Ritchie Blackmore gitarista Deep Purple, takáto formulácia v názve je uvedená z nejakého dôvodu, pretože bude najsprávnejšia pre formát našej stránky venovanej gitarovým lekciám. Pozrime sa, prečo je Ritchie Blackmore gitaristom Deep Purple a nie Rainbow alebo povedzme Blackmore's Knight? Vo svojich ďalších projektoch nehral horšie. Správny?

Odpoveď na túto otázku je celkom jednoduchá. Napriek tomu sa Blackmore počas hrania v Deep Purple stal ideologickou inšpiráciou pre mnohých gitaristov, ktorí sa neskôr stali ďalšou generáciou gitarových virtuózov. Ale aj keď neberiete do úvahy takých slávnych gitarových majstrov ako Malmsteen, na ktorého mal Blackmore značný vplyv, a dokonca len milovníkov gitár. Ukazuje sa, že snáď každý druhý pozná slávny riff z Smoke on Voda a dokonca vedieť, ako to hrať. A takýchto chytľavých gitarových riffov bolo počas začiatkov Deep Purple nemálo. O tých, ktoré sa uchom zapamätajú a rýchlo zapamätajú, si mnohí gitaristi pri hraní jedného z ich čísel hneď povedia. Čo to je gitarový riff a odkiaľ je. A to je už dobrá motivácia pre začínajúcich gitaristov, ktorí sa môžu svojim kamarátom hrdo pochváliť novým gitarovým trikom, ktorý sa naučili.

Deep Purple, koncert v Paríži 1975. Hrajú známu Highway Star. Vystúpenia niektorých gitarových virtuózov, ako je Ritchie Blackmore, stoja za pozretie, pretože v pesničkách interpretujú svoje vlastné sóla.

Samozrejme, netreba povedať, že s Blackmorom v jeho gitarových partoch je všetko také jednoduché. Ak by bolo všetko také jednoduché, je nepravdepodobné, že by sa stal tým istým virtuóznym gitaristom, ktorého práca ovplyvnila mnohých hudobníkov.

Ak si dôkladnejšie rozoberieme jeho hry, zistíme, že má pomerne veľký vplyv. klasická hudba, ktorú študoval na úplnom začiatku svojej kariéry gitaristu. Presnejšie, boli to jeho prvé hodiny, keď bol ešte dieťa. V tejto dobe sa naučil nielen hrať na gitare, ale aj správnej technike hry na gitare, čo sa u mnohých známych gitaristov často nestáva. Sluší sa dodať, že podobne ako v prípade Mozarta či Paca de Lucii mu pomáhal aj jeho otec. Ktorý dosť horlivo kontroloval proces učenia od mladého Blackmora. Aj keď nebol hudobník, jeho otec veľmi prispel k rozvoju Blackmore ako hudobníka. Jeho pomoc už nespočívala v ukazovaní toho, ako sa hrá na gitare tá či oná pesnička či klasická etuda, ale v samotnom prístupe k procesu učenia. Počas svojich hudobných štúdií trávil Blackmore veľa času počúvaním nahrávok svojho otca s gitaristami, ktorí si ho vybrali na základe toho, že ich zvuk bol na tie časy neštandardný. Takto vštepil určitý vkus pre hudbu, rozvíjal sa tvorivosť od mladého gitaristu. Následne Blackmore fanúšikov nie raz prekvapí dosť neštandardným prístupom k hudbe. Čo je pravdepodobne výsledkom jeho štúdia hudby, kde jeho otec so svojimi nahrávkami gitaristov mal značný vplyv na samotného Blackmora.

V čase, keď začal svoju kariéru v Deep Purple, Blackmore už vyvinul svoj štýl hry na gitaru. Čo možno označiť za akúsi zmes klasiky s blues. V jeho partoch môžeme počuť bluesové frázy, gramofóny, licky spolu s klasickými. To charakterizuje jeho herný štýl. Živým príkladom môže byť rovnaký "Smoke on the Water" alebo pieseň "Lazy". V skutočnosti bude v predmete aj každý iný. To prirodzene nezostalo bez povšimnutia gitaristov, ktorí v tomto zvuku našli inovatívny prístup a ďalej ho rozvíjali. Mnohé sóla zo skorých skladieb Deep Purple môžu slúžiť ako dobrý materiál naučiť sa improvizovať na gitare. Odkiaľ si každý gitarista bude môcť vziať pre seba veľa zaujímavého materiálu na použitie v osobných potrebách. Signature licks, pasáže, arpeggiové sekvencie, ktoré sa dajú hrať ako cvičenia alebo minietudy na vašich každodenných lekciách gitary alebo už použité pri vašich improvizáciách.

