Di masa kanak-kanak, semua gadis bermimpi menjadi balerina, sebagian besar tetap hanya mimpi. Tetapi bahkan sebagai orang dewasa, kita hanya tahu sedikit tentang balet.
Mimpi anak-anak seperti balerina - ringan dan lapang, dalam gaun indah, dikelilingi oleh kekaguman. Di kepala kecil dengan kuncir, balerina tidak lebih dari awan lapang - indah dan tanpa bobot. Kemudian gadis-gadis itu tumbuh dewasa, kuncir dipotong, dan mimpi digantikan oleh tujuan.
Dan hari ini kami memutuskan untuk kembali ke mimpi masa kecil ini dan belajar tentang balet apa yang tidak kami ketahui saat itu, dan mungkin kami bahkan tidak curiga sekarang.
1. Hanya laki-laki
balet adalah dunia wanita di mana pria itu hanya tamu terhormat. (George Balanchine)
Hari ini, balet dianggap terutama seni wanita, wanita di dalamnya memerintah dan memerintah. Dan ketika balet baru saja muncul dan sampai akhir abad ke-17, hanya pria yang menari di dalamnya. Bagi wanita, ini dianggap tidak senonoh, karena gaun besar mereka dengan rok panjang dan korset ketat tidak memungkinkan wanita bangsawan untuk bergerak secara normal, mereka benar-benar menekannya ke tanah.
Mademoiselle de la Fontaine
Balerina profesional pertama dalam sejarah adalah Mademeuazelle de La Fontaine. Dia melakukan peran utama dalam balet "Triumph of Love". Penetrasi wanita ke balet dimulai dengan dia, dan pada abad ke-17 titik balik datang dan wanita mulai memainkan peran utama.
2. Eversi
Kita semua telah melihat bagaimana balerina berdiri: kaki mereka secara tidak wajar membalikkan jari-jari kaki mereka. Dalam balet, sebenarnya ada 5 posisi dasar lengan dan kaki (dan semuanya dapat dibalik). Dan mereka datang dari pagar. Bagaimanapun, hanya laki-laki yang berpartisipasi dalam balet, dan kelahiran bangsawan, dan anggar pada saat itu merupakan keterampilan wajib seorang bangsawan.
Posisi dalam balet dan anggar sangat mirip, dan penonjolan kaki membantu untuk bergerak ke segala arah dari setiap posisi. Faktanya, menari dan gulat memiliki banyak kesamaan - lebih dari sekadar posisi tubuh.
3. Tanpa kata-kata?
Balet pertama tidak tanpa kata sama sekali. Dan itu bukan hanya menari. Lebih tepatnya, tarian ini merupakan bagian dari pertunjukan megah yang bisa berlangsung selama 17 jam dan mencakup pembacaan dramatik, dialog, nyanyian, pertunjukan kuda, pertarungan, dan juga tarian.
Tetapi balet bisu pertama muncul hanya dua abad kemudian. Mereka disebut "balet aksi" dan muncul berkat koreografer inovatif (Noverre, Weaver, Angiolini), yang membuat seluruh revolusi dalam kostum artistik. Pakaian besar dan ketat dibuang, begitu pula topeng (wajib untuk pertunjukan). Dan para penari mendapat kelenturan tubuh gratis dan kesempatan untuk membantu tarian dengan ekspresi wajah. Pertunjukannya menjadi jauh lebih ekspresif dan hidup, dan tariannya sudah bisa diceritakan tanpa kata-kata.
4. Nama yang tidak bisa dimengerti
Sebenarnya, mereka bisa dimengerti, tetapi bagi orang Prancis. Semua gerakan balet secara tradisional dinamai dalam bahasa Prancis, karena di Prancislah Akademi Tari pertama didirikan. Dan semua istilah datang dari yang biasa kata-kata Prancis. Misalnya, grand jet (grand - big, jeté dari kata kerja jeter - to throw, throw) - ternyata, "big throw" adalah lompatan dari satu kaki ke kaki lainnya dengan bergerak maju, mundur atau ke samping dan pembukaan maksimum dari kaki.
Dari Prancis, gairah balet menyebar ke negara lain, tetapi istilahnya tetap dalam bahasa Prancis, keseragaman seperti itu membantu siswa mengatasi hambatan bahasa dan dengan tenang memahami seni tari di negara mana pun.
