- Komposer dan pianis Rusia awal abad ke-20, seorang pemimpi romantis yang mengekspresikan idenya, terkadang fantastis, melalui musik. Musik Scriabin sangat orisinal, ada kegugupan, impulsif, dan mistisisme di dalamnya. Dia dekat dengan gambar yang berhubungan dengan api, penyatuan warna dan suara. Lagipula, dialah yang pertama kali menggunakan musik ringan dalam sejarah.

Alexander Nikolayevich lahir pada 6 Januari 1872 di Moskow, dalam keluarga bangsawan diplomat yang miskin. Ibu Shurinka, begitu dia memanggilnya, adalah seorang pianis berbakat yang lulus dari St. Petersburg Conservatory. Namun setahun setelah kelahiran putranya, dia meninggal karena konsumsi. Setelah kematian istrinya, ayah Sasha menikahi warga negara Italia Olga Fernandez untuk kedua kalinya, meninggalkan Shurinka kecil untuk diasuh oleh neneknya di provinsi Novgorod dan saudara perempuannya Lyubov Alexandrovna.

Sasha Scriabin di masa kecil

Sejak usia lima tahun, Sasha sudah tampil minat besar untuk bermain piano. Tetapi menurut tradisi keluarga, dia dikirim ke Korps Kadet Moskow ke-2. Namun, kecintaan pada musik mengalahkan, dan, setelah lulus dari korps kadet, dia memutuskan untuk mengabdikan dirinya sepenuhnya pada musik.

Pada tahun 1888, Scriabin memasuki Konservatorium Moskow, di mana dia berhasil belajar dengan Safonov, Taneyev, dan Arensky. Pada tahun 1892, setelah berhasil lulus dari konservatori, ia mengadakan konser di kota-kota Rusia. Dan pada tahun 1895-96. wisata di seluruh Eropa.

Pada tahun 1904 ia pindah untuk tinggal di Swiss, tetapi segera melakukan perjalanan lagi ke Prancis, Italia, dan Amerika.

Pada tahun 1910 ia kembali tinggal di Moskow, tanpa henti melakukan tur dengan konser pengarang di negara-negara Eropa, seperti Belanda, Inggris Raya, Prancis, dan Belgia. Di Moskow, melanjutkan aktivitas konsernya, ia tidak berhenti mengarang.

Foto A. Scriabin, disumbangkan oleh cicit dari komposer dan senama - Alexander Scriabin

Komposer terutama menulis musik piano dan simfoni. Dia menciptakan dunia suaranya sendiri dan sistem gambarnya sendiri. Musiknya adalah kesedihan perjuangan dan kemenangan kemenangan, menyanyikan kekuatan jiwa manusia. Pada saat yang sama, rasanya kecanggihan dan romansa.

Milik mereka konser baru-baru ini komposer memberikan sepanjang tahun 1915. Setelah ekstrusi bisul yang gagal di segitiga nasolabial, ia mengembangkan karbunkel, dan kemudian sepsis, akibatnya sang komposer meninggal. Dia dimakamkan di pemakaman Novodevichy.

Rumah tempat sang komposer tinggal bersama keluarganya di Moskow, dari tahun 1922 hingga saat ini, telah beroperasi sebagai Museum Peringatan Negara A.N. Scriabin.

Karya komposer beragam: studi, waltz, mazurka, sonata, dadakan, konser piano dengan orkestra individu.

Alexa ndr Nikolaevich Skryabin (1871/72–1915) adalah seorang komposer, pianis, dan guru Rusia. Ayahnya adalah seorang diplomat, ibunya adalah seorang pianis. Dia belajar di Korps Kadet Moskow (1882–89). Bakat musik terwujud sejak dini. Dia mengambil pelajaran (piano) dari G. E. Konyus, N. S. Zverev. Pada tahun 1892 ia lulus dari Moscow Conservatory di piano dengan V. I. Safonov, dan juga belajar dengan S. I. Taneyev (tandingan) dan A. S. Arensky (komposisi). Dia mengadakan konser di Rusia dan luar negeri, adalah penampil yang luar biasa dari komposisinya sendiri. M. P. Belyaev memberinya dukungan yang signifikan (dia menerbitkan karya komposer muda, mensubsidi perjalanan konsernya). Pada tahun 1904–10 (dengan istirahat) dia tinggal dan bekerja di luar negeri (di negara-negara Eropa, juga berkeliling AS). bertunangan kegiatan pedagogis: pada tahun 1898 -1903 profesor (kelas piano) dari Konservatorium Moskow, pada saat yang sama mengajar di kelas musik Institut Catherine di Moskow. Di antara para siswa: M. S. Nemenova-Lunts, E. A. Beckman-Shcherbina. Scriabin adalah salah satu perwakilan terbesar budaya artistik akhir abad ke-19 - awal abad ke-20 Genre piano dan simfoni terwakili dalam karya kreatifnya. Di tahun 90-an. pendahuluan, mazurkas, etudes, dadakan, sonata piano 1–3, konser untuk piano dan orkestra dibuat pada tahun 1900-an. - 3 simfoni, sonata 4-10 dan puisi untuk piano (termasuk "Tragic", "Satanic", "To the Flame"), serta karya simfoni seperti "The Poem of Ecstasy" (1907), " Prometheus ”( “ Puisi Api ”, 1910) adalah karya penting dari periode akhir kreativitas. Musik Scriabin mencerminkan semangat pemberontakan pada masanya, pertanda perubahan revolusioner. Ini menggabungkan dorongan berkemauan keras, ekspresi dinamis yang intens, kegembiraan heroik, "pelarian" khusus, dan lirik spiritual yang halus. Dalam karyanya, Scriabin mengatasi ketidakkonsistenan ideologis yang melekat dalam konsep filosofis teoretisnya (sekitar tahun 1900, Scriabin menjadi anggota Masyarakat Filsafat Moskow, menduduki posisi idealis subjektif). Karya-karya Scriabin, yang mewujudkan gagasan ekstasi, dorongan berani, bercita-cita ke bidang kosmik yang tidak diketahui, gagasan tentang kekuatan transformasi seni (mahkota dari kreasi semacam itu, menurut Scriabin, adalah "Misteri", yang menggabungkan semua jenis seni - musik, puisi, tari, arsitektur , serta cahaya), sangat berbeda generalisasi artistik, kekuatan dampak emosional. Karya Scriabin secara unik memadukan tradisi romantisme akhir (perwujudan gambaran mimpi yang ideal, sifat ucapan yang bersemangat dan gelisah, kecenderungan ke arah sintesis seni, preferensi genre pendahuluan dan puisi) dengan fenomena musikal. impresionisme (pewarnaan suara halus), simbolisme (gambar-simbol: tema "kemauan", "penegasan diri", "perjuangan", "lesu", "mimpi"), serta ekspresionisme. Scriabin adalah inovator cemerlang di bidang ekspresi dan genre musik, dalam komposisi selanjutnya, harmoni yang dominan menjadi dasar organisasi harmonik (jenis akord yang paling khas disebut akord Promethean). Untuk pertama kalinya dalam latihan musik, ia memperkenalkan bagian khusus dari cahaya ("Prometheus") ke dalam musik simfoni, yang dikaitkan dengan daya tarik pendengaran warna. Karya Scriabin berdampak signifikan pada piano dan musik simfoni abad ke-20. Telah mendapatkan pengembangan lebih lanjut ide sintesis musik dan cahaya. Pada tahun 1922, sebuah museum diselenggarakan di lokasi apartemen terakhir Scriabin di Moskow.

Komposisi: Untuk orkestra - 3 Simfoni (1900–04, Puisi Ilahi ke-3), Puisi Simfoni Mimpi (1898), Puisi Ekstasi (1907), Prometheus (Puisi Api; dengan piano dan paduan suara, 1910); concerto untuk piano dan orkestra (1897); Untuk piano - 10 sonata (1892–1913), 29 puisi, 26 studi, 90 pendahuluan (termasuk 24 pendahuluan op. 11), 21 mazurka, 11 dadakan, waltz, dll.