Samozrejme, toto všetko možno nájsť v neskoršom diele Blackmore. Ale ak vezmeme do úvahy rané Deep Purple z čias Fireball, Machine Head, Burn, Stormbringer z hľadiska prístupnosti pre masy, tak Blackmoreove sólo tých čias je vhodnejšie ako vzdelávací materiál. Tu je sláva hitov, o ktorých mnohí už dávno počuli, a samotné party nie sú v porovnaní s jeho neskoršou tvorbou až také komplikované. Samozrejme, nemali by ste sa lichotiť, stále sa musíte potiť nad učením, ale stojí to za to. Vaša hudobná batožina vedomostí bude oveľa väčšia.

Klip Ritchieho Blackmora a kapely Rainbow v podaní Black Masquerade. toto je posledný album, ktorý Blackmore nahral so skupinou Rainbow, po ktorom nasledovala éra Blackmore's Knight. Práve skladba Black Masquerade svojou líniou z piesne dala názov tomuto albumu. ale tento album, v tom čase nezožalo úspech u verejnosti ani u kritikov. na pozadí popularity grunge v tom čase jednoducho neuspel v rebríčkoch. Prirodzene, Blackmoreovi fanúšikovia zostali verní jeho tvorbe ako predtým, no na úspech albumu to nestačilo.

Hudobníci legendárna rocková skupina z UK hlboký Fialová (D . P .) už viac ako štyridsať rokov nezišli z javiska. Počnúc vystupovaním v roku 1968, v sedemdesiatom roku, sa zloženie skupiny konečne sformovalo. Zmenou štýlu hry a ťažšou hudbou sa kapela stala jedným zo zakladateľov klasického hard-rockového štýlu. V rockovom žánri sa skupina dostala (spolu s obéznymi Black Sabbath a tvrdými bluesovými Led Zeppelin) do prvej trojky najlepších a najžiadanejších kapiel tej doby. Vinylové platne hlboký Fialová stále nestratili svoj význam. Svoj najsilnejší album podľa kritikov, obdivovateľov a samotných hudobníkov vydali v roku 1972 pod názvom „Machine Head“. Nahrávka vznikla vo Švajčiarsku (Montreux) od 6. do 21. decembra 1971. v priestoroch hotela Grand, ktorý je mimo sezóny prázdny. Nahrali sa tu aj najväčšie hity kapely. Toto sú piesne známe všetkým milovníkom kapely: vysokorýchlostné diaľnice hviezda (Hviezda diaľnice) a ľahko rozpoznateľná od prvých útesov Dym na a voda (Dym na vode). Dnes si povieme niečo o histórii vzniku piesne diaľnice hviezda . Text piesne (väčšinou) napísal spevák kapely Ian Gillan. Pieseň spieva o aute ako o priateľke, za volantom ktorej sa chlapík cíti ako neprekonateľná hviezda diaľnice. Medzi zásluhy basgitaristu skupiny (Glovera) patrí názov piesne, ktorú vymyslel, pár fráz a pár nôt pridaných k inštrumentálnej časti. Pieseň bola zložená v priestore pre cestujúcich v autobuse, keď D . P . išiel na turné do Portsmouthu. Novinári boli v autobuse s rockovou kapelou. Ritchie Blackmore si na svojom niečom zahral banjo a jeden z novinárov sa spýtal: „Ako píšete piesne?“. Richie odpovedal: "Áno, takto" - a poďme brnkať na jednu notu, stále viac a viac zrýchľovať tempo a naberať na sile. Gillan sa k nemu pridal a začal spievať spolu s niečím vlastným. Pred jedným z vystúpení sa teda priamo na kolesách objavil jeden z najobľúbenejších hitov D.P. Zloženú pieseň predviedli ešte v ten istý večer na koncerte. Blackmore bol hnacím motorom tejto melódie. S narastajúcou silou v úvodnej časti čmáral ako guľomet: jasne a agresívne. Podľa Jona Lorda bola pieseň napísaná jedným dychom, len s drobnými úpravami v štúdiu. A jeho organová vložka v štýle a la Bach, ktorú si hudobníci skupiny veľmi obľúbili, sa stala dôstojným zlatým rezom skladby. Ako Blackmore neskôr priznal, sám často nevedel, čo bude hrať v nasledujúcej minúte. A to dalo jeho štýlu, spôsobu hry na gitarové sólo neskutočnú krásu, zároveň silu a uznanie interpreta. Jeho gitarové pasáže sú veľmi lyrické a nechávajú poslucháča vo vytržení unášať hudbou. Mnohí jeho sólo kráľ elektrické gitary prehraté ihneď, bez úprav. Takže v tejto skladbe zahral jedným dychom arpeggio a la Mozart. V 70. rokoch sa dokonca šírili legendy, z ktorých Richieho gitarové sólo pochádza diaľnice hviezda nikto zo slávnych gitaristov dlho nedokázal neomylne zopakovať a hrať tak rýchlo. diaľničná hviezda, nepochybne jedným z najviac najlepšie pesničky tím. Aj ona patrí k najlepší rock diela venované diaľnici, hudobne aj textovo v dejinách rocku.

