Wysłano: 26 listopada 2007 r.

KONSTRUKTYWIZM(łac. - budownictwo) - kierunek w sztuce XX wieku, kojarzony kolejno z kubizmem i futuryzmem oraz dający początek własnemu stylowi artystycznemu, który wpłynął na sowiecką ARCHITEKTURĘ, malarstwo, sztukę użytkową i poezję lat 20-tych. 30s; główna instalacja konstruktywizm nastąpiła zbieżność sztuki z praktyką życia przemysłowego na linii formy: geometryzacja konturów i wyeksponowanie technicznych podstaw konstrukcji w architekturze, funkcjonalnie uzasadnione projektowanie w sztuce użytkowej i architekturze.

Konstruktywizm- To styl architektury Związku Radzieckiego z okresu lat 20. i początku 30. XX wieku. Ten styl łączy w sobie zaawansowaną technologię, systemy inżynieryjne i wyraźny komunistyczny nacisk na społeczeństwo. Choć styl ten został podzielony na kilka konkurujących ze sobą kierunków, powstało wiele ciekawych projektów, z których część została wdrożona. Na początku lat 30. ten styl wyszedł z mody wśród rządzących. Konstruktywizm miał ogromny wpływ na dalszy rozwój architektury.

Dom Czekisty (Niżny Nowogród) - typowy przykład, © site

Termin „konstruktywizm”

Konstruktywizm przyszedł do architektury z szerszego kierunku sztuki konstruktywistycznej, która sama wyrosła z rosyjskiego futuryzmu. Sztuka konstruktywistyczna próbowała zastosować trójwymiarową kubistyczną wizję do absolutnie abstrakcyjnych, nieobiektywnych konstrukcji z elementem kinetycznym. Po rewolucji 1917 r. całą uwagę zwrócono na nowe wymagania społeczne i zadania przemysłowe nowych czasów. Wyłoniły się dwa wyraźne kierunki: pierwszy – w realistycznym manifeście Antoine’a Pevsnera i Nauma Gabo, poświęconym przestrzeni i rytmowi, a drugi – reprezentował walkę w oświeceniowym komisariacie między broniącymi czystej sztuki a prodaktywistami (praktykami konstruktywistycznymi), takimi jak: jako Alexander Rodchenko, Varvara Stepanova i Vladimir Tatlin, grupa artystów zorientowanych społecznie, którzy wierzyli, że sztuka powinna również uczestniczyć w produkcji przemysłowej. Stosowany konstruktywizm.

Rozłam nastąpił w 1922 roku, kiedy Pevzner i Gabo wyemigrowali. Teraz ruch rozwijał się z ukierunkowaniem społecznie utylitarnym. Większość aktywistów produktowych zdobyła poparcie Proletkultu i magazynu LEF (Lewy Front Sztuki), a później stała się dominującą siłą w grupie architektonicznej OCA.

Rewolucja w architekturze

Pierwszy i najsłynniejszy projekt konstruktywistyczny przedstawił w 1919 roku dla Kominternu w Petersburgu futurysta Władimir Tatlin. Ten projekt jest często nazywany Wieżą Talin. I choć pozostała niezrealizowana, materiały – szkło i stal – oraz futurystyczny charakter i tło polityczne (ruch jej wewnętrznych tomów symbolizował rewolucję i dialektykę) nadawały ton wszystkim projektom lat 20. XX wieku.

Innym znanym projektem w stylu konstruktywizmu jest Trybuna Lenina (autor El Lissitzky (1920) w formie ruchomego podium dla mówcy. W czasie wojny domowej powstała grupa UNOVIS (Afirmatywna Nowa Sztuka) kierowana przez Kazimierz Malewicz i Lissitzky.Twórcy suprematyzmu budowali utopijne miasta.Składniki konstruktywizmu widać wyraźnie w zachodnich projektach high-tech, takich jak Gustav Eiffel czy drapacze chmur Nowego Jorku i Chicago.

ASNOVA i racjonalizm

Zaraz po wojnie domowej skarbiec ZSRR był pusty i nie było co budować nowych domów. A jednak w 1921 roku pojawiła się radziecka szkoła awangardowa Vkhutemas (Wyższe Warsztaty Artystyczno-Techniczne), kierowana przez architekta Nikołaja Ladowskiego, który zorganizował ASNOVA (stowarzyszenie nowych architektów). Metody nauczania były fantastyczne; Wykorzystano elementy psychologii formy (psychologia Gestalt), przeprowadzono odważne eksperymenty z formą (np. szklana wisząca restauracja Simbircheva). Wśród architektów wchodzących w skład tego stowarzyszenia byli: El Lissitzky, Konstantin Melnikov, Vladimir Krinsky i młody Bertold Lyubetkin.

Klub Pracy. Zujewa, 1927.

Projekty z lat 1923-1935, takie jak poziome drapacze chmur Lissitzky'ego i Marta Shtama oraz pawilony Konstantina Mielnikowa, świadczą o oryginalności i ambicji tej grupy. Mielnikow zaprojektował Pawilon Radziecki na Wystawie Sztuk Pięknych w Paryżu w 1925 roku, gdzie promował nowy styl. Jego pomieszczenia zaprojektował Rodchenko. Innym przykładem konstruktywizmu może być film Aelita (1924), w którym wnętrza i zewnętrza Alexandra Extera modelowane są w kanciastej formie geometrycznej. 1924 Mosselprom State Store został również zbudowany we wczesnym modernistycznym stylu dla nowego pokolenia kupujących w ramach Nowej Polityki Gospodarczej; Mostorg architekci bracia Vesnin, zbudowany trzy lata później. Popularne były również nowoczesne biura dla ludności, jak np. siedziba Izwiestia. Został zbudowany w latach 1926-1927 przez Grigorija Barkhina.

OCA (organizacja współczesnych architektów)

Chłodniejszy i bardziej technologiczny styl konstruktywizmu pojawił się w latach 1923-24, na przykład projekt biurowca braci Vesnin dla Leningradzkiej Prawdy. W 1925 roku grupa OCA została założona przez Aleksieja Vesnina i Moisei Ginzburga, który był związany z Vkhutemas. Grupa ta miała wiele wspólnego z weimarskim funkcjonalizmem niemieckim (projekty budowlane Ernst May). Zabudowa mieszkaniowa (domy gminne) zastąpiła XIX-wieczne zabudowania wspólnotowe. Termin „kondensator społeczny” opisali swoje cele, które opierały się na ideach Lenina.

Domy wspólnego zamieszkania, na przykład dom gminy Instytutu Włókienniczego Iwana Nikołajewa (ul. Ordzhonikidze, Moskwa, 1929-1931) i apartamentowiec Gosstrakh zbudowany przez Ginzburga i dom Narkomfin, również zbudowany według jego projektu . Budynki mieszkalne w stylu konstruktywistycznym powstały w Charkowie, Moskwie, Leningradzie i innych miastach. Ginzburg zaprojektował budynek rządowy w Ałma-Acie. Bracia Vesnin - szkoła aktorska w Moskwie. Ginzburg skrytykował ideę budowania budynków nowego społeczeństwa na starych zasadach: stosunek do wspólnych domów jest taki sam, jak do mieszkań mieszczańskich. Podejście konstruktywistyczne ma na celu uwzględnienie w jak największym stopniu wszystkich zmian w życiu codziennym… naszym celem jest współpraca z proletariatem nad stworzeniem nowego sposobu życia. OSA publikowała czasopismo SA (Modern Architecture) w latach 1926-1930. Racjonalista Ladovsky zaprojektował swój własny, oryginalny dom konkubina w 1929 roku. Ekstrawagancki projekt: wieś czekistowska w Serdłowsku (dziś Jekaterynburg) zaprojektowana przez Antonowa, Sokołowa i Tumbasowa. Zespół mieszkalny w formie sierpa i młota został zaprojektowany dla członków Czeka, dziś jest to hotel.

