Chapitre 29. CHAPITRE DES ÉPIGRAPHES Voilà donc le véritable lien avec le monde mystérieux ! Quelle mélancolie douloureuse, quel malheur est arrivé ! Mandelstam Tous les cas pervers se sont armés contre moi !.. Sumarokov Parfois, il faut avoir des gens aigris contre vous. Gogol Il est plus rentable d'avoir quelqu'un d'autre parmi ses ennemis,

Chapitre 30. CONSOLIDATION DANS LES LARMES Le dernier chapitre, adieu, indulgent et pitoyable. J'imagine que je vais bientôt mourir : parfois il me semble que tout autour de moi me dit au revoir. Tourgueniev Regardons bien tout cela, et au lieu d'indignation, nos cœurs seront remplis de sincérité

Chapitre 10. ANORMALITÉ - 1969 (Premier chapitre sur Brodsky) La question de savoir pourquoi la poésie de l'IB n'est pas publiée ici n'est pas une question sur l'IB, mais sur la culture russe, sur son niveau. Le fait qu'il ne soit pas publié n'est pas une tragédie pour lui, non seulement pour lui, mais aussi pour le lecteur - pas dans le sens où il ne le lira pas encore.

Chapitre 47 CHAPITRE SANS TITRE Quel titre dois-je donner à ce chapitre ?.. Je pense à voix haute (je me parle toujours fort à voix haute - les gens qui ne me connaissent pas se détournent) : « Ce n'est pas mon Théâtre Bolchoï » ? Ou : « Comment le Ballet du Bolchoï est-il mort ? Ou peut-être quelque chose comme ça, longuement : « Messieurs, dirigeants, ne

Joseph Kobzon est une figure emblématique de l'art russe. Comme personne d'autre, il a réussi dans ses compositions à refléter l'histoire de la Russie, l'âme de son peuple, l'humeur des gens de différentes générations. Après tout, le thème principal de sa conversation intime avec le spectateur est le sort de la conscience humaine, la vérité du cœur humain. Le chanteur encourage discrètement son auditeur partageant les mêmes idées à réfléchir à ce que peut et devrait être une personne entrant dans le nouveau siècle. Kobzon sait parler de l'essentiel de manière si convaincante et digne que le civil est perçu comme purement personnel, subi, vécu. Comment ne pas rappeler les paroles de notre célèbre artiste Ilya Glazounov : « Par les chansons de Kobzon, les descendants jugeront nos temps difficiles et troublés, notre génération. »
Le chemin parcouru par Joseph Kobzon peut probablement servir d’exemple d’intégrité civique et de professionnalisme du plus haut niveau. Dès son enfance, il aimait la chanson. Comme pour des milliers et des milliers de personnes, elle fut une amie fidèle et une compagne de sa vie. Puis commence le parcours professionnel qui conduit le chanteur aux sommets de l'Olympe pop. Ce n'est pas une blague, Joseph Kobzon est lauréat de dizaines de concours et festivals de chant internationaux et nationaux, au cours de différentes années, il a été membre du présidium du Comité National Olympique, membre du présidium du conseil d'administration de la Maison centrale des artistes. , vice-président et membre du présidium de la All-Union Musical Society, il est lauréat du prix Lénine Komsomol, lauréat du prix d'État de l'URSS, artiste du peuple de l'URSS, professeur, professeur agrégé de l'Institut pédagogique musical d'État nommé après. Gnesins, député à la Douma d'Etat, titulaire de nombreux ordres, médailles et autres insignes. Et il est également membre à part entière de l'Académie des sciences humaines, conseiller du maire de Moscou Youri Loujkov pour la culture, président du fonds Bouclier et Lyra d'aide aux familles des policiers tombés au combat, président de la société par actions Moskovit.
Et tout a commencé en septembre 1937, lorsqu'un garçon nommé Joseph est né dans la famille de David Dunovich et Ida Isaakovna Kobzonov. Cela s'est produit en Ukraine, dans la petite ville de Chasov Yar, dans la région de Donetsk, d'où toute la famille a rapidement déménagé à Lviv. Certes, il n'était pas possible de vivre dans cette belle ville - la Grande Guerre patriotique a commencé, qui a divisé à jamais, comme il s'est avéré plus tard, la famille du futur chanteur. David Kunovitch part au combat et sa famille est évacuée vers l'Ouzbékistan, près de Tachkent.
« Aussi étrange que cela puisse paraître, je me souviens des premiers bombardements, se souvient Joseph Davydovich, je me souviens de la faim et du froid de l'évacuation. Ma génération n’a pas eu d’enfance. Dès notre plus jeune âge, nous partagions les préoccupations des adultes, et des chansons d’adultes résonnaient autour de nous, comme « Lève-toi, immense pays », « Dugout », « Dark Night », « Blue Handkerchief ». Et la fin de la guerre est associée à des fins complètement différentes, joyeuses et majeures - «Je venais de Berlin», «Samovars-Samovars», «Avalez l'épaulard».
Nous avons grandi et mûri avec notre pays, nous avons vécu avec ses préoccupations. Tout cela a joué un certain rôle dans l’élaboration de ma position dans la vie.
Après la fin de la guerre, le père de Joseph n'est pas revenu dans la famille car il est tombé amoureux d'une autre femme. Bientôt, Ida Isaakovna trouva son nouvel amour et épousa un ancien soldat de première ligne, père de deux enfants. Le mariage a eu lieu en Ukraine, dans la ville de Kramatorsk, où la famille revenait d'évacuation. Ainsi, Joseph, en plus de ses deux frères et sœurs, avait deux autres frères, puis une sœur commune.
L’enfance de Joseph « fut la même que celle de milliers d’autres garçons pris dans la guerre et ayant grandi sans l’influence de leur père. Toute l'éducation se déroulait alors dans les cours : jeux de guerre favoris, « Cosaques-voleurs », tabagisme en catimini, ainsi que tatouages ​​devenus cuivre au milieu des punks de la cour. Tout cela s'est passé et notre héros, devenu subitement accro à la boxe à l'âge de treize ans, est devenu le deuxième ; après avoir chanté dans des spectacles amateurs à l'école, le passe-temps du jeune homme. Joseph, qui s'est toujours distingué par de bonnes caractéristiques physiques et une énorme capacité de travail, a réussi dans ce sport et est même devenu le champion d'Ukraine chez les jeunes.