5. Sepatu Pointe
Sekarang sepatu pointe adalah ciri khas balet. Namun, ini juga tidak selalu terjadi. Pada awalnya, sepatu hak tinggi (ditemukan oleh Louis XIV) digunakan untuk menari. Balerina pertama yang meninggalkan tumit demi sepatu lembut adalah Marie Sallet, yang juga memendekkan roknya dan melepaskan cangkang korsetnya. Gambar balerina yang fleksibel dan rapuh, dengan rok pendek dan tunik ketat, dianggap sebagai puncak ketidaksenonohan pada abad ke-17, tetapi terlihat sangat artistik.
Maria Taglioni dalam balet Sylphide. Litografi Chalon dan Lane
Namun, terlepas dari upaya awal ini, kemenangan penari pointe pertama jatuh ke Maria Taglioni. Dan ini dibenarkan. Maria sedang bersiap untuk tampil di peran utama dalam balet "La Sylphide", yang menceritakan tentang karakter cerita rakyat, peri, roh udara - selamanya muda dan ringan, Sylphide bersayap. Untuk menyampaikan kesejukan dan bobot ini, Maria datang dengan ide untuk menyeimbangkan di ujung kakinya - on pointe (en pointe - dalam bahasa Prancis berarti "di ujung kaki", "di puncak", "di tepi ”). Untuk melakukan ini, pembuat sepatu Maria menciptakan sepatu yang diperkuat dengan gabus di ujung jari sehingga semua beban dapat dipindahkan ke sana - dan dengan demikian sepatu runcing muncul.
6. Tutu
Ciri khas lain dari balet adalah tutu. Dan kami juga berutang penampilannya kepada Maria Taglioni. Pakaian sylph-nya - gaun tanpa lengan yang ringan dengan rok berbentuk lonceng - menjadi dasar untuk "kostum romantis".
Sekarang ada dua jenis paket. "Romantis" (Saya juga menyebutnya "Chopin") terlihat seperti ini: kain yang mengalir, rok berbulu selutut atau lebih rendah, terkadang lengan udara ditambahkan ke gambar - kostum seperti itu memberikan gambar balerina ringan dan lapang.
Tetapi dengan perkembangan teknik balet, kebebasan gerak kaki yang lebih besar diperlukan, dan tutu dipersingkat dan dipadatkan. Tutu seperti itu agak seperti piring, radius standarnya sekitar 50 cm dan balet menari di dalamnya, yang dianggap klasik saat ini.
Ada versi lain dari pakaian balerina. Ini disebut "chiton". Pakaian di mana mereka menari bagian dari Juliet adalah contoh yang paling mencolok.
Balet adalah salah satu jenis seni pertunjukan. Ini adalah pertunjukan, yang isinya tidak diwujudkan dalam kata-kata, tetapi dalam gambar musik dan koreografi. Beberapa fakta menarik dari dunia balet akan berguna dan menarik tidak hanya untuk balet.
1. Balet lahir di Italia pada abad ke-15, kata ballo adalah bahasa Italia, yang berarti menari. Namun, itu sepenuhnya dikembangkan di Prancis. Louis XIV, Raja Prancis, adalah seorang penari yang serius, di Paris ia membuka akademi tari Eropa pertama pada tahun 1661.
2. Setelan penari balet- kartu panggil mereka, dan perancang kostum harus menginvestasikan banyak upaya untuk menciptakan dan mempertahankan tampilan asli kostum. Untuk menjahit tutu, Anda perlu membeli sekitar 16 meter tulle, dan menghabiskan 2 hari untuk mengerjakannya. 
3. Sepatu balet disebut sepatu pointe. Dalam sepatu ini, balerina menari, bersandar pada ujung jari kaki mereka. Sepatu ini dibuat oleh pengrajin khusus hanya sesuai dengan ukuran individu masing-masing seniman. Sepanjang tahun, balerina mengganti lebih dari 300 pasang sepatu pointe. 
4. Terlepas dari kerapuhan balerina, yang berat rata-ratanya tidak lebih dari 51 kilogram, seorang pria yang menari dalam balet mengangkat setidaknya satu ton untuk setiap pertunjukan, karena dalam satu pertunjukan ia mengangkat dan menurunkan balerina sekitar 200 kali.