Życie codzienne i utopia

Konstruktywizm w moskiewskiej architekturze

Konstruktywistyczne rozliczenie pracy - ul. Korolenko - ulica Kolodeznaya (VAO Moskwa)
zdjęcie: @ strona

Konstruktywistyczny kompleks akademicki B. Pirogovskaya, 5 - Konstruktywizm w architekturze Moskwy

Budynki użyteczności publicznej w stylu konstruktywizmu w Moskwie

Pałac Kultury. I. W. Rusakowa, zdjęcie: @ site

Konstruktywizm(przetłumaczone z łac. „konstrukcja” – budowanie) powstało w Rosji w 1917 roku i stało się nurtem w sztuce sowieckiej w latach 20. XX wieku. Jego idee dojrzewały w tradycjach przedrewolucyjnej rosyjskiej awangardy i łączyły się z utopią społeczeństwa tej epoki.

Idee projektowania wizualnego były postrzegane jako rewolucja w świadomości ludzi i egzystencji społeczeństwa.

Definicja konstruktywizmu została wprowadzona na posiedzeniu grupy młodzieżowej Instytutu Kultury Artystycznej w 1921 roku.

Zwolennicy tego stylu rozpoczęli aktywną działalność na różnych polach twórczości artystycznej. Patetyczny luksus życia burżuazji przeciwstawiali utylitaryzmowi i prostocie najnowszych obiektywnych form - tak uosabiali demokrację w stosunkach międzyludzkich.

Styl ten ukształtował się na początku rządów sowieckich, dzięki interakcji wielu architektów i projektantów reprezentujących ruchy awangardowe (suprematyzm i futuryzm).

W efekcie znacznie wzrosło poszukiwanie formalno-estetyczne wyznawców tego nurtu – A. Rodczenki, V. Tatlina, E. Lissitzky'ego.

W latach 20. krytycy zauważyli zwrot malarstwa w kierunku realizmu.

Ci ostatni interesowali się przede wszystkim figuratywnością (zamiast abstrakcji) i klasycznymi podstawami malarstwa. Wymogi ideologii tłumaczyły nacisk na klasykę: sztuka kraju sowieckiego cieszyła się tym, co najlepsze w kulturze światowej. To właśnie zadecydowało o potrzebie jasnej i precyzyjnej formy tego stylu.

Artyści konstruktywistyczni

Konstruktywizm naśladował metody ówczesnych procesów technologicznych.

Malarstwo realizowało tę zasadę w zgodzie z dwuwymiarowością przestrzeni: abstrakcyjność form i struktur ulokowana była na powierzchni, niczym rysunek architekta i technika maszynowa.

Prace pozbawione były treści przedmiotowej, w szczególności wyrazistości tematów.

Kompozycja zdeterminowała elementy techniki formalnej i ich interakcję ze światem zewnętrznym.

Malarze ograniczyli się do podstawowej palety i faktury bezosobowości. Kluczową rolę odegrały w tym elementy graficzne. Na przykład V. Tatlin ucieleśniał w swoich pracach, najczęściej w kontrreliefach, podstawy racjonalizmu, wykorzystując materiał „nieartystyczny”.

Model pomnika III Międzynarodówki, V. Tatlin Nowy człowiek, E. Lissitzky Książki, A. Rodchenko

Jednocześnie K. Malewicz tworzy Suprematyzm, dzięki wykorzystaniu najprostszych form – tradycyjnie koła i kwadratu. Uważał, że prawdziwą treścią sztuki pięknej jest całkowita nieobiektywizm.

Zwracając się w tych dwóch kierunkach, M. Larionov od 1909 zaczął tworzyć konstrukcje „podszyte”. Bracia N. Gabo i N. Pevzner od 1917 roku uważani byli za głównych zwolenników konstruktywizmu. Zastosowanie nowoczesnych środków (metalowych i celuloidowych) doprowadziło do sformułowania problemu ruchu promieni świetlnych i przestrzeni.

W 1920 roku w Manifeście Realistycznym bracia nakreślili teoretyczne podstawy swojej maniery malarskiej. Od 1922 r. rząd sowiecki głosił „socjalistyczny realizm”, co zmusiło większość mistrzów pędzla do emigracji. Jednym z nich był El Lissitzky, który pojechał do Bauhazu uczyć rysunku.

Idee holenderskich konstruktywistów promował ruch De Stijl, reprezentowany przez P. Mondriana i Theo Van Doesburga. Pierwszy, tworząc swoje obrazy, posługiwał się siatką poziomo-pionową. Drugi z kolei wprowadził elementy dynamiczne poprzez zastosowanie przekątnej.

F. Kupki w latach 30. nadał konstruktywizmowi inny impet i nadał mu precyzyjną definicję, uważał, że dzieło sztuki samo w sobie jest abstrakcyjną rzeczywistością i składa się z wielu elementów generowanych przez wyobraźnię.

Jego zdaniem sens konstruktywizmu polega na ujednoliceniu formy archetypowej z warunkami archtektonicznymi.

Wygląd zewnętrzny:

W latach 1923-1925. w architekturze sowieckiej rozwijał się nowy kierunek - konstruktywizm i gromadzenie zwolenników nowego kierunku wokół przywódców, którzy stali się braćmi Vesnin. W projektach budynków użyteczności publicznej braci Vesnin, którzy brali udział w pierwszych konkursach w latach 20. XX wieku, odnotowano pojawienie się nowej architektury, odpowiadającej duchowi czasu.

Osobliwości:

Charakteryzuje się rygoryzmem, geometrią, zwięzłością form i monolitycznym wyglądem. W 1924 r. powstała oficjalna twórcza organizacja konstruktywistów OCA, której przedstawiciele opracowali tzw. metodę projektowania funkcjonalnego opartą na naukowej analizie cech funkcjonowania budynków, budowli, zespołów urbanistycznych. Charakterystycznymi zabytkami konstruktywizmu są fabryki kuchni, pałace pracy, kluby robotnicze, domy komunalne wskazanego czasu.

Architekci, którzy pracowali w konstruktywizmie:

Leonid, Victor i Alexander Vesnin, Moses Yakovlevich Ginzburg, Konstantin Melnikov, Ivan Leonidov, Alexander Gegello, Ilya Golosov, Boris Iofan, Joseph Karakis, Charles Le Corbusier, Oleg Lyalin i wielu innych.

Przykłady konstruktywizmu w architekturze:

Pałac Kultury Lichaczowa przy ulicy Vostochnaya w Moskwie.

Zbudowany według projektu braci Vesnin w 1937 roku.

Dom Kultury im. architekta S. M. Zujewa. IA Gołosow, 1927-1929.

Projekt osadniczy w Kombinacie Magnitogorsk, arch. I. I. Leonidowa, 1930.

Awangardowy nurt w sztukach pięknych, architekturze, fotografii i rzemiośle artystycznym, który powstał w latach 20. - pierwszej połowie lat 30. w ZSRR.

