Motifs au stylo gel noir sur papier. Classe de maître Zentangle

Qui veut.
Dessin et encre à partir de zéro

Je commencerai ce post par "l'envie", car en matière d'acquérir la capacité de dessiner avec un stylo/stylo, l'envie personnelle est encore plus importante que le talent et la minceur. compétences.
Habituellement, le dessin dans toute autre technique commence par une construction au crayon, des corrections, éventuellement un changement de composition dans le processus, et donc une utilisation active. En général, personne ne prend la peine de faire une construction au crayon selon toutes les règles du dessin avec un stylo / stylo, mais cet article explique simplement comment apprendre à s'en passer.

Tout d'abord, ceux qui veulent apprendre à dessiner "sans élastique" doivent être patients, un peu de temps (mais tous les jours !) et une grande envie. Pourquoi j'attache une telle importance au désir ? Parce que très souvent, surtout au début, il y aura de la déception dans votre travail, et par conséquent, en vous-même, dans vos compétences, et seul le désir ne vous laissera pas cracher sur le tout d'un haut arbre et décider que même sans cela compétence, vous pouvez vivre en paix.
Ci-dessous, je montrerai quelques astuces qui vous aideront à obtenir un résultat normal, ainsi que des exemples d'erreurs et de travaux infructueux dont vous ne devriez pas avoir peur du tout. J'espère que tout cela contribuera à entretenir l'envie d'apprendre et ne permettra pas à un sentiment d'infériorité d'apparaître =)

Les outils sont donc :
Des stylos. Peut dessiner stylos à bille, gel, un peu plus. Je préfère dessiner avec de l'encre ou des doublures.
J'ai dû dessiner avec des feutres fins réutilisables "Uni pin", mais, apparemment, soit ils sont destinés à un papier plus lisse, soit nous n'étions pas d'accord avec eux en Feng Shui, mais ils usent le noyau plus rapidement que les extrémités de la recharge. Une seule fois, nous les avons exécutés, et c'est à ce moment-là que Leo a écrit dans un cahier avec eux et n'a pas dessiné. Peut-être qu'ils ne sont pas effacés et que la tige disparaît lorsqu'elle est enfoncée dans le corps, mais d'une manière ou d'une autre, je n'ai pas eu à remarquer de brutalité particulière en moi pendant le processus de dessin. Les tailles les plus populaires sont 01 et 02, parfois j'utilise 03, mais c'est quand il n'y a pas de 02 et très rarement 005 pour des détails particulièrement petits, quand j'entreprends de les dessiner du tout

Très similaire aux doublures "Uni pin" de "Faber Castell", une des séries même dans les étuis est la même, seule l'inscription est différente (maintenant je ne les ai pas, donc la photo est d'une autre série)

Mais surtout, j'aime les doublures "Centropen". Bien qu'ils soient une fois et demie moins chers que "Uni pin" et deux fois moins chers que "Faber Castell", ils ne sont en aucun cas inférieurs en qualité et la canne ne va nulle part. La seule différence est qu'ils sont jetables, mais si vous considérez le fait que le reste est jeté avant même de faire le plein, les économies ne sont pas mauvaises.

Papier. Contrairement à moi, il est plus pratique de dessiner avec un stylo dans des cahiers - tous les vieux papiers sont ensemble, ils ne sont perdus nulle part et sont toujours à portée de main. Pour le travail et l'encre, j'utilise, et pour les doublures j'ai un cahier chinois bon marché avec du papier de qualité moyenne, donc ce n'est pas dommage, car le papier part par lots, et les dessins là-bas ne sont fondamentalement pas ceux dont vous devriez être fiers à l'heure actuelle.