5. Pekerjaan penari balet sulit, mereka mengalami beban kerja yang sangat berat. Ini dibuktikan dengan fakta bahwa balerina dan penari balet profesional sakit 4 kali lebih sering dari orang biasa.
6. Banyak orang meragukan beberapa terminologi balet. Jadi, penari balet disebut balerina, dan padanan pria dari kata ini adalah konsep "penari solo / penari balet" atau "penari" dan tidak ada yang lain.
7. Balerina sangat percaya takhayul, misalnya, mereka percaya bahwa Anda perlu memasuki ruang ganti hanya dari kaki kiri.
8. Tanda lain - untuk menyeberang jalan seorang balerina naik ke panggung adalah pertanda buruk baginya.
9. Bentuk penghinaan balet yang paling tajam adalah sapu yang dibungkus koran. Dia naik ke atas panggung alih-alih buket. Anda akan menunggu sapu di koran - pepatah di balik layar muncul dari sini.
10. Pada paruh kedua abad ke-18, rombongan balet hanya terdiri dari laki-laki.
Di Rusia balet mencapai pembungaannya yang sebenarnya, menjadi salah satu ciri khas negara dan seni Rusia.
Jadi, 22 fakta aneh tentang balet Rusia
1. Rombongan balet pertama yang memiliki kepentingan nasional muncul di Rusia pada paruh pertama abad ke-18. Itu adalah balet kekaisaran St. Petersburg. Pada saat yang sama, konsep pertunjukan mulai berubah - dari plot mitologis dan dramatis menjadi kisah romantis. Plot berdampak pada teknik tarian - balerina naik ke sepatu pointe untuk lebih menekankan cahaya eksternal dan sifat fana dari tarian yang bertentangan dengan kenyataan.
2. Diplomat dan pedagang Rusia, ketika mereka berada di luar negeri, mengunjungi teater dan dengan sukarela pergi ke pertunjukan balet - di sana mereka tidak perlu kesulitan berbicara dengan bahasa asing. Dan balet pada waktu itu adalah gagasan tidak hanya koreografer, tetapi juga mekanik teater. Karakter fantastis mengendarai kereta yang aneh, pemandangan berubah dengan kecepatan yang tidak dapat dipahami, beberapa pahlawan jatuh ke tanah, yang lain terbang dari surga. Bagaimana Anda tidak bersemangat! Kereta-kereta itulah yang hampir menjadi peserta utama dalam "Balet Orpheus dan Eurydice" Rusia pertama - pertunjukan balet pertama di Rusia, diadakan di Shrovetide pada 17 Februari 1672 di istana Tsar Alexei Mikhailovich di Preobrazhensky. Benar, ada versi yang menunjukkan pertunjukan ini pada 8 Februari 1675.
Sebelum dimulainya pertunjukan, seorang aktor yang memerankan Orpheus naik ke atas panggung dan menyanyikan bait Jerman, diterjemahkan ke tsar oleh seorang penerjemah, di mana sifat-sifat indah dari jiwa Alexei Mikhailovich dipuji. Pada saat ini, di kedua sisi Orpheus, ada dua piramida yang dihiasi dengan spanduk dan diterangi dengan lampu warna-warni, yang, setelah nyanyian Orpheus, mulai menari.
Setelah kematian Tsar Alexei Mikhailovich pertunjukan teater berhenti untuk waktu yang lama - sampai saudara perempuan tercinta Tsar Peter Alekseevich Natalya menjadi tertarik pada dramaturgi, dan Peter sendiri memutuskan untuk membangun teater di Moskow - di mana sekarang Museum Sejarah. Pada 1702, tsar menyewa orang Belanda Jacob Kokkiy dan kedua putranya di teater Moskow. Tetapi hal-hal tidak berhasil - Belanda tidak tahu bagaimana mengajarkan seni menari dan hanya mengeluh bahwa tidak ada pemain yang cocok.
3. Dari paruh pertama abad ke-18. balet di Rusia mulai ditanamkan oleh koreografer dan guru tari dari Italia dan Prancis. Memiliki cerita rakyat tarian yang kaya, Rusia ternyata menjadi lahan yang sangat subur untuk pengembangan teater balet. Memahami ilmu yang diajarkan oleh orang asing, orang Rusia, pada gilirannya, memperkenalkan intonasi mereka sendiri ke dalam tarian asing.