Cechy stylu

Charakteryzuje się rygoryzmem, geometrią, zwięzłością form i monolitycznym wyglądem. W architekturze zasady konstruktywizmu zostały sformułowane w przemówieniach teoretycznych A. A. Vesnina i M. Ya Ginzburga, praktycznie po raz pierwszy ucieleśnione w projekcie Pałacu Pracy dla Moskwy stworzonym przez braci A. A., V. A. i L. A. Vesnin (1923) ) z wyraźnym, racjonalnym planem i podstawą konstrukcyjną budynku (rama żelbetowa) zidentyfikowaną w wyglądzie zewnętrznym. W 1926 r. utworzono oficjalną organizację twórczą konstruktywistów, Stowarzyszenie Architektów Współczesnych (OCA). Organizacja ta była twórcą tzw. metody projektowania funkcjonalnego, opartej na naukowej analizie cech funkcjonowania budynków, budowli, zespołów urbanistycznych. Charakterystycznymi zabytkami konstruktywizmu są fabryki kuchni, pałace pracy, kluby robotnicze, domy komunalne.

W odniesieniu do sztuki obcej termin „konstruktywizm” jest w dużej mierze arbitralny: w architekturze oznacza nurt w obrębie funkcjonalizmu, który dążył do podkreślenia ekspresji nowoczesnych struktur;. Pevzner).

W tym okresie konstruktywistyczny ruch literacki istniał także w ZSRR.

Pojawienie się konstruktywizmu

Konstruktywizm uważany jest za zjawisko sowieckie, które wyłoniło się po rewolucji październikowej jako jeden z kierunków nowej, awangardowej, proletariackiej sztuki, choć jak każde zjawisko w sztuce nie może ograniczać się do jednego kraju. Prekursorem tego stylu w architekturze była więc Wieża Eiffla, która łączy elementy zarówno secesji, jak i nagiego konstruktywizmu.

Jak pisał Władimir Majakowski w swoim eseju o malarstwie francuskim: „Po raz pierwszy nie z Francji, ale z Rosji przybyło nowe słowo sztuki - konstruktywizm…”

W kontekście nieustających poszukiwań nowych form, które oznaczały zapomnienie wszystkiego, co „stare”, innowatorzy głosili odrzucenie „sztuki dla sztuki”. Odtąd sztuka miała służyć produkcji, a produkcja ludziom.

Większość z tych, którzy później przyłączyli się do ruchu konstruktywistycznego, byli ideologami utylitaryzmu lub tak zwanej „sztuki produkcyjnej”. Wzywali artystów do „świadomego tworzenia rzeczy pożytecznych” i marzyli o nowej, harmonijnej osobie, która korzysta z rzeczy wygodnych i mieszka w dobrze zorganizowanym mieście.

Tak więc jeden z teoretyków „sztuki produkcyjnej” Boris Arvatov napisał, że „... nie przedstawią pięknego ciała, ale wychowają prawdziwą żywą, harmonijną osobę; nie rysować lasu, ale uprawiać parki i ogrody; nie do ozdabiania ścian obrazami, ale do malowania tych ścian ... ”

„Sztuka produkcji” stała się niczym więcej jak pojęciem, ale sam termin konstruktywizm był wypowiadany właśnie przez teoretyków tego kierunku (w ich wystąpieniach i broszurach stale spotykano też słowa „konstrukcja”, „konstruktywizm”, „konstruowanie przestrzeni” ).

Oprócz powyższego kierunku na kształtowanie się konstruktywizmu duży wpływ miał futuryzm, suprematyzm, kubizm, puryzm i inne innowacyjne nurty w sztukach pięknych lat 1910., jednak była to właśnie „sztuka produkcyjna” z jej bezpośrednim odniesieniem do nowoczesnego rosyjskiego realia lat 20., które stały się podstawą uwarunkowaną społecznie (epoki pierwszych planów pięcioletnich).

Narodziny terminu

Terminu „konstruktywizm” używali już w 1920 r. sowieccy artyści i architekci: Aleksander Rodczenko i Władimir Tatlin, autor projektu III Międzynarodowej Wieży, nazywali siebie konstruktywistami. Po raz pierwszy konstruktywizm został oficjalnie określony w tym samym 1922 r. W książce Aleksieja Michajłowicza Gana, który nazwano „konstruktywizmem”.

A. M. Gan głosił, że „…grupa konstruktywistów stawia sobie za zadanie komunistyczne wyrażanie wartości materialnych… Tektonika, konstrukcja i faktura są mobilizującymi materialnymi elementami kultury industrialnej”.

To znaczy wyraźnie podkreślono, że kultura nowej Rosji jest przemysłowa.

Konstruktywizm w architekturze

W latach 1922-1923 w Moskwie, która zaczęła odradzać się po wojnie domowej, odbyły się pierwsze konkursy architektoniczne (na projekty Pałacu Pracy w Moskwie, gmach moskiewskiego oddziału gazety Leningradskaja Prawda, gmach spółka akcyjna Arkos), w której architekci Moisei Ginzburg, bracia Vesnin, Konstantin Melnikov, Ilya Golosov i inni, którzy rozpoczęli swoją twórczą drogę jeszcze przed rewolucją.Wiele projektów zostało wypełnionych nowymi pomysłami, które później stały się podstawą nowych stowarzyszeń twórczych - konstruktywistów i racjonalistów. Racjonaliści stworzyli stowarzyszenie „ASNOVA” (Stowarzyszenie Nowych Architektów), którego ideologami byli architekci Nikołaj Ładowski i Władimir Krinski. Z kolei konstruktywiści zrzeszeni w OCA (Stowarzyszeniu Architektów Współczesnych), na czele którego stoją bracia Vesnin i Moses Ginzburg. Kluczową różnicą między tymi dwoma nurtami była kwestia percepcji architektury przez człowieka: jeśli konstruktywiści przywiązywali największą wagę do funkcjonalnego przeznaczenia budynku, które determinowało projekt, to racjonaliści uznawali funkcję budynku za drugorzędne i starały się uwzględnić przede wszystkim psychologiczne cechy percepcji.

Konstruktywiści za swoje zadanie uważali zwiększenie roli architektury w życiu, a powinno temu służyć zaprzeczenie ciągłości historycznej, odrzucenie elementów zdobniczych stylów klasycznych, wykorzystanie schematu funkcjonalnego jako podstawy przestrzennej kompozycja. Konstruktywiści szukali wyrazistości nie w wystroju, ale w dynamice prostych konstrukcji, pionach i poziomach konstrukcji, swobodzie planu budynku.

Wczesny konstruktywizm

Działalność utalentowanych architektów – braci Leonida, Wiktora i Aleksandra Vesninów – miała duży wpływ na projektowanie konstruktywistycznych budynków użyteczności publicznej. Uświadomili sobie lakoniczną „proletariacką” estetykę, mając już solidne doświadczenie w projektowaniu budynków, malarstwie i projektowaniu książek.

Po raz pierwszy konstruktywistyczni architekci głośno zadeklarowali się w konkursie na projekty budowy Pałacu Pracy w Moskwie. Projekt Vesninów wyróżniał się nie tylko racjonalnością planu i zgodnością wyglądu zewnętrznego z ideałami estetycznymi naszych czasów, ale również sugerował wykorzystanie najnowszych materiałów i konstrukcji budowlanych.

Kolejnym etapem był projekt konkursowy budynku gazety „Leningradzkaja Prawda” (oddział moskiewski). Zadanie było niezwykle trudne - pod budowę przeznaczono malutką działkę - 6×6 metrów na Strastnaya Square. Vesninowie stworzyli miniaturowy, smukły, sześciopiętrowy budynek, w skład którego wchodziły nie tylko pomieszczenia biurowe i redakcyjne, ale także kiosk, hol, czytelnia (jedno z zadań konstruktywistów polegało na zgrupowaniu maksymalnej liczby potrzebnych lokali). na małym obszarze).

