ศิลปะของประเทศอาหรับมีความซับซ้อนในต้นกำเนิด ในภาคใต้ของอาระเบีย วัฒนธรรมเหล่านี้มีอายุย้อนไปถึงวัฒนธรรมของรัฐ Sabean, Minean และ Himyarite (สหัสวรรษที่ 1 ก่อนคริสต์ศักราช - ศตวรรษที่ 6) ที่เกี่ยวข้องกับทะเลเมดิเตอร์เรเนียนและตะวันออก แอฟริกา. ประเพณีโบราณสามารถสืบหาได้จากสถาปัตยกรรมของบ้านรูปทรงหอคอยของ Hadhramawt และอาคารหลายชั้นของเยเมน ซึ่งด้านหน้าอาคารตกแต่งด้วยลวดลายนูนสี ในซีเรีย เมโสโปเตเมีย อียิปต์ และมาเกร็บ รูปแบบของศิลปะอาหรับยุคกลางก็ก่อตัวขึ้นในท้องถิ่นเช่นกัน โดยได้รับอิทธิพลจากอิหร่าน ไบแซนไทน์ และวัฒนธรรมอื่นๆ
สถาปัตยกรรม. อาคารทางศาสนาหลักของศาสนาอิสลามคือมัสยิดซึ่งบรรดาสาวกของศาสดามารวมตัวกันเพื่อละหมาด มัสยิดประกอบด้วยลานที่มีรั้วรอบขอบชิดและแนวเสา (ซึ่งเป็นจุดเริ่มต้นของมัสยิดประเภท "ลาน" หรือ "เสา") ในช่วงครึ่งแรกของศตวรรษที่ 7 ถูกสร้างขึ้นใน Basra (635), Kufa (638) และ Fustat (40s ของศตวรรษที่ 7) ประเภทคอลัมน์มาเป็นเวลานานยังคงเป็นประเภทหลักในสถาปัตยกรรมทางศาสนาที่ยิ่งใหญ่ของประเทศอาหรับ (มัสยิด: Ibn Tulun ใน ไคโร, ศตวรรษที่ 9; Mutawakil ใน Samarra ศตวรรษที่ 9; Hassan ในราบัตและ Koutoubia ใน Marrakesh ทั้งศตวรรษที่ 12; มัสยิดใหญ่ในแอลเจียร์ ศตวรรษที่ 11 เป็นต้น) และมีอิทธิพลต่อสถาปัตยกรรมมุสลิมของอิหร่าน คอเคซัส พ. เอเชียอินเดีย ในด้านสถาปัตยกรรม โครงสร้างทรงโดมได้รับการพัฒนาเช่นกัน ตัวอย่างแรกคือมัสยิด Kubbat As-Sahra ทรงแปดเหลี่ยมในกรุงเยรูซาเล็ม (687-691) ในอนาคต อาคารต่างๆ ทางศาสนาและอนุสรณ์สถานหลายแห่งสร้างโดมเสร็จแล้ว ส่วนใหญ่มักจะประดับด้วยสุสานเหนือหลุมศพของบุคคลที่มีชื่อเสียง
ตั้งแต่ศตวรรษที่ 13 จนถึงต้นศตวรรษที่ 16 สถาปัตยกรรมของอียิปต์และซีเรียเชื่อมต่อกันอย่างใกล้ชิด มีการสร้างป้อมปราการขนาดใหญ่: ป้อมปราการในไคโร, อาเลปโป (อเลปโป) ฯลฯ ในสถาปัตยกรรมที่ยิ่งใหญ่ของเวลานี้ หลักการเชิงพื้นที่ที่ครอบงำเวทีก่อนหน้า (มัสยิดลาน) ได้เปิดทางให้กับปริมาณสถาปัตยกรรมที่ยิ่งใหญ่: เหนือพื้นผิวเรียบ กำแพงอันทรงพลังและประตูมิติขนาดใหญ่ที่มีโพรงลึกทำให้กลองสูงยกโดมขึ้น กำลังสร้างอาคารอันงดงามตระหง่านของสี่ไอแวน (ดู อีวาน) ประเภท (เคยรู้จักในอิหร่าน): มาริสถาน (โรงพยาบาล) แห่ง Kalauna (ศตวรรษที่ 13) และมัสยิดของ Hassan (ศตวรรษที่ 14) ในกรุงไคโร มัสยิดและ Madrasahs (โรงเรียนฝ่ายวิญญาณ) ในดามัสกัสและเมืองอื่น ๆ ของซีเรีย มีการสร้างสุสานทรงโดมจำนวนมาก ซึ่งบางครั้งก็สร้างเป็นหมู่คณะที่งดงาม (สุสานมัมลุกในกรุงไคโร ศตวรรษที่ 15-16) ในการตกแต่งผนังภายนอกและภายในพร้อมทั้งการแกะสลักการฝังด้วยหินหลากสีนั้นใช้กันอย่างแพร่หลาย ในอิรักในศตวรรษที่ 15-16 การตกแต่งใช้สีเคลือบและการปิดทอง (มัสยิด: Musa al-Kadima ในแบกแดด, Hussein ใน Karbala, Imam Ali ใน Najaf)
มีความเจริญรุ่งเรืองในศตวรรษที่ 10-15 สถาปัตยกรรมอาหรับของ Maghreb และสเปน ในเมืองใหญ่ (ราบัต มาราเคช เฟส ฯลฯ) kasbahs ถูกสร้างขึ้น - ป้อมปราการ เสริมความแข็งแกร่งด้วยกำแพงทรงพลังที่มีประตูและหอคอย และเมดินา - การค้าและงานฝีมือ สุเหร่าเสาขนาดใหญ่ของ Maghreb ที่มีหอคอยสุเหร่าหลายชั้นหลายชั้น มีความโดดเด่นด้วยทางเดินกลางที่ตัดกันอย่างมากมาย ความสมบูรณ์ของการแกะสลักที่ประดับประดา (มัสยิดใน Tlemcen, Taza ฯลฯ) และได้รับการตกแต่งอย่างวิจิตรงดงามด้วยไม้แกะสลัก หินอ่อน และกระเบื้องโมเสคของ หินหลากสีเช่น Madrasahs มากมาย 13-14 ศตวรรษ ในมารอคโค ในสเปนพร้อมกับมัสยิดในคอร์โดบาอนุสาวรีย์ที่โดดเด่นอื่น ๆ ของสถาปัตยกรรมอาหรับได้รับการอนุรักษ์: หอคอย La Giralda สร้างขึ้นในเซบียาโดยสถาปนิก Jeber ในปี 1184-96 ประตูสู่ Toledo พระราชวัง อาลัมบราในกรานาดา - ผลงานชิ้นเอกของสถาปัตยกรรมอาหรับและศิลปะการตกแต่งแห่งศตวรรษที่ 13-15 สถาปัตยกรรมอาหรับมีอิทธิพลต่อสถาปัตยกรรมโรมาเนสก์และโกธิกของสเปน ("สไตล์มูเดจาร์") ซิซิลี และประเทศแถบเมดิเตอร์เรเนียนอื่นๆ
มัณฑนศิลป์ประยุกต์และวิจิตรศิลป์ ในศิลปะอาหรับ หลักการของการตกแต่ง ซึ่งเป็นลักษณะเฉพาะของความคิดทางศิลปะของยุคกลางนั้นมีความชัดเจน ซึ่งก่อให้เกิดเครื่องประดับที่ร่ำรวยที่สุด พิเศษในแต่ละภูมิภาคของโลกอาหรับ แต่เชื่อมต่อด้วยรูปแบบทั่วไปของการพัฒนา Arabesque ย้อนหลังไปถึงลวดลายโบราณถูกสร้างขึ้นโดย Arabs แบบใหม่รูปแบบที่ความเข้มงวดทางคณิตศาสตร์ของการก่อสร้างรวมกับจินตนาการทางศิลปะฟรี เครื่องประดับ epigraphic ได้รับการพัฒนาเช่นกัน - จารึกที่เขียนด้วยลายมือรวมอยู่ในรูปแบบการตกแต่ง
เครื่องประดับและการประดิษฐ์ตัวอักษรซึ่งใช้กันอย่างแพร่หลายในการตกแต่งสถาปัตยกรรม (แกะสลักบนหิน, ไม้, เคาะ) ก็เป็นลักษณะของศิลปะประยุกต์ซึ่งมีดอกบานสูงและแสดงออกถึงความเฉพาะเจาะจงในการตกแต่งของศิลปะอาหรับโดยเฉพาะอย่างยิ่ง เครื่องปั้นดินเผาตกแต่งด้วยลวดลายที่มีสีสัน: เครื่องใช้ในครัวเรือนเคลือบในเมโสโปเตเมีย (ศูนย์ - Rakka, Samarra); เรือทาสีด้วยโคมระย้าสีทองในเฉดสีต่าง ๆ ทำในอียิปต์ฟาติมิด เครื่องเคลือบมันเงาแบบสเปน-มัวร์ของศตวรรษที่ 14-15 ซึ่งมีอิทธิพลอย่างมากต่อศิลปะประยุกต์ของยุโรป ผ้าไหมลายอาหรับ - ซีเรีย, อียิปต์, มัวร์ - มีชื่อเสียงระดับโลกเช่นกัน ชาวอาหรับยังทำพรมขนดก การไล่ตาม การแกะสลัก และการฝังเงินและทองอย่างดีที่สุดนั้น ใช้ในการตกแต่งสิ่งของที่เป็นศิลปะบรอนซ์ (ชาม เหยือก กระถางธูป และอุปกรณ์อื่นๆ) ผลิตภัณฑ์ของศตวรรษที่ 12-14 มีความโดดเด่นด้วยงานฝีมือพิเศษ Mosul ในอิรักและศูนย์หัตถกรรมบางแห่งในซีเรีย แก้วซีเรียที่เคลือบด้วยสีอีนาเมลชั้นดีและผลิตภัณฑ์อียิปต์ที่ทำจากหินคริสตัล งาช้าง และไม้ราคาแพงที่ตกแต่งด้วยลวดลายแกะสลักอย่างวิจิตรงดงามมีชื่อเสียง
ศิลปะในประเทศอิสลามพัฒนาขึ้นโดยมีปฏิสัมพันธ์กับศาสนาอย่างซับซ้อน มัสยิดรวมถึงคัมภีร์อัลกุรอานถูกตกแต่งด้วยลวดลายเรขาคณิต ดอกไม้ และลวดลายวิจิตรบรรจง อย่างไรก็ตาม ศาสนาอิสลามไม่เหมือนกับศาสนาคริสต์และพุทธศาสนา ปฏิเสธที่จะใช้วิจิตรศิลป์เพื่อส่งเสริมแนวคิดทางศาสนาอย่างกว้างขวาง นอกจากนี้ในสิ่งที่เรียกว่า หะดีษแท้ซึ่งได้รับการรับรองในศตวรรษที่ 9 มีข้อห้ามในการวาดภาพสิ่งมีชีวิตและโดยเฉพาะอย่างยิ่งมนุษย์ นักเทววิทยาแห่งศตวรรษที่ 11-13 (ฆอซาลีและอื่น ๆ ) ภาพเหล่านี้ได้รับการประกาศให้เป็นบาปที่ร้ายแรงที่สุด อย่างไรก็ตาม ศิลปินตลอดยุคกลางได้วาดภาพคนและสัตว์ ฉากจริงและในตำนาน ในศตวรรษแรกของศาสนาอิสลาม ในขณะที่เทววิทยายังไม่ได้พัฒนาศีลด้านสุนทรียศาสตร์ ภาพวาดและประติมากรรมที่เหมือนจริงมากมายในการตีความภาพเขียนและประติมากรรมในพระราชวังของเมยยาดเป็นเครื่องยืนยันถึงความแข็งแกร่งของประเพณีศิลปะก่อนอิสลาม ในอนาคต การพรรณนาในศิลปะอาหรับจะอธิบายได้ด้วยมุมมองด้านสุนทรียศาสตร์ที่ต่อต้านพระสงฆ์เป็นหลัก ตัวอย่างเช่น ใน "Messages of the Brothers of Purity" (ศตวรรษที่ 10) ศิลปะของศิลปินถูกกำหนดให้เป็น "เป็นการเลียนแบบภาพของวัตถุที่มีอยู่ทั้งที่ประดิษฐ์และเป็นธรรมชาติทั้งคนและสัตว์"
มัสยิดในดามัสกัส ค. ภายใน. สาธารณรัฐอาหรับซีเรีย.
สุสานในสุสานมัมลุกใกล้กรุงไคโร 15 - ขอ ศตวรรษที่ 16 สาธารณรัฐอาหรับ.