Komposer dan pianis Rusia Alexander Nikolaevich Skryabin lahir pada 6 Januari 1872 (25 Desember 1871 menurut gaya lama) di Moskow. Keluarganya berasal dari keluarga bangsawan tua. Ayah saya bekerja sebagai diplomat di Turki. Ibu - Lyubov Shchetinina adalah seorang pianis yang luar biasa, dia lulus dari Konservatorium St. Petersburg dengan pianis Polandia Teodor Leshetitsky, komposer Anton Rubinstein, Alexander Borodin, Pyotr Tchaikovsky sangat menghargai bakatnya. Dia meninggal karena TBC ketika putranya belum genap satu setengah tahun. Alexander dibesarkan oleh bibinya, Lyubov Scriabina, yang membuatnya terpesona dengan bermain piano. Pada usia lima tahun, ia dengan percaya diri mereproduksi instrumen tidak hanya melodi, tetapi juga pernah mendengar lagu-lagu sederhana, pada usia delapan tahun ia mulai menggubah musik, juga menulis puisi dan tragedi multi-babak.

Sejak 1882, menurut tradisi keluarga, Alexander Scriabin belajar di Korps Kadet Moskow Kedua. Dia mengambil pelajaran piano dari Georgy Konyus dan Nikolai Zverev, mempelajari teori musik di bawah arahan Sergey Taneyev, dan tampil di konser.

Pada tahun 1888, setahun sebelum lulus dari korps kadet, ia memasuki Konservatorium Moskow dalam dua spesialisasi: piano dan komposisi bebas. Pada tahun 1892 ia lulus dari konservatori dengan medali emas kecil di kelas Vasily Safonov (piano), setelah menerima nilai "lima plus" pada ujian akhir. Dalam komposisi, Scriabin tidak mendapat izin untuk mengikuti ujian diploma, meskipun pada saat dia masuk konservatori dia telah menulis lebih dari 70 komposisi.

Setelah lulus dari Moscow Conservatory karena eksaserbasi penyakit tangan kanan, diputar ulang dalam proses pembelajaran, Alexander Scriabin melewati masa sulit, di mana dermawan terkenal St. Petersburg Mitrofan Belyaev membantunya keluar (sampai akhir hayatnya dia adalah penerbit dan propagandis musik komposer), mengirim Scriabin pada tahun 1896 dalam tur ke Eropa.

Pada 1898-1904 Scriabin mengajar piano khusus di Moscow Conservatory.

Dia menggabungkan aktivitas pedagogisnya dengan pekerjaan mengarang yang intens. Dia menyukai karya-karya penyair simbolis. Filosofi Vladimir Solovyov memiliki pengaruh khusus pada Scriabin, ia juga merupakan teman filsuf Sergei Trubetskoy. Dia menghadiri lingkaran filosofis dan perselisihan sastra, yang menyebabkan lahirnya konsep filosofis dan artistiknya sendiri tentang "semangat kreatif", yang tercermin dalam Simfoni Ketiga "The Divine Poem" (1903-1904), "The Poem of Ecstasy" ( 1905-1907), "Prometheus" (1911). ), karya piano. Belakangan, setelah mengenal ajaran Helena Blavatsky, Scriabin menjadi tertarik pada ajaran agama Timur dan muncul dengan gagasan sintesis musik dan bentuk seni lainnya, menghidupkan kembali genre misteri kuno.

Pada 1904-1909, Scriabin tinggal di luar negeri, mengadakan konser di Amerika dengan orkestra yang dipimpin oleh konduktor Hongaria terkenal Artur Nikish. Pada tahun 1909 ia tampil di Moskow dengan sukses besar. Pada tahun 1910, Scriabin akhirnya kembali ke tanah airnya.

Tahun-tahun terakhir hidupnya dia curahkan terutama untuk komposisi piano. Karya Scriabin selanjutnya - sonata No. 7-10, puisi piano "Mask", "Strangeness", "To the Flame" entah bagaimana terkait dengan gagasan "misteri". Pada saat yang sama, ia membentuk sistem pemikiran musik baru, yang dikembangkan dalam seni abad ke-20.

Scriabin adalah komposer pertama yang menggunakan warna dan musik ringan saat membuat karyanya, membuat tabel korespondensi warna dengan kunci tertentu. Pada tahun 1910 untuk Simfoni orkestra komposisi yang diperluas, piano, organ, paduan suara, Scriabin ringan menulis "The Poem of Fire" ("Prometheus"), yang dianggap sebagai salah satu ciptaannya yang paling signifikan. Ini pertama kali dilakukan pada tahun 1911 di St. Petersburg, bagian piano dilakukan oleh penulisnya sendiri.

Pada tahun 1914, di awal Perang Dunia Pertama, Scriabin mengadakan konser untuk para korban perang.

Di antara karya penggubahnya adalah tiga simfoni (1900, 1901, 1903-1904); puisi simfoni"Mimpi" (1898); untuk piano - 10 sonata, 9 puisi, 26 etudes, 90 pendahuluan, 21 mazurkas, 11 dadakan, waltz.

Pada tanggal 27 April (14 April, gaya lama), 1915, Alexander Scriabin meninggal mendadak di Moskow karena keracunan darah.
Pada tahun 1916, atas perintah Duma Kota, sebuah plakat peringatan dipasang di rumah Scriabin. Pada tahun 1922, Museum Scriabin dibuka di apartemen tempat sang komposer tinggal dari tahun 1912 hingga kematiannya.

Kirim karya bagus Anda di basis pengetahuan itu sederhana. Gunakan formulir di bawah ini

Pelajar, mahasiswa pascasarjana, ilmuwan muda yang menggunakan basis pengetahuan dalam studi dan pekerjaan mereka akan sangat berterima kasih kepada Anda.

Diposting di http://www.website/

SKRYABIN, ALEXANDER NIKOLAEVICH (1872-1915), komposer dan pianis Rusia. Lahir 25 Desember 1871 (6 Januari), 1872 di Moskow. Setelah lulus dari Moscow Conservatory (tempat dia belajar, khususnya, dengan A.S. Arensky dan S.I. Taneev), Scriabin mulai mengadakan konser dan mengajar, tetapi segera fokus pada mengarang. Prestasi utama Scriabin dikaitkan dengan genre instrumental (piano dan orkestra; dalam beberapa kasus - Simfoni Ketiga dan Prometheus - bagian paduan suara dimasukkan ke dalam partitur). Filosofi mistik Scriabin tercermin dalam bahasa musiknya, terutama dalam harmoni inovatif, jauh melampaui batas nada suara tradisional. Skor Puisi Api simfoniknya (Prometheus, 1909-1910) menyertakan keyboard ringan (Luce): lampu sorot dengan warna berbeda harus berubah di layar selaras dengan perubahan tema, kunci, akord. Karya terakhir Scriabin adalah yang disebut. Babak pendahuluan untuk solois, paduan suara dan orkestra adalah lakon misteri, yang menurut maksud pengarangnya seharusnya mempersatukan umat manusia (masih belum selesai).

Scriabin adalah salah satu perwakilan terbesar dari budaya artistik di akhir abad ke-19 dan awal abad ke-20. Seorang inovator yang berani, dia menciptakan dunia suaranya sendiri, sistem gambarnya sendiri dan sarana ekspresi. Karya Scriabin dipengaruhi oleh arus filosofis dan estetika idealis. Dalam kontras yang cerah dari musik Scriabin, dengan dorongan pemberontakan dan detasemen kontemplatif, kelesuan sensual dan seruan imperatif, kontradiksi era pra-revolusioner yang kompleks tercermin.

Bidang utama karya Scriabin adalah piano dan musik simfoni. Warisan tahun 80-an dan 90-an genre piano romantis berlaku. miniatur: pendahuluan, etudes, nocturnes, mazurka, dadakan. Dalam lakon-lakon liris ini, lingkaran lebar suasana hati dan keadaan pikiran dari lamunan lembut hingga kesedihan yang penuh gairah. Ciri kecanggihan Scriabin, eksaserbasi gugup dari ekspresi emosional, digabungkan di dalamnya dengan pengaruh nyata dari F. Chopin, dan sebagian A. K. Lyadov. Gambaran yang sama berlaku dalam karya siklik utama tahun-tahun ini: piano concerto (1897), 3 sonata (1893, 1892-97, 1897).

Keluarga Scriabin milik kaum intelektual bangsawan Moskow. Namun, orang tua tidak memiliki kesempatan untuk memainkan peran penting dalam kehidupan dan pengasuhan putra brilian mereka, yang lahir pada 6 Januari 1872. Sang ibu segera meninggal karena TBC, dan sang ayah, seorang pengacara, menghabiskan banyak waktu untuk mengurus bisnisnya sendiri. Telinga dan ingatan musik Sasha membuat kagum orang-orang di sekitarnya. Sejak usia dini, dengan telinga, dia dengan mudah mereproduksi melodi yang pernah dia dengar, mengambilnya di piano atau instrumen lain yang ada di tangannya. Tapi instrumen favorit Scriabin kecil adalah piano. Bahkan tanpa mengetahui nadanya, dia bisa menghabiskan waktu berjam-jam di belakangnya, sampai-sampai dia menggosok sol sepatunya dengan pedal. "Jadi mereka terbakar, jadi solnya terbakar," keluh bibinya.

