ภาพวาด Gorodets เป็นงานฝีมือศิลปะพื้นบ้าน ภาพวาดที่มีพื้นผิวที่สดใสสร้างขึ้นด้วยจังหวะอิสระพร้อมการขีดเส้นแบบกราฟิก ของใช้ในบ้านและของตกแต่งต่างๆ มากมายถูกตกแต่งด้วยลวดลายแบบรัสเซีย

ประวัติการทำประมง

บ้านเกิดของภาพวาด Gorodets คือภูมิภาคโวลก้า ชาวบ้านในหมู่บ้าน Khlebaikha, Kurtsevo, Savino, Bukino และหมู่บ้านอื่น ๆ บางส่วนตกแต่งวงล้อหมุนด้วยการแกะสลักแล้วย้อมสีเครื่องประดับเพื่อขายผลิตภัณฑ์ในงาน Nizhny Novgorod ในภายหลัง เมื่อเวลาผ่านไป รูปแบบที่มีสีสันเข้ามาแทนที่การแกะสลักอย่างสมบูรณ์ และภาพวาดที่สดใสเริ่มถูกเรียกว่าภาพวาด Nizhny Novgorod

คำว่า "ลวดลาย Gorodets" ปรากฏเฉพาะในช่วงทศวรรษที่ 1930 เมื่อผลงานของหนึ่งในนักวิจัยด้านงานฝีมือพื้นบ้านรัสเซียที่อุทิศตนมากที่สุด V.M. วาซิเลนโก Gorodets เป็นตลาดหลักสำหรับเครื่องใช้ที่ทาสี ผู้เชี่ยวชาญได้นำข้อเท็จจริงนี้มาพิจารณา และรูปแบบต่างๆ ก็ได้แสดงวิถีชีวิต ขนบธรรมเนียม รูปภาพที่เกี่ยวข้องกับเมือง เมื่อเวลาผ่านไป ภาพวาดกลายเป็นตัวตนทางศิลปะของวัฒนธรรมและสีของ Gorodets และบริเวณโดยรอบ

ช่างฝีมือท้องถิ่นชำนาญในการแกะสลักไม้ พื้นที่ป่ากว้างใหญ่อนุญาตให้ช่างฝีมือใช้วัสดุราคาถูกและราคาไม่แพงเพื่อสร้างผลงานชิ้นเอก ความมั่งคั่งของงานฝีมือเกี่ยวข้องกับกิจกรรมของปีเตอร์มหาราชผู้ซึ่งเรียกร้องให้เรือรบของเขาตกแต่งด้วยงานแกะสลักและภาพวาด เมื่อเวลาผ่านไป เรือถูกย้ายไปใกล้กับดินแดนใหม่ที่ถูกยึดครอง และช่างฝีมือก็เริ่มมองหาทิศทางอื่นเพื่อใช้ประสบการณ์ที่สะสมมา

ความมั่งคั่งของงานฝีมือ Gorodets เริ่มขึ้นในปี 2413 เมื่อจิตรกรไอคอน Ogurechnikov มาถึงหมู่บ้านแห่งหนึ่ง เป้าหมายของเขาคือการต่ออายุภาพวาดของคริสตจักรท้องถิ่น เขาเป็นคนที่ช่วยช่างฝีมือในท้องถิ่นให้เชี่ยวชาญทักษะใหม่ ๆ เช่น "แอนิเมชั่น" กับกระรอก การใช้ลูกบอลเพ้นท์หลาย ๆ ครั้งและเทคนิคอื่น ๆ

สีของภาพวาด Gorodets

เดิมใช้สีทาไข่สำหรับการวาดภาพ พวกเขาถูกแทนที่ด้วยองค์ประกอบของน้ำมัน อุบาทว์ และ gouache องค์ประกอบสีถูกนำไปใช้กับผืนผ้าใบในจุดขนาดใหญ่โดยไม่ต้องสร้างรูปทรงที่ชัดเจนในเบื้องต้น

ในขั้นต้น ช่างฝีมือทำงานบนพื้นผิวที่ลงสีพื้น ต่อมาภายหลังสงครามโลกครั้งที่สอง ไม้ดิบได้รับเลือกเป็นพื้นฐาน สิ่งนี้ทำให้ภาพวาดสว่างขึ้นและโปร่งใส

1. ซามาเลฟกี้. สำหรับลวดลายในรูปแบบของผลเบอร์รี่และดอกไม้ จะใช้สีต่อไปนี้: เหลือง, ชมพู (ผสมโทนสีแดงและสีขาว), แดงบริสุทธิ์, เบอร์กันดี (แดงและดำ), น้ำเงิน (น้ำเงินและขาว), น้ำเงิน สำหรับการออกแบบผ้าปูที่นอนให้ใช้ clean สีเขียว. ใบไม้และลอนเล็ก ๆ บางครั้งก็ถูกตกแต่งด้วยสีน้ำตาล
2. เตเนฟกา สีหลักของเฉดสีคือ ดำ น้ำตาล และน้ำเงิน เนื่องจากการใช้โทนสีดำเข้มซึ่งวาดองค์ประกอบหลักของเครื่องประดับจึงเป็นไปได้ที่จะได้รูปแบบที่สว่างและค่อนข้างตัดกัน หากใช้โทนสีน้ำตาลสำหรับเฉดสี ภาพวาดก็จะกลายเป็นสีอ่อนกว่าและละเอียดอ่อนกว่า
3. เครื่องแบบ ใช้สำหรับเติมความสดชื่น สีขาว. โทนสีเหลืองใช้น้อยลง จำเป็นเฉพาะในกรณีที่ใบได้รับการเน้นเสียง

สีพื้นฐานตามตัวเลข

สีหลักที่ใช้สำหรับเครื่องประดับ Gorodets ตามเนื้อผ้า:

1. Ocher(#CC7722);
2. สีชมพู(#FFC0CB);
3. สีแดง(#FF0000);
4. สีฟ้า(#00BFFF);
5. สีฟ้า(#964B00);
6. สีขาว(#FFFFFF);
7. เขียว(#00FF00);
8. สีดำ(#000000);
9. สีเหลือง(#FFFF00).

องค์ประกอบและลวดลายของภาพวาด Gorodets

องค์ประกอบพื้นฐานมีสามประเภท นี่คือภาพวาดดอกไม้ที่ "บริสุทธิ์" ซึ่งเป็นองค์ประกอบที่มีลวดลาย "ม้า" และภาพวาดที่ซับซ้อน

เครื่องประดับดอกไม้เป็นวิธีที่ง่ายที่สุดในการทำ เครื่องประดับมีหลายองค์ประกอบ:

1. "ช่อดอกไม้" เป็นภาพที่สมมาตร เหล่านี้เป็นองค์ประกอบขนาดเล็กประกอบด้วย 1 - 3 ดอก ตกแต่งกล่อง, โลงศพ, ถ้วย, เครื่องปั่นเกลือ, ถ้วย, โบลิ่ง;
2. "พวงมาลัย" - ประเภทของ "ช่อดอกไม้" เมื่อดอกไม้ขนาดใหญ่หนึ่งดอกตั้งอยู่ตรงกลางและมีการจัดองค์ประกอบด้วยดอกไม้ขนาดเล็กขึ้น
3. "Rhombus" - รูปแบบของ "พวงมาลัย" ดอกไม้ขนาดใหญ่หลายดอกอยู่ตรงกลาง ใบและดอกตูมลดลงที่ด้านบนของเพชร เครื่องประดับมักประดับหีบใหญ่ เขียงใหญ่ ประตูตู้ และตะกร้าขนมปัง
4. "ลายดอก" เป็นองค์ประกอบที่ซับซ้อนซึ่งประกอบด้วยชั้นบนและล่าง เครื่องประดับสามารถประกอบขึ้นจากแถบดอกไม้ที่มีขนาดเท่ากันหรือจากองค์ประกอบดอกไม้ที่มีสี รูปร่าง และประเภทต่างกัน
5. "พวงหรีด" - รูปแบบของ "แถบดอกไม้" แต่เป็นแบบปิดเท่านั้น มักจะตกแต่งพื้นผิวของจาน, ถาด, โลงศพ, ถังไวน์

แรงจูงใจ "ม้า" และ "นก"

มีองค์ประกอบที่สมมาตรและไม่สมมาตร นกและม้ามักอยู่ตรงกลาง ต้นไม้ดอกหรือล้อมกรอบด้วยพวงหรีด มีชุดผลิตภัณฑ์ซึ่งแต่ละชุดมีแรงจูงใจหลายอย่างพร้อมกัน ตัวอย่างเช่น ไก่กับกระทงหรือม้าสองตัวที่มีสีต่างกัน

รูปแบบที่คล้ายกันดูมีประสิทธิภาพมากขึ้นบนผืนผ้าใบสีดำและสีแดง สีพื้นฐาน: สีเหลืองสด สีทอง สีส้ม สีเหลือง ภาพคู่ของนกแสดงถึงความสามัคคีในครอบครัวและความเป็นอยู่ที่ดี ม้าเป็นสัญลักษณ์ของความสำเร็จและความเจริญรุ่งเรือง

จิตรกรรมเรื่อง

ภาพวาดพล็อตวางอยู่บนสิ่งของขนาดใหญ่: ทรวงอก, จาน, เคาน์เตอร์ ผู้เชี่ยวชาญมักบรรยายถึงฉากงานเลี้ยงน้ำชาและงานเฉลิมฉลอง งานแต่งงานโดยมีฉากหลังเป็นโต๊ะอันหรูหรา โต๊ะพร้อมถ้วย ดอกไม้ และกาโลหะ ใบหน้าของผู้คนหันไปทางผู้ชมซึ่งมักจะทำให้องค์ประกอบที่ซับซ้อนโดยไม่จำเป็นมีความไม่น่าเชื่อบางอย่าง

ชุดรูปแบบที่ชื่นชอบของภาพวาดคือภายนอกของบ้านที่มีบานประตูหน้าต่างแกะสลัก, ซุ้มประตูสว่าง, ปล่องไฟ ภาพเสริมด้วยบ่อน้ำรั้วหวายด้วยดอกไม้หรือเหยือกและไก่โต้งนั่ง นอกจากนี้ ผืนผ้าใบยังสามารถ "เสริม" ด้วยภาพสัตว์อื่น ๆ เช่น สุนัข แมว ไก่กับไก่

เทคนิคการวาดภาพ Gorodets

ภาพวาดนี้ทำโดยตรงบนฐานไม้ ซึ่งเริ่มแรกลงสีพื้นด้วยสีเหลือง สีแดง และสีดำ สีหลักแต่ละสีจะถูก "ทำให้ขาว" ดังนั้นจึงเพิ่มจำนวนสีในจานสีเป็นสองเท่า

บนพื้นผิวเส้นหลักของภาพวาดนั้นถูกร่างด้วยเส้นบาง ๆ ด้วยดินสอ ให้ความสนใจเป็นพิเศษกับ "โหนด" ของรูปภาพ นั่นคือองค์ประกอบที่ใหญ่ที่สุดและสำคัญที่สุด รายละเอียดขนาดกลางและขนาดเล็กทำหน้าที่เป็นตัวเชื่อมสำหรับรูปแบบขนาดใหญ่และสามารถดำเนินการได้ในระหว่างการด้นสด

ในโหนดของภาพวาดด้วยแปรงกว้างเป็นพื้นฐานของดอกไม้ โดยปกติจุดนี้จะมีรูปร่างกลมหรือวงรีไม่สม่ำเสมอ ใช้สีเข้มกว่าจุดสว่าง ภาพวาดทั้งหมดประกอบด้วยองค์ประกอบที่เรียบง่าย: วงเล็บ, โค้ง, เกลียว, สโตรก, หยดและสีรองพื้นที่แท้จริง

ขั้นตอนสุดท้ายคือการใช้ลายเส้นและจุดตัดกัน (ขาวดำ) บนภาพวาดที่เสร็จแล้ว ขั้นตอนนี้ดำเนินการโดยใช้แปรงที่บางที่สุด ทันทีที่ผ้าใบแห้ง ภาพวาดจะ "คงที่" ด้วยชั้นเคลือบเงาหนา

ภาพวาด Gorodets บนไม้เป็นหนึ่งในความสำเร็จสูงสุดของศิลปะพื้นบ้านรัสเซีย เรามีไอเดียอะไรบ้างในการพูดถึงยานนี้? บางแห่งจะนำเสนอล้อหมุนที่สว่างสดใส กล่อง ฉากกั้น และผลิตภัณฑ์อื่น ๆ จาก Gorodets ซึ่งจัดแสดงในห้องโถงของพิพิธภัณฑ์ประวัติศาสตร์แห่งรัฐหรือพิพิธภัณฑ์รัสเซียในเซนต์ปีเตอร์สเบิร์ก คนอื่นจะจำโต๊ะเก้าอี้ชั้นวางของของเล่นสำหรับเด็ก อพาร์ตเมนต์หลายแห่งตกแต่งด้วยถังขนมปังและเขียงที่หรูหราและทนทาน

อย่างไรก็ตาม มีช่วงเวลาที่อุตสาหกรรมนี้ไม่ได้รับ ความหมายพิเศษ. ดังนั้นในหนึ่งในสิ่งพิมพ์อ้างอิงของปลายศตวรรษที่ 19 พวกเขาเขียนเกี่ยวกับเขา: "ภาพวาด Gorodets บนไม้เป็นหนึ่งในงานฝีมือมากมายที่มีอยู่ในจังหวัด Nizhny Novgorod ซึ่งมีลักษณะเป็นหมันของท้องถิ่น ดินแดน” และสมาชิกของคณะกรรมาธิการเพื่อการศึกษาอุตสาหกรรมหัตถกรรมในรัสเซียยังกล่าวอีกว่า: "ใครก็ตามที่ได้เห็นภาพวาดบนโดเนตรู้ว่าพวกเขาหยาบคายแค่ไหน" และควรยกย่องตัวแทนของสังคมรัสเซียในขณะนั้นซึ่งชื่นชมศิลปะนี้อย่างสูง คนเหล่านี้คือศิลปินผู้ยิ่งใหญ่ของเราและนักสะสมที่เก่งกาจที่สุดกลับกลายเป็นว่า

I.E. เริ่มให้ความสนใจในการวาดภาพ Gorodets เร็วกว่าคนอื่นๆ เรพิน อี.ดี. และวี.ดี. Polenov, V.M. Vasnetsov นักอุตสาหกรรมและผู้ใจบุญของ SI Mamontov ผู้อำนวยการของรัสเซีย พิพิธภัณฑ์ประวัติศาสตร์, นักประวัติศาสตร์ I.E. Zabelin ผู้ดูแลพิพิธภัณฑ์หัตถกรรมแห่งกรุงมอสโก Zemstvo S.T. โมโรซอฟ

อย่างไรก็ตามการแกะสลักและภาพวาดของ Gorodets อย่างแท้จริงนั้นถูกค้นพบในช่วงต้นปี ค.ศ. 1920 เท่านั้นในระหว่างการเตรียมนิทรรศการ "Russian Peasant Art" ซึ่งจัดขึ้นในห้องโถงของพิพิธภัณฑ์ประวัติศาสตร์รัสเซีย นิทรรศการนี้เป็นปรากฏการณ์ที่ไม่เหมือนใครในประวัติศาสตร์ศิลปะรัสเซีย คำที่เขียนบนโปสเตอร์ของนิทรรศการนำไปใช้กับภาพวาด Gorodets อย่างเต็มที่:“ ปัจจุบันงานของศิลปินชาวนาถูกดึงออกมาจากใต้ถังและพิพิธภัณฑ์มีโอกาสที่จะเปิดให้ประชาชนดูได้ ความสนใจ ใน ในหลายกรณี ศิลปินชาวนาสามารถชี้ให้เห็นเส้นทางใหม่สู่ศิลปะร่วมสมัยของเราได้”

การฟื้นฟูที่เห็นได้ชัดเจนเกิดขึ้นในการศึกษางานฝีมือของภูมิภาค Nizhny Novgorod ในปี 1924 มีการเปิดแผนกหัตถกรรมในพิพิธภัณฑ์ Gorodets ซึ่งรวบรวมผลงานของช่างฝีมือชาวนา โลกของชีวิตครอบครัวชาวนาได้กลายเป็นหัวข้อของการศึกษาอย่างจริงจังและการไตร่ตรองอย่างลึกซึ้งของโคตร จากสิ่งของที่รอดตายส่วนบุคคล ข้อเท็จจริงกระจัดกระจาย จากการประชุมและสนทนากับช่างฝีมือ ในที่สุดแนวคิดที่ค่อนข้างสมบูรณ์และเป็นรูปธรรมของ Gorodets และเขต Gorodets ในฐานะศูนย์กลางดั้งเดิมของศิลปะชาวนารัสเซียก็ก่อตัวขึ้นในที่สุด

ในอาณาเขตของภูมิภาค Nizhny Novgorod อาจารย์ได้สร้างภาพวาดไม้ประเภทต่างๆ - Gorodets และ Fedoseev, Polkhovmaidan และ Khokhloma ภาพวาด Gorodets เกิดขึ้นและเจริญรุ่งเรืองใกล้กับ "อาณาจักร" ของ Khokhloma แต่เงาสีทองของโคคลอมาไม่ได้บดบังงานเฉลิมฉลองอันสดใสของผลงานของปรมาจารย์ Gorodets หาก Khokhloma ส่องประกายสีทองราวกับช่อดอกสีแดงดำและสมุนไพรที่เกิดในกองไฟการประดิษฐ์ตัวอักษรที่ดีของเส้นที่ดีที่สุดแล้ว Gorodets วาดภาพด้วยสีสันของฤดูร้อนของรัสเซียด้วยสมุนไพรแสงแดดสดใส ราวกับว่าน้ำท่วมด้วยมาลัยดอกไม้สีเขียวชอุ่ม นกประหลาด ม้าเรียววิ่งผ่านทุ่งหญ้าที่สวยงาม

ภาพวาด Gorodets ย้ายไปอยู่ในแถวแรกของงานฝีมือพื้นบ้านในรัสเซีย เพราะมันผสมผสานความมุ่งมั่นอย่างเป็นธรรมชาติเข้ากับประเพณีโบราณด้วยการรับรู้ที่เปิดกว้างอย่างสนุกสนาน ชีวิตที่ทันสมัย. ช่างฝีมือพื้นบ้านได้รวมเอาเครื่องประดับดอกไม้ที่รุ่มรวย ภาพสัตว์วิเศษ และภาพชีวิตสมัยใหม่ในเมือง หมู่บ้าน อสังหาริมทรัพย์ และงาน Nizhny Novgorod อันโด่งดังเข้าไว้ในระบบศิลปะเดียว ในเวลาเดียวกัน "ความสมจริงมหัศจรรย์" ได้กลายเป็นพื้นฐานของรูปแบบการวาดภาพของ Gorodets - การเปลี่ยนแปลงของชีวิตประจำวันเป็นความฝันของศิลปินชาวนา ชีวิตมีความสุขมนุษย์บนผืนดินที่ออกดอกสวยงาม กลมกลืนกับธรรมชาติอย่างสมบูรณ์

นักเลงที่เก่งกาจที่สุดหลงใหลในความกล้าหาญของจิตรกร Gorodets ในการเลือกวิชาทักษะของพวกเขาในการสร้างฉากหลายร่างการแสดงออกของวีรบุรุษของภาพวาดการตกแต่งภายในที่ทาสีอย่างสวยงามตามกฎของศิลปะการตกแต่งทั้งหมดและ เครื่องประดับดอกไม้ที่หรูหรา

เพื่อให้เข้าใจว่าทำไมภาพวาด Gorodets ถึงกลายเป็นแบบนี้ คุณต้องไปที่บ้านเกิดของมันอย่างแน่นอน เหล่านี้เป็นหมู่บ้านและหมู่บ้านของ Khlebaikha, Kurtsevo, Koskovo, Savino, Buki และอื่น ๆ ที่ตั้งอยู่ริมฝั่งแม่น้ำโวลก้า - แม่น้ำ Uzola ทำไมภาพวาดถึงเรียกว่า Gorodets? เหตุใดจึงไม่ใช่ Kurtsevskaya ไม่ใช่ Koskovskaya ไม่ใช่ Savinskaya หรืออย่างน้อย Uzolskaya ชื่อ "Gorodets" ฟังเฉพาะในช่วงทศวรรษที่ 1930 หลังจากการปรากฏตัวของหนึ่งในนักวิจัยที่มีชื่อเสียงที่สุด วัฒนธรรมพื้นบ้านวีเอ็ม วาซิเลนโก ในฉบับก่อนหน้า เรากำลังพูดถึงเกี่ยวกับ "ภาพวาด Nizhny Novgorod" หรือเกี่ยวกับ "Kurts dyers" ชื่อใหม่ติดอยู่เพราะ Gorodts เป็นตลาดหลักสำหรับเครื่องใช้ทาสี Uzol และยังมีการประชุมเชิงปฏิบัติการเกี่ยวกับการวาดภาพไม้ แต่ที่สำคัญที่สุด คือ อยู่กับเขา วิถีชีวิต ประเพณี ภาพลักษณ์ เริ่มจาก กลางสิบเก้าศตวรรษ เนื้อหาของภาพวาดเชื่อมโยงกันมาก ภาพวาด Uzol ที่มีชื่อเสียงเติบโตขึ้นบนพื้นฐานของวัฒนธรรมศิลปะทั้งหมดของ Gorodets และบริเวณโดยรอบซึ่งมีประวัติยาวนานกว่าแปดศตวรรษ หากปราศจากความรู้เกี่ยวกับประวัติศาสตร์ที่ยาวนานหลายศตวรรษของ Gorodets และงานฝีมือของ Gorodets เราจะไม่สามารถเข้าใจสาระสำคัญของภาพวาด Gorodets ได้