Soldat I. Kobzon. 1956

« .J’ai conservé un sentiment de communauté depuis l’enfance. La capacité de survivre à la douleur, rappelle Joseph Davydovich. - Je comprends maintenant à quel point le chantier, les gars, mes collègues dedans
armée. Il y avait en eux une vraie sincérité, même si c'était un peu criminel, mais c'étaient des âmes ouvertes, ils, sans rien cacher, parlaient sans se cacher les yeux. Et nous, les garçons d'une quarantaine d'années, ne pouvions pas regarder indifféremment les soldats de première ligne, l'uniforme militaire ! Je me souviens comment nous courions jusqu'à la gare pour regarder les trains qui allaient au front, les véhicules chauffés d'où les soldats nous souriaient, les quais où l'on distinguait les contours du matériel militaire sous la bâche.
Après avoir obtenu son diplôme de l'école de sept ans, Joseph entre au Collège des Mines de Dnepropetrovsk, dont il sort diplômé en 1956. C'est à cette époque que son service dans les rangs de l'armée soviétique approchait. Kobzon a été enrôlé dans une unité visant à développer les terres vierges et en jachère dans la région de Kustanai au Kazakhstan, et à la fin de la saison des récoltes, il a été transféré dans le district militaire transcaucasien. Les brillantes capacités vocales du jeune soldat étaient si évidentes que Joseph fut enrôlé dans l’ensemble de chant et de danse du district. Il y a eu beaucoup de travail et le jeune soliste a été bien accueilli par le public. Selon Kobzon, c'est durant cette période qu'il eut une irrésistible envie de se consacrer à l'art vocal et de devenir chanteur professionnel.
Et ainsi, de retour du service - et c'était en 1958 - il dit à ses parents qu'il allait aller étudier à Moscou. Les frères ont réagi de manière extrêmement négative à cette déclaration. « Quel genre de chanteur es-tu ? - grommelèrent-ils mécontents. - Tu ferais mieux d'aller travailler dans ta spécialité. Là, vous recevrez de l’argent normal et vous vous remettrez sur pied. Cependant, ces conversations n'ont pas changé la décision de Kobzon. Pour gagner de l'argent pour le voyage, il a trouvé un emploi de laborantin. Bientôt, le montant requis fut collecté et il se rendit dans la capitale.
Étonnamment, étant apparu à Moscou, où il n'avait ni connaissance ni soutien, Joseph a réussi à s'inscrire dans trois établissements d'enseignement à la fois. La première d'entre elles était une école du Conservatoire de Moscou, la seconde était le GITIS et la troisième était l'Institut musical et pédagogique d'État Gnessine, où il est resté. Aujourd'hui, apparemment, peu de gens savent que Joseph Kobzon s'est intensément préparé à une carrière de chanteur d'opéra. Il a alors tout réussi. Il prépare avec enthousiasme les rôles d'Eletsky, Figaro, Valentin, Onéguine, Don Juan et autres destinés au baryton, chante des romances classiques et des œuvres de chambre, loin du genre pop.
Mais le destin réserve parfois à une personne des surprises incroyables. Il se trouve que les premières représentations de Kobzon dans la capitale n'ont pas eu lieu sur scène, ni à l'opéra, mais dans le célèbre cirque du boulevard Tsvetnoy. Il existe une version selon laquelle un étudiant en chant de Gnesinka a été amené dans l'arène du cirque pour participer au spectacle extravagant « Carnaval à Cuba » de R. S. Shirman, un clown célèbre. C’est là que le jeune Joseph Kobzon s’est produit pour la première fois devant le public moscovite avec la chanson « Cuba est mon amour » d’Alexandra Pakhmutova.
Après des débuts réussis, Joseph a commencé à être invité à des concerts nationaux, à des représentations mécènes et à des soirées créatives de compositeurs écrivant pour la scène. Il convient de noter que le professeur de Kobzon, ancien accompagnateur du célèbre ténor Georgy Vinogradov, le professeur G. B. Orentlicher et le recteur de l'institut Yu. V. Muromtsev se sont catégoriquement opposés à ce que les étudiants de leur prestigieuse université s'intéressent à la musique pop. Cependant, Joseph n'a pas écouté leur opinion et a donc été rapidement expulsé de l'institut. Surmontant le ressentiment pour ce qui s'est passé, il n'a néanmoins pas cédé à la panique, mais a constamment continué à travailler sur scène, à améliorer ses compétences vocales dans la pratique et à accumuler sa propre expérience scénique de communication avec le public en communication avec des sommités de la scène.
Ce n'est pas un hasard si en peu de temps Joseph Kobzon a gagné la sympathie non seulement du public, mais aussi de musiciens célèbres, et il était donc naturel et tout à fait juste qu'il retourne en 1973 à Gnesinka, où à cette époque approchaient les examens finaux, pour lequel il a dû préparer un programme complet. Joseph était censé chanter l'air d'Onéguine, l'air de Renato de l'opéra Un ballo in maschera de G. Verdi et l'air de Xerxès de l'opéra du même nom de Haendel. A cela s'ajoutent des romans de Tchaïkovski, Borodine, Rachmaninov. En me souvenant de cette époque
Joseph a admis qu'il travaillait comme un forçat, ne quittant le piano ni le jour ni le soir. Le jour de l'examen important est arrivé, dont le célèbre journaliste de télévision Gleb Anatolyevich Skorokhodov s'est souvenu comme suit : -
« La commission d'examen d'État comprend des chanteurs qui ont été vus et entendus tant de fois dans les célèbres représentations du Théâtre Bolchoï - Maria Petrovna Maksakova (présidente), Panteleimon Markovich Nortsov (quel Onéguine il était !), Natalya Dmitrievna Shpiller. - tous les gens, chacun - une époque ! Tout le monde a des visages sévères, sur lesquels (ou semble-t-il juste ?) il y a de l'excitation. Des amis, compositeurs venus « encourager » l'étudiant diplômé, sont également inquiets : M. Fradkin, A. Pakhmutova, O. Feltsman. Les étudiants de Gnessin qui remplissaient l’auditorium spacieux, ainsi que des personnes familières et totalement inconnues, étaient dans une attente tendue.
"S'il vous plaît, commencez", acquiesça Maria Petrovna. L'excitation m'empêchait de chanter.
Chaque fois que je voulais limiter ma vie à mon cercle familial.
- commença l'étudiant diplômé avec un peu d'hésitation, et un rire involontaire parcourut la salle - tant les mots de l'opéra de Tchaïkovski résonnèrent de manière inattendue dans la bouche de Kobzon. Mais ce rire vous a fait vous ressaisir, vous a fait penser à ce que vous mangiez, et non à ceux qui étaient devant vous.
De l'attention qui s'est établie dans la salle, il a compris : tout se passait comme il se doit, et cela a donné confiance et ce même « courage » qui vient toujours de l'anticipation du succès, et ce qu'est un véritable artiste se produisant sur scène dans un opéra. , en concert, ou devant une commission d'examen, se passeront de ce sentiment !
Le programme est terminé. Applaudissements. La commission sourit et n'arrête pas les supporters qui perturbent l'ordre. Maria Petrovna Maksakova dit quelque chose à ses collègues, puis se tourne vers Kobzon :
- Tu sais quoi, ma chérie, pendant que nous discutons tranquillement ici, tu nous chanteras des chansons modernes !
Et les compositeurs-fans se sont relayés au piano et accompagnaient l'étudiant diplômé. Chaque chanson a été accueillie par des applaudissements - maintenant, la commission d'État, qui avait oublié la nécessité de délibérer, a également applaudi.
L’examen a été agréablement retardé, mais le résultat a valu tous les soucis : un « A » !
Et puis le chemin vers la grande scène s’offrait au jeune chanteur. À la veille de son soixantième anniversaire, dans une émission télévisée consacrée à cet anniversaire, Joseph Davydovich a rappelé que lorsque lui et Viktor Kokhno travaillaient à temps partiel dans le cirque (dont nous avons déjà parlé), le compositeur soviétique populaire Arkady Ilitch Ostrovsky est venu à une des représentations. Il apporte alors plusieurs nouvelles œuvres qu'il souhaite proposer pour un nouveau programme de cirque. L'ayant rencontré, Joseph supplia : « Arkady Ilitch, je t'en supplie, emmène-moi à ton concert. Ostrovsky, bien sûr, ne s'attendait pas à une telle audace de la part de l'étudiant vert. Mais finalement, incapable de résister à la pression, il a laissé au chanteur son numéro de téléphone personnel. Après cela, il n'y a pas eu un jour où Kobzon ne l'a pas appelé et n'a pas répété sa demande en larmes : « Emmenez-moi au concert ».
Au point que Matilda Efimovna, l'épouse du compositeur, après chacun de ces appels, frémit et cria à son mari : « Arkasha, c'est encore ton élève chanteur ! J'en ai tellement marre de lui, je n'en ai tout simplement pas la force ! Décrocher le téléphone!"
Finalement, après plusieurs jours d'un tel siège, Ostrovsky a abandonné et, décrochant à nouveau le téléphone, a déclaré : « Je suis d'accord. Trouvez un ténor comme partenaire et je vous essayerai dans mes concerts originaux.
Le choix de Joseph s'est porté sur son camarade Viktor Kokhno. Leur première représentation en duo eut lieu le 27 décembre 1959 lors d'une soirée créative d'Arkady Ostrovsky dans la salle des colonnes de la Maison des Syndicats.
Le public a apprécié le duo et, surtout, d'autres compositeurs l'ont remarqué. En conséquence, les noms de Joseph Kobzon et Viktor Kokhno ont commencé à apparaître plus souvent sur les affiches et leur répertoire comprenait des chansons de Dolukhanyan, Blanter, Fradkin et de la très jeune Alexandra Pakhmutova. Aujourd’hui, les compositeurs ont écrit certaines de leurs œuvres en pensant à ces gars talentueux.
".Et le fait n'est pas seulement que Kobzon a une excellente voix et la capacité de transmettre soit la sincérité et la tendresse, soit l'appel et la protestation, mais qu'il est un citoyen et le représentant le plus brillant de son époque", a dit un jour le compositeur Mark à propos du le chanteur Fradkin.
En fait, la carrière du chanteur pop Joseph Kobzon a commencé sans sensation. Il a été beaucoup critiqué, soit pour sa stature, soit pour son incapacité à présenter une image ; on pensait qu'il n'avait aucun charme pop. Cependant, des années de travail acharné, de recherche créative, de maîtrise de son propre style et de son répertoire se sont écoulées. Tout cela n'a pas été vain, et l'artiste talentueux entendra l'opinion du patriarche de notre scène Leonid Osipovich Utesov sur son travail :
« Pour moi aujourd'hui, sur scène, Kobzon est le chanteur numéro un de la jeune génération. Pourquoi m'est-il cher ? Je me souviens de son début. Ensuite, je lui ai envoyé mentalement beaucoup de reproches. Imaginez ma joie quand j'ai vu que le chanteur comprenait si clairement, ressentait la vie et comprenait son rôle dans l'art. Aussi paradoxal que cela puisse paraître, il a gagné une véritable pop dans la confrontation grâce à sa voix puissante.
Comment a-t-il « surmonté sa voix » et recherché la plénitude figurative de son style d’interprétation ?
"Travailler", admet Kobzon. - J'ai appris à montrer non pas moi-même, ma voix, mais une chanson. J'ai essayé de pénétrer dans l'essence de la chanson, j'ai travaillé chaque trait, intonation, emphase, pause. Le chanteur fait la chanson, mais la chanson fait le chanteur. J'attache une grande importance au choix des chansons pour mon répertoire. Ce qui ne correspond pas à mon caractère, à ma perception de la vie, je ne le fais jamais.
Extérieurement, le style d'interprétation de Joseph Kobzon est sobre et strict. Parlant de la présentation de la chanson par l'acteur, Joseph Davidovich, avec son humour caractéristique, a dit un jour :
« Peu importe à quel point vous balancez le microphone, tôt ou tard vous devrez le porter à votre bouche. Et il n’y a rien derrière quoi se cacher ici. Et même si vous y parvenez, cela ne durera pas longtemps. Je ne sais pas et je ne comprends pas un artiste qui crée pour lui-même. L'intérêt du public, sa passion, son amour - c'est la principale motivation du travail. Le spectateur ressent tout mensonge, même inconsciemment.
Que puis-je dire, les auditeurs apprécient et aiment depuis longtemps le baryton fort et velouté de Kobzonov, la précision et le filigrane de sa palette d'intonations, qui permettent à l'artiste de transmettre les nuances les plus subtiles des états mentaux et émotionnels.
Le phénomène Kobzon est aujourd'hui interprété par de nombreux artistes marquants qui tentent de percer le mystère de sa popularité indéfectible.
"Dans ma mémoire, tant d'idoles pop et d'artistes de tous genres ont changé", a écrit la directrice en chef du Théâtre Sovremennik Galina Volchek. « Et c’est merveilleux que la musique pop, peut-être plus rapidement que d’autres types d’art, réagisse si instantanément au temps, aux besoins du public, au changement climatique par la fenêtre, aux rythmes d’aujourd’hui, à la mode, enfin.
Mais dans tout genre d’art, il existe des artistes, des individus qui ont résisté à l’épreuve du temps.
Joseph Kobzon n'est comme personne d'autre, il est comme Joseph Kobzon. Il ne s’attire pas les bonnes grâces, ne s’agite pas, ne « gagne » pas le public, il croit en ce qu’il fait et fait croire à ceux qui l’écoutent.
Au théâtre, on dit souvent : « C'est un acteur formidable, il sait tout justifier sur scène ! » Ainsi, Joseph Kobzon peut justifier tout ce qu'il fait, et même si le spectateur ne partage pas toujours son choix littéraire, par la conviction de l'artiste, son caractère contagieux et son civisme, il attache toujours le public à ce qu'il fait sur scène.
Et voici l'avis de l'actrice Marina Neelova :
« L’autorité de quelqu’un a donné à cette personne une vocation et un destin merveilleux : avoir le talent de l’âme et du cœur. Il ne les a jamais trompés, car d'abord il ne s'est jamais trompé lui-même, ce qui fait qu'on peut envier cet homme qui n'a cessé d'aimer son travail, qui sait se réjouir du talent des autres, qui répond si dignement à l'amour des autres. tant de spectateurs et qui a plus à venir tant d’applaudissements enthousiastes.»
De nombreux critiques estiment que les années soixante ont été la période des « applaudissements » particulièrement enthousiastes pour Joseph Kobzon. C'est en 1962 qu'il sort son premier album avec des chansons d'Arkady Ostrovsky et Alexandra Pakhmutova. La même année, le chanteur commence à donner des programmes de concerts en solo, non seulement en Union soviétique mais aussi à l'étranger.
Au début des années soixante, avec l'autorisation du Comité central du Komsomol, Joseph Kobzon, avec la compositrice Alexandra Pakhmutova, les poètes Sergei Grebennikov et Nikolai Dobronravov, ont effectué un voyage créatif au Komsomol et sur les chantiers de construction des jeunes en Sibérie. Il a été écouté à Bratsk, dans les centrales hydroélectriques de Krasnoïarsk et d'Oust-Ilimsk et à Irkoutsk. En 1962, dans l'émission de radio populaire « Good Morning » interprétée par I. Kobzon, la chanson « Et dans notre cour » d'Arkady Ostrovsky et Lev Oshanin a été entendue - la première du célèbre cycle de chansons « cour ». Selon les propres souvenirs du chanteur, elle lui a valu une renommée dans toute l'Union.
En 1964, il participe au Concours international de chanson « organisé dans la ville polonaise de Sopot, et en devient le lauréat, un an plus tard, au concours international « Amitié », organisé dans six pays socialistes. Kobzon n'a pas laissé tomber la Russie et a pris le relais ; premières places à Varsovie, Berlin et Budapest.

Un an plus tard, il devient lauréat du Concours pan-syndical des interprètes de la chanson soviétique et, en 1968, lauréat du prestigieux concours international « Golden Orpheus ». Il convient d'ajouter qu'au cours de ces années, il a participé à tous les festivals mondiaux de la jeunesse et des étudiants et a également reçu son premier titre d'artiste émérite de la République socialiste soviétique autonome tchétchène-ingouche.

Joseph Kobzon avec Irina Ponarovskaya et Dean Reed.
XIe Festival Mondial de la Jeunesse et des Étudiants à La Havane. 1978

En novembre 1967, I. Kobzon prépare un grand programme de concerts en trois parties consacré au 40e anniversaire de la Révolution d'Octobre. Le chanteur y a inclus quarante chansons, parmi lesquelles les révolutionnaires populaires « Audacieusement, camarades, au pas », « À travers les mers, le long des vagues », « Varshavyanka », « Nous sommes la cavalerie rouge », ainsi que les meilleurs chansons de Tikhon Khrennikov, Oscar Feltsman, Alexandra Pakhmutova, Vasily Solovyov-Sedoy, Boris Mokrousov, Anatoly Novikov et d'autres auteurs.
Le programme a connu un grand succès et a été chaleureusement accueilli non seulement par le public, mais aussi par les critiques, qui ont alors qualifié Joseph Kobzon de « plénipotentiaire de la chanson soviétique ».
Gleb Skorokhodov a écrit à propos de ce concert :
« La salle est bondée. Le public accueille chaleureusement le chanteur qui, à la fin du concert, interprète les rappels les uns après les autres. Et soudain, arrêtant les applaudissements avec sa main, Kobzon s'adresse aux personnes présentes :
- Chers amis! Aujourd'hui est une journée inhabituelle pour moi. Je pense que vous comprendrez mon enthousiasme lorsque je vous annonce que notre bien-aimée Klavdia Ivanovna Shulzhenko est présente ici à ce concert !
La lumière s'est allumée dans la salle et une vague d'applaudissements a ébranlé ses murs. Le public a salué l'Artiste du Peuple debout. Soudain, à travers le rugissement des applaudissements, les sons de l'orchestre ont éclaté - la mélodie du « Mouchoir bleu » sonnait depuis la scène comme un hymne en l'honneur du chanteur. Et puis une autre surprise : Kobzon prend le micro et dans la salle instantanément silencieuse, il commence à chanter une chanson que personne d'autre que Shulzhenko n'a jamais chantée. Il chante à voix basse, doucement, « sans couleurs », comme pour l'inviter à se souvenir de mots familiers de son enfance. Il descend aux stands, s'approche de Klavdia Ivanovna et lui tend le micro. Et maintenant, une voix si proche, si vivante et si chaleureuse remplit la salle :

Et souvent au combat
Votre apparition m'accompagne...

je me sens proche
Avec un regard amoureux
Vous êtes toujours avec moi!