Waktunya telah tiba untuk dipikirkan pendidikan umum Sasha. Ayahnya ingin dia masuk Lyceum. Namun, kerabat menyerah pada keinginan favorit semua orang - pastikan untuk masuk korps kadet. Pada musim gugur tahun 1882, Alexander Skryabin yang berusia sepuluh tahun diterima di Korps Kadet Moskow ke-2.

Lambat laun, Sasha memutuskan untuk masuk ke konservatori. Melanjutkan studinya di korps, ia mulai belajar secara pribadi dengan seorang guru terkemuka Moskow N. Zverev.

Sejalan dengan studinya dengan Zverev, Skryabin mulai mengambil pelajaran teori musik dengan Sergei Ivanovich Taneyev. Pada Januari 1888, pada usia 16 tahun, Scriabin memasuki konservatori. Pada saat yang sama, Scriabin juga diterima di kelas piano. Di sini Vasily Ilyich Safonov, seorang tokoh musik besar, pianis dan konduktor, menjadi gurunya.

Segera, Scriabin, bersama Rachmaninov, menarik perhatian para guru dan kawan. Keduanya mengambil posisi sebagai "bintang" konservatif, menunjukkan janji terbesar. Alexander belajar di kelas Taneyev selama dua tahun. Taneyev menghargai bakat muridnya dan memperlakukannya secara pribadi dengan sangat hangat. Scriabin menanggapi guru tersebut dengan rasa hormat dan cinta yang dalam. Karya-karya yang diciptakan Scriabin selama studinya ditulis hampir secara eksklusif untuk alat musik favoritnya. Dia banyak menulis selama tahun-tahun ini. Dalam daftar karyanya sendiri untuk tahun 1885-1889, lebih dari 50 lakon berbeda disebutkan. Pada bulan Februari 1894, ia tampil pertama kali di St. Petersburg sebagai pianis yang membawakan karyanya sendiri. Di sini dia bertemu dengan tokoh musik terkenal M. Belyaev. Kenalan ini bermain peran penting pada periode awal cara kreatif komposer.

Melalui Belyaev, Scriabin memulai hubungan dengan Rimsky-Korsakov, Glazunov, Lyadov, dan komposer Petersburg lainnya.

Pada pertengahan 1890-an, aktivitas pertunjukan Scriabin dimulai. Dia memberikan konser dari komposisinya di berbagai kota di Rusia, serta di luar negeri. Pada musim panas tahun 1895, tur luar negeri pertama Scriabin berlangsung. Pada akhir Desember tahun itu, dia pergi ke luar negeri lagi, kali ini ke Paris, di mana dia mengadakan dua konser di bulan Januari.

Ulasan kritikus Prancis tentang komposer Rusia umumnya positif, bahkan ada yang antusias. Individualitasnya, kehalusan yang luar biasa, pesona khusus, "murni Slavia" dicatat. Selain Paris, Scriabin tampil serentak di Brussel, Amsterdam, Den Haag. Pada tahun-tahun berikutnya, dia mengunjungi Paris beberapa kali. Pada awal tahun 1898, a konser besar dari karya Scriabin, dalam beberapa hal tidak terlalu biasa: sang komposer tampil bersama istri pianisnya Vera Ivanovna Scriabina (nee Isakovich), yang dinikahinya tidak lama sebelumnya. Dari lima departemen, Scriabin sendiri bermain di tiga, di dua lainnya - Vera Ivanovna, dengan siapa dia bergantian. Konser itu sukses besar.

Pada musim gugur tahun 1898, Scriabin menerima tawaran dari Moscow Conservatory untuk mengambil alih kelas piano dan menjadi salah satu profesornya.

Di antara karya kecil tahun-tahun ini, pendahuluan dan etude menempati urutan pertama. Siklus 12 sketsa yang dibuat olehnya pada tahun 1894-1895 merupakan contoh paling luar biasa dari bentuk ini dalam literatur piano dunia. Etude terakhir (D-sharp minor), kadang-kadang disebut sebagai "menyedihkan", adalah salah satu karya Scriabin awal yang paling menginspirasi, berani, dan tragis.

Selain karya-karya kecil, Scriabin juga menciptakan sejumlah karya piano besar selama tahun-tahun ini. Dia menulis sonata pertamanya hanya setahun setelah lulus dari konservatori. penting di pengembangan kreatif Scriabin adalah Sonata Ketiganya. Di sini, untuk pertama kalinya, gagasan yang kemudian menjadi dasar karya simfoniknya terwujud dengan jelas - kebutuhan akan perjuangan aktif untuk mencapai tujuan, berdasarkan keyakinan yang tak tergoyahkan akan kemenangan akhir.

Pada akhir tahun 1890-an, tugas kreatif baru memaksa komposer untuk beralih ke orkestra, yang mereka curahkan untuk sementara waktu. Itu adalah periode yang hebat lepas landas kreatif. Dia menemukan kemungkinan besar yang tersembunyi dalam bakatnya yang belum ditemukan. Pada musim panas 1899, Scriabin mulai menggubah Simfoni Pertama. Pada dasarnya itu selesai pada tahun yang sama. Musik simfoni memikat dengan kegembiraan romantis dan ketulusan perasaan. Mengikuti Simfoni Pertama, Scriabin menyusun Simfoni Kedua pada tahun 1901, melanjutkan dan mengembangkan rangkaian gambar yang digariskan pada pendahulunya. Pada akhir abad ini, Scriabin menjadi anggota Masyarakat Filsafat Moskow. Komunikasi di dalamnya, bersama dengan studi literatur filosofis khusus, menentukan arah umum pandangannya.

Sentimen ini membawanya ke gagasan "Misteri", yang mulai sekarang menjadi bisnis utama kehidupan baginya. "Misteri" disajikan kepada Scriabin sebagai karya megah yang menyatukan semua jenis seni - musik, puisi, tari, arsitektur, dll. Namun, itu seharusnya, dalam idenya, najis bagian dari seni, tetapi "aksi" kolektif yang sangat istimewa, di mana tidak kurang dari seluruh umat manusia akan ambil bagian! Itu tidak akan dibagi menjadi pemain dan pendengar-penonton. Eksekusi "Misteri" pasti memerlukan semacam pergolakan dunia yang megah.

Gagasan itu mengejutkan bahkan penulisnya sendiri. Takut untuk mendekatinya, dia terus menciptakan karya musik yang "biasa". Kurang dari setahun setelah menyelesaikan Simfoni Kedua, Scriabin mulai menggubah Simfoni Ketiga. Namun, tulisannya berjalan relatif lambat. Tetapi selama beberapa bulan musim panas di tahun 1903 yang sama, Scriabin menulis total lebih dari 35 karya piano, begitu hebatnya kebangkitan kreatif yang dia alami saat itu.

Pada Februari 1904, Scriabin pergi ke luar negeri selama beberapa tahun. Scriabin menghabiskan tahun-tahun berikutnya di berbagai negara Barat - di Swiss, Italia, Prancis, Belgia, dan juga melakukan tur di Amerika. Pada November 1904, Scriabin menyelesaikan Simfoni Ketiganya. Peristiwa penting dalam kehidupan pribadinya dimulai saat ini: dia menceraikan istrinya Vera Ivanovna. Istri kedua Scriabin adalah Tatyana Fedorovna Shletser, keponakan seorang profesor di Moscow Conservatory. Tatyana Fedorovna sendiri menjalani pelatihan musik, pada suatu waktu ia bahkan belajar komposisi (perkenalannya dengan Scriabin dimulai atas dasar kelas teori dengannya). Tapi, tunduk pada pekerjaan Scriabin, dia mengorbankan semua kepentingan pribadinya untuknya.

Di Paris pada tanggal 29 Mei 1905, pertunjukan pertama Simfoni Ketiga berlangsung - itu menjadi monumen yang indah bagi Rusia dan dunia musik simfoni awal abad XX. Dengan orisinalitas yang menonjol, jelas terkait dengan tradisi musik dalam dan luar negeri. Setelah pertunjukan Simfoni Ketiga, komposer mulai mengerjakan karya simfoni besar berikutnya - "The Poem of Ecstasy", yang pada awalnya dia sebut Simfoni Keempat. Ketinggian, emosi yang hidup menarik perhatian dalam puisi ini, diselesaikan oleh komposer dan ditulis pada tahun 1907.

