc. Puisque la lumière tombe sur le nuage d'en haut, une petite viendra d'en bas. C'est presque imperceptible, mais donne une impression de volume.

Armé encore (et encore, encore) d'un pinceau doux à une opacité déjà élevée (environ 70%), j'ai ajouté des détails aux nuages ​​de gauche, leur donnant un peu plus de volume. Et encore une fois, je le fais en coups très doux et courts. Parfois, je pointe juste.

Ensuite, j'ai pris une couleur jaune clair et l'ai ajoutée dans le coin supérieur droit (pinceau rond doux à faible opacité (~ 30%) et grand diamètre) où j'ai le soleil. N'oubliez pas de garder le coin supérieur gauche sombre et propre. Là, vous pouvez ajouter un peu de violet afin d'améliorer la profondeur.

Les actions ultérieures ne sont pas très différentes de toutes les précédentes. Je rehausse les blancs sur les nuages ​​de plumes avec des petits et grands diamètres plus ou moins opaques. Si je n'aime pas un endroit, je ne l'efface pas, mais je peins dessus avec un pinceau de gros diamètre puis je le détaille à nouveau. Si vous effacez, vous obtiendrez un espace, qui sera alors plus difficile à réparer qu'à peindre.

Je nettoie le ciel là où il n'y a pas de nuages, car il est un peu sale avec une couleur plus claire. Je lisse les transitions du bleu foncé au clair. Tout cela se fait élémentairement avec le même pinceau avec un grand diamètre et une faible opacité.

Le processus touche à sa fin. Je traite à nouveau un peu tous les nuages ​​et réduis la saturation tout en bas. Il me semblait que les nuages ​​y étaient superflus. Ils sont collés au bas de l'image, supprimant la sensation de volume. Je réduis la saturation très simplement - avec un pinceau de grand diamètre et de faible opacité, je peins juste dessus. L'essentiel ici est de ne pas regretter ce que vous avez dessiné.

Astuce : dans ce cas, essayez de peindre sur un calque séparé, puis jouez avec ses paramètres de transparence, en choisissant l'intervalle qui vous semble le plus idéal. Et lorsque vous êtes satisfait, fusionnez les calques.

J'ai rempli l'espace restant avec deux bandes de l'avion à l'aide d'un pinceau nuage d'opacité et de diamètre différents.

1. D'abord, avec un pinceau fin et rond, j'ai peint une bande, puis je l'ai dupliquée et, après l'avoir tournée un peu au besoin avec la transformation, je l'ai placée à côté.
2. En augmentant la résolution, j'ai utilisé un pinceau nuage avec une opacité de 100% pour parcourir toute la longueur des rayures, en augmentant progressivement le rayon du pinceau.
3. En passant à la gomme, j'ai baissé son opacité et réglé le pinceau gomme sur le pinceau nuage et corrigé les rayures que j'ai un peu étalées sur les côtés, car le pinceau nuage ne se couche pas en ligne droite.
4. Avec la même gomme, mais avec un diamètre plus grand, j'ai frotté un peu la queue, la rendant plus transparente et dissoute dans le ciel.
5. Eh bien, en quelques coups, j'ai peint l'avion lui-même. L'avion est dessiné dans une telle situation simplement avec un pinceau rond dur en blanc. C'est-à-dire que nous ne tirons que l'éblouissement du soleil. Et c'est tout.

Je resserre légèrement le contraste automatiquement et vois que de cette façon j'aime plus le résultat, bien que la différence soit apparue et ne soit pas trop perceptible. J'ajoute un filtre Render-> Lens Flare (Filter - Rendering - Glare), en fixant le point avec le "soleil" dans le coin supérieur droit. Je laisse toutes les valeurs par défaut.

Astuce : Si cela se traduit par des cercles dans le coin supérieur, passez par-dessus avec un pinceau pour masquer le résultat du filtre.

En fait, c'est tout !

J'espère sincèrement que vous avez apprécié la leçon sur la façon de dessiner un ciel et j'espère que vous avez pu répéter la leçon. Maintenant, vous pouvez prêter attention à la leçon "" - c'est tout aussi intéressant et passionnant. Partagez ce tutoriel avec vos amis sur les réseaux sociaux. réseaux.