Le papier est grisâtre, avec une densité de 98 g/m², ce qui est largement suffisant pour des dessins recto-verso.
Quand je dessinerai ce cahier, je passerai aux bons avec du blanc beau papier et des reliures agréables qui m'attendaient depuis longtemps =)

Maintenant, nous prenons les outils et commençons à dessiner. Règles/conseils de base :
1. dessinez n'importe quoi: objets sur la table, meubles dans la pièce, lustre, intérieur, vue depuis la fenêtre, fleurs sur le rebord de la fenêtre, etc. ou à partir de photographies (animaux, oiseaux, personnes, mais ne vous laissez pas trop emporter par les photographies )
2. dessinez sans construction car il s'avère: maladroitement, avec des erreurs, des lignes supplémentaires, une composition incorrecte, etc.
3. au début il vaut mieux prendre un stylo plus fin pour ne pas trop noircir
4. vous devez tracer des lignes rapidement, ne tremblez pas à chaque millimètre
5. tous les jours. Trouver 10-15, voire 30 minutes de temps et le consacrer au dessin peut même être le plus mortel homme occupé, tout le reste est des excuses et l'absence de ce même désir. Qu'est-ce qu'un emploi mortel, Léo le sait très bien et de première main (1 emploi, 2 hacks, études dans un hôpital + diplôme - et Léo l'avait). Par conséquent, je vous demande de ne pas m'écrire dans le PM et les commentaires, ils disent: "J'aimerais bien, mais il n'y a pas de temps", il n'y a tout simplement pas de désir et il y a de la paresse, et il n'y a ni besoin ni sens de informez-moi à ce sujet.
6. avant d'évaluer le résultat de votre travail, vous devez copier au moins 100 pages. J'ai maintenant dessiné 101 pages, je dessine sur les deux faces de la feuille, puisque la densité du papier le permet, et il est inutile de mettre chacune de ces œuvres dans un cadre. De nombreuses pages ont 2-3 petits dessins.

Comment se faciliter la vie dans un premier temps :
Vous pouvez dessiner avec des points. En fait, la construction est plus dans l'esprit que sur le papier, mais en mettant fin à un endroit clé, nous nous créons un support visuel

Joindre les points

Et maintenant, vous pouvez teinter et détailler, mais dans les croquis de ce type, c'est superflu. Ici, il est important de transmettre la forme, le mouvement, quelque part avec un trait négligent pour souligner le volume.
Je n'ai pas plus de 10 pièces de ces œuvres finies pour l'ensemble du cahier.

Le plus souvent mes canards ressemblent à ça

Les principales erreurs qui seront exactement :
Problèmes avec la composition, ramper hors de la feuille ou beaucoup d'espace à partir d'un bord. Pour éviter, vous pouvez noter au tout début points extrêmes objet au moins à vue

Disproportionnalité (il s'est avéré être un canard au bec douloureux). Guérit avec le temps et la pratique

Mauvaise perspective, maladresse générale (ici la perspective est boiteuse sur les quatre pattes, avec les verticales c'est généralement sombre)

Un pot de miel effondré

Ce qu'il faut dessiner est nécessaire et utile:
Intérieur - où que vous viviez, vous pouvez toujours dessiner à quoi il ressemble sans même vous lever du canapé/chaise/fauteuil/lit

Toutes sortes d'articles, appareils électroménagers, ustensiles, etc. (il y avait un hachoir à viande au-dessus - c'est le plus en étain, surtout sous différents angles).
Juste une boîte

S'il y en a, vous pouvez dessiner un animal de compagnie sous différents angles lorsqu'il est statique (c'est aussi nécessaire en dynamique, mais c'est plus difficile et plus tardif)

Il est bon de dessiner les plantes d'intérieur de manière à transmettre leur volume et l'apparence de la plante est claire.
Leo a une plante d'intérieur - le chêne, c'est tellement évident =)

Qui Plantes d'intérieur non, ne soyez pas paresseux et achetez une sorte de fleur, mettez-la dans un vase / verre et dessinez

Il est également très utile de dessiner quelque part lors d'une promenade - nous trouvons un banc / une souche, nous nous asseyons et dessinons ce qui nous est apparu en premier.
Il n'est pas nécessaire de dessiner chaque feuille, le plus important est de transmettre l'impression, le volume

Et vous pouvez dessiner si l'objet est une pièce

Un bon objet pour dessiner est n'importe quelle pierre. Il faut répéter la forme, transférer la texture et ne pas perdre de volume (Leo perd encore de temps en temps)

Dessin d'après photographies.
Bon aussi, mais avec modération et rapidement. Ouvrez une photo, passez 5 à 7 minutes dessus et passez à la suivante.