Setahun kemudian, Scriabin mendapatkan ide untuk karya orkestra besar berikutnya - puisi "Prometheus". Musik puisi itu terutama pada tahun 1909.

Ciri-ciri gagasan tersebut mengarah pada cara implementasi yang tidak standar. Detail paling tidak biasa dari musik Prometheus yang sangat besar, mencapai hingga 45 baris, adalah baris musik khusus yang ditandai dengan kata "cahaya". Ini ditujukan untuk instrumen khusus yang belum dibuat - "keyboard ringan", yang desainnya hanya dibayangkan oleh Scriabin sendiri. Diasumsikan bahwa setiap kunci akan dihubungkan ke sumber cahaya dengan warna kehidupan tertentu.

Pertunjukan pertama berlangsung pada 15 Maret 1911. "Prometheus" memunculkan, dalam kata-kata orang sezaman, "perselisihan sengit, kesenangan luar biasa dari beberapa orang, ejekan terhadap orang lain, sebagian besar - kesalahpahaman, kebingungan." Namun, pada akhirnya, kesuksesannya besar: komposer dihujani bunga, dan selama setengah jam penonton tidak bubar, memanggil penulis dan konduktor.

Pikiran Scriabin dalam dua tahun terakhir hidupnya ditempati (dan belum selesai karena kematiannya) oleh sebuah karya baru - "Aksi Pendahuluan".

Seperti namanya, itu seharusnya menjadi sesuatu seperti "gladi resik" dari "Misteri" - bisa dikatakan, versi "ringan". Pada musim panas 1914, Yang Pertama Perang Dunia. Karena kejadian bersejarah Scriabin melihat, pertama-tama, awal dari proses yang seharusnya mendekatkan "Misteri".

Dalam simfoni Scriabin, masih ada hubungan yang nyata dengan tradisi simfoni dramatis P. I. Tchaikovsky, dengan karya R. Wagner dan F. Liszt. Puisi simfoni adalah karya orisinal baik dalam konsepsi maupun perwujudan. Tema memperoleh singkatan aphoristik dari simbol yang menunjukkan keadaan pikiran tertentu (tema "lesu", "mimpi", "terbang", "akan", "penegasan diri"). Di bidang harmonik, ketidakstabilan, disonansi, dan bumbu suara yang halus berlaku. Teksturnya menjadi lebih kompleks, memperoleh polifoni berlapis-lapis. Di tahun 1900-an sejalan dengan simfoni, piano juga berkembang. Karya Scriabin, mewujudkan ide yang sama, rentang gambar yang sama dalam genre kamar. Misalnya, sonata ke-4 dan ke-5 (1903, 1907) adalah sejenis "pengiring" dari simfoni ke-3 dan "Puisi Ekstasi". Kecenderungan konsentrasi ekspresi, kompresi siklus serupa. Oleh karena itu sonata satu gerakan dan puisi piano - sebuah genre yang ada di periode akhir karya Scriabin penting. Di antara karya piano beberapa tahun terakhir, sonata 6-10 (1911-13) menempati tempat sentral - semacam "pendekatan" ke "Misteri", sebagian perwujudannya yang samar. Bahasa dan struktur kiasan mereka sangat rumit, beberapa enkripsi.

Seolah-olah Scriabin berusaha menembus ke alam bawah sadar, untuk memperbaiki sensasi yang tiba-tiba muncul dalam suara, perubahan anehnya. “Momen-momen yang ditangkap” tersebut memunculkan tema-simbol pendek yang menjadi jalinan karya. Seringkali satu akord, intonasi dua atau tiga suara atau bagian sekilas memperoleh makna kiasan dan semantik yang independen. Karya Scriabin berdampak signifikan pada perkembangan musik piano dan simfoni di abad ke-20.

Potret Scriabin di piano dan Koussevitzky di stand konduktor ini dilukis oleh Robert Sternl, seorang teman Jerman dari komposer Rusia. dan, khususnya, Rachmaninov, yang juga dilukis Sternl dalam banyak kesempatan.

Selama bulan-bulan pertama tahun 1915, Scriabin mengadakan banyak konser. Pada bulan Februari, dua pidatonya berlangsung di Petrograd, yang sukses besar. Dalam hal ini, konser ketiga tambahan dijadwalkan pada 15 April. Konser ini ditakdirkan untuk menjadi yang terakhir.

Kembali ke Moskow, Scriabin merasa tidak enak badan setelah beberapa hari. Dia memiliki bisul di bibirnya. Abses tersebut ternyata ganas, menyebabkan infeksi umum pada darah. Suhu telah meningkat. Dini hari Pada 27 April, Alexander Nikolaevich meninggal dunia.

Terkubur A.N. Scriabin di Pemakaman Novodevichy.

Alexander Nikolaevich memiliki total tujuh anak: empat dari pernikahan pertamanya (Rimma, Elena, Maria dan Lev) dan tiga dari yang kedua (Ariadne, Julian dan Marina). Dari jumlah tersebut, tiga meninggal di masa kanak-kanak, jauh dari mencapai usia dewasa. Dalam pernikahan pertama (dengan pianis terkenal Vera Isakovich) dari empat anak (tiga putri dan satu putra), usia dini dua meninggal. Yang pertama (berusia tujuh tahun) meninggal putri tertua Scriabin - Rimma (1898 - 1905) - ini terjadi di Swiss, di desa liburan Vezna dekat Jenewa, tempat Vera Scriabin tinggal bersama anak-anaknya. Rimma meninggal pada 15 Juli 1905 di rumah sakit kewilayahan karena volvulus usus.

Pada saat itu, Scriabin sendiri tinggal di kota Bogliasco di Italia - sudah bersama Tatyana Schlozer, calon istri keduanya. “Rimma adalah favorit Scriabin dan kematiannya sangat mengejutkannya. Dia datang ke pemakaman dan menangis tersedu-sedu di atas kuburannya.<…>Ini adalah pertemuan terakhir antara Alexander Nikolayevich dan Vera Ivanovna.

Putra tertua Scriabin, Lev adalah anak terakhir dari pernikahan pertamanya, ia lahir di Moskow pada 18/31 Agustus 1902. Seperti Rimma Scriabina, dia meninggal pada usia tujuh tahun (16 Maret 1910) dan dimakamkan di Moskow di pemakaman biara Joy of All Who Sorrow di Jalan Novoslobodskaya (biara saat ini tidak ada). Pada saat itu, hubungan Scriabin dengan keluarga pertama benar-benar hancur, lebih mirip Perang Dingin, dan orang tua bahkan tidak bertemu di kuburan putra mereka. Dari dua putra Alexander Nikolaevich Scriabin (yang telah lama ditunggu-tunggu), hanya satu yang masih hidup saat itu, Julian.

Ariadna Scriabina masuk Yudaisme pada pernikahan pertamanya, pada pernikahan ketiganya dia menikah dengan penyair Dovid Knut, yang dengannya dia berpartisipasi dalam gerakan Perlawanan di Prancis, dilacak oleh polisi Vichy di Toulouse selama misi untuk mengangkut pengungsi ke Swiss dan pada 22 Juni 1944 tewas dalam baku tembak saat mencoba menangkap. Sebuah monumen didirikan untuknya di Toulouse, dan di rumah tempat A. Scriabina meninggal, anggota Gerakan Pemuda Zionis Toulouse mendirikan sebuah plakat peringatan dengan tulisan: “Untuk mengenang Rezhin - Ariadna Fixman, yang dengan gagah berani jatuh di tangan musuh pada 22-- VII-- 1944, yang membela orang-orang Yahudi dan tanah air kita Tanah Israel."

Putra sang komposer Julian Scriabin, yang meninggal pada usia 11 tahun, adalah seorang komposer yang karyanya dibawakan hingga saat ini.