Po prezretí všetkých mojich doterajších „desiatok“ som dospel k záveru, že tu niečo zjavne chýba. A tak, keď som sa jedného rána zobudil, uvedomil som si, že v niektorých skladbách je mimoriadne dôležitá časť, dôležitejšia ako riff či dokonca text – sólo. Preto vám so zameraním na zoznamy časopisov Classic Rock a Guitar World, po vykonaní niektorých vlastných zmien, predstavujem najlepších sólistov za posledných 50 rokov.

1. Stairway to Heaven (Jimmy Page, Led Zeppelin)

„Stairway to Heaven“ sa stala jednou z najznámejších piesní Led Zeppelin a rockovej hudby vôbec, ako aj najčastejšie hranou skladbou v amerických rádiách. K tomuto úspechu do značnej miery prispelo bystré sólo gitaristu Jimmyho Pagea, podľa ktorého „...v skladbe sa vykryštalizuje samotná podstata skupiny. Má všetko a všetko najlepšie z nás ako tímu, ako kreatívna jednotka... Neviem, či dokážem vytvoriť niečo také. Budem musieť tvrdšie pracovať, kým sa priblížim k tej výraznosti, tej brilantnosti...“ Ak sa rozhodnete stať sa gitaristom, tu je váš zoznam úloh na nadchádzajúci rok – kúpte si gitaru, začnite si pestovať vlasy a o 6:15 sa naučte sólo.

2. Highway Star (Ritchie Blackmore, Deep Purple)

Jedna z najhlasnejších, najrýchlejších a najznámejších skladieb od Deep Purple, prerušená nezabudnuteľným gitarovým sólom Ritchieho Blackmora v piatej minúte skladby.Pieseň získala obrovské uznanie po tom, čo sa dostala na 19. miesto v zozname „100 najväčších gitarových sól“, ktorý zostavil autoritatívny časopis Guitar World (ktorý som bral ako smernicu). Hoci je hlúpe tvrdiť, že išlo o prvé uznanie piesne, ide skôr o jej „vzkriesenie“ po dlhotrvajúcom vydaní.

3. Comfortably Numb (David Gilmour, Pink Floyd)

Nádherné sólo Davida Gilmoura v piesni"Pohodlne otupený" . Sólo je rozdelené na dve časti – o 02:35 a o 04:32. Tieto dve časti možno tzv"svetlo" a "ponuré" , pretože podľa povahy predstavenia sú práve také. David svojou gitarou vždy dokázal sprostredkovať tú správnu náladu. Vždy mal najjedinečnejší zvuk a najmelodickejšie sóla.

4. Všetko pozdĺž Strážnej veže, Krídlo(Jimi Hendrix, Zážitok Jimiho Hendrixa)

Koľkokrát som spomenul Jimmyho, koľko jeho piesní a albumov sa dotklo, koľko som hovoril o jeho osobnosti – a opäť som sa dostal do tohto kruhu. Tak či onak je pre mňa nereálne vybrať jednu skladbu a časopisy tieto skladby rozdeľujú rôznymi spôsobmi. Preto jednoducho poviem, že v psychedelickom rocku asi nie sú také nezvyčajné skladby. “All Along” je referenčný cover, o ktorom s detským obdivom hovoril aj autor Bob Dylan, sólo v skladbe je rozdelené na 4 alebo 5 častí (kto si ich vyberie), z ktorých každá je úplne nezávislá; „Little Wing“ je vo všeobecnosti niečo nepredstaviteľné. Už tak krásna pieseň sa stáva ešte krajšou o 01:40, keď Jimmy začne sólovať. Ozveny sól pochádzajú zo 60. rokov minulého storočia, keď dav tisícov hippies prevracajúcich oči bil v extáze pod otvorené nebo na festivale Woodstock. Dalo by sa sem pridať aj „Purple Haze“, ale tri skladby na jednom mieste sú aj pre mňa príliš odvážne.