แต่ละช่วงเวลาของประวัติศาสตร์ Gorodets มีความน่าสนใจในแบบของตัวเอง เมืองนี้เกิดขึ้นในช่วงครึ่งหลังของศตวรรษที่ 12 ในฐานะด่านหน้าทางทหารของรัสเซียบนฝั่งแม่น้ำโวลก้า ในศตวรรษที่สิบสาม Gorodets เป็นเมืองหลวงของอาณาเขต Gorodetsky และต่อมาได้กลายเป็นส่วนหนึ่งของ Nizhny Novgorod-Suzdal Grand Duchy ประวัติศาสตร์ยุคแรก ๆ ของอาณาเขต Gorodetsky เกี่ยวข้องกับชื่อของ Andrei Bogolyubsky, Mstislav Udaly, Alexander Nevsky พงศาวดารของรัสเซียไม่เพียงสะท้อนถึงการก่อสร้างเมืองและการโจมตีที่ประสบความสำเร็จของเจ้าชายในบัลแกเรีย แต่ยังรวมถึงเหตุการณ์ที่น่ากลัว - การโจมตี Goroden โดยพยุหะของ Batu Khan “พวกตาตาร์ยึดปราสาท เผาพวกเขา วัดวาอาราม โบสถ์ และลานบ้านของเจ้าชายและที่อยู่อาศัยที่ทรยศต่อเปลวไฟเดียวกัน … คนเท้าเปล่าและเลือดที่ตายจากขยะนำพวกเขาเต็มไปยังประเทศของพวกเขา” ผู้เขียนนิคอนโครนิเคิลเป็นพยาน เกี่ยวกับเหตุการณ์ในปี 1238 แต่หลังจากห้าหรือหกปี ชาว Gorodets ที่รอดตายได้ฟื้นฟูเมือง ในไม่ช้า Andrei น้องชายของ Alexander Nevsky ก็กลายเป็นเจ้าชายในนั้น การปะทะของเขากับ Tatar Khan Pevrey คุกคามด้วยการบุกรุกใหม่ของพวกตาตาร์ ซึ่งจนถึงตอนนี้ก็ไม่มีอะไรจะต้านทานได้ พี่ชาย Alexander Yaroslavich ต้องไปที่ Horde ด้วยธนูและของขวัญ เขากลับมาป่วยหนักและเพิ่งไปถึง Gorodets ในเดือนพฤศจิกายน 1263 เขาเสียชีวิตที่นี่ในอาราม Fedorovsky

ในศตวรรษที่ 16 ชื่อที่สองถูกกำหนดให้กับ Gorodets - Small Kitezh ตรงกันข้ามกับ Big Kitezh ในตำนานที่ซ่อนตัวจากศัตรูในน่านน้ำของทะเลสาบ Svetloyar ซึ่งอยู่ไม่ไกลจาก Gorodets

Gorodets ซึ่งเป็นศูนย์กลางการค้าและการต่อเรือในศตวรรษที่ 19 ยังคงเป็นศูนย์กลางดั้งเดิมที่สดใส วัฒนธรรมประจำชาติ. เอกลักษณ์ของท้องถิ่น ประเพณีวัฒนธรรมส่วนใหญ่ถูกกำหนดโดยตำแหน่งทางภูมิศาสตร์ที่เป็นเอกลักษณ์ของ Gorodets ตั้งแต่ศตวรรษที่ 12 เป็นต้นมา พื้นที่แห่งนี้เป็นส่วนที่แยกออกไม่ได้ของดินแดน Vladimir-Suzdal โดยมีสถาปัตยกรรมแบบดั้งเดิม ภาพวาดสัญลักษณ์ และศิลปะการตกแต่งที่สูงที่สุด

หากคุณพยายามติดตามต้นกำเนิดของภาพวาด Gorodets คุณต้องจำไว้ว่า Gorodets แห่งศตวรรษที่ 17-19 เป็นหนึ่งในศูนย์กลางของผู้เชื่อเก่า เป็นผู้ที่มีผลกระทบอย่างเห็นได้ชัดต่อชีวิตจิตวิญญาณของเขต Gorodets และงานฝีมือ จากไอคอนที่นำมาโดยผู้ตั้งถิ่นฐานจากดินแดนทางเหนือหลังจากการทำลายอาราม Pomeranian และ Solovetsky โดยเจ้าหน้าที่ซาร์การทาสีไอคอนในท้องถิ่นเริ่มขึ้น

บางครั้งโดยสัญชาตญาณ แต่บ่อยครั้งค่อนข้างมีสติ ปรมาจารย์แห่งการวาดภาพ Gorodets พยายามสานต่อประเพณีของไอคอน Nizhny Novgorod โดยเฉพาะอย่างยิ่งเครื่องประดับดอกไม้ - "ภาพวาดหญ้า" มันคือลวดลายอันเป็นเอกลักษณ์ด้วยเทคนิคอันประณีตในการวาดภาพดอกไม้และสมุนไพร รวบรวมเป็นมาลัยและช่อดอกไม้ซึ่งเป็นโรงเรียนที่ยอดเยี่ยมสำหรับปรมาจารย์ Gorodets ทุกคน และโรงเรียนที่คุ้นเคยซึ่งคุ้นเคยตั้งแต่วัยเด็ก ไอคอนนี้สอนทั้งความงามของสี และความชัดเจนของเงา ตลอดจนเทคนิคในการสร้างพื้นที่ และความสำคัญของทุกรายละเอียด ความคิดริเริ่มของภาพวาด Gorodets เกิดขึ้นที่จุดเชื่อมต่อของประเพณีของภูมิภาคทรานส์ - โวลก้า Old Believer และชีวิตฆราวาสที่สมบูรณ์ของเคาน์ตีและเมืองในจังหวัดงาน Nizhny Novgorod ที่มีชื่อเสียงซึ่งมีอิทธิพลต่อเศรษฐกิจ , ชีวิตและประเพณีของภูมิภาคโวลก้าทั้งหมด

ความโลภที่อ่อนไหวต่อทุกสิ่งที่ดึงดูดศิลปินชาวนาใหม่เพื่อพรรณนาถึงนวัตกรรมเหล่านี้ ผู้คนใหม่ ๆ เทศกาลรื่นเริงในเมือง เรือกลไฟบนแม่น้ำโวลก้า และความบันเทิงที่ยุติธรรม

ความรุ่งโรจน์ของภาพวาด Gorodets เริ่มต้นด้วยการตกแต่งของใช้ในครัวเรือนของผู้หญิง เหล่านี้เป็นพื้นหมุน โรงทอผ้าและตู้ โลงศพ และเก้าอี้สูง ช่างฝีมือ Uzol ชื่นชอบการตกแต่งล้อหมุนเป็นพิเศษ "เด็กผู้หญิงหลังล้อหมุนเป็นหนึ่งในภาพที่มีลักษณะของชีวิตชาวนารัสเซียเก่า ชีวิตของเด็กผู้หญิงได้รับการตกแต่งและประดับประดาอยู่เสมอ ล้อหมุนซึ่งยืนอยู่ข้างเครื่องปั่นด้าย ประดับประดาเธอด้วยเสื้อผ้า งานปัก ลูกปัดและริบบิ้น เธอมักจะเป็นของขวัญจากผู้ชายคนหนึ่งที่ถูกตัดออกและลงนามด้วยจดหมายรักความฝันและความคิดตามหลักฐานจากจารึกจำนวนหนึ่งที่เก็บรักษาไว้บนล้อหมุน "มันยากที่จะพูดเกี่ยวกับวงล้อหมุนได้ดีกว่าที่ทำเกือบ 100 ปีที่แล้ว โดย B.C. โวโรนอฟ

วงล้อ Gorodets ราวกับว่าโดยธรรมชาติมีไว้สำหรับงานของศิลปิน ต่างจากล้อหมุนที่ตัดจากไม้ชิ้นเดียว โดยประกอบด้วยสองส่วนคือส่วนก้นและหวี ฐานของวงล้อหมุน - ด้านล่าง - เป็นกระดานที่ค่อนข้างกว้างซึ่งมีขนาดผันผวน หากความยาวเกือบตลอดเวลาประมาณ 70 ซม. ความกว้างจะอยู่ระหว่าง 30 ถึง 50 ซม. หอกติดอยู่ที่ส่วนโค้งมนด้านหน้าของกระดานดังกล่าว - ปิรามิดที่ถูกตัดทอนทรงสี่เหลี่ยมจตุรัสที่มีรูในส่วนบนสำหรับใส่ที่ค่อนข้างใหญ่ หวีด้ามยาว หวีที่เอาไว้ใช้ลากจูง-แฟลกซ์หรือขนสัตว์ เครื่องปั่นด้ายวางด้านล่างบนม้านั่งนั่งบนนั้นและเริ่มหมุนโดยหมุนเกลียวรอบแกนหมุน และตอนนี้ด้วยความสามารถและทักษะของปรมาจารย์ Gorodets แห่ง Donets พวกเขาได้กลายเป็นงานศิลปะชั้นสูงที่โดดเด่นด้วยความงามของพวกเขาสำหรับผู้ที่ชื่นชอบมากกว่าหนึ่งรุ่น

ตามตำนานท้องถิ่น ปรมาจารย์แห่งหุบเขา Uzol ได้รับทักษะการวาดภาพครั้งแรกจากศิลปิน N.I. Ogurechnikov ซึ่งในปี 1870 ได้ปรับปรุงภาพจิตรกรรมฝาผนังของโบสถ์ในหมู่บ้าน Kurtsevo ผู้ชายที่มีไหวพริบจาก Kurtsev และ Koskov ที่ติดตามงานของเขาอย่างใกล้ชิดสามารถค้นหาความลับในการเตรียมสีได้ จดจำวิธีการทำงานกับแปรง แต่อาจารย์ในท้องถิ่นไม่เพียงเรียนรู้จากจิตรกรเท่านั้น

ที่นี่เราจะต้องทำความคุ้นเคยกับช่างแกะสลักไม้ Uzol พวกเขาทำพื้นปั่นและตกแต่งด้วยลวดลายแกะสลัก ในตอนแรกการแกะสลักเป็นเรื่องปกติสำหรับเครื่องใช้ของชาวนา: ตาข่ายเรขาคณิต, ดอกกุหลาบที่มีรังสีแยก - ภาพสัญลักษณ์ของดวงอาทิตย์ซึ่งเรียกอีกอย่างว่าสัญญาณสุริยะ และภายในเวลาไม่กี่ปี พร้อมกับการแกะสลักแบบดั้งเดิม ก็มีรูปแบบที่แตกต่างไปจากเดิมอย่างสิ้นเชิง - ทั้งในเนื้อหาและเทคนิคการดำเนินการ ไม่ใช่สัญญาณเวทย์มนตร์โบราณ แต่ชีวิตสมัยใหม่ภาพของมันก็กลายเป็นภาพหลัก

ฉากการขี่ม้าล่าสัตว์กับสุนัขและเหยี่ยวปรากฏบน Donets นักขี่ม้าที่เลี้ยงม้าด้วยดาบเปล่า รถม้าสุดหรูที่วิ่งด้วยความเร็วเต็มพิกัดโดยมีทหารราบอยู่บนหลัง และคนขับเกวียนบนขอบล้อ ฉากของงานเฉลิมฉลองในเมืองถูกพรรณนาด้วยความรักและความพากเพียรที่น่าตื่นตาตื่นใจ - ผู้หญิงที่แต่งกายอย่างสง่างามด้วยร่มที่ขาดไม่ได้ในมือของพวกเขา สุภาพบุรุษของพวกเขาในชุดโค้ตโค้ตที่ผูกเอวอย่างแน่นหนา ในบัควีทสูง (ชนิดทรงกระบอก) หรือหมวกที่มีขนนก ไม่ต้องสงสัยเลยว่าเมื่อได้ปรากฏตัวในตลาดแล้วผลิตภัณฑ์ของช่างแกะสลักก็กระเด็นออกมา แต่ไม่ใช่แค่กับแปลงแต่ยังมีเทคนิคการแกะสลักแบบใหม่ด้วย แทนที่จะใช้การแกะสลักแบบมีรอยบากแบบสามหน้าแบบธรรมดา การดำเนินการที่เร็วขึ้น ใช้ความอุตสาหะน้อยลง แต่ไม่ได้หมายความว่าจะใช้รูปร่างและการแกะสลักวงเล็บที่แสดงออกน้อยลง ด้วยความช่วยเหลือของสิ่วครึ่งวงกลมและมีดบางที่มีความกว้างต่างกัน ช่างแกะสลักจึงสร้างภาพวาดที่ไม่เคยมีมาก่อนในศิลปะพื้นบ้านในอดีต

ปรมาจารย์ Gorodets เก่า จากซ้ายไปขวา:
Ignatii Andreevich Mazin, Fedor Semenovich Krasioyarov, Ignatii Klemeitievich Lebedev

นอกจากนี้ยังเป็นที่น่าสนใจว่าในบรรดานวัตกรรมที่อาจารย์ Uzol นำเสนอในการแกะสลักคือการใช้สี: จากการระบายสีชิ้นส่วนของการแกะสลักแต่ละชิ้นด้วยน้ำเบอร์รี่หรือยาต้มของพืชไปจนถึงการฝังที่ไม่เหมือนใครด้วยต้นโอ๊ก เอกสารสำหรับงานดังกล่าวอยู่ไม่ไกลจาก Uzola บ้านเกิดของเขา แม่น้ำที่คดเคี้ยวในช่วงน้ำท่วมมักจะชะล้างฝั่งโค่นต้นไม้ลงไปในน้ำ จากการนอนอยู่ในน้ำเป็นเวลานานไม้ของสายพันธุ์อื่น ๆ ทั้งหมดจะหายไปและมีเพียงต้นโอ๊กเท่านั้นที่ได้รับความแข็งแกร่งที่เพิ่มขึ้นและเป็นสีดำที่มีลักษณะเฉพาะซึ่งจะเพิ่มโทนสีน้ำเงินเล็กน้อยเมื่อเวลาผ่านไป

เมื่อจับชิ้นส่วนของต้นโอ๊กจาก Uzola ช่างฝีมือในท้องถิ่นได้เรียนรู้วิธีการแปรรูปอย่างดี พวกเขาตัดแผ่นที่ค่อนข้างบาง (หนา 3-5 มม.) ดอกคาร์เนชั่นทรงกลม และรายละเอียดอื่นๆ จากไม้เนื้อแข็ง ซึ่งเริ่มรวมอยู่ในองค์ประกอบที่แกะสลักไว้ เทคนิคการฝังนี้น่าทึ่งมาก ไม่มีการใช้กาวที่นี่ และอุปกรณ์ใดๆ สำหรับการติดอินเลย์ รูปม้า ผู้ขี่ ล้อรถม้า และส่วนเสริมอื่นๆ ถูกวางไว้ในช่องที่แกะสลักเป็นพิเศษและติดกระดุมไม้ ซึ่งผสมผสานทั้งศิลปะและ วัตถุประสงค์ทางเทคนิค. ดอกคาร์เนชั่นดังกล่าวยึดและตกแต่งกีบม้าวาดภาพดวงตาของพวกเขาพวกเขายังร่างโครงร่างของรถม้าด้วยเครื่องประดับประ บางครั้งเครื่องประดับดังกล่าววิ่งไปตามขอบด้านล่างและค่อยๆ กลายเป็นลักษณะเด่นของกลุ่มพื้นฝังทั้งกลุ่ม

ช่างฝีมือได้เชี่ยวชาญเทคนิคการจัดองค์ประกอบต่างๆ นอกจากองค์ประกอบที่ทำเป็นชั้นในแนวตั้งแล้ว ยังใช้องค์ประกอบแนวนอนซึ่งให้พื้นที่เพียงพอสำหรับการจัดวางที่ด้านล่างและเทือกเขา - การเดิน ร้องเพลงในรถม้ากับผู้หญิงที่นั่งอยู่ในนั้น และแมวก็ผูกเข้ากับรถม้า ก้นที่น่ารื่นรมย์ด้วยการแกะสลักและฝัง

คุณสมบัติที่สำคัญอีกประการหนึ่งที่สืบทอดโดยจิตรกรจากช่างแกะสลักคือความเป็นรูปธรรมและความแม่นยำที่ไม่ธรรมดาในรายละเอียดของภาพ ช่างแกะสลักไม่ได้แกะสลักรถม้าเลย แต่เป็นรถม้าในฤดูใบไม้ผลิของศตวรรษที่ 19 หรือแสดงภาพรถม้า "แคทเธอรีน" แบบเก่า ซึ่งปัจจุบันสามารถพบเห็นได้ในพิพิธภัณฑ์

การแกะสลักด้วยการฝังมีอยู่ใน Uzolye เพียงไม่กี่ทศวรรษ: งานฝีมือชิ้นนี้แทบจะหยุดลงในช่วงทศวรรษที่ 70 ของศตวรรษที่ 19 ดังนั้นประวัติของมันจึงเชื่อมโยงกับชีวิตของปรมาจารย์ไม่เกินสองชั่วอายุคน แต่เป็นปรมาจารย์ที่น่าทึ่ง ในหมู่พวกเขาจำเป็นต้องพูดถึง Lazar และ Anton Melnikovs, Anton Nikolaev ซึ่งงานวงกลมของภาพที่มีลักษณะเฉพาะของศิลปะ Gorodets ได้รับการพิจารณาแล้วโดยทั่วไป - เหล่านี้คือสุภาพสตรีและสุภาพบุรุษเหล่านี้เป็นทหารมักเป็นผู้ขับขี่เหล่านี้เป็นสุนัข , นกและม้า Gorodets ที่สวยงาม นอกจากนี้ยังมีเรื่องราวโปรด - งานรื่นเริง ฉากที่กล้าหาญ

ในเรขาคณิต การแกะสลักเชิงบรรยายของ Gorodets และต่อมาในภาพวาดของเขา คุณลักษณะที่สำคัญอีกประการของศิลปะพื้นบ้านปรากฏขึ้น - การผสมผสานระหว่างความเป็นจริงและจินตนาการในองค์ประกอบเดียว นักปั่นในที่ทำงาน ฉากมอบของขวัญแต่งงานให้เจ้าสาวเคียงข้างกับหุ่นทหารม้าสุดอัศจรรย์ ด้วยต้นไม้ที่ไม่เคยมีมาก่อนที่ดูเหมือนต้นปาล์ม

การเปลี่ยนจากการแกะสลักเป็นภาพวาดดำเนินไปอย่างราบรื่นและค่อยเป็นค่อยไป และช่างแกะสลักเองก็มีส่วนร่วมด้วย สิ่งที่น่าสนใจมากในเรื่องนี้คือหนึ่งใน Donets ของ Lazar Melnikov ซึ่งมีความสำคัญ - เขาเซ็นสัญญา ที่ด้านล่าง ส่วนบนขององค์ประกอบทำด้วยเทคนิคการแกะสลัก ส่วนตรงกลางถูกแกะสลักด้วยสีอ่อน และในส่วนล่างจะมีดอกกุหลาบที่ทาสีด้วยสีและแปรง

ดังนั้น เมื่อมองดู Gorodets ที่แกะสลักด้วยการฝังอย่างระมัดระวัง และต่อมาแกะสลักด้วยการย้อมสี จึงเป็นเรื่องง่ายที่จะแน่ใจว่าช่างแกะสลักเป็นครูโดยตรงของจิตรกร พวกเขาเป็นผู้กำหนดธีมหลักของภาพวาดในอนาคตระบุตัวละครหลักพวกเขาวางรากฐานสำหรับภาษาภาพของศิลปะ Gorodets บนพื้นฐานของศิลปะแบบเก่าสิ่งใหม่ทั้งหมดถือกำเนิดขึ้น - ภาพวาดชาวนาซึ่งซึมซับความงามของธรรมชาติโดยรอบชีวิตประจำวัน - ไม่เพียง แต่วัสดุ แต่ยังรวมถึงคุณค่าทางจิตวิญญาณของสิ่งต่าง ๆ ที่เกี่ยวข้องด้วย ลวดลายอันมหัศจรรย์ของหนังสือเก่า ไอคอน งานปัก

และการพัฒนางานฝีมือใหม่นี้เกิดขึ้นอย่างรวดเร็วอย่างไม่เคยปรากฏมาก่อนสำหรับศิลปะพื้นบ้านในเวลาเพียงสองหรือสามทศวรรษ

ในยุค 1870 ช่างฝีมือ Uzol เริ่มผลิตสิ่งของที่ทำจากไม้ตกแต่งด้วยภาพวาดสีสดใส แน่นอนว่าเบื้องหน้าคือพื้นหมุน เริ่มต้นด้วยดอกเล็กๆ แคบๆ ประดับด้วยดอกไม้ดอกเดียว กิ่งก้านที่มีผลเบอร์รี่ นกหรือรองเท้าสเก็ต กล่าวคือ ผลิตภัณฑ์จากตลาดทั่วไป จนถึงขนาดใหญ่ ที่ซึ่งศิลปินแสดงงานศิลปะทั้งหมดของเขา วาดภาพในสามชั้นทั้งหมด มีฉากของการเฉลิมฉลองและงานเลี้ยงที่แออัด ภาพการต่อสู้ของทหาร การดูถูกทหาร นายทหารที่ขี่ม้าและผู้หญิงสำคัญในการสนทนาอย่างมีมารยาท ภาพวาดมักถูกสั่งทำพิเศษเพื่อเป็นของขวัญให้เจ้าสาวจากแม่หรือเจ้าบ่าวของเธอ จุดประสงค์ทางพิธีกรรมของโดเนทดังกล่าวไม่เพียงแต่ได้รับการยืนยันจากความสมบูรณ์ของภาพวาดและวิชาพิเศษเท่านั้น แต่ยังได้รับการยืนยันจากคำจารึกบนล้อหมุนหรือเรื่องราวของคนโบราณในท้องถิ่นด้วย Donce ไม่ได้เป็นเพียงเครื่องมือในการทำงานเท่านั้น แต่ยังได้รับการปฏิบัติด้วยความเคารพอย่างสูง หลังจากทำงานเสร็จ พวกเขาก็ปลดหวีออกจากหวีแล้วแขวนไว้บนผนัง เช่น ภาพพิมพ์ยอดนิยม ผ้าขนหนูปักลาย กรอบไอคอนแวววาว ประดับบ้านชาวนาและนำความสุขมาสู่บ้าน
รูปแบบของ Donets ปั่นในท้องถิ่นนั้นเกือบจะสมบูรณ์แบบโดยช่างแกะสลัก Gorodets ในช่วงครึ่งแรกของศตวรรษที่ 19 พวกเขาเรียนรู้วิธีการตัดส่วนล่างของแอสเพนและแนบหัวเพื่อใส่หวี - หอกตกแต่งขอบด้านล่างด้วยการตัดครึ่งวงกลมที่เรียบทำให้ความสูงของความสง่างามตกแต่งใบหน้าสองข้างด้วยนกฝัง และม้า อีกสองตัวที่มีการตัดตามยาวบางๆ ชวนให้นึกถึงขลุ่ยของเสาโบราณ อย่างไรก็ตาม ช่างทาสีต้องการพื้นผิวที่เรียบสำหรับการทำงาน และขอบด้านล่างและขอบของไฟร่วมจะเท่ากันเมื่อเวลาผ่านไป แต่เมื่อแสดงออกมาในรูปแบบที่น้อยลง พื้นของครึ่งหลังของศตวรรษที่ 19 ก็เบ่งบานราวกับสวนนางฟ้า