Saudara tiri Alexander Nikolaevich, Ksenia Nikolaevna, menikah dengan Boris Eduardovich Bloom, seorang kolega dan bawahan Scriabin. Penasihat pengadilan B. E. Bloom kemudian bertugas dalam misi di Bukhara, dan pada tahun 1914 dia terdaftar sebagai wakil konsul di Kolombo di Ceylon, di mana dia “diperbantukan untuk memperkuat personel badan politik,” meskipun dia tidak melakukan perjalanan ke pulau itu. Pada 19 Juni 1914, putra mereka Andrei Borisovich Bloom lahir di Lausanne, yang, dengan nama biara "Anthony", kemudian menjadi pengkhotbah dan misionaris terkenal, Metropolitan Surozh (1914-2003).

Prometheus (Puisi Api) Op. 60-- puisi musikal (durasi 20-- 24 menit) oleh Alexander Scriabin berdasarkan mitos Prometheus untuk piano, orkestra (termasuk organ), suara (choir ad libitum) dan "keyboard ringan" (ital.tastiera per luce) , mewakili disk tempat dua belas bola lampu berwarna dipasang dalam lingkaran dengan jumlah sakelar yang sama yang dihubungkan dengan kabel. Saat memutar musik, lampu berkedip dalam berbagai warna. Ide inovatif lain yang digunakan oleh Scriabin adalah konstruksi kain musik dari satu struktur - akord, yang kemudian disebut "Promethean".

Karya itu disusun pada tahun 1908-1910. dan pertama kali dibawakan pada tanggal 2 (15) Maret 1911 di Moskow oleh orkestra yang dipimpin oleh Sergei Koussevitzky. Penayangan perdana berlangsung tanpa pesta penerangan, karena peralatan tidak cocok untuk pertunjukan di aula besar.

Prometheus pertama kali dibawakan dengan bagian ringan pada 20 Mei 1915 di Carnegie Hall New York oleh Orkestra Masyarakat Simfoni Rusia yang dipimpin oleh Altshuler Sederhana. Untuk pemutaran perdana ini, Altshuler memesan instrumen pencahayaan baru dari insinyur Preston Millar, yang penemunya memberi nama "chromola" (chromola Inggris); kinerja bagian pencahayaan menyebabkan banyak masalah dan diterima dengan dingin oleh para kritikus. Menurut pers saat itu, pemutaran perdana publik didahului dengan pertunjukan pribadi pada 10 Februari di kalangan sempit penikmat terpilih, di antaranya adalah Anna Pavlova, Isadora Duncan, dan Misha Elman.

Di tahun 60-70an. ada minat baru dalam penampilan karya Scriabin dengan bagian pencahayaan. Pada tahun 1962, menurut sutradara Bulat Galeev, versi lengkap "Prometheus" dipertunjukkan di Kazan, dan pada tahun 1965. sebuah film musik ringan direkam dengan musik Scriabin Pada tahun 1972, pertunjukan puisi oleh Orkestra Simfoni Akademik Negara Uni Soviet di bawah arahan E. Svetlanov direkam di perusahaan Melodiya. Pada tanggal 4 Mei 1972, di Albert Hall London, Prometheus dipertunjukkan, dengan bagian ringan, oleh London Symphony Orchestra yang dipimpin oleh Eliakum Shapira. Pada tanggal 24 September 1975, Orkestra Simfoni Universitas Iowa, dipimpin oleh James Dickson, membawakan puisi untuk pertama kalinya, diiringi oleh pertunjukan laser, pengaturan yang dirancang oleh Lowell Cross (konser ini difilmkan dan diedit sebagai film dokumenter dan dirilis ulang dalam bentuk DVD pada tahun 2005).

Di antara rekaman Prometheus yang paling menonjol adalah pertunjukan oleh Berlin Philharmonic Orchestra yang dipimpin oleh Claudio Abbado (piano Martha Argerich), Orkestra Simfoni Chicago (dibawakan oleh Pierre Boulez, solois Anatoly Ugorsky), Orkestra Philadelphia (dibawakan oleh Ricardo Muti, solois Dmitry Alekseev) , London Philharmonic Orchestra (dibawakan oleh Lorin Maazel, solois Vladimir Ashkenazy).

Penayangan perdana karya simfoni baru menjadi acara utama kehidupan musik Rusia. Ini terjadi pada 9 Maret 1911 di St. Petersburg di aula Majelis Mulia, yang sama yang sekarang menjadi milik Dewan St. Petersburg. State Philharmonic. Dilakukan oleh Koussevitzky yang terkenal. Di piano adalah penulisnya sendiri. Keberhasilannya sangat besar. Seminggu kemudian "Prometheus" diulangi di Moskow, dan kemudian dibunyikan di Berlin, Amsterdam, London, New York. Musik ringan - itulah nama penemuan Scriabin - kemudian memesona banyak orang, di sana-sini perangkat proyeksi cahaya baru dirancang, menjanjikan cakrawala baru untuk seni warna suara sintetik.

Tetapi bahkan pada saat itu, banyak yang skeptis tentang inovasi Scriabin - Rachmaninov yang sama, yang pernah memilah Prometheus di piano di hadapan Scriabin, bertanya, bukan tanpa ironi, apa warnanya. Scriabin tersinggung.

Pria pendek dan rapuh ini, yang memiliki rencana besar dan dibedakan oleh kemampuannya yang luar biasa untuk bekerja, meskipun memiliki kesombongan tertentu, memiliki pesona langka yang menarik orang kepadanya. Menyuap kesederhanaannya, kesegeraan seperti anak kecil, keterbukaan jiwanya. Dia juga memiliki keeksentrikan kecilnya - tahun yang panjang membelai ujung hidungnya dengan jari-jarinya, percaya bahwa dengan cara ini dia akan menghilangkan hidung pesek, dia curiga, dia takut akan segala jenis infeksi dan tidak keluar ke jalan tanpa sarung tangan, tidak mengambil uang di tangannya, saat minum teh dia memperingatkan untuk tidak mengambil pengering yang jatuh dari piring - taplak meja bisa menjadi kuman..

Alexander Scriabin, komposer Rusia yang paling tidak dikenal, yang berhasil melihat ke bidang transendental tertinggi, memiliki hadiah paling langka dan menakjubkan - sinestesia, atau "pendengaran warna", saat musik memunculkan asosiasi warna dan sebaliknya, saat warna menyebabkan suara pengalaman. Di antara komposer Rusia tidak ada jenius lain yang sama mistisnya dengan Alexander Scriabin. Ciptaannya adalah tindakan sakral, sihir, yang formula misteriusnya dijalin menjadi simbol musik.

MISTERI "PROMETHEUS ACCORD" Bidang esoterik "Puisi Api" kembali ke misteri "tatanan dunia". "Akord Prometheus" yang terkenal - seluruh dasar suara dari karya tersebut - dianggap sebagai "akord Pleroma", simbol kepenuhan dan misteri kekuatan keberadaan. "Kristal" heksagonal dari "akord Promethean" mirip dengan "segel Sulaiman" (atau simbol berujung enam yang secara simbolis digambarkan di bagian bawah sampul partitur). Ada 606 ukuran dalam "Puisi Api" - angka suci yang sesuai dengan simetri triadik dalam lukisan gereja abad pertengahan, terkait dengan tema Ekaristi (6 rasul di kanan dan kiri Kristus) Dalam "Prometheus" proporsi "bagian emas" diamati dengan tepat. Perhatian khusus- bagian terakhir dari paduan suara. "Prometheus" untuk Scriabin berarti panggung baru dalam perwujudan prinsip Mutlak dalam musik.

"Prometheus" ("The Poem of Fire") menempati tempat khusus dalam karya Alexander Scriabin dan benar-benar unik - di ruang dunia. Ini bukan hanya sintesis musik dan cahaya, tetapi juga ajaran terenkripsi, perpaduan simbol tersembunyi dan, mungkin, Alkitab baru yang terdiri dari suara. Ini adalah harmoni total, perwujudan prinsip teosofis "segalanya dalam segala hal", dan kehadiran makna tersembunyi dalam puisi itu luar biasa.

Pilihan sang pahlawan, pencuri api Prometheus, sama sekali bukan kebetulan bagi Scriabin: “Prometheus adalah energi aktif Semesta, prinsip kreatif. Itu adalah api, cahaya, kehidupan, perjuangan, pikiran. Kemajuan, peradaban, kebebasan, ”kata sang komposer. Dia terobsesi dengan gagasan menjadi harmoni dunia dari kekacauan. Tetapi apakah malaikat atau setan berdiri di belakang Alexander Scriabin ketika dia menulis puisi ini? Scriabin terpesona oleh api. Bukan hanya "Puisi Api" yang "berapi-api". Alexander Nikolaevich juga memiliki karya sebelumnya dengan topik yang sama: puisi "To the Flame" dan lakon "Dark Lights". Dan di masing-masing ciptaan ini, tidak hanya (dan kadang-kadang, dan tidak begitu banyak) kekuatan api yang memberi kehidupan dinyanyikan, tetapi juga hipostasis setan dari elemen api, membawa elemen mantra magis dan pesona jahat.