จิตรกรรม วิจิตรศิลป์เฟื่องฟูในอียิปต์ในศตวรรษที่ 10-12: ภาพผู้คนและฉากประเภทประดับผนังอาคารในเมือง Fustat จานเซรามิกและแจกัน (อาจารย์ Saad และอื่น ๆ ) ถักเป็นลวดลายของกระดูกและไม้ การแกะสลัก (แผงศตวรรษที่ 11 จากวังฟาติมิดในกรุงไคโร ฯลฯ ) เช่นเดียวกับผ้าลินินและผ้าไหม ภาชนะทองสัมฤทธิ์ทำเป็นรูปสัตว์และนก ปรากฏการณ์ที่คล้ายกันเกิดขึ้นในงานศิลปะของซีเรียและเมโสโปเตเมียในศตวรรษที่ 10-14: ศาลและฉากอื่น ๆ รวมอยู่ในเครื่องประดับที่ถูกไล่ล่าอย่างประณีตของรายการทองสัมฤทธิ์ที่มีการฝังในรูปแบบของภาพวาดบนแก้วและเซรามิก
การเริ่มต้นที่ดีนั้นไม่ได้รับการพัฒนาในศิลปะของชาวอาหรับตะวันตก อย่างไรก็ตาม ประติมากรรมตกแต่งในรูปของสัตว์ ลวดลายที่มีลวดลายของสิ่งมีชีวิต เช่นเดียวกับเพชรประดับก็ถูกสร้างขึ้นที่นี่ (ต้นฉบับ "ประวัติศาสตร์ของ Bayad และ Riyad" ศตวรรษที่ 13 หอสมุดวาติกัน) ศิลปะอาหรับโดยรวมเป็นปรากฏการณ์ที่สดใสและเป็นต้นฉบับในประวัติศาสตร์ของวัฒนธรรมศิลปะโลกในยุคกลาง อิทธิพลของเขาขยายไปทั่วโลกมุสลิมและไปไกลเกินขอบเขต
4. สถาปัตยกรรมเป็นรูปแบบศิลปะ
สถาปัตยกรรมเป็นศิลปะประเภทหนึ่งที่เก่าแก่ที่สุดซึ่งแสดงออกในอาคารทางศาสนาและสาธารณะเกี่ยวกับโลกทัศน์ของผู้คนในยุคประวัติศาสตร์โดยเฉพาะอย่างยิ่งรูปแบบศิลปะบางอย่าง ARCHITECTURE (lat. , สภาพแวดล้อมที่มีการจัดทางศิลปะของชีวิตมนุษย์ นอกจากนี้ ศิลปะของ สร้างสภาพแวดล้อมเชิงพื้นที่นี้ สร้างความเป็นจริงใหม่ที่มีความหมายในการใช้งาน นำประโยชน์มาสู่บุคคลและมอบความพึงพอใจด้านสุนทรียภาพ คำนี้ครอบคลุมถึงการออกแบบรูปลักษณ์ของโครงสร้าง การจัดพื้นที่ภายใน การเลือกใช้วัสดุสำหรับใช้ภายนอกและภายในอาคาร การออกแบบระบบแสงธรรมชาติและแสงประดิษฐ์ ตลอดจนระบบสนับสนุนทางวิศวกรรม ไฟฟ้าและน้ำประปา การออกแบบตกแต่ง อาคารแต่ละหลังมีวัตถุประสงค์เฉพาะสำหรับชีวิตหรือการทำงาน นันทนาการ หรือการศึกษา การค้า หรือการขนส่ง ทั้งหมดนี้มีความทนทาน สะดวกสบาย และจำเป็นสำหรับผู้คน ซึ่งเป็นคุณสมบัติที่จำเป็น
ประเภทของสถาปัตยกรรม
สถาปัตยกรรมมีสามประเภทหลัก:
สถาปัตยกรรมของโครงสร้างสามมิติ ได้แก่ อาคารทางศาสนาและป้อมปราการ อาคารที่พักอาศัย อาคารสาธารณะ (โรงเรียน โรงละคร สนามกีฬา ร้านค้า ฯลฯ) อาคารอุตสาหกรรม (โรงงาน โรงงาน ฯลฯ)
ภูมิสถาปัตยกรรมที่เกี่ยวข้องกับการจัดพื้นที่จัดสวนภูมิทัศน์ (สี่เหลี่ยม, ถนนและสวนสาธารณะที่มีสถาปัตยกรรม "เล็ก" - ศาลา, น้ำพุ, สะพาน, บันได)
การวางผังเมือง ครอบคลุมการก่อสร้างเมืองและเมืองใหม่ และการฟื้นฟูเขตเมืองเก่า
รูปแบบของสถาปัตยกรรม
สถาปัตยกรรมมีความเชื่อมโยงอย่างใกล้ชิดกับชีวิตของสังคม มุมมอง และอุดมการณ์ สถาปัตยกรรมกรีกโบราณมีพื้นฐานมาจากแนวคิดของคนที่สมบูรณ์แบบ ร่างกาย และจิตวิญญาณ สถาปนิกโบราณสร้างอาคารทั้งหมดตามสัดส่วนของร่างกายมนุษย์ผสมผสานความสามัคคีต่อต้านองค์ประกอบของธรรมชาติความชัดเจนตระหง่านและความเป็นมนุษย์ “ รูปแบบของยุค” (โรมาเนสก์ กอธิค ฯลฯ ) เกิดขึ้นส่วนใหญ่ในประวัติศาสตร์เหล่านั้น ยุคสมัยที่การรับรู้ผลงานศิลปะมีความแตกต่างกัน ความไม่ยืดหยุ่นเชิงเปรียบเทียบ เมื่อยังปรับตัวเข้ากับการเปลี่ยนแปลงรูปแบบได้อย่างง่ายดาย
รูปแบบที่ยอดเยี่ยม - โรมาเนสก์, กอธิค, เรเนสซอง, บาร็อค, คลาสสิก, เอ็มไพร์ / รูปแบบของลัทธิคลาสสิคตอนปลาย / - มักจะได้รับการยอมรับว่าเท่ากันและเทียบเท่า การพัฒนาของรูปแบบไม่สมมาตรซึ่งแสดงออกภายนอกโดยที่แต่ละสไตล์ค่อยๆเปลี่ยนไป จากง่ายไปซับซ้อน อย่างไรก็ตาม จากความซับซ้อนไปสู่ความเรียบง่าย ผลลัพธ์จะกลับมาจากการกระโดดเท่านั้น ดังนั้นการเปลี่ยนแปลงรูปแบบจึงเกิดขึ้นในรูปแบบต่างๆ: ช้า - จากง่ายไปซับซ้อน และทันที - จากซับซ้อนไปง่าย สไตล์โรมาเนสก์ถูกแทนที่ด้วยโกธิกมานานกว่าร้อยปี - ตั้งแต่กลางศตวรรษที่ 12 จนถึงกลางศตวรรษที่สิบสาม รูปแบบที่เรียบง่ายของสถาปัตยกรรมโรมาเนสก์ค่อยๆ กลายเป็นสไตล์กอธิคที่ซับซ้อน ภายในกอทิก จากนั้นยุคฟื้นฟูศิลปวิทยาก็เติบโตเต็มที่ ด้วยการถือกำเนิดของยุคฟื้นฟูศิลปวิทยา ช่วงเวลาของการค้นหาเชิงอุดมการณ์ก็เริ่มขึ้นอีกครั้ง การเกิดขึ้นของระบบที่ครบถ้วนของมุมมองโลกทัศน์ และในเวลาเดียวกัน กระบวนการของความซับซ้อนทีละน้อยและการสลายตัวของความเรียบง่ายก็เริ่มต้นขึ้นอีกครั้ง: ยุคฟื้นฟูศิลปวิทยากลายเป็นเรื่องที่ซับซ้อนมากขึ้น และหลังจากนั้นก็มาถึงยุคบาโรก ในทางกลับกัน บาโรกมีความซับซ้อนมากขึ้น กลายเป็นศิลปะโรโคโคในศิลปะบางประเภท (สถาปัตยกรรม ภาพวาด ศิลปะประยุกต์) จากนั้นอีกครั้งมีการหวนคืนสู่ความเรียบง่ายและเป็นผลมาจากการกระโดดบาโรกถูกแทนที่ด้วยความคลาสสิคซึ่งการพัฒนาในบางประเทศถูกแทนที่ด้วยจักรวรรดิ
เหตุผลในการเปลี่ยนคู่ของสไตล์มีดังนี้: ความจริงไม่ได้เลือกสไตล์จากสไตล์ที่มีอยู่ แต่สร้างสไตล์ใหม่และเปลี่ยนสไตล์เก่า สไตล์ที่สร้างคือสไตล์หลัก และสไตล์ที่เปลี่ยนแล้วคือสไตล์รอง
สถาปัตยกรรมของแผ่นดินแม่
สถาปัตยกรรมของภูมิภาค Grodno
โบสถ์ Borisoglebskaya (Kolozhskaya) อนุสาวรีย์สถาปัตยกรรมรัสเซียโบราณในช่วงครึ่งหลังของศตวรรษที่ 12
ปราสาท Mir รวมอยู่ในรายการ UNESCO, Lida Castle (ศตวรรษที่ XIV-XV)
สถาปัตยกรรมของภูมิภาคมินสค์
โบสถ์อาสนวิหารพระนางมารีอาปฏิสนธินิรมล (ครึ่งหลังของคริสต์ศตวรรษที่ 17 – ต้นศตวรรษที่ 18)
โบสถ์เซนต์ไซเมียนและเฮเลนา (โบสถ์สีแดง) - อนุสาวรีย์สถาปัตยกรรมนีโอกอธิคที่มีลักษณะเป็นอาร์ตนูโว (พ.ศ. 2451 - 2453)
พระราชวังและสวนสาธารณะ Nesvizh (ศตวรรษที่ XVII–XVIII)
โบสถ์ Bernardines ในหมู่บ้าน Budslav เขต Myadel อนุสาวรีย์สถาปัตยกรรมบาโรก (ศตวรรษที่สิบแปด)
สถาปัตยกรรมของภูมิภาค Vitebsk
วิหารโซเฟีย อนุสาวรีย์สถาปัตยกรรมแห่งศตวรรษที่ XI-XVIII
โบสถ์พระผู้ช่วยให้รอด Euphrosyne อนุสาวรีย์สถาปัตยกรรมรัสเซียโบราณ (1152 - 1161) จิตรกรรมฝาผนังที่เป็นเอกลักษณ์ได้รับการเก็บรักษาไว้บนผนังและเสา
วรรณกรรม:
1. Gerchuk Yu.L. พื้นฐานของการรู้หนังสือทางศิลปะ –M., 1998
2. Danilov V.N. วิธีการสอนวิจิตรศิลป์และงานศิลปกรรม Mn., 2004
3. Kasterin N.P. การวาดภาพการศึกษา –M.: การตรัสรู้, 1996
4. Lazuka B. Sloўnіkterminaў pa arhіtektury, vyyaўlenchamu dekaratyўna-prykladnomu mastatstvu. - ม., 2001
5. Nemensky BM การสอนศิลปะ –M.: การตรัสรู้, 2550
สถาปัตยกรรม การออกแบบ ศิลปะและงานฝีมืออยู่ในรูปแบบศิลปะที่เป็นประโยชน์ของความคิดสร้างสรรค์ นั่นคือพวกเขาแก้ปัญหาที่เป็นประโยชน์ - การเคลื่อนไหว, การจัดชีวิตประจำวัน, เมือง, ที่อยู่อาศัย, ชีวิตมนุษย์และสังคมประเภทต่างๆ ไม่เหมือน ความคิดสร้างสรรค์ทางศิลปะ(วิจิตรศิลป์, วรรณกรรม, ละคร, ภาพยนตร์, กวีนิพนธ์, ประติมากรรม) ที่สร้างคุณค่าทางจิตวิญญาณ วัฒนธรรม และสุนทรียะเท่านั้น โดยปราศจากคุณค่าที่เป็นประโยชน์
การออกแบบที่แตกต่างจากการตกแต่ง ศิลปะประยุกต์การผลิตจำนวนมากทางเทคโนโลยี ตรงกันข้ามกับงานหัตถกรรมในเดือนธ.ค. ศิลปะประยุกต์ สถาปัตยกรรมและการออกแบบเป็นแนวคิดที่เกี่ยวข้องกัน ต่างกันแค่ในมิติเชิงพื้นที่ เมือง, microdistrict, ซับซ้อน, อาคารในสถาปัตยกรรมและสภาพแวดล้อมของการตกแต่งภายในถนน, การออกแบบอุตสาหกรรม, ศิลปะ การออกแบบใน "การออกแบบ" แต่ยกตัวอย่างเช่น การตกแต่งภายในและการจัดสวนเป็นเรื่องของสถาปัตยกรรมและการออกแบบ
การออกแบบและสถาปัตยกรรมเป็นกิจกรรมที่เป็นประโยชน์และเป็นศิลปะที่มุ่งสร้างสภาพแวดล้อมเชิงพื้นที่ สถาปัตยกรรมเป็นแนวคิดที่เก่ากว่า การออกแบบมีความทันสมัยมากกว่า แต่ความแตกต่างระหว่างสถาปัตยกรรมเหล่านี้มีน้อยมาก มักแยกไม่ออก
รูปแบบของนักออกแบบ - ภูมิประเทศ, สี่เหลี่ยมจัตุรัส, องค์ประกอบของสภาพแวดล้อมในเมือง - คีออสก์, น้ำพุ, ป้ายหยุด, โคมไฟนาฬิกา, ห้องโถง /, ห้อง, เฟอร์นิเจอร์, สำนักงาน, การตกแต่งภายใน
พื้นที่ภายในถูกสร้างขึ้นโดยสถาปนิก และความอิ่มตัวของนักออกแบบมักจะทำโดยวิธีใดวิธีหนึ่ง ซึ่งในทางปฏิบัตินี้แสดงให้เห็นถึงความใกล้ชิด และมักจะแยกไม่ออกของวิชาชีพสถาปนิก และนักออกแบบ
สถาปัตยกรรมและการออกแบบเป็นของ ศิลปะการแสดงออกซึ่งไม่ได้สะท้อนถึงความเป็นจริงโดยตรง แต่สร้างมันขึ้นมา ไม่เหมือน ศิลปกรรม(จิตรกรรม ภาพกราฟิก วรรณกรรม ละครเวที ประติมากรรม) อย่างมีศิลปะสะท้อนวัตถุและความเป็นจริงทางจิตวิญญาณ
การบรรยาย 1. วิธีการออกแบบ
1. ความสัมพันธ์ระหว่างสภาพสังคมและอุดมการณ์ของสังคมกับการออกแบบ
แนวปฏิบัติสมัยใหม่ของ "การผสมผสานแบบใหม่"
2. วิธีการสร้างสรรค์ - วิธีการแบบมืออาชีพ - "ลักษณะส่วนบุคคล"
ปฏิสัมพันธ์ของวิธีการในขั้นตอนต่าง ๆ ของความคิดสร้างสรรค์
ปฏิสัมพันธ์ของวิธีการและขั้นตอน กิจกรรมระดับมืออาชีพ
ตัวอย่างก็ต่างกัน
3. อัตนัยและวัตถุประสงค์ในกระบวนการสร้างสรรค์