4. Berdasarkan SK Peter I, dansa ballroom menjadi bagian utama dari etiket pengadilan.
Pada 1731, Korps Tuan Tanah dibuka di St. Petersburg, yang ditakdirkan untuk menjadi tempat lahir balet Rusia. Karena lulusan korps di masa depan harus menduduki posisi tinggi pemerintah dan membutuhkan pengetahuan tentang tata krama sekuler, studi seni rupa, termasuk dansa ballroom, tempat yang signifikan dialokasikan dalam tubuh. Pada 1734, penari Prancis, koreografer, Jean-Baptiste Lande, yang dianggap sebagai pendiri Rusia seni balet. Juga di St. Petersburg pada 1735, komposer opera Italia Francesco Araya diundang, dan Antonio Rinaldi (Fossano) menjadi koreografer sejak 1736.
5. Di kamar yang dilengkapi secara khusus Istana Musim Dingin Jean Baptiste Lande mulai mengajar 12 anak laki-laki dan perempuan Rusia. Murid direkrut dari anak-anak asal sederhana. Pendidikan di sekolah itu gratis, murid-muridnya didukung penuh.
6. Pengembangan lebih lanjut balet di Rusia diterima pada masa pemerintahan Elizabeth Petrovna. Di antara taruna Korps Darat, Nikita Beketov sangat sukses dalam menari, yang kemudian menjadi favorit Elizabeth. Dia menikmati bantuan khusus dari permaisuri, yang mendandani pemuda itu sendiri, yang tampil sangat baik dalam peran wanita.
7. Pada 1742, rombongan balet pertama dibuat dari siswa sekolah Lande, dan pada 1743, biaya mulai dibayarkan kepada para pesertanya. Anggaran tahunan rombongan, tidak termasuk orkestra, adalah 33.810 rubel.
8. Selama masa pemerintahan Catherine II, balet di Rusia mendapatkan popularitas yang lebih besar dan dikembangkan lebih lanjut. Pada kesempatan penobatannya di Istana Moskow, sebuah balet yang luar biasa "Kembalinya yang Menyenangkan ke Gembala Arcadian dan Gembala Dewi Musim Semi" diberikan, di mana para bangsawan paling mulia berpartisipasi.
Diketahui bahwa pewaris takhta, Pavel Petrovich, sering menari dalam pertunjukan balet di teater istana.
Juga di zamannya, tradisi balet budak muncul di Rusia, ketika pemilik tanah memulai kelompok yang terdiri dari budak.
9. Pada awal pemerintahan Paulus I, balet masih digemari. Rombongan itu menelan biaya 24.110 rubel setahun. Sejak 1794, produksi master balet kebangsaan Rusia pertama Ivan Valberkh dimulai. Menariknya, di bawah Paul I, aturan khusus untuk balet dikeluarkan - diperintahkan bahwa tidak boleh ada seorang pun di atas panggung selama pertunjukan, Evgenia Kolosova dan Nastasya Berilova menari peran laki-laki.
10. Selama masa pemerintahan Alexander I, balet Rusia melanjutkan perkembangannya, mencapai ketinggian baru. Balet Rusia berutang kesuksesannya saat ini, pertama-tama, kepada koreografer Prancis Carl Didelot yang diundang, yang tiba di Rusia pada tahun 1801. Derzhavin, Pushkin dan Griboyedov menyanyikan balet jenius Prancis. Dia terus bekerja di bawah Nicholas I, yang menyukai balet dan berusaha untuk tidak melewatkan pertunjukan.
11. Pada masa pemerintahan Alexander II dalam balet Rusia, promosi bakat domestik dimulai. Sejumlah penari dan penari Rusia berbakat menghiasi panggung balet. Selama periode perkembangan balet Rusia ini, tarian lebih diutamakan daripada plastisitas dan ekspresi wajah. Dan di masa pemerintahan Alexander III balet diberikan lebih sering - dua kali seminggu - pada hari Rabu dan Minggu.
12. Pada abad ke-20, otoritas balet Rusia telah berkembang sedemikian rupa sehingga para pemain Barat mulai menggunakan nama Rusia untuk diri mereka sendiri! Jadi, Patrick Healy-Kay dari Inggris, Alice Marks, dan Hilda Munnings tetap dalam sejarah seni sebagai Anton Dolin, Alicia Markova, Lydia Sokolova.