Semua peneliti karya komposer setuju bahwa Prometheus Scriabin memiliki ciri-ciri Lucifer. Pernyataan mencolok sang komposer terkenal: "Setan adalah ragi alam semesta." Bagi Scriabin, Lucifer tidak terlalu jahat seperti ... "pembawa cahaya" (lux + fero), misi yang cemerlang. Tapi apa warna "cahaya" dari Prometheus-Lucifer karya Scriabin itu? Ternyata biru-lilac. Menurut sistem cahaya dan suara komposer, nada suara F tajam, nada suara utama Puisi Api, sesuai dengannya. Anehnya, gamut biru-lilac yang sama hadir dalam karya-karya mistikus lain yang secara metafisik merenungkan bidang kehidupan lain: setan Vrubel berwarna biru-lilac, "Stranger" Blok yang terkenal juga penuh dengan nada biru-lilac. Penyair itu sendiri berbicara tentang "The Stranger" sebagai "paduan setan dari banyak dunia, kebanyakan biru dan ungu." Daniil Andreev dalam "Rose of the World" -nya, menggambarkan lapisan-lapisan jahat, menggunakan deskripsi seperti: "lautan ungu", "cahaya infralilac", "termasyhur dengan warna yang tak terbayangkan, samar-samar mengingatkan pada ungu."

Puisi ekstasi. Ciri khas karya Scriabin adalah intensitas perkembangan spiritual yang luar biasa. Scriabin bukan hanya seorang komposer dan pianis, tetapi juga seorang filsuf. Dia tidak memiliki pendidikan filosofis khusus, tetapi sejak awal tahun 1900-an dia mengambil bagian dalam lingkaran filosofis S.N. Trubetskoy, mempelajari dengan cermat karya Kant, Fichte, Schelling, Hegel. Tapi dia tidak berhenti di salah satu arah ini. Semua ini hanya menjadi dasar konstruksi mentalnya sendiri, yang tercermin dalam musiknya. Selama bertahun-tahun, pandangan filosofis penggubah berkembang dan berubah, tetapi dasarnya tetap tidak berubah. Dasar ini adalah gagasan tentang makna ilahi dari kreativitas dan misi transformatif teurgis dari seniman-pencipta. Di bawah pengaruhnya, konten, "plot filosofis" karya Scriabin juga terbentuk. Plot ini menggambarkan perkembangan dan pembentukan Roh: dari keadaan terkekang hingga ketinggian penegasan diri. Pasang surut dalam semua manifestasi musik merupakan ciri khas gaya Scriabin. Prinsip penjajaran dan interpenetrasi kontras - megah dan halus, aktif-berkemauan keras, dan melamun-lesu menembus dramaturgi karya simfoni komposer - Simfoni Ketiga, "The Poem of Ecstasy".

Scriabin tidak mencari bahasa musik "dengan sengaja". Bahasanya, yang oleh semua orang sezamannya diakui dengan suara bulat sebagai inovatif, bagi Scriabin merupakan perwujudan alami, sarana yang layak untuk mewujudkan ide-ide yang ingin dia sampaikan kepada hadirin. “Saya akan memberi tahu orang-orang bahwa mereka kuat dan berkuasa, bahwa tidak ada yang perlu disesali, bahwa tidak ada kerugian! Agar mereka tidak takut putus asa, yang dengan sendirinya bisa melahirkan kemenangan yang sesungguhnya. Kuat dan kuat adalah orang yang mengalami keputusasaan dan menaklukkannya,” tulis sang komposer dalam buku hariannya. simfoni ketiga scriabin prometheus

Ide transformasi, kemenangan spiritual atas materi terlihat oleh Scriabin dalam tiga serangkai dramatis berikut: lesu - terbang - ekstasi. Gambar-gambar ini dan keadaan psikologis menembus tidak hanya karya simfoni sang komposer, tetapi juga miniatur piano, karena Scriabin adalah pianis terhebat pada masanya, aktif mengadakan konser di seluruh dunia.

Scriabin. Simfoni No. 3, dalam C minor, Op. 43, "Puisi Ilahi"

Simfoni No. 3 dalam C minor, Op. 43, "Puisi Ilahi"

18/03/2011 pukul 15:43.

Komposisi orkestra: 3 seruling, seruling piccolo, 3 obo, cor anglais, 3 klarinet, klarinet bass, 3 bassoon, contrabassoon, 8 tanduk, 5 terompet, 3 trombon, tuba, timpani, tom-tom, glockenspiel, 2 harpa, senar.

Sejarah penciptaan

Pada akhir tahun akademik 1902-1903, Scriabin meninggalkan posisinya sebagai profesor di konservatori, karena mengajar membebani dirinya dan tidak memungkinkannya untuk mengabdikan dirinya sepenuhnya pada kreativitas. Di musim panas, di dacha, dia bekerja keras. Dengan dermawan St. Petersburg, penerbit musik M. Belyaev, dia membuat kesepakatan di mana Belyaev membayar komposer jumlah bulanan yang cukup untuk kehidupan keluarga, dan Scriabin menutupi jumlah ini dengan menyediakan komposisinya untuk diterbitkan. Dia sangat berhutang budi kepada penerbit: jumlahnya sangat besar sehingga perlu membuat tiga puluh karya piano untuk melunasinya. Sementara itu, pikiran sang komposer disibukkan dengan Symphony Ketiga yang baru.

Musim panas berlalu dalam karya yang paling intens - Sonata Piano Keempat, Puisi Tragis dan Setan, Preludes op. 37, studi op. 42. Dan pada saat yang sama, gagasan Simfoni Ketiga terbentuk sedemikian rupa sehingga, setelah tiba di St. Petersburg pada hari-hari pertama bulan November, Scriabin dapat memperkenalkannya kepada teman-teman musisinya. Dia menulis kepada istrinya: “Tadi malam dia akhirnya menampilkan simfoni di depan sejumlah komposer St. Petersburg dan, oh, kejutan! Glazunov senang, Korsakov sangat mendukung. Saat makan malam, mereka bahkan mengajukan pertanyaan bahwa akan menyenangkan jika Nikish melakukannya ... Saya juga senang untuk Belyaev, yang sekarang akan menerbitkannya dengan senang hati.

Sekarang Scriabin bisa pergi ke luar negeri - dia sudah lama bermimpi tinggal di Swiss. Namun, sebulan kemudian, Belyaev meninggal secara tak terduga, dan Scriabin mendapati dirinya tanpa dukungan yang biasa dia terima selama bertahun-tahun persahabatan mereka. Belum jelas bagaimana hubungan dengan penerus Belyaev akan berkembang. M. Morozova, seorang siswa Scriabin yang kaya, datang untuk menyelamatkan dan menawarkan subsidi tahunan. Komposer menerimanya dengan rasa terima kasih dan pada Februari 1904 menetap di Swiss, di tepi Danau Jenewa. Di sini dia menyelesaikan Simfoni Ketiga, setelah itu dia pergi ke Paris untuk menegosiasikan penampilannya.

T. Schlozer datang ke Paris untuk menemuinya, yang tanpa pamrih jatuh cinta dengan sang komposer dan memutuskan untuk mempersatukan hidupnya dengannya, meskipun istri Scriabin tidak menceraikannya. Sangat memahami musik komposer dan pencarian filosofisnya, Schlozer menulis program sastra (dalam bahasa Prancis) untuk pemutaran perdana Simfoni Ketiga, yang disahkan oleh komposer. Itu adalah sebagai berikut: "Puisi Ilahi" melambangkan perkembangan jiwa manusia, yang, melepaskan diri dari masa lalu yang penuh dengan kepercayaan dan rahasia, mengatasi dan menggulingkan masa lalu ini dan, setelah melewati panteisme, menjadi memabukkan dan penegasan yang menggembirakan atas kebebasannya dan kesatuannya dengan alam semesta ("Aku" yang ilahi).

Bagian pertama adalah "Perjuangan": "Perjuangan antara manusia - budak Tuhan yang berpribadi, penguasa tertinggi dunia, dan yang perkasa, seorang pria bebas, manusia-dewa. Yang terakhir tampaknya menang. Namun sejauh ini hanya pikiran yang naik ke penegasan "aku" yang ilahi, sedangkan kemauan pribadi, masih terlalu lemah, siap untuk menyerah pada godaan panteisme.