- กิจกรรมใด ๆ และความคิดสร้างสรรค์ในระดับที่มากขึ้นนั้นเชื่อมโยงกันและสะท้อนถึงการจัดระเบียบทางสังคมของสังคมด้วยวิธีการ การพัฒนาวัฒนธรรม,สุนทรียภาพในอุดมคติ……. อียิปต์สะท้อนให้เห็นถึงความสมบูรณ์แบบของโลกวัตถุประสงค์และสถาปัตยกรรม ยุคกลาง การคัดค้าน ลัทธิคลาสสิก คอนสตรัคติวิสต์ ในศตวรรษที่ 20 เราประสบกับการล่มสลายของลัทธิประวัติศาสตร์ การกำเนิดของลัทธิสมัยใหม่และคอนสตรัคติวิสต์ในศิลปะแห่งสถาปัตยกรรมและการออกแบบ การปฏิเสธรูปแบบดั้งเดิมของการจัดองค์ประกอบรายละเอียด หลักการของการวางแผนโดยเสรีถูกมองว่าเป็นการปฏิวัติและราวกับสะท้อนการปฏิวัติทางสังคม แต่ไม่มีการปฏิวัติในตะวันตกและขบวนการที่เกี่ยวข้องถือกำเนิดขึ้นเรียกว่าขบวนการสมัยใหม่ระหว่างกันที่นั่น เป็นความสัมพันธ์ที่แท้จริง (กลุ่มสไตล์ฮอลแลนด์และผู้นำคอนสตรัคติวิสต์ในรัสเซีย) อย่างไรก็ตาม การปฏิวัตินี้จัดทำขึ้นทั้งด้วยเทคโนโลยีและวัสดุใหม่ (zh.b) ของโครงคานและโดยแนวโน้มทางศิลปะใหม่ - ลัทธิเขียนภาพแบบเหลี่ยม, ลัทธิแห่งอนาคต, การแสดงออก, แต่ยังเกิดจากความวุ่นวายทางสังคม (การปฏิวัติ, 1 สงครามโลก) กระแสปรัชญาใหม่ (สังคมนิยม คอมมิวนิสต์ สังคมนิยม-ฟาสซิสต์แห่งชาติ)…………., วิกฤตศีลธรรมของชนชั้นนายทุน. มีการพูดคุยกันมากมายเกี่ยวกับความจริงใจเมื่อเทียบกับการตกแต่งและการตกแต่งของชนชั้นนายทุน การเปลี่ยนแปลงในเรื่องและสภาพแวดล้อมเชิงพื้นที่ถูกเตรียมขึ้นทั้งโดยการพัฒนาความคิดเชิงปรัชญาและวิทยาศาสตร์และกระแสนามธรรมทางศิลปะใหม่ ๆ และการพัฒนาเทคโนโลยี แต่ยังเกิดจากความวุ่นวายทางสังคมที่ทำให้เกิดความน่าสมเพชทางอุดมการณ์และก่อตัวและพัฒนาหลักการสร้างชีวิต - ซึ่งกล่าวว่าความเป็นจริงสามารถเปลี่ยนแปลงได้ตามแนวคิดและแนวความคิดเชิงศิลปะและเชิงพื้นที่ ความคิดที่เกิดขึ้นแล้ว การเคลื่อนไหวที่ทันสมัยและคอนสตรัคติวิสต์
อาร์ตนูโวเป็นเทรนด์แฟชั่นของชนชั้นนายทุนและพ่อค้าใหม่ (คฤหาสน์ของ Morozov)
ตรงข้ามสภาประชาคมแนวคิดสังคม เมือง การขัดเกลาของชีวิตประจำวันเป็นการสำแดงในโลกวัตถุประสงค์ของแนวคิดสังคมนิยม แนวคิดยูโทเปียที่ว่าด้วยการเปลี่ยนสภาพแวดล้อม คุณสามารถเปลี่ยนตัวเขาเองได้
แน่นอน โลกวัตถุประสงค์ของสิ่งแวดล้อมและสถาปัตยกรรมสะท้อนผ่านระบบเศรษฐกิจและระดับการพัฒนาของสังคมและอุดมการณ์และระบบคุณค่าที่มีอยู่ในสังคม แต่การพึ่งพาอาศัยกันนี้ไม่ได้โดยตรงแต่ซับซ้อน มักเป็นแนวคิดของศิลปะสำหรับงานศิลปะ สาเกถูกดัดแปลงและคิดใหม่สู่ความเป็นจริงตามวัตถุประสงค์
สถาปัตยกรรมและวิศวกรรมโยธา การตกแต่งภายใน และการจัดสวนได้ครอบครอง วัฒนธรรมยุคฟื้นฟูศิลปวิทยาสถานที่ที่มองเห็นได้ วิธีการก่อสร้าง การจัดวาง และการตกแต่งบ้านกำลังเปลี่ยนไป
ในบ้านที่เรียบง่ายเนื่องจากพาร์ทิชันภายในจำนวนห้องเพิ่มขึ้น ในเมืองและในที่ดินของครอบครัว มีการสร้างพระราชวังทั้งหลังในสไตล์เรเนซองส์ การพัฒนาระบอบสมบูรณาญาสิทธิราชย์มีความเชื่อมโยงอย่างแยกไม่ออกกับการสร้างปราสาท-ที่ประทับของกษัตริย์และในขณะเดียวกันก็สร้างป้อมปราการ การแพร่กระจายของแนวคิดยุคฟื้นฟูศิลปวิทยาในสถาปัตยกรรมนำไปสู่การพัฒนาโครงการสำหรับอาคารที่ "สมบูรณ์แบบ" และการตั้งถิ่นฐานทั้งหมด มีการนำเข้า แปล บทความท้องถิ่นเกี่ยวกับสถาปัตยกรรมและการก่อสร้าง ผู้เชี่ยวชาญที่โดดเด่นด้านความเชี่ยวชาญพิเศษต่าง ๆ ถูกปลดออกจากต่างประเทศ ส่วนใหญ่มาจากเนเธอร์แลนด์: Adrian de Fries, Hans van Steenwinkel the Elder (ค. 1550-1601) และบุตรชายของเขา - Lawrence, Hans, Mortens รวมถึง Hans van Oberberk และชาวสแกนดิเนเวียอื่น ๆ ยืมตัวอย่างรูปแบบสถาปัตยกรรมจากเยอรมนี เนเธอร์แลนด์ อิตาลี ฝรั่งเศส สถาปัตยกรรมยุคเรอเนสซองส์ของเดนมาร์กที่มีการทาสีอิฐแดง อาคารสี่เหลี่ยมขนาดใหญ่ และการตกแต่งที่ไม่สร้างความรำคาญ มักจะมุ่งเน้นไปที่สถาปัตยกรรมเยอรมันเหนือ
การก่อสร้างในเดนมาร์กทะยานขึ้นสูงสุดในช่วงรัชสมัยของคริสเตียนที่ 4 ที่ครองราชย์ 60 ปี โดยเฉพาะอย่างยิ่งจนถึงปี 1617 การก่อสร้างไปพร้อมกันในทิศทางที่ต่างกัน เมืองทั้งเมืองถูกสร้างขึ้นด้วยเลย์เอาต์ใหม่และอาคารแบบเรขาคณิตหรือแนวรัศมี โดยรวมแล้วตามพระราชดำริของกษัตริย์มีเมืองใหม่ 14 เมืองปรากฏขึ้น - ใน Skane, Zeeland, South Jutland, นอร์เวย์
347
ป้อมปราการอันยิ่งใหญ่ถูกสร้างขึ้น: Frederiksborg ใน Hillered (1602-1625), Kronborg ใน Helsingor และอื่น ๆ ซึ่งรวมถึงปราสาท อาคารสำนักงาน โกดัง และค่ายทหาร ล้อมรอบด้วยกำแพง คูน้ำ และป้อมปราการ กษัตริย์เองทรงรอบรู้ด้านสถาปัตยกรรมและดูแลการก่อสร้างโครงสร้างต่างๆ อาคารที่วางแผนไว้ในศตวรรษที่ XVII เปลี่ยนโฉมหน้าของโคเปนเฮเกนอย่างสมบูรณ์และขยายขนาดอย่างมีนัยสำคัญ พระราชวัง ท่าเรือทางทหาร ตลาดหลักทรัพย์ยุคฟื้นฟูศิลปวิทยา (ค.ศ. 1619-1625) ถูกสร้างหรือวางภายใต้การปกครองของคริสเตียนที่ 4 สถาปนิก L. และ X. van Steenwinkel ได้รับมอบหมายให้สร้างเป็น "วัดแห่งนโยบายเศรษฐกิจใหม่" จากความกระตือรือร้นในการสร้างโคเปนเฮเกนจึงกลายเป็นเมืองในศตวรรษที่ 17 ในเมืองหลวงที่สวยงามที่สุดแห่งหนึ่งของยุโรป เส้นโวหารที่แตกต่างกันอยู่ที่นี่: กอธิค, มารยาท, บาโรกที่เกิดขึ้นใหม่
ในสวีเดน ช่วงเวลานี้ยังมีการเปลี่ยนแปลงอาคารเก่าและการสร้างอาคารใหม่อีกด้วย ในสไตล์เรเนสซองส์ มีการสร้างปราสาทของกริปสโฮล์ม วาดสเตนาและอุปซอลา พระราชวัง ศาลากลาง และบ้านส่วนตัวในเมืองต่างๆ ในทางกลับกัน การสร้างโบสถ์กำลังตกต่ำ
อาคารในสมัยนั้นสอดคล้องกับการตกแต่งภายในที่หรูหราสง่างามมากขึ้นในสวีเดนและถูก จำกัด ในเดนมาร์กมากขึ้น: หีบ, ม้านั่ง, เลขานุการ, ตู้ เครื่องเรือนและแผงไม้ถูกปูด้วยภาพวาดหรืองานแกะสลักที่ซับซ้อนที่สุดในหัวข้อพระคัมภีร์และทางโลก เรียงรายไปด้วยผลิตภัณฑ์ที่ทำจากหินและโลหะราคาแพง เครื่องปั้นดินเผา และไม้ ผนังถูกแขวนไว้ด้วยผ้าทอดั้งเดิมของฆราวาส ภาพคนจำนวนมาก และภาพเขียน ประติมากรรมปรากฏในห้องโถง ลานบ้าน และสวน ซึ่งมักจะเป็นทั้งกลุ่ม โดยปกติแล้วจะอยู่ในจิตวิญญาณในตำนานโบราณ มีแฟชั่นพิเศษสำหรับกระเบื้องเตาทาสีและคิดเช่นเดียวกับเตาที่ทำจากเหล็กและเหล็กหล่อที่มีการแกะสลัก
นวัตกรรมทางวิศวกรรมและการก่อสร้างในสมัยนั้นรวมถึงระบบประปา ท่อที่มีก๊อกและน้ำพุที่ซับซ้อนปรากฏขึ้นในปราสาทและพระราชวัง พระราชวังและปราสาทได้รับการตกแต่งโดยทั้งปรมาจารย์และเวิร์กช็อปทั้งหมด การผสมผสานระหว่างอิทธิพลของยุโรปตะวันตก โดยเฉพาะอย่างยิ่งจากเนเธอร์แลนด์และเยอรมนี และประเพณีท้องถิ่น ได้สร้างตัวอย่างที่มีสไตล์อันเป็นเอกลักษณ์
ในช่วงเวลานี้ศิลปะถูกนำมาใช้เป็นหลักในธรรมชาติ เป็นส่วนสำคัญของการตกแต่งภายใน เพื่อแสดงและรวบรวมศักดิ์ศรี ตัวอย่างเช่น การแจกแจงที่ไม่ธรรมดาในช่วงเวลานั้นของจารึกอันงดงาม ภาพเหมือนในพิธี (ประติมากรรมและภาพ) ภาพเชิงเปรียบเทียบ
รูปแบบศิลปะที่น่าประทับใจและมีชื่อเสียงที่สุดคือประติมากรรม ซึ่งเจริญรุ่งเรืองในเวลาต่อมาด้วยการก่อตั้งแบบบาโรก ประติมากรส่วนใหญ่เป็นชาวต่างชาติที่ปฏิบัติตามคำสั่งของกษัตริย์เป็นหลัก "ช่างก่อสร้าง" Hans Steenwinkel เป็นผู้นำในการสร้างห้องประติมากรรมจำนวนมาก
348
ตำแหน่งสำหรับน้ำพุ ได้รับมอบหมายจาก Christian IV ในอัมสเตอร์ดัม Hendrik de Keyser ได้สร้างประติมากรรม น้ำพุเนปจูนที่มีชื่อเสียงในเฟรเดอริกส์บอร์กถูกสร้างขึ้นโดยชาวดัตช์ Adrian de Fries (1546-1626)
ภาพนูนต่ำนูนสูงซึ่งส่วนใหญ่เป็นศิลาหน้าหลุมฝังศพ แต่ยังมีการตกแต่งที่ใช้กันอย่างแพร่หลาย
ความสนใจในการวาดภาพบุคคล โดยเฉพาะภาพบุคคลในครอบครัว กลายเป็นลักษณะเด่นอย่างหนึ่งของภาพวาดในยุคนี้ บ่อยครั้งที่ภาพบุคคลยังคงถูกสร้างขึ้นตามแบบจำลองเก่า: คงที่, มีเงื่อนไข, ไม่มีลักษณะทางจิตวิทยา ภาพพิธีราชาภิเษกและสมาชิกในครอบครัวที่เข้าสู่แฟชั่น - เคร่งขรึมพร้อมสัญลักษณ์แห่งอำนาจ - จากศตวรรษที่ 17 ส่วนใหญ่มักจะคงอยู่ในลักษณะของความคลาสสิก ช่วงเวลานี้ยังโดดเด่นด้วยภาพเหมือนของขุนนางและนักวิชาการในเมืองมากมาย พวกเขาทั้งหมดแสดงเสื้อคลุมสีดำและสัญลักษณ์ของอาชีพของพวกเขา บางทีภาพแรกสุดของปราชญ์ชาวเมืองก็คือภาพเหมือนของนักมนุษยนิยม Wedel (1578) ภาพครอบครัวของ Rodman จาก Flensborg (1591) แสดงออกถึงความรู้สึกซึ่งตัวเขาเอง ภรรยาสองคน และลูก 14 คนยืนอยู่รอบไม้กางเขน ร็อดแมนเองซึ่งเป็นภรรยาคนหนึ่งและลูกสี่คนของเขาซึ่งเสียชีวิตไปแล้วนั้นถูกทำเครื่องหมายด้วยไม้กางเขนเหนือศีรษะ ภาพเหมือนครอบครัวอื่นๆ บางภาพ-จารึกของเบอร์เกอร์ก็ถูกสร้างขึ้นในลักษณะเดียวกัน ความเชื่อมโยงของคนตายกับคนเป็นอย่างไม่ต้องสงสัยสะท้อนความคิดของเวลานั้นเกี่ยวกับความเป็นหนึ่งเดียวกันของชีวิตและความตาย เกี่ยวกับการเชื่อมต่อที่แยกไม่ออกระหว่างสองโลก ไม่ทราบผู้แต่งภาพเหล่านี้ โดยทั่วไป ภาพเหมือนของ burgher และขุนนางระดับจังหวัดส่วนใหญ่ทำขึ้นโดยไม่เปิดเผยตัว ตรงกันข้าม ราชวงศ์และชนชั้นสูงหันไปใช้บริการของปรมาจารย์ที่มีชื่อเสียง ภาพเหมือนของราชวงศ์และขุนนางประมาณ 200 รูปวาดโดย Jacob van Doordt ชาวดัตช์ หลายคนโดย Joost Verheiden ชาวดัตช์
ศิลปินรูปแบบใหม่ค่อยๆ ปรากฏขึ้นในเดนมาร์ก ซึ่งเป็นบุคคลที่มีการศึกษาและวัฒนธรรม ค่อนข้างร่ำรวยและใกล้ชิดกับนักวิทยาศาสตร์ด้านมนุษยนิยม มักเป็นศิลปินและนักสะสมตามสายเลือด โดยเฉพาะอย่างยิ่ง Karel van Mander จิตรกรภาพเหมือนที่อุดมสมบูรณ์ ซึ่งภาพเหมือนตนเองกับภรรยาและแม่ยายของเขาเป็นภาพหายากของศิลปินผู้รอบรู้ในสมัยนั้น ใกล้เคียงกันคือตระกูลศิลปะของ Isaakz ซึ่งมีส่วนสำคัญต่อวัฒนธรรมของยุคฟื้นฟูศิลปวิทยาของเดนมาร์ก ผู้ก่อตั้งเป็นทายาทของผู้อพยพจากอัมสเตอร์ดัม พ่อค้าศิลปะ และหลานชายคนหนึ่งคือโยฮันน์ ปอนตานุส นักมนุษยนิยมและนักประวัติศาสตร์ ในบรรดาศิลปินนั้นมีผู้เชี่ยวชาญพิเศษในผืนผ้าใบประวัติศาสตร์ ภาพวาดในโบสถ์ ฯลฯ แต่ส่วนใหญ่มีความเชี่ยวชาญในวงกว้าง
ประเภทของงานตกแต่งที่สำคัญคือ พรมทอทั้งนำเข้าและในท้องถิ่น วาดภาพร่างโดยผู้มีชื่อเสียง
349
ศิลปินและการผลิตได้ดำเนินการในการประชุมเชิงปฏิบัติการพระราชวังต่างประเทศหรือเดนมาร์ก