Ainsi, vous pouvez dessiner ce qui ne se trouve pas dans Vie courante, toutes sortes d'animaux et d'oiseaux.

Leo aime prendre des photos de canards à Vinnitsa et quelque part sur les étangs, puis les dessiner le soir

Le canard de Barbarie noir et rouge était si beau que Leo n'a pas pu résister et est entré dans les détails

En général, rien de compliqué si vous consacrez régulièrement du temps à la pratique.
Bonne chance et meilleurs voeux à tous ceux qui sont intéressés ! =)

Dessiner avec des stylos gel activité intéressante. Cela ne nécessite pas de talents et de compétences artistiques particuliers, seules la persévérance et la précision des mouvements sont importantes. Et les dessins sont intéressants.

Thème du dessin : "Chat sous les étoiles". imaginé chat simple, mais en regardant le résultat, nous avons conclu: le chat, bien sûr, n'est pas simple, mais fabuleux. Un tel dessin d'un enfant d'âge préscolaire même groupe préparatoire ne le fera pas seul. Notre chat sous les étoiles est dessiné par un adulte et un enfant de 6,5 ans. Et pour les écoliers, une image en exécution indépendante est tout à fait capable d'elle-même.

Comment et sur quoi dessiner avec des stylos gel, par où commencer, vous pouvez lire en détail dans cet article. Alors…

Dessiner un chat avec un stylo gel noir

Le chat sera noir et blanc, mais si vous le souhaitez, il est facile de le colorier avec des stylos de couleur ou des feutres.

Séquence de travail

1. Nous dessinons un croquis avec un simple crayon dur avec une ligne fine, sans appuyer et sans laisser de sillons sur le papier. Le crayon est effacé lorsque le dessin est terminé. Le croquis montre les principaux détails du dessin : un chat endormi, un oiseau, une pousse d'arbre, le soleil et la lune. Les étoiles seront ajoutées plus tard. Comme vous pouvez le voir, toutes les figures sont stylisées. N'importe lequel d'entre eux est capable de représenter chacun.

2. Décrivez les principaux détails du dessin avec un stylo gel noir. La séquence habituelle est de haut en bas, afin de ne pas tacher les lignes sèches. Dans notre dessin, il est cassé, car nous voulions vraiment décorer le chat en premier. Ce n'est pas essentiel pour dessiner dans l'hémisphère droit. Nous avons juste retourné la peinture "à l'envers" et avons continué à travailler. Un museau, des pattes avec des griffes sont dessinées. Concevez les motifs que vous aimez. La question s'est posée : pourquoi la lune et le soleil sont présents en même temps. Cela se comprend : le pays est fabuleux. Ils voulaient dessiner un arbre, mais il s'est avéré être une pousse afin de réduire la quantité de travail pour l'enfant.

3. Nous continuons à décorer le chat et l'arbre. L'arbre aura meilleure apparence si vous dessinez des cercles au lieu de points. Nos cercles de feuilles se sont avérés être petits, plus comme les points dans lesquels nous les avons transformés.

4. L'image doit être limitée dans l'espace par un cadre. Nous avons pris le zigzag le plus simple, avec des points à l'intérieur et à l'extérieur. Nous fermons les coins de l'image avec des arcs. L'artiste Dmitry Rybin, engagé dans le dessin "énergétique", affirme que l'énergie quitte l'image par les coins. Nous dessinons ciel étoilé. Les étoiles sont de grands rayons 6-7.

5. Il y a des étoiles dans le vrai ciel tailles différentes. Nous avons aussi, alors nous ajoutons de petites étoiles comme des flocons de neige à partir de trois lignes croisées. Des étoiles encore plus petites peuvent être dispersées sur toute la surface inoccupée restante. Dessinez-les avec des points. Notre photo est assez claire et transparente. Et si vous posez les points-astérisques avec un stylo gel noir, alors ce sera la nuit sans aucune coloration.