Le chanteur donne la main à Shulzhenko, ils montent sur scène, et il semble que tout le public aurait chanté avec eux s'il n'avait pas coupé le souffle devant le soudain miracle d'harmonie et de perfection qui s'est produit dans ce duo.
Cela ne vaut guère la peine de décrire l’ovation qui a suivi. Le public a applaudi les chanteurs, le chant, la rencontre des représentants des différentes générations, leur unité joyeuse et inédite, devenue soudain symbolique. Ils ont applaudi sans hésiter à verser des larmes.
Quelques jours plus tard, évoquant ce concert, Klavdia Ivanovna déclarait :
- Pouvez-vous imaginer, Kobzon a alors chanté quarante-cinq chansons. Quarante-cinq chansons en une soirée ! Enregistrez "Tango, tango, tango". - il me l'a donné - déjà un concert. Joseph dépasse toutes les normes généralement admises, et quel risque il prend ! Je parle du fardeau qui pèse non seulement sur le chanteur, mais aussi sur le public. Et s’il a réussi à ne pas perdre une minute l’attention de l’auditeur, cela signifie beaucoup ! Il a réussi à trouver sa propre interprétation pour presque chaque chanson. Je crois qu'aujourd'hui, parmi toute la pop guard masculine, il est : - le chanteur numéro un. Et notez qu'il est en constante évolution, au fil des années, il chante de mieux en mieux - plus sincère, plus émouvant, mais ses chansons ont invariablement un caractère courageux !
Dans les années soixante, la vie personnelle de Joseph a également changé: il est tombé amoureux de la très belle chanteuse pop Veronica Kruglova, déjà connue à l'époque, et l'a épousée. Cependant, leur vie commune fut infructueuse et de courte durée. Bientôt, Veronica est devenue l'épouse de l'artiste populaire Vadim Mulerman et Kobzon a épousé la star de cinéma Lyudmila Gurchenko.
Cela s'est produit à Samara, dans des circonstances plutôt amusantes, dont Joseph Davydovich a rappelé un jour :
« .J'étais ici à Samara en tournée et Lyudmila Gurchenko s'est envolée vers moi. Nous vivions ensemble à l’époque, mais nous n’avions pas d’horaire : d’une manière ou d’une autre, nous n’avions pas assez de temps et nous ne considérions pas cela comme obligatoire. Et donc, après le dîner au restaurant, à une heure du matin nous sommes montés dans ma chambre d’hôtel (je crois que c’était le Central Hôtel), mais le gardien ne nous a pas laissé entrer. Je dis : « Je suis Kobzon. » Elle dit : « Je vois. » "Et voici, dis-je, Lyudmila Gurchenko, une célèbre actrice de cinéma, ma femme." «Je sais», dit-il, «qu'elle est actrice, mais qu'elle est épouse - il n'y a aucune marque sur le passeport. Je ne te laisserai pas entrer dans une seule pièce. Laissez-le louer séparément et y vivre. Je vois Lyudmila Markovna commencer à devenir hystérique, les larmes coulant sur son visage. Ce qu'il faut faire? J'ai appelé chez lui au milieu de la nuit le directeur de la Philharmonie, Mark Viktorovich Blumin : alors, disent-ils, alors, excusez-moi, nous allons à l'aéroport, la tournée devra être annulée. Il écoutait : « Viens à moi. » Nous avons passé la nuit avec lui. Le matin, après le café, il nous emmène à la Philharmonie, nous conduit à son bureau, et là ils attendent déjà - la dame de l'état civil, les témoins et tout ça. Il s'est donc marié avec Lyudmila Markovna et moi. Et deux ans plus tard, nous avons rompu :
Cependant, malgré la rupture, Joseph Davydovich se souvient très chaleureusement de cette courte union :
«Je me souviens toujours d'elle avec une grande gratitude, car je crois que pendant la courte période de notre vie commune, j'ai reçu beaucoup de bonnes choses. Gurchenko est une personne talentueuse et, en tant que femme, excusez les détails, elle est loin d'être comme les autres. Elle est individuelle en tout. Mais il nous était impossible d’être ensemble, car hors de l’attirance, hors de l’amour, il y a la vie. À cette époque, ma mère, mon père et ma sœur avaient déménagé à Moscou et vivaient dans mon appartement de l'avenue Mira, et je vivais avec Lyudmila. Elle ne voulait pas communiquer avec ses parents. Bien entendu, ce n’était pas la raison principale du divorce. Je pense que nous aurions des intérêts créatifs communs ou des enfants ensemble
(elle avait déjà une fille, Masha, une charmante fille), alors. Et donc, elle est partie tourner, je suis parti en tournée. Des « bonnes personnes » ont parlé d'aventures de voyage, de passe-temps et de romans. Cela a provoqué une irritation des deux côtés. Mais si nous faisons abstraction de certaines petites choses de la vie, je suis dans l'ensemble très reconnaissant au destin pour le fait que la personnalité de Lyudmila Markovna l'ait si largement traversée.
Malheureusement, nous ne communiquons toujours pas avec elle. Ce n'est pas ma faute. J'étais prêt à entretenir des relations intelligentes, mais je n'ai pas trouvé de compréhension. Je continue de m’incliner bêtement lors des réunions, ils ne me répondent pas. Un jour, cela a provoqué une vive réaction : « Je déteste ça ! "Donc tu m'aimes." - s'est retourné et est parti.
En général, je ne suis pas sans péché. Je suis une personne colérique et j'insulte souvent les gens. Je me suis marié trois fois et j'ai divorcé moche. Gamzatov a ces lignes : « J'ai offensé ceux que j'aimais. Chérie, pardonne-moi mes péchés.
Et Joseph a rencontré son dernier amour en 1971 lors d’une soirée entre amis. Nelya est arrivée dans la capitale depuis Léningrad. Sa beauté a captivé l'artiste et il a commencé à courtiser la beauté en visite.
«Je ne savais pas que nous nous rencontrerions», raconte Nelya. - C'est arrivé de manière complètement inattendue pour moi. Inattendu et accidentel. Et c’est pour ça que je ne l’ai pas reconnu tout de suite. Le deuxième jour après notre rencontre, Joseph m'a proposé de me montrer la ville. C'était fin mars - début avril. Puis il m'a invité au Théâtre Sovremennik. Il y avait «Own Island», réalisé par Galina Borisovna Volchek. C'est à ce moment-là que les problèmes ont commencé. Ils n’avaient pas de cassette, ni d’ingénieur du son. Joseph a couru partout pour la moitié de la première équipe, à la recherche d'équipement. Je me suis assis seul, ne comprenant pas où se trouvait mon petit ami. Mais il s’est avéré qu’il a fait beaucoup pour que cette performance se réalise.

14.X.66 Moscou.
Festival international de chansons pop contemporaines.

Je ne me suis pas donné pour mission de devenir la femme d’un artiste. Je ne vais pas mentir, j’avais beaucoup de fans. Et Joseph, à ce moment-là, était déjà prêt à se marier en toute conscience. Il avait certaines exigences envers sa jeune épouse, et pas seulement envers sa famille. Sur la base de ses erreurs précédentes, il a déjà compris précisément ce qu'il voulait dans cette vie. A cette époque j'étais jeune, très modeste, très timide, on pensait que j'aurais des enfants parce qu'il les voulait vraiment. Il m'a immédiatement proposé et j'ai accepté.
Ils se sont mariés en novembre 1971. Pour être proche de Joseph, Nelya, après s'être séparée de son métier de technologue en restauration, est diplômée d'une école de théâtre et a animé pendant quelque temps les concerts de son mari. Mais sa carrière artistique s'arrête avec la naissance de ses enfants, Andrei et Natasha.
Lorsque Joseph Davydovich a emmené Nelya et Andrey de la maternité, Vladimir Vysotsky est venu vers eux dans sa Peugeot rouge scintillante. J'ai vu le bébé et j'ai demandé : "Laisse-moi le tenir !" Et, remettant Andryusha à Nele, il dit : « Le fils sera soit un génie, soit un bandit.
Dans les années soixante-dix, la popularité de Joseph Kobzon a incroyablement augmenté. Surtout après la sortie du film « Dix-sept moments du printemps » à la télévision. Deux chansons interprétées par Joseph Kobzon dans ce film étaient connues et chantées par tout le pays. Ils sont essentiellement devenus populaires. Mais lorsque les cinéastes - réalisateurs, acteurs, compositeurs - ont reçu de hautes récompenses gouvernementales, I. Kobzon ne faisait pas partie des lauréats, ce qui était apparemment injuste. Je me souviens que dans le milieu du théâtre, on pouvait souvent entendre le quatrain humoristique de Boris Brainin :

Si Kobzon était devenu comme Robinson,
Sur une île après un naufrage
Il y aurait trouvé des fans aussi
Dans un instant, dans un instant, dans un instant.

Et en effet, une combinaison aussi organique et vraiment talentueuse de la voix courageuse et émouvante de Kobzon, de la magnifique musique de Tariverdiev et du jeu brillant de Tikhonov a assuré au film une longue vie. Et peu importe combien de fois nous le regardons, peu importe combien de fois nous écoutons ces merveilleuses chansons, elles nous excitent toujours à nouveau.
La voix de Joseph Kobzon peut également être entendue dans le film « Renaissance » et dans d'autres œuvres cinématographiques. Et beaucoup de ses chansons, entendues à l'écran, sont devenues, à mon avis, une sorte d'indicatif de courage.
Un avis intéressant sur l'artiste de la réalisatrice de « Moments » Tatyana Lioznova :
« L'heureuse combinaison d'une voix offerte par la nature, d'une beauté et d'une force étonnantes, avec une efficacité extrême, un travail acharné et un amour sans fin pour la vie, pour les gens - c'est ce qui a fait de Joseph Davydovich un chanteur majeur, un véritable maître de son métier.
Cette voix, celle de Kobzon, va droit au cœur. Et en lui il y a du courage, de la gentillesse, de la fiabilité humaine, de la tendresse et bien plus encore, et c'est probablement pourquoi tant de merveilleux compositeurs soviétiques ont trouvé en Joseph Kobzon le meilleur et le plus inspiré interprète de leurs chansons.
Les souvenirs du célèbre acteur et réalisateur Evgeny Matveev sur son travail de doublage de chansons pour le film « Earthly Love » ont été conservés :
« L'enregistrement de la chanson « The Great Distance » d'E. Ptichkin est programmé.
Nous attendons Kobzon. L'orchestre est sceptique : "Par ce temps, les chanteurs ne parlent même pas, les stars savent se respecter."
Et le temps était vraiment maussade.
Joseph Davydovich fait irruption dans le gouffre - mouillé, enneigé et échevelé comme Kobzon.
- Désolé, j'ai eu un accident !
- ?
- Je serais venu en courant plus tôt, c'est glissant - c'est terrible. Mais je suis prêt. Pouvons-nous avoir une répétition ?
Et aussitôt, inspiré, passionné et audacieux, le chanteur a rempli le studio de sa voix époustouflante. En tapotant leurs archets sur les instruments, les musiciens ont exprimé leur admiration pour le chanteur.
- Merci! Tu peux écrire! - J'ai dit.
- Non non Non! Il est trop tôt! - Kobzon n'était pas d'accord. - Répétition!
«Enregistrez», suggère le chef d'orchestre.
- Non! - le chanteur résiste.
Répétition. La chanson prend véritablement chair.
- Enregistrer!
- Non!!!
Je ne me souviens pas combien il y avait de ces « non », mais je me souviens qu'un miracle se produisait sous mes yeux : l'unité du talent et du travail ! Après l'enregistrement, j'ai demandé au musicien :
- Bien comment?
"Je vous l'ai dit, les stars savent se respecter !"
À cette époque, la vie créative de Joseph se développait très bien et il travaillait avec acharnement, sans épargner ses forces. Il a tourné avec des programmes solo aux États-Unis, dans les pays d'Amérique latine, à Cuba, en Suède, en Finlande et dans tous les pays socialistes. Un jour, lorsqu’on lui a demandé où il s’était produit récemment, le chanteur a répondu en plaisantant : « Peut-être que je préférerais dire où je ne suis pas encore allé. »

Ma vie est dans la chanson

I. Kobzon est attiré non seulement par les grandes villes et les centres culturels, mais aussi par les coins reculés, les lieux inexplorés, les nouveaux bâtiments et divers points chauds. Pendant trente ans de service dans les troupes ferroviaires, j'ai rencontré Joseph Davydovich sur des chantiers de construction de transports en Moldavie, en Crimée, en Ukraine, dans la taïga de Tioumen, en Sibérie, sur la ligne principale Baïkal-Amour, dans bien d'autres endroits - vous ne vous en souvenez plus tout. Je sais qu'il a été mis en garde à plusieurs reprises contre une telle extravagance créatrice, ce à quoi il a répondu : « ... plus vous donnez, plus il vous reste. » Dans ces années-là, l'épigramme du célèbre poète-parodiste Alexandre Ivanov était populaire :

Comment ne pas arrêter un bison qui court,
Vous ne pouvez donc pas arrêter le chant de Kobzon.

Ces lignes ont été écrites après l'un des concerts du chanteur au Théâtre des Variétés, où la première partie à elle seule a duré deux heures et demie, et trente-sept chansons ont été interprétées. Alors beaucoup se sont demandé comment cela était possible ? Ce à quoi Joseph Davydovitch a répondu :
« Eh bien, tout d’abord, qui et quand a fixé la durée traditionnelle d’un récital ? En fait, je ne chante que le matin. Et quant au « phénomène ». Ce n'est pas sérieux. Je me force juste à travailler. J'aime mon métier, je respecte mon travail. Je ne peux pas imaginer le jour où je n'aurai plus besoin de chanter ! Pourquoi ai-je besoin d'un tel jour ? Les chansons sont mes pensées, mes sentiments. Je chante comme je pense. Et je choisis moi-même des chansons qui correspondent à ma compréhension d'une personne, d'un citoyen, d'un artiste. Il n'y a pas d'autre moyen. Vous devez chanter ce en quoi vous croyez et ce que vous aimez.
Quand un jour l’un des jeunes interprètes, choqué par la performance de l’artiste, lui a demandé si ses cordes vocales se fatiguaient à cause d’une telle charge ? Joseph a plaisanté : « Non, ce ne sont pas les ligaments qui se fatiguent, ce sont les jambes qui se fatiguent. »
Blague à part, mais même à cette époque, pas un seul concert gouvernemental ou festif n'était complet sans Joseph Kobzon, sa voix était entendue dans tous les programmes musicaux de radio et de télévision, sans exception. Les enregistrements de ses enregistrements ont été diffusés en grande quantité. Il a été un participant indispensable à divers festivals de chant et décennies d'art de la Fédération de Russie, organisés chaque année dans les républiques de l'ex-Union soviétique. Les voyages annuels de l'artiste avec des concerts de mécénat pour les travailleurs ruraux, les soldats de l'armée et de la marine et les participants aux projets de construction du Komsomol sont également devenus traditionnels. Ce n'est pas un hasard s'il a reçu en 1973 le titre d'artiste émérite de Russie.