จิตรกร Gorodets สามารถเขียนนกที่สดใสท่ามกลางดอกไม้ได้ม้าสีดำบนเครื่องบินขนาดเล็กมากของ kopyk และเมื่อมันมาถึงการตกแต่งระนาบกว้างของด้านล่าง จินตนาการของเขาไม่มีขีดจำกัด! ผู้คนในชุดแฟชั่นสมัยนั้น สัตว์และนก ดอกไม้สวยงาม ห้องต่างๆ เกือบจะเป็นห้องโถงในพระราชวังและถนนที่มีฝูงชนหลากหลาย แต่ไม่ว่าความคิดของอาจารย์จะยอดเยี่ยมเพียงใด ระเบียบบางอย่าง ธรรมเนียมปฏิบัติ ศีลมักจะครอบงำในภาพวาดของเขาเสมอ และตามธรรมเนียมนี้ เขาแบ่งพื้นผิวรูปสี่เหลี่ยมผืนผ้าของด้านล่างออกเป็นสามชั้น ด้านบนใกล้กับตอไม้มักจะใหญ่กว่าด้านล่างเล็กน้อย ผ้าสักหลาดประดับแยกทั้งสองส่วน อาจประกอบด้วยแถบหลากสีหรืออาจกลายเป็นพวงมาลัยดอกไม้อันเขียวชอุ่มหรือกิ่งก้านที่มีผลเบอร์รี่ ขึ้นอยู่กับรสนิยมของอาจารย์เท่านั้นว่าจะเขียนพื้นทั้งหมดบนพื้นหลังเดียวกันหรือทำให้พื้นหลังแตกต่างกันสำหรับส่วนบนและส่วนล่างขององค์ประกอบ มักมีพื้นล่างเขียนบนพื้นหลังสีเหลืองทองอันเดียวที่ชื่นชอบ แต่ก็เป็นเช่นนี้ เครื่องหมายบนสุดเป็นสีส้ม และอันล่างเป็นสีม่วงสดใส

จุดเด่นแตกต่างกันไม่เพียงแต่ในสีพื้นหลัง แต่ยังอยู่ในแปลง ในส่วนบนของด้านล่าง อาจารย์มักจะหันไปหาโลกของผู้คน ในขณะที่ส่วนล่างมีอาณาจักรแห่งธรรมชาติ - รูปสัตว์หรือพืช แต่นี่เป็นเพียงรูปแบบทั่วไปสำหรับการสร้างภาพวาดของโดเนตแบบคลาสสิก และอาจารย์ก็ไม่ได้ทำตามอย่างไม่ต้องสงสัยเสมอไป เสน่ห์อันเป็นเอกลักษณ์ของการวาดภาพ Gorodets นั้นแม่นยำตรงที่การเบี่ยงเบนจากแคนนอนอย่างต่อเนื่องในความรู้สึกของอิสระในการสร้างสรรค์ของปรมาจารย์แต่ละคน
ถัดจากล้อหมุนที่ทาสีอย่างสวยงามมักจะมีโถปัสสาวะที่ทาสีแล้ว - กล่องสำหรับแกนหมุนและ "กลีบ" (“กลีบ” เป็นใยปอที่เตรียมไว้สำหรับเส้นด้าย) สำหรับการผลิตโถฉี่ในฤดูใบไม้ผลิ โดยเฉพาะอย่างยิ่งในสภาพอากาศที่มีลมแรงชื้น พวกเขาเตรียมไม้ดอกเหลือง หั่นเป็นเส้นตามขนาดที่ต้องการ นึ่ง งอ และ แล้วเย็บด้วยวิธีพิเศษ - "ล็อค" โดยใช้รากสนที่บางและแข็งแรง จากแถบการพนันที่เย็บนี้ ได้ฐานของกล่องรูปวงรีซึ่งต่อมาได้ติดก้นไม้เรียบ - และโถปัสสาวะก็พร้อม

รูปร่างโค้งมนของโถฉี่ กล่องสำหรับเล่นบาส หรือตะกร้าทำให้สามารถคลี่ภาพออกมาเป็นริบบิ้นผ้าสักหลาดเพื่อบอกเล่าเรื่องราวทั้งหมดราวกับจะยืดเวลาออกไป อาจเป็นเรื่องราวที่งดงามเกี่ยวกับการตามล่า งานแต่งงาน การรวมตัว เกี่ยวกับการเคลื่อนไหวของเรือกลไฟที่วุ่นวายบนแม่น้ำโวลก้า ผ้าสักหลาดอาจเป็นแบบต่อเนื่องหรืออาจประกอบด้วยหลายตอนหรือตามที่จิตรกรไอคอนเก่า ๆ เคยกล่าวไว้ว่าเป็นจุดเด่น

ลำดับการตกแต่งโถปัสสาวะที่พบบ่อยที่สุดคือ: ฉากสองฉาก - ที่ด้านยาวของกล่อง, ลวดลายประดับสองอัน - ในตอนท้าย ฉากหนึ่งถูกแยกออกจากอีกฉากหนึ่งด้วยแถบแนวตั้งของเครื่องประดับ Gorodets ที่มีลักษณะเฉพาะ - สตริง, มัด, วงเล็บเหลี่ยม

ดูเหมือนว่าการทาสีดอกกุหลาบ พวงมาลัยดอกไม้ หรือลวดลายประดับอื่นๆ จะสะดวกกว่ามากบนพื้นที่เล็กๆ บนผนังโถปัสสาวะ แต่ศิลปิน Uzol แย้งในที่นี้ว่าหากไม่ได้วาดภาพชีวิตสมัยใหม่ ไม่มีภาพวาดของ Gorodets เขาใช้ความชัดเจนของท่าทางและท่าทางของตัวละครได้อย่างน่าทึ่งจริงๆ ซึ่งสร้างฉากในฉากที่เกือบจะเป็นละครขึ้นมากำกับการกำกับฯ อย่างแท้จริง มีอะไรมากมายให้เรียนรู้ที่นี่สำหรับนักสีเช่นกัน ในภาพวาดของสปินเนอร์ "สปินเนอร์" จากคอลเล็กชั่น Gorodetsky Historical and Artistic คอมเพล็กซ์พิพิธภัณฑ์ผู้เขียนใช้โซลูชันสีที่สวยงามอย่างยิ่ง เขาวาดฉากการชุมนุมในหมู่บ้านและนัดเดทสำหรับคนหนุ่มสาวบนพื้นหลังสีน้ำเงิน โดยใช้สีส้ม-ชมพู เขียว ดำ และขาว

ภาพที่ปลายโถฉี่มักมีความหมายลึกซึ้ง ตัวอย่างเช่น เป็นบรรทัดฐานที่ชื่นชอบในการวาดภาพ Gorodets - ภาพของนาฬิกาในกรอบไม้ประดับที่สวยงาม ร่างของหญิงชรา - แม่ของเจ้าสาวหรือเจ้าบ่าวที่ปลายอีกด้านของโถปัสสาวะ อย่างที่เคยเป็น ยังเตือนถึงระยะเวลาที่ไม่สิ้นสุด ภาพเหล่านี้เป็นการยืนยันอีกอย่างหนึ่งว่าโถฉี่ เช่น วงล้อหมุน ไม่ใช่แค่ของชาวนาในชีวิตประจำวัน แต่เกี่ยวข้องกับพิธีกรรมในหมู่บ้านและวันหยุด ซึ่งสำคัญที่สุดคืองานแต่งงาน

ไม่ว่าโถฉี่และตะกร้าจะดีแค่ไหน ก็เป็นเรื่องยากสำหรับพวกเขาที่จะโต้แย้งเรื่องความงามและความคิดริเริ่มด้วยเก้าอี้ทาสี - พยาบาลและเก้าอี้รถเข็น (เก้าอี้ที่เรียกว่ามีล้อติดมาด้วย)

เก้าอี้ Gorodets ขึ้นอยู่กับขนาดสำหรับเด็กเองและสำหรับตุ๊กตาของพวกเขา นี่เป็นพื้นที่สร้างสรรค์พิเศษสำหรับศิลปิน Gorodets - ทำงานเกี่ยวกับการตกแต่งวัตถุที่มีรูปร่างสามมิติที่ซับซ้อน เก้าอี้ล้อเลื่อนแบบหมุน - เก้าอี้เด็กบนล้อ - สร้างขึ้นในหมู่บ้าน Repino และ Koskovo และชาวนาใน Nikulin และ Skolzikhino ทำเก้าอี้พับ สำหรับรถเข็นหนึ่งคัน ชิ้นส่วนมากกว่าสามโหลถูกกลึงจากแอสเพนหรือต้นเบิร์ช ด้วยความช่วยเหลือของเพลาไม้และเดือยไม้ โดยไม่ต้องใช้ตะปูหรือกาว ชิ้นส่วนเหล่านี้เชื่อมต่ออย่างแน่นหนาจนทุกวันนี้ยังคงไม่บุบสลายและไม่เป็นอันตราย

อย่างไรก็ตาม เก้าอี้และเก้าอี้รถเข็นดังกล่าวกลายเป็น Gorodetsky อย่างแท้จริงก็ต่อเมื่อถูกทาสีบนพื้นหลังสีแดงเข้ม สีน้ำตาล สีเหลือง สีฟ้าหรือสีดำ ขั้นแรกให้ทาสีที่นั่ง - เครื่องบินขนาดเล็กขนาดประมาณ 20x20 ซม. บางครั้งก็เป็นรูปสี่เหลี่ยมคางหมู งานส่วนนี้ถือว่ายากและมีความรับผิดชอบมากที่สุด รูปแบบที่พบบ่อยที่สุดคือกิ่งก้านที่มีผลเบอร์รี่และใบเล็กๆ เขียนตามแนวทแยงมุมบนระนาบ มีบทบาทพิเศษในการฟักไข่ด้วยการที่กิ่งก้านมีชีวิตขึ้นมาได้รับความชัดเจนกราฟิก แต่ไม่สูญเสียความงดงามของมัน ความรักของอาจารย์ที่มีต่ออิสรภาพและความมีคุณธรรมของจังหวะการฟอกสีฟันนั้นชัดเจนโดยเฉพาะอย่างยิ่งในกรอบที่นั่งของเก้าอี้และองค์ประกอบที่ด้านหลัง - กระบังหน้า

ในการกำจัดของศิลปินมีเพียงกรอบแคบกว้างประมาณ 2.5 ซม. และกระดานเล็ก ๆ ที่ด้านหลัง - ไม่เกิน 20x8 ซม. อาจารย์วิ่งจังหวะเบา ๆ รอบจัตุรัสซึ่งอยู่ตรงกลางซึ่งมีกิ่งก้าน ดอกไม้, แมว, เด็กชายขี่ม้าหรือเรื่องตลกอื่นๆ วงเล็บสีขาว วงเล็บที่มีเส้นขีดตรงกลางของแต่ละหลุม เชือกที่สลับซับซ้อน หรือแค่เส้นสีขาวก็สามารถใช้เป็นกรอบได้

นกหรือสัตว์มักปรากฏบนเก้าอี้ Gorodets ตัวละครที่ชื่นชอบเป็นพิเศษคือแมว - Cat-Purr ใจดี เขามีรูปหัวกลมโต หนวดเด่น ตาสีเขียว อาจารย์มักวาดภาพแมวนอนขดตัว แต่โดยเฉพาะอย่างยิ่งพวกเขาชอบนั่งอย่างภาคภูมิใจรายล้อมไปด้วยดอกไม้และผลเบอร์รี่ แมวสีดำสีเทาและสีแดงสดไม่เพียงปรากฏบนเก้าอี้เท่านั้น แต่ยังปรากฏบนโถฉี่และตะกร้าด้วย

แคนนอนซึ่งเป็นองค์ประกอบทั่วไปได้พัฒนาขึ้นในรูปเหมือนโกโรเดตส์ ตราประทับขนาดเล็กบรรจุรูปเต็มตัว หน้าอกหรือภาพตามวัยของบุคคลในสามในสี่ นั่งอยู่บนเก้าอี้นวมหรือบนเก้าอี้ที่มีพนักพิงสูง อาจารย์ยังได้กำหนดส่วนหนึ่งของเครื่องเรือนของบ้านด้วยการวาดภาพหน้าต่างโค้งสูงที่มีการผูกที่สลับซับซ้อน ยังให้ความสนใจอย่างมากกับรายละเอียดอื่น ๆ ของการตกแต่งภายใน - ตารางบนขาที่มีลวดลายแกะสลัก, กระถางดอกไม้ขนาดใหญ่ที่มีดอกไม้, บางครั้งเป็นส่วนหนึ่งของ iol ที่มีลวดลาย, ถูกตัดเป็นสี่เหลี่ยมของปาร์เก้

ในหนังสือที่เขียนเกี่ยวกับภาพวาด Gorodets มักกล่าวกันว่ารูปแบบนี้มีความเกี่ยวข้องกับภาพวาดพื้นบ้านอย่างไม่ต้องสงสัย แต่ด้วยเฝือกแบบไหน? ความมั่งคั่งของภาพ lubok รัสเซีย - งานแกะสลักไม้สีและทองแดงตกลงมา ปลาย 18th- แรก ครึ่งหนึ่งของXIXศตวรรษ. ในช่วงครึ่งหลังของศตวรรษที่ 19 ศิลปะนี้เริ่มเสื่อมโทรม และถูกแทนที่ด้วยผลิตภัณฑ์ที่เรียกว่า lubok ในโรงพิมพ์ของมอสโกและเซนต์ปีเตอร์สเบิร์ก oleophafia และ "prostoviks" ที่มีคุณภาพทางศิลปะที่แย่มากถูกพิมพ์ - lithofaphia ซึ่งวาดด้วยมือโดยช่างฝีมือในเมืองผู้อพยพล่าสุดจากชาวนา พวกเขาพรรณนาเหตุการณ์ร่วมสมัยบุคคลที่มีชื่อเสียงเช่นนายพลสโกเบเลฟที่รู้จักกันดี, นิทาน, ฉาก ชีวิตในหมู่บ้าน, งานเลี้ยงพ่อค้าแม่ค้าในร้านอาหารรวยๆ รูปภาพเหล่านี้ไม่มีนัยสำคัญทางศิลปะจนไม่มีนักวิจารณ์ศิลปะคนใดต้องการจะเข้าใจ แต่เมื่อมันปรากฏออกมาอาจารย์ Gorodets มองพวกเขา "ด้วยสายตาทั้งหมด" และมองดูอย่างไร้ประโยชน์: พวกเขาจำเป็นต้องเรียนรู้วิธีเขียนฉากของชีวิตวันนี้ผู้ซื้อเรียกร้องจากพวกเขาว่าพล็อตฉากของชีวิต ของชาวเมืองและพ่อค้าโวลก้า ความรู้เกี่ยวกับการตกแต่งบ้านและเครื่องแต่งกายสตรีและบุรุษที่ซับซ้อนสวยงามทันสมัย เฝือกปลายกลายเป็นวัสดุเสริมที่ยอดเยี่ยมซึ่งเป็นแผ่นโกงชนิดหนึ่ง และพรสวรรค์ของช่างฝีมือ Gorodets ก็คือสามารถใช้วัสดุการทำงานนี้ได้ เป็นเพียงคำใบ้เท่านั้น พวกเขามองดูเทคนิคของช่างฝีมือในเมือง หลักการในการแก้ไขพื้นที่ รายละเอียดที่น่าขบขัน และคิดใหม่ว่าเป็นศิลปินตัวจริงที่ใช้พู่กันอย่างเชี่ยวชาญ

Fedor Semenovich Krpsnoyarov เป็นหนึ่งในผู้เชี่ยวชาญการค้า Gorodets ที่ยิ่งใหญ่ที่สุด

เรามีไอเดียอะไรบ้างในการพูดถึงยานนี้? บางแห่งจะนำเสนอล้อหมุนที่สว่างสดใส กล่อง ฉากกั้น และผลิตภัณฑ์อื่น ๆ จาก Gorodets ซึ่งจัดแสดงในห้องโถงของพิพิธภัณฑ์ประวัติศาสตร์แห่งรัฐหรือพิพิธภัณฑ์รัสเซียในเซนต์ปีเตอร์สเบิร์ก คนอื่นจะจำโต๊ะเก้าอี้ชั้นวางของของเล่นสำหรับเด็ก อพาร์ตเมนต์หลายแห่งตกแต่งด้วยถังขนมปังและเขียงที่หรูหราและทนทาน

ผลิตภัณฑ์ที่สง่างามและทนทานของงานฝีมือ Gorodets มีอยู่ในบ้านหลายหลัง ได้แก่ เขียง โลงศพ เครื่องปั่นเกลือ ม้าโยกสำหรับเด็ก ฯลฯ
อย่างไรก็ตาม มีบางครั้งที่ยานลำนี้ไม่ได้ให้ความสำคัญมากนัก ดังนั้นในหนึ่งในสิ่งพิมพ์อ้างอิงของปลายศตวรรษที่ 19 พวกเขาเขียนเกี่ยวกับเขาว่า: “ภาพวาด Gorodets บนไม้เป็นหนึ่งในงานฝีมือมากมายที่มีอยู่ในจังหวัด Nizhny Novgorod ซึ่งมีลักษณะเป็นหมันของดินแดนในท้องถิ่น ” และสมาชิกของคณะกรรมาธิการเพื่อการศึกษาอุตสาหกรรมหัตถกรรมในรัสเซียถึงกับพูดแบบนี้: "ใครก็ตามที่เห็นภาพวาดบนพื้นรู้ว่าพวกเขาหยาบคายแค่ไหน" และควรยกย่องตัวแทนของสังคมรัสเซียในขณะนั้นซึ่งชื่นชมศิลปะนี้อย่างสูง คนเหล่านี้คือศิลปินผู้ยิ่งใหญ่ของเราและนักสะสมที่เก่งกาจที่สุดกลับกลายเป็นว่า I.E. เริ่มให้ความสนใจในการวาดภาพ Gorodets เร็วกว่าคนอื่นๆ เรพิน อี.ดี. และวี.ดี. Polenov, V.M. Vasnetsov นักอุตสาหกรรมและผู้ใจบุญ S.I. Mamontov ผู้อำนวยการพิพิธภัณฑ์ประวัติศาสตร์รัสเซีย นักประวัติศาสตร์ I.E. Zabelin ผู้ดูแลพิพิธภัณฑ์หัตถกรรมแห่งกรุงมอสโก Zemstvo S.T. โมโรซอฟ
นิทรรศการนี้เป็นปรากฏการณ์ที่ไม่เหมือนใครในประวัติศาสตร์ศิลปะรัสเซีย คำที่เขียนบนโปสเตอร์ของนิทรรศการถูกนำไปใช้กับภาพวาดของ Gorodets อย่างเต็มที่: “ปัจจุบัน ผลงานของศิลปินชาวนาถูกดึงออกมาจากใต้ถังและพิพิธภัณฑ์กำลังได้รับโอกาสในการเผยแพร่ผลงานเหล่านี้ให้สาธารณชนได้ชม แทบไม่มีใครรู้จักศิลปะของชาวนา แต่ก็ควรค่าแก่การเอาใจใส่อย่างลึกซึ้งของเรา ในหลายกรณี ศิลปินชาวนาสามารถแสดงเส้นทางใหม่สู่ศิลปะร่วมสมัยของเราได้”

การฟื้นฟูที่เห็นได้ชัดเจนเกิดขึ้นในการศึกษางานฝีมือของภูมิภาค Nizhny Novgorod ในปี 1924 มีการเปิดแผนกหัตถกรรมในพิพิธภัณฑ์ Gorodets ซึ่งรวบรวมผลงานของช่างฝีมือชาวนา โลกของชีวิตครอบครัวชาวนาได้กลายเป็นหัวข้อของการศึกษาอย่างจริงจังและการไตร่ตรองอย่างลึกซึ้งของโคตร จากผลิตภัณฑ์ที่รอดตายส่วนบุคคล ข้อเท็จจริงกระจัดกระจาย จากการประชุมและการสนทนากับช่างฝีมือ ในที่สุดแนวคิดที่ค่อนข้างสมบูรณ์และเป็นกลางของ Goroshcha และเขต Gorodets ในฐานะศูนย์กลางศิลปะชาวนาดั้งเดิมในรัสเซียก็ก่อตัวขึ้นในที่สุด
ในอาณาเขตของภูมิภาค Nizhny Novgorod อาจารย์ได้สร้างภาพวาดไม้ประเภทต่างๆ - Gorodets และ Fedoseev, Polkhovmaidan และ Khokhloma ภาพวาด Gorodets เกิดขึ้นและเจริญรุ่งเรืองใกล้กับ "อาณาจักร" ของ Khokhloma แต่เงาสีทองของโคคลอมาไม่ได้บดบังงานเฉลิมฉลองอันสดใสของผลงานของปรมาจารย์ Gorodets โคกโลมาโดดเด่นด้วยเงาสีทองราวกับช่อดอกและสมุนไพรสีแดงดำอันน่าอัศจรรย์ที่เกิดในกองไฟ
เพื่อให้เข้าใจว่าทำไมภาพวาด Gorodets ถึงกลายเป็นแบบนี้ คุณต้องไปที่บ้านเกิดของมันอย่างแน่นอน
แต่ละช่วงเวลาของประวัติศาสตร์ Gorodets มีความน่าสนใจในแบบของตัวเอง ในศตวรรษที่สิบสาม Gorodets เป็นเมืองหลวงของอาณาเขต Gorodetsky และต่อมาได้กลายเป็นส่วนหนึ่งของ Nizhny Novgorod-Suzdal Grand Duchy ประวัติศาสตร์ยุคแรก ๆ ของอาณาเขต Gorodetsky เกี่ยวข้องกับชื่อของ Andrei Bogolyubsky, Mstislav Udaly, Alexander Nevsky พงศาวดารของรัสเซียไม่เพียงสะท้อนถึงการก่อสร้างเมืองและการโจมตีที่ประสบความสำเร็จของเจ้าชายในบัลแกเรีย แต่ยังรวมถึงเหตุการณ์ที่น่ากลัว - การโจมตี Gorodets โดยพยุหะของ Batu แต่หลังจากห้าหรือหกปี ชาว Gorodets ที่รอดตายได้ฟื้นฟูเมือง ในไม่ช้า Andrei น้องชายของ Alexander Nevsky ก็กลายเป็นเจ้าชายในนั้น การปะทะของเขากับ Tatar Khan Nevrey คุกคามด้วยการบุกรุกใหม่ของพวกตาตาร์ ซึ่งจนถึงตอนนี้ก็ไม่มีอะไรจะต้านทานได้ พี่ชาย Alexander Yaroslavich ต้องไปที่ Horde ด้วยธนูและของขวัญ เขากลับมาป่วยหนักและเพิ่งไปถึง Gorodets ในเดือนพฤศจิกายน 1263 เขาเสียชีวิตที่นี่ในอาราม Fedorovsky