Qu'allez-vous créer

Admirez-vous aussi parfois l'incroyable beauté du ciel ? Dans ce didacticiel, je vais vous montrer comment dessiner de beaux nuages ​​réalistes à l'aide d'Adobe Photoshop.

Je vais vous apprendre à créer des cumulus, des cirrus et des nuages ​​d'orage à l'aide de différents pinceaux. Dans le processus, je couvrirai mes outils et techniques préférés pour créer des effets incroyables et réalistes.

Vous recherchez des images sources ? Ces dessins, par exemple, ont été inspirés par l'étonnante collection de nuages ​​d'Envato. Ici, vous pouvez rechercher des images de stock de haute qualité.

Comment travailler avec presque n'importe quelle image de nuage

Beaucoup de gens sont contre l'utilisation d'images source de peur que cette approche ne conduise à la paresse. Cependant, cette vision est un peu dépassée.

Il faut absolument comprendre ce que l'on voit !

La plupart de ce que nous dessinons imite des objets déjà existants. Et pour cette leçon, il est important de comprendre que dans votre dessin, vous pouvez imiter ambiance générale ou la composition de n'importe quelle photo. Essayez de recréer des moments spéciaux que vous pouvez également modifier pour créer votre propre effet.

J'utiliserai quelques images d'Envato Elements. Vous pouvez également rechercher vos propres sources si vous en ressentez le besoin.

Je ne me suis pas trop appuyé sur la première image, tandis que les deux autres m'ont aidé à créer différents schémas de couleurs et d'éclairage. C'est une autre raison de garder les images d'archives à portée de main.

Organisez votre lieu de travail

Vous devez maintenant organiser votre lieu de travail de manière à ce qu'il vous soit pratique de regarder la source.

Cliquez sur Fenêtre> Organiser> 2-UpVertical(Fenêtre > Organiser > 2 vers le haut, vertical).

Cette solution est très pratique si vous préférez conserver la source dans un fichier séparé : cela vous aidera à mieux examiner la photo pour des détails réalistes.

Maintenant, dessinons !

1. Comment dessiner un cumulus ordinaire

Étape 1

Commençons par le fond !

Dans Photoshop créer nouveau document 900 par 450 pixels et 300 pixels par pouce. Les petits documents sont bons pour la pratique.

Cliquez sur le calque d'arrière-plan pour en créer un nouveau. Ajoutez ensuite un style de calque incrustation en dégradé(Superposition de dégradé, type - linéaire) bleu ciel (en utilisant les nuances suivantes : #b3d0dd, #90dcff et #68c1f0) avec les paramètres suivants :

Remarque du traducteur : dans la capture d'écran des paramètres de style de calque : Mode de fusion - Normal, Opacité - 100 %, case à cocher Aligner sur le calque, Angle - 95 degrés, Échelle - 81 %.

Voici ce qui se passe :

Vous aurez besoin d'une tablette graphique pour les étapes suivantes.

Ensuite, à l'aide d'un gros pinceau rond et doux, peignez un point bleu doux (couleur # 3a6997) - ce sera une ombre et le nuage se détachera bien sur son arrière-plan.

Étape 2

Sur un nouveau calque :

A l'aide d'un pinceau rond dur (100% dureté(dureté) et Opacité(opacité)) dessinez une forme de nuage avec la couleur #adb7c0. Commencez par une forme simple avant de passer à des formes plus complexes.

Commencez à placer des ombres claires sur le nuage.

Faites du nouveau calque un masque d'écrêtage pour le calque d'origine et changez son mode de fusion en Multiplier(Multiplication). Utilisez la même couleur qu'avant pour peindre les ombres sur le nuage, et un masque d'écrêtage aidera à maintenir les ombres en place.

Commencez à peindre avec le pinceau à 100% de dureté et d'opacité, puis réduisez progressivement les deux valeurs à mesure que vous adoucissez l'ombre.

Remarque du traducteur : Les noms des calques dans la capture d'écran de haut en bas : (masque d'écrêtage de calque) 0 % de dureté, (masque d'écrêtage de calque) 100 % de dureté, nuage, ombre, calque 0 (calque d'arrière-plan avec superposition de dégradé de style de calque)

Étape 3

Créez la texture principale.

À l'aide des pinceaux de l'ensemble précédent, peignez des sommets légèrement incurvés sur le nuage. Utilisez les couleurs blanc et gris clair (#94a8bc) pour commencer immédiatement à créer votre schéma d'éclairage.