La photo est prête. Lorsque vous dessinez avec des stylos gel, vous devez vous assurer que même les plus petits points et détails ne se chevauchent pas et ne fusionnent pas. Toutes les irrégularités, les erreurs qui pèchent dessin d'enfants(et pas seulement pour les enfants) sont moins importantes. Ils se cachent en quelque sorte derrière la quantité de petits détails. Quelque chose de très mignon sort d'une sorte de torsion et d'oblique.

Qui veut.
Dessin et encre à partir de zéro

Les outils sont donc :
Des stylos. Vous pouvez dessiner avec des stylos à bille, du gel, etc. Maintenant, je préfère dessiner, mais au début, c'était soit de l'encre, soit des doublures.
J'ai dû dessiner avec des feutres fins réutilisables "Uni pin", mais, apparemment, ils sont soit pour un papier plus lisse, soit nous n'étions pas d'accord avec eux en Feng Shui, mais ils usent la tige plus rapidement que les extrémités de la recharge. Une seule fois, nous les avons exécutés, et c'est à ce moment-là que Leo a écrit dans un cahier avec eux et n'a pas dessiné. Peut-être qu'ils ne sont pas effacés et que la tige n'est plus enfoncée dans le boîtier, mais le résultat est le même. Les tailles les plus populaires sont 0,1 et 0,2, parfois j'utilise 0,3, mais c'est quand il n'y a pas de 02 et très rarement 0,05 pour des détails particulièrement petits, quand j'entreprends de les dessiner du tout

Une autre option est les doublures Centropen. Ils sont une fois et demie moins chers que "Uni pin" et deux fois moins chers que "Faber Castell", ils ne sont pas de qualité inférieure, la tige part toujours, peut-être un peu plus lentement. La seule différence est qu'ils sont jetables, mais si vous considérez le fait que le reste est jeté avant même de faire le plein, les économies ne sont pas mauvaises.

Sur le ce moment Leo a abandonné les doublures - à un tel prix, il s'est avéré qu'il serait moins cher d'acheter et d'oublier les problèmes avec les tiges.

Papier. Contrairement aux dessins, il est plus pratique pour moi de dessiner avec un stylo dans des cahiers - tous les vieux papiers sont ensemble, ils ne sont perdus nulle part et sont toujours à portée de main. Pour le travail et l'encre, j'utilise, et pour les doublures j'ai un cahier chinois bon marché avec du papier de qualité moyenne, donc ce n'est pas dommage, car le papier part par lots, et les dessins là-bas ne sont fondamentalement pas ceux dont vous devriez être fiers à l'heure actuelle.

Le papier est grisâtre, avec une densité de 98 g/m², ce qui est largement suffisant pour des dessins recto-verso.
Quand j'esquisserai ce cahier, je passerai aux bons avec du beau papier blanc et des reliures agréables qui m'attendaient depuis longtemps =)

Maintenant, nous prenons les outils et commençons à dessiner.
Règles/conseils de base :
1. dessinez n'importe quoi: objets sur la table, meubles dans la pièce, lustre, intérieur, vue depuis la fenêtre, fleurs sur le rebord de la fenêtre, etc. ou à partir de photographies (animaux, oiseaux, personnes, mais ne vous laissez pas trop emporter par les photographies , l'essentiel est la nature)
2. dessinez sans construction car il s'avère: maladroitement, avec des erreurs, des lignes supplémentaires, une composition incorrecte, etc.
3. au début il vaut mieux prendre un stylo plus fin pour ne pas trop noircir
4. vous devez tracer des lignes rapidement, ne tremblez pas sur chaque millimètre (au début, il y aura 1000 et 1 ligne, puis seulement 1)
5. tous les jours. Même la personne la plus occupée peut trouver 10-15, voire 30 minutes de temps et le consacrer au dessin, tout le reste n'est qu'excuses et l'absence de ce même désir. Qu'est-ce qu'un emploi mortel, Léo le sait très bien et de première main (1 emploi, 2 hacks, études dans un hôpital + diplôme - et Léo l'avait). Par conséquent, je vous demande de ne pas m'écrire de MP et de commentaires, ils disent: "J'aimerais bien, mais il n'y a pas de temps", il n'y a tout simplement pas de désir et il y a de la paresse, et il n'y a ni besoin ni sens de me prévenir à ce sujet - ce n'est pas impressionnant, cela ne cause ni pitié ni sympathie.
6. avant d'évaluer le résultat de votre travail, vous devez copier au moins 100 pages. Au moment de la création de ce billet (26/08/2011), j'avais 101 pages copiées, je dessine recto-verso de la feuille, heureusement, la densité du papier le permet, et ça ne sert à rien de mettre chacune de ces oeuvres en un cadre. De nombreuses pages ont 2-3 petits dessins.
7. Comment vous aider à ne pas être paresseux : ayez toujours un stylo avec vous. Lorsque vous êtes assis quelque part : dans un café, un parc, en ligne, à la maison, avec des amis, etc. - Sortez-le et mettez-le à côté de vous. Le cerveau s'habituera à l'opportunité potentielle constante de dessiner et utilisera cette opportunité =)