ในการตกแต่งครั้งนั้น ดังที่ได้กล่าวไปแล้ว มีการแกะสลักไม้แบบดั้งเดิมและพัฒนาขึ้นในสแกนดิเนเวียเป็นสถานที่สำคัญแห่งหนึ่ง ในโบสถ์ แท่นบูชาตกแต่งด้วยงานแกะสลักที่บรรยายถึงฉากต่างๆ ในพระคัมภีร์ เช่นเดียวกับฉากจากนักเขียนคลาสสิกที่มีลักษณะเฉพาะของยุคฟื้นฟูศิลปวิทยาของเดนมาร์ก งานแกะสลักด้วยเครื่องประดับแบบโกธิกและเรเนซองส์กับวัตถุทางโลกถูกนำมาใช้ในการตกแต่งเฟอร์นิเจอร์ในบ้านเรือน ในนอร์เวย์และฟินแลนด์ งานแกะสลักไม้พื้นบ้าน ซึ่งประดับอาคารของจังหวัดและของใช้ในครัวเรือน ประสบความสำเร็จอย่างมาก
ความหลากหลายของรูปแบบศิลปะช่วยให้เราสามารถสำรวจโลกได้อย่างสวยงามในทุกความซับซ้อนและความสมบูรณ์ของมัน ไม่มีวิชาเอกหรือวิชารอง แต่ศิลปะแต่ละชิ้นมีจุดแข็งและจุดอ่อนของตัวเองเมื่อเทียบกับศิลปะอื่นๆ
สถาปัตยกรรม. เมื่อคนเรียนรู้ที่จะทำเครื่องมือ บ้านของเขาไม่ใช่โพรงหรือรังอีกต่อไป แต่เป็นอาคารที่เหมาะสม ซึ่งค่อยๆ ได้รูปลักษณ์ที่สวยงาม การก่อสร้างได้กลายเป็นสถาปัตยกรรม
สถาปัตยกรรมคือการก่อตัวของความเป็นจริงตามกฎแห่งความงามเมื่อสร้างอาคารและโครงสร้างที่ออกแบบมาเพื่อตอบสนองความต้องการของมนุษย์ในที่อยู่อาศัยและพื้นที่สาธารณะ สถาปัตยกรรมสร้างโลกที่พัฒนาด้วยศิลปะเชิงอรรถประโยชน์แบบปิด แยกออกจากธรรมชาติ ต่อต้านสภาพแวดล้อมทางธรรมชาติ และอนุญาตให้ผู้คนใช้พื้นที่ที่มีมนุษยธรรมตามความต้องการด้านวัตถุและจิตวิญญาณ ภาพสถาปัตยกรรมแสดงถึงจุดประสงค์ของการสร้างและแนวคิดทางศิลปะของโลกและบุคลิกภาพ ความคิดของบุคคลในตัวเอง และแก่นแท้ของยุคสมัยของเขา
สถาปัตยกรรมเป็นศิลปะและอาคารมีลักษณะเฉพาะ Lomonosov ผู้กำหนดคุณสมบัติของสถาปัตยกรรมเขียนว่าศิลปะสถาปัตยกรรม "จะสร้างอาคารที่สะดวกสบายสำหรับการอยู่อาศัย สวยงามสำหรับสายตา แข็งสำหรับอายุยืน" ต้องขอบคุณสถาปัตยกรรมที่เป็นส่วนสำคัญของ "ธรรมชาติที่สอง" ที่เกิดขึ้น - สภาพแวดล้อมทางวัตถุซึ่งสร้างขึ้นโดยแรงงานของบุคคลและในชีวิตและกิจกรรมของเขา
รูปแบบของสถาปัตยกรรมถูกกำหนด: 1) โดยธรรมชาติ (ขึ้นอยู่กับสภาพทางภูมิศาสตร์และภูมิอากาศ, ธรรมชาติของภูมิทัศน์, ความเข้มของแสงแดด, ความปลอดภัยจากแผ่นดินไหว); 2) ทางสังคม (ขึ้นอยู่กับธรรมชาติของระบบสังคม อุดมคติทางสุนทรียะ ความต้องการด้านประโยชน์ใช้สอยและศิลปะของสังคม สถาปัตยกรรมมีความเกี่ยวข้องอย่างใกล้ชิดกับการพัฒนาพลังการผลิต โดยมีการพัฒนาเทคโนโลยีมากกว่าศิลปะอื่นๆ)
ศิลปะประยุกต์ ความคิดสร้างสรรค์ทางศิลปะที่เก่าแก่ที่สุดและยังคงพัฒนาอยู่คือศิลปะประยุกต์ มันถูกดำเนินการในของใช้ในครัวเรือนที่สร้างขึ้นตามกฎแห่งความงาม ศิลปะประยุกต์เป็นสิ่งที่รายล้อมและให้บริการเราสร้างชีวิตและความสะดวกสบายของเราสิ่งต่าง ๆ ไม่เพียง แต่มีประโยชน์ แต่ยังสวยงามมีสไตล์และภาพศิลปะที่แสดงออกถึงวัตถุประสงค์และนำข้อมูลทั่วไปเกี่ยวกับประเภทของชีวิตเกี่ยวกับ ยุคโลกทัศน์ของผู้คน ผลกระทบด้านสุนทรียะของศิลปะประยุกต์เกิดขึ้นทุกวัน รายชั่วโมง ทุกนาที ผลงานศิลปะประยุกต์สามารถยกระดับให้สูงขึ้นได้
ศิลปะประยุกต์เป็นเรื่องของชาติโดยธรรมชาติ มันเกิดจากขนบธรรมเนียม นิสัย ความเชื่อของผู้คน และใกล้ชิดกับกิจกรรมการผลิตและชีวิตประจำวันของพวกเขาโดยตรง จุดสุดยอดของศิลปะประยุกต์คือเครื่องประดับซึ่งยังคงความสำคัญอย่างอิสระและกำลังพัฒนาอยู่ในปัจจุบัน
ศิลปะการตกแต่ง มัณฑนศิลป์ - การพัฒนาสุนทรียะของสิ่งแวดล้อมรอบตัวบุคคล การออกแบบศิลปะของ "ธรรมชาติที่สอง" ที่สร้างขึ้นโดยบุคคล: อาคาร โครงสร้าง สถานที่ สี่เหลี่ยม ถนน ถนน ศิลปะชิ้นนี้บุกรุกชีวิตประจำวัน สร้างความสวยงามและความสะดวกสบายในและรอบๆ ที่พักอาศัยและพื้นที่สาธารณะ ผลงานศิลปะการตกแต่งอาจเป็นลูกบิดประตูและรั้ว หน้าต่างกระจกสี และโคมไฟที่ผสานเข้ากับสถาปัตยกรรม
ศิลปะการตกแต่งผสมผสานความสำเร็จของศิลปะอื่น ๆ โดยเฉพาะภาพวาดและประติมากรรม ภาพวาดในตอนแรกมีอยู่ในรูปแบบของศิลปะบนหินและผนัง จากนั้นจึงกลายเป็นภาพวาดขาตั้ง ภาพวาดบนผนังอนุสาวรีย์ - ปูนเปียก (ชื่อมาจากเทคนิค: "กลางแจ้ง" - ภาพวาดด้วยสีบนปูนปลาสเตอร์เปียก) - ประเภทของศิลปะการตกแต่ง
สถาปัตยกรรม . สถาปัตยกรรมของกรุงโรมมีความแตกต่างจากภาษากรีกโดยพื้นฐาน ชาวกรีกแกะสลักจากบล็อกหินอ่อนที่เป็นของแข็ง และชาวโรมันสร้างกำแพงอิฐและคอนกรีต และจากนั้นด้วยความช่วยเหลือของวงเล็บ พวกเขาแขวนหุ้มหินอ่อน เสาและโปรไฟล์ที่ยึดติด อนุสรณ์สถานทางสถาปัตยกรรมพิชิตด้วยพลังของพวกเขา ออกแบบมาสำหรับผู้คนจำนวนมาก: บาซิลิกา ห้องอาบน้ำ โรงละคร อัฒจันทร์ ละครสัตว์ ห้องสมุด ตลาด และสถานที่สักการะ: วัด แท่นบูชา สุสาน ชาวโรมันแนะนำโครงสร้างทางวิศวกรรม (ท่อระบายน้ำ สะพาน ถนน ท่าเรือ ป้อมปราการ คลอง) ศูนย์กลางทางอุดมการณ์คือวัดซึ่งตั้งอยู่ตรงกลางด้านแคบของสี่เหลี่ยมจตุรัสบนแกนหลัก จัตุรัสเมืองถูกตกแต่ง ซุ้มประตูชัยเพื่อเป็นเกียรติแก่ชัยชนะทางทหาร รูปปั้นของจักรพรรดิ และบุคคลสำคัญของรัฐ รูปแบบโค้งและโค้งกลายเป็นเรื่องธรรมดาในสะพานและท่อระบายน้ำ โคลอสเซียม (ค.ศ. 75-80) เป็นอัฒจันทร์ที่ใหญ่ที่สุดในโรม มีไว้สำหรับการต่อสู้ของกลาดิเอเตอร์และการแข่งขันอื่นๆ
ประติมากรรม . ในสาขาประติมากรรมขนาดใหญ่ ชาวโรมันถูกทิ้งให้อยู่ข้างหลังชาวกรีก ที่ดีที่สุดคือภาพเหมือนประติมากรรม มีการพัฒนาตั้งแต่ต้นศตวรรษที่ 1 BC อี ชาวโรมันศึกษาใบหน้าของบุคคลอย่างใกล้ชิดโดยมีลักษณะเฉพาะ ชาวกรีกพยายามวาดภาพอุดมคติของชาวโรมัน - เพื่อถ่ายทอดลักษณะของต้นฉบับได้อย่างแม่นยำ ดวงตาของรูปปั้นจำนวนมากทำจากสีลงยา ชาวโรมันเป็นคนแรกที่ใช้รูปปั้นขนาดใหญ่เพื่อวัตถุประสงค์ในการโฆษณาชวนเชื่อ: พวกเขาติดตั้งรูปปั้นสำหรับขี่ม้าและเท้า ในฟอรัม (สี่เหลี่ยม) - อนุสาวรีย์ของบุคคลที่โดดเด่น
จิตรกรรม . น้อยก็รอด พระราชวังและอาคารสาธารณะตกแต่งด้วยภาพเขียนฝาผนังและภาพวาด เรื่องราวในตำนาน ภาพร่างภูมิทัศน์ ผนังถูกทาสีให้ดูเหมือนหินอ่อนสีและแจสเปอร์ ประเภททั่วไปคือโมเสกและการแปรรูป โลหะมีค่า และบรอนซ์ ศิลปินวาดภาพจากชีวิตประจำวันและสิ่งมีชีวิต จิตรกรรมฝาผนังที่ปกคลุมผนังบ้านของขุนนาง ภาพวาดประดับภายใน (ศตวรรษที่ 1 ก่อนคริสต์ศักราช) ชาวโรมันทาสีเครื่องเรือนและเครื่องใช้ในครัวเรือน ในศตวรรษที่ 3 ศิลปะคริสเตียนปรากฏเป็นภาพจิตรกรรมฝาผนังในสุสานใต้ดินในกรุงโรม ตามโครงเรื่อง ภาพวาดมีความเกี่ยวข้องกับศาสนาคริสต์ - ฉากในพระคัมภีร์ ภาพของพระคริสต์และพระมารดาของพระเจ้า แต่ รูปแบบศิลปะอยู่ในระดับภาพเขียนโบราณ ระหว่างการก่อสร้าง โบสถ์คริสต์ การพัฒนาอย่างต่อเนื่อง จิตรกรรมอนุสรณ์. ภาพเฟรสโกและโมเสกประดับประดา apses, โดม, ผนังด้านท้ายของวิหารหลักของมหาวิหาร ศิลปะโมเสกได้รับการพัฒนาอย่างกว้างขวาง มันถูกใช้เพื่อตกแต่งผนังและพื้นในบ้านของชาวโรมันผู้มั่งคั่งและต่อมาในโบสถ์คริสต์ ภาพเหมือนขาตั้งเป็นเรื่องธรรมดามาก แต่เรารู้สิ่งนี้จากแหล่งวรรณกรรมเท่านั้นเนื่องจากงานของศิลปินในยุคสาธารณรัฐมายา Sapolis และ Dionysiades และผลงานของผู้อื่นยังไม่ได้รับการเก็บรักษาไว้ ภาพเหมือนเข้ากับกรอบกลมและดูเหมือนเหรียญรางวัล
หากเราร่างขั้นตอนหลักในประวัติศาสตร์ศิลปะโรมันโบราณ โดยทั่วไปแล้วสามารถแสดงได้ดังนี้ ที่เก่าแก่ที่สุด (VII - V ศตวรรษ BC) และยุคสาธารณรัฐ (V ศตวรรษก่อนคริสต์ศักราช I ศตวรรษก่อนคริสต์ศักราช) - ช่วงเวลาของการก่อตัวของศิลปะโรมัน
ความรุ่งเรืองของศิลปะโรมันเกิดขึ้นในศตวรรษที่ I-II AD ตั้งแต่ปลายรัชสมัยของ Septimius Severus วิกฤตศิลปะโรมันก็เริ่มต้นขึ้น
ศิลปะโรมาเนสก์
ในศตวรรษที่ 10 ในช่วงเปลี่ยนสหัสวรรษ สไตล์โรมาเนสก์แบบยุโรปเดียวได้ปรากฏตัวครั้งแรกในงานศิลปะ มันยังคงโดดเด่นในยุโรปตะวันตกยุคกลางตลอดศตวรรษที่ 11 และ 12 คำว่า "สไตล์โรมาเนสก์" ปรากฏในศตวรรษที่ 19 (โดยการเปรียบเทียบกับแนวคิดของ "ภาษาโรมานซ์") และหมายถึง "โรมัน" ศิลปะแบบโรมาเนสก์ได้รับมรดกมาจากสถาปัตยกรรมไบแซนไทน์เป็นอย่างมาก สถาปัตยกรรมอาคารในเวลานี้ส่วนใหญ่เป็นหิน มีเพดานโค้ง และในยุคกลางโครงสร้างดังกล่าวถือเป็นแบบโรมัน (สร้างตามวิธีโรมัน) ซึ่งแตกต่างจากอาคารไม้ มันถูกเผยแพร่อย่างคลาสสิกที่สุดในศิลปะของเยอรมนีและฝรั่งเศส การจู่โจมและการต่อสู้เป็นองค์ประกอบของชีวิตในขณะนั้น ยุคอันโหดร้ายนี้ก่อให้เกิดอารมณ์ปีติยินดีของฝ่ายสงครามและความต้องการการป้องกันตัวอย่างต่อเนื่อง เป็นป้อมปราการของปราสาทหรือป้อมปราการของวัด แนวความคิดทางศิลปะนั้นเรียบง่ายและเข้มงวด โบสถ์ขนาดใหญ่สามแห่งบนแม่น้ำไรน์ถือเป็นตัวอย่างของสถาปัตยกรรมโรมาเนสก์ช่วงปลายและสมบูรณ์แบบ ได้แก่ มหาวิหารในเมืองวอร์มส์ สเปเยอร์ และไมนซ์ การตกแต่งทางสถาปัตยกรรมมีข้อ จำกัด มากพลาสติกค่อนข้างหนัก แต่เมื่อเข้าไปในวัด โลกทั้งใบของภาพที่น่าตื่นเต้นก็เปิดออก จับภาพจิตวิญญาณของยุคกลาง ศิลปะใน ยุโรปยุคกลางกลายเป็นผลงานของคนชั้นต่ำ พวกเขาแนะนำความรู้สึกทางศาสนาในการสร้างสรรค์ของพวกเขา แต่สำหรับ "สูงกว่า" และ "ต่ำกว่า" ไม่เหมือนกัน เราจะเข้าใจศิลปะยุคกลางเพียงเล็กน้อยหากเราไม่รู้สึกว่ามันเชื่อมโยงกับระบบชีวิตของ "ชนชั้นล่าง" ทั้งหมด พวกเขาเห็นอกเห็นใจพระคริสต์เพราะพระองค์ทรงทนทุกข์ พระมารดาของพระเจ้าเป็นที่รักเพราะพวกเขาเห็นเธอเป็นผู้วิงวอนแทนผู้คน ในการพิพากษาอันเลวร้ายพวกเขาเห็นอุดมคติของการพิพากษาทางโลกเหนือผู้กดขี่และผู้หลอกลวง
คำพิพากษาที่แย่มาก เยื่อแก้วหูของวิหาร Saint Lazare ใน Autun (1130-1140);
อีฟ. ชิ้นส่วนนูนของประตูทองแดงของโบสถ์ St. Michael ใน Gildesheim (1008-1015)