13. Orang yang membuat merek balet Rusia adalah Sergei Diaghilev. Hal yang paling mengejutkan adalah bahwa Sergei Diaghilev pada awalnya meremehkan balet, menganggapnya sebagai hiburan bagi massa. Tetapi, karena tertarik pada subsidi negara yang besar, ia memutuskan untuk membawa balet ke Paris. "Musim Rusia" -nya menaklukkan seluruh dunia. Balet Rusia melakukan tur ke Eropa, AS, dan Amerika Selatan, mencapai lebih banyak dan lebih sukses, menjadi merek nyata.
empat belas. " Danau Angsa” dan “The Nutcracker” oleh Tchaikovsky, serta “Romeo and Juliet” oleh Prokofiev berada di 5 balet terbaik di dunia.
15. Patut dicatat bahwa pemutaran perdana balet "Swan Lake" di Teater Bolshoi yang legendaris pada 4 Maret 1877 diterima dengan agak dingin oleh penonton dan kritikus. Baik yang pertama maupun yang terakhir menganggap musik Tchaikovsky terlalu membosankan dan sulit untuk dipahami. Puluhan tahun akan berlalu sebelum karya cerdik Tchaikovsky menjadi kartu kunjungan Teater Bolshoi di seluruh dunia.
16. Beberapa fakta menarik lainnya terkait dengan Swan Lake:
Selama putsch Agustus 1991, semua saluran televisi di negara itu menayangkannya. Mengapa "Swan Lake" dan bukan "The Nutcracker", misalnya, sulit untuk dikatakan, tetapi faktanya tetap - terus tahun yang panjang Ciptaan Tchaikovsky telah menjadi bagi banyak warga negara sebagai simbol harapan akan sesuatu yang mengkhawatirkan dan signifikan.
Setiap penduduk Rusia, tua dan muda, akan mengenali salah satu bagian dari karya itu - bahkan orang-orang yang tidak tahu sama sekali tentang konsep seperti balet, Swan Lake, tiket teater, dll. Tentu saja, ini adalah Tarian Angsa Kecil yang legendaris, yang memiliki banyak parodi - khususnya, salah satunya ditampilkan dalam edisi ke-15 kartun "Tunggu saja!".
Di antara "balet" ada pepatah terkenal"angsa kesepuluh di baris kelima." Ini menunjukkan seorang penari yang belum berhasil dalam karirnya, dan terus-menerus memainkan peran sekunder - sesuatu seperti aktor tambahan.
17. Terlepas dari sejumlah besar balerina Rusia yang terkenal, nama-nama yang paling terkenal dan dipromosikan dalam balet Rusia adalah Maya Plisetskaya dan Anna Pavlova. 
Tentu saja, kita tidak boleh melupakan balerina lain: Tamara Karsavina, Galina Ulanova, Matilda Kshesinskaya, Ekaterina Maksimova, Uliana Lopatkina ... Tetapi nama-nama terbesar dalam balet Rusia berada di belakang dua balerina pertama.
18. Untuk pria dalam balet Rusia, nama terbesar adalah Mikhail Baryshnikov dan Nikolai Tsiskaridze.
19. Musik Prokofiev untuk balet "Romeo dan Juliet" pada awalnya tampak begitu tidak dapat dipahami dan rumit bagi semua orang sehingga rapat umum orkestra dan rombongan balet, yang berlangsung dua minggu sebelum pemutaran perdana yang diharapkan, dengan suara bulat memutuskan untuk membatalkan pertunjukan - di untuk menghindari kegagalan total ...
Pada saat yang sama, mengikuti satu kecerdasan lokal, seluruh teater mengulangi hal yang sama slogannya: - Tidak ada cerita yang lebih menyedihkan di dunia selain musik Prokofiev dalam balet ...
20. Balerina Soviet yang luar biasa Olga Lepeshinskaya patah kakinya saat tampil. Retakan itu begitu kuat sehingga bahkan penonton di aula bisa mendengarnya. Namun sang balerina dengan heroik membawa adegan itu hingga akhir. Bagaimana dia berhasil melakukan ini dengan patah tulang rangkap tiga, baik dokter maupun balerina sendiri tidak bisa mengerti. 
Olga Lepeshinskaya, Malam Walpurgis. Bacchante. Foto dari Museum Teater Bolshoi.