Bagian kedua adalah “Kesenangan”: “Manusia menyerahkan dirinya pada kesenangan dunia sensual. Kesenangan memabukkan dan membuai dia untuk tidur; dia dikonsumsi oleh mereka. Kepribadiannya larut ke dalam alam. Dan kemudian, dari kedalaman keberadaannya Alexander Nikolaevich Skryabin, kesadaran akan yang luhur muncul, yang membantunya mengatasi keadaan pasif "aku" manusianya.

Bagian ketiga, “The Divine Game”: “Roh, akhirnya dibebaskan dari semua ikatan yang mengikatnya ke masa lalu, penuh kerendahan hati di hadapan kekuatan yang lebih tinggi, roh yang menghasilkan alam semesta hanya dengan kekuatan kehendak kreatifnya dan sadar akan dirinya sendiri sebagai satu dengan alam semesta ini, menyerahkan kepada yang luhur kegembiraan aktivitas bebas - "permainan ilahi"".

Penayangan perdana Simfoni Ketiga berlangsung di Paris pada tanggal 29 Mei 1905 di bawah arahan A. Nikisch. Mendapat gelar "Puisi Ilahi", itu menandai pembungaan tertinggi dari karya komposer. Itu mencerminkan aspek paling cemerlang dari bakatnya, ide-ide yang membuatnya bersemangat terwujud. "Puisi Ilahi" menyampaikan keadaan "sebelum badai" yang melanda Rusia pada awal abad ke-20. Namun, itu disadari secara mendalam secara individual, bukan sebagai perasaan akan revolusi yang akan datang atau pergolakan dan bencana alam lainnya, tetapi sebagai kehidupan jiwa. Scriabin adalah salah satu komposer yang tidak berkreasi secara spontan, tetapi memperkuat karyanya dengan ide-ide tertentu. Catatannya mempertahankan garis besarnya sistem filsafat. “Segala sesuatu yang ada hanya ada dalam pikiranku. Dunia ... adalah proses kreativitas saya,” sang komposer percaya.

Simfoni ketiga sangat menarik karena seolah-olah menghubungkan Scriabin awal dengan yang belakangan. Ini menyajikan dengan kaya berbagai nuansa pandangan dunia sang komposer, seluruh jalannya dari "keputusasaan" ke "optimisme" dan dari kekecewaan dalam hidup hingga ekstasi yang bersinar. Untuk pertama kalinya ia menggunakan komposisi orkestra yang sangat besar, yang nantinya akan digunakan dalam "Puisi Ekstasi" dan "Prometheus".

Musik

Bagian pertama diawali dengan pengantar; pada awalnya, tema karakter Liszt berbunyi fortissimo - oktaf bassoon, trombone, tuba dan string bass dilantunkan oleh tujuh nada yang dinyanyikan - tema penegasan diri, semacam "Saya". Ini adalah inti dari keseluruhan simfoni. Dia dijawab oleh gerakan gembar-gembor yang tajam dari tiga terompet. Kemerduan mereda, dan luapan harpa dan senar arpeggio terdengar. Mereka mengandung sejumlah penjajaran harmonik yang berwarna-warni. Di akhir pengantar, ada jeda total, transisi ke bagian pertama, yang memiliki subtitle "Perjuangan".

Bagian pertama dibangun menurut skema allegro sonata klasik, tetapi skalanya megah. Ini dicapai dengan memperluas setiap bagian utama dari bentuk - eksposisi, pengembangan, pengulangan, dan kode besar, yang merupakan pengembangan kedua. topik utama bagian yang dibawakan oleh biola, dengan putaran melodinya, dekat dengan tema "Aku", tetapi tidak seperti yang mendominasi, tegas, tidak pasti, penuh kecemasan. Jadi Scriabin menunjukkan percabangan "aku" menjadi percaya diri dengan kekuatannya dan bimbang, ragu. Tema ini berulang kali disampaikan dalam orkestra, bervariasi dalam berbagai cara dan terpecah, lalu tumbuh, lalu mereda, menyampaikan berbagai corak emosional. Fase perkembangan baru dimulai: seruling, biola, dan klarinet melepas tangga nada ringan, dan klakson bernyanyi berbarengan dengan cello melodi ekspresif("dengan antusias dan gembira" - ucapan penulis). Ini adalah dorongan pertama menuju cahaya dan kegembiraan dalam simfoni. Ini memudar segera, berubah menjadi tema biola seperti waltz yang terkendali, sebagian bayangan materi tematik bagian kedua. Bagian samping, ringan, aneh, terbang, diatur oleh angin kayu dengan latar belakang pola melodi biola yang anggun. Setelah dia perkembangan singkat pertandingan terakhir dimulai, awalnya terkendali, tenang. Pewarnaannya, jernih dan lembut, diciptakan oleh tremolo senar, garis tipis dari alat musik tiup kayu, gema harpa. Tema pastoral muncul dalam seruling dan biola, setelah itu kemerduan mulai tumbuh, melodi memperoleh karakter yang menggembirakan, dan segera klimaksnya datang pada tutti orkestra, yang ditunjukkan oleh komposer dengan nada "ilahi, muluk". Ritme gembar-gembor seluruh orkestra terdengar khusyuk dan pada saat yang sama terburu-buru, dan akhirnya motif "Aku" terdengar. Seperti dalam pendahuluan, itu muncul dua kali dan menyelesaikan dua kali menjadi aliran arpeggio. Dalam pengembangan, penggalan bagian utama dimainkan oleh instrumen yang berbeda, dipadukan dengan pengembangan bagian samping secara bersamaan. Tetapi pada saat klimaks semuanya tampak runtuh, bergulir ke bawah dalam skala kromatik yang cepat (komentar penulis adalah "keruntuhan yang mengerikan"). Secara bertahap, puncak baru sedang dipersiapkan dan runtuh. Yang terbaru dalam pengembangan dimulai dari jauh. Setelah mencapai klimaks, tema "Aku" masuk dengan lantang, tapi cepat putus. Bagian berikut ini suram, mengganggu ("dengan kecemasan dan kengerian"). Reprise mengulangi kontras dan klimaks utama dari eksposisi, tetapi penyajian tema dan orkestrasi berbeda. Setelah akhir reprise, suara coda ekstensif lainnya.

Kritikus mencela komposer karena ekspansi gerakan yang berlebihan. Memang, keseimbangannya terganggu, tetapi itu perlu: bagian pertama "meluap" tanpa mengganggu bagian kedua. Ditulis dalam bentuk tiga bagian gratis, berjudul "Delights". Tema pertama dari gerakan ini penuh dengan pesona sensual yang lesu. Temanya dikembangkan secara luas: penyajiannya kaya akan efek harmonik yang sangat indah. Episode tersebut, dilengkapi dengan ucapan "dengan ekstasi tanpa batas", adalah tipikal dari harmoni Scriabin sejati - puncak sensualitas, pencelupan dalam kenikmatan kesenangan. Harpa masuk untuk pertama kalinya, timpani bergemuruh pada nada bass. Fase baru dimulai - melodi yang berliku muncul di klarinet, mirip dengan tema final masa depan, tetapi secara emosional berlawanan dengannya - gambaran panteisme, yang sangat penting untuk gagasan simfoni. Senar mengiringi tremolo yang tenang, klakson memiliki nada yang bertahan, harpa memiliki akord yang terputus-putus, dan seruling meniru kicau burung, yang berlanjut dan bahkan meningkat saat tema utama masuk kembali.