ในศตวรรษที่ 16 ชื่อที่สองถูกกำหนดให้กับ Gorodets - Small Kitezh ตรงกันข้ามกับ Big Kitezh ในตำนานที่ซ่อนตัวจากศัตรูในน่านน้ำของทะเลสาบ Svetloyar ซึ่งอยู่ไม่ไกลจาก Gorodets
ค่อยๆสูญเสียความสำคัญของด่านทหาร Gorodets ได้รับความแข็งแกร่งในฐานะศูนย์กลางการค้าและงานฝีมือ มีชื่อเสียงในเรื่องคนขับรถ คนฟอกหนัง และคนอานม้า ช่างปัก และช่างเย็บทอง ในสมัยก่อน เมืองนี้เต็มไปด้วยจิตวิญญาณแห่งน้ำผึ้งของ Gorodets Iryaiki ที่อบขนมที่นี่มาตั้งแต่ศตวรรษ มีหลายคนเพียงพอสำหรับ Balakhna และ Nizhny Novgorod ที่อยู่ใกล้เคียงและสำหรับตเวียร์และ Astrakhan ที่อยู่ห่างไกล คำให้การต่อไปนี้ได้มาถึงเราตั้งแต่ศตวรรษ: “ใน 15 บทจาก Balakhna มี ... หมู่บ้านการค้าของ Gorodets ซึ่ง "การประมูลอันสูงส่ง" เกิดขึ้นทุกวันเสาร์ รายการสิ่งที่ซื้อขายใน Gorodets นั้นมีหลายหน้า
Gorodets ซึ่งเป็นศูนย์กลางการค้าและการต่อเรือในศตวรรษที่ 19 ยังคงเป็นศูนย์กลางวัฒนธรรมประจำชาติที่สดใสและเป็นต้นฉบับ ความคิดริเริ่มของประเพณีวัฒนธรรมท้องถิ่นส่วนใหญ่ถูกกำหนดโดยที่ตั้งทางภูมิศาสตร์ที่เป็นเอกลักษณ์ของ Gorodets ตั้งแต่ศตวรรษที่ 12 เป็นต้นมา พื้นที่แห่งนี้เป็นส่วนที่แยกออกไม่ได้ของดินแดน Vladimir-Suzdal โดยมีสถาปัตยกรรมแบบดั้งเดิม ภาพวาดสัญลักษณ์ และศิลปะการตกแต่งที่สูงที่สุด
หากคุณพยายามติดตามต้นกำเนิดของภาพวาด Gorodets คุณต้องจำไว้ว่า Gorodets แห่งศตวรรษที่ 17-19 เป็นหนึ่งในศูนย์กลางของผู้เชื่อเก่า จากไอคอนที่นำมาโดยผู้ตั้งถิ่นฐานจากดินแดนทางเหนือหลังจากการทำลายอาราม Pomeranian และ Solovetsky โดยเจ้าหน้าที่ซาร์การทาสีไอคอนในท้องถิ่นเริ่มขึ้น

บางครั้งโดยสัญชาตญาณ แต่บ่อยครั้งค่อนข้างมีสติ ปรมาจารย์แห่งการวาดภาพ Gorodets พยายามสานต่อประเพณีของไอคอน Nizhny Novgorod โดยเฉพาะอย่างยิ่งเครื่องประดับดอกไม้ - "การเขียนด้วยสมุนไพร" มันคือลวดลายอันเป็นเอกลักษณ์ด้วยเทคนิคอันประณีตในการวาดภาพดอกไม้และสมุนไพร รวบรวมเป็นมาลัยและช่อดอกไม้ซึ่งเป็นโรงเรียนที่ยอดเยี่ยมสำหรับปรมาจารย์ Gorodets ทุกคน และโรงเรียนที่คุ้นเคยซึ่งคุ้นเคยตั้งแต่วัยเด็ก ไอคอนนี้สอนทั้งความงามของสี และความชัดเจนของเงา ตลอดจนเทคนิคในการสร้างพื้นที่ และความสำคัญของทุกรายละเอียด ลักษณะเฉพาะของภาพวาด Gorodets เกิดขึ้นที่จุดเชื่อมต่อของประเพณีของภูมิภาค Old Believer ป่าทรานส์ - โวลก้างาน Nizhny Novgorod ที่มีชื่อเสียงซึ่งมีอิทธิพลต่อเศรษฐกิจชีวิตและประเพณีของภูมิภาคโวลก้าทั้งหมด »
ความโลภที่อ่อนไหวต่อทุกสิ่งที่ดึงดูดศิลปินชาวนาใหม่เพื่อพรรณนาถึงนวัตกรรมทั้งหมดเหล่านี้ ผู้คนใหม่ ๆ เทศกาลรื่นเริงในเมือง เรือกลไฟบนแม่น้ำโวลก้า และความสนุกสนานที่ยุติธรรม
ความรุ่งโรจน์ของภาพวาด Gorodets เริ่มต้นด้วยการตกแต่งของใช้ในครัวเรือนของผู้หญิง เหล่านี้เป็นพื้นหมุน โรงทอผ้าและตู้ โลงศพ และเก้าอี้สูง ช่างฝีมือ Uzol ชื่นชอบการตกแต่งล้อหมุนเป็นพิเศษ
วงล้อ Gorodets ราวกับว่าโดยธรรมชาติมีไว้สำหรับงานของศิลปิน ฐานของวงล้อหมุน - ด้านล่าง - เป็นกระดานที่ค่อนข้างกว้างซึ่งมีขนาดผันผวน หากความยาวเกือบตลอดเวลาประมาณ 70 ซม. ความกว้างจะอยู่ระหว่าง 30 ถึง 50 ซม. หอกติดอยู่ที่ส่วนโค้งมนด้านหน้าของกระดานดังกล่าว - ปิรามิดที่ถูกตัดทอนทรงสี่เหลี่ยมจตุรัสที่มีรูในส่วนบนสำหรับใส่ที่ค่อนข้างใหญ่ หวีด้ามยาว หวีที่เอาไว้ใช้ลากจูง-แฟลกซ์หรือขนสัตว์ เครื่องปั่นด้ายวางด้านล่างบนม้านั่งนั่งบนนั้นและเริ่มหมุนโดยหมุนเกลียวรอบแกนหมุน และตอนนี้ด้วยความสามารถและทักษะของปรมาจารย์ Gorodets แห่ง Donets พวกเขาได้กลายเป็นงานศิลปะชั้นสูงที่โดดเด่นด้วยความงามของพวกเขาสำหรับผู้ที่ชื่นชอบมากกว่าหนึ่งรุ่น

ตามตำนานท้องถิ่น ปรมาจารย์แห่งหุบเขา Uzol ได้รับทักษะการวาดภาพครั้งแรกจากศิลปิน N.I. Ogurechnikov ซึ่งในปี 1870 ได้ปรับปรุงภาพจิตรกรรมฝาผนังของโบสถ์ในหมู่บ้าน Kurtsevo แต่อาจารย์ในท้องถิ่นไม่เพียงเรียนรู้จากจิตรกรเท่านั้น
ที่นี่เราจะต้องทำความคุ้นเคยกับช่างแกะสลักไม้ Uzol พวกเขาทำพื้นปั่นและตกแต่งด้วยลวดลายแกะสลัก ในตอนแรกการแกะสลักเป็นเรื่องปกติสำหรับเครื่องใช้ของชาวนา: ตาข่ายเรขาคณิต, ดอกกุหลาบที่มีรังสีแยก - ภาพสัญลักษณ์ของดวงอาทิตย์ซึ่งเรียกอีกอย่างว่าสัญญาณสุริยะ และเป็นเวลาหลายปีพร้อมกับประเพณี
แกะสลัก ปรากฏอีกอันที่แตกต่างไปจากเดิมอย่างสิ้นเชิง - ทั้งในเนื้อหาและในเทคนิค x \ 'v. การดำเนินการ ไม่ใช่สัญญาณเวทย์มนตร์โบราณ แต่ชีวิตสมัยใหม่ภาพของมันก็กลายเป็นภาพหลัก
ฉากการขี่ม้ากับสุนัขและเหยี่ยวปรากฏขึ้นที่พื้น นักขี่ม้าที่เลี้ยงม้าด้วยดาบเปล่า รถม้าสุดหรูที่วิ่งด้วยความเร็วเต็มที่โดยมีชายฉกรรจ์อยู่ด้านหลัง และคนขับเกวียนบนขอบล้อ ด้วยความรักและความพากเพียรที่น่าตื่นตาตื่นใจ คู่รักของงานเฉลิมฉลองในเมืองถูกพรรณนา - ผู้หญิงที่แต่งกายอย่างสง่างามด้วยร่มที่ขาดไม่ได้ในมือของพวกเขา สุภาพบุรุษของพวกเขาในโค้ตโค้ตที่ผูกเอวอย่างแน่นหนา ในบัควีทสูง (ชนิดทรงกระบอก) หรือหมวกที่ถูกง้างด้วยขนนก ไม่ต้องสงสัยเลยว่าเมื่อได้ปรากฏตัวในตลาดแล้วผลิตภัณฑ์ของช่างแกะสลักก็กระเด็นออกมา แต่ไม่ใช่แค่กับแปลงแต่ยังมีเทคนิคการแกะสลักแบบใหม่ด้วย แทนที่จะใช้การแกะสลักแบบมีรอยบากแบบสามหน้าแบบธรรมดา การดำเนินการที่เร็วขึ้น ใช้ความอุตสาหะน้อยลง แต่ไม่ได้หมายความว่าจะใช้รูปร่างและการแกะสลักวงเล็บที่แสดงออกน้อยลง ด้วยความช่วยเหลือของสิ่วครึ่งวงกลมและมีดบางที่มีความกว้างต่างกัน ช่างแกะสลักจึงสร้างภาพวาดที่ไม่เคยมีมาก่อนในงานศิลปะแบบเก่า

ช่างฝีมือได้เชี่ยวชาญเทคนิคการจัดองค์ประกอบต่างๆ นอกจากองค์ประกอบที่ทำเป็นชั้นในแนวตั้งแล้ว ยังใช้แนวนอนอีกด้วย ซึ่งให้พื้นที่เพียงพอสำหรับวางที่ด้านล่างและมีรถม้าขนาดใหญ่ที่มีผู้หญิงนั่งอยู่ และเหมืองที่ควบคุมไว้กับรถม้า และคนขับรถม้าที่มีแส้ และ คนขี้ขลาดที่ด้านหลัง และสิ่งแรกที่ดึงดูดใจพื้นด้วยรถม้าคือความรู้สึกที่ไม่ผิดเพี้ยนของขนาด อัตราส่วนของภาพและพื้นหลัง ทุกรายละเอียดสามารถมองเห็นได้ชัดเจนและมีความหมายอย่างยิ่ง โดเน็ตที่แกะสลักได้แสดงให้เห็นถึงความเป็นมืออาชีพของชาวกรุงอย่างเต็มที่แล้วในการสร้างองค์ประกอบโครงเรื่องตามจังหวะอินทรีย์ที่ชัดเจน จังหวะนี้จะพัฒนามากยิ่งขึ้นในภาพวาด
คุณสมบัติที่สำคัญอีกประการหนึ่งที่สืบทอดโดยจิตรกรจากช่างแกะสลักคือความเป็นรูปธรรมและความแม่นยำที่ไม่ธรรมดาในรายละเอียดของภาพ ช่างแกะสลักไม่ได้ตัดแคร่ออกเลย แต่เป็นแคร่สปริง
ศตวรรษหรือแสดงภาพรถม้า "แคทเธอรีน" เก่าซึ่งปัจจุบันสามารถเห็นได้ในพิพิธภัณฑ์

ในเรขาคณิต การแกะสลักเชิงบรรยายของ Gorodets และต่อมาในการวาดภาพ คุณลักษณะที่สำคัญอีกประการของศิลปะพื้นบ้านได้ปรากฏให้เห็น - การผสมผสานระหว่างความเป็นจริงและจินตนาการในองค์ประกอบเดียว นักปั่นในที่ทำงาน ฉากมอบของขวัญแต่งงานให้เจ้าสาวเคียงข้างกับหุ่นทหารม้าสุดอัศจรรย์ ด้วยต้นไม้ที่ไม่เคยมีมาก่อนที่ดูเหมือนต้นปาล์ม
ดังนั้น เมื่อมองดู Gorodets ที่แกะสลักด้วยการฝังอย่างระมัดระวัง และต่อมาแกะสลักด้วยการย้อมสี จึงเป็นเรื่องง่ายที่จะแน่ใจว่าช่างแกะสลักเป็นครูโดยตรงของจิตรกร พวกเขาเป็นผู้กำหนดธีมหลักของภาพวาดในอนาคตระบุตัวละครหลักพวกเขาวางรากฐานสำหรับภาษาภาพของศิลปะ Gorodets บนพื้นฐานของศิลปะแบบเก่าสิ่งใหม่ทั้งหมดถือกำเนิดขึ้น - ภาพวาดชาวนาซึ่งซึมซับความงามของธรรมชาติโดยรอบชีวิตประจำวัน - ไม่เพียง แต่วัสดุ แต่ยังรวมถึงคุณค่าทางจิตวิญญาณของถ้ำที่เกี่ยวข้องด้วย ลวดลายอันมหัศจรรย์ของหนังสือเก่า ไอคอน งานปัก
แน่นอนว่าเบื้องหน้านั้นเป็นพื้นหมุน เริ่มจากเล็กๆ แคบๆ ประดับด้วยดอกไม้ดอกเดียว กิ่งก้านที่มีผลเบอร์รี่ นกหรือม้า กล่าวคือ ผลิตภัณฑ์ตลาดสดทั่วไป ไปจนถึงกว้างใหญ่โตมโหฬาร ที่ซึ่งศิลปินแสดงงานศิลปะทั้งหมดของเขา วาดภาพในสามชั้นทั้งหมด มีฉากของการเฉลิมฉลองและงานเลี้ยงที่แออัด ภาพการต่อสู้ของทหาร การดูถูกทหาร นายทหารที่ขี่ม้าและผู้หญิงสำคัญในการสนทนาอย่างมีมารยาท ภาพวาดมักถูกสั่งทำพิเศษเพื่อเป็นของขวัญให้เจ้าสาวจากแม่หรือเจ้าบ่าวของเธอ วัตถุประสงค์ในพิธีการของโดเนทดังกล่าวไม่เพียงแต่ได้รับการยืนยันจากความสมบูรณ์ของภาพวาดและวิชาพิเศษเท่านั้น แต่ยังได้รับการยืนยันจากคำจารึกบนล้อหมุนหรือเรื่องราวของคนโบราณในท้องถิ่นด้วย

รูปแบบของ Donets ปั่นในท้องถิ่นนั้นเกือบจะสมบูรณ์แบบโดยช่างแกะสลัก Gorodets ในช่วงครึ่งแรกของศตวรรษที่ 19 พวกเขาเรียนรู้วิธีแกะสลักก้นจากแอสเพนและติดหัวเพื่อใส่หวี - หอกตกแต่งขอบด้านล่างด้วยการตัดครึ่งวงกลมเรียบทำให้ความสูงของสง่างามตกแต่งใบหน้าสองข้างด้วยนกฝังและ ม้าตัวหนึ่งและอีกสองตัวที่มีรอยกรีดตามยาวเป็นฝอยชวนให้นึกถึงขลุ่ยของเสาโบราณ . อย่างไรก็ตาม จิตรกรต้องการพื้นผิวเรียบสำหรับงานของพวกเขา และขอบด้านล่างและขอบของตอไม้จะเรียบเมื่อเวลาผ่านไป
แต่เมื่อแสดงออกมาในรูปแบบที่น้อยลง ก้นของครึ่งหลังของศตวรรษที่ 19 ก็เจริญรุ่งเรือง เหมือนสวนนางฟ้า
จิตรกร Gorodets สามารถเขียนนกที่สดใสท่ามกลางดอกไม้ได้ม้าสีดำบนเครื่องบินขนาดเล็กมากของ kopyk เมื่อพูดถึงการตกแต่งระนาบกว้างของด้านล่าง จินตนาการของเขาไม่มีขีดจำกัด! ผู้คนในชุดแฟชั่นในเวลานั้น ทั้งสัตว์และนก ดอกไม้สวยงาม ห้องต่างๆ เกือบจะเป็นห้องโถงและถนนในวังที่มีฝูงชนหลากหลาย แต่ไม่ว่าความคิดของปรมาจารย์จะยอดเยี่ยมเพียงใด ระเบียบบางอย่าง ธรรมเนียมปฏิบัติ ศีลก็ครองราชย์ในภาพวาดของเขาเสมอ และตามธรรมเนียมนี้ เขาแบ่งพื้นผิวรูปสี่เหลี่ยมผืนผ้าของด้านล่างออกเป็นสามชั้น ด้านบนใกล้กับตอไม้มักจะใหญ่กว่าด้านล่างเล็กน้อย ผ้าสักหลาดประดับแยกทั้งสองส่วน อาจประกอบด้วยแถบหลากสีหรืออาจกลายเป็นพวงมาลัยดอกไม้อันเขียวชอุ่มหรือกิ่งก้านที่มีผลเบอร์รี่ ขึ้นอยู่กับรสนิยมของอาจารย์เท่านั้นว่าจะเขียนพื้นทั้งหมดบนพื้นหลังเดียวกันหรือทำให้พื้นหลังแตกต่างกันสำหรับส่วนบนและส่วนล่างขององค์ประกอบ มักมีพื้นล่างเขียนบนพื้นหลังสีเหลืองทองอันเดียวที่ชื่นชอบ แต่ก็เป็นเช่นนี้ เครื่องหมายบนสุดเป็นสีส้ม และอันล่างเป็นสีแดงเข้ม
จุดเด่นแตกต่างกันไม่เพียงแต่ในสีพื้นหลัง แต่ยังอยู่ในแปลง ในส่วนบนของด้านล่าง อาจารย์มักจะหันไปหาโลกของผู้คน ในขณะที่ส่วนล่างมีอาณาจักรแห่งธรรมชาติ - รูปสัตว์หรือพืช แต่นี่เป็นเพียงรูปแบบทั่วไปสำหรับการสร้างภาพวาดของโดเนตแบบคลาสสิก และอาจารย์ก็ไม่ได้ทำตามอย่างไม่ต้องสงสัยเสมอไป เสน่ห์อันเป็นเอกลักษณ์ของการวาดภาพ Gorodets นั้นแม่นยำตรงที่การเบี่ยงเบนจากแคนนอนอย่างต่อเนื่องในความรู้สึกของอิสระในการสร้างสรรค์ของปรมาจารย์แต่ละคน
ถัดจากล้อหมุนที่ทาสีอย่างหรูหรามักจะมีโถปัสสาวะที่ทาสีแล้ว - กล่องสำหรับแกนหมุนและ "กลีบ" (“ กลีบ” เป็นใยลินินที่เตรียมไว้สำหรับเส้นด้าย) สำหรับการผลิตโถฉี่ในฤดูใบไม้ผลิที่ดีกว่าในสภาพอากาศที่มีลมแรงชื้นพวกเขาเตรียมต้นกำเนิดไม้ดอกเหลืองหั่นเป็นเส้นตามขนาดที่ต้องการนึ่งแล้วพับ แล้วเย็บด้วยวิธีพิเศษ - ด้วย "ล็อค" โดยใช้รากสนที่บางและแข็งแรง จากแถบการพนันที่เย็บนี้ ได้ฐานของกล่องรูปวงรีซึ่งต่อมาได้ติดก้นไม้เรียบ — และโถปัสสาวะก็พร้อม

รูปร่างโค้งมนของโถฉี่ กล่องสำหรับเล่นบาส หรือตะกร้าทำให้สามารถคลี่ภาพออกมาเป็นริบบิ้นผ้าสักหลาดเพื่อบอกเล่าเรื่องราวทั้งหมดราวกับจะยืดเวลาออกไป อาจเป็นเรื่องราวที่งดงามเกี่ยวกับการตามล่า งานแต่งงาน การรวมตัว เกี่ยวกับการเคลื่อนไหวของเรือกลไฟที่วุ่นวายบนแม่น้ำโวลก้า ผ้าสักหลาดอาจเป็นแบบต่อเนื่องหรืออาจประกอบด้วยหลายตอนหรือตามที่จิตรกรไอคอนเก่า ๆ เคยกล่าวไว้ว่าเป็นจุดเด่น
ที่พบมากที่สุดคือลำดับการตกแต่ง mochssnik: ฉากสองฉาก - ตามแนวยาว
กล่องสองลวดลายประดับ - ที่ส่วนท้าย ฉากหนึ่งถูกแยกออกจากอีกฉากหนึ่งด้วยแถบแนวตั้งของเครื่องประดับ Gorodets ทั่วไป - สตริง, มัด, วงเล็บเหลี่ยม
ดูเหมือนว่าการทาสีดอกกุหลาบ พวงมาลัยดอกไม้ หรือลวดลายประดับอื่นๆ จะสะดวกกว่ามากบนพื้นที่เล็กๆ บนผนังโถปัสสาวะ แต่ศิลปิน Uzol แย้งในที่นี้ว่าหากไม่ได้วาดภาพชีวิตสมัยใหม่ ไม่มีภาพวาดของ Gorodets เขาใช้ความชัดเจนของท่าทางและท่าทางของตัวละครได้อย่างน่าทึ่ง แต่จริงๆ แล้วเขาสร้างฉากในฉากที่เกือบจะเป็นละคร มีอะไรมากมายให้เรียนรู้ที่นี่สำหรับนักสีเช่นกัน ในภาพวาด "สปินเนอร์" จากคอลเล็กชันของ Gorodetsky Historical and Art Museum Complex ผู้เขียนใช้โทนสีที่สวยงามมาก เขาวาดฉากการชุมนุมในหมู่บ้านและนัดเดทสำหรับคนหนุ่มสาวบนพื้นหลังสีน้ำเงิน โดยใช้สีส้ม-ชมพู เขียว ดำ และขาว
ภาพที่ปลายโถฉี่มักมีความหมายลึกซึ้ง ตัวอย่างเช่น เป็นบรรทัดฐานที่ชื่นชอบในการวาดภาพ Gorodets - ภาพของนาฬิกาในกรอบไม้ประดับที่สวยงาม ร่างของหญิงชราผู้เป็นแม่ของเจ้าสาวหรือเจ้าบ่าว ที่ปลายโถปัสสาวะชาย เหมือนกับที่เคยเป็น ยังทำให้นึกถึงเวลาที่ผ่านไปอย่างไม่ลดละ ภาพเหล่านี้เป็นการยืนยันอีกอย่างหนึ่งว่าโถฉี่ เช่น วงล้อหมุน ไม่ใช่แค่ของชาวนาในชีวิตประจำวัน แต่เกี่ยวข้องกับพิธีกรรมในหมู่บ้านและวันหยุด ซึ่งสำคัญที่สุดคืองานแต่งงาน