Joindre les points

Le plus souvent mes canards ressemblent à ça

Les principales erreurs qui seront exactement :
500 lignes, quand vous voulez en dessiner une - patience, mon ami, tout le sera, mais pas immédiatement.
Problèmes avec la composition, ramper hors de la feuille ou beaucoup d'espace à partir d'un bord. Pour éviter, au tout début, vous pouvez marquer les points extrêmes de l'objet au moins à l'œil

Disproportionnalité (il s'est avéré être un canard au bec douloureux). Guérit avec le temps et la pratique

Mauvaise perspective, maladresse générale (ici la perspective est boiteuse sur les quatre pattes, avec les verticales c'est généralement sombre)

Un pot de miel effondré

Ce qu'il faut dessiner est nécessaire et utile:
Intérieur - où que vous viviez, vous pouvez toujours dessiner à quoi il ressemble sans même vous lever du canapé/chaise/fauteuil/lit

Toutes sortes d'articles, appareils électroménagers, ustensiles, etc. (il y avait un hachoir à viande au-dessus - c'est le plus en étain, surtout sous différents angles).
Juste une boîte

S'il y en a, vous pouvez dessiner un animal de compagnie sous différents angles lorsqu'il est statique (c'est aussi nécessaire en dynamique, mais c'est plus difficile et plus tardif)

Il est bon de dessiner les plantes d'intérieur de manière à transmettre leur volume et l'apparence de la plante est claire.
Leo a une plante d'intérieur - le chêne, c'est tellement évident =)

Qui n'a pas de plantes d'intérieur, ne soyez pas paresseux et achetez une sorte de fleur, mettez-la dans un vase / verre et dessinez

Et vous pouvez dessiner si l'objet est une pièce

Un bon objet pour dessiner est n'importe quelle pierre. Il faut répéter la forme, transférer la texture et ne pas perdre de volume (Leo perd encore de temps en temps)

Dessin d'après photographies.
Bon aussi, mais avec modération et rapidement. Ouvrez une photo, passez 5 à 7 minutes dessus et passez à la suivante.

Ainsi, vous pouvez dessiner quelque chose qui ne se trouve pas dans la vie quotidienne, toutes sortes d'animaux et d'oiseaux.

Leo aime prendre des photos de canards à Vinnitsa et quelque part sur les étangs, puis le soir, dessinez-les en détail ou faites simplement des croquis

Le canard de Barbarie noir et rouge était si beau que Leo n'a pas pu résister et est entré dans les détails

En général, rien de compliqué si vous consacrez régulièrement du temps à la pratique.
Si quelqu'un a des problèmes d'auto-motivation et a physiquement besoin d'une sorte de coup de pied externe sous forme de : modèle de rôle / ridicule, compétition / entraide, régularité -.
Bonne chance et meilleurs voeux à tous ceux qui sont intéressés ! =)

Une aimable demande à ceux qui publient mes critiques et articles sur leurs sites - je ne suis pas contre l'emprunt de mes documents, mais veuillez signer l'auteur et mettre un lien vers le texte source :
Auteur : Ater Leo
Pris:

Zentangle est une façon simple et amusante de créer de belles images graphiquesà l'aide d'éléments répétitifs et d'ornements. Presque tout le monde peut l'utiliser. Cette activité développe l'attention et Compétences créatives et ça remonte aussi le moral. Zentangle - une méthode connue dans le monde entier, elle est utilisée par les gens âges différents et avec des intérêts différents.