Le célèbre compositeur Oscar Feltsman a dit un jour très justement que « … tout au long de son activité créatrice, l'artiste participe activement aux événements culturels et sociaux du pays. Il n'y a probablement aucun point sur la carte de notre patrie où Joseph Kobzon ne se produirait pas !
Pour moi, l'image créative d'un chanteur est l'idéal d'un artiste chanteur, pour qui l'essentiel est de révéler avec le plus grand dévouement l'intention du compositeur et du poète, de souligner l'essence idéologique de l'œuvre. Ce n'est pas par hasard que j'ai dit - dans le travail. Kobzon chante non seulement des chansons, mais aussi des romances, des œuvres de chambre et des parties complexes d'œuvres vocales et symphoniques. C'est un chanteur au sens le plus élevé du terme. Sa voix a de nombreuses couleurs - du fort ensoleillé aux plus belles nuances calmes et émouvantes. Le mot dans sa prononciation est toujours expressif. Cette fusion de musique et de paroles a donné un résultat merveilleux et efficace. Monologues, ballades, chansons d'affiche, explications lyriques, chansons drôles et ludiques, tout est sous le contrôle de l'artiste.
La nature l'a doté d'une mémoire musicale et poétique phénoménale. Son répertoire comprend des centaines d'œuvres. De plus, il peut chanter chacun d’eux, comme on dit, « à vue ».
Il adore chanter, ressentant toujours l’humeur du public et les besoins des auditeurs.
Un autre compositeur populaire, Ian Frenkel, a formulé sa propre idée sur les raisons de la popularité nationale de Joseph Kobzon. Il a écrit:
« Nous sommes habitués au fait que le poète et le compositeur sont appelés les créateurs d'une chanson. C'est vrai. pas de cette façon. Le sort de la chanson est heureux, à mon avis, malgré le fait qu'il existe un autre créateur - un interprète.
Nous appelons souvent les chansons par leurs noms : « les chansons d'Utesov », « les chansons de Bernes », « les chansons de Shulzhenko ».

Savez-vous quel genre de gars il était ?

Les « chansons de Kobzon » existent depuis de nombreuses années avec bonheur. Beaucoup d'entre eux. Leur créateur - Joseph Kobzon - en est un !
Un jour, Joseph Davydovich s'est adressé à moi pour me demander de lui fournir des discographies ou, en termes simples, des listes d'œuvres enregistrées sur disques phonographiques et reflétant le plus précisément et le plus pleinement le répertoire de chansons de Piotr Leshchenko, Lydia Ruslanova, Yuri Morfessi, Isabella Yuryeva, Konstantin Sokolsky, Vadim Kozin.
- Pourquoi as-tu besoin de ça ? - J'ai demandé en remettant le matériel préparé.
- Tu sais, je veux chanter des chansons du répertoire de ces sommités de la pop, je les enregistrerai sur disques ou CD puis mettrai fin à ma carrière de chanteuse. Je vais prendre ma retraite.
Pour être honnête, je ne croyais pas vraiment Joseph Davydovich à l’époque. Mais en vain. Après tout, j'ai vite été convaincu du sérieux de ses intentions, après avoir assisté à son invitation à un concert où, pour la première fois dans sa pratique, il a consacré une section entière aux chansons folkloriques russes et aux romances anciennes du répertoire des maîtres qui viennent d'être mentionnés. de la scène russe.
Le concert est devenu une véritable sensation dans le monde de la pop, à tel point que le magazine « Variétés et cirque soviétiques » a consacré à cet événement un article volumineux et, à mon avis, très intelligent et chaleureux, écrit par le célèbre critique d'art, grand connaisseuse et connaisseuse du travail de Joseph Kobzon, Natalya Smirnova :
« .Kobzon sait étonnamment comment déterminer avec précision le genre d'une chanson - pour en faire soit une ballade épique, soit une confession, ou y mettre une certaine insouciance sauvage.
Les meilleures, à mon avis, de ce cycle étaient deux chansons : « Hé, allons-y » et « Coachman, ne conduisez pas les chevaux », interprétées d'une manière originale, psychologiquement subtile et inhabituellement gracieuse.
"Comme c'est vide et brumeux tout autour." - commence doucement le chanteur, et immédiatement un sentiment de mélancolie et de pressentiment de chagrin se crée. Cette mélancolie spirituelle grandit, et les mots « Je n'ai nulle part où me précipiter » sonnent déjà presque comme un renoncement à la vie. C'est une chanson monologue, une confession calme et douloureuse du cœur, le plus caché de ce cœur. Dans l'orchestration, on entend le léger bruit des sabots, l'écho lugubre de la route, l'indifférence sereine de la steppe. La voix flotte dans cet espace assourdissant avec une supplication triste et désespérée, et il semble déjà qu'il n'y ait aucun son, aucune chanson, il n'y a que cette douleur dévorante, le cri d'un cœur mortellement blessé. Et la disparition du chant est comme la mort lugubre de l’âme.
Tranquillement, mais sur une note haute et fière, le chanteur « Hey, let's whoop » commence. Au début, la performance est presque détachée, les émotions grandissent comme si elles provenaient de souvenirs, mais ensuite la chanson s'étend, grandit, et une image du dur labeur du transporteur de barges apparaît : le bruissement silencieux de l'eau, le craquement de l'échafaud et le tout languissant. journée d'été sonnant de la chaleur.
"Nous longeons la berge." "Dans cette ampleur et cette énormité sonore, le détachement surgit soudain à nouveau, l'esquisse de genre n'est pas encore terminée, mais les notes de l'amertume de l'auteur, de la douleur pour le sort de l'homme, pour le sort des héros, si brièvement mais si volumineusement recréées dans la chanson, peut déjà être entendue. Et nous nous intéressons à nouveau à lui lui-même, cet homme réfléchi, qui se souvient de la vieille, vieille histoire éternellement tourmentante des travailleurs acharnés s'étouffant avec leur chanson amère.
Des images complexes et impressionnantes apparaissent dans la chanson "À cause de l'île jusqu'au noyau" - c'est à la fois "l'auteur" qui nous présente le cercle des événements se déroulant sur les "canoës à poitrine pointue", et le chef lui-même - fier , bien que battu, mais pur, honnête, grande personnalité.

Cette folie s'entend dans le chant imprudent de « Le long de Piterskaya », dans l'humour vif de courts sketchs sur de joyeuses festivités, dans l'audace du carnaval, quand tout bout, bourdonne, brille de joie carnavalesque, et dans la surprise. à la beauté de la nature (« Un blizzard balaie la rue »). , et devant la beauté d'une personne, dans un état d'étourdissement, dit trois fois, comme une prière : « Laisse-moi te regarder, joie, te », et dans une joyeuse anticipation de la fête de l’amour dans « Peddlers ».
L'image du héros de la chanson « Dark Eyes » est parfois peinte avec des traits de souffrance amère, presque tragique. Le héros conjure, se persuade, et dans un chagrin incommensurable, comme venant des enfers de son âme, le son triste retentit : « Comme j'ai peur de toi. Mais ce désespoir tragique n’est pas de la pitié. Le héros reste une personnalité brillante. Ce n'est pas pour rien que, pour une raison quelconque, en interprétant cette romance, on pense à Dmitri Karamazov, à Protasov - fort, pur, courageux, qui aimait tout aussi passionnément la chanson russe, savait « chanter avec son âme » et apprécier en l'écoutant.
Dans les chansons de Joseph Kobzon, on entend souvent l'image d'un héros courageux et doux, exceptionnellement généreux et ouvert aux gens, prêt à la sympathie, au soutien et à la protection. Dans les chansons et les romans russes, il découvre non seulement une dimension encore plus grande de la personnalité de ses héros, mais il élève également à un certain niveau leur énorme intensité émotionnelle, leur fierté et leur tendresse courageuse.
Moins d'un an s'est écoulé depuis cette soirée mémorable où, lors d'une réunion, notre compositeur populaire Grigory Fedorovich Ponomarenko m'a fièrement informé que le rêve principal de sa vie était enfin devenu réalité - il avait achevé un cycle de chansons et de romances basées sur des poèmes de Sergueï Yesenin et Alexander Blok. De plus, un enregistrement en studio de l’intégralité de ce cycle est déjà réalisé et toutes les œuvres ont été interprétées. Joseph Kobzon !

Eh bien, comment ne pas être surpris par la performance créatrice et la fécondité de l’artiste. Après tout, de très courtes périodes séparent ses programmes de concerts et ses enregistrements de chansons, romances, tangos qui ornaient autrefois le répertoire de Piotr Leshchenko, Konstantin Sokolsky, Vadim Kozin, Georgy Vinogradov, Yuri Morfessi. Et maintenant Blok et Yesenin. Et ce qui est particulièrement précieux, c'est qu'en travaillant avec des chansons et du matériel poétique fermement entrés dans la mémoire de plusieurs générations, le chanteur a réussi, d'une manière inexplicable, à donner aux textes classiques un son nouveau et moderne.
À cet égard, je me suis involontairement souvenu d'une dédicace comique à Joseph Davydovich d'Alexandre Ivanov :

Ne pensez pas à Kobzon,
Le moment viendra, vous comprendrez probablement vous-même
Kobzon Joseph - c'est depuis des siècles,
Et un siècle est, par essence, un moment.
Quand Kobzon chante, tu attends avidement,
L'eau ordinaire coule des yeux.

Et il chante toujours - dans la neige et sous la pluie,
Quand il fait glacial et dans les moments chauds.
Chaque instant a sa propre raison,
Ses propres cloches, sa propre marque.
Kobzon - après tout, il est Kobzon en Afrique,
Donnez-lui l'immortalité vocale !

" Kobzon a toujours beaucoup chanté ", a déclaré le magazine " Variétés et cirque soviétiques ". Les compositeurs lui apportaient leurs chansons. Il l'a pris et a chanté. Lyrique. Héroïque. Pathétique. Rétro. Lyrique-héroïque. Sérieux" et enjoué. Tendre, sincère, sincère. Il a chanté tout cela comme ils chantent la chose la plus importante de leur propre vie. Par conséquent, ils l'ont cru. Il semble qu'il ait été le premier sur notre scène à interpréter des cycles entiers de chansons , il a fait siens chacun d'eux , nous a fait sympathiser avec chaque vers chanté, chaque mot, chaque pensée qu'il exprimait. Dans la ballade d'O. Feltsman - R. Rozhdestvensky, par exemple, - vous vous souvenez ? - ceci est chanté différemment à chaque fois : "Écoutez, c'était dans le monde" - puis doucement, parfois romantique, parfois invitant, et en conclusion - non pas de "La Ballade de la Bannière", mais de vos propres découvertes sincères : "Écoutez, cette bannière est immortelle" - d'une voix excitée, légèrement tremblante, mais avec une si profonde confiance.

Avec sa fille Natasha

L'acteur est très précis dans ses pensées et ses sentiments. N'est-il pas étonnant, par exemple, dans sa chanson la tristesse de l'homme grisonnant de la chanson « Farewell to Bratsk », qui a consacré sa jeunesse aux chantiers de construction et, au tournant de la maturité, réfléchit sur sa vie :
Mais qui me proposera un nouveau Taishet, qui trouvera un autre Angara ?
N'est-il pas précis dans ses sketchs quotidiens : dans sa chanson-histoire, on voit clairement Marchuk jouer de la guitare (avec quelle douceur, avec un humour caché Kobzon parle lentement de lui !), et les filles, parfois avec frénésie, parfois tristement, dansent sur le pont.