ประตูหลวงของมหาวิหารชาตร์ (ประมาณ 1135-1155)
อนุสาวรีย์ทางสถาปัตยกรรมสไตล์โรมาเนสก์กระจัดกระจายไปทั่วยุโรปตะวันตก แต่ส่วนใหญ่อยู่ในฝรั่งเศส เหล่านี้คือโบสถ์เซนต์มาร์ตินในตูร์ โบสถ์นอเทรอดามในแคลร์มงต์ ผลงานชิ้นเอกของสถาปัตยกรรมโรมาเนสก์ - โบสถ์นอเทรอดามลากรองด์ในปัวตีเย ใน French Romance โรงเรียนในท้องถิ่นหลายแห่งได้พัฒนาขึ้น ดังนั้นโรงเรียน Burgundian จึงโดดเด่นด้วยความยิ่งใหญ่ขององค์ประกอบ โรงเรียน Poitou อุดมไปด้วยการตกแต่งประติมากรรมและโรงเรียน Norman โดดเด่นด้วยการตกแต่งที่เข้มงวด
รูปสลักของนักบุญในโบสถ์โรมาเนสก์ไม่มีของศีลใด ๆ ที่มักไม่ยึดถือและหมอบมีใบหน้าที่เรียบง่ายและแสดงออก ในที่นี้ ประติมากรรมโรมาเนสก์แตกต่างจากประติมากรรมไบแซนไทน์ ซึ่งสร้างภาพที่ละเอียดและปราณีตยิ่งขึ้น พร้อมด้วยภาพพระกิตติคุณและฉากในงานประติมากรรมโรมาเนสก์ ฉากจากสมัยโบราณและ ประวัติศาสตร์ยุคกลาง,มีรูปคนจริง. ในเวลาเดียวกัน บางครั้งองค์ประกอบประติมากรรมก็อิ่มตัวด้วยผลของจินตนาการพื้นบ้าน - จากนั้นพวกเขาก็มีภาพของสิ่งมีชีวิตที่น่าอัศจรรย์และพลังแห่งความชั่วร้าย (เช่น asps)
ตัวอย่างที่ดีของศิลปะประยุกต์ได้รับการอนุรักษ์ตั้งแต่สมัยโรมาเนสก์ สถานที่อันทรงเกียรติในหมู่พวกเขาถูกครอบครองโดยพรมที่มีชื่อเสียง 70 เมตรจากบาเยอซึ่งเกี่ยวข้องกับชื่อของราชินีอังกฤษมาทิลด้า ฉากปักบนนั้นบอกถึงการพิชิตอังกฤษโดยพวกนอร์มันในปี 1066
จิตรกรรมสไตล์โรมาเนสก์มีลักษณะเฉพาะของนักบวชในเนื้อหาและแบนราบ ปฏิเสธความเป็นสามมิติของพื้นที่และตัวเลข เธอก็เหมือนงานประติมากรรม รองลงมาคือสถาปัตยกรรม เทคนิคการวาดภาพที่พบมากที่สุดคือปูนเปียก และกระจกสี (ภาพวาดจากกระจกสี) ก็เริ่มกระจายออกไปเช่นกัน
9. กอธิค - สไตล์กอธิคเข้ามาแทนที่สไตล์โรมาเนสก์และค่อย ๆ แทนที่มัน กอทิกถือกำเนิดขึ้นในกลางศตวรรษที่ 12 ทางตอนเหนือของฝรั่งเศส ในศตวรรษที่ 13 แผ่ขยายไปยังดินแดนของเยอรมนีสมัยใหม่ ออสเตรีย สาธารณรัฐเช็ก สเปน และอังกฤษ กอธิคบุกเข้าไปในอิตาลีในเวลาต่อมาด้วยความยากลำบากและการเปลี่ยนแปลงที่รุนแรงซึ่งนำไปสู่การเกิดขึ้นของ "อิตาเลียนโกธิก" ในตอนท้ายของศตวรรษที่ 14 ยุโรปถูกปกคลุมไปด้วยสิ่งที่เรียกว่ากอธิคสากล แบบโกธิกแทรกซึมเข้าไปในประเทศต่างๆ ในยุโรปตะวันออกในเวลาต่อมาและอยู่ที่นั่นนานขึ้นเล็กน้อย จนถึงศตวรรษที่ 16
สถาปัตยกรรม.มหาวิหารของเมืองกลายเป็นรูปแบบสถาปัตยกรรมชั้นนำ: ระบบเฟรมของสถาปัตยกรรมแบบโกธิก (ส่วนโค้งของมีดหมอวางอยู่บนเสา; แรงผลักดันด้านข้างของห้องใต้ดินแบบไขว้ที่วางอยู่บนซี่โครงถูกส่งโดยครีบบินไปยังก้นบึ้ง) ทำให้สามารถสร้างการตกแต่งภายในของอาสนวิหารได้อย่างไม่เคยปรากฏมาก่อน ในความสูงและความกว้าง เพื่อตัดผ่านผนังด้วยหน้าต่างบานใหญ่ที่มีหน้าต่างกระจกสีหลากสี ความทะเยอทะยานของอาสนวิหารขึ้นไปข้างบนนั้นแสดงออกด้วยหอคอยฉลุขนาดยักษ์ หน้าต่างมีดหมอ และประตูมิติ รูปปั้นโค้ง และการตกแต่งที่ซับซ้อน ประตูและแท่นบูชาถูกตกแต่งอย่างสมบูรณ์ด้วยรูปปั้น กลุ่มประติมากรรม และเครื่องประดับ พอร์ทัลถูกครอบงำด้วยรูปแบบการตกแต่งประติมากรรมสามรูปแบบ: การพิพากษาครั้งสุดท้าย วัฏจักรที่อุทิศให้กับแมรี่ และวัฏจักรที่เกี่ยวข้องกับผู้อุปถัมภ์ของวัดหรือนักบุญในท้องถิ่นที่เคารพนับถือมากที่สุด ประติมากรรมของสัตว์มหัศจรรย์ (chimeras, การ์กอยล์) ถูกวางไว้บนด้านหน้าและหลังคา ทั้งหมดนี้ส่งผลกระทบทางอารมณ์อย่างรุนแรงต่อผู้เชื่อ บทประพันธ์และโศกนาฏกรรม จิตวิญญาณที่ประเสริฐ และการเสียดสีทางสังคม การสังเกตชีวิตที่แปลกประหลาดและแม่นยำนั้นถูกนำมารวมเข้าด้วยกันอย่างเป็นธรรมชาติในศิลปะแบบโกธิก ผลงานที่โดดเด่นของสถาปัตยกรรมกอธิค ได้แก่ ในฝรั่งเศส - มหาวิหาร น็อทร์-ดามแห่งปารีส, วิหารใน Reims, อาเมียงส์, ชาตร์; ในประเทศเยอรมนี - มหาวิหารในโคโลญ; ในอังกฤษ - Westminster Abbey (ลอนดอน) เป็นต้น
ประติมากรรม.คุณสมบัติหลักที่แสดงถึงลักษณะประติมากรรมแบบกอธิคสามารถสรุปได้ดังนี้: ประการแรกการครอบงำในแนวคิดทางศิลปะของการเริ่มต้นนามธรรมถูกแทนที่ด้วยความสนใจในปรากฏการณ์ของโลกแห่งความเป็นจริงธีมทางศาสนายังคงตำแหน่งที่โดดเด่น แต่ภาพของมันเปลี่ยนไปกอปรด้วย คุณสมบัติของมนุษย์ที่ลึกล้ำ
ในเวลาเดียวกัน บทบาทของแปลงฆราวาสก็เพิ่มขึ้น และโครงเรื่องก็เริ่มเข้ายึดครองสถานที่สำคัญ แม้ว่าจะไม่ได้เกิดขึ้นในทันที ประการที่สอง พลาสติกทรงกลมปรากฏขึ้นและมีบทบาทสำคัญ แม้ว่าจะมีการผ่อนปรนอยู่ก็ตาม
The Last Judgment ยังคงเป็นหนึ่งในวิชาที่พบบ่อยที่สุดในแบบโกธิก แต่โปรแกรมเกี่ยวกับสัญลักษณ์กำลังขยายตัว ความสนใจในมนุษย์และความดึงดูดใจต่อเรื่องราวเล็ก ๆ น้อย ๆ พบการแสดงออกในการพรรณนาฉากจากชีวิตของนักบุญ ตัวอย่างที่โดดเด่นของการแสดงตำนานเกี่ยวกับนักบุญคือแก้วหู "ประวัติศาสตร์ของเซนต์สตีเฟน" ที่มีอายุตั้งแต่ไตรมาสสุดท้ายของศตวรรษที่ 13 บนประตูทางเข้ามหาวิหารนอเทรอดาม
การรวมลวดลายจริงเข้าไว้ด้วยกันยังเป็นลักษณะเฉพาะของภาพนูนต่ำนูนสูงหลายภาพ เช่นเดียวกับในโบสถ์โรมาเนสก์ ภาพของสัตว์ประหลาดและสิ่งมีชีวิตที่น่าอัศจรรย์ คิเมราที่เรียกว่าคิเมราส ครอบครองพื้นที่ขนาดใหญ่ในอาสนวิหารแบบโกธิก
จิตรกรรม. ในยุคกลาง ภาพวาดกลายเป็นรูปแบบศิลปะที่สำคัญที่สุดรูปแบบหนึ่ง การเปลี่ยนแปลงในสังคมและเทคนิคใหม่ๆ ทำให้ศิลปินมีโอกาสสร้างสรรค์ผลงานที่สมจริงซึ่งเต็มไปด้วยมนุษยนิยมอย่างลึกซึ้ง ซึ่งถูกกำหนดให้ปฏิวัติศิลปะยุโรปตะวันตกอย่างแท้จริง สไตล์ที่ร่าเริงและสง่างามในทัศนศิลป์แสดงให้เห็นอย่างชัดเจนที่สุดในภาพเหมือน (ภาพวาดและดินสอ) ของปรมาจารย์ที่โดดเด่นเช่น J. Fouquet (หรือที่รู้จักในนามปรมาจารย์ด้านย่อส่วนที่โดดเด่น), J. และ F. Clouet, Cornel de Lyon .
สถาปัตยกรรม ประติมากรรม และจิตรกรรม
บรรยากาศทางจิตวิญญาณของชีวิตกรีกคลาสสิกด้วยจิตสำนึกของพลเมืองและความสามัคคีได้รับการสะท้อนอย่างเต็มที่มากที่สุด สถาปัตยกรรม. โครงสร้างทางการเมืองและสังคมของโพลิสกรีกในยุคคลาสสิกจำเป็นต้องมีการจัดระเบียบที่เพียงพอของศูนย์กลางของชีวิตทั้งชีวิตของชุมชนพลเรือน สถาปนิก Hippodames จาก Miletus (ศตวรรษที่ 5 ก่อนคริสต์ศักราช) เสนอให้ละทิ้งการพัฒนาเมืองที่วุ่นวายและแนะนำพวกเขา การวางแผนอย่างสม่ำเสมอมันขึ้นอยู่กับการแบ่งเขตเมืองออกเป็นบล็อกสี่เหลี่ยมโดยมีถนนตัดกันเป็นมุมฉากและการจัดสรรศูนย์ปฏิบัติการหลายแห่ง ตามทฤษฎีของฮิปโปดามัส Olynthus ถูกสร้างขึ้น Miletus ได้รับการฟื้นฟูหลังจากการล่มสลายของเปอร์เซียและท่าเรือ Athenian ของ Piraeus ถูกสร้างขึ้นใหม่
ส่วนที่สำคัญที่สุดของนโยบายคือสถานที่ศักดิ์สิทธิ์ซึ่งเป็นศูนย์กลางของการสร้างวัดอันตระหง่านให้กับเทพเจ้าผู้อุปถัมภ์ อาคารที่สำคัญที่สุดที่สร้างขึ้นในระเบียบ Doric คือวิหารของ Poseidon ใน Paestum และวิหาร Athena Aphaia บนเกาะ Aegina ในสถานที่ศักดิ์สิทธิ์ของ Zeus ที่ Olympia ในสถานที่ศักดิ์สิทธิ์ (Altis) มีวัดหลายแห่งซึ่งยิ่งใหญ่ตระหง่านที่สุดซึ่งอุทิศให้กับเทพเจ้าแห่งสายฟ้า หน้าจั่วของวัดที่สร้างโดยสถาปนิก Libon ตกแต่งด้วยกลุ่มประติมากรรมภาพวาด เซนทอโรมาเชีย -การต่อสู้ของเซนทอร์กับลาพิธ และข้างในเป็น ประติมากรรมที่มีชื่อเสียงซุสโดย Phidias ทำจากไม้ฝังทองและงาช้าง ได้รับการยอมรับว่าเป็นหนึ่งในเจ็ดสิ่งมหัศจรรย์ของโลก
แผนของ Milet: 1, 2 - ตลาด; 3 - สนามกีฬา; 4 - โรงภาพยนตร์; 5 - วิหารอธีนา 6 - วัดเซราปิส
พาสทัม. วิหารโพไซดอน (ศตวรรษที่ 5 ก่อนคริสต์ศักราช) รูปถ่าย
ฟีเดียส ซุส โอลิมเปียน. การสร้างใหม่
สถาปัตยกรรมที่ซับซ้อนที่สุดในยุคคลาสสิกคือ Athenian Acropolis - ศูนย์กลางทางศาสนาของนโยบายซึ่งเป็นที่ตั้งของศาลเจ้าของเมือง ถูกทำลายระหว่างการรุกรานของเซอร์ซีสใน 480 ปีก่อนคริสตกาล อี ตามความคิดริเริ่มของ Perikla อะโครโพลิสเริ่มถูกสร้างขึ้นใหม่ตามแผนเดียว งานนี้ดำเนินการภายใต้การนำของ Phidias ผู้ยิ่งใหญ่ ก่อตั้งขึ้นเพื่อเป็นอนุสรณ์แห่งชัยชนะของชาวกรีกเหนือรัฐเปอร์เซีย กลุ่ม Acropolis แสดงความยิ่งใหญ่และชัยชนะของอารยธรรมกรีกและเอเธนส์ผู้นำอย่างเต็มที่ที่สุด ในคำพูดของพลูตาร์คในกรุงเอเธนส์ "ในเวลานี้ ผลงานถูกสร้างขึ้นที่มีความพิเศษในความยิ่งใหญ่และเลียนแบบไม่ได้ในความเรียบง่ายและความสง่างาม"
โอลิมเปีย. พื้นที่ศักดิ์สิทธิ์. การสร้างใหม่
หมอดูและคนใช้ ประติมากรรมจากหน้าจั่วของวิหาร Zeus ที่ Olympia(ศตวรรษที่ 5 ก่อนคริสต์ศักราช)
ทางเดินสู่อะโครโพลิสนำผ่านโพรพิเลอา - ทางเข้าหลักที่ตกแต่งด้วยระเบียงดอริก ในอีกด้านหนึ่ง วิหารอันสง่างามของเทพีแห่งชัยชนะ Nike ติดกับ Propylaea และ Pinakothek (หอศิลป์) ศูนย์กลางของวงดนตรีคือวิหารพาร์เธนอน ซึ่งสร้างโดย Iktin และ Kallikrates จากหินอ่อน Pentelian วัด, อุทิศให้กับอาเธน่า Parthenos (เช่น Athena the Virgin) ล้อมรอบด้วยแนวเสา Doric แต่สถาปนิกสามารถสร้างความรู้สึกของความสว่างและความเคร่งขรึมของอาคารได้
อพอลโล. ชิ้นส่วนของประติมากรรมจากหน้าจั่วของ Temple of Zeus at Olympia(ศตวรรษที่ 5 ก่อนคริสต์ศักราช)