Cette technique ne nécessite pas de matériaux complexes. Pour le travail, vous aurez besoin papier, crayon (pour le dessin initial) et un stylo gel noir (liner).

Doublures sont des stylos, mais avec de l'encre à base d'eau, afin qu'ils puissent tracer une ligne fine et belle. Ils sont pratiques car il existe des liners de différentes épaisseurs en vente. Les lignes fines conviennent aux dessins détaillés, les lignes épaisses conviennent aux grands avions. Les doublures sont vendues dans n'importe quel magasin de papeterie.

L'avantage de la technique zentangle est que vous ne pouvez pas avoir peur de vous tromper et de faire un trait inégal. Vous avez donc une excellente occasion de dessiner tout de suite sans crayon.

Pour vous faciliter l'apprentissage de la technique du zentangle, j'ajouterai quelques ornements que vous pourrez utiliser dans vos dessins. La plupart d'entre eux, je suis venu avec moi-même.

Voulez-vous créer un petit chef-d'œuvre zentangle ? Alors c'est parti! Aujourd'hui, nous dessinons des animaux.

Comment dessiner un poisson zentangle

1. Tout d'abord, pensons à placer le poisson sur papier. Les avions légers (ovales) désignent le corps, la queue et les nageoires du futur poisson.

2. Maintenant, nous affinons le contour du corps du poisson, dessinons les nageoires et la queue. A ce stade, vous pouvez également finir le visage du poisson : lèvres et yeux repulpés.

3. Le poisson est prêt ! Ce n'est vraiment pas si difficile, n'est-ce pas ? Divisez maintenant le corps, les nageoires et la queue du poisson en bandes avec des lignes. Pourquoi demandes-tu? Sur chacune de ces bandes sera placé un ornement spécial - Vous l'inventerez vous-même, ou choisirez parmi mes exemples.

4. Lorsque le dessin au crayon est complètement prêt, entourez le contour avec un stylo ou une doublure noire. Après cela, vous pouvez procéder en toute sécurité à la coloration du poisson en utilisant la technique du zentangle. Commençons par la plus petite nageoire. Décorez chaque bande avec un ornement original différent.

Faites attention! Il n'est pas nécessaire de répéter exactement les ornements que j'ai dessinés. Ajoutez de l'originalité et votre propre personnalité au dessin. Vous pouvez changer l'ordre des ornements, inventer le vôtre, etc.

C'est important de savoir ! Certains ornements peuvent être répétés plusieurs fois-c'est même bien.

Faites attention! Certains ornements peuvent être rendus plus foncés, tandis que d'autres-plus léger. Cette différence est possible en raison de la différence de densité ou d'épaisseur des lignes. Il est important d'alterner les ornements clairs et foncés pour le contraste afin que le motif ne se révèle pas trop clair ou trop sombre.

6. Si les nageoires et la queue sont prêtes, passez au dessin du corps du poisson. Décorez chaque bande avec un ornement exclusif !

Conseils. N'ayez pas peur de fantasmer et de faire des erreurs, cela donne à l'œuvre une personnalité particulière. Essayez de dessiner tous les ornements sans crayon, juste avec un stylo noir, ainsi vous gagnerez en courage dans le dessin et vous développerez rapidement vos capacités créatives.

7. A ce stade, nous passons au visage. Rendez-le un peu plus léger que le corps et les nageoires - la bordure du corps et du visage sera alors clairement visible.

8. Félicitations ! Vous maîtrisez parfaitement Zentangle pour les débutants. Le poisson est prêt ! Vous pouvez maintenant terminer les détails de l'environnement : bulles d'air dans l'eau, algues, sable et cailloux. N'oubliez pas que l'arrière-plan doit également être réalisé dans cette technique pour que l'image soit harmonieuse.