Le lyrisme réfléchi de « La route de Smolensk » a cédé la place à la chanson tragique, chantée *comme une ballade, « Comment Yura nous a accompagnés pendant notre vol ». Le chanteur commença facilement, avec un doux sourire :
Nous nous souviendrons encore de lui, de notre affectueux ami.
- et puis - presque un cri, comme un gémissement :
Yura nous a accompagné pendant le vol : "
Un changement inattendu : une chanson-mémoire calme et calme, et encore - une répétition étonnamment stricte et très sérieuse des paroles du refrain de la Chanson, gravées dans la mémoire. La troisième fois, il l'a chanté à nouveau d'une manière nouvelle : de manière hystérique, mais presque en apesanteur. Et la dernière, dernière fois - intimement, presque tous les jours, comme on dit d'un ami bien-aimé qui vient de quitter la pièce.
La chanson « Vous savez quel genre de gars il était » a été chantée par plusieurs chanteurs immédiatement après que Kobzon l'ait interprétée. Je ne prétends pas dire que l’interprétation de Kobzon était la meilleure. Il me semble qu'elle incarnait plus pleinement l'intention du compositeur et du poète.
Oui, Joseph Kobzon s'est choisi un répertoire d'importance civique. Son esprit civique réside dans le choix des thèmes des chansons, de leurs intrigues et dans la nature même de leur interprétation.
L'infatigable Joseph Kobzon est constamment en recherche créative. Dans l’une de ses nombreuses interviews, l’artiste formule très précisément les principes de base de ces quêtes.
- Tout comme un acteur est toujours à la recherche de nouveaux rôles, un chanteur recherche de nouvelles chansons et, très probablement, des images. Si vous ne portez qu’un seul sujet à la fois, vous pouvez vous retrouver dans une impasse. Beaucoup de mes collègues me plaignent et disent que je travaille beaucoup. Mais je ne comprends pas du tout comment un acteur peut vivre selon les concepts du « beaucoup, un peu » ? Il y a un travail que vous aimez, que vous redonnez par nécessité, par demande, au gré de votre vocation, si vous le souhaitez. Il faut de la recherche, de l'expérimentation par soi-même, je dirais, de l'efficacité et parfois même du risque. C’est pour cela que j’ai essayé de travailler sur des romances anciennes, des tangos enregistrés et des marches, et maintenant je réfléchis à une grande forme.
Quelques mois seulement se sont écoulés après cette interview, et le chanteur a une fois de plus ravi ses fans en enregistrant un cycle de chansons lyriques de compositeurs soviétiques sur un disque longue durée du studio d'enregistrement Melodiya, accompagné de l'ensemble de violons du Théâtre Bolchoï, dirigé par Yuli. Reentovitch. Dans mes archives, j'ai découvert une lettre de la famille Lomanovich, issue du recensement, qui, à mon avis, reflète parfaitement les sentiments des auditeurs :
"Joseph Kobzon et l'ensemble de violons du Théâtre Bolchoï, directeur artistique Yuliy Reentovich", lit-on sur la page de titre de l'album "Tender Song", inhabituellement lyrique dans l'intrigue et les couleurs. C'est probablement la seule façon d'imaginer cette œuvre sérieuse d'un maître de la pop et d'un groupe musical de renom.
Violon et chanson moderne. - nous n'aurions jamais imaginé que c'était si beau. "Pourquoi ton cœur est-il si perturbé ?", "Ne disparais pas", "Chanson sur une patrie lointaine", "Mélodie", "Comme nous étions jeunes", "Amour d'hiver" - des chansons complètement différentes en termes de contenu et d'intensité émotionnelle, et donc dans l'expression musicale, mais aussi bien le chanteur que le violon le ressentent très précisément et chantent. Et comme ils chantent ! La chanson d’O. Feltsman et R. Gamzatov « Beloved » est littéralement un duo de voix et d’instruments, et il est difficile de dire qui complète qui.
À ces lignes, nous pouvons ajouter les mots d'Irina Arkhipova selon lesquels « Joseph Kobzon est un propagandiste infatigable de la chanson soviétique et son meilleur interprète. avec un grand cœur et une participation spirituelle subtile, se plongeant dans les affaires et les problèmes de l'art musical. chevalier "qui se soucie du monde!"
Irina Konstantinovna a ensuite été soutenue par Vladimir Spivakov, notant que Joseph Kobzon "... est l'un des rares chanteurs à avoir élevé la chanson au rang du genre du grand art, et il l'a préservée pour les gens comme partie intégrante de leur vie".
Aujourd'hui, il n'est tout simplement plus possible de compter le nombre de chansons auxquelles Joseph Kobzon a donné vie. Beaucoup d’entre eux sont devenus une sorte d’illustration des événements historiques survenus dans le pays.
« Kobzon nous est cher pour son ardent engagement en faveur de la chanson soviétique. Il le sait parfaitement et ce caractère encyclopédique ne peut que captiver », a déclaré le poète Evgueni Dolmatovsky. - Je pourrais citer plus d'un cas où un chanteur, sans aucune répétition, sans prévenir à l'avance du programme, est monté sur scène et tout un département a chanté à l'occasion de la soirée créative de quelqu'un. Cela aurait pu être Matusovsky, Dolmatovsky, Oshanin ou Dementyev.»
Le poète Lev Oshanin a donné une évaluation tout aussi élogieuse de l’œuvre de I. Kobzon dans l’une de ses interviews :
« Une profonde humanité et une rigueur professionnelle caractérisent, selon moi, Joseph Kobzon. Même aujourd'hui, sans perdre cette charge émotionnelle vivifiante qui captivait autrefois le public chez un artiste débutant, Kobzon est devenu au fil des années un maître mature, dont le travail est marqué par l'intelligence, une grande culture musicale et une sincérité sincère. Je suis satisfait de son travail constant et infatigable et de sa recherche persistante de quelque chose de nouveau. Kobzon peut à juste titre être qualifié de chanteur aux pensées et aux sentiments civiques élevés.»
Le style créatif de Kobzon est dicté avant tout par la personnalité du chanteur et les thèmes de son répertoire. D'où le manque de style de performance « à succès », de dignité intérieure et de sophistication du comportement sur scène. Mais qui sait combien de «volts» mentaux coûte «l'arc» de tension psychologique, quand derrière la retenue de la scène extérieure, derrière l'apparente régularité des émotions, se cachent des personnages humains et des destins glorifiés par le chanteur !
Le compositeur-parolier Evgeniy Doga a rappelé un jour une rencontre inattendue avec une chanson si « caractéristique » de Kobzon, qui a soudainement jailli d'un vieux transistor :
« En ce beau matin de printemps, je me tenais sur une haute colline au milieu des interminables codru moldaves, où des haïduks intrépides avaient trouvé refuge depuis des siècles. L'écho de leurs belles ballades et doinas a longtemps volé. Seuls les rossignols et les tourterelles ne cessent de chanter que, comme le monde, leur chant est éternel.
Et soudain, comme une sonnette d'alarme, une force, soit venue de l'espace, soit des entrailles de la terre, soit du cœur de puissants chênes centenaires, a mis en mouvement toutes les fibres de mon être, a rempli tout ce qui reliait le ciel. et la terre. Les rossignols et les colombes se turent. Et il semble que la verdure est devenue plus verte, et le ciel est plus bleu, et la terre est devenue plus ferme sous moi, et je suis attiré vers le haut, comme si des ailes m'avaient poussé. Et seul un petit berger est allongé sur l'herbe, les mains sous la tête et le visage tourné vers le ciel sans fin, et une chanson jaillit du transistor, celle dont je me souviens pour toujours, celle avec laquelle je me sentais si bien, la celui que Joseph Kobzon a créé une fois.
Et le célèbre comédien a exprimé très succinctement son admiration pour Kobzon :
M.!!!
Guennadi Khazanov
Le portrait de Joseph Davydovich Kobzon sera bien entendu incomplet si l'on se limite à décrire uniquement ses activités créatrices. Quiconque aime écouter Kobzon le chanteur s'intéresse sans aucun doute à Kobzon l'homme. Pour ne pas être infondé, mieux vaut se tourner vers les faits. Pour commencer, je citerai deux épisodes peu connus de la vie de Joseph Davydovich, récemment « déclassifiés » par l'écrivain Fiodor Razzakov.

«Quand j'étais aux États-Unis», raconte Joseph Kobzon, «j'ai appris que Frank Sinatra avait exprimé le désir de se produire en Union soviétique et qu'il aimait beaucoup Gorbatchev et la perestroïka. Et qu'il est prêt à venir donner un ou deux spectacles caritatifs, mais seulement s'il reçoit une invitation personnelle de Mikhaïl Sergueïevitch. Je suis retourné à Moscou et j'ai rencontré Gorbatchev. Et il a même un peu menti : il a dit que Frank Sinatra voulait se produire à Moscou par charité. Vous savez, je demande, êtes-vous ce chanteur ? Il dit : « Je le connais comme un ami de Reagan, je le connais comme un ami des mafieux américains, et je connais même sa chanson. » Après quoi Gorbatchev a assez bien chanté « Les Voyageurs de la nuit ». Je dis : « Vous voyez, il n’est jamais allé dans un pays socialiste de sa vie. Sinatra est déjà vieux, sa carrière touche à sa fin, mais imaginez combien il est important maintenant, dans votre relation naissante avec Reagan, que vous traitiez démocratiquement son intention de se rendre en Union soviétique.» Gorbatchev dit : « Pas de problème. » Chernyaev (c'est son assistant) ajoute : "Vous composerez le texte de la lettre." Nous avons composé (je me trompe peut-être sur la formulation exacte) : « Cher M. Sinatra. Votre nom, un merveilleux artiste de cinéma et de pop, la personne la plus populaire aux États-Unis, est largement connu dans notre pays. Et nous serions très heureux si vous trouviez l’occasion de visiter notre pays en cette période intéressante de perestroïka révolutionnaire.» Ils l'ont renvoyé. A cette époque, l'ambassadeur soviétique aux États-Unis était Yuri Dubinin. Il a invité Frank à un cocktail et lui a officiellement présenté l'invitation. Et comme j'étais l'initiateur de cette invitation, lors de ma prochaine visite aux États-Unis, je me suis tourné vers l'impresario Steve et lui ai demandé : « Eh bien, quand ? Il a déclaré : « Je vais maintenant vous mettre en contact directement avec lui et nous aurons une telle conversation en conférence. Toi, moi et lui." Nous avons contacté le siège du chanteur. Et ce qui suit est devenu clair. Frank Sinatra possède toute une salle de musée dans sa villa en Californie, où sont accrochées aux murs les invitations des présidents de tous les pays où il s'est produit. Mais ils sont écrits à la main ! Il voulait donc que Gorbatchev fasse de même. Je l'ai écrit de ma propre main. Et deuxièmement : Sinatra est prêt à venir, mais seulement pour un concert, uniquement sur la Place Rouge. Il demande un couloir aérien séparé pour son avion personnel, un tapis rouge depuis la rampe jusqu'aux locaux. Et la présence garantie de Mikhaïl Sergueïevitch et Raisa Maksimovna à ce concert. J'ai répondu : « Je suis vraiment désolé que dans de nombreux pays à l'étranger, pour me présenter aux auditeurs, ils utilisent souvent le « titre » - « Frank Sinatra soviétique ». Je suis vraiment désolé d'avoir souri timidement, mais je n'ai pas refusé cette comparaison. À partir de maintenant, je considérerai cela comme une insulte. Je regrette aussi que mon artiste préféré ait été si mal élevé. Et je ne regrette pas que mon auditeur soviétique ne le connaisse pas.»
Lors de la réunion, j'ai dit à Gorbatchev : « Mikhaïl Sergueïevitch, j'ai peur de vous contrarier, mais il n'est pas digne de votre invitation.
Et voici une autre histoire que j'ai entendue du poète Eugène Alexandrovitch Evtouchenko lors d'une de ses soirées créatives. Cependant, Joseph Kobzon lui-même, participant au conflit, racontera mieux une querelle majeure avec le premier cosmonaute de la planète, Youri Gagarine :
« Yura était une personne très serviable. Il était très sociable, très drôle. Malgré son manque total d’audition, il aimait chanter. Il était ami avec Sergueï Pavlov, alors dirigeant du Komsomol. Ma relation avec Yura s'est détériorée en 1964. Bien qu'avant cela, j'ai rendu visite à sa famille. Et lui, malgré le fait que je vivais dans un appartement commun, s'est permis d'étonner tous mes voisins, venant souvent me voir. Et Gagarine, Titov et Valya Terechkova. J'étais ami avec eux tous. Et Yura et moi nous sommes disputés comme ça.
Un incident désagréable s'est produit impliquant Evtouchenko, qui était alors un poète en disgrâce après la célèbre exposition au Manège et une interview avec un journal français. Eugène a été banni. Et puis un jour, Evtouchenko m'a dit qu'il était en train d'écrire le poème « Centrale hydroélectrique de Bratsk ». Et connaissant mon amitié avec les astronautes, il m'a demandé de lui donner l'opportunité de communiquer directement avec eux. Je me suis tourné vers Gagarine. Il a dit : « Qu’il en soit ainsi ». Zhenya est une personne très nerveuse. Et lui, se préparant pour le spectacle, marchait dans les coulisses. Ils l'ont remarqué depuis le hall. L'un des représentants du Comité central s'est tourné vers Gagarine : « Pourquoi Evtouchenko est-il ici ? Est-ce qu’il va jouer ? - "Oui, nous l'avons invité." - "Pas besoin de total." Gagarine m'a demandé dans les coulisses d'informer Evtouchenko que cette représentation n'était pas souhaitable. J'ai répondu : "Je suis sans voix." Et puis un major est venu voir le poète et lui a dit ceci. Evtouchenko était furieux. Gauche. J'ai attendu la fin de la soirée et, lorsque tout le monde s'est mis à table, j'ai dit à Gagarine que ce n'était pas comme un homme. Qu’il est après tout libéré de la conjoncture. Yura a crié : « Si vous êtes si malheureux, vous n'êtes plus obligé de venir nous voir. La relation a ensuite été rétablie, mais cette sincérité n’était pas présente. Bien sûr, comme tout le monde, j’étais extrêmement inquiet de sa mort.