Najbliższym współpracownikiem i asystentem braci Vesnin był Moses Ginzburg. W swojej książce Style and Age odzwierciedla, że ​​każdy styl sztuki adekwatnie odpowiada „jego” epoce historycznej. Rozwój nowych trendów architektonicznych w szczególności wynika z faktu, że dokonuje się „...ciągła mechanizacja życia”, a maszyna jest „... nowym elementem naszego życia, psychologii i estetyki”. Ginzburg i bracia Vesnin organizują Stowarzyszenie Współczesnych Architektów (OSA), w skład którego wchodzą czołowi konstruktywiści.

Od 1926 r. konstruktywiści zaczęli wydawać własne pismo – „Architektura Nowoczesna” („SA”). Magazyn ukazuje się od pięciu lat. Okładki zaprojektowali Aleksey Gan, Varvara Stepanova i Solomon Telingater.

Wzrost konstruktywizmu

Architekci dojrzałego konstruktywizmu zastosowali metodę funkcjonalną opartą na naukowej analizie cech funkcjonowania budynków, budowli, zespołów urbanistycznych. W ten sposób zadania ideologiczno-artystyczne i utylitarno-praktyczne rozpatrywano łącznie. Każda funkcja odpowiada najbardziej racjonalnej strukturze planowania przestrzennego (forma odpowiada funkcji).

Na tej fali konstruktywiści walczą o „czystość szeregów” i przeciwko stylistycznemu podejściu do konstruktywizmu. Innymi słowy, przywódcy OCA walczyli z przekształceniem konstruktywizmu z metody w styl, w zewnętrzną imitację, nie rozumiejąc istoty. Tak więc architekt Grigory Barkhin, który stworzył Dom Izwiestii, został zaatakowany.

W tych samych latach konstruktywiści byli zafascynowani ideami Le Corbusiera: sam autor przyjechał do Rosji, gdzie owocnie komunikował się i współpracował z przywódcami OCA.

Wśród OCA promuje się wielu obiecujących architektów, takich jak bracia Ilja i Pantelejmon Gołosow, Iwan Leonidow, Michaił Barszcz, Władimir Władimirow. Konstruktywiści aktywnie uczestniczą w projektowaniu budynków przemysłowych, fabryk kuchni, domów kultury, klubów, budynków mieszkalnych.

Najpopularniejszym typem budynków użyteczności publicznej, który ucieleśniał podstawowe zasady konstruktywizmu, były budynki klubów i domów kultury. Przykładem jest dom kultury Moskwy Proletarskiego, lepiej znany jako Pałac Kultury ZIL; budowę prowadzono w latach 1931-1937 według projektu braci Vesnin. Tworząc projekt, autorzy oparli się na znanych pięciu zasadach Le Corbusiera: zastosowanie filarów zamiast masywnych ścian, swobodne planowanie, swobodny projekt elewacji, wydłużone okna i płaski dach. Bryły klubu są wyraźnie geometryczne i są wydłużonymi równoległościanami, w które wtopione są występy klatek schodowych i cylindry balkonów.

Charakterystycznym przykładem realizacji metody funkcjonalnej były domy komunalne, których architektura odpowiadała zasadzie wyrażonej przez Le Corbusiera: „dom to maszyna do życia”. Znanym przykładem tego typu budowli jest bursa-gmina Instytutu Włókiennictwa przy ulicy Ordżonikidze w Moskwie. Autorem projektu realizowanego w latach 1930-1931 był Iwan Nikołajew, który specjalizował się głównie w architekturze przemysłowej. Idea domu komunalnego zakładała pełną socjalizację życia codziennego. Koncepcję projektu zaproponowali sami uczniowie; schemat funkcjonalny budynku koncentrował się na stworzeniu sztywnej codziennej rutyny dla studentów. Rano uczeń obudził się w salonie – kabinie sypialnej o wymiarach 2,3 na 2,7 m, w której znajdowały się tylko łóżka i taborety – i udał się do budynku sanitarnego, gdzie przechodził kolejno prysznice, ładownie i szatnie jak na przenośnik taśmowy. Z budynku sanitarnego najemca zszedł schodami lub rampą do niskiego budynku użyteczności publicznej, gdzie udał się do jadalni, po czym udał się do instytutu lub do innych pomieszczeń budynku - sale do pracy zespołowej, kabiny dla osób indywidualnych gabinety, biblioteka, aula. W budynku użyteczności publicznej znajdowały się również żłobki dla dzieci do lat trzech, a na dachu zaaranżowano otwarty taras. W wyniku przeprowadzonej w latach 60. przebudowy hostelu naruszono pierwotny plan ścisłej codziennej rutyny. Innym znanym przykładem jest dom Ludowego Komisariatu Finansów w Moskwie. Jest interesujący jako przykład domu „typu przejściowego” od tradycyjnego mieszkania do domu komunalnego. Zbudowano sześć takich domów – cztery w Moskwie, po jednym w Jekaterynburgu i Saratowie; nie wszystkie z nich przetrwały do ​​dziś.

Za postać szczególną w historii konstruktywizmu uważany jest ulubiony uczeń A. Vesnina – pochodzący z chłopskiej rodziny Iwan Leonidow, który swoją karierę zaczynał jako uczeń malarza ikon. Jego w dużej mierze utopijne, przyszłościowe projekty nie znalazły zastosowania w tych trudnych latach. Sam Le Corbusier nazwał Leonidowa „poetą i nadzieją rosyjskiego konstruktywizmu”. Prace Leonidova wciąż zachwycają linią - są niesamowicie, niezrozumiale nowoczesne.

Konstruktywizm to nurt w sztuce radzieckiej lat dwudziestych. (w architekturze, designie i sztuce teatralno-dekoracyjnej, plakacie, sztuce książkowej, projektowaniu artystycznym). Zwolennicy konstruktywizmu, stawiając zadanie „zaprojektowania” środowiska aktywnie kierującego procesami życiowymi, starali się zrozumieć możliwości kształtowania nowej technologii, jej logiczne, celowe projekty, a także możliwości estetyczne takich materiałów jak metal, szkło, drewno. Konstruktywiści przeciwstawiali się ostentacyjnemu luksusowi życia codziennego prostotą i kładli nacisk na utylitaryzm nowych obiektywnych form, w których widzieli urzeczywistnienie demokracji i nowe relacje między ludźmi (bracia Vesnin, M. Ya. Ginzburg i in.). Estetyka konstruktywizmu w dużej mierze przyczyniła się do powstania sowieckiego projektowania artystycznego (A. M. Rodchenko, V. E. Tatlin i inni). W odniesieniu do sztuki obcej termin ten jest arbitralny: w architekturze jest to nurt w obrębie funkcjonalizmu, w malarstwie i rzeźbie jeden z nurtów awangardy. W architekturze zasady konstruktywizmu zostały sformułowane w przemówieniach teoretycznych A. A. Vesnina i M. Ya Ginzburga, praktycznie po raz pierwszy ucieleśnione w projekcie Pałacu Pracy dla Moskwy stworzonym przez braci A. A., V. A. i L. A. Vesnin (1923) ) z wyraźnym, racjonalnym planem i podstawą konstrukcyjną budynku (rama żelbetowa) zidentyfikowaną w wyglądzie zewnętrznym. W 1924 r. powstała twórcza organizacja konstruktywistów OSA, której przedstawiciele opracowali tzw. metodę projektowania funkcjonalnego, opartą na naukowej analizie cech funkcjonowania budynków, budowli i zespołów urbanistycznych. Wraz z innymi grupami sowieckich architektów, konstruktywiści (bracia Vesnin, Ginzburg, I.A. Gołosow, I.I. Leonidov, A.S. Nikolsky, M.O. Barshch, V.N. życia, rozwinęły się nowe typy budynków użyteczności publicznej (Pałace Pracy, Domy Sowietów, kluby robotnicze, fabryki kuchni itp.). Jednocześnie w swoich działaniach teoretycznych i praktycznych konstruktywiści popełnili szereg błędów (traktowanie mieszkania jako „formy materialnej”, schematyzm w organizacji życia w niektórych projektach domów komunalnych, niedoszacowanie warunków klimatycznych, niedoszacowanie roli wielkich miast pod wpływem idei deurbanizmu).