21. Salah satu jenis penghinaan balet yang paling tajam adalah sapu yang dibungkus koran. Itu dilemparkan ke atas panggung, bukan karangan bunga. Oleh karena itu di balik layar mengatakan "tunggu sapu di koran!"
22. Pekerjaan penari balet sulit, mereka mengalami beban kerja yang sangat berat. Ini dibuktikan dengan fakta bahwa balerina profesional dan penari balet jatuh sakit 4 kali lebih sering daripada orang biasa.
Saya tidak begitu mengerti orang-orang yang menolak segala sesuatu yang berbau Barat, terutama dalam hal seni. Bukan rahasia lagi bahwa Rusia tertinggal di belakang dunia Barat yang sedang berkembang di banyak bidang. Banyak yang kita miliki saat ini tidak lain adalah pengalaman yang berhasil diadopsi negara-negara barat. Tampaknya hampir semuanya, tidak termasuk, tentu saja, semua yang tradisional, asli, yang secara historis dibentuk secara eksklusif di Rusia.
Paradoksnya, orang-orang Rusia, mengadopsi pengalaman tetangga Barat mereka, dengan terampil beradaptasi untuk diri mereka sendiri, menambahkan visi mereka sendiri. Dan pada akhirnya, "produk Barat" dalam pandangan Rusia jauh lebih menarik dan "lebih enak". Salah satu contoh paling mencolok adalah Balet Rusia, balet paling dihormati di dunia. Referensi. Dan ini terlepas dari kenyataan bahwa itu tidak lahir di Rusia.
PADA dunia modern balet profesional adalah tingkat koreografi tertinggi (dari bahasa Yunani choreia - tari dan grapho - saya menulis), di mana seni tari naik ke tingkat pertunjukan panggung musik.
Saat ini tidak selalu mudah untuk mengetahui dengan tepat dari mana balet dalam bentuknya yang paling murni berasal. Oleh karena itu, paling mudah untuk merujuk ke sumber yang kurang lebih dapat diandalkan.
Yang saya pahami hanyalah bahwa para fashionista giat - Prancis mengadopsi " jenis baru menari” di antara orang Italia yang terobsesi dengan seni; sebelum mereka, balet diduga ada di Yunani kuno dan Roma ... Di Rusia, itu ditunjukkan jauh kemudian dan "dibawa" dari Prancis.
Di Rusia balet mencapai pembungaannya yang sebenarnya, menjadi salah satu ciri khas negara dan seni Rusia.
Jadi, 22 fakta aneh tentang balet Rusia
1. Rombongan balet pertama yang memiliki kepentingan nasional muncul di Rusia pada paruh pertama abad ke-18. Itu adalah balet kekaisaran St. Petersburg. Pada saat yang sama, konsep pertunjukan mulai berubah - dari plot mitologis dan dramatis menjadi kisah romantis. Plot berdampak pada teknik tarian - balerina naik ke sepatu pointe untuk lebih menekankan cahaya eksternal dan sifat fana dari tarian yang bertentangan dengan kenyataan.
2. Diplomat dan pedagang Rusia, ketika mereka berada di luar negeri, mengunjungi teater dan dengan sukarela pergi ke pertunjukan balet - di sana mereka tidak harus berurusan dengan pidato asing dengan susah payah. Dan balet pada waktu itu adalah gagasan tidak hanya koreografer, tetapi juga mekanik teater. Karakter fantastis mengendarai kereta yang aneh, pemandangan berubah dengan kecepatan yang tidak dapat dipahami, beberapa pahlawan jatuh ke tanah, yang lain terbang dari surga. Bagaimana Anda tidak bersemangat! Kereta-kereta itulah yang hampir menjadi peserta utama dalam "Balet Orpheus dan Eurydice" Rusia pertama - pertunjukan balet pertama di Rusia, diadakan di Shrovetide pada 17 Februari 1672 di istana Tsar Alexei Mikhailovich di Preobrazhensky. Benar, ada versi yang menunjukkan pertunjukan ini pada 8 Februari 1675.
Sebelum dimulainya pertunjukan, seorang aktor yang memerankan Orpheus naik ke atas panggung dan menyanyikan bait Jerman, diterjemahkan ke tsar oleh seorang penerjemah, di mana sifat-sifat indah dari jiwa Alexei Mikhailovich dipuji. Pada saat ini, di kedua sisi Orpheus, ada dua piramida yang dihiasi dengan spanduk dan diterangi dengan lampu warna-warni, yang, setelah nyanyian Orpheus, mulai menari.