การตกแต่งประติมากรรมโดย Phidias ยกย่องเทพธิดา Athena และเมืองของเธอ ในวัดมีรูปปั้นไม้ของอธีนาที่ฝังด้วยทองคำและงาช้าง หน้าจั่วของวัดตกแต่งด้วยประติมากรรมในรูปแบบของตำนานสองเรื่อง - เกี่ยวกับข้อพิพาทระหว่าง Athena และ Poseidon สำหรับการครอบครอง Attica และเกี่ยวกับการกำเนิดของ Athena จากหัวหน้าของ Zeus ภาพนูนต่ำนูนสูงบนแผ่นโลหะ (แผ่นสักหลาด) แสดงให้เห็นการต่อสู้ของชาวกรีกกับชาวแอมะซอนและเซนทอร์ ซึ่งเป็นสัญลักษณ์ของการต่อสู้ระหว่างความดีกับความก้าวหน้าในการต่อต้านความชั่วและความล้าหลัง ผนังตกแต่งด้วยรูปปั้นขบวนพานาเทนิกอันยิ่งใหญ่ ผนังของวิหารพาร์เธนอนถือเป็นจุดสุดยอดของศิลปะกรีกในยุคคลาสสิกชั้นสูง มันตื่นตาตื่นใจกับความเป็นพลาสติกและไดนามิกของภาพมากกว่า 500 ร่าง ซึ่งไม่มีการทำซ้ำ ฟีเดียสยังได้สร้างรูปปั้นทองสัมฤทธิ์ของนักรบอาเธน่า ซึ่งติดตั้งอยู่ที่จัตุรัสหน้าวิหารพาร์เธนอน
Propylaea บน Athenian Acropolis (ศตวรรษที่ 5 ก่อนคริสต์ศักราช) รูปถ่าย
Propylaea บน Athenian Acropolis รูปถ่าย
เอเธนส์. วิหารพาร์เธนอน (ศตวรรษที่ 5 ก่อนคริสต์ศักราช) รูปถ่าย
กลุ่มอะโครโพลิสยังรวมถึง Erechtein ซึ่งเป็นวัดขนาดเล็กที่มีรูปแบบไม่สมมาตรและมุขสามแบบที่แตกต่างกัน ซึ่งหนึ่งในนั้นได้รับการสนับสนุนจาก caryatids มันถูกสร้างขึ้นบนไซต์ที่มีข้อพิพาทระหว่างอธีน่าและโพไซดอนตามตำนานและอุทิศให้กับอธีนาโพไซดอนและกษัตริย์ Erechtheus ในตำนาน ต้นมะกอกศักดิ์สิทธิ์ที่ Athena บริจาคให้ เติบโตใกล้กำแพงพระวิหาร และมีรอยเว้าในหิน ซึ่งถูกกล่าวหาว่าทิ้งไว้โดยตรีศูลของ Posendon วงดนตรีสถาปัตยกรรม เอเธนส์อะโครโพลิสกลายเป็นมาตรฐานของความงามและความกลมกลืนมาหลายศตวรรษ
ประติมากรที่โดดเด่นแห่งยุคคลาสสิกยกย่องพลเมืองในอุดมคติและความยิ่งใหญ่ของโลกกรีกด้วยผลงานของพวกเขา พวกเขาเอาชนะอนุสัญญาของประติมากรรมโบราณและสร้างภาพลักษณ์ของชายผู้มีความสมบูรณ์ทางร่างกายที่กลมกลืนกับโลกฝ่ายวิญญาณที่ร่ำรวย นอกจาก Phidias ที่ยอดเยี่ยมแล้วในเอเธนส์ในศตวรรษที่ 5 ปีก่อนคริสตกาล ไมรอนทำงาน รูปปั้นที่มีชื่อเสียงที่สุดของเขาคือ Disco Thrower ประติมากรถ่ายทอดพลวัตที่ซับซ้อนของร่างกายนักกีฬาได้อย่างเชี่ยวชาญในขณะที่โยน
ภายในพาร์เธนอน, การสร้างใหม่
เอเธนส์. Erechtheion (ศตวรรษที่ 5 ก่อนคริสต์ศักราช) รูปถ่าย
ประติมากร Polykleitos จาก Argos ไม่เพียง แต่วาดภาพร่างกายที่สมบูรณ์แบบของนักกีฬาเท่านั้น แต่ยังคำนวณสัดส่วนในอุดมคติของร่างกายชายซึ่งกลายเป็นหลักการสำหรับประติมากรชาวกรีก ร่างของเขา "Dorifor" (ผู้ถือหอก) และ "Diadumen" (นักกีฬาที่สวมปลอกแขนของผู้ชนะ) กลายเป็นที่รู้จักไปทั่วโลก ประติมากรชาวกรีกแห่งศตวรรษที่ 5 BC อี เชื่อมโยงความเจริญรุ่งเรืองของอารยธรรมโพลิสกับภาพของชายคนหนึ่งที่เต็มไปด้วยความยิ่งใหญ่ที่กลมกลืนกันและความสงบที่ชัดเจน
ศิลปะของกรีกโบราณศตวรรษที่สี่ BC e. ในอีกด้านหนึ่ง ความสำเร็จที่สำคัญจำนวนหนึ่งปรากฏให้เห็น (โดยเฉพาะอย่างยิ่ง ในช่วงเวลานี้มีการสร้างคำสั่งของโครินเธียน) และในทางกลับกัน ความน่าสมเพชของความกล้าหาญและความเป็นพลเมืองลดลง การอุทธรณ์ไปยัง โลกส่วนตัวของมนุษย์ซึ่งเกี่ยวข้องกับวิกฤตการณ์ทั่วไปของนโยบาย ผลงานของสโกปัสสะท้อนถึงความรู้สึกที่แข็งแกร่งและหลงใหลของมนุษย์ สาดกระเซ็นออกมาในการเคลื่อนไหวที่กระฉับกระเฉง ("เมียนาด")
เอเธนส์. มุขของ Caryatids of the Erechtheion รูปถ่าย
เอเธนส์. วิหาร Nike Apteros (ศตวรรษที่ 5 ก่อนคริสต์ศักราช) รูปถ่าย
การถ่ายโอนอันละเอียดอ่อนของโลกภายในของบุคคล ความงามของร่างกายที่พักผ่อน เป็นลักษณะเฉพาะของงานของ Praxiteles (“The Resting Satyr”, “Hermes with the Infant Dionysus”) ทรงเป็นองค์แรกที่ทรงแสดงความงามอันล้ำเลิศขององค์เปลือยเปล่า ร่างกายผู้หญิง: "Aphrodite of Cnidus" ของเขาได้รับการพิจารณาในสมัยโบราณแล้ว " งานที่ดีที่สุดของการดำรงอยู่ในจักรวาล”
ความปรารถนาที่จะจับภาพการเคลื่อนไหวที่หายวับไปในงานประติมากรรม ("Apokspomen") เป็นผลงานของ Lysippus เขาเป็นประติมากรในราชสำนักของอเล็กซานเดอร์มหาราชและสร้างภาพเหมือนของผู้บัญชาการผู้ยิ่งใหญ่จำนวนหนึ่ง ประติมากรแห่งศตวรรษที่ 4 ก่อนคริสตกาลเสร็จสิ้นการพัฒนาศิลปะคลาสสิกได้เปิดทางสำหรับศิลปะรูปแบบใหม่ที่ไม่ใช่แบบคลาสสิก
มิรอน.นักขว้างจักร (ศตวรรษที่ 5 ก่อนคริสต์ศักราช)
โพลิไคโตสดอรีฟอรัส (ศตวรรษที่ 5 ก่อนคริสตกาล)
สโคปาส Maenad หรือ Bacchante (ศตวรรษที่ 4 ก่อนคริสต์ศักราช)
แพรกซิเทล. Aphrodite of Knidos (ศตวรรษที่ 4 ก่อนคริสต์ศักราช)
Praxiteles. Hermes กับทารก Dionysus (ศตวรรษที่ 4 ก่อนคริสต์ศักราช)
ไลซิปโปพักผ่อน Hermes (ศตวรรษที่ 4 ก่อนคริสต์ศักราช)
ที่มีชื่อเสียงที่สุดคนหนึ่ง ศิลปิน วี ใน. ปีก่อนคริสตกาล คือ Polygnotus ซึ่งงานเกี่ยวข้องกับเอเธนส์ เขาสร้างภาพวาดด้วยเทคนิค encaustic - เขาทำงานกับสีแว็กซ์เหลว โดยใช้เพียงสี่สีเท่านั้น Polygnot เป็นจิตรกรคนแรกที่เรียนรู้ที่จะสร้างปริมาตรของพื้นที่และตัวเลขขึ้นมาใหม่ ซึ่งเป็นการแสดงออกถึงท่าทาง Apollodorus ร่วมสมัยของเขาเป็นคนแรกที่ใช้เอฟเฟกต์ของ chiaroscuro ในการวาดภาพและพยายามถ่ายทอดมุมมอง
แม้ว่าผลงานของจิตรกรชาวกรีกโบราณจะไม่รอด แต่ความคิดถึงความสำเร็จของศิลปินทำให้ ภาพวาดแจกัน,ซึ่งในเวลานั้นรูปแบบร่างสีแดงครอบงำซึ่งทำให้สามารถถ่ายทอดปริมาตรของร่างกายได้อย่างสมจริงและสร้างองค์ประกอบที่มีหลายร่างซึ่งอยู่ตรงกลางของบุคคล
สแตมนอสร่างแดง (ศตวรรษที่ 5 ก่อนคริสต์ศักราช)
ข้อความนี้เป็นบทความเบื้องต้นจากหนังสือประวัติศาสตร์รัสเซีย ศตวรรษที่สิบเก้า ชั้นประถมศึกษาปีที่ 8 ผู้เขียน คิเซเลฟ อเล็กซานเดอร์ เฟโดโทวิช§ 36. สถาปัตยกรรม, จิตรกรรม, ประติมากรรมสถาปัตยกรรม. สไตล์รัสเซีย - ไบแซนไทน์ซึ่งมีรูปลักษณ์ที่เกี่ยวข้องกับชื่อของ K. A. Ton ได้รับการประเมินโดยผู้ร่วมสมัยหลายคน สถาปนิกชาวรัสเซียพยายามที่จะฟื้นฟู ประเพณีประจำชาติในสถาปัตยกรรม แนวคิดเหล่านี้ถูกรวบรวมโดย A.M.
จากหนังสือ จักรวรรดิรัสเซีย ผู้เขียน Anisimov Evgeny Viktorovichภาพวาดและประติมากรรม Academy of Arts ภายใต้ Catherine กลายเป็นศูนย์กลางที่สำคัญที่สุดในการพัฒนาศิลปะใน รัสเซีย XVIIIศตวรรษ. จัดอย่างดีตามแผนที่คิดมาอย่างดีภายใต้การดูแลเอาใจใส่และใจดีของภัณฑารักษ์ I. I. Shuvalov Academy of Arts เป็น "เรือนกระจก"
จากหนังสือประวัติศาสตร์รัสเซียตั้งแต่สมัยโบราณจนถึงต้นศตวรรษที่ 20 ผู้เขียน Froyanov Igor Yakovlevichจิตรกรรม. ประติมากรรม ประเพณีที่สมจริงในการวาดภาพยังคงดำเนินต่อไปโดยสมาคมนักเดินทาง นิทรรศการศิลปะ. ตัวแทนที่สำคัญของ Wanderers เช่น V.M. Vasnetsov, P.E. Repin, V.I. Surikov, V.D. Polenov และคนอื่น ๆ ยังคงทำงานต่อไป
ผู้เขียน เวอร์แมน คาร์ล จากหนังสือประวัติศาสตร์ศิลปะแห่งกาลเวลาและประชาชน เล่ม 2 [ ศิลปะยุโรปวัยกลางคน] ผู้เขียน เวอร์แมน คาร์ล จากหนังสือกรีกโบราณ ผู้เขียน Lyapustin Boris Sergeevichสถาปัตยกรรม ประติมากรรม และจิตรกรรม สถาปัตยกรรมสะท้อนให้เห็นถึงบรรยากาศทางจิตวิญญาณของชีวิตชาวกรีกคลาสสิกอย่างเต็มที่ด้วยสัญชาติและความปรองดอง โครงสร้างทางการเมืองและสังคมของกรีกโพลิสในยุคคลาสสิกจำเป็นต้องมีการจัดระเบียบที่เพียงพอ
จากหนังสือประวัติศาสตร์กรุงโรมในยุคกลาง ผู้เขียน เกรโกโรเวียส เฟอร์ดินานด์4. วิจิตรศิลป์. - ประติมากรรม. - รูปปั้น Charles of Anjou ในศาลากลาง - รูปปั้นเพื่อเป็นเกียรติแก่ Boniface VIII - จิตรกรรม. - จิตรกรรมฝาผนัง. - Giotto ทำงานในโรม - การพัฒนาภาพโมเสค - Tribunes โดย Jacob de Turrita - Navicella ของ Giotto
จากหนังสือความยิ่งใหญ่ อียิปต์โบราณ ผู้เขียน เมอร์เรย์ มาร์กาเร็ต จากหนังสือประวัติศาสตร์เกาหลี: ตั้งแต่สมัยโบราณจนถึงต้นศตวรรษที่ XXI ผู้เขียน Kurbanov Sergey Olegovich§ 5. ประติมากรรม จิตรกรรม หัตถกรรม เป็นที่ยอมรับกันโดยทั่วไปว่าประวัติศาสตร์ของประติมากรรมเริ่มขึ้นในเกาหลีโดยมีการเจาะและการแพร่กระจายของประติมากรรมทางพุทธศาสนาเนื่องจากไม่พบอะไรก่อนหน้านี้ ในทางกลับกัน ภาพนูนบนผนังสุสานและ
ผู้เขียน Kumanetsky Kazimierzภาพวาดและประติมากรรม เมื่อเริ่มยึดครองโลก ชาวโรมันคุ้นเคยกับวิธีการตกแต่งบ้านและวัดใหม่ ๆ รวมถึงภาพวาดปูนเปียก จิตรกรรมสไตล์โรมันแบบแรกที่เรียกว่าปอมเปเอี้ยนมีความเกี่ยวข้องอย่างใกล้ชิดกับประเพณีของจิตรกรรมฝาผนังสไตล์เฮลเลนิสติก
จากหนังสือประวัติศาสตร์วัฒนธรรม กรีกโบราณและโรม ผู้เขียน Kumanetsky Kazimierzสถาปัตยกรรม ประติมากรรม ภาพวาด โรมรีพับลิกันที่มีถนนแคบ (กว้าง 4 ถึง 7 ม.) อิฐสูงระฟ้า ตึกแถวและฟอรั่มเก่าที่คับแคบไม่สามารถเทียบได้กับเมือง Hellenistic ร่วมสมัยทางตะวันออก: Alexandria of Egypt
จากหนังสือประวัติศาสตร์โลก เล่มที่ 3 ยุคแห่งเหล็ก ผู้เขียน Badak Alexander Nikolaevichสถาปัตยกรรมและประติมากรรมของศตวรรษที่ 7-6 BC อี ในประวัติศาสตร์ของกรีกโบราณมีความเกี่ยวข้องกับความเจริญรุ่งเรืองของสถาปัตยกรรมหิน การก่อสร้างอาคารที่พักอาศัยและท่าเรือมีความเกี่ยวข้องกับการฟื้นคืนชีพทางเศรษฐกิจ การล่าอาณานิคม และการพัฒนาการค้า อาคารสาธารณะจาก
จากหนังสือประวัติศาสตร์ โลกโบราณ[ตะวันออก กรีซ โรม] ผู้เขียน Nemirovsky Alexander Arkadievichสถาปัตยกรรมและประติมากรรม การพัฒนาสถาปัตยกรรมและประติมากรรมโรมันเกิดขึ้นภายใต้อิทธิพลของกรีกและอิทรุสกันที่แข็งแกร่ง โดยเฉพาะอย่างยิ่ง ชาวโรมันที่ใช้งานได้จริงยืมเทคนิคการก่อสร้างบางอย่างจากชาวอิทรุสกัน ความสำเร็จระดับมืออาชีพของช่างฝีมืออิทรุสกัน
ผู้เขียน คอนสแตนติโนว่า S V4. จิตรกรรม สถาปัตยกรรม และประติมากรรม ภาพวาดและประติมากรรมของรัสเซียพบว่าตัวเองอยู่ในสภาพที่ยากลำบากในปัจจุบัน จิตรกรภาพเหมือนอย่างเป็นทางการของประธานาธิบดีแห่งสหพันธรัฐรัสเซีย V.V. ปูติน, Nikas Safronov สร้างภาพเหมือนของประธานาธิบดีจำนวนมากรวมถึงตัวเลขของวัฒนธรรมโลก