Estetyka konstruktywizmu pod wieloma względami przyczyniła się do rozwoju nowoczesnego wzornictwa artystycznego. Na podstawie osiągnięć konstruktywistów (A.M. Rodchenko, A.M. Gan i inni) powstały nowe typy przyborów, armatury i mebli, które są łatwe w użyciu i przeznaczone do masowej produkcji; artyści opracowali projekty tkanin (V. F. Stepanova, L. S. Popova) i praktyczne modele odzieży roboczej (Stepanova, V. E. Tatlin). Konstruktywizm odegrał znaczącą rolę w rozwoju grafiki plakatowej (fotomontaże braci Stenberg, G.G. Klutsis, Rodchenko) oraz projektowania książek (wykorzystanie możliwości wyrazowych pisma i innych elementów składu w pracach Gana, L.M. Lissitzky'ego i innych) . W teatrze konstruktywiści zastąpili tradycyjną scenerię „maszynami” podporządkowanymi zadaniom akcji scenicznej dla pracy aktorów (prace Popowej, A. A. Vesnin i innych przy produkcjach V. E. Meyerholda, A. Ya. Tairowa). Niektóre idee konstruktywizmu zostały wcielone w sztuki zachodnioeuropejskie (W. Baumeister, O. Schlemmer i inni).

W odniesieniu do sztuki obcej termin „konstruktywizm” jest w dużej mierze arbitralny: w architekturze oznacza nurt w obrębie funkcjonalizmu, który dążył do podkreślenia ekspresji nowoczesnych struktur; sztukę wielu krajów europejskich na początku XX wieku, która jako podstawę obrazu artystycznego głosiła nie kompozycję, lecz konstrukcję. Konstruktywizm znalazł najpełniejszy wyraz w architekturze, designie, wzornictwie użytkowym, teatralnej sztuce dekoracyjnej, grafice drukowanej, sztuce książkowej; wyrażone w pragnieniu artystów zwrócenia się ku projektowaniu rzeczy, artystycznej organizacji materialnego środowiska. W kulturze artystycznej Rosji lat 20. architekci konstruktywistyczni, bracia Vesnin i M. Ginzburg, polegali na możliwościach nowoczesnej techniki budowlanej.

Artystyczną ekspresję osiągali środkami kompozycyjnymi, porównując proste, zwięzłe bryły, a także estetycznymi możliwościami materiałów takich jak metal, szkło, drewno. Artyści tego kierunku (V. Tatlin, A. Rodchenko, L. Popova, E. Lissitzky, V. Stepanova, A. Exter), po dołączeniu do ruchu sztuki przemysłowej, stali się założycielami sowieckiego designu, w którym forma zewnętrzna była bezpośrednio zdeterminowana przez funkcję, projekt techniczny i technologię obróbki materiałów. W projektowaniu przedstawień teatralnych konstruktywiści zastąpili tradycyjną scenerię malarską przekształcalnymi „maszynami”, które zmieniają przestrzeń sceniczną. Konstruktywizm grafiki drukowanej, sztukę książki i plakatu charakteryzuje skąpe zgeometryzowane formy, ich dynamiczny układ, ograniczona paleta barw (głównie czerwień i czerń) oraz powszechność stosowania fotografii i elementów typograficznych.

Charakterystycznymi przejawami konstruktywizmu w malarstwie, grafice i rzeźbie są abstrakcyjna geometria, użycie kolażu, fotomontażu, struktur przestrzennych, czasem dynamicznych. Idee konstruktywizmu dojrzewały w poprzednich kierunkach rosyjskiej awangardy. Jego program, który ukształtował się w okresie porewolucyjnym, nosił cechy społecznej utopii, gdyż projektowanie artystyczne pomyślano jako sposób na przekształcanie życia społecznego i świadomości ludzi, projektowanie środowiska.

Konstruktywizm. Kierunek sztuki abstrakcyjnej, który powstał w Rosji w 1913 roku. Konstruktywizm porzucił tradycyjne wyobrażenia o sztuce w imię naśladowania form i metod współczesnego procesu technologicznego. Najwyraźniej przejawiało się to w rzeźbie, gdzie struktura powstała bezpośrednio z produktów produkcji przemysłowej. W malarstwie te same zasady realizowano w dwuwymiarowej przestrzeni: abstrakcyjne formy i struktury umieszczano na płaszczyźnie niczym rysunek architektoniczny, przypominający elementy techniki maszynowej. Chociaż konstruktywizm istniał w Rosji dopiero w pierwszych latach porewolucyjnych, jego wpływ był odczuwalny przez cały XX wiek. por. Gabo, Lissitzky, Mohoy-Nagy, Popova, Rodchenko, Tatlin O ruchu poetyckim W zakresie jego zasad, platformy teoretycznej, zakresu poglądów twórczych jego uczestników, wreszcie w zakresie czasu jego istnienia, konstruktywizm mógłby śmiało twierdzić, że jest uważany za niezależny ruch literacki. Zasady poetyckie deklarowane (i realizowane) przez konstruktywistów w praktyce, w przeciwieństwie do wielu pseudoniezależnych grup poetyckich tamtych czasów, rzeczywiście różniły się „twarzami o nieogólnym wyrazie”.

Ponadto konstruktywizm podał wiele znanych nazwisk. A jednak zwykle nie jest zwyczajem wyróżnianie konstruktywizmu jako odrębnego nurtu poetyckiego. Być może dlatego, że był zbyt utylitarny (czyli „stosowany”) charakter. W przeciwieństwie do zadań tego nurtu w innych dziedzinach sztuki, które stawiają ideę konstruowania materialnego środowiska otaczającego człowieka w celu stworzenia prostych, logicznych, funkcjonalnie uzasadnionych form (projekty architektoniczne braci Vesnin, M. Ginzburg, I. Leonidov, plakaty, książki, teatralna scenografia artystów A. Rodchenko, V. Tatlin, L. Lissitzky), w poezji konstruktywizm przejawiał się w orientacji na racjonalną „konstrukcję materiału” zamiast intuicyjnie odnalezionego stylu . Możliwe jest jednak inne wyjaśnienie. Powiedziano już powyżej, że jednym z „obowiązkowych” warunków powstania nowego nurtu poetyckiego była obecność „wroga zewnętrznego” - punktu zastosowania twórczych wysiłków członków grupy w walce przeciwko którym odbyła się formacja. Konstruktywiści w zasadzie nie mieli z kim dyskutować, poza sobą samym. Powolne ataki na futuryzm nie mogły nikogo oszukać, gdyż „konstruowanie” tekstu poetyckiego wywodzi się z zasad głoszonych przez ideologa futuryzmu F. Marinettiego, który starał się odzwierciedlić dynamikę współczesnej cywilizacji maszynowej i postępu technicznego. To prawda, że ​​w tym celu futuryści używali nieco innych środków, uciekając się bardziej do eksperymentowania ze słownictwem i składnią. Metody były jednak bardzo podobne – przeniesienie środka ciężkości z wizerunku osoby na obraz jej otoczenia materialnego i technicznego.