Remarque du traducteur : L'auteur utilise les pinceaux Wet Gouache et Acrylic Quick Strokes de son ensemble, 80px et 175px respectivement.

Ajoutez du bleu à partir de l'arrière-plan, puis fusionnez les calques de masque d'écrêtage et la forme de nuage d'origine.

J'ai utilisé les pinceaux Fast Acrylic (Fast acrylique) et Wet Gouache (Wet gouache) dans cette étape.

Effacez légèrement les bords durs avec l'outil La gomme(Gomme) (E) avec une opacité de 20 à 40 %.

Étape 4

Maintenant que nous avons une bonne base, nous pouvons passer à autre chose !

Comme précédemment, commencez à peindre plus d'ombres sur le nuage. Zoomez sur le dessin à 200% pour dessiner les lignes de la texture, cela donnera une profondeur supplémentaire. Assurez-vous que l'option est activée styloPressionpourOpacité(Utiliser la pression pour déterminer l'opacité).

Passez à une brosse ronde dure avec opacité de réglage de la pression à partir du jeu de brosses standard. Utilisez-le pour travailler sur de petites zones où le nuage se confond avec le ciel.

Les nuages ​​ont des "poches" de lumière et d'ombre (voir ci-dessous), alors planifiez davantage les zones où vous souhaitez créer de la profondeur et du mouvement. Ajoutez quelques taches grises pour une transition réaliste.

Étape 5

Laissez le cloud se développer naturellement. Revenez périodiquement aux sources, mais ne les laissez pas vous distraire.

Utilisez un pinceau rond doux avec une opacité de 0% pour entourer le nuage d'une brume douce.

Étape 6

Ajustons les couleurs avec des calques de réglage.

Tout d'abord, ajoutez un nouveau calque de réglage PenteCarte(carte de dégradé) bleu clair (#c6cbd4 et #b4cbdc), changez le mode de fusion en CouleurBrûler(Assombrissement de la base).

Créer un nouveau calque de réglage Niveaux(Niveaux) avec les paramètres comme dans la capture d'écran ci-dessous. Cela ajoutera de la définition, ce qui est nécessaire pour cette image.

Étape 7

Maintenant que nous avons atteint l'intensité requise, nous pouvons passer à la peinture des détails. D'abord, équilibrons le ciel.

Un moyen rapide de peindre le ciel consiste simplement à utiliser un nouveau calque. Avec un pinceau rond doux, peignez avec une couleur bleu clair.

Modifiez constamment l'opacité et ne vous inquiétez pas si cela semble bâclé!

Un pinceau doux est plus adapté aux cirrus, mais un bord dur aidera à faire ressortir les détails.

Continuez à travailler sur l'arrière-plan, en ajoutant de petits nuages ​​quelque part au loin. Créez une impression de profondeur en dessinant des bouffées de brume autour du nuage.

Étape 8

Maintenant que nous avons couleurs désirées, nous pouvons nous concentrer sur les finitions.

Ajoutez de nouveaux calques et essayez de peindre des tourbillons dessus avec des pinceaux de différentes formes. Passer au pinceau Craie(Craie) pour ajouter du réalisme à vos nuages ​​- la texture supplémentaire les rendra immédiatement plus vivants et réels.

Enfin, ajoutez du jaune pour montrer l'effet de la lumière du soleil sur les nuages ​​et le ciel.

Et voici l'image finale !

2. Comment dessiner des nuages ​​d'orage

Étape 1

Pour représenter un nuage d'orage, nous devrons changer le schéma d'éclairage.

Commençons par le ciel. Créez un document avec les mêmes paramètres qu'auparavant. Faites un clic droit sur le premier calque et allez à MélangeChoix(Options de superposition).

Sélectionner Penterecouvrir(Gradient Overlay) et utilisez les couleurs #373984 et #6364ad pour créer un dégradé violet.

Remarque du traducteur : Dans la capture d'écran des paramètres de style de calque : Mode de fusion - Normal, Opacité - 100 %, Angle - 90 degrés, Échelle - 95 %.

Voici ce qui devrait arriver :

Étape 2

Je sentais qu'il n'était pas nécessaire de créer des croquis pour ces dessins. Pour moi personnellement, la meilleure façon de commencer est de créer un nouveau calque et de peindre la forme des nuages ​​en violet (# 5354a6).