จากหนังสือประวัติศาสตร์โลกและ วัฒนธรรมประจำชาติ: บันทึกการบรรยาย ผู้เขียน คอนสแตนติโนว่า S V5. สถาปัตยกรรมและประติมากรรม 5. In วัฒนธรรมทางศิลปะการฟื้นฟูสถานที่ชั้นนำแห่งหนึ่งถูกครอบครองโดยสถาปัตยกรรม ลักษณะเฉพาะของสถาปัตยกรรมในช่วงนี้คือ 1) การเพิ่มขึ้นของขนาดการก่อสร้างทางโยธา ฆราวาส 2) การเปลี่ยนแปลงในธรรมชาติ
จากหนังสือ ประวัติศาสตร์โลกและวัฒนธรรมแห่งชาติ : บันทึกบรรยาย ผู้เขียน คอนสแตนติโนว่า S V5. จิตรกรรม สถาปัตยกรรม และประติมากรรม แนวความคิดเกี่ยวกับแนวโรแมนติกและความสมจริงเชิงวิพากษ์กำลังแพร่กระจายในทัศนศิลป์ ในบรรยากาศที่หนักหน่วงของสเปนในช่วงเปลี่ยนศตวรรษที่ XVIII-XIX ผลงานของ Francisco Goya (1746-1828) ก่อตั้งขึ้น สนใจในโลกภายในของบุคคลของเขา
เมื่อสองสัปดาห์ก่อนในนิวยอร์ก ฉันได้ไปเยี่ยมชมนิทรรศการที่อุทิศให้กับลัทธิอนาคตนิยมของอิตาลี การเคลื่อนไหวแบบเปรี้ยวจี๊ดของต้นศตวรรษที่ 20 คือความรักพิเศษของฉัน โลกกำลังเปลี่ยนแปลงอย่างรวดเร็ว ผู้คนพยายามตามให้ทัน บางครั้งอยู่ข้างหน้า บางครั้งไม่ตามความก้าวหน้า และความโกลาหลทั้งหมดนี้ก่อให้เกิดการตัดสินใจและทิศทางทางศิลปะที่น่าสนใจมากมาย เพื่อให้เข้าใจลัทธิอนาคตนิยม คุณจำเป็นต้องรู้ประวัติความเป็นมาของการสร้างสรรค์ ตลอดจนจำบริบททางประวัติศาสตร์ของประเทศที่มีการพัฒนาขบวนการนี้โดยเฉพาะ: อิตาลีและรัสเซียในช่วงหลายปีที่ผ่านมา
ทำลายล้างพิพิธภัณฑ์เก่า ประสบการณ์เก่า และอำนาจเพื่อเปิดโลกสู่สิ่งใหม่: รถยนต์ ความเร็ว ความก้าวร้าว เพื่อที่จะนำเสนอหลักการพื้นฐานของขบวนการใหม่นี้ในทันที ต่อไปนี้คือข้อความบางส่วนจากคำแถลงของ Marinetti ซึ่งตีพิมพ์ใน Le Figaro 20 กุมภาพันธ์ 1909:
เราพูดของเรา โลกที่สวยงามสวยงามยิ่งขึ้น - ตอนนี้มีความเร็ว ใต้กระโปรงรถของรถแข่ง ท่อไอเสียงูและพ่นไฟ เสียงคำรามของมันเหมือนกับเสียงปืนกลระเบิด และไม่มี Nika แห่ง Samothrace คนไหนเทียบได้ในด้านความงาม
- เราต้องการร้องเพลงของชายคนหนึ่งที่ถือหางเสือรถที่ขว้างหอกแห่งวิญญาณของเขาเหนือโลกในวงโคจรของมัน
เราจะทำลายพิพิธภัณฑ์ ห้องสมุด สถานศึกษาทุกประเภท เราจะต่อสู้กับศีลธรรม สตรีนิยม ต่อต้านความขี้ขลาดฉวยโอกาสหรือประโยชน์
การเป็นนักอนาคตนิยมคือการมีความทันสมัย อ่อนเยาว์ และดื้อรั้น มหานครอุตสาหกรรม รถยนต์ และความเร็ว - ผู้นิยมลัทธิอนาคตนิยมเฉลิมฉลองการทำลายล้างและเชิดชูสงคราม พวกเขาพยายามที่จะหายใจ ชีวิตใหม่สู่วัฒนธรรมที่เก่าแก่และคงที่
ในรัสเซียในปี พ.ศ. 2455 แถลงการณ์ก็ปรากฏขึ้นพร้อมกับบทกวีชุดแรก Slap in the Face of Public Taste ซึ่งมาพร้อมกับแถลงการณ์ของรัสเซียที่มีชื่อเดียวกัน เปรียบเทียบสมมุติฐาน:
- อดีตช่างแน่นแฟ้น Academy และ Pushkin เข้าใจยากกว่าอักษรอียิปต์โบราณ โยนพุชกิน, ดอสโตเยฟสกี, ตอลสตอยและอื่น ๆ และอื่นๆ จากเรือที่ทันสมัย
- ล้างมือให้สะอาดที่สัมผัสความสกปรกของหนังสือที่เขียนโดย Leonid Andreevs นับไม่ถ้วน สำหรับ Maxim Gorky, Kuprin, Blok, Sologub, Averchenko, Cherny, Kuzmin, Bunin และอื่น ๆ ทั้งหมดเหล่านี้ และอื่นๆ - สิ่งที่คุณต้องมีคือกระท่อมริมแม่น้ำ รางวัลดังกล่าวมอบให้โดยโชคชะตาของช่างตัดเสื้อ จากความสูงของตึกระฟ้า เรามองถึงความไม่สำคัญของพวกมัน!
ในความเห็นของฉัน แถลงการณ์ของรัสเซียมีภาระที่ทำลายล้างมากกว่าแถลงการณ์ของอิตาลี และไม่น่าแปลกใจเลย - นั่นคืออารมณ์ในประเทศก่อนการปฏิวัติ
ลัทธิแห่งอนาคตมีต้นกำเนิดในวรรณคดี แต่ในไม่ช้าก็ใช้รูปแบบอื่น: ภาพวาด การเมือง แม้แต่การโฆษณา พลังของเยาวชนและความเร็วล้นเหลือด้วยนักปฏิวัติรุ่นเยาว์เหล่านี้ เป็นไปไม่ได้ที่จะไม่เฉยเมยต่อประจุของพลังงานที่พวกมันแบกรับ หากคุณคิดว่าคุณคิดไปเรื่อย ๆ ให้ผ่อนคลาย - พวกฟิวเจอร์สได้คิดทุกอย่างก่อนคุณแล้ว
และด้วยความรู้นี้ ฉันจึงมาที่นิทรรศการ Italian Futurism ที่ Guggenheim, 1909-1944
โดยรวมแล้ว นิทรรศการนี้นำเสนอเจ็ดธีม ฉันจะแสดงชิ้นส่วนที่น่าจดจำที่สุดจากแต่ละส่วนที่นำเสนอในนิทรรศการ
ธีมที่หนึ่ง: วีรกรรมแห่งอนาคต ระยะนี้กินเวลาจนถึงปี พ.ศ. 2459 จุดเริ่มต้นของขบวนการแห่งอนาคตนั้นโดดเด่นด้วยบรรยากาศของการมองโลกในแง่ดี พลวัต และจังหวะ นักอนาคตนิยมพยายามถ่ายทอดพลวัตในรูปแบบต่างๆ ตัวอย่างเช่น Giacomo Balla ศึกษารายละเอียดและพยายามพรรณนาถึงพลวัตสากลผ่านการแบ่งชั้นของการเคลื่อนไหว ตัวอย่างเช่น ผ่านภาพของการกระจายของแสง (รูปภาพไม่แสดงในนิทรรศการ):
Giacommo Balla, Iridescent Interpenetration No. 7, 1912
คำศัพท์ทางสายตาของ Giacomo Balla ประกอบด้วยการผสมผสานหลักการของไดนามิกและความบังเอิญเข้าด้วยกัน ด้วยความพยายามที่จะถ่ายทอดบรรยากาศของแสง เสียง และกลิ่น
นักอนาคตนิยมอีกสองคนคือ Umberto Boccioni และ Gino Severini พยายามพรรณนาถึงผลกระทบของการเคลื่อนไหวผ่านวัตถุ Boccioni ถ่ายทอดการเคลื่อนไหวผ่านร่างกายแบบสปอร์ต ผสมผสานรูปร่างของบุคคลและภูมิทัศน์โดยรอบ ถอยห่างจากหน้าจอจะเห็นว่าภาพด้านล่างจะเปลี่ยนเป็นภาพนักปั่นที่บินด้วยความเร็วสูงได้อย่างไร (ภาพไม่แสดงในนิทรรศการ)
Umberto Boccioni, Dinamismo di un ciclista” 2456
Severini นักอนาคตนิยมชาวอิตาลีคนโปรดของฉัน สร้างแนวคิดของเขาในการวาดภาพไดนามิกผ่านการขยับของพื้นที่ในภาพ ผ่านการแตกแฟรกเมนต์ เชื่อมต่อพื้นที่ที่กระจัดกระจายและไม่สมส่วน เพิ่มเอฟเฟกต์ของภาพโมเสคที่ถูกบดขยี้ให้กับวัตถุในชีวิตประจำวัน (เขายืมแนวคิดนี้จากนักเขียนภาพแบบเหลี่ยม)
ฉันสามารถชื่นชมภาพนี้เป็นเวลาหลายชั่วโมง โดยมองดูภูมิประเทศที่ผสมผสานกันอย่างแปลกประหลาด รถไฟที่เร่งรีบ และหมู่บ้าน แม้ว่าความอัศจรรย์ของเศษชิ้นส่วนจะไม่จับตัวคุณในครั้งแรก ลองพิจารณาว่าคุณจะวาดภาพการเคลื่อนไหวของรถไฟความเร็วสูงอย่างไร (ไม่ใช่ รถไฟความเร็วสูงนั่นคือการเคลื่อนไหวของเขา) และเปรียบเทียบกับสิ่งที่ Severini ทำ:
G. Severini "รถพยาบาลวิ่งผ่านเมือง", 2458
ฉันยังต้องการพูดถึงภาพของคาร์ งานศพของผู้นิยมอนาธิปไตย Galli หัวข้อของภาพเป็นการปะทะกันที่งานศพของ Angelo Galli ซึ่งถูกตำรวจสังหารในการนัดหยุดงาน รัฐบาลกลัวว่าพวกอนาธิปไตยจะทำการสาธิตทางการเมืองจากงานศพและห้ามไม่ให้พวกเขาเข้าไปในสุสาน ไม่สามารถหลีกเลี่ยงการต่อสู้ได้พวกอนาธิปไตยเริ่มต่อต้านและตำรวจก็ปราบปรามพวกเขาอย่างไร้ความปราณี ศิลปินอยู่ในฉากนี้ และงานของเขาเต็มไปด้วยความทรงจำอันสดใสของฉากที่โหดร้ายและความโกลาหล: การเคลื่อนไหวของร่างกาย การปะทะกันของอนาธิปไตยและตำรวจ ธงสีดำที่โบกสะบัดในอากาศ ศิลปินจะเขียนในบันทึกความทรงจำในเวลาต่อมาว่า “ฉันเห็นโลงศพที่ปกคลุมไปด้วยดอกคาร์เนชั่นสีแดง โบกไปมาบนบ่าของผู้คนที่ถือโลงศพอย่างอันตราย ฉันเห็นม้ากระสับกระส่าย กระบองและหอก กระสับกระส่าย การปะทะกัน และสำหรับฉันดูเหมือนว่าในเวลาใด ๆ ซากศพจะล้มลงกับพื้นและถูกม้าเหยียบย่ำ”…
Carlo Carrà งานศพของอนาธิปไตย Galli (Funerali dell'anarchico Galli), 1910–11
หัวข้อที่สอง. คำในอิสรภาพหรือในแถลงการณ์ของรัสเซีย "นวัตกรรมคำศัพท์" ตามที่ฉันเขียนไปแล้ว ลัทธิแห่งอนาคตเริ่มต้นด้วยกวีนิพนธ์ และการประดิษฐ์หลักของมันคือกวีรูปแบบอิสระ ตาม Marinetti พวก Futurists ปลดปล่อยคำจากรูปแบบปกติของพวกเขา ทำลายไวยากรณ์ ยกเลิกเครื่องหมายวรรคตอน กำจัดคำคุณศัพท์และคำวิเศษณ์ ใช้คำกริยาในรูปแบบที่ไม่แน่นอน แทรกสัญลักษณ์ทางดนตรีและทางคณิตศาสตร์ลงในบทกวี และใช้สร้างคำ (สร้างคำ) บทกวีดังกล่าวอ่านเหมือนวรรณกรรม มีประสบการณ์เหมือนทัศนศิลป์ และแสดงเหมือนละคร นักอนาคตนิยมเผยแพร่หนังสือเหล่านี้ในหลากหลายรูปแบบและท่องในคืนพิเศษ (Futurist serate) Marinetti นำเสนอแนวคิดเรื่องกวีนิพนธ์ที่ไม่มีรูปแบบนักอนาคตหลายคนได้คิดค้นการตีความของตนเอง "บันได" ของ Mayakovsky เป็นที่คุ้นเคยมากที่สุดเนื่องจากเป็นส่วนหนึ่งของงานของ Futurists แต่มีคนอื่น ๆ : Balla ที่มีโครงสร้างทางโสตทัศนูปกรณ์ Fortunato Depero และภาษานามธรรมของเสียง (onomalingua) โครงสร้างวงกลมของ Carlo Carr ที่มีลมกรดและ เสียง
ฟรานเชสโก้ คันจิอุลโล, ปิเอดิกรอตต้า. หนังสือ (มิลาน: Edizioni futuriste di Poesia, 1916)
หัวข้อที่สาม. สถาปัตยกรรม. ลัทธิแห่งอนาคตด้วยการปฏิเสธประเพณีและความชั่วร้ายที่มีอยู่ภายในเมืองเท่านั้นและพวกอนาคตนิยมสนุกสนานในเมืองสมัยใหม่ สถาปนิกหลายคนเสนอการออกแบบสำหรับพื้นที่ในเมืองใหญ่ โดยใช้วัสดุใหม่และวิธีการทางอุตสาหกรรม โครงการแห่งอนาคตมีรูปลักษณ์ที่ทะยาน ความเบา ความทันสมัย โดยเน้นที่ความเร็วและการทำงานที่ราบรื่นของระบบขนส่ง (การขนส่งทางอากาศและทางรถไฟควรเข้ากันได้อย่างลงตัวกับสถาปัตยกรรมในเมือง) โครงการของพวกเขาไม่ได้ถูกกำหนดให้กลายเป็นจริง ยกเว้นโครงสร้างล้ำยุคสองสามโครงสร้างที่สร้างขึ้นสำหรับงานแสดงสินค้าชั่วคราวตามแบบร่างของ Enrico Prampolini เปรียบเทียบภาพร่างกับความเป็นจริง:
Enrico Prampolini การออกแบบห้องโถง การตกแต่ง และการตกแต่งสำหรับบริษัท Aeronautica: แผนสำหรับการติดตั้งสามปีของมิลาน รัฐแคลิฟอร์เนีย ค.ศ. 1932–33
ศาลาแห่งอนาคตที่นิทรรศการใน Parco Valentino ใน Turin (1928) ออกแบบโดย Enrico Prampolini
จากนั้นความคิดของพวกเขาไม่ได้ถูกกำหนดให้เป็นจริง แต่ตอนนี้ดูที่เมืองสมัยใหม่ - นี่ไม่ใช่ความฝันของนักอนาคตหรือ?