การประชุมเชิงปฏิบัติการของ Kryukov โมเชสนิก ปลายศตวรรษที่ 19 - ต้นศตวรรษที่ 20 SPGIHMZ

ไม่ว่าโถฉี่และตะกร้าจะดีแค่ไหน ก็ยากสำหรับพวกเขาที่จะโต้แย้งเรื่องความงามและความแปลกใหม่ด้วยเก้าอี้ทาสี - พยาบาลและรถเข็นคนพิการ (เก้าอี้ที่เรียกว่ามีล้อติดมาด้วย)
เก้าอี้ Gorodets ขึ้นอยู่กับขนาดสำหรับเด็กเองและสำหรับตุ๊กตาของพวกเขา นี่เป็นพื้นที่สร้างสรรค์พิเศษสำหรับศิลปิน Gorodets - ทำงานเกี่ยวกับการตกแต่งวัตถุที่มีรูปร่างสามมิติที่ซับซ้อน เก้าอี้ล้อเลื่อนแบบหมุน - เก้าอี้เด็กบนล้อ - สร้างขึ้นในหมู่บ้าน Repino และ Koskovo และชาวนาใน Nikulin และ Skolzikhino ทำเก้าอี้พับ สำหรับรถเข็นหนึ่งคัน ชิ้นส่วนมากกว่าสามโหลถูกกลึงจากแอสเพนหรือต้นเบิร์ช ด้วยความช่วยเหลือของเพลาไม้และเดือยไม้ โดยไม่ต้องใช้ตะปูหรือกาว ชิ้นส่วนเหล่านี้เชื่อมต่ออย่างแน่นหนาจนทุกวันนี้ยังคงไม่บุบสลายและไม่เป็นอันตราย
อย่างไรก็ตาม เก้าอี้และเก้าอี้รถเข็นดังกล่าวกลายเป็น Gorodetsky อย่างแท้จริงก็ต่อเมื่อถูกทาสีบนพื้นหลังสีแดงเข้ม สีน้ำตาล สีเหลือง สีฟ้าหรือสีดำ อย่างแรก ที่นั่งถูกทาสี - เครื่องบินขนาดเล็กขนาดประมาณ 20 × 20 ซม. บางครั้งก็มีรูปร่างสี่เหลี่ยมคางหมู งานส่วนนี้ถือว่ายากและมีความรับผิดชอบมากที่สุด ลวดลายที่พบบ่อยที่สุดคือกิ่งก้านที่มีผลเบอร์รี่และใบเล็กๆ วาดตามแนวทแยงมุมบนระนาบ บทบาทพิเศษเล่นโดยจังหวะการฟอกสีฟัน - karazzhivka ต้องขอบคุณกิ่งที่มีชีวิตชีวาได้รับความคมชัดของภาพ แต่ไม่สูญเสียความงดงาม ความรักของอาจารย์ที่มีต่ออิสรภาพและความมีคุณธรรมของจังหวะการฟอกสีฟันนั้นชัดเจนโดยเฉพาะอย่างยิ่งในกรอบที่นั่งของเก้าอี้และองค์ประกอบที่ด้านหลัง - กระบังหน้า
ในการกำจัดของศิลปินมีเพียงกรอบแคบกว้างประมาณ 2.5 ซม. และกระดานเล็ก ๆ ที่ด้านหลัง - ไม่เกิน 20 × 8 ซม. อาจารย์ที่มีจังหวะเบาวิ่งไปรอบ ๆ จัตุรัสตรงกลาง
ที่มีการเขียนกิ่งก้าน ดอกไม้ แมว เด็กชายขี่สุนัข หรือเรื่องตลกอื่นๆ ไว้แล้ว วงเล็บสีขาว วงเล็บที่มีเส้นขีดตรงกลางของแต่ละหลุม เชือกที่สลับซับซ้อน หรือแค่เส้นสีขาวก็สามารถใช้เป็นกรอบได้

นกหรือสัตว์มักปรากฏบนเก้าอี้ Gorodets อาจารย์มักวาดภาพแมวนอนขดตัว แต่โดยเฉพาะอย่างยิ่งพวกเขาชอบนั่งอย่างภาคภูมิใจรายล้อมไปด้วยดอกไม้และผลเบอร์รี่ แมวสีดำสีเทาและสีแดงสดไม่เพียงปรากฏบนเก้าอี้เท่านั้น แต่ยังปรากฏบนโถฉี่และตะกร้าด้วย
มันดูไร้สาระ - ภาพเหมือนบนเก้าอี้ของเล่น! แต่จากข้อเท็จจริงของการมีอยู่ของงานดังกล่าวจะไม่ไปไหน นี่คือภาพของผู้หญิงในชุดที่ฉลาด มีโบว์ที่บ่า แบกถังน้ำไว้บนแอก หรือรูปคู่สามีภรรยาที่สง่างามเดินไปมา โดยที่สุภาพบุรุษต้อง "อยู่ที่นาฬิกา" อย่างแน่นอน ซึ่งเป็นลายเซ็นที่สามารถทำได้ เป็นคนขี้เล่นในท้องถิ่นของต้นศตวรรษที่ XX:
ฉันถามว่า "กี่โมงแล้ว"
เขากล่าวว่า "ชั่วโมงที่เก้า"
ฉันถามว่า: "คุณรักใคร"
เขาพูดว่า "แน่นอนคุณ!"
มีความคล้ายคลึงกันหลายอย่างกับ ditty แต่ถ้าเรื่องไร้สาระนั้นซุกซนและหายวับไปอยู่เสมอภาพเหมือนในพิธีของ Gorodets แม้ว่าจะเป็นเรื่องขบขัน แต่ก็มีความสง่างามในแบบของตัวเอง ในนั้นอิทธิพลของรูปพ่อค้าประจำจังหวัดนั้นชัดเจน ไม่ต้องสงสัย ผลงานของช่างภาพ Nizhny Novgorod และ Gorodets คนแรกๆ ก็มีอิทธิพลต่อประเภทนี้เช่นกัน
แคนนอนซึ่งเป็นองค์ประกอบทั่วไปได้พัฒนาขึ้นในรูปเหมือนโกโรเดตส์ อาจารย์ยังได้กำหนดส่วนหนึ่งของเครื่องเรือนของบ้านด้วยการวาดภาพหน้าต่างโค้งสูงที่มีการผูกที่สลับซับซ้อน ให้ความสนใจอย่างมากกับรายละเอียดอื่น ๆ ของการตกแต่งภายใน - ตารางบนขาที่มีลวดลายแกะสลัก, กระถางดอกไม้ขนาดใหญ่ที่มีดอกไม้, บางครั้งเป็นส่วนหนึ่งของพื้นที่มีลวดลาย, แบ่งออกเป็นสี่เหลี่ยมของปาร์เก้

ในหนังสือที่เขียนเกี่ยวกับภาพวาด Gorodets มักกล่าวกันว่ารูปแบบนี้มีความเกี่ยวข้องกับภาพวาดพื้นบ้านอย่างไม่ต้องสงสัย แต่ด้วยเฝือกแบบไหน? ความมั่งคั่งของภาพ lubok รัสเซีย - โปรดปรานด้วยไม้และทองแดง - ตกลงไปเมื่อสิ้นสุดวันที่ 18 - ครึ่งแรกของศตวรรษที่ 19 ในช่วงครึ่งหลังของศตวรรษที่ 19 ศิลปะนี้เริ่มเสื่อมโทรม และถูกแทนที่ด้วยผลิตภัณฑ์ที่เรียกว่า lubok ในโรงพิมพ์ของมอสโกและเซนต์ปีเตอร์สเบิร์ก oleographs และ "prostoviki" ที่มีคุณภาพทางศิลปะที่แย่มากถูกพิมพ์ - ภาพพิมพ์หินที่วาดด้วยมือโดยช่างฝีมือในเมืองผู้อพยพล่าสุดจากชาวนา พวกเขาพรรณนาเหตุการณ์ร่วมสมัยบุคคลที่มีชื่อเสียงเป็นต้น จากนั้นนายพล Skobelev ที่มีชื่อเสียง, เทพนิยาย, ฉากชีวิตในหมู่บ้าน, งานฉลองของพ่อค้าในร้านอาหารที่ร่ำรวย ภาพเหล่านี้ไม่มีนัยสำคัญทางศิลปะจนไม่มีนักประวัติศาสตร์ศิลป์คนใดอยากจะเข้าใจภาพเหล่านั้น ในทางกลับกันเมื่อปรากฏว่าอาจารย์ Gorodets มองดูพวกเขา "ด้วยตาเปล่า" และมองดูอย่างไร้ประโยชน์: พวกเขาจำเป็นต้องเรียนรู้วิธีเขียนฉากของชีวิตวันนี้ผู้ซื้อเรียกร้องจากพวกเขาว่าแปลง ฉากชีวิตของชาวกรุงและพ่อค้าชาวโวลก้า ความรู้เกี่ยวกับการตกแต่งบ้านและเครื่องแต่งกายสตรีและบุรุษที่ซับซ้อนสวยงามทันสมัย เฝือกปลายกลายเป็นวัสดุเสริมที่ยอดเยี่ยมซึ่งเป็นแผ่นโกงชนิดหนึ่ง และพรสวรรค์ของช่างฝีมือ Gorodets ก็คือสามารถใช้วัสดุการทำงานนี้ได้ เป็นเพียงคำใบ้เท่านั้น พวกเขามองดูเทคนิคของช่างฝีมือในเมือง หลักการในการแก้ไขพื้นที่ รายละเอียดที่น่าขบขัน และคิดใหม่ว่าเป็นศิลปินตัวจริงที่ใช้พู่กันอย่างเชี่ยวชาญ

เป็นเรื่องยากสำหรับคนทันสมัยที่จะเชื่อในความทรงจำของปรมาจารย์เก่าที่พวกเขาทำงานด้วยแสงตะเกียงน้ำมันก๊าดวันละ 14-16 ชั่วโมง ทำให้เกิดผลงานที่สวยงาม สดชื่น และศิลปะที่ไม่เคยพูดถึงมาก่อน ประเภทของแรงงานบังคับ มันเป็นงานที่ยอดเยี่ยมจริงๆ แต่เป็นงานที่หลงใหลและสร้างสรรค์ เต็มไปด้วยความปรารถนาที่จะแสดงแก่นแท้ทางศิลปะของมัน
ศิลปินที่มีพรสวรรค์และสดใสสร้างงานหัตถกรรมที่งดงาม Sidor Konovalov ไม่เหมือนพี่น้อง A.V. และ L.V. เมลนิคอฟ. I.A. Mazin วาดดอกไม้และสมุนไพรด้วยวิธีที่ต่างไปจากเดิมอย่างสิ้นเชิง ช่วงครึ่งหลังของศตวรรษที่ 19 ในหุบเขา Uzolskaya ผ่านไปภายใต้สัญลักษณ์ของภาพวาด Gorodets ที่สดใสและหลากหลายซึ่งแท้จริงแล้วอาจารย์แต่ละคนสมควรได้รับเรื่องราวที่มีรายละเอียดเกี่ยวกับงานของเขา
หากสำหรับเจ้านายในยุคแรกสุด S. Konovalov และพี่น้อง Melnikov การวาดภาพแบบที่ใช้ล่วงหน้านั้นมีลักษณะเฉพาะอย่างที่เป็นอยู่จากนั้นขั้นตอนที่สองในการพัฒนาภาพวาดก็งดงามอย่างแท้จริง เวทีที่สองที่งดงามราวภาพวาดนี้ถูกกำหนดโดยผลงานของ I.A. Mazin และ F.S. ครัสโนยารอฟ ไอ.เอ. Mazin นักเรียนของ S. Konovalov เป็นหนึ่งในอาจารย์ Gorodets ที่มีความสามารถมากที่สุด วิธีการสร้างพล็อตและองค์ประกอบไม้ประดับของเขามีความหลากหลายมาก เขายังสามารถเขียนฉากธรรมดาในชีวิตประจำวันเช่น "Serezha the Shepherd" ซึ่งวาดภาพคู่สามีภรรยาในชนบทใต้ต้นไม้หรือเขาสามารถสร้างองค์ประกอบหลายร่างที่ซับซ้อนได้ซึ่งอาจารย์เองมีชื่อว่า "Gift to the ลูกสะใภ้จากแม่ผัว”

วิชาที่เลือกโดยเขาสอดคล้องกับอารมณ์ที่สร้างสรรค์ของครัสโนยารอฟ เขามักจะพรรณนา Troikas, พลม้า, ทหารมากกว่าคนอื่น ๆ ในผลงานของเขา มักมีภาพของทหารและเจ้าหน้าที่ของสงครามบอลข่าน ซึ่งสวมเครื่องแบบสีน้ำเงินและสีแดง ซึ่งอาจารย์มักจะวาดด้วยความใส่ใจอย่างยิ่งต่อรายละเอียดที่เล็กที่สุด
ตลาดการขายผลิตภัณฑ์ Gorodets ถูกทำลาย ความสัมพันธ์แบบดั้งเดิมระยะยาวระหว่างผู้ผลิตและผู้บริโภคผลิตภัณฑ์หัตถกรรมถูกทำลายลง แม้แต่ของเล่น Gorodets ที่ทาสีแล้วอันเป็นที่รักก่อนหน้านี้ก็ไม่ได้ซื้อใน Gorodets หรือใน Nizhny Novgorod อีกต่อไป ดูเหมือนว่าแหล่งที่มาของการดำรงอยู่ของการประมงจะแห้งแล้ง
ในเวลาเดียวกัน ทศวรรษที่ 1920 ได้รับความสนใจเพิ่มขึ้นจากส่วนต่างๆ ของประชาชนชาวรัสเซียในด้านศิลปะพื้นบ้าน ในกิจกรรมของช่างฝีมือ มีเหตุผลหลายประการสำหรับเรื่องนี้ ตามความคิดของรัฐบาลใหม่ ช่างฝีมือต้องเติมเต็มตลาดสินค้าโภคภัณฑ์ที่ว่างเปล่าอันเป็นผลมาจากความล่มสลายของอุตสาหกรรมด้วยผลิตภัณฑ์ของตน ผลิตภัณฑ์งานฝีมือดั้งเดิม: ลูกไม้รัสเซียที่ไม่เหมือนใคร ไม้แกะสลักและทาสี เย็บปักถักร้อย - ทำให้สามารถเข้าสู่ตลาดต่างประเทศได้สัญญาว่าจะได้รับการแลกเปลี่ยนเงินตราต่างประเทศไปยังคลังที่ยากจน
ด้านอุดมการณ์ของงานฟื้นฟูงานฝีมือก็มีความสำคัญเช่นกัน - เพื่อส่งเสริมการพัฒนาศิลปะในสภาพแวดล้อมทางสังคมใหม่ในเมืองใหม่และหมู่บ้านใหม่ แผนสำหรับความร่วมมือของช่างฝีมือการสร้างงานศิลปะได้รับการโฆษณาอย่างกว้างขวางจากทริบูนสูงสุดในการประชุมและการประชุมต่าง ๆ แนวคิดของความร่วมมือทางการค้าได้รับการ "แนะนำในระดับท้องถิ่น" ในภูมิภาคต่างๆของรัสเซีย ตัวแทนของปัญญาชนรัสเซียเก่าที่เข้าใจความจำเป็นในการรักษาความชรา มรดกทางวัฒนธรรมประเทศ.
เฉพาะในปี 1935 เท่านั้นที่มีความพยายามในการรวมผู้เชี่ยวชาญด้านการวาดภาพของ Gorodets ประสบการณ์ ความรู้ ความสามารถทางศิลปะที่หลากหลายของพวกเขามีความจำเป็นอย่างยิ่งต่อการฟื้นคืนชีพของงานฝีมือ อย่างไรก็ตาม ความสามารถของปรมาจารย์รุ่นเก่าในการทำงานกับผลิตภัณฑ์แบบดั้งเดิมเท่านั้นก็เป็นอุปสรรคสำคัญในการพัฒนาสินค้าตกแต่งและมีประโยชน์หลากหลายประเภท

ในช่วงกลางทศวรรษ 1930 ศิลปิน I.I. Oveshkov เป็นนักเลงที่ยิ่งใหญ่ของศิลปะพื้นบ้าน
เขาใช้ความพยายามอย่างมากในการบันทึกเทคนิคพิเศษของช่างฝีมือแต่ละคน เนื่องจากงานฝีมือในปีที่ผ่านมาประสบปัญหาอย่างมากกับไม้ Oveshkov แนะนำให้ช่างฝีมือทำส่วนหนึ่งขององค์ประกอบบนกระดาษที่ติดกาวด้วยกาวของช่างไม้
บนพื้นฐานนี้ช่างฝีมือทาสีในสไตล์ Gorodets ดั้งเดิมด้วยสีที่เจือจางด้วยกาวของช่างไม้ สำหรับค่อนข้าง ในระยะสั้น Oveshkov รวบรวมองค์ประกอบที่เป็นเอกลักษณ์จำนวนมากของอาจารย์ Gorodets รุ่นเก่า ในบรรดาผ้าปูที่นอนเหล่านี้เป็น "ทริป" และ "งานเลี้ยงน้ำชา" ที่น่าสนใจที่สุดของ F.S. Krasnoyarov การแต่งเพลงดั้งเดิมในธีมชีวิตเก่าและใหม่ของ Gorodets โดย I.A. Mazin ทำงานโดย P.D. Kolesova, I.K. เลเบเดฟและคนอื่นๆ ชะตากรรมของผ้าปูที่นอนเหล่านี้ส่วนใหญ่ไม่เป็นที่รู้จักมาเป็นเวลานาน ความคิดของพวกเขาสามารถหาได้จากสำเนาที่ทำขึ้นในช่วงกลางปี ​​​​1940 โดยศิลปิน T.A. มาวริน่า. ในปี 1997 ภาพวาดต้นฉบับถูกพบในกองทุนของพิพิธภัณฑ์ประวัติศาสตร์และสถาปัตยกรรม-เขตสงวน Nizhny Novgorod ขอชื่นชมความสร้างสรรค์ของ I.A. มาซิน่า. ของเล่น Gorodets ถูกทำให้แบนที่ด้านหน้าและด้านหลังขนาดใหญ่ ซึ่งทำให้พวกมันมีความมั่นคงและช่วยให้สามารถเคลื่อนย้ายได้ ศิลปะพลาสติกขนาดเล็กของ Mazinskaya ซึ่งเป็นประติมากรรมที่ทาสีแล้วดูเหมือนจะเป็นหนึ่งในประสบการณ์ที่ประสบความสำเร็จมากที่สุดของการใช้ภาพวาด Gorodets ในคุณภาพใหม่

ในการประชุมเชิงปฏิบัติการ Kurtsevo ในช่วงทศวรรษที่ 1930 ช่างฝีมือยังทำงานเกี่ยวกับการเปลี่ยนภาชนะที่ทาสี เฟอร์นิเจอร์ชิ้นเล็ก ๆ (ชั้นวาง ไม้แขวนเสื้อ) อย่างไรก็ตาม ผู้เชี่ยวชาญหลายคนต้องการทาสีเครื่องบินขนาดใหญ่ ท้ายที่สุด นี่คือสิ่งที่งานระยะยาวก่อนหน้านี้ได้สอนพวกเขา แต่สุดท้ายก้นบึ้งก็กลายเป็นอดีตไปแล้ว จำเป็นต้องมองหาแอปพลิเคชันใหม่สำหรับทักษะของพวกเขา นี่คือลักษณะที่ปรากฏของชุดแผงทาสีที่ค่อนข้างสำคัญและหลากหลาย พวกเขาเขียนโดยอาจารย์ Gorodets ที่มีชื่อเสียงเกือบทั้งหมดโดยเลือกหัวข้อที่หลากหลาย นี่ก็ งานภาคสนามและงานแต่งงานในชนบทและ "ผู้พิทักษ์ชายแดนที่ยอดเยี่ยม" และทิวทัศน์ของถนน Gorodetskaya เก่า งานเหล่านี้มีความบันเทิง สีสันสดใส บางครั้งก็มีการตกแต่งอย่างมากตลอดทั้งโครงสร้างขององค์ประกอบ ผู้เขียนพยายามอย่างมากที่จะทันสมัยแนะนำรายละเอียดวิถีชีวิตใหม่ภาพวาด คนทันสมัย. ไอ.เอ. Mazin ไม่ได้ถูกจำกัดด้วยขนาดของโดเนตหรือรูปร่างของมันอีกต่อไป หรือ Canon Gorodets ซึ่งเป็นองค์ประกอบแบบสองชั้นในแนวตั้ง ไม่ได้ใช้ในชีวิตประจำวัน แต่สำหรับนิทรรศการ อาจารย์เขียนแผงของเขาว่า "ในทุ่งโล่ง" โดยใช้รูปทรงก้นหมุน ความจริงที่ว่าในมือของอาจารย์ตอนนี้ไม่ใช่วงล้อหมุน แต่เป็นรูปภาพชนิดหนึ่งที่ช่วยให้เขาใช้งานพื้นที่ได้อย่างอิสระมากขึ้นทำให้มันลึกขึ้นแนะนำองค์ประกอบเพิ่มเติมของภูมิทัศน์ซึ่งไม่ใช่ลักษณะของภาพวาด Gorodets แบบดั้งเดิม .
การปรากฏตัวของตัวละครก็เปลี่ยนไปเช่นกัน: ทรงผมเปลี่ยนไป, ชุดสั้นลง เป็นการเหมาะสมที่จะพรรณนาถึงเด็กผู้ชายในหมู่บ้านในเสื้อยืดและเสื้อยืดของนักกีฬา
ยุคใหม่นำสิ่งที่ไม่เคยพบมาก่อนมากมายเข้ามาในชีวิตโดยรอบ เปลี่ยนสถานะทางสังคมของช่างฝีมือพื้นบ้าน หลังจากการลดลงอย่างสมบูรณ์ของการประมง ในช่วงทศวรรษที่ 1930 มีความหวังสำหรับอนาคตที่ดีกว่า ชาวเมืองเริ่มเตรียมตัวสำหรับนิทรรศการ "ศิลปะพื้นบ้าน" อันยิ่งใหญ่ในมอสโก การรับรู้ถึงความสำคัญของงานของพวกเขาไม่สามารถสร้างแรงบันดาลใจให้กับคนหนุ่มสาวเหล่านี้ได้อีกต่อไปและพวกเขาอีกครั้งเช่นเดียวกับใน ปีที่ดีที่สุดเริ่มสรรเสริญความสุขของชีวิต วันนี้อาจฟังดูแปลกเมื่อเรารู้ชะตากรรมที่น่าเศร้าของชาว Gorodets หลายคนและเจ้านายตัวเอง แต่ถึงกระนั้นในวัยสามสิบที่โหดร้ายพวกเขาเชื่อในความดีอย่างจริงใจยังคงเป็น "คนหลงเสน่ห์" คนเดิมที่เกิดมาเพื่อ เห็นรอบ ๆ สวยงาม ต่างจากศิลปิน "วิทยาศาสตร์" ในสมัยนั้น ที่ดำเนินระเบียบทางสังคมอย่างมีสติ พวกเขาไม่มีไหวพริบในมุมมองชีวิตในเวลานั้น โดยคงไว้ซึ่งเสียงที่สำคัญและสนุกสนานของภาพวาด