Comme précédemment, je crée un masque d'écrêtage pour chaque forme afin de peindre la première couche de lumière et d'ombre.

A ce stade, j'ai utilisé l'outil Brosser(Brush) (B), à savoir un pinceau rond doux avec une dureté de 0% et une opacité de 50%.

Dessinez comme vous voyez. Dessinez des bosses rondes sombres (#33367f) pour représenter les ombres et des points plus clairs pour représenter les zones claires. Cela semblera très étrange au début, mais les masques d'écrêtage vous aideront à développer vos compétences.

Créez un nouveau calque sous le calque des nuages. Ajoutez dessus une lueur blanche douce (opacité du pinceau 1-40%) derrière les nuages, car il fait maintenant trop sombre.

Étape 3

Ajoutez plus d'éléments d'arrière-plan. Commencez par le noir Nuages ​​duveteux, puis ajoutez une ombre au bas du dessin - c'est notre ville. Utilisez l'outil pour sélectionner les couleurs. pipette(Pipette) (E), et peignez avec les nuances déjà présentes dans l'image.

Sur de nouvelles couches, dessinez des éclairs.

Faites confiance à votre intuition. Notez que le dessin change au fur et à mesure que je change la composition originale. (https://elements.envato.com/lightnings-in-genova-PT5D3YJ?_ga=2.159379450.1386686125.1504629647-250820929.1491318132)

Maintenant mélangez, mélangez, mélangez !

Plus bas dureté(dureté) à 0% et sur de nouvelles couches adoucir le ciel. Rendez-le grand, déterminé et aussi tourbillonnant

mouvements pour que le résultat ressemble à de vrais nuages.

Continuez à travailler sur votre dessin. Essayez d'obtenir un résultat plus doux avant de passer aux détails. Plus tard, quand vous aurez déjà réglé les détails premier plan, il sera plus difficile d'adoucir les éléments d'arrière-plan.

Vous pouvez également jouer un peu avec la forme du nuage dans le coin supérieur gauche pour le rendre plus intéressant.

Étape 4

Prenez un outil Pente(Dégradé) (G) et choisissez un dégradé linéaire du noir au transparent.

Utilisez-le pour dessiner une ombre profonde qui se dissipe vers le haut. Ajustez l'opacité si nécessaire. Cela symbolisera la ville. Dessinez la foudre.

Ajouter un calque de réglage Couleurchercher(Recherche de couleur). Remplacez le fichier 3DLUT par Fuji F125 Kodak 2393.

Ensuite, rendez les couleurs encore plus intenses avec un calque de réglage. luminosité/contraste(Luminosité/Contraste, paramètres 54/34 respectivement).

Étape 5

Prenez un pinceau rond doux pour créer des nuages ​​​​duveteux. Les nuages ​​d'orage sont très durs, nous devrons donc peindre sur plusieurs couches.

Pour de meilleurs résultats, expérimentez avec l'opacité. Une opacité élevée est bonne pour les détails nets, tandis que des valeurs plus faibles aideront à mélanger les couleurs proches.

Si vous devez appuyer trop fort sur la tablette, l'opacité est trop faible. Cela peut créer un inconfort - croyez-moi, je le sais déjà !

Continuez à travailler sur votre dessin. Étudiez la lumière qui traverse les nuages.

Rendez la ville plus sombre et ajoutez des lignes lumineuses et nettes - ce sont nos éclairs.

Étape 6

Si vous pensez que l'image est trop terne, éclaircissez-la !

Utiliser un calque de réglage luminosité/contraste(Luminosité/Contraste, paramètres 25/39 respectivement).

Étape 7

LinéaireEsquiver(Ajouter) (Esquive linéaire (ajout)).

mou, tendre violet attirer la foudre pour les faire briller. Zoomez et ajoutez des points de rouge, de vert et de blanc en bas. Cela créera une image d'une petite ville, et l'image sera encore plus spectaculaire.

N'oubliez pas de regarder périodiquement l'original!

Des couleurs trop intenses ? Modifiez-les avec un calque de réglage.

Ajouter un calque de réglage Couleurchercher(Recherche de couleur) avec le fichier 3DLUT 2Strip.look. Plus bas Opacité(opacité) jusqu'à 47%.