Setelah kematian Tsar Alexei Mikhailovich, pertunjukan teater berhenti untuk waktu yang lama - sampai saudara perempuan tercinta Tsar Peter Alekseevich Natalya menjadi tertarik pada dramaturgi, dan Peter sendiri memutuskan untuk membangun teater di Moskow - tempat Museum Sejarah sekarang. Pada 1702, tsar menyewa orang Belanda Jacob Kokkiy dan kedua putranya di teater Moskow. Tetapi hal-hal tidak berhasil - Belanda tidak tahu bagaimana mengajarkan seni tari dan hanya mengeluh bahwa tidak ada pemain yang cocok.
3. Dari paruh pertama abad ke-18. balet di Rusia mulai ditanamkan oleh koreografer dan guru tari dari Italia dan Prancis. Memiliki cerita rakyat tarian yang kaya, Rusia ternyata menjadi tempat yang sangat subur untuk pengembangan teater balet. Memahami ilmu yang diajarkan oleh orang asing, orang Rusia, pada gilirannya, memperkenalkan intonasi mereka sendiri ke dalam tarian asing.
4. Berdasarkan SK Peter I, dansa ballroom menjadi bagian utama dari etiket pengadilan.
Pada 1731, Korps Tuan Tanah dibuka di St. Petersburg, yang ditakdirkan untuk menjadi tempat lahir balet Rusia. Karena lulusan korps di masa depan harus memegang posisi tinggi pemerintah dan membutuhkan pengetahuan tentang tata krama sekuler, tempat yang signifikan diberikan untuk studi seni rupa, termasuk dansa ballroom, di korps. Pada 1734, penari Prancis, koreografer, Jean-Baptiste Lande, yang dianggap sebagai pendiri seni balet Rusia, terdaftar sebagai guru. Juga, komposer opera Italia Francesco Araya diundang ke St. Petersburg pada 1735, dan Antonio Rinaldi (Fossano) menjadi koreografer sejak 1736.
5. Di kamar-kamar yang dilengkapi secara khusus di Istana Musim Dingin, Jean-Baptiste Lande mulai melatih 12 anak laki-laki dan perempuan Rusia. Murid direkrut dari anak-anak asal sederhana. Pendidikan di sekolah itu gratis, murid-muridnya didukung penuh.
6. Balet di Rusia dikembangkan lebih lanjut pada masa pemerintahan Elizabeth Petrovna. Di antara taruna Korps Darat, Nikita Beketov sangat sukses dalam menari, yang kemudian menjadi favorit Elizabeth. Dia menikmati bantuan khusus dari Permaisuri, yang mendandani pemuda itu sendiri, yang tampil sangat baik dalam peran wanita.
7. Pada 1742, rombongan balet pertama dibuat dari siswa sekolah Lande, dan pada 1743, biaya mulai dibayarkan kepada para pesertanya. Anggaran tahunan rombongan, tidak termasuk orkestra, adalah 33.810 rubel.
Tentu saja, kita tidak boleh melupakan balerina lain: Tamara Karsavina, Galina Ulanova, Matilda Kshesinskaya, Ekaterina Maksimova, Uliana Lopatkina ... Tetapi nama-nama terbesar dalam balet Rusia berada di belakang dua balerina pertama.
18. Untuk pria dalam balet Rusia, nama terbesar adalah Mikhail Baryshnikov dan Nikolai Tsiskaridze.
19. Musik Prokofiev untuk balet "Romeo dan Juliet" pada awalnya tampak begitu tidak dapat dipahami dan rumit bagi semua orang sehingga rapat umum orkestra dan rombongan balet, yang berlangsung dua minggu sebelum pemutaran perdana yang diharapkan, dengan suara bulat memutuskan untuk membatalkan pertunjukan - untuk menghindari kegagalan total ...
Pada saat yang sama, mengikuti satu kecerdasan lokal, seluruh teater mengulangi slogannya yang sama: “Tidak ada cerita yang lebih menyedihkan di dunia selain musik Prokofiev dalam balet ...