Konstruktywiści jako niezależna grupa literacka po raz pierwszy ogłosili się w Moskwie wiosną 1922 r. Jej pierwszymi członkami byli poeci A. Cziczerin, I. Selwinsky i krytyk K. Zelinsky (teoretyk grup). Początkowo program konstruktywistów miał wąską orientację formalną: na pierwszy plan wysunęła się zasada rozumienia dzieła literackiego jako konstrukcji. W otaczającej rzeczywistości ogłaszano postęp techniczny jako główny, podkreślano rolę inteligencji technicznej. Co więcej, interpretowano to poza warunkami społecznymi, poza walką klas. W szczególności stwierdzono: „Konstruktywizm, jako szkoła absolutnie twórcza, afirmuje uniwersalność techniki poetyckiej; jeśli nowoczesne szkoły, jedna po drugiej, wołają: dźwięk, rytm, obraz, zaum itd., my podkreślając i mówimy: I dźwięk I rytm I obraz I zaum I wszelkie nowe możliwe urządzenia w których prawdziwym niezbędnym przy montażu konstrukcji jest konstruktywizm najwyższy, głęboka, wyczerpująca znajomość wszystkich możliwości materiału i umiejętność zagęszczania się w nim. Ale w przyszłości konstruktywiści stopniowo uwalniali się z tych wąsko zdefiniowanych ram estetycznych i przedstawiali szersze uzasadnienia dla swojej platformy twórczej. To właśnie przedstawiciele modernizmu brali najbardziej aktywny udział w życiu literackim i artystycznym kraju w tamtych latach, a wielu z nich nie było bynajmniej nieświadomymi dyrygentami ideologii politycznej panującej w tamtym okresie. Oto na przykład opinia znanej ilustratorki ze stowarzyszenia tzw. „książki produkcyjnej” O. Chichagovej: „W istocie konstruktywizm zaprzecza sztuce jako wytworowi kultury burżuazyjnej. Konstruktywizm to ideologia, która powstała w proletariackiej Rosji podczas rewolucji i jak każda ideologia może być opłacalna, a nie budowana na piasku tylko wtedy, gdy tworzy dla siebie konsumenta; a zatem - zadaniem konstruktywizmu jest organizacja życia komunistycznego poprzez stworzenie konstruktywnej osoby. Środkiem do tego są: produkcja intelektualna - wynalazek i udoskonalanie produkcji - technologia. Oznacza to, że nastąpiła zamiana pojęć: metodologia konstruktywizmu została teraz umieszczona w bezpośredniej zależności od zasad ideologicznych. Tutaj pojawiły się pierwsze nieporozumienia, w związku z którymi Cziczerin odszedł od konstruktywizmu, a wielu autorów skupionych wokół Selwińskiego i Zelińskiego: B. Agapowa, Dir Tumanny (N. Panov), V. Inber, E. Gabrilovich. W 1924 zorganizowano Konstruktywistyczne Centrum Literackie (LCC). Później dołączyli do nich N. Aduev, V. Lugovskoy, A. Kvyatkovsky, V. Asmus, E. Bagritsky, N. Ognev, N. Ushakov, a także grupa młodych poetów: V. Gusiew, G. Katz, I. Kołtunow, A. Kudreiko (Zelenyak), K. Mitreikin, L. Ławrow i inni, żartobliwie nazywani „Konstromoletem”. Początkowo spotkania konstruktywistów odbywały się naprzemiennie w mieszkaniach jednego z członków LCC, a od 1927 r. zaczęli gromadzić się w „Domu Hercena” przy ul. Twerskiej (zm. 25). Deklaracja LCC przede wszystkim stwierdzała, że ​​„konstruktywizm to uporządkowane w system myśli i nastroje społeczne, które dobitnie odzwierciedlają organizacyjny atak klasy robotniczej”, a następnie mówiła o potrzebie jak najściślejszego udziału sztuki konstruktywistów. w budowie kultury socjalistycznej. Z tego wynika stosunek do nasycania sztuki (w szczególności poezji) tematyką współczesną. Deklaracja Centrum Literackiego Konstruktywistów (LCC) Główne postanowienia konstruktywizmu.

1. Charakter nowoczesnej technologii produkcji, szybki, ekonomiczny i pojemny, wpływa również na metody przedstawień ideologicznych, podporządkowując wszystkie procesy kulturowe tym wewnętrznym formalnym wymogom organizacyjnym.

Wyrazem tej zwiększonej uwagi na kwestie techniczne i organizacyjne jest konstruktywizm.

2. Tu w ZSRR konstruktywizm nabiera szerokiego znaczenia społecznego i kulturowego ze względu na konieczność pokonania w stosunkowo krótkim czasie dystansu dzielącego proletariat jako klasę kulturowo zacofaną od nowoczesnej wysokiej techniki i całego rozwiniętego systemu nadbudowy kulturowe, które w coraz większym stopniu w świecie walki klasowej są używane przez burżuazję również jako techniczne narzędzia walki.

3. Projekt organizacyjny tego zadania to konstruktywizm.

4. Konstruktywizm jest więc myśleniem i mentalnością społeczną uporządkowaną w system, który dobitnie odzwierciedla napór organizacyjny klasy robotniczej, zmuszonej w kraju chłopskim, po zdobyciu władzy, do budowy gospodarki i położenia podwalin pod nową kulturę socjalistyczną.

5. Ten szturm na polu kultury pędzi głównie ku jej technice we wszystkich dziedzinach wiedzy i umiejętności, poczynając od prostego nabywania umiejętności czytania i pisania.

6. Nośnikiem ruchu konstruktywistycznego (tj. asertywnego organizacyjnego) i kulturalnego powinien być przede wszystkim proletariat, a następnie pośrednie grupy społeczne znajdujące się pod wpływem ideologicznym i politycznym proletariatu.

7. Konstruktywizm, przeniesiony na pole sztuki, formalnie przeradza się w system maksymalnego wykorzystania tematu, czyli w system wzajemnego funkcjonalnego uzasadniania wszystkich składowych elementów artystycznych, czyli w ogóle konstruktywizm jest sztuką motywowaną.

8. Formalnie taki wymóg opiera się na tzw. zasadzie cargoification, czyli zwiększeniu ładunku potrzeb na jednostkę materiału.

9. Prawicowe warstwy społeczne, grupy intelektualne i drobnomieszczańskie przystosowują formalne wymogi konstruktywizmu jako estetyczne okopy, aby w nich wysiedzieć przed atakiem rewolucyjnej nowoczesności, dążąc do zdobycia przyczółka w temacie artystycznym. Wtedy konstruktywizm zamienia się w szczególny gatunek sztalugowy, czyli pozbawioną motywacji demonstrację techniki. Dotyczy to zarówno malarstwa, jak i poezji. Dla lewicowych warstw to żądanie maksymalnego wyzysku łączy się w naturalny sposób z poszukiwaniem wielkiego epokowego tematu i jego ścisłej formy, co, zgodnie z logiką fabuły, wprowadza techniki prozatorskie w sferę poezji.

10. Zasada ładunek, zastosowana do poezji, zamienia się w wymóg konstruowania wierszy w kategoriach semantyki lokalnej, tj. rozmieszczania całej faktury wersetu z głównej treści semantycznej tematu.

11. Literackie Centrum Konstruktywistów (LCC), które uczyniło z powyższych postanowień swoim sztandarem, jest stowarzyszeniem organizacyjnym ludzi zjednoczonych wspólnymi celami budownictwa komunistycznego, których zadaniem jest wspólne, praktyczne studiowanie zagadnień formalno-technicznych i teoretyczne aspekty konstruktywizmu, to nadanie literaturze, aw szczególności poezji, w dzisiejszym środowisku kulturowym, efektywnego znaczenia. Konstruktywiści uważają za konieczne w swojej pracy literackiej aktywne ujawnianie rewolucyjnej nowoczesności zarówno pod względem tematycznym, jak i technicznym.