หัวข้อที่สี่ การสร้างจักรวาลขึ้นใหม่ กวีนิพนธ์วรรณคดีจิตรกรรม - นี่ยังไม่พอ เพื่อที่จะย้ายอุดมคติเก่าและใช้ชีวิตในยุคใหม่ จำเป็นต้องเปลี่ยนทุกรายละเอียดของโลกทุกวัน ในปีพ.ศ. 2458 บัลลาและเดเปโรซึ่งคุ้นเคยกับเราแล้ว ได้เขียนแถลงการณ์อีกฉบับหนึ่ง ซึ่งฉันชอบเป็นพิเศษสำหรับชื่อของมันว่า "การสร้างใหม่ของจักรวาล" การใช้ภาษาที่ก้าวร้าวเป็นนิสัย พวกเขาเรียกร้องให้มีการสร้างวัตถุทุกอย่างในโลกรอบตัวขึ้นใหม่ โดยเรียกร้องแม้กระทั่งของเล่นล้ำยุค นักอนาคตนิยมควรรายล้อมไปด้วยสภาพแวดล้อมแห่งอนาคต เสื้อผ้าใหม่ การออกแบบสถานที่ใหม่ เฟอร์นิเจอร์ใหม่ จานและเสื้อผ้า Balla และ Depero ได้สร้างพื้นที่ดังกล่าวในชีวิตของพวกเขา แห่งหนึ่งสร้างบ้านขึ้นใหม่ในกรุงโรม อีกแห่งหนึ่งสร้างสตูดิโอในบ้านเกิดของเขาที่เมืองโรเวอร์โต นิทรรศการนี้มีผลงานการออกแบบล้ำยุคมากมาย เช่น เซรามิก งานบริการ เสื้อกั๊ก และชุดสูท ตอนนี้ทุกอย่างดูตลกดีและไม่สอดคล้องกับวิสัยทัศน์แห่งอนาคตของการออกแบบที่เราคุ้นเคยอย่างแน่นอน สำหรับฉันการออกแบบล้ำยุคคือชาวดัตช์และสแกนดิเนเวีย แต่ถ้าพวกฟิวเจอร์ริสต์ไม่หันไปสนใจสิ่งเล็กๆ น้อยๆ เช่นนี้ ใครจะรู้ว่าเราจะมีการออกแบบที่ทันสมัย (รวมถึงสถาปัตยกรรม) ในรูปแบบที่เป็นอยู่ตอนนี้หรือไม่
สิ่งที่ทำให้ฉันประหลาดใจมากที่สุดที่นี่คือมาตราส่วน: จากความเร็วและเครื่องบินไปจนถึงชุดน้ำชา มากน้อยเพียงใดสามารถอยู่ร่วมกันในความคิดเดียวได้? ฉันคิดว่าที่นี่ สำคัญมากมีเอกลักษณ์ประจำชาติ สุนทรียศาสตร์ในชีวิตประจำวันมีความสำคัญต่อชาวอิตาลี แต่ในลัทธิอนาคตนิยมของรัสเซีย ทุกอย่างจบลงที่ระดับความคิดระดับโลก โดยไม่ต้องมีชุดน้ำชา
Gerardo Dottori ชุดห้องอาหารในบ้าน Cimino ต้นทศวรรษ 1930
หัวข้อที่ห้า Arte meccanica หรือความสวยงามของเครื่องจักร หลังสงครามโลกครั้งที่หนึ่ง ศิลปินหน้าใหม่เข้ามาสู่ลัทธิแห่งอนาคต โดยนำเสนอคุณสมบัติใหม่ ซึ่งหนึ่งในนั้นคือความสวยงามของวัตถุกลไก ฉันไม่สามารถพูดได้ว่านี่เป็นสิ่งใหม่โดยพื้นฐานในลัทธิแห่งอนาคต เนื่องจากในตอนแรกการเคลื่อนไหวนั้นมีพื้นฐานมาจากการยกย่องความก้าวหน้าและความเร็ว สมาชิกใหม่ของขบวนการเน้นย้ำความสนใจที่ยั่งยืนของนักอนาคตในวัตถุกลไก รถไฟทรงพลังที่แสดงในภาพวาดโดย Ivo Panadji ม้วนตัวในแนวทแยงมุมที่คุณ ซึ่งช่วยเพิ่มเอฟเฟกต์ของการมีอยู่ (สวัสดีแฟน ๆ 3D!) คุณจะได้ยินเสียงนกหวีดของรถไฟ เสียงดังของมอเตอร์ ปณชีไม่ได้วาดภาพ เขาถ่ายทอดประสบการณ์ทางประสาทสัมผัส เทคนิคทางศิลปะที่ใช้ในที่นี้ถ่ายทอดการเคลื่อนไหว ความเร็ว และพละกำลัง ดูภาพนี้ มันสื่อถึงวิถีของรถไฟเป็นชิ้นเล็กชิ้นน้อย (เช่น Severini) หรือพูดง่ายๆ อย่างในแอนิเมชันเป็นบางส่วน:
Ivo Pannaggi, Speeding Train (Treno ในคอร์ซ่า), 1922
หัวข้อที่หก Aeropittura หรือภาพวาดที่ได้แรงบันดาลใจจากการบิน ทะยานหรือดำดิ่ง ซึ่งบางครั้งก็เป็นเพียงภาพนามธรรม ภาพทางอากาศปรากฏขึ้นในปี 1930 ในช่วงปลายของลัทธิแห่งอนาคต เครื่องบินเข้ากันได้ดีกับแนวคิดลัทธิรถยนต์ในลัทธิแห่งอนาคต ทั้งในฐานะสัญลักษณ์ของความก้าวหน้าและเป็นศูนย์รวมของความเร็ว ดังนั้นพวกเขาจึงเปลี่ยนโฟกัสไปที่ตัวเองทันที โดยทิ้งรถยนต์และรถไฟไว้เบื้องหลัง นอกจากนี้ เครื่องบินยังเปิดมุมมองใหม่เกี่ยวกับวัตถุที่คุ้นเคยด้วยมุมมองใหม่ที่ไม่เคยเห็นมาก่อน การพ่นสีบนอากาศเริ่มต้นด้วยการบันทึกเที่ยวบินแบบง่ายๆ และต่อด้วยภาพการทะยานในอวกาศ มันแสดงถึงแนวทางใหม่สู่โลก ซึ่งผสมผสานความเร็ว เทคโนโลยี สงคราม และความภาคภูมิใจของชาติ ในวัยสามสิบต้นๆ ในอิตาลี เป็นที่ชัดเจนว่าความรู้สึกชาตินิยมนั้นแข็งแกร่งมาก และอำนาจและเครื่องมือทางเทคนิคของกองทัพอิตาลีได้กระตุ้นให้พวกอนาคตนิยมเพิ่มความภาคภูมิใจของชาติ ดูเหมือนว่าพวกอนาคตนิยมจะมีทุกอย่างที่จะกลายเป็นศิลปะอย่างเป็นทางการในฟาสซิสต์อิตาลี - นี่คือการเชิดชูความก้าวหน้าและการบูชาการรุกรานและสงครามและการปฏิเสธโลกเก่าและการทำลายล้าง ความแตกต่างเพียงเล็กน้อยแทรกแซง: ฮิตเลอร์ไม่สามารถยืนหยัด "ศิลปะที่เสื่อมโทรม" (ศิลปะที่ไม่ใช่คลาสสิก) และในที่สุดก็บังคับให้มุสโสลินีกำจัดการเล่นพรรคเล่นพวกของลัทธิอนาคต
Gerardo Dottori การต่อสู้ทางอากาศเหนืออ่าวเนเปิลส์หรือการต่อสู้นรกเหนือสวรรค์แห่งอ่าว 2485
หัวข้อที่เจ็ด รูปถ่าย. นักอนาคตนิยมไม่สามารถเพิกเฉยต่อรูปถ่ายซึ่งพวกเขาเริ่มดัดแปลงตั้งแต่ปี 2454 พี่น้อง Bragaglia พยายามที่จะทำให้ภาพวาดนั้นมีชีวิต และพัฒนาวิธีการทั้งหมดในการจับภาพการเคลื่อนไหว: photodynamism การเคลื่อนไหวของบุคคลในภาพมักจะเคลื่อนจากขวาไปซ้าย โดยมีระยะที่เบลอในช่วงเริ่มต้นของการเคลื่อนไหว หลังจากการทดลองเหล่านี้ นักอนาคตนิยมทิ้งการถ่ายภาพไว้จนถึงช่วงทศวรรษที่ 1930 จนกระทั่ง Marinetti ร่วมมือกับ Tato ในแถลงการณ์ฉบับต่อไปของเขา (ไม่มีใครมีแถลงการณ์มากมายขนาดนี้!) ได้ประกาศให้การถ่ายภาพเป็นเครื่องมือที่ยอดเยี่ยมในการขจัดอุปสรรคระหว่างศิลปะกับชีวิต คุณสามารถใช้กล้องเพื่อสร้างงานศิลปะและสำรวจมันได้ หน้าที่ทางสังคม(อย่างไรก็ตาม Tato ใช้กล้องเพื่อจุดประสงค์ที่ไม่เห็นด้วย diametrically ผลงานของเขาแสดงการสนับสนุนอุดมการณ์สำหรับระบอบฟาสซิสต์)
Anton Giulio Bragaglia, โบกมือ (Salutando), 1911
ในปี 1944 Marinetti ผู้ก่อตั้งและผู้สร้างแรงบันดาลใจในอุดมคติแห่งอนาคตเสียชีวิต ด้วยความตายของเขา ลัทธิแห่งอนาคตก็หยุดอยู่เช่นกัน ลัทธิแห่งอนาคตของรัสเซียเริ่มหายไปก่อนหน้านี้ ในปลายทศวรรษ 1920 ด้วยการก่อตั้งอำนาจของสหภาพโซเวียตในรัสเซีย และในที่สุดก็มีอายุยืนกว่าด้วยความตายของมายาคอฟสกีและการอพยพของผู้เขียนหลัก (อย่างไรก็ตาม ลัทธิอนาคตนิยมในรัสเซียยังมีมากกว่า ทิศทางวรรณกรรมกว่าที่งดงาม) ผู้เขียนที่เริ่มต้นด้วยลัทธิแห่งอนาคตเข้าร่วมเทรนด์อื่น
ลัทธิอนาคตนิยมนำอะไรมาสู่มนุษยชาติ? ลักษณะที่อุกอาจและก้าวร้าวซึ่งเป็นลักษณะของลัทธิอนาคตนิยมช่วยเผยแพร่และยกย่องความก้าวหน้า การพัฒนาที่ทันสมัยศิลปะเป็นหนี้จำนวนมากต่อลัทธิแห่งอนาคต: ข้อดีของพวกเขารวมถึงการปลดปล่อยบทกวีจากรูปแบบปกติ, การแสดงบทกวี, รูปลักษณ์ใหม่ของภาพลักษณ์ของการเคลื่อนไหว, การกระจายตัวของความเร็ว การปฏิเสธอำนาจเป็นการค้นหาสิ่งใหม่เสมอ เป็นการขยายมุมมองที่คุ้นเคยของ โลก. การค้นหาอุดมคติใหม่และการสร้างบรรทัดฐานใหม่ช่วยให้มนุษยชาติไม่หยุดนิ่ง แต่ช่วยในการพัฒนา และแน่นอน - การสวดมนต์ "สวยห่างไกล" ความคืบหน้าพลังแห่งความคิดของมนุษย์สำหรับความปรารถนาสำหรับโลกในอุดมคตินี้ขอบคุณเป็นพิเศษสำหรับพวกเขา
ตั้งแต่ 2800 ปีก่อนคริสตกาล อี จนถึง 2300 ปีก่อนคริสตกาล อี ในคิคลาดีส เกาะเล็กๆ สามสิบเกาะในทะเลอีเจียนในกรีซ เกิดรูปแบบที่เรียกว่า "ศิลปะไซคลาดิค" ลักษณะเด่นของรูปแบบนี้คือร่างผู้หญิงส่วนใหญ่ที่มีหัวเข่างอเล็กน้อยมือพับไว้ใต้หน้าอกและมีหัวแบน ขนาดของศิลปะไซคลาดิคมีตั้งแต่รูปปั้นขนาดเท่าคนไปจนถึงหุ่นขนาดเล็กที่มีความสูงไม่เกินสองสามเซนติเมตร มีเหตุผลที่จะถือว่าการไหว้รูปเคารพเป็นเรื่องธรรมดามาก
ประติมากรรมไซคลาดิคที่พิพิธภัณฑ์โบราณคดีแห่งชาติเอเธนส์
ไอดอลไซคลาดิค
"นักเป่าขลุ่ย" พิพิธภัณฑ์โบราณคดีแห่งชาติ เอเธนส์
"ไวโอลิน" 2800 ปีก่อนคริสตกาล พิพิธภัณฑ์อังกฤษ, ลอนดอน
ศิลปะไซคลาดิคได้กลายเป็นแรงบันดาลใจให้กับหลาย ๆ คน ศิลปินร่วมสมัยที่ชื่นชมความยับยั้งชั่งใจและความซับซ้อนของเส้นและเรขาคณิตที่เรียบง่ายเรียบง่าย อิทธิพลของศิลปะไซคลาดิคสามารถเห็นได้ในผลงานของ Modigliani โดยเฉพาะอย่างยิ่งในงานประติมากรรม "Female Head" เช่นเดียวกับในผลงานของศิลปินอื่น ๆ รวมถึง Picasso
Amedeo Modigliani หัวหน้า 2453 หอศิลป์แห่งชาติ Washington
ตุ๊กตาไซคลาดิคและโมดิเกลียนี
Pablo Picasso, ผู้หญิง, 1907, พิพิธภัณฑ์ Picasso, Paris
Giorgio de Chirico, Hector และ Andromache
เฮนรี่ มัวร์
Constantin Brancusi, Muse, 2455
.
Hans Arp
บาร์บาร่า เฮปเวิร์ธ
อัลแบร์โต จาโกเมตตี