Une anecdote du vieux clown Roman Shirman

Il est incontestable qu'on sacrifierait alors l'amitié avec le légendaire
Gagarine, défendant le poète détesté des autorités, ne pouvait être qu'un personnage extraordinaire. Quelqu'un qui est toujours prêt à aider si
quelqu'un en a cruellement besoin. UN
C'est précisément ce trait de Joseph Kobzon que Mikhaïl Oulianov avait probablement à l'esprit lorsqu'il écrivait à son sujet ainsi :
« Le fait que Joseph Kobzon soit un excellent chanteur moderne est connu dans tout le pays. Mais tout le monde ne sait pas que Kobzon est une personne remarquablement fidèle, gentille et incroyablement sincère.
Maintenant, j’en suis témoin et j’admire et respecte profondément les centaines de personnes pour cela. Ces qualités sont aussi rares qu’une bonne voix. Il a à la fois une voix et une âme.
Combien de fois ai-je entendu raconter comment un chanteur, ayant appris que son ami ou camarade de scène était à l'hôpital, s'est précipité vers lui, lui a proposé son aide et a donné des concerts pour le personnel médical. Rappelons-nous comment tout le pays a eu le souffle coupé lorsque, lors d'une tournée en Allemagne, notre préféré Vladimir Vinokur a eu un accident de voiture et a été grièvement blessé. Nous avons eu le souffle coupé, mais personne ne pouvait vraiment rien faire. Joseph Kobzon, qui, comme on m'a dit, avait interrompu une tournée importante en Amérique et s'était envolé d'urgence pour sauver son camarade, l'a fait. Et il a fait beaucoup : il a réalisé une chambre séparée pour Vladimir, a attiré les meilleurs médecins d’Allemagne et a même organisé une connexion téléphonique directe entre la Russie et le lit d’hôpital de Vinokuru. D'autres ont suivi l'exemple de Kobzon. En fin de compte, les efforts des médecins et des amis ont vaincu la maladie et les téléspectateurs ont de nouveau vu Vladimir Vinokur à l'écran, bel et bien vivant.

Sur la tombe de Vladimir Vysotski

Je me souviens à quel point j’ai été frappé par les souvenirs de la première épouse de Vladimir Vysotsky. Elle a raconté comment le futur barde légendaire de Russie, qui avait déjà commencé à composer des chansons, s'est promené dans les coulisses, offrant ses compositions aux interprètes alors populaires Maya Kristalinskaya, Djordja Marjanovic, Mark Bernes et d'autres. Mais personne, je le répète, personne n'a pu comprendre que Vysotsky était dans le besoin à ce moment-là, vivait sans appartement et avait un petit fils dans ses bras. Et un seul Kobzon, qui recevait à l'époque trois roubles pour un concert, a sorti de son portefeuille les 25 roubles qu'il avait gagnés et les a donnés à Vladimir avec les mots : « Si tu deviens riche, tu le rendras ».
"Oh, comme ce quartier nous a aidé à l'époque", se souvient l'épouse de Vysotsky.
En 1980, Vladimir Vysotsky, alors artiste déjà apprécié du public, décède. Comme il n'a acquis aucun titre, récompense ou distinction de son vivant, il était prévu de l'enterrer dans un cimetière provincial. Et pendant qu'il y avait un appel téléphonique à ce sujet, Joseph Kobzon s'est mis au travail. Selon des témoins oculaires, il s'est rendu chez le directeur du cimetière Vagankovsky et était prêt à payer n'importe quel argent si seulement son collègue trouvait une place à côté de Sergei Yesenin et d'autres célébrités russes. Le directeur a catégoriquement refusé de prendre l'argent et Vladimir Vysotsky a trouvé son dernier refuge dans l'endroit le plus pratique du cimetière Vagankovsky.
Plus tard, rendant hommage au talent de Vladimir Vysotsky, Joseph Davydovich a inclus dans le programme de ses concerts un triptyque de chansons dédié à son barde bien-aimé. Il comprenait « La chanson d'un ami » de Georgy Movsesyan et Robert Rozhdestvensky, la ballade « Black Swan » de Vladimir Miguly et Andrei Dementyev, ainsi que la chanson de Vysotsky « Sons Going to Battle ». C'est alors que le poète Andrei Dementyev dit à propos de Kobzon :
« Joseph Kobzon est un État indépendant sur la planète pop, car il n'a jamais gagné les faveurs ni des années ni du public. Il chantait ce qu'il voulait chanter, ce qu'il aimait personnellement. Et ça a toujours été comme ça. Le succès est toujours avec lui, car il ne se plaint pas pour le plaisir, mais pour établir la vérité.

Concert à la Maison Centrale des Arts

Et le poète Robert Rozhdestvensky, développant cette idée, ajoutait que « pour Joseph Kobzon, la scène a toujours été l'équivalent d'une haute estrade. Ainsi, dans chaque nouvelle chanson, il parvient à révéler non seulement l’intention du compositeur et du poète, d’exprimer non seulement lui-même, mais aussi l’époque dans laquelle nous vivons.
Les lecteurs de l'ancienne génération se souviennent probablement du merveilleux artiste Emil Radov, artiste émérite de Russie. Brillant. Musical. Humoristique. Quelle joie il a apporté à des millions de téléspectateurs avec son talent ensoleillé ! Après tout, il a animé les concerts les plus prestigieux, travaillé avec les meilleures pop stars - Bernes, Rosner, Obodzinsky, Kristalivskaya et bien d'autres.
Mais les ennuis sont arrivés. Inattendu comme toujours. L'idole s'est retrouvée dans un hôpital psychiatrique avec de très minces chances de guérison complète. Après avoir évalué la situation, sa femme et d'autres proches ont vendu l'appartement et, abandonnant leur ancien soutien de famille à la merci du sort, sont partis pour toujours vers le cordon. Dans la confusion de cette « fuite », des informations apparurent selon lesquelles Emil Radov avait également émigré – beaucoup s'enfuirent alors.
Pendant ce temps, l’artiste mourait lentement dans une terrible agonie et dans l’oubli complet. Le médecin-chef, fan de Radov, a écrit des lettres à tous les concerts de Moscou, d'État et de Rosconcerts, au ministère de la Culture de l'URSS, mais comme dans la chanson de V. Vysotsky "... et en réponse - silence".
Emil Radov est mort. Il a été enterré dans cette « fosse commune » où sont enterrés des sans-abri et d’autres sujets non identifiés. Et seulement après un certain temps, l'une des lettres du médecin-chef de cet hôpital est parvenue d'une manière ou d'une autre à Nikolai Gubenko, qui dirigeait le ministère de la Culture, et, après avoir reçu une publicité dans la presse, est parvenue à I. Kobzon. Joseph Davydovich n'a pas recherché les responsables de cette histoire sauvage et inhumaine. Il a agi selon son sens du devoir, celui d'un homme honnête qui souhaite, quoique rétrospectivement, restaurer la réputation et la mémoire de son collègue du pop arts. Il a obtenu l'exhumation et a organisé, à ses frais, avec tous les honneurs acquis dans cette affaire, la réinhumation de l'artiste émérite de la Fédération de Russie, l'artiste émérite de la Fédération de Russie Emil Radov, favori du public.

Un cliché très rare : Kobzon en spectateur. Soirée à la mémoire de L. O. Utesov

C'est Kobzon. Et si vous essayez de vous rappeler à qui Joseph Davydovich, à différents moments et sous différentes formes, a fourni son aide et son soutien amicaux, alors le reste de ce livre sera occupé par les noms de ces personnes et organisations. Le journal « Moskovskaya Pravda » a écrit un jour avec beaucoup de justesse : « …que sa gentillesse et sa réactivité n'ont vraiment pas de frontières. Combien d'entreprises bonnes et utiles ont été réalisées grâce à son soutien actif et efficace, combien de personnes il a aidé en difficulté. Chargé de travail créatif, il se montre particulièrement obligatoire dans ses nombreuses affaires publiques.
Je me souviens combien de travail il m'a fallu pour « percer » le titre d'Artiste du peuple de Russie pour l'ancienne interprète célèbre de chansons et de romances, la « gitane blanche » Isabella Yuryeva. Elle n'avait pas chanté depuis plus de quarante ans et n'avait aucun titre. Personne ne croyait au succès de l'entreprise, y compris Isabella Danilovna elle-même. J'ai frappé à différentes portes, auprès de différentes célébrités, dans l'espoir d'obtenir du soutien. Mais au mieux, j’ai reçu un refus poli. À ce moment-là, seules deux personnes m'ont soutenu : Ivan Semenovich Kozlovsky et Joseph Davydovich Kobzon.
Lorsque je suis arrivé chez Joseph Davydovitch, il a soigneusement examiné tous les documents rassemblés et a immédiatement écrit sur son papier à en-tête une lettre au Comité des affaires culturelles de Moscou en tant qu'artiste du peuple et lauréat de nombreux prix.
"Il y aura probablement des difficultés avec ce titre, ne soyez pas timide, appelez à tout moment", m'a réprimandé Joseph Davydovich, me fournissant tous ses numéros de téléphone pour une communication rapide. Lorsqu'Isabella Yurieva a reçu le titre d'Artiste du peuple de Russie par décret du Président de la Fédération de Russie, je me souviens qu'il n'était pas moins heureux que moi et n'a jamais manqué une occasion d'aider la chanteuse légendaire, en l'invitant toujours à ses concerts. Et sans Kobzon avec son initiative et son soutien financier, il est peu probable que la communauté théâtrale de Moscou aurait pu célébrer si joliment et chaleureusement le centenaire du « gitan blanc » sur la scène de la salle de concert Rossiya et au Théâtre des Variétés.
Sa voix résonnait sur les cinq continents. Partout les gens saluaient le chanteur avec amour. Ses chansons luttaient pour la paix et la vérité et remplissaient les cœurs de secrets lyriques.
Comment est-il?
Les mots ne jouent aucun rôle ici
J'appellerai ses actions simples -
Combien de fois s'est-il éloigné des tournées prestigieuses,
Rendre visite à un ami à Moscou pour la soirée.
Sa voix chantée devenait de plus en plus brillante chaque jour. Combien de vacances, de pensées et d'espoirs cela éveille. Cette voix - riche, familière, émouvante - résonne depuis un quart de siècle et est toujours fraîche.
Je vous ai apporté un fragment d'une dédicace poétique de longue date de Lev Oshanin, chers lecteurs, pour le bien de la ligne ». rendre visite à un ami à Moscou pour la soirée. Pour moi, cela a non seulement une signification poétique, mais aussi une signification purement pratique.
Je me souviens que ma femme et moi avons été invités à la fête d’anniversaire de l’artiste du peuple russe Kapitolina Lazarenko. Comme il est d'usage dans ce cas, un jour et une heure ont été fixés pour le rassemblement des invités. Cependant, littéralement la veille, Kapitolina Andreevna a appelé et, s'excusant, a annoncé le report des rencontres amicales au lendemain, car Joseph Davydovich Kobzon, son vieil et fidèle ami, ne pourrait pas quitter l'Amérique à l'heure convenue. .
Et puis les invités commencèrent à arriver. Boris Vrunov se moquait déjà de son ami Semyon, le père de Vladimir Vysotsky. Isabella Yuryeva se lissait devant le miroir, la fille d'anniversaire faisait de la vaisselle dans la cuisine et tout à coup le téléphone a sonné. Une minute plus tard, l'hôtesse a déclaré que c'était Kobzon qui appelait depuis l'avion atterrissant à Sheremetyevo et qu'il était déjà possible de verser le premier verre. Bientôt, Joseph Davydovich arriva, fatigué, mais très heureux d'être à l'heure pour l'anniversaire. Il y avait beaucoup de conversations, de blagues et de chansons à table, mais ma mémoire ne retenait presque rien. Je me souviens seulement d'une triste histoire, présentée avec un humour à la Kobzon, sur le sort des artistes russes en tournée à l'étranger, qui reçoivent des cadeaux si pitoyables pour un travail de haute qualité qu'ils sont obligés d'emporter avec eux de la nourriture en conserve et de manger de maigres aliments cuits dans leur chambre sur leur propre cuisinière électrique. Cela a souvent conduit à des conflits avec l'administration.
«Le tout premier jour de la tournée à l'étranger, l'hôtel qui abritait notre troupe était sans électricité», se rappelait alors Joseph Davidovitch. - La raison m'est connue - les artistes ont allumé les cuisinières électriques et essaient de cuisiner de la nourriture. Les efforts des électriciens pour éclairer l'hôtel connaissent un succès temporaire. Le réalisateur, que nous connaissons depuis longtemps, m'invite. Il nous a toujours traité avec beaucoup de respect, nous les Soviétiques.
"M. Kobzon," il s'est tourné vers moi avec son accent d'Odessa, "vous savez combien j'aime les artistes russes et leur art." Mais je vous demande de rappeler à vos camarades que je n'ai qu'un hôtel et non la centrale hydroélectrique de Bratsk.»
La soirée était merveilleuse, amusante et sans intérêt. D Kapitolina Lazarenko a alors prononcé les mots suivants :
« Je me considère incroyablement chanceux. ma vie, j'ai été témoin de « l'ère » de Klavdia Ivanovna Shulzhenko ; a été impliqué dans « l'ère » de Leonid Osipovich Utesov et est devenu un contemporain de « l'ère » de Joseph Kobzon.