20. Balerina Soviet yang luar biasa Olga Lepeshinskaya mematahkan kakinya selama pertunjukan. Retakan itu begitu kuat sehingga bahkan penonton di aula bisa mendengarnya. Namun sang balerina dengan heroik membawa adegan itu hingga akhir. Bagaimana dia berhasil melakukan ini dengan patah tulang rangkap tiga, baik dokter maupun balerina sendiri tidak bisa mengerti.
Olga Lepeshinskaya, Malam Walpurgis. Bacchante. Foto dari Museum Teater Bolshoi. 21. Salah satu jenis penghinaan balet yang paling tajam adalah sapu yang dibungkus koran. Itu dilemparkan ke atas panggung, bukan karangan bunga. Oleh karena itu di balik layar mengatakan "tunggu sapu di koran!"
22. Pekerjaan penari balet sulit, mereka mengalami beban yang sangat serius. Ini dibuktikan dengan fakta bahwa balerina dan penari balet profesional sakit 4 kali lebih sering daripada orang biasa.
Balet berasal dari abad ke-15 di Italia, dan kata "ballo", yang berarti "tarian", adalah bahasa Italia. Namun, lebih berkembang sepenuhnya di Prancis, Raja Louis XIV, mantan penari yang bersemangat, membuka Akademi Tari Eropa pertama di Paris pada tahun 1661.
Awal era balet di Prancis dan di seluruh dunia harus dipertimbangkan 15 Oktober 1581, ketika sebuah tontonan disajikan di pengadilan Prancis, yang dianggap sebagai balet pertama - "Balet Komedi Ratu" (atau " Cerce"), dipentaskan oleh seorang pemain biola Italia, "pemimpin utama musik » Baltasarini de Belgioso.
Awalnya, gerakan dalam balet didasarkan pada tarian istana dan tidak memerlukan latihan fisik. Tetapi pemain pertama yang berdiri di atas kakinya adalah Maria Taglioni dari Italia, yang juga melakukan tur di Rusia.
Pada abad ke-20, otoritas balet Rusia telah berkembang sedemikian rupa sehingga para pemain Barat mulai menggunakan nama Rusia untuk diri mereka sendiri! Jadi, Patrick Healy-Kay dari Inggris, Alice Marks, dan Hilda Munnings tetap dalam sejarah seni sebagai Anton Dolin, Alicia Markova, Lydia Sokolova.
Kekasih Sergei Yesenin, Isadora Duncan, meninggal secara tragis di Nice, mencekik dirinya sendiri dengan syalnya sendiri, yang jatuh ke poros roda mobil tempat dia berjalan-jalan. Diduga bahwa kata-kata terakhirnya sebelum masuk ke mobil adalah: “Selamat tinggal, teman-teman! Aku akan kemuliaan"
Untuk menjahit tutu, Anda membutuhkan sekitar 13-16 meter tulle dan 2 hari kerja.
Seorang balerina mengganti lebih dari 300 pasang sepatu balet per tahun
Berat rata-rata balerina adalah sekitar 51kg
Balerina profesional sakit empat kali lebih sering daripada orang biasa.
Balerina yang luar biasa Olga Lepeshinskaya mematahkan kakinya selama pertunjukan. Retakan itu begitu kuat sehingga bahkan penonton di aula bisa mendengarnya. Namun sang balerina dengan heroik membawa adegan itu hingga akhir. Bagaimana dia berhasil melakukan ini dengan fraktur rangkap tiga, baik dokter maupun artis itu sendiri tidak bisa mengerti.
Salah satu jenis penghinaan balet yang paling tajam adalah sapu yang dibungkus koran. Itu dilemparkan ke atas panggung, bukan karangan bunga. Oleh karena itu di balik layar mengatakan "tunggu sapu di koran!"
Pada paruh kedua abad ke-18, rombongan balet hanya terdiri dari laki-laki.
Seorang pria yang menari balet diangkat untuk setiap pertunjukan setidaknya satu ton, yaitu, ia mengangkat balerina sekitar 200 kali.
Pada tahun 2001, Saparmurat Turkmenbashi menghapuskan balet di Turkmenistan. "Saya tidak mengerti balet," katanya. - Kenapa dia aku? … Anda tidak dapat menanamkan cinta balet di Turkmenistan jika mereka tidak memilikinya dalam darah mereka.” Atas perintahnya, opera dan teater balet di Ashgabat dihancurkan. Gurbanguly Berdimuhamedov, yang menggantikannya, meninggalkan balet dilarang.