Aby nadać temu tematowi maksymalną skuteczność, konstruktywiści wysunęli zasadę „cargoyfikacji” słowa, czyli maksymalnego jego „zagęszczenia”. Osiąga się to za pomocą „lokalnej semantyki”, która polega na skoncentrowaniu wszystkich wizualnych i ekspresyjnych środków wersetu wokół głównej semantycznej treści tematu „[B. Agapov w wierszu„ Typist Topchuk ”porównania, epitety itp. .pochodzą z życia duchownego: „brwi , jako podpis dyrektora trustu”; w wierszu N. Panova o generale Kornilovie rytm imituje marsz bębnów itp.], a także „wprowadzając techniki prozatorskie w dziedzinę poezji”, jeśli podyktowane to logiką fabuły (np. „Raport”, czyli ma szereg obliczeń i terminów technicznych w „Pushtorg”). Ostro skrytykował także „prawicowe warstwy społeczne, grupy intelektualne i drobnomieszczańskie, które przystosowują formalne wymogi konstruktywizmu jako estetyczne okopy, aby w nich przeczekać przed atakiem rewolucyjnej nowoczesności”. Takie ześlizgnięcie się ze sfery sztuki w sferę ideologii nie mogło nie wpłynąć na losy konstruktywizmu jako ruchu poetyckiego.

I choć LCC nadal odgrywa wiodącą rolę, deklarując: „Konstruktywizm zastępuje futuryzm zarówno jako szkołę literacką, jak i nihilistyczny światopogląd. Futuryzm wykonał swoje zadanie. Był grabarzem burżuazyjnego dekadentyzmu w latach przedrewolucyjnych. W nowym przebraniu - LEF, futuryzm kontynuuje swoje stare dzieło - walkę ze zgniłym zadem. Ale nowa literatura, nowa kultura socjalistyczna nie będą już tworzone jego rękami. Ta nowa kultura tworzy swój nowy styl, swoje nowe metody i to są metody konstruktywizmu”, ale w ostatnich latach program konstruktywistów pod wieloma względami przypominał program krytykowanych przez nich LEF.

Ciągła ostra krytyka konstruktywistów przez teoretyków marksistowskich doprowadziła w 1930 r. do likwidacji LCC i powstania MI oraz tych, którzy uważają, że nasza literatura jest wezwana do odegrania jednej z odpowiedzialnych ról w tej dziedzinie. W 1930 roku Centrum Literackie Konstruktywistów, wyczuwając nadchodzące gwałtowne zmiany, samo się rozwiązało. Na początku lat 30. sytuacja polityczna w kraju, a co za tym idzie w sztuce uległa znacznej zmianie. Nowatorskie prądy zostały najpierw poddane ostrej krytyce, a potem zostały całkowicie zakazane, jak… burżuazyjne. Jak słusznie napisał konstruktywista M. Ginzburg, każda epoka ma swój własny styl w sztuce. Romantyczno-utopijna, surowa i rewolucyjna asceza została zastąpiona wspaniałymi formami totalitarnego baroku i arogancką redundancją stalinowskiego neoklasycyzmu. Dziwny wydaje się następujący fakt - w ZSRR toczyła się walka z „kątami prostymi”, z „formalizmem burżuazyjnym”, z „leonidyzmem”, a pałace w stylu Ludwika XIV zaczęto uważać za całkowicie proletariackie. Konstruktywiści byli w niełasce. Ci z nich, którzy nie chcieli „odbudować”, do końca swoich dni doczekali się nędznej egzystencji (a nawet byli represjonowani). Jednak na przykład Ilya Golosov zdołał wpasować się w koniunkturę lat 30. i był w stanie stworzyć naprawdę ciekawe budynki. Bracia Vesnin uczestniczyli także w twórczym życiu ZSRR, ale nie mieli już takiego autorytetu jak wcześniej. Według niektórych autorytatywnych naukowców w ZSRR w latach 1932-1936. istniał „styl przejściowy”, warunkowo nazywany „postkonstruktywizmem”. W latach 60., kiedy rozpoczęła się walka z „architektonicznymi ekscesami”, przypomnieli sobie na nowo rozwój konstruktywistów. Studium ich dziedzictwa stało się obowiązkowe dla młodych architektów. A od początku lat 90. wiele niezrealizowanych pomysłów z lat 20. stało się rzeczywistością. Przykładem jest kompleks handlowy „Trzy wieloryby” na autostradzie w Mińsku (wykonany w duchu lat dwudziestych), różnorodne luksusowe mieszkania w Moskwie i inne budynki nowoczesnej metropolii. konstruktywizm sztuka sowiecka awangarda

Na początku XXI wieku konstruktywizm powraca do architektury. Obecnie nazywa się go skandynawskim, ponieważ jego korzenie wywodzą się z podmiejskiego budownictwa mieszkaniowego krajów skandynawskich. Skandynawski konstruktywizm charakteryzuje się bogactwem przestrzeni i światła słonecznego, funkcjonalnością i prostotą, naturalnością i naturalnością. Ma określony rytm linii i ścisłą geometrię. Charakteryzuje się estetyką celowości, racjonalnością form stricte utylitarnych. Do tej pory skandynawski konstruktywizm zakorzenił się najszerzej w Rosji, w Petersburgu. Koncepcja architektoniczna skandynawskiego konstruktywizmu jest uważana za najbardziej organiczną dla wiejskich domów w pobliżu Północnej Stolicy.

W Petersburgu przewaga pochmurnej pogody prowadzi do braku światła słonecznego. Problem ten rozwiązany jest dzięki dużym powierzchniom przeszkleń i przestronnym pomieszczeniom w domach charakterystycznych dla skandynawskiego konstruktywizmu. Rytm linii i podkreślony rygor geometrii nadają domom wykonanym w stylu skandynawskiego konstruktywizmu niepowtarzalny wygląd, a prostota i naturalność w połączeniu z wykorzystaniem naturalnych materiałów stanowią atrakcyjne rozwiązanie architektoniczne. Takie domy organicznie wpisują się w wiejski krajobraz i są bliskie duchem arystokratycznym Petersburgom.

2. Konstruktywizm w architekturze

Znaczący postęp w latach 20-30. XX wiek osiągnął architekturę. Szybki rozwój miast, przemysł i rozwój transportu stoją w ostrym konflikcie z układem starych miast, które nie spełniają nowych wymagań, z ich wąskimi, krętymi uliczkami. Konieczność rozwiązania skomplikowanego problemu usług transportowych i zapewnienia normalnych warunków sanitarno-bytowych dla ludności powoduje powstawanie projektów urbanistycznych i nowych form przesiedlania ludzi. Cechuje je chęć łagodzenia kontrastów społecznych w miastach i eliminowania nadmiernej koncentracji ludności. Wokół dużych miast w niektórych krajach powstają miasta-ogrody z pojedynczymi budynkami mieszkalnymi, miasta przemysłowe, osiedla robotnicze itp., ze ściśle funkcjonalnym podziałem terytorium. Uwagę architektów przyciągnęły zadania nie tylko budownictwa przemysłowego, ale także masowego budownictwa mieszkaniowego, rozwój zespołów mieszkaniowych z mieszkaniami o ekonomicznym standardzie, przeznaczonymi dla kategorii osób średnio i nisko opłacanych. Więcej uwagi poświęca się projektowaniu dzielnic, projektowaniu architektonicznym krajobrazów. Opracowuje się uniwersalną klasyfikację ulic i zasady ich łączenia, tworzone są niezależne od przejściowych ulic sieci miejskich autostrad i dzielące miasto na szereg odrębnych przestrzeni. W projektowaniu miast nowego typu i dużych przedsiębiorstw przemysłowych coraz częściej utrwalają się zasady systemu funkcjonalno-budowlanego, powstałe na przełomie XIX i XX wieku. Ten styl architektury nazywa się konstruktywizmem. W historii rosyjskiego konstruktywizmu zawodowi architekci projektowali wszelkiego rodzaju modułowe struktury jednostek mieszkalnych, połączone w duże kompleksy, windy poruszające się po ścianach zewnętrznych itp. Konstantin Mielnikow jest uważany za koryfeusza rosyjskiego (sowieckiego) konstruktywizmu. Zaczynając od budowy rosyjskich pawilonów na Wystawach Międzynarodowych w stylu tradycyjnej architektury drewnianej, dzięki którym zyskał międzynarodową sławę, Mielnikow przechodzi do projektowania bardzo istotnych obiektów nowego (rewolucyjnego) typu i przeznaczenia - klubów robotniczych. Klub je. Rusakow, zbudowany przez niego w latach 1927-28, nie ma nic wspólnego ani z architekturą minionego stulecia, ani z architekturą secesyjną. Tutaj czysto geometryczne konstrukcje betonowe są zorganizowane w pewną strukturę, której kształt zależy od jej przeznaczenia.