Concert pour amis artistes

Tout chez Kobzon est beau : la sagesse, la gentillesse envers les gens, mais surtout ses chansons.
Joseph Davydovich a dit un jour : « Ma famille, mes proches et mes proches me reprochent constamment de me perdre si inconsidérément, en consacrant beaucoup de temps à mes amis, mes collègues et simplement des étrangers. Mais je ne le regrette pas, je suis fier de pouvoir faire quelque chose, d’avoir cette opportunité dont d’autres sont malheureusement privés. Mes camarades plus âgés m'ont aidé toute ma vie et c'est pourquoi, lorsque je peux répondre de la même manière à la société, j'essaie de le faire. Et j’y trouve de la satisfaction et de la joie spirituelle. Je suis venu à Moscou pour étudier en uniforme de soldat, je ne connaissais personne. Je suis entré et j'ai travaillé dès la première année. Et ils - Muradeli, Novikov, Ostrovsky - m'ont pris, un garçon de Dnepropetrovsk, m'ont appris, m'ont nourri. C'est maintenant à mon tour d'aider les gens – tant mieux, tant mieux. Mais ne m’imaginez pas comme une sorte de magicien qui parcourt le monde et cherche où faire le bien. Je vis une vie normale, je m’indigne tout autant, je déteste tout autant et, naturellement, j’essaie de faire le bien, même si je n’y parviens pas toujours.
Je voudrais souligner que toutes les activités caritatives de Joseph Davydovich ne font jamais l’objet de publicité, nous ne savons donc pas grand-chose, et le saurons-nous un jour ? Par exemple, j'ai découvert tout à fait par hasard que le chanteur finançait depuis de nombreuses années les activités des orphelinats de Toula et de Yasnaya Polyana et aidait le Théâtre de chambre Pokrovsky.
En réalité, « il existe d’innombrables diamants ». dans l'âme de cette personne et citoyen.
Au début des années 80, Joseph Kobzon fut le premier chanteur pop à se rendre en Afghanistan, où, pratiquement en situation de combat, il donna une série de concerts de mécénat pour nos soldats, employés de l'ambassade et habitants de Kaboul. Le programme du concert a été soigneusement préparé en tenant compte de la situation et des spécificités du public. Après l'une des représentations en première ligne, les premières réactions sont apparues dans la circulation de l'armée, où il a été noté à juste titre que « … ces chansons ne peuvent pas être simplement chantées. La douleur profonde qu'ils contiennent, le pathétique héroïque doivent être transmis à chaque auditeur. C'est ici que la musicalité innée de Joseph Kobzon, son excellente école professionnelle, sa discipline militaire, son endurance acquise au fil des années de service dans l'armée et, surtout, les meilleurs traits de sa propre nature - détermination et véritable intégrité civique - ont pu se manifester dans pleine puissance.
« Cranes » de Y. Frenkel et R. Gamzatov est l'une des chansons les plus populaires d'aujourd'hui. La chanson est magnifique. Et pour
Joseph Kobzon, c'est devenu l'un des programmatiques de son travail, donnant au chanteur l'occasion de montrer une qualité précieuse - la poésie de sa citoyenneté.
En écoutant « Cranes » interprété par I. Kobzon, vous pensez à ce qu'est l'art pop. La capacité de danser avec un microphone à la main, de sauter avec frénésie par-dessus la corde et de diriger le public ? Ou peut-être que le véritable art est comme celui de Kobzon maintenant :<<ни одного лишнего жеста, сдержанность, ничто не отвлекает от песни, от смысла того, зачем певец вышел на эстраду. Все эмоции певца - в голосе и его окраске.»
Pour faire comprendre aux lecteurs pourquoi le journaliste a choisi « Cranes » dans tout le programme de trois heures du concert, je dirai que lorsqu'il a chanté cette chanson de Bernes, les soldats se sont levés ! Chacun! Sans dire un mot. Et quand la chanson fut terminée, il y eut un silence de mort. Et pour elle, ce silence était comme un serment d'allégeance au devoir et à l'honneur d'un soldat.
L'académicien N. Blokhin, qui apprécie hautement le travail artistique du chanteur, a écrit :
« Ayant beaucoup voyagé à travers notre pays, je connais les représentations de Joseph Davydovich dans de nombreuses villes de Sibérie, au BAM, à Tchernobyl. Il est apparu et a remonté le moral de notre peuple avec ses concerts dans les moments difficiles et dans les endroits où cela était vraiment nécessaire.
Bien sûr, de nombreuses années se sont écoulées depuis, mais même aujourd'hui, il est impossible de lire sans enthousiasme les lignes écrites à la poursuite de l'un des « Afghans », l'omniprésent journaliste de première ligne Mikhaïl Leshchinsky :

« Rappelez-vous, camarade, nous sommes l’Afghanistan.

Ces paroles de la chanson, qui a été entendue pour la première fois sur le sol afghan par des dizaines de milliers de Soviétiques, cher Joseph, sont devenues leur mot de passe pour le reste de leur vie.
Avec nous - tant militaires que civils - vous pouvez à juste titre être fiers d'avoir traversé avec honneur et courage, plus d'une fois, les épreuves meurtrières que ce pays nous a préparées.
Votre voix, votre cœur ont réchauffé le pilote à Bagram après une mission de combat, le soldat dans un lit d'hôpital à Kaboul et le conseiller à Jalalabad.
Elle a toujours été la voix de la Patrie. N'oubliez pas ça !

Quant aux concerts de Joseph Kobzon au BAM, dans les années 70, j'ai dû accompagner son équipe de concerts le long du tronçon est de l'autoroute en construction, où travaillaient mes collègues - soldats des troupes ferroviaires. Pour être honnête, ce n'était pas facile, même pour nous, qui sommes uniquement chargés d'organiser des concerts dans les unités militaires. Je me souviens que notre journée de travail durait presque toujours seize, dix-huit et parfois vingt heures. Joseph Kobzon était, comme toujours, infatigable et constamment déterminé à travailler. Chaque jour, il y avait plusieurs représentations, dont la dernière se terminait généralement bien après minuit. Mais combien de joie ces concerts ont apporté aux jeunes constructeurs en uniforme de soldat, aux membres des familles des cheminots militaires, combien de larmes de gratitude ont été versées et de paroles aimables ont été adressées au chanteur véritablement national Joseph Kobzon !

CDRI. Conférence sur les problèmes du pop art.

Je ne peux m'empêcher de parler de l'attitude respectueuse avec laquelle Joseph Davydovich a traité et traite ceux qu'il considérait comme ses mentors et, dans une certaine mesure, ses professeurs.
Ce n'est un secret pour personne que Kobzon a appelé Leonid Osipovich Utesov son artiste pop préféré, son mentor, qu'il a idolâtré jusqu'à la fin de ses jours. Je me souviens comment, lors d'un concert au Théâtre des Variétés, Joseph Davydovich a terminé le programme avec la chanson "Chers Moscovites" de Dunaevsky. En même temps, il descendit dans la salle et se dirigea vers Utesov, qui était assis en spectateur, qui, prenant le micro de Kobzon, comme dans ses meilleures années, chanta «... Je mens, que dois-je vous dire, Moscovites, au revoir ? Le public s'est levé à l'unisson et lorsque deux dames éminentes ont rejoint les chanteurs - Lyudmila Zykina et Alla Pugacheva, formant une sorte de quatuor d'artistes folkloriques, la joie du public n'a pas connu de limites.
Dans ma mémoire, il n'y a pas eu un seul cas où Joseph Kobzon a manqué les soirées créatives de ses compositeurs et poètes préférés, dont les chansons ont orné son répertoire au fil des années. Et combien y en avait-il, ces fêtes musicales en l'honneur de A. Ostrovsky, I. Dunaevsky, B. Mokrousov, R. Rozhdestvensky, V. Solovyov-Sedogo, A. Pakhmutova, M. Fradkin, A. Novikov, Y. Frenkel, N. Bogoslovsky, E. Evtushenko, L. Oshanin, O. Feltsman, I. Luchenok, M. Blanter, V. Levashov, "R. Gamzatov, qui à un moment donné parlait de Kobzon comme ceci :
« Il vient de la région la plus vitale de notre art musical, c’est quelqu’un qui réagit rapidement à la douleur et aux célébrations de notre époque et de notre monde de la chanson. Mais il n’a jamais été l’ombre du temps et des événements. Au contraire, on peut dire que lui et ses chansons ont illuminé les événements.
Je l'écoutais dans les grandes salles de Moscou, lors des fêtes de la jeunesse, dans les villages éloignés, dans le cercle familial et dans un groupe de troupes. Il est infatigable. Et il n’est pas surprenant qu’il ait de nombreux amis partout, dans toutes les républiques et régions. Moi aussi, j'en fais partie. Et le chanteur, artiste, personne Joseph Kobzon me procure une grande joie.

Avant le concert. N. Babkina, I. Kobzoy, S. Shakurov, Nelya, S. Morgunova, V. Yudashkin.

Bien sûr, l'incroyable gentillesse de Kobzon, son attitude attentive, amicale et même, je n'ai pas peur de ce mot, fraternelle envers ses collègues sur scène ne peuvent qu'évoquer des sentiments réciproques. Il existe de nombreuses preuves de cela. Je ne donnerai qu'une dédicace amicale avec la permission de son auteur, mon bon ami Ben Nikolaevich Benzianov :

Ne dévalorisez pas sur scène.
Écoutez le jeune chant de Kobzon.
Kobzon est déjà en avance sur les siècles,
Il est un pionnier de l'ère de l'accélération...

Il cherchait toujours quelque chose de nouveau dans les chansons,
Un ardent adversaire de l’ennui et de l’inertie.
Il s'est produit dans tous les « points chauds »,
Et il sera le tout premier à chanter dans l'espace.

Il entre dans son deuxième demi-siècle
Dans la fleur de l'âge, la sagesse et la clarté.
Grand chanteur et personne gentille,
Les chansons de Kobzon sont des hymnes de publicité !

Il s'est reconstruit avant tout le monde,
Il a construit à nouveau son répertoire.
Que la santé et le succès vous attendent !
Saluez Ben Benzianov !

À propos, dans l'émission de variétés « Faces of Friends », un
Ben Bentsianov a consacré les pages de sa vive confession solo à Joseph Kobzon ainsi que des nouvelles musicales sur Aram Khatchatourian, Klavdia Shulzhenko, Mark Bernes et Leonid Utesov.
Cette dédicace de chanson de Benzianov prend plusieurs minutes, mais Nikolai Slichenko, me semble-t-il, est proche du record de brièveté et de clarté dans l'expression de ses sentiments amicaux pour Joseph Kobzon :
« Je suis prêt à partir en reconnaissance avec vous ! Je t'aime - artiste, frère, personne ! Votre N. Slichenko.
Le plus grand acteur du XXe siècle, Innokenty Smoktunovsky, qui est aussi un grand avare de compliments, a dit ceci à propos de Kobzon :
« Le travail, la spiritualité, la simplicité et la gentillesse en soi ne sont pas courants. Lorsque vous trouvez ces qualités chez une personne créative, vous êtes surpris.
Joseph, tu es une rareté !

Bénéfice de G. Velikanova. Chanson de salutation de I. Kobzon

Joseph Kobzon entretient une grande amitié avec le corps de nos légendaires cosmonautes. Tout a bien sûr commencé avec Youri Gagarine, qui a présenté le chanteur à German Titov, Valentina Tereshkova, Georgy Beregov, Evgeny Leonov - en un mot, avec tous ceux qui ont été parmi les tout premiers à ouvrir la voie aux stars. Les performances de Kobzon à Star City sont devenues traditionnelles. Ses chansons ont voyagé avec les cosmonautes sur notre planète bleue, il a été le premier à « exprimer » le célèbre « Star Cycle » des chansons d'Alexandra Pakhmutova sur l'espace et ses héros. Il a accompagné ses amis cosmonautes dans l’espace et a été parmi les premiers à les rencontrer sur leur planète natale appelée Terre. Je les ai accueillis avec de nouvelles chansons et des programmes de concerts entiers.
« L'amour du chant, la générosité spirituelle et la détermination permettent à Joseph Davydovich de s'ouvrir largement et de se consacrer entièrement à la créativité. Les chansons de Joseph Kobzon remplissent ma vie de joie et d’inspiration », a admis Peter Klimuk, double héros. Et le général Georgy Beregovoy a noté que «... la créativité de Joseph Kobzon s'est révélée avec éclat pendant la période de développement rapide de la cosmonautique soviétique et de grandes découvertes. Tout cela a fait de lui un artiste, un grand maître de la scène.
"Les chansons uniques de notre ami de longue date éveillent des sentiments élevés dans les pensées et les actes des cosmonautes et des créateurs de technologie spatiale."
Félicitant son chanteur bien-aimé pour son anniversaire, Pavel Popovich a déclaré :
"Bien joué! "".
Et Joseph ne s’occupe pas du tissage humain. Après tout, il répond à toutes les invitations !
En général, j’aime et respecte Joseph à tous égards humains.
Beaucoup de gens savent que le véritable amour de longue date du chanteur est le sport et ses «condamnés» - les athlètes. Lui-même ancien boxeur à succès, le chanteur sait peut-être mieux que d'autres que le dopage le plus efficace pour tout athlète a toujours été, est et sera le soutien acharné de fans fidèles et le coude ferme d'un ami. C'est pourquoi personne n'est surpris lorsqu'il voit Joseph Davydovich lors d'un match de football ou d'un tournoi d'échecs. En parcourant de vieilles photographies, je le vois aux côtés des légendaires Valery Brumel et Valery Kharlamov, dans des groupes de soutien artistique se produisant devant les équipes nationales lors de nombreux championnats et Olympiades.