ในนิทรรศการศิลปะพื้นบ้านก่อนสงคราม ผลงานของศิลปิน Gorodets ได้รับการจัดแสดงมากกว่าหนึ่งครั้งด้วยความสำเร็จอย่างยิ่งใหญ่ แต่ตามกฎแล้ว งานนี้จำกัดเฉพาะนิทรรศการเหล่านี้เท่านั้น เจ้านายเก่าล้มเหลวในการดึงดูดคนหนุ่มสาวให้มาทำงาน ของรุ่นต่อไป มีเพียง A.E. Konovalov และ K.I. Lebedev ลูกชายของ I.K. เลเบเดฟ ในวันพระใหญ่ สงครามรักชาติช่างฝีมือ Gorodets ถูกบังคับให้ทาสีจาน "ภายใต้ Khokhloma" และตกแต่งสถานีรถไฟสำหรับเด็กด้วยภาพวาด
สถานการณ์การประมงของ Gorodets นั้นซับซ้อนยิ่งขึ้นในช่วงมหาสงครามแห่งความรักชาติและในช่วงแรก ปีหลังสงคราม. สงครามคร่าชีวิตช่างฝีมือหลายคนจาก Gorodets ลูกๆ และญาติๆ ของพวกเขา ผู้ซึ่งรสนิยมทางศิลปะสามารถสืบทอดได้ การผลิตผลิตภัณฑ์ทาสีได้หยุดลงแล้ว ขั้นตอนแรกในการรื้อฟื้นการผลิตเกิดขึ้นในปี 1950
นับตั้งแต่ทศวรรษที่ 1960 งานฝีมือดังกล่าวได้ดำเนินชีวิตตามศิลปะของโซเวียตและการผลิตเชิงอุตสาหกรรมด้วยคุณลักษณะทั้งหมด: เวิร์กช็อป แผนงาน ตัวชี้วัดทางการเงิน ความกังวลเกี่ยวกับวัตถุดิบและการขายผลิตภัณฑ์ แน่นอนว่ามันเป็นสิ่งที่แตกต่างอย่างมากจากการประชุมเชิงปฏิบัติการของครอบครัวเล็กๆ ในหุบเขา Uzola เงื่อนไขที่ขาดไม่ได้อีกประการหนึ่งสำหรับการดำรงอยู่ของภาพวาดแบบดั้งเดิมนี้เป็นเวลาหนึ่งร้อยห้าสิบปีในขณะนี้คือความรักที่จริงใจต่ออาจารย์และชาว Nizhny Novgorod หลายคนและชาวรัสเซียทุกคนซึ่งบางครั้งอาศัยอยู่ไกลจากบ้านเกิดของงานฝีมือ

ศิลปิน Gorodets ที่มีชื่อเสียงแต่ละคนมีรสนิยมในศิลปะดั้งเดิมของตนเอง ไม่น่าเป็นไปได้ที่ II.A. Stolesnikov ทาสีแผง "Battle of Borodino" หากไม่มี Gorodets "จิตรกรการต่อสู้" G.L. โพลีคอฟ. มีอารมณ์ขัน Gorodets ที่แท้จริงมากมายและในขณะเดียวกันก็มีผลงานของ L.A. Kubatkina, V.A. เชิร์ทโควา ในผลงานของ A.V. ความสามารถของ Sokolova ในการสร้างองค์ประกอบหลายส่วน เพื่อแก้ปัญหาพื้นที่ภายใน การเขียนตัวละครในสไตล์ Gorodets อย่างแท้จริงนั้นน่าทึ่งมาก
ศิลปินรุ่นหลังสงคราม ศิษย์เก่า กศน. Konovalov ทำงานสร้างสรรค์ได้อย่างยอดเยี่ยมโดยเชี่ยวชาญความสมบูรณ์ของเครื่องประดับดอกไม้ Gorodetsky ฟื้นพล็อต Gorodets พิสูจน์แล้วว่าสามารถเปิดเผยบุคลิกที่สร้างสรรค์ที่สดใสแม้ในสภาพการผลิต พวกเขาทำหลายอย่างเพื่อสานต่อประเพณีที่ดีที่สุดของงานฝีมือ เพื่อให้ความรู้แก่จิตรกรรุ่นเยาว์ Gorodets เพื่อขยายขอบเขตความคิดสร้างสรรค์ของพวกเขา
ผลิตภัณฑ์ทาสี Love for Gorodets การใช้อย่างแพร่หลายในชีวิตชนบทและในเมืองในรัสเซียในช่วงครึ่งหลังของศตวรรษที่ 19-20 ไม่เพียงอธิบายด้วยคุณสมบัติด้านสุนทรียะเท่านั้น แต่ยังอธิบายด้วยความเป็นมืออาชีพที่ยอดเยี่ยมและยอดเยี่ยม การดำเนินการทางเทคนิค. ภาพวาด Gorodets มีความโดดเด่นด้วยความแข็งแกร่งและความทนทาน
วันนี้เราสามารถตัดสินความแข็งแกร่งของชั้นสีของภาพวาด Gorodets เกี่ยวกับความซับซ้อนของเทคนิคคลาสสิกโดยการเก็บรักษาผลิตภัณฑ์ในพิพิธภัณฑ์และคอลเล็กชั่นส่วนตัวที่ค่อนข้างดี: ความสว่างของสีไม่ได้จางหายไปในหลาย ๆ กรณีแล็คเกอร์ การเคลือบยังคงไม่บุบสลาย นี่เป็นหลักฐานที่น่าเชื่อถือว่าทั้งด้านศิลปะและงานฝีมือล้วนๆ ของงานของเขามีความสำคัญเท่าเทียมกันสำหรับปรมาจารย์ Gorodetsky
ด้านเทคนิคของการวาดภาพ Gorodets รวมถึงวงจรการผลิตหลายรอบ ทั้งในงานฝีมือแบบเก่าและในการผลิตสมัยใหม่ ทุกอย่างเริ่มต้นด้วยผลิตภัณฑ์จากไม้หนึ่งปอนด์ จุดประสงค์คือเพื่อสร้างความเท่าเทียมและปานกลาง พื้นผิวเรียบซึ่งจะยึดสีได้ดี ป้องกันไม่ให้สีกระจาย ทำให้ทำงานได้เร็วเพียงพอ และที่สำคัญที่สุดคือจะคงความสวยงามของเส้นขีดภาพกว้างและความสง่างามของการแรเงากราฟิก

ส่วนที่สำคัญที่สุดของทักษะการวาดภาพของ Gorodets คือความรู้ที่ดีเกี่ยวกับคุณสมบัติของสีความสามารถในการเตรียมสี ไม่น่าเป็นไปได้ที่เราจะชื่นชมภาพวาด Gorodets ในศตวรรษครึ่งหากช่างฝีมือไม่ทราบวิธีแก้ไขชั้นสีด้วยความช่วยเหลือของสารเคลือบเงา
เทคโนโลยีการเขียน Gorodets ได้ผ่านการเปลี่ยนแปลงต่าง ๆ ตลอดประวัติศาสตร์ นักวิจัยกล่าวว่าเทคโนโลยีที่ยืมมาจากจิตรกรไอคอนในท้องถิ่นควรได้รับการพิจารณาว่าเป็นเทคโนโลยีที่แตกต่างจากเดิม: เทคนิคการวาดภาพด้วยอุบาทว์ไข่บน gesso ซึ่งเป็นพื้นดั้งเดิมสำหรับการวาดภาพไอคอนประกอบด้วยชอล์คบนพื้นฐานกาว
ไม่ควรลืมว่างานจิตรกรรมของ Gorodets ไม่ใช่การผลิตเพียงครั้งเดียว - โรงงานหรือโรงงาน แต่มีการประชุมเชิงปฏิบัติการครอบครัวแยกต่างหากจำนวนหนึ่ง แต่ละคนมีลักษณะเฉพาะในการผลิต ช่วงของผลิตภัณฑ์ และโดยธรรมชาติ ด้วยเทคโนโลยีการลงสีแบบต่างๆ ความแตกต่างระหว่างตัวเลือกเหล่านี้ไม่ได้ขึ้นกับสถานที่ผลิตของผลิตภัณฑ์ใดผลิตภัณฑ์หนึ่งเท่านั้น แต่ยังขึ้นอยู่กับเวลาที่ถูกสร้างขึ้นด้วย
ในช่วงไม่กี่ทศวรรษที่ผ่านมา มีการเผยแพร่ผลงานอีกรุ่นในแปลง Gorodets นำไปใช้ในแวดวงโรงเรียนและสตูดิโอสมัครเล่น นี่คือการใช้อุบาทว์หรือ gouache ทั้งสำหรับสเก็ตช์บนกระดาษและสำหรับการตกแต่งผลิตภัณฑ์จากไม้ วิธีนี้สามารถใช้เพื่อฝึกฝนเทคนิคการวาดภาพที่บ้าน ในแวดวงศิลปะหรือในสตูดิโอได้
ผู้เขียนโชคดีที่ได้เรียนรู้ข้อมูลที่ถูกต้องที่สุดเกี่ยวกับเทคโนโลยีดั้งเดิมของการวาดภาพ Gorodets จาก A.E. Konovalov ปรมาจารย์ที่เป็นตัวเป็นตนในการเชื่อมต่อระหว่างอดีตและปัจจุบันของงานฝีมือที่ยอดเยี่ยม ตอบคำถามของฉัน A.E. Konovalov แย้งว่าเทคนิคคลาสสิกดั้งเดิมของการเขียน Gorodets คือการวาดภาพด้วยสีกาว สีเป็น "ผง" นั่นคือการพูด ภาษาสมัยใหม่ในรูปของเม็ดสีแห้ง ในการเตรียมตัวสำหรับการทำงาน สีจะถูกถูอย่างระมัดระวังด้วยกระดิ่ง บางครั้งมีการผสมสีหลาย ๆ สีระหว่างการเจียรเพื่อให้ได้เฉดสีที่เข้มข้น

ภาพวาด Gorodets โบราณมักจะวาด "บนพื้นหลังสี" (ลักษณะที่ปรากฏในปี 1940 และ 1950 ของภาพวาดพื้นผิวที่เรียกว่าซึ่งก็คือบนไม้ที่ไม่ทาสีไม่เกี่ยวข้องกับประเพณีทางศิลปะ แต่มีปัญหาทางเศรษฐกิจในการประมง) ผลงานของปรมาจารย์ผู้เฒ่าในการวาดภาพผลิตภัณฑ์เริ่มต้นขึ้นอย่างแม่นยำด้วยการเลือกสีพื้นหลังและสีรองพื้นของพื้นผิวไม้ สำหรับรองพื้นและทาสีพื้นหลัง เช่น สีเหลืองที่เขาชอบ ศิลปินผสมมงกุฎสีเหลืองกับชอล์กพื้น แล้วเจือจางสีบนกาวไม้ เทลงในชามดินเผา ตามกฎแล้วผลิตภัณฑ์หลายอย่างถูกทุบในคราวเดียว: ใช้ไพรเมอร์ในชั้นเดียวและทำให้แห้งค่อนข้างเร็ว หลังจากการอบแห้งพื้นผิวได้รับการทำความสะอาดจาก "ผ้าสำลี" และเคลือบด้วยกาวไม้โปร่งใสอีกครั้ง หลังจากการอบแห้งครั้งที่สอง ผลิตภัณฑ์ก็พร้อมสำหรับการทาสี
สีที่ใช้สำหรับการทาสีซึ่งก่อนหน้านี้บดและผสมอย่างทั่วถึงถูกเจือจางด้วยกาวเจือจางด้วยความหนาแน่นของครีมเปรี้ยวและกวนด้วยแท่งไม้พิเศษ ถ้าสีหนาเกินไปก็ให้อุ่นบนเตาหรือเติมกาวเล็กน้อย
ขั้นตอนแรกของการวาดภาพ - การวาดภาพ (การลงสี) คือการกำหนดจุดสีหลัก สำหรับเธอใช้แปรงขนาดใหญ่หรือขนาดกลาง kolinsky หรือกระรอก โดยทั่วไปแล้วสิ่งเหล่านี้เป็นแปรงที่ผลิตจากโรงงาน แต่เกิดขึ้นที่พวกเขาใช้แปรงถักของตัวเอง
เริ่มการวาดลวดลายดอกไม้หรือพล็อต อาจารย์ทำสิ่งนี้ตามกฎโดยไม่ต้องวาดเบื้องต้นในขณะเดียวกันก็นำเสนอคุณสมบัติของรูปแบบในอนาคตของเขาอย่างชัดเจนลักษณะของเครื่องประดับหรือฉากประเภท
หลังจากทาสีรองพื้นเสร็จแล้ว อาจารย์ก็ไปยังขั้นตอนที่สอง ผู้เชี่ยวชาญ Gorodets เรียกมันว่าการแรเงา ด้วยเทคนิคนี้ ศิลปินจึงเพิ่มวอลลุ่มให้กับจุดสีหลัก มินิเนียมผสมผสานกับนกกาน้ำ สีฟ้ากับอุลตรามารีน สีชมพูพร้อมดอกไม้ที่มีจุดทำให้ดอกไม้ดูสื่อความหมายและตกแต่งมากขึ้น
จากนั้นก็มาถึงขั้นตอนที่สาม - การฟื้นฟู (การฟื้นฟู) ในที่นี้ ผู้เชี่ยวชาญจำเป็นต้องใช้พู่กันแบบบาง เนื่องจากต้องใช้ลายเส้นสีขาว เส้นสีดำบางๆ แถวของลายเส้นเล็กๆ และจุด พวกเขาถูกเรียกว่า "ธัญพืช", "ไข่มุก" ชุดเครื่องแบบเป็นเทคนิคที่สวยงามและแสดงออกอย่างน่าประหลาดใจซึ่งทำให้แต่ละรูปแบบมีความสมบูรณ์และกลมกลืนเป็นพิเศษ
ในตอนท้ายของภาพวาด รายการถูกปกคลุมด้วยชั้นบาง ๆ ของน้ำมันลินสีดต้มซึ่งทำหน้าที่เป็นสารเคลือบเงาเพื่อแก้ไขภาพวาด

นักเทคโนโลยี ศิลปิน นักวิจารณ์ศิลปะของสถาบันวิจัยอุตสาหกรรมศิลปะแห่งมอสโก (NIIKhP) และศิลปินของโรงงานจิตรกรรม Gorodets ในทศวรรษ 1960 ได้ทำการทดลองมากมายเพื่อฟื้นฟูเทคโนโลยีดั้งเดิมของ Gorodets ที่เขียนในสภาพสมัยใหม่
เราจะให้ข้อมูลที่เป็นประโยชน์แก่ศิลปินที่ต้องการเข้าใกล้เทคโนโลยีแบบดั้งเดิมมากขึ้น
พื้นผิวของผลิตภัณฑ์ถูกขัดด้วยกระดาษทรายจากนั้นกาวของช่างไม้ก็ต้มจนละลายจนหมด (ในอัตรากาว 20 กรัมต่อน้ำ 180 มล.) จากนั้นผลิตภัณฑ์ถูกติดกาวเป็นครั้งที่สองแล้วทำให้แห้งอีกครั้ง
ขั้นต่อไปของการเตรียมพื้นผิวคือไพรเมอร์ โดยทันทีก่อนที่จะต้องขัดผลิตภัณฑ์อีกครั้ง
เพื่อรักษาพื้นผิวด้านของภาพวาด หลังจากการอบแห้ง มันถูกเคลือบด้วยวานิชไนโตรเซลลูโลส NTs-243
เป้าหมายของการทดลองนี้ประสบผลสำเร็จโดยทั่วไป - ในสภาพการผลิต มีความเป็นไปได้ที่จะสร้างเทคโนโลยีขึ้นมาใหม่ให้ใกล้เคียงกับเทคโนโลยีดั้งเดิมมากพอ ดูเหมือนว่าหากต้องการ ศิลปินที่เคารพในเทคโนโลยีคลาสสิกของ Gorodets ก็สามารถใช้ได้เช่นกัน แต่ในสภาพของวงการศิลปะหรือสตูดิโอ การศึกษาด้วยตนเองการวาดภาพโดยใช้เทคโนโลยีการวาดภาพแบบเก่าของ Gorodets หรือรูปแบบที่ใกล้เคียงกันอาจเป็นเรื่องยากทีเดียว
ประสบการณ์แสดงให้เห็นว่าเป็นไปได้ที่จะทาสีโดยใช้อุบาทว์สำเร็จรูปหรือ gouache วิธีการที่ง่ายกว่าในการเตรียมผลิตภัณฑ์ไม้รองพื้นก็ประสบความสำเร็จเช่นกัน ศิลปินบางคนติดพื้นผิวของไม้ด้วยกาว PVA ที่เจือจางด้วยน้ำ คนอื่น ๆ ประสบความสำเร็จในการใช้วิธีรองพื้นแบบอื่น หนึ่งในนั้นมีดังนี้
วางแป้งแป้งบาง ๆ บนพื้นผิวของช่างไม้หรือเปลี่ยนผลิตภัณฑ์ด้วยแปรงแข็ง ไม้กวาด หรือเพียงแค่ใช้ฝ่ามือของคุณ ในกรณีนี้ จำเป็นต้องพยายามทากาวให้สม่ำเสมอที่สุดเท่าที่จะทำได้ โดยไม่ทิ้งเศษฟิล์มหรือเมล็ดพืชไว้บนพื้นผิว หลังจากที่แปะแห้งแล้ว คุณควรค่อยๆ เดินบนพื้นผิวของผลิตภัณฑ์ด้วยกระดาษทรายเพื่อขจัดสิ่งผิดปกติ หลังจากไพรเมอร์กาว พื้นหลังถูกทาสีด้วย gouache หรืออุบาทว์ ในกรณีนี้ คุณสามารถใช้สองวิธีในการสร้างพื้นหลังสี: วิธีแรกคือการทาสีทับพื้นผิวของต้นไม้ด้วยชั้นสีที่หนาแน่น อย่างที่สองคือการแต้มสีพื้นผิวของไม้เพียงเล็กน้อยด้วยสีของเหลวโดยไม่ปิดบังพื้นผิวของไม้
ต้องเตรียมสีสำหรับทาสีอย่างระมัดระวัง สำหรับแต่ละสี ให้เตรียมถ้วยเล็กๆ หรือใช้ "จานสี" สีน้ำขนาดเล็กที่มีจำหน่ายทั่วไป โดยมีช่องเล็กๆ สำหรับสีต่างๆ และภาชนะขนาดใหญ่สำหรับผสมสี ด้วยการทำงานเล็กน้อย gouache ของแต่ละสีควรถูด้วยน้ำและผสมกับไม้พายไม้หรือพลาสติกเพื่อความสอดคล้องของครีมเหลวที่ไม่มีก้อนหรือธัญพืช

โมเชสนิก ปลายศตวรรษที่ 19 - ต้นศตวรรษที่ 20 NGILMZ. พิพิธภัณฑ์หัตถกรรมประวัติศาสตร์และศิลปะแห่งภูมิภาค Nizhny Novgorod

เมื่อเตรียมงาน จำเป็นต้องคาดการณ์ล่วงหน้าว่าสีใดที่จำเป็นสำหรับการทาสี แรเงา และย้อมสี
ถัดจากสีเขียวเข้ม - โครเมียมออกไซด์ - คุณควรวางสีเขียวที่สว่างกว่า ทำเป็นสีชมพู - ตัวอย่างเช่น กระปลากที่เจือจางด้วยสีขาว ฯลฯ
สถานที่ทำงานของศิลปินควรมีภาชนะใส่น้ำสำหรับเจือจางสีและแปรงล้างซึ่งเป็นที่วางแปรงขนาดต่างๆ ที่รองแก้วดังกล่าวซึ่งเป็นแท่งสามเหลี่ยมขนาดเล็กที่มีร่องตื้นสำหรับแปรงหลายชุด สามารถทำได้อย่างอิสระ แต่คุณยังสามารถใช้จานรองแก้วที่วางขายในร้านค้าและมักจะเป็นเซรามิก ระเบียบบางอย่างในที่ทำงานช่วยให้คุณไม่กระจายความสนใจไม่วอกแวกจากงานศิลป์หลัก
ก่อนหน้านี้ได้มีการกล่าวแล้วว่าช่างฝีมือ Gorodets ที่มีประสบการณ์ทำงานเป็นส่วนใหญ่โดยไม่ต้องวาดรูปเบื้องต้น นี่เป็นเรื่องจริงโดยเฉพาะอย่างยิ่งในการแต่งเพลงแบบดั้งเดิมซึ่งผู้เชี่ยวชาญรู้อย่างที่พวกเขาพูดด้วยใจ มันเกี่ยวกับคนเหล่านี้ที่ Leskovsky Lefty กล่าวว่าพวกเขามี "ตายิง" อย่างไรก็ตาม การสร้างงานให้เป็นหลักการโดยปราศจากการวาดเบื้องต้นถือเป็นสิ่งผิด
ฉันต้องดูผลงานสองสามชิ้นของต้นศตวรรษที่ 20 ซึ่งมองเห็นร่องรอยของการทุบด้วยดินสอเบื้องต้น ชิ้นส่วนของภาพวาดเบื้องต้นมักปรากฏให้เห็นในผลงานหลายชิ้นโดยผู้เชี่ยวชาญในช่วงทศวรรษที่ 1920 และ 1930 ซึ่งถือเป็นเรื่องใหม่ในแง่ของโครงเรื่อง
ภาพวาดเบื้องต้นระบุเฉพาะคุณสมบัติหลักขององค์ประกอบและทำให้ศิลปินมีความมั่นใจมากขึ้น อย่างไรก็ตาม เมื่อวาดภาพ ตามกฎแล้วการวาดภาพเป็นสิ่งจำเป็นสำหรับการเรียนรู้ธีมใหม่และรูปแบบใหม่ ศิลปินร่วมสมัย Gorodets มีความสามารถและรักที่จะทำงานกับไม้โดยตรง บางครั้งไม่เพียงแต่ใช้ภาพวาดเพื่อเตรียมการเพื่อพัฒนาแปลงใหม่ แต่ยังใช้สเก็ตช์สี ทำในสีน้ำหรือ gouache บนกระดาษ คิดว่าเมื่อ ชั้นต้นงาน, ร่างเบื้องต้นบนกระดาษหรือโครงร่างดินสอบาง ๆ ของร่างหลัก, รูปทรงดอกไม้, รายละเอียดภายในที่ใช้กับต้นไม้โดยตรงจะไม่รบกวนอาจารย์สามเณรในการวาดภาพ