5. Hotel California (Don Felder, Joe Walsh, The Eagles)

Najviac populárna skupinaŠtáty sa stali ešte populárnejšími v roku 1976, keď vyšiel album „Hotel California“, rovnomenná skladba jednoducho zbúrala veže všetkým. Preboha, dodnes pravidelne počúvam a hrám. Samotná pieseň nám hovorí o istom hoteli, ktorý sa volá California. A ak existujú milióny problémov a verzií pôvodu s textom, potom so sólom je všetko veľmi jednoduché - hrá sa v dvoch „kufroch“ od Walsha a Feldera, úplne vyjadruje náladu piesne a nenudí. Trvá dve minúty a dá sa hrať iba s gitarou Gibson EDS-1275 (presne ako to robí Page v skladbe č. 1 v zozname)

6. Freebird (Allen Collins, Gary Rossington, Lynyrd Skynyrd)

„Free Bird“ sa umiestnila na 3. mieste v zozname „100 najlepších gitarových sól“ Guitar World a novinárka Amazon.com Lorrie Fleming ju nazvala „najžiadanejšou skladbou v histórii rockovej hudby“. Gary Rossington zahral slide sólo na Gibson SG, pričom použil sklenenú fľašu ako imitáciu svojho idolu, amerického gitaristu Dwayna Allmana.

7. Majster bábok (Kirk Hammett, Metallica)

Ľudia, ktorí ukázali celému svetu, ako sa môžete stať multimilionármi pomocou „mitoll“, to vždy dokázali dobrá hudba. A každý vedel hrať božské sóla – od gitaristov až po basgitaristov. A to, čo urobil pán Burton, je vo všeobecnosti hodné samostatného popisu. Poviete si, že všetko, čo bolo napísané po 86., zahanbuje „metal“. No, alebo že sa valili po 91-tke. Alebo dokonca 96. Jedna z najlepších heavymetalových skladieb v dejinách ľudstva začína, ako sa na takéto pesničky patrí, veselo, rezko a chytľavo, no to hovoríme o sóle. A čo je to za heavymetalovú pesničku bez pekného sóla? Navyše Kirk Hammett, ktorý sa teraz bezbožne vysral, vtedy menej hrešil na živých vystúpeniach. Pre tých, ktorí nevydržia 8 minút ťažkej hudby, odporúčame pretočiť na 3:32, kedy začína inštrumentálna časť a je tam už sólo. Hoci ako sa dá nemilovať melodická hlavná časť, napriek jej „ťažkosti“? Ak sa ti to nepáči, tak máš evidentne problém so sluchom.

8. Erupcia (Eddie Van Halen, Van Halen)

Inštrumentálka z debutového štúdiového albumu štadiónových rockerov Van Halen stanovila nové štandardy pre hru na elektrickej gitare a spustila celú generáciu gitaristov, ktorí jedinečný štýl a prístup virtuóza Eddieho Van Halena. „Eruption“ dokonale ilustruje majstrovstvo gitaristu v stepovaní (technika hry, keď sa zvuk extrahuje ľahkým úderom do strún na hmatníku pravou rukou).

9. November Rain (Slash, Guns N' Roses)

Cylindr, slnečné okuliare, vlasy zakrývajúce tvár, ostrý, melodický a uvoľnený spôsob hry - hovoríme samozrejme o Slashovi, ktorého sólo sa stalo jedným z hlavných ťahákov známeho hitu Guns N' Roses. Sólo v tejto skladbe je skôr doplnkom k hlavnej časti – je to skôr klavírno-balada od Axla.

10. Bohemian Rhapsody (Brian May, Queen)

pane Brian May a jeho legendárne sólo o 02:35, slúžiace ako akýsi most medzi „baladickou“ a „opernou“ časťou piesne. Dva roky po vydaní, v roku 1977, pieseň získala titul „Najlepší singel za posledných 25 rokov“. V roku 2000 bola v prieskume medzi 190 000 ľuďmi uznaná „Bohemian Rhapsody“ najlepšia pieseň tisícročia.