Spectacle-bénéfice de Capitolina Lazarenko

"Joseph Kobzon n'est pas seulement un maître exceptionnel de la scène soviétique, mais aussi une personne qui a beaucoup fait pour le sport soviétique, pour nous tous." Une telle évaluation de la part de l'éminent commentateur sportif Nikolai Ozerov ne pouvait être obtenue que par des actions pratiques. Et, apparemment, ce n'est pas un hasard si le chanteur I. Kobzon a été élu membre du présidium du Comité National Olympique.
À l'époque soviétique, le travail créatif de Joseph Kobzon était très apprécié : en 1980 - le titre d'Artiste du peuple de Russie, en 1983 - lauréat du Prix Lénine Komsomol, un an plus tard - lauréat du Prix d'État de l'URSS (d'ailleurs , il en a immédiatement fait don à la Fondation pour la Paix). En 1987, Joseph Davydovich reçoit le titre d'Artiste du peuple de l'URSS.
Avec le début de la perestroïka, Joseph Kobzon a commencé à s'intéresser davantage à la politique et ses activités sociales se sont intensifiées. En même temps, il avait sa propre position très ferme. Nous nous souvenons bien qu'il fut l'une des rares âmes courageuses à soutenir Boris Eltsine, qui critiquait M. S. Gorbatchev et ses réformes lors du plénum du Comité central du PCUS en octobre 1987.
Le chanteur lui-même a rappelé cette période ainsi : « Le 7 novembre, il y avait une fête folklorique sur la place Sovetskaya. Je joue. Eltsine m'a approché entouré de ses collègues. Et j'ai demandé aux gens de saluer Boris Nikolaïevitch. Il était très ému. Il est venu me voir dans les coulisses et m'a remercié pour mon soutien. Le soir même, une réception eut lieu au Kremlin. A l'occasion de l'anniversaire. Et lors du banquet, Eltsine était déjà localisé. Personne ne se pressait autour de lui. Après le discours, je suis descendu, je me suis approché de Boris Nikolaïevitch et je lui ai souhaité du courage. Il a dit que si ma participation est nécessaire, je suis toujours prêt à être là.

Avec Yuri Gulyaev et Mark Lisyansky. Soirée créative de I. Kobzon.

Dans le même temps, Joseph Davydovich entretenait de bonnes relations avec la famille Gorbatchev - Mikhaïl Sergueïevitch et Raisa Maksimovna.

En 1989, Joseph Kobzon a été élu député du peuple, ce qui a officiellement légitimé ses activités politiques.
Les changements dans la famille Kobzon sont passés inaperçus. En janvier 1997, Andrei, le fils de Joseph Davydovich, âgé de 22 ans, s'est marié. C'est ainsi que s'est terminée la relation de deux ans d'Andrei avec une étudiante de l'Université d'État de Moscou, la célèbre mannequin de la société Red Stars, Katya Polyanskaya. Le mariage, qui a eu lieu dans les salles Miroir et Rouge de l'hôtel Metropol, a réuni de nombreux invités, parmi lesquels des personnalités très célèbres, telles que Yuri Luzhkov, le héros de l'Afghanistan, le général Boris Gromov, les artistes Mikhaïl Oulianov, Lyudmila Zykina, Boris Brunov, Makhmud Esambaev, Nadezhda Babkina, Evgeny Petrosyan, Larisa Dolina, Alexander Rosenbaum et bien d'autres. Le patriarche Alexis II n'a pas pu assister à cette célébration, mais a envoyé sa bénédiction aux jeunes mariés.
Interrogé par des curieux sur combien d'argent a été dépensé pour un tel mariage, Kobzon a répondu franchement :
«Le mariage nous a été offert par des amis. L'argent que les invités ont présenté aux jeunes s'élevait à un montant qui permettait de récupérer pratiquement tous les frais. Je voulais laisser le cadeau aux gars, mais ils ont préféré me dédommager pour les dépenses. Andreï a dit : « Papa, les vacances sont la meilleure chose que tu puisses faire pour nous. »
Quant à Natasha, la fille de Kobzon, son sort s’est également bien passé. Elle a réussi à étudier en Amérique, a obtenu son diplôme de 9e à Moscou et de la 10e à la 11e en Belgique. Puis elle est retournée dans son pays natal. Pendant un certain temps, elle a travaillé comme attachée de presse de Yudashkin, se préparant à entrer à l'Université d'État de Moscou pour étudier le droit. Mais au dernier moment, elle a changé d’avis et a décidé d’étudier en Amérique, mais elle y est arrivée avec difficulté, car à cause de la persécution de son père, elle n’a pas obtenu de visa d’entrée. Mais ensuite tout s'est arrangé.
Il y a deux ans, Natasha a également organisé sa vie de famille. Son mari Yuri est un talentueux avocat international.

I. Kobzon - « soliste » du théâtre tsigane « Romen »

"Oui, les ennuis étaient agréables", a partagé sa joie Joseph Davydovich. - Immédiatement après le mariage, nous avons invité Yura à rejoindre notre holding, l'avons élu président du conseil d'administration, c'est un merveilleux avocat, il travaille utilement et est généralement un gars très honnête. Natasha et Yura poursuivent leur relation amoureuse, si Dieu le veut, pendant longtemps : mais j'attends le résultat principal.
En 1996, Joseph Kobzon a fait une déclaration sensationnelle dans la presse selon laquelle, après avoir célébré son 60e anniversaire, il cesserait de donner des concerts. Eh bien, en plus, il y a eu tellement de conversations à ce sujet, tellement de regrets.

Mais avant de quitter la scène, Joseph Kobzon a fait sa super tournée d'adieu avec le concert-spectacle « I Gave Everything to the Song ».

Puisque la télévision, la radio et d'autres médias ont couvert en détail cet événement franchement extraordinaire, il suffit de rappeler que lors de sa tournée d'adieu, l'homme d'anniversaire a visité 14 républiques de l'ex-Union soviétique, donnant des concerts dans plus de cinquante villes ; Les dirigeants de l'Ouzbékistan libre et indépendant ont fait beaucoup rire tout le monde lorsqu'ils n'ont pas autorisé la visite du célèbre chanteur en raison de la rénovation simultanée de toutes les salles de concert existantes. Personne en Russie n’a prêté beaucoup d’attention à ce petit détail. Seul Joseph Davydovich était bouleversé - il voulait tellement dire au revoir gentiment à ses fans, les habitants de la république qui l'avaient abrité, lui et sa famille, pendant les terribles temps de guerre.
Mais Joseph Davydovich a été accueilli très chaleureusement par son vieil ami, entraîneur, directeur du cirque de Sotchi Stanislav Zapashny. Il a non seulement fourni au chanteur une arène de cirque pour les concerts d'adieu, mais a également, à la grande horreur du public rassemblé, donné l'occasion de chanter l'une des chansons du programme sur un dresseur directement dans une cage avec des tigres. Il était difficile de déterminer ce que le public applaudissait le plus, la performance magistrale ou le fait que I. Kobzon soit sorti indemne de la cage avec les prédateurs.

30.X.90 Soirée à la mémoire de L. A. Ruslanova

Le point final de ce marathon pop de Kobzon a été un concert grandiose à Moscou dans la salle de concert Rossiya. Cela a commencé, comme prévu, le 11 au soir, et s'est terminé dix jours plus tard !!! heures, le 12 septembre 1997. Grâce aux efforts de la télévision nationale, tout le pays a pu le voir et le concert a été diffusé en intervision. Lors de la soirée anniversaire de l’artiste préféré de tous, non seulement l’élite culturelle, mais aussi l’élite politique se sont rassemblées et des invités d’honneur de l’étranger sont arrivés.
En un mot, ce furent de bonnes vacances, pleines de bonté et de lumière, que Joseph Davydovich Kobzon a honnêtement méritées en rendant un service véritablement chevaleresque à l'art de la scène nationale !
A la veille de l'un de ses précédents anniversaires, Joseph Kobzon a exprimé son attitude envers les années passées :
".Ce n'est essentiellement pas grand-chose, c'est essentiellement une bagatelle." C'est ce que raisonnait Robert Rozhdestvensky. Et Eugène Evtouchenko objecte : « Et, apparemment, la vie n'est pas une chose si anodine quand rien ne semble être une bagatelle. »
Les années ont passé comme des moments, mais quelle joie elles ont procuré. Rencontres inoubliables avec Lydia Ruslanova, Klavdiya Shulzhenko, Leonid Utesov, Mark Bernes. Performances conjointes et apprentissage constant de ces maîtres. Autant de rencontres joyeuses avec des compositeurs et des poètes. Travail épuisant et heureux sur de nouvelles chansons. Concerts d'auteur de compositeurs et poètes. Voyages en Extrême-Orient, en Arctique, au nord, au sud et à l'ouest. Rencontres avec les constructeurs des centrales électriques des districts d'État de Bratsk, Ust-Ilim, BAM et Norilsk, Zeyskaya et Vilyuiskaya. Réunions annuelles avec les ouvriers du village.
Comme ma patrie est belle. Quels gens beaux et courageux vivent dans notre pays.
Rencontres avec des soldats à Damansky, avec des marins à Severomorsk et Vladivostok, avec des soldats internationalistes en Afghanistan. Les congrès du Komsomol et les festivals mondiaux - cela reste dans la mémoire pour toute une vie. Rencontres avec des amoureux de la chanson
à l'étranger. Et bien sûr, des rencontres avec ceux dont le destin est étroitement lié à l’espace. Quel beau peuple a créé ce miracle du XXe siècle !
Merci, Patrie, merci, les gens, merci, destin !
Il reste beaucoup à faire pour être digne de notre époque, digne du respect de ces gens. »
Que pouvez-vous ajouter d’autre à ces mots ? Est-il possible de souhaiter de tout mon cœur et de toute mon âme : sois heureux, cher Joseph Davydovitch ! Et aussi pour vous rappeler les mots de bienvenue du grand Raikin :
« S’il vous plaît, vivez longtemps. La scène est toujours avec vous. Travaillez avec talent et cœur comme toujours !

Valéry Safoshki. Avril 2000, village, Volodino, région de Vladimir

Dans la publication Insider, Troitsky rappelle l'histoire de sa relation avec l'artiste, qui remonte aux années 70 du siècle dernier. L’apothéose était un épisode du début des années 90.

"Lenya Parfenov au début des années 90 a filmé une série d'émissions "Portrait en arrière-plan", et je l'ai parfois aidé", écrit Troitsky. "L'un des "Portraits" était dédié à Lyudmila Zykina, et là, sans aucune hésitation, je a dit à la caméra quelque chose comme ceci : « Dans l'élite pop soviétique, il y avait une drôle de division du travail : Zykina, en tant que femme purement russe, chantait des chansons sur sa terre natale, sur la Russie, sur la Volga et les bouleaux - tandis que Kobzon , étant juif, spécialisé dans les compositions à caractère « supranational » - sur Lénine, le Parti, le communisme..." Calmement, objectivement - n'est-ce pas ? Mais le chanteur internationaliste en a été tellement offensé qu'il... " Quel genre de processus" a lancé Joseph K., je l'ai découvert quelques années plus tard, en tant que rédacteur en chef de la publication Playboy. Nous avons organisé une de nos soirées avec des lapins au restaurant de Pékin, où j'ai rencontré le directeur - un homme énorme d'apparence méridionale... En omettant les détails touchants de la conversation, je résumerai brièvement : ce gentil homme faisait partie d'une équipe de tueurs pendant trois jours et m'attendait à l'entrée de ma maison à Zyuzino jusqu'à ce qu'il soit transféré à des affaires plus importantes. Et moi, presque un cadavre, je jouais allègrement quelque part sur le côté pendant tout ce temps... La Fortune sourit et fit un clin d'œil. «Je suis très heureux que nous ne nous soyons pas rencontrés à ce moment-là», m'a-t-il dit sincèrement en me séparant en me serrant fermement la main. Quelques années plus tard, il fut lui-même abattu. Oui, l'essentiel : Arthur (je l'appellerai ainsi) m'a dit qu'il avait reçu l'ordre de mon meurtre directement du chef de la mafia moscovite, Otari Kvantrishvili, et qu'il venait - surprise, surprise - de Joseph Kobzon. Avec une explication - "pour le film sur Zykina". (Je dois dire qu'après cette histoire, je n'avais pas peur de Kobzon et je l'ai raconté à plusieurs reprises - y compris à la télévision. Il est intéressant de noter que personne dans les soi-disant forces de l'ordre ne s'y intéressait. N'y ont-ils pas vraiment cru ? !).”