ผลงานชิ้นแรกของศิลปินที่เชี่ยวชาญพื้นฐานของการวาดภาพ Gorodets คืองานไม้แบน เช่น เขียงขนาดเล็ก หลังจากทาไม้กระดานด้วยแป้งตามที่อธิบายไว้ข้างต้นหลังจากการทำให้แห้งและขัดเบา ๆ แล้วทาสีจะถูกนำไปใช้กับพื้นผิวของสีที่เหมาะสมกับแผนมากที่สุด พื้นหลังดังกล่าวอาจเป็นสีเหลืองหรือสีส้ม สีน้ำตาลอ่อน หรือสีแดงเข้ม ข้าพเจ้าขอเตือนอาจารย์สามเณรจาก ความผิดพลาดทั่วไป- รีบ ไม่ว่า gouache หรืออุบาทว์จะแห้งเร็วแค่ไหน พื้นหลังจะต้องปล่อยให้แห้งอย่างดีที่สุด พักกระดานที่ทาสีไว้สักสองสามชั่วโมงแล้วคุณจะมีการรับประกันว่าขั้นตอนต่อไปของงาน - การทาสี - จะประสบความสำเร็จ ในทำนองเดียวกันก็จำเป็นต้องทำให้สีแต่ละชั้นแห้งดี
ควรสังเกตว่าภาพวาด Gorodets มีความสวยงามและแสดงออกในทุกขั้นตอน ไม่น่าแปลกใจที่ผู้ชมจะอยู่ที่นิทรรศการข้างๆ อาจารย์ ชื่นชม มององค์ประกอบที่ยังห่างไกลจากองค์ประกอบที่เสร็จแล้ว และแม้แต่ขอให้ศิลปินหยุดที่เวทีแรเงา ศิลปินเข้าใจถึงเสน่ห์ของงานที่ยังไม่เสร็จอย่างสมบูรณ์ แต่เขาก็เข้าใจด้วยว่ามันเป็นไปไม่ได้ที่จะหยุดที่ขั้นตอนนี้ เนื่องจากภาพวาดของ Gorodets ที่ไม่มีแสงสีขาวสวยงามไม่มีความสมบูรณ์ทางศิลปะที่ผู้ที่ชื่นชอบชื่นชมมันมาก การจัดแสงด้วยปูนขาวและสีเขม่าดำ ซึ่งต้องใช้ความระมัดระวังและความระมัดระวังเป็นพิเศษ ความละเอียดอ่อน และความรู้สึกของสัดส่วน ดังนั้นดังที่ได้กล่าวไปแล้วแปรงจึงถูกเลือกที่บางที่สุดทำให้อาจารย์สามารถวาดเส้นที่สง่างามทำจังหวะโค้งด้วยแรงกดหรือแรเงาแสง

บ่อยครั้งที่คุณรู้จักมือของเจ้านายคนนี้หรือเจ้านายคนนั้นด้วยไหวพริบ: มันไม่เพียงแสดงทักษะเท่านั้น แต่ยังแสดงถึงอารมณ์ทางศิลปะ ลักษณะการทำงาน แม้แต่อารมณ์ทางอารมณ์ของอาจารย์ด้วย
เส้นบาง ๆ สีขาวและสีดำโดยเน้นรูปร่างของมนุษย์ รูปภาพสัตว์ ชิ้นส่วนของรูปแบบดอกไม้ ทำให้องค์ประกอบมีความสง่างามเป็นพิเศษ จุดที่งดงามราวภาพวาดและสัมผัสกราฟิกไม่เพียงแต่จะอยู่ร่วมกันในภาพวาดของ Gorodets บนฐานที่เท่ากันเท่านั้น แต่ยังช่วยเสริมซึ่งกันและกันได้อย่างสมบูรณ์แบบด้วยการสร้างภาพตกแต่งที่ขาดไม่ได้ เอ.อี. Konovalov เน้นย้ำถึงความสำคัญของแอนิเมชั่นในการวาดภาพ Gorodets
หลังจากเสร็จสิ้นขั้นตอนทั้งหมดของการวาดภาพ ตั้งแต่การวาดภาพไปจนถึงการวาดภาพ คุณควรให้เวลางานนั้นเพียงพอในการทำให้แห้งอีกครั้ง และหลังจากแน่ใจว่าสีแห้งดีแล้ว ให้แก้ไขภาพวาดด้วยสารเคลือบเงา
ควรให้ความสนใจเป็นพิเศษกับชิ้นส่วนของภาพวาดที่ทำด้วยสีขาว
นี่คือจุดสีขาว - "ไข่มุก", เกสรตัวผู้ของดอกไม้, การฟักไข่ของลวดลายต่างๆ บางครั้งเมื่อทาสี รายละเอียดที่เขียนด้วยสีขาวกลับกลายเป็นว่า "เหนียว" เมื่อใช้ปูนขาวบนใบหน้าและมือของตัวละคร จำเป็นต้องใช้ปูนขาวหลายชั้น หากชิ้นส่วนของภาพวาดเหล่านี้ไม่ได้รับอนุญาตให้แห้งสนิท เมื่อเคลือบด้วยน้ำยาวานิชที่ค่อนข้างเหลว อาจเกิดความเสียหายได้ การแก้ไขข้อผิดพลาดเหล่านี้ทำได้ยากมาก แทบเป็นไปไม่ได้เลย
การดำเนินการขั้นสุดท้าย - การเคลือบองค์ประกอบที่เสร็จแล้วด้วยสารเคลือบเงา - มีความรับผิดชอบมาก การทาสีที่ประสบความสำเร็จและเป็นธรรมชาติมากที่สุดสำหรับการวาดภาพประเภทนี้คือการเคลือบแล็คเกอร์ที่ไม่ให้ความเงางาม รักษาสีสันที่ผสมผสานกัน และไม่ทำให้เกิดสีเหลืองโดยไม่จำเป็นในสีขาว ปรมาจารย์เก่าคลุมภาพวาดด้วยชั้นของน้ำมันแห้ง - น้ำมันลินสีดที่ต้มอย่างดี น้ำมันสำหรับทำแห้งแบบใสบริสุทธิ์จะคงสีของสีไว้และมีความแข็งแรงมากจนไม่จำเป็นต้องเคลือบซ้ำ ซึ่งทำให้สามารถรักษาความนุ่มพิเศษของพื้นผิวที่งดงามได้ แต่การเคลือบผิวด้วยน้ำมันทำให้แห้งหายไปพร้อมกับยุคคลาสสิกของการวาดภาพ Gorodets
เมื่อทำงานกับสีน้ำมันซึ่งได้รับการฝึกฝนในสนามมาเป็นเวลานาน (ประมาณครึ่งหลังของทศวรรษที่ 1930 ถึงปลายทศวรรษ 1970) ภาพวาดก็ถูกเคลือบด้วยสารเคลือบเงาเรซินไร้สีสำหรับการผลิตภาคอุตสาหกรรมเช่นกัน เช่นเดียวกับน้ำยาเคลือบเงาเพนทาฟทาลิก PF-283/4C และ PF 231 ภายใต้เงื่อนไขการผลิต การเคลือบเงาได้ดำเนินการในขั้นตอนเดียวโดยการพ่นด้วยลม

ในสภาพของเวิร์กช็อป สตูดิโอศิลปะ หรือแวดวง ศิลปินสมัครเล่นสามารถใช้น้ำยาเคลือบเงาเหล่านี้ได้เช่นกัน พวกเขาช่วยให้คุณรักษาความชัดเจนของสีเมื่อวาดภาพด้วยอุบาทว์หรือ gouache วิธีการเคลือบอาจแตกต่างกันไป คุณสามารถดัดแปลงปืนฉีดน้ำในบ้านหรือจะใช้แปรงก็ได้ ด้วยวิธีการเคลือบทั้งสองวิธี สารเคลือบเงาจะต้องบางเพียงพอ และจำเป็นต้องมีประสบการณ์บางอย่างเพื่อให้ได้การเคลือบที่เรียบและสม่ำเสมอ หลีกเลี่ยงรอยริ้วและสารเคลือบเงาที่ไม่สม่ำเสมอ
การเคลือบเงาซ้ำเป็นสิ่งที่ไม่พึงปรารถนา เนื่องจากแม้การเคลือบเงาที่ไม่มีสี เมื่อทาในชั้นหนาจะส่งผลต่อสีของสี ทำให้ภาพวาดมีสีเข้มขึ้น สว่างน้อยลง และตกแต่งได้
โดยสรุปต้องเน้นว่าสิ่งเหล่านี้ กฎทั่วไปเทคโนโลยี Gorodets มีตัวแปรของผู้เขียน ปรมาจารย์ด้านการวาดภาพแต่ละคนมีอุปกรณ์ของตัวเอง เทคนิคที่สร้างสรรค์ นิสัย ซึ่งกำหนดเอกลักษณ์ของลายมือของศิลปิน ดังนั้นเมื่อรู้พื้นฐานของเทคโนโลยี Gorodets แบบดั้งเดิมแล้ว ความแตกต่างที่เกิดขึ้นระหว่างการพัฒนางานฝีมือ ผู้ที่ต้องการเข้าร่วมงานศิลปะนี้มีอิสระที่จะเลือกวิธีการทางเทคโนโลยีที่เหมาะสมกับความเป็นตัวของตัวเองมากที่สุด
ปัจจุบัน ภาพวาดของ Gorodets เป็นที่สนใจของสาธารณชนอย่างมาก มีความปรารถนาและประสบการณ์มากมาย และเพิ่งเริ่มต้นศิลปินเพื่อทำความเข้าใจความลับของมัน ซึ่งผู้คนจำนวนมากขึ้นเรื่อยๆ กระตือรือร้นที่จะเรียนรู้รายละเอียดของประวัติศาสตร์ เทคโนโลยี เทคนิคและวิธีการในการแสดงออกทางศิลปะของสิ่งนี้ ศิลปะคุณสมบัติของผลงานของอาจารย์ที่โดดเด่นที่สุด

จะมีการสร้างแวดวงและสตูดิโอจำนวนมาก มีโรงเรียนหลายแห่งและแม้แต่โรงเรียนอนุบาลที่พวกเขาแนะนำพื้นฐานของการวาดภาพ สิ่งนี้พูดถึงแรงบันดาลใจที่สร้างสรรค์ ความเป็นเครือญาติของคนสมัยใหม่ที่มีวัฒนธรรมทางศิลปะของบรรพบุรุษที่อยู่ห่างไกล แต่ก็ยังมีอันตรายที่ซ่อนเร้นจากการทำให้การวาดภาพง่ายขึ้น ซึ่งทำให้ประเพณีอันลึกซึ้งของมันเบลอ มีคู่มือต่าง ๆ มากมายที่ผู้เขียนพยายามสอนผู้อ่านเกี่ยวกับความรู้เกี่ยวกับจิตรกรรมพื้นบ้านโดยเฉพาะ Gorodets น่าเสียดายที่ข้อเสียเปรียบหลักของคู่มือเหล่านี้คือมือสมัครเล่นความพยายามที่จะถ่ายทอดประสบการณ์ "ผ่านบุคคลที่สาม" การขาดการติดต่อเชิงสร้างสรรค์โดยตรงกับผู้เชี่ยวชาญ Gorodets ที่มีประสบการณ์มากที่สุด
ทุกวันนี้ คนดังมากมาย ทั้งนักดนตรี นักร้อง ศิลปินละครเปิดโรงเรียนในเมืองต่างๆ ของโลก จัดสัมมนาเชิงสร้างสรรค์ เรียกพวกเขาว่า "ชั้นเรียนปริญญาโท" ไม่ใช่เรื่องน่าละอายสำหรับผู้เก่งกาจของ Gorodets ที่จะหันไปหาผู้ชื่นชอบการวาดภาพ Gorodets โดยตรงด้วยการแสดงประสบการณ์สร้างสรรค์ที่กว้างใหญ่และหลากหลาย
บนหน้าของหนังสือเล่มนี้ "เจ้านายชั้นสูง" ของเขาดำเนินการโดยอาจารย์ Gorodets ที่ยอดเยี่ยม ผู้ได้รับรางวัล State Prize of Russia ซึ่งตั้งชื่อตาม I.E. เรพีนา อเล็กซานดรา วาซิลิเยฟนา โซโคโลวา เธอเดินผ่านโรงเรียนของอาจารย์ Gorodets เก่าแก่และทำงานมาหลายปีถัดจาก A.E. Konovalov และวันนี้เป็นหัวหน้าทีมสร้างสรรค์ขนาดใหญ่ แต่เหนือสิ่งอื่นใด เธอเป็นศิลปินที่ยอดเยี่ยมและเป็นต้นฉบับ เธอสัมผัสได้ถึงคุณลักษณะทั้งหมดของภาพวาด Gorodets อย่างละเอียด ซึ่งเป็นลำดับขององค์ประกอบต่างๆ ตั้งแต่แบบธรรมดาไปจนถึงแบบซับซ้อนที่สุด เธอสืบทอดความรู้สึกจากรุ่นก่อนของเธอ องค์ประกอบการตกแต่ง, รู้ถึงความสลับซับซ้อนในการทำงานกับผลิตภัณฑ์ไม้รูปทรงต่างๆ , คุณสมบัติของการทำงานด้วย ประเภทต่างๆสีและเคลือบเงา ประสบการณ์ของปรมาจารย์ดังกล่าวมีค่าสำหรับศิลปินรุ่นใหม่
เป็นการยากที่จะกำหนดเทคนิคของการวาดภาพพู่กันพื้นบ้านประเภทนี้ด้วยคำว่า "เทคนิค": พวกเขาทั้งหมดไม่ได้เชื่อมโยงกับเทคโนโลยีในความหมายปกติ แต่ด้วยมือมนุษย์ที่มีทักษะความสามารถในการเคลื่อนไหวอย่างราบรื่นและยืดหยุ่นเป็นจังหวะ อย่างแน่วแน่ และที่สำคัญที่สุด มีความหมายอย่างลึกซึ้งและในเวลาเดียวกันทางอารมณ์
ด้วยการถ่ายทอดประสบการณ์เฉพาะของ Gorodets ในการเป็นเจ้าของแปรงที่ A.V. Sokolov นำเราทีละขั้นตอนจากที่ง่ายที่สุดไปจนถึงซับซ้อนที่สุดในศิลปะการวาดภาพ Gorodets

ปรมาจารย์ Gorodets เก่า จากซ้ายไปขวา Ignatii Andreevich Mazin, Fedor Semenovich Krasnoyarov, Ignatii Klementievich Lebedev

Grebenkina Irina Nikolaevna
ทำความคุ้นเคยกับภาพวาด Gorodets

เพื่อให้งานการศึกษาด้านสุนทรียศาสตร์ของเด็กก่อนวัยเรียนบรรลุผลสำเร็จ โครงการ Childhood แนะนำให้อ้างถึงตัวอย่างที่ยอดเยี่ยมเหล่านี้ของภาษารัสเซีย ศิลปะประยุกต์. ศิลปะการตกแต่งและประยุกต์ช่วยเพิ่มแรงบันดาลใจในการสร้างสรรค์ของเด็ก ๆ ในการเปลี่ยนแปลงโลก พัฒนาความคิดที่ไม่ได้มาตรฐานของเด็ก เสรีภาพ การปลดปล่อย ความเป็นเอกเทศ ความสามารถในการมองดูและการสังเกตตลอดจนการเห็นความแปลกใหม่และองค์ประกอบของความยอดเยี่ยมในวัตถุจริงของ ศิลปะการตกแต่งและประยุกต์ ในกระบวนการสร้างวัตถุศิลปะและงานฝีมือ เด็ก ๆ รวบรวมความรู้เกี่ยวกับมาตรฐานของรูปแบบและสี สร้างแนวคิดที่ชัดเจนและค่อนข้างสมบูรณ์เกี่ยวกับวัตถุของศิลปะและงานฝีมือในชีวิต

แต่เพื่อที่จะ พบปะเด็กที่มีศิลปะประยุกต์รัสเซียประเภทต่าง ๆ ครูควรมีความคิดเกี่ยวกับประวัติการเกิดขึ้นคุณสมบัติ จิตรกรรมฝาผนัง, มีสื่อให้เลือกใช้ได้จริง - บทกวี เกม อัลบั้ม พร้อมตัวอย่างสินค้า

ฉันนำเสนอเนื้อหาที่ใช้งานได้จริงใน การทำความคุ้นเคยกับเด็กด้วยภาพวาด Gorodets.

ประวัติและคุณสมบัติ ภาพวาด Gorodets.

Gorodets - เมืองใน Nizhny Novgorod Zavolzhyeทางฝั่งซ้ายของแม่น้ำโวลก้า เขาเป็นชาวรัสเซียที่เก่าแก่ที่สุด เมืองป้อมปราการ. Gorodets- แหล่งกำเนิดของงานฝีมือที่หลากหลาย ภาพวาด Gorodetsเช่นนี้เกิดขึ้นประมาณกลางศตวรรษที่สิบเก้า เมื่อมีการเปลี่ยนแปลงจากโดเนตแบบฝัง (ส่วนกว้างของล้อหมุนที่ทำหน้าที่เป็นที่นั่ง)ของพวกเขา จิตรกรรมฝาผนัง. ในเวลาเดียวกัน ประเพณีเกิดขึ้นเพื่อลงนามสุภาษิตและคำพูดเกี่ยวกับผลงาน (ซึ่งเป็นเรื่องปกติสำหรับ lubok)หรือระบุผลงานของพวกเขา

เขามีชื่อเสียงด้านการแกะสลักไม้ ( "หูหนวก"งานแกะสลักบ้าน การผลิตโดเน็ตฝังไม้โอ๊ค (กระดานที่สปินเนอร์นั่ง)วงล้อหมุน, ภาพวาด gorodets, แผ่นขนมปังขิงแกะสลัก

สีเด่น ภาพจิตรกรรมฝาผนัง Gorodetsหรือโครเมียมสีเหลืองสดใสหรือชาด พวกเขามักจะเป็นสีที่โดดเด่น พื้นหลังของทั้งหมด ภาพวาดโดยทั่วไป; สีฟ้า สีเขียว และบางครั้ง "ตกขาว"โทน (ชมพู ฟ้า)ใช้ในการเขียนลวดลายขาวดำ - เพื่อหารายละเอียด สดใส กระชับ ภาพวาด Gorodets(ประเภทฉาก, ตุ๊กตาม้า, ไก่โต้ง, ลายดอกไม้, วาดเส้นฟรีด้วยลายกราฟิกสีขาวดำ, ล้อหมุน, เฟอร์นิเจอร์, บานประตูหน้าต่าง, ประตู)

ลักษณะเฉพาะ ภาพวาด Gorodets - ทำความสะอาด, สีสว่างเป็นเส้นขอบที่ชัดเจน ลายเส้นสีขาวที่สร้างวอลลุ่มตามเงื่อนไขและความงดงาม Gorodetskyอาจารย์ไม่เพียง แต่พรรณนาถึงเครื่องประดับดอกไม้ตัวละครในเทพนิยายเท่านั้น แต่ยังรวมถึงฉากประเภทด้วย ในตอนต้นของศตวรรษที่ 20 การประมงได้รับการฟื้นฟู อาร์เทลเปิดดำเนินการมาตั้งแต่ปี พ.ศ. 2481 โรงงานเปิดดำเนินการมาตั้งแต่ปี พ.ศ. 2503 " ภาพวาด Gorodets".

เทคนิคการปฏิบัติงาน GORODETSK จิตรกรรม

วัสดุ: อุบาทว์. คุณสามารถใช้ gouache โดยเติมกาว PVA

สีหลักแต่ละสีประกอบด้วยสองสี ร่มเงา: ตัวหนึ่งขาว อีกตัวอิ่มตัวกว่า

ลำดับการประหารชีวิต จิตรกรรมฝาผนัง:

แต่) จิตรกรรมทำโดยตรงบนฐานไม้หรือลงสีพื้นด้วยสีเหลือง สีแดง สีดำ

B) ในการเลือกสำหรับ จิตรกรรมฝาผนังบนเขียงหรือพื้นผิวของวัตถุอื่นองค์ประกอบของรูปแบบในอนาคตจะถูกร่างด้วยดินสอเส้นบาง ๆ สิ่งสำคัญคือการร่างตำแหน่งและขนาดของจุดหลักที่สว่างที่สุด เช่น ดอกไม้ นี่คือโหนดขององค์ประกอบ รายละเอียดปานกลาง - ตาที่ไม่ได้เป่า - เชื่อมต่อรายละเอียดขนาดใหญ่เข้าด้วยกัน สิ่งเล็ก ๆ - กิ่งไม้ ใบไม้ - เสริมธีมและมีผลเพียงเล็กน้อยต่อองค์ประกอบโดยรวม

C) ที่โหนดขององค์ประกอบตามกฎแล้วจุดของรูปทรงกลมปกติจะใช้แปรงกว้าง - ฐานของดอกไม้

D) ใช้เส้นบาง ๆ ทับจุดสว่างด้วยโทนสีที่สองที่เข้มกว่าของเฉดสีเดียวกัน ตัวอย่างเช่น สีฟ้าบนสีน้ำเงิน - เส้นขีด เส้นโครงร่าง - การวาด แสดงถึงรูปทรงของกลีบดอกไม้ ในขั้นตอนเดียวกัน แผ่นพับจะแสดงระหว่างองค์ประกอบขนาดใหญ่ ซึ่งรูปร่างที่ได้มาจากการแปรงสองหรือสามครั้ง

ทั้งหมด จิตรกรรมประกอบด้วย องค์ประกอบ: ภาพวาดวงกลม, วงเล็บ, หยด, จุด, โค้ง, เกลียว, สโตรก

D) ขั้นตอนสุดท้าย จิตรกรรมฝาผนัง- วาดเส้นและจุดด้วยสีดำและขาว แนวทางนี้เรียกว่า "อย่างรวดเร็ว"และทำให้งานดูเรียบร้อย ดำเนินการด้วยแปรงที่บางที่สุด

E) หลังจากที่อุบาทว์แห้งแล้ว ผลิตภัณฑ์สามารถเคลือบด้วยสารเคลือบเงาที่ไม่มีสีได้

แรงจูงใจ GORODETSK จิตรกรรม.