Ostatnia uwaga dotyczy niemal całej architektury nowoczesnej i XX-wiecznej i określana jest jako funkcjonalizm. W architekturze konstruktywizmu funkcjonalizm prowadzi do tworzenia struktur dynamicznych, składających się z dość prostych elementów formalnych, całkowicie pozbawionych zwykłego wystroju architektonicznego, połączonych zgodnie z organizacją przestrzeni wewnętrznej i pracą głównych obiektów. Język form architektonicznych zostaje w ten sposób „oczyszczony” ze wszystkiego, co zbędne, dekoracyjne, niekonstruktywne. To język nowego świata, który zerwał ze swoją przeszłością.

Powstający obraz architektoniczny wyraźnie oddaje dynamikę procesów artystycznych i życia w porewolucyjnej Rosji, zachwyt nowoczesnymi możliwościami technicznymi. Architekci stylu konstruktywistycznego uważali, że wszystkie elementy budynku, nawet takie jak znaki, zegary, billboardy, głośniki, szyby wind itp., powinny brać udział w tworzeniu wizerunku architektonicznego nowoczesnego budynku, więc architekt powinien również projektować wszyscy. Konstruktywiści radzieccy skoncentrowali swoje wysiłki na dwóch głównych zadaniach: zaprojektowaniu przykładowego socjalistycznego miasta i komunalnych budynków wielomieszkaniowych dla robotników - domów komunalnych. Wychodząc naprzeciw nowym potrzebom państwa socjalistycznego, konstruktywiści zajmowali się projektowaniem i budową takich typów budynków jak biura, domy towarowe, sanatoria, drukarnie, ośrodki badawcze, zakłady i fabryki, kluby robotnicze i elektrownie wodne. Młoda sowiecka architektura pierwszych porewolucyjnych dekad rzeczywiście znalazła się w czołówce światowej architektury, realizując lub tworząc na papierze najśmielsze projekty, w tym słynny Pałac Sowietów, którego nie udało się wybudować na miejscu zburzonej katedry św. Chrystus Zbawiciel. Wraz z nadejściem stalinowskiego totalitaryzmu w latach 30. Rosja stopniowo traci swoje pozycje w architekturze i do tej pory nie zostały one przywrócone. Ważnym kamieniem milowym w rozwoju konstruktywizmu była działalność utalentowanych architektów – braci Leonida, Wiktora i Aleksandra Vesninów. Uświadomili sobie lakoniczną „proletariacką” estetykę, mając już solidne doświadczenie w projektowaniu budynków, malarstwie i projektowaniu książek. (Rozpoczęli swoją karierę w epoce nowożytnej).

Po raz pierwszy konstruktywistyczni architekci głośno zadeklarowali się w konkursie na projekty budowy Pałacu Pracy w Moskwie. Projekt Vesninów wyróżniał się nie tylko racjonalnością planu i zgodnością wyglądu zewnętrznego z ideałami estetycznymi naszych czasów, ale również sugerował wykorzystanie najnowszych materiałów i konstrukcji budowlanych. Kolejnym etapem był projekt konkursowy budynku gazety „Leningradzkaja Prawda” (oddział moskiewski). Zadanie było niezwykle trudne - pod budowę przeznaczono malutki kawałek ziemi - 6×6 m na Strastnaya Square. Vesninowie stworzyli miniaturowy, smukły, sześciopiętrowy budynek, w skład którego wchodziły nie tylko pomieszczenia biurowe i redakcyjne, ale także kiosk, hol, czytelnia (jedno z zadań konstruktywistów polegało na zgrupowaniu maksymalnej liczby potrzebnych lokali). na małym obszarze). Najbliższym współpracownikiem i asystentem braci Vesnin był Mojżesz Jakowlewicz Ginzburg, niezrównany teoretyk architektury pierwszej połowy XX wieku. W swojej książce Style and Age odzwierciedla, że ​​każdy styl sztuki adekwatnie odpowiada „jego” epoce historycznej. Rozwój nowych trendów architektonicznych w szczególności wynika z faktu, że dokonuje się „...ciągła mechanizacja życia”, a maszyna jest „... nowym elementem naszego życia, psychologii i estetyki”. Ginzburg i bracia Vesnin organizują Stowarzyszenie Współczesnych Architektów (OSA), w skład którego wchodzą czołowi konstruktywiści. Od 1926 roku konstruktywiści zaczęli wydawać własne pismo – „Architektura Nowoczesna” (lub po prostu „CA)”. Magazyn ukazuje się od pięciu lat. Okładki zaprojektował Aleksey Gan. Pod koniec lat dwudziestych konstruktywizm zaczął rozprzestrzeniać się poza Związek Radziecki, najbardziej rozpowszechniony w Niemczech i Holandii. W połowie lat 60. - 70. tradycje i idee konstruktywizmu znalazły nieoczekiwaną kontynuację w architekturze tzw. „high-tech”, kierunku, który demonstracyjnie eksponuje nie tylko pracę konstrukcji architektonicznych, ale także komunikację inżynierską.

3. Konstruktywizm w projektowaniu i fotografii

Konstruktywizm to kierunek, który kojarzy się przede wszystkim z architekturą, jednak taka wizja byłaby jednostronna, a nawet skrajnie błędna, ponieważ zanim stał się metodą architektoniczną, konstruktywizm istniał w projektowaniu, poligrafii i twórczości artystycznej. Konstruktywizm w fotografii charakteryzuje się geometryzacją kompozycji, fotografowaniem pod zawrotnymi kątami z silnym zmniejszeniem objętości. Takie eksperymenty przeprowadził w szczególności Aleksander Rodczenko.

W graficznych formach twórczości konstruktywizm charakteryzował stosowanie fotomontażu zamiast odręcznej ilustracji, skrajna geometryzacja, podporządkowanie kompozycji rytmom prostokątnym. Stabilna była też kolorystyka: czerń, czerwień, biel, szarość z dodatkiem niebieskiego i żółtego. W dziedzinie mody nie zabrakło też pewnych trendów konstruktywistycznych – w ślad za światowym zamiłowaniem do prostych linii w projektowaniu ubioru radzieccy projektanci mody tamtych lat tworzyli mocno zgeometryzowane formy. Wśród projektantów mody wyróżnia się Varvara Stepanova, która od 1924 roku wraz z Ljubow Popovą opracowuje projekty tkanin dla 1. drukarni bawełny w Moskwie, była profesorem na wydziale tekstylnym VKhUTEMAS i projektowała modele odzieży sportowej i codziennej . Najbardziej znaną modelką tamtych lat była znana Lily Yuryevna Brik.