Comment dessiner un hibou Zentangle étape par étape

1. Tout d'abord, sur du papier propre, marquez légèrement un cercle qui sera le corps d'un hibou. Divisez le cercle avec deux lignes auxiliaires : la ligne médiane du corps et la ligne des yeux. Ces lignes vous aideront à mieux naviguer dans le dessin.

2. Dessinez le contour du corps de l'oiseau : légèrement rétréci en haut, large au milieu et très étroit en bas. Dessinez une queue triangulaire avec une pointe arrondie par le bas et de petites oreilles sur la tête, un peu comme des cornes.

3. A ce stade, nous passons au dessin du visage. Dessinez le hibou avec de grands yeux ronds pour qu'il puisse bien voir la nuit et un bec triangulaire entre les yeux. N'oubliez pas les ailes. Marquez légèrement où ils seront situés sur les côtés droit et gauche.

4. À ce stade, dessinez les ailes en détail, en mettant en évidence trois plans, semblables à des plumes. Ajoutez également des plumes sur la queue et les oreilles. N'oubliez pas les petites pattes. Dessinez une branche pour la chouette afin qu'elle puisse s'asseoir.

5. Maintenant, il reste à ajouter des détails. Mettez en surbrillance la zone du visage autour des yeux et du bec. Et dans l'autre partie du corps, qui sera le corps, dessinez des plumes semi-circulaires.

6. Décrivez maintenant le contour avec un stylo ou un liner noir et passez aux ornements. J'ai commencé à dessiner un hibou avec des ailes et des oreilles.

7. Vous pouvez maintenant dessiner des plumes sur la queue et les yeux. Rendez la petite pupille plus foncée et ajoutez un ornement clair autour. Par exemple, j'ai choisi des lignes avec un cercle à la fin pour les yeux - un tel ornement rappelle quelque peu les ornements naturels aux yeux d'une personne.

Près des pupilles elles-mêmes, rendez les lignes un peu plus épaisses et plus sombres afin de bien mettre en valeur le regard. Et plus on se rapproche du bord, plus on laisse le papier blanc. Peignez également le bec.

8. A ce stade, peignez les plumes du corps. Il y en a beaucoup, vous devrez donc essayer. Mais le résultat en vaut la peine. N'oubliez pas que vous pouvez utiliser vos ornements.

9. Le dessin est presque prêt ! Il ne reste plus qu'à finir les ornements près des yeux. Rendez-les plus légers que les plumes du corps. Cependant, près des yeux, laissez les lignes être plus épaisses et plus foncées, cela soulignera bien leur contour.

Toutes nos félicitations! La chouette est prête ! Il reste à décorer la branche et à finir les feuilles fantastiques.

Qui est utilisé tous les jours employés de bureau, étudiants des écoles et des universités, est également un excellent outil pour le dessin. Les graphismes au stylo gel ont un grand avantage : le dessin est clair et riche. Bien que, d'un autre côté, cela ne fonctionnera pas pour effacer les traits mal dessinés avec une gomme. Étant donné que les prix des stylos sont bas, dessiner avec eux est assez rentable et économique. Les graphiques décoratifs réalisés avec des stylos gel peuvent être un ajout original et intéressant à l'intérieur de votre maison.

Où commencer?

Artistes inexpérimentés qui se cherchent juste dans le domaine du dessin, les stylos gel noirs sont parfaits. Ils aideront à rendre le dessin élégant et sophistiqué. Les graphismes avec un stylo gel pour les artistes débutants ne seront pas difficiles à réaliser, il vous suffit de prendre en compte certaines fonctionnalités.

Pression

Exister différentes façons pousser les mains sur une feuille de papier. Pour obtenir une ligne fine continue, vous devez utiliser une pression directe. Le stylo est placé perpendiculairement au papier et une ligne droite est tracée. Cette méthode est parfaite pour dessiner des contours. Vous pouvez dessiner en appuyant sur l'outil sous un angle. En conséquence, des coups doux sont obtenus. Si vous tracez des lignes dans une direction de cette manière, vous pouvez créer des transitions en demi-teintes. Les lignes croisées aideront à approfondir et à améliorer les zones d'ombre.