แรงจูงใจที่พบบ่อยที่สุด เป็น:

ดอกไม้ - กุหลาบ cupavki กับสมมาตร ใบไม้:

สัตว์ - ม้านก

"ต้นไม้แห่งชีวิต"- เรื่องราวดั้งเดิมที่แสดงถึงธรรมชาติ ทั้งสองด้าน "ต้นไม้", ม้าหรือนกสามารถพรรณนาได้

ผู้ขับขี่, รถม้า, ผู้หญิง, ทหาร, ทหารม้า, สุนัขเป็นแผนโบราณ ภาพวาด Gorodets.

องค์ประกอบ

องค์ประกอบมีสามประเภท ภาพวาด Gorodets:

ดอกไม้ จิตรกรรม;

ดอกไม้ จิตรกรรมด้วยการรวมแรงจูงใจ "ม้า"และ "นก";

พล็อต จิตรกรรม.

การหารดังกล่าวมีเงื่อนไขเนื่องจากโครงเรื่อง จิตรกรรมไม่ได้ทำโดยไม่มีลวดลายดอกไม้ แต่มีความหลากหลายในแง่ของรูปแบบการก่อสร้าง และถึงแม้ว่าสินค้า ภาพวาด gorodetsสร้างขึ้นบนพื้นฐานขององค์ประกอบเดียวกัน แต่ในสีที่ต่างกันคุณไม่สามารถจับความคล้ายคลึงกันได้ทันที

ดอกไม้ จิตรกรรม

ประเภทนี้มักใช้บ่อยที่สุดเป็นวิธีที่ง่ายที่สุด ในเวอร์ชันที่ซับซ้อนน้อยกว่านี้ ดอกไม้ดอกเดียวที่มีใบแยกจากกันสามารถแสดงให้เห็นได้ในที่ทำงาน ตัวอย่างเช่น ในเวอร์ชันที่ซับซ้อนกว่านั้น แถบเครื่องประดับดอกไม้มักถูกวาดไว้บนผนังด้านข้าง และฝาตกแต่งด้วยดอกไม้ที่จารึกเป็นวงกลม บนฝาถังขนมปัง ดอกไม้มักจะจัดเรียงเป็นรูปสี่เหลี่ยมผืนผ้าหรือรูปสี่เหลี่ยมขนมเปียกปูน

ในเครื่องประดับดอกไม้สามารถแยกแยะประเภทที่พบบ่อยที่สุดต่อไปนี้ได้ เครื่องประดับ:

"ช่อดอกไม้"- แสดงสมมาตร มักจะเขียนบนเขียงหรือจาน

"พวงมาลัย"- มีความหลากหลาย "ช่อดอกไม้"เมื่อดอกไม้ขนาดใหญ่หนึ่งหรือสองดอกตั้งอยู่ตรงกลาง ดอกไม้ขนาดเล็กที่มีใบแยกจากกันไปทางด้านข้าง พวกเขาสามารถใส่เป็นวงกลม, ลายทาง, เสี้ยว (บนมุมสกรีนเซฟเวอร์). ประเภทนี้องค์ประกอบเครื่องประดับดอกไม้มักใช้เมื่อ ภาพวาดเขียง,ถังขนมปัง, โลง, จาน, เฟอร์นิเจอร์เด็ก.

"รูปสี่เหลี่ยมขนมเปียกปูน"- หนึ่งในตัวเลือก "ไฟนางฟ้า"เมื่อมีการเขียนดอกไม้อย่างน้อยหนึ่งดอกไว้ตรงกลางรูปตรงกลางและตาและใบค่อยๆลดลงไปทางยอดของรูปสี่เหลี่ยมขนมเปียกปูนจะตั้งอยู่ตามขอบจินตภาพ การจัดดอกไม้นี้พบได้บ่อยบนเขียงสี่เหลี่ยม หีบ ม้านั่ง ประตูตู้ และกล่องขนมปัง

“ลายดอก”- เก็บรักษาไว้ใน Gorodetskyตกปลาจากล้อหมุนที่ทาสีซึ่งเธอแบ่งปันระดับบนและล่าง ขึ้นอยู่กับผลิตภัณฑ์ที่เขียน อาจเป็นองค์ประกอบริบบิ้นซ้ำของดอกไม้ที่มีขนาดเท่ากัน คั่นด้วยคู่ของใบไม้ หรือองค์ประกอบเดียวกันที่ สลับกัน: ดอกไม้ที่มีขนาดเท่ากัน แต่มีลวดลายต่างกัน ดอกไม้ที่มีขนาดเท่ากัน แต่มีสีต่างกัน ดอกไม้ที่มีลวดลาย สี และขนาดต่างกัน แถบประดับดังกล่าวมักใช้สำหรับ จิตรกรรมฝาผนังของผลิตภัณฑ์จำนวนมากเช่น กล่องกลม องค์ประกอบเชิงบรรยายล้อมรอบแถบไม้ประดับแคบๆ แถบกว้างคือชั้นกลางในองค์ประกอบสามชั้น

"พวงหรีด"- เตือน "วงดอกไม้"แต่ปิดตามขอบจานหรือฝากล่องเท่านั้น การจัดดอกไม้มักจะสมมาตรในการจัดเรียงลวดลายและการกระจายสี

จัดดอกไม้พร้อมลวดลาย "ม้า"และ "นก".

เหมือนอยู่ในดอกไม้ จิตรกรรมฝาผนังในผลิตภัณฑ์ที่มีรูปม้าและนก ลวดลายสามารถสมมาตรได้ ตั้งอยู่ด้านข้างของต้นไม้ดอกหรือภายในพวงมาลัยดอกไม้ บางครั้งในบรรดาเครื่องประดับดอกไม้ที่เขียนแบบสมมาตรมีนกสองตัวซึ่งมีลวดลายไม่สมมาตรและบางครั้งก็มีสีต่างกัน บางครั้ง เมื่ออาจารย์จัดองค์ประกอบของวัตถุหลายอย่าง (เช่น เขียง) ความสมมาตรจะปรากฏในองค์ประกอบของวัตถุสุดโต่งสองอัน บนกระดานสุดโต่ง สามารถแสดงลวดลายดอกไม้ต่างๆ หรือสองอย่างบนกระดานสุดโต่ง แรงจูงใจ: "ไก่"และ "ไก่".

บันทึก: รูปภาพ "ไก่"และ "ม้า"เป็นสัญลักษณ์ของดวงอาทิตย์ความปรารถนาแห่งความสุข รูปภาพ "ไก่"และ "ไก่"เป็นสัญลักษณ์ของความเป็นอยู่ที่ดีของครอบครัวโดยหวังว่าครอบครัวจะมีลูกมากมาย

โครงเรื่อง จิตรกรรม

ดำเนินการในขนาดใหญ่ สินค้า: แผง, หีบและกล่องขนาดใหญ่, เขียงและจาน องค์ประกอบคล้ายกับองค์ประกอบของล้อหมุนของขวัญเช่น แล้ว: จิตรกรรมในสองหรือสามชั้น (ในส่วนบนโครงเรื่องหลักเขียนด้วยงานเลี้ยง, วันที่, เดิน, ออกเดินทาง, ฯลฯ ในส่วนล่าง - แปลงช่วยในการเปิดเผยหัวข้อนี้) ส่วนตรงกลางที่แยกชั้นจะแสดงในรูปของแถบดอกไม้ เป็นไปได้อีกอย่าง ตัวเลือก: แสดงเนื้อเรื่องหลักโดยมีวงดอกไม้ล้อมรอบ

ภายใน: ฉากงานเลี้ยง, ดื่มชา, งานแต่งงานจะดำเนินการกับพื้นหลังของหน้าต่างโดยมีโต๊ะรวมอยู่ด้วย โต๊ะเต็มไปด้วยถ้วยกาโลหะหรือแจกันดอกไม้ (สัญลักษณ์แห่งความมั่งคั่งร่ำรวย). สามารถรวมผ้าม่านและนาฬิกาไว้ในองค์ประกอบได้

ใบหน้าของผู้คนหันไปทางผู้ชมเสมอ ไม่ค่อยจะมีการนำภาพไปใช้ในสามในสี่

ภายนอก: บ้านที่มีบานประตูหน้าต่างแกะสลักและซุ้มประตู มีปล่องไฟประดับไก่แกะสลัก บ่อน้ำมีหลังคาประดับหัวม้า โดยส่วนใหญ่แล้ว ฉากงานเฉลิมฉลอง การเดินทาง และการออกเดทจะไม่ถูกแบ่งออกเป็นส่วนๆ ถนนทั้งสายที่มีบ้านเรือน รั้ว โบสถ์ ลวดลายพืชในรูปแบบของต้นไม้

บ่อยครั้ง ถัดจากตัวละครหลัก คุณจะพบภาพสัตว์ - สุนัข แมว ไก่โต้ง ไก่ ด้วยการสร้างพล็อตนี้ ตัวละครหลักจึงปรากฎบน เบื้องหน้าใหญ่กว่าตัวรองมักเน้นด้วยสี

Chastushki เกี่ยวกับ gorodets

โอ้ รัสเซีย คุณ รัสเซีย

ความรุ่งโรจน์ไม่ลดน้อยลง

Gorodets, คุณ, Gorodets

เธอโด่งดังไปทั่วโลก

รัสเซียของเรายอดเยี่ยมมาก

และคนของเรามีความสามารถ

เกี่ยวกับช่างฝีมือชาวรัสเซีย

โลกทั้งใบกำลังพูดถึง

ขอให้สนุกโรงเรียนอนุบาลของเรา

ไม่มีความสนุกอีกต่อไป!

เรามีรอยยิ้มบนใบหน้า

เราจะร้องเพลงให้คุณฟังเกี่ยวกับ gorodets.

ลวดลาย Gorodets,

ช่างเป็นความสุขสำหรับดวงตา

ช่างฝีมือเติบโตขึ้น

บางทีในหมู่พวกเรา

ใครวาด โกโรเดตส์ -

โอ้ช่างเป็นคนดีเสียนี่กระไร!

ทั้งใบและดอก

มันคือทั้งหมดที่เกี่ยวกับความงาม!

ใบไม้ นกเขา และม้า

ไก่โต้ง นกกิ้งโครง ดอกไม้...

ลวดลาย Gorodets

ความงามที่ไม่เคยมีมาก่อน

ถังไหนม้าโยก

เสียงไพเราะมาก

ล้วนแล้วแต่เป็นผลงานที่สวยงาม

Gorodets มาสเตอร์.

เราวาดดอกไม้

ความงามที่ไม่เคยมีมาก่อน

ความงามนั้นไม่มีที่สิ้นสุด

ทั้งหมดมาจาก gorodets!

ม้าโกโรเดตส์,

เก่งม้าก.

หันขา

ก้มคออย่างภาคภูมิใจ

ดอกโกโรเดตส์

อยากรู้ว่าดีแค่ไหน

พวกเขาพอใจจิตวิญญาณ

และพวกเขากำลังมองมาที่คุณและฉัน

และฉันก็ดีด้วย

ฉันยังไป Gorodets.

และเมื่อฉันกลับมา -

ฉันจะตกแต่งโรงเรียนอนุบาล!

Gorodets, ใช่, Gorodets,

ใครจากที่นั่น - ทำได้ดีมาก!

ยินดีต้อนรับสู่โรงเรียนอนุบาล

เพื่อสอนให้เด็กวาดรูป

คำศิลปะเกี่ยวกับ gorodets.

ภาพวาด Gorodetsเราจะไม่รู้จักเธอได้อย่างไร

ที่นี่และม้าร้อน กล้าหาญที่จะเป็น

มีช่อดอกไม้ที่ไม่สามารถอธิบายได้

แผนการดังกล่าวเป็นสิ่งที่ไม่สามารถพูดได้ในเทพนิยาย

ตอนเย็นสีเหลืองม้าดำ

และคูปาฟกีเหมือนไฟ

นกมองจากโลงศพ -

ความมหัศจรรย์- ภาพวาดของ Gorodets!

แอล. คูลิโควา.

กระดานทาสีของเรา

ดูพวกนี้สิ

เราทุกคนต้องการแสดงให้คุณเห็น

และอธิบายอย่างละเอียด

โดยดอกกุหลาบและถ้วย

Gorodetsky ควบม้า,

และทั้งหมดถูกวาดด้วยดอกไม้

เขาหล่อขนาดไหน.

สามสาว

พวกเขายืนอยู่ใต้ดอกกุหลาบ

“เด็กกล้าไปไหน”

พวกเขามองไปทุกทิศทุกทาง

ที่นี่บนถนน Petrushka

เขาขี่ม้า

สุนัขที่ซื่อสัตย์เชื่อฟังของเขา

วิ่งตามเจ้าบ่าว

I.V. Kadukhina

"มีความสุข Gorodets»

อยู่บนแม่น้ำโวลก้า เมืองโบราณ,

โดยชื่อ - Gorodets.

โด่งดังไปทั่วรัสเซีย

ของเขา ทาสีผู้สร้าง

ช่อดอกไม้เปิดขึ้น

สีสดใสของความเศร้าโศก

ปาฏิหาริย์ - นกกระพือปีกที่นั่น

ราวกับในเทพนิยายเรียกหาเรา

ถ้าคุณดูที่กระดาน

คุณจะเห็นปาฏิหาริย์!

Gorodetskyแพทเทิร์นคัดมืออย่างละเอียด!

Gorodetsky ม้าวิ่ง -

โลกทั้งใบที่อยู่ใต้เขาสั่นสะท้าน!

ปาฏิหาริย์ - นกกระพือปีกที่นั่น

และดอกบัวก็เบ่งบาน!

ราวกับเรียกเราในเทพนิยาย!

ดอกโกโรเดตส์

อยากรู้ว่าดีแค่ไหน

พวกเขาพอใจจิตวิญญาณ

และพวกเขากำลังมองมาที่คุณและฉัน

กระดานทำจากไม้ดอกเหลือง

และล้อหมุนและม้า ...

วาดด้วยดอกไม้,

มันเหมือนกับว่าพวกเขาเป็นลูกครึ่ง

ผู้ขับขี่ควบม้าที่นั่น

นกไฟบินสูง

และจุดขาวดำ

ระยิบระยับในแสงแดด

โอ้ รัสเซีย คุณ รัสเซีย

ความรุ่งโรจน์ไม่ลดน้อยลง

Gorodets, คุณ, Gorodets

เธอโด่งดังไปทั่วโลก

เกมการสอน « ลวดลาย Gorodets»

เป้า: เสริมสร้างความสามารถในการเขียนของเด็ก ลวดลาย Gorodets, รู้จักองค์ประกอบ จิตรกรรมฝาผนังจำลำดับของลวดลาย เลือกสีและเฉดสีของคุณเอง พัฒนาจินตนาการ ความสามารถในการใช้ความรู้ที่ได้รับในการจัดองค์ประกอบ

วัสดุและอุปกรณ์ ลายฉลุ Gorodetsผลิตภัณฑ์กระดาษ สีเหลือง(เขียง จาน ฯลฯ ชุดขององค์ประกอบ ภาพวาด Gorodets(กระดาษลายฉลุ)

กฎของเกม เด็ก ๆ จะได้รับชุดองค์ประกอบของพืชและร่างของม้าและนก พวกเขาจะต้องจัดวางลวดลายบนลายฉลุโดยใช้วิธีการปะติด

แหล่งที่มา: http://demiart.ru/forum/index.php?showtopic=22220 http://festival.1september.ru/articles/

[ป้องกันอีเมล] 410122/

http://www.1-kvazar.ru/u_gorodets.htm

โมแรน เอ. ประวัติศาสตร์ศิลปะและงานฝีมือ. - ม., 1986.

Utkin P. I. , Koroleva N. S. "งานฝีมือพื้นบ้าน"

ความสำคัญของงานฝีมือพื้นบ้านในรัสเซียเพื่อเผยให้เห็นถึงลักษณะของชีวิต วิสัยทัศน์ทางศิลปะของโลก คนรัสเซียนั้นยอดเยี่ยมมาก ภาพวาด Gorodets ที่มีชื่อเสียงเป็นหนึ่งในตัวอย่างที่สดใสที่สุดของความคิดสร้างสรรค์ดั้งเดิมของผู้คน

ภาพวาด Gorodets ประวัติการทำประมง

ในช่วงกลางของศตวรรษที่ 18 อาร์เทลชาวนากลุ่มแรกเริ่มปรากฏในรัสเซียโดยผลิตอาหารเรียบง่ายและของใช้ในครัวเรือน ผลิตภัณฑ์ที่ได้รับความนิยมมากที่สุดคือโดเนตสำหรับล้อหมุนและของเล่นซึ่งแกะสลักจากไม้ตกแต่งด้วยงานแกะสลักและนำไปที่งานในหมู่บ้าน Gorodets หนึ่งในเครื่องประดับหลักสำหรับผลิตภัณฑ์คือการฝังไม้ องค์ประกอบที่ถูกตัดออกถูกแทรกเข้าไปในช่องที่เตรียมไว้ ดังนั้นจึงสร้างเครื่องประดับนูนดั้งเดิมบนพื้นผิว ต่อมา องค์ประกอบของเครื่องประดับเริ่มถูกย้อมสีและลงสี จากนั้นการฝังที่ซับซ้อนก็ถูกแทนที่ด้วยการทาสีทั้งหมด ดังนั้นในแม่น้ำโวลก้าตอนล่างในหมู่บ้านที่มีชื่อรัสเซียกว้างขวาง Khlebaikha, Boyarskoye, Savino, Koskovo, ยาน Gorodets เกิดขึ้นซึ่งเป็นศูนย์กลางของหมู่บ้านและตอนนี้คือเมือง Gorodets

ภาพวาด Gorodets ซึ่งประวัติศาสตร์ยังคงพัฒนาอย่างต่อเนื่องตลอดศตวรรษที่ 19 ได้รับความนิยมอย่างกว้างขวางในตอนต้นของศตวรรษที่ 20 เมื่อช่างฝีมือที่เคารพนับถือจัดงานศิลปะซึ่งในสมัยโซเวียตกลายเป็นโรงงานวาดภาพ Gorodets ขยายขอบเขตของผลิตภัณฑ์ไม้ที่ตกแต่งด้วยลักษณะเฉพาะ เครื่องประดับที่งดงาม ปรมาจารย์แห่ง Gorodets วาดภาพเฟอร์นิเจอร์สำหรับเด็ก เครื่องใช้ในครัว โลงศพ และอีกมากมาย

ลักษณะเฉพาะของภาพวาด Gorodets

ภาพวาด Gorodets ยืมองค์ประกอบของวิชาที่ไม่ซับซ้อนจากชีวิตในชนบท พู่กันอิสระแบบเฉพาะเจาะจงซึ่งมีรายละเอียดแหลมที่มีลักษณะเฉพาะ ค่อนข้างคล้ายกับงานแกะสลักไม้ที่พวกเขาเคยเสริมด้วยสี แสดงให้เห็นอย่างชัดเจนถึงต้นกำเนิดของศิลปะนี้

ความสนใจหลักของศิลปิน Gorodets ถูกดึงดูดโดยฉากประเภทจากชีวิตในชนบทและในเมือง: เทศกาลวันอาทิตย์ของเยาวชน ชาวนาที่มีหีบเพลงในกางเกงขายาวลายทางและรองเท้าบูทโครเมียม หญิงสาวที่แต่งกายอย่างสดใส เช่น ม้าเต้นระบำ และอาคิมโบคนสำคัญ รูปภาพดึงดูดความไร้เดียงสาแบบเด็กๆ การแสดงละครตามเทศกาล ซึ่งมักเน้นด้วยเทคนิคพิเศษ เช่น ม่านที่ทาสีด้านข้างของภาพ ราวกับถูกแยกออกจากกันต่อหน้าผู้ชม ปรมาจารย์ Gorodets ชอบวาดภาพการจัดดอกไม้ในรูปแบบของมาลัยพันกันหรือดอกกุหลาบขนาดใหญ่ที่กระจัดกระจายไปทั่วทุ่ง ลวดลายที่โปรดปรานที่สุดในการวาดภาพคือไก่โต้งที่มีหางไหลเป็นคู่ต่อสู้และม้าเต้นที่สง่างามอย่างน่าอัศจรรย์ในชุดเทียมเทศกาล

ภาพวาด Gorodets โดดเด่นด้วยสีสันที่สดใส สีที่ชอบ : แดง เขียวมรกต ดำ น้ำเงิน ฟ้าฉ่ำและขาว เอฟเฟกต์การแรเงาทำได้โดยการฟอกสีหลักซึ่งเพิ่มการแสดงออกให้กับลวดลาย สีของภาพขึ้นอยู่กับคอนทราสต์ Bright คือเส้นโครงร่างสีขาวหรือสีดำของแต่ละองค์ประกอบ

ผู้เชี่ยวชาญของงานฝีมือพื้นบ้านวาดภาพโดยไม่ต้องร่างเบื้องต้น ใช้ลายเส้นกว้างๆ และชุ่มฉ่ำกับผลิตภัณฑ์ทันที โดยใช้เทคนิคการเขียนที่แน่นอนและคงที่ เลเยอร์แล้วชั้นเล่า สร้างลวดลายแบบไดนามิก สดใส ไม่ซ้ำใคร บางทีนี่อาจเป็นคุณสมบัติหลักของศิลปะพื้นบ้าน

ประวัติของงานฝีมือ Gorodets ยังคงดำเนินต่อไป ปรมาจารย์สมัยใหม่ที่โรงงานใน Gorodets มีการสร้างสรรค์ความงามที่น่าอัศจรรย์ หลายคนเป็นผู้ได้รับรางวัล I.E. Repin และผลิตภัณฑ์ของพวกเขาประดับพิพิธภัณฑ์และ ห้องโถงนิทรรศการ. ในบรรดาศิลปิน Gorodets ที่มีชื่อเสียงสามารถเรียกได้ว่า A.E. โคโนวาโลวา, L.F. Bespalov, F.N. Kasatov, A.V. Sokolov และอื่น ๆ