Comme toujours, continuez à travailler sur le dessin jusqu'à ce que vous soyez satisfait du résultat. Par exemple, j'ai décidé d'ajouter des petits points blancs pour créer l'effet d'un ciel étoilé.

De petits détails peuvent faire une grande différence dans votre dessin, le rendant encore plus impressionnant - ne les oubliez pas !

Et voici mon dernier dessin de nuages ​​orageux.

3. Comment dessiner des cirrus

Étape 1

Passons à la dernière photo !

Les cirrus sont très mystérieux. Ils sont un mélange de formes douces et délicates et de reflets durs. Je conseille de faire cette partie avec un jeu de couleurs régulier. Les couleurs du coucher du soleil sont certes très belles, mais elles peuvent compliquer la leçon et vous dérouter.

Néanmoins, si tu ressens un élan de courage Commençons.

Créez un document avec les mêmes paramètres qu'auparavant et partez de l'arrière-plan. Aller à MélangeChoix(Options de superposition), sélectionnez Penterecouvrir(Gradient Overlay) et utilisez les couleurs #334b82 et #b5c1dc pour créer un dégradé.

Remarque du traducteur : Dans la capture d'écran des paramètres de style de calque : Mode de fusion - Normal, Opacité - 100 %, Angle - -85 degrés, Échelle - 93 %.

Voici ce qui se passe.

Étape 2

Utilisation d'un pinceau rond dur avec 100% d'opacité en bas de l'image brun dessinez la terre - ce sera la base de la composition.

Appliquez des couleurs de coucher de soleil vibrantes (#ffa466, #ce6764) à l'aide du pinceau à texture acrylique mentionné précédemment.

Mettons le ciel en valeur !

Créez un nouveau calque et changez son mode de fusion en recouvrir(Chevaucher). Avec un outil PenteOutil(Dégradé) (G) Créez un dégradé du bleu (#335f8e) au transparent. Maintenant, le ciel est plus beau !

Superposition dégradée, avant et après.

Étape 4

Utilisez une brosse ronde douce pour ajouter des textures soyeuses pour un look agréable et harmonieux. Essayez de ne pas vous attarder longtemps sur une section de la composition, en passant périodiquement de l'une à l'autre.

Ajoutez du jaune clair et nuances de bleu. Zoomez sur le dessin à 200% et assurez-vous que vos ombres sont fluides. Ici, il est important de remonter à la source.

Continuez à adoucir et à mélanger les couleurs, même si vous pensez déjà pouvoir ajouter plus de nuages.

Étape 5

Ajouter un nouveau calque de réglage Courbes(Courbes).

Dans le canal RVB, augmentez la courbe pour augmenter le contraste.

Ne manquez pas l'occasion d'appliquer les compétences que nous avons acquises en créant les deux dessins précédents.

Les cirrus ne sont pas rigides. Ici, il est important de dessiner les nuages ​​tourbillonnant dans différentes directions comme s'ils flottaient - cela rendra le dessin plus caractéristique et ajoutera du mouvement.

Continuez à travailler sur le ciel, en peignant en orange vif au-dessus du sol pour montrer que le soleil se couche/se lève. Ajustez l'éclairage au sol pour rehausser la composition.

Multiplier(Multiplier) et peindre le sol en vert.

Diminuez la taille du pinceau mais augmentez l'opacité. Ajoutez quelques détails - dessinez de petites parcelles d'herbe.

Créer un nouveau calque, mode de fusion - recouvrir(Chevaucher). Peignez avec des jaunes et des oranges vifs pour un bel effet de lumière du soleil.

Dessiner sur une tablette demande beaucoup de temps et de patience. Peu importe combien d'heures passent - continue de travailler.

Enfin, agrandissez le dessin et mettez les détails en ordre. Utilisez un pinceau rond dur avec une opacité de 100% pour vous débarrasser des zones floues. Vous pouvez également expérimenter avec des calques de réglage pour rendre le dessin encore plus spectaculaire.

Avant et après l'utilisation d'une brosse dure.

Voici le dessin final du nuage. Ci-dessous, vous pouvez tous les trouver.

C'est tout!

N'oubliez pas de mettre ce tutoriel en signet - il vous aidera dans vos travaux futurs !

Dessiner la nature est l'un des plus de meilleures façons développement. Étudiez attentivement les sources et abordez le flux de travail avec compétence - afin d'obtenir les meilleurs résultats.