Le papier et sa structure

En utilisant une méthode de dessin telle que les graphiques au stylo gel, la structure du papier doit également être prise en compte. Si vous choisissez du papier lisse, les lignes seront claires et régulières. Si vous dessinez sur une surface rugueuse, les lignes se révéleront courtes et intermittentes.

Circuit

Afin de ne pas commettre d'erreurs irréparables dans votre travail, vous devez d'abord dessiner un contour à l'aide d'un crayon graphite ordinaire. Ensuite, les petits oublis peuvent être enlevés avec une gomme. Cette procédure doit être effectuée après avoir tracé tous les détails avec un stylo. Dans ce cas, vous devez attendre que le dessin sèche complètement. Les lignes appliquées avec un stylo gel ont fondamentalement la même épaisseur. Cela dépend du diamètre de la tige. Pour tracer des lignes d'épaisseurs différentes, vous devez choisir des stylos avec des diamètres de bille différents. Lors du dessin, il est préférable d'utiliser plusieurs stylos gel, car différents colorants ont des densités différentes. En conséquence, vous pouvez obtenir des lignes de différentes saturations, ce qui créera un effet unique.

motifs

Tout peut être dessiné en utilisant une technique telle que des graphiques avec un stylo gel. Les motifs, par exemple, sont tout simplement fantastiques. Lorsque vous dessinez des motifs, vous pouvez vous permettre d'incarner presque n'importe quel fantasme sur papier. Pour rendre le dessin original et inhabituel, vous devez utiliser plusieurs stylos gel. Si vous le souhaitez, vous pouvez ajouter de la peinture au motif et prendre des stylos gel multicolores. Si l'imagination ne permet pas à l'artiste d'accélérer sur papier et de dessiner un motif exclusif, les espaces ouverts du réseau offriront un vaste choix de motifs et d'ornements variés. Ces images peuvent être visualisées, combinées et, à la fin, dessiner quelque chose de votre choix, simplement basé sur les dessins sélectionnés. Ou arrêtez-vous simplement à un motif et dessinez-le uniquement. Dans tous les cas, la photo sera belle et intéressante.

Quelques subtilités

Les recharges de stylos gel sont généralement épaisses, ce qui permet à l'artiste de dessiner avec une méthode pointillée extraordinaire appelée dotwork. Étant donné que les outils colorés ne dessinent toujours pas trop bien, les graphismes avec un stylo gel noir seront beaucoup plus riches et meilleurs. Il est important de se rappeler que la pâte de gel a tendance à sécher rapidement, donc la tige doit être utilisée dans quelques semaines ou elle cessera de peindre. Les graphiques appliqués avec un stylo gel noir perdront de l'éclat et de la teinte après 2-3 jours à compter de la date du dessin. Il est nécessaire d'appliquer très soigneusement les lignes sur le papier, car il sera impossible de les effacer. Il est également important de ne pas oublier que vous ne pouvez pas toucher le dessin fini, car le gel peut être étalé sur la surface du papier.

Quoi d'autre est important de se rappeler?

Les graphiques avec un stylo gel doivent être appliqués en fonction de la position des villosités de la feuille, c'est-à-dire de haut en bas. La partie ombrée ne doit pas être touchée avec votre doigt, sinon vous pouvez modifier la saturation des lignes. Il est préférable de choisir du papier à haute densité pour le dessin, et de travailler avec une légère pression, car la pâte gel a tendance à « tirer » la feuille. Si des erreurs grossières se produisent lors du dessin, qui doivent simplement être supprimées, des matériaux de couverture blancs ou autres sont utilisés. Il faut se rappeler que les graphiques avec un stylo gel ont besoin de la précision et de la précision de l'artiste. Bien sûr, la première fois, vous n'obtiendrez peut-être pas un dessin de très haute qualité. Mais tout vient avec l'expérience. Au fil du temps, les dessins deviendront clairs et la main confiante d'un maître de son métier se fera sentir en eux.

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