Final - "The Divine Game" - ditulis dalam bentuk sonata, lebih ringkas daripada gerakan pertama. Ini dimulai dengan kemeriahan terompet, membawakan melodi yang dekat dengan tema "Aku". Musiknya mendekati genre pawai cepat, tetapi tanpa ritme yang dikejar secara konsisten. Ini lebih merupakan pembubaran dari barisan nyata menjadi ritme yang lebih berubah-ubah, kabur, dan tidak stabil. Bagian samping (seruling dan cello serempak) menyerupai bagian penghubung dari gerakan pertama, tetapi dibedakan dengan meditasi terkonsentrasi. Perkembangannya mengarah ke bagian terakhir, di mana gerakan melodi yang berkelok-kelok digantikan oleh musik yang ringan dan transparan, penuh kegembiraan liris. Orkestrasinya khas - tremolo senar, arpeggio harpa, kilauan kayu, akord tembaga yang kaya, raungan samar timpani - dan yang terpenting, suara tinggi seruling piccolo. Elaborasinya kecil, tetapi dengan penuh semangat mengembangkan kemeriahan tema "Aku" dari motif awal penutup. Ucapan Scriabin - "dengan cepat", "secara ilahi", "bercahaya", "semakin berkilau" menekankan pertumbuhan emosi yang stabil. Dalam reprise, bagian utama sangat dikurangi, bagian samping diperluas dan berisi fitur-fitur baru, khususnya tema kemeriahan yang lebih berkembang dari gerakan kedua. Batch terakhir mengarah ke kode. Tema utama dari semua bagian berbunyi, dan, akhirnya, tema "Aku" ditegaskan dengan kuat untuk terakhir kalinya. "Aku" dari Scriabin menang. Arpeggio yang sudah lama dikenal, yang selalu mengiringi tema penegasan diri, kini penuh dengan kemenangan, kepercayaan diri, dan kekuatan. Di sini, untuk terakhir kalinya, klimaks terakhir yang paling kuat tercapai. Timpani tremolo tumbuh. Suara tembaga yang kuat bergabung menjadi satu paduan suara. Ini titik tertinggi penegasan diri. Ini ekstasi.

Lagu kebangsaan revolusi adalah Simfoni Ketiga ("Puisi Ilahi"), penampilan pertamanya berlangsung pada Januari 1905 di bawah tongkat estafet konduktor Hongaria Artur Nikita. Di awal abad XX. pusat kehidupan musik di Rusia adalah "Mariinsky dan Teater Bolshoi. Namun, pencapaian utama seni opera pada masa itu dikaitkan dengan aktivitas opera swasta di Moskow (S.I. Mamontova, dan kemudian - S.I. Zimina). Di atas panggung opera Rusia swasta Moskow Mamontov, bakat penyanyi dan aktor Rusia yang luar biasa F.I. Chaliapin (1873-1938) terungkap sepenuhnya. "Dalam seni Rusia, Chaliapin adalah sebuah era, seperti Pushkin," tulis Gorky. Sekolah vokal Rusia menghasilkan banyak penyanyi luar biasa, di antaranya bintang-bintang dengan magnitudo pertama adalah F.I. Chaliapin, L.V. Sobinov, A.V. Nezhdanova. Proses kompleks terjadi di seni rupa. Asosiasi Pengembara tetap menjadi salah satu yang utama organisasi kreatif seniman Rusia. Banyak Pengembara dipengaruhi oleh gerakan revolusioner (N.A. Kasatkin, S.V. Ivanov, I.I. Brodsky, dan lainnya).

Bekerja	Judul dalam bahasa asing	Nomor karya	tanggal pembuatan
Waltz f-moll
Etude cis-moll
Pendahuluan H-dur
Dadakan dalam bentuk mazurka di C-dur
Sepuluh mazurka:
Allegro Appassionato es-moll	Aplikasi Allegro
Dua malam:
sonata pertama di f minor
Dua dadakan dalam bentuk mazurka:
Dua belas sketsa:
Dua potong untuk tangan kiri: pendahuluan cis minor Nocturne Des-dur
Dua dadakan:
24 pendahuluan:
Dua dadakan:
Enam pendahuluan:
Dua dadakan:
Lima pendahuluan
Lima pendahuluan:
Tujuh pendahuluan:
Konser Allegro b-moll	Konser Allegro di
Sonata 2 gis-moll	Sonat-fantaisie
Piano Concerto fis-moll
Polonaise b-moll
Empat pendahuluan:
Sonata 3 fis-moll
"Mimpi". Pendahuluan untuk e-moll orkestra besar
Sembilan mazurka
Simfoni No. 1 di E-dur untuk orkestra besar
Dua pendahuluan:
Fantasi h-moll
Simfoni kedua di c-moll untuk orkestra besar
Sonata Fis-dur Keempat
Empat pendahuluan:
Dua puisi:
Empat pendahuluan:
puisi tragis
Tiga pendahuluan:
"puisi setan"	"puisi setan"
Empat pendahuluan:
Waltz As-dur
Empat pendahuluan:
Dua mazurka:
Delapan sketsa:
Simfoni Ketiga "Puisi Ilahi" C-dur
Dua puisi:
Tiga drama: ・Lembar album puisi unik · Pendahuluan	Feuillette d'album puisi fantasi
Scherzo C-dur
Seperti waltz
Empat pendahuluan:
Tiga drama: · Pendahuluan
Empat drama: kerapuhan · Pendahuluan · Puisi yang diilhami · Tarian kerinduan	bahasa Danse
Tiga drama: · Misteri ・Puisi lesu	Bahasa puisi
sonata kelima
"Puisi Ekstasi" untuk orkestra besar	Poeme d'Extase
Empat drama: · Pendahuluan
Dua drama: · Mengharapkan · Tarian belaian	belaian dansee
Daun dari album	Feuillette d'album
Dua drama: · Pendahuluan
"Prometheus, Poem of Fire" untuk orkestra besar, piano, paduan suara, dan organ	"Promethee, le poeme du Feu"
puisi nokturnal
sonata keenam
Dua puisi: · Keanehan
Sonata ketujuh
Tiga studi
Sonata Kedelapan
Dua pendahuluan
sonata kesembilan
Dua puisi
Sonata Kesepuluh
Dua puisi
Puisi "Ke Api"
Dua tarian: · Peri lampu Api kegelapan	Nyala api suram
Lima pendahuluan

Karya yang tidak dipublikasikan selama penulis masih hidup atau tersisa dalam manuskrip

Bekerja	Judul dalam bahasa asing	Nomor karya	tanggal pembuatan
Alegro. Overture di d-moll untuk orkestra simfoni		Tidak lengkap
Andante A-dur untuk orkestra dawai
Balada b-moll		Naskah (tidak lengkap)
Waltz gis-moll
Waltz Desdur
Waltz Impromptu Es-dur		Naskah
Variasi Tema oleh Egorova di f-moll
Variasi tema Rusia "Bosan dengan malam, bosan" untuk kuartet gesek
Canon d-moll
Daun dari album As-dur
Daun dari album Fis-dur
Mazurka F-dur
Mazurka h-moll
Nocturne As-dur
Nocturne Des-dur		Naskah (tidak lengkap)
Nocturne g-moll		Naskah (tidak lengkap)
Romantis untuk terompet dan piano	Romance ro cors a pistons in fa
Scherzo Es-dur		Naskah
Scherzo F-dur untuk orkestra dawai
Scherzo As-dur		Naskah
Sonata cis-moll		Naskah (tidak lengkap)
Sonata es-moll
Gis-moll fantasi Sonata
Fantasi untuk piano dan orkestra a-moll. Pengaturan untuk dua piano		Naskah
Etude Des-dur		Naskah (tidak lengkap)

Diposting ke situs

Dokumen Serupa

Gambar pertunjukan dari komposer A.N. Scriabin, analisis beberapa ciri teknik pianonya. Scriabin-komposer: periodisasi kreativitas. Bidang kiasan-emosional dari musik Scriabin dan fitur-fiturnya, yang utama sifat karakter gayanya.

tesis master, ditambahkan 24/08/2013


Fitur khas dan pentingnya musik di awal abad ke-20. Aktivitas komposer S. Rachmaninov, fondasi orisinal gaya musiknya. Kreatif biarkan komposer dan pianis Rusia A. Scriabin. Ragam gaya musik I. Stravinsky.

abstrak, ditambahkan 01/09/2011


Alexander Porfiryevich Borodin adalah salah satu tokoh budaya Rusia abad kesembilan belas yang paling menonjol dan serbaguna. Warisan kreatif dari komposer hebat. Karya Borodin pada simfoni Kedua ("Bogatyr"). Sifat terprogram dari pekerjaan.

abstrak, ditambahkan 21/04/2012


Zaman perak sebagai periode dalam sejarah budaya Rusia, yang secara kronologis dikaitkan dengan awal abad ke-20. Catatan biografi singkat dari kehidupan Alexander Scriabin. Mencocokkan warna dan nada. Sifat revolusioner dari pencarian kreatif komposer dan pianis.

abstrak, ditambahkan 21/02/2016


Masa kanak-kanak komposer Rusia yang luar biasa Alexander Nikolaevich Scriabin. Percobaan dan kemenangan pertama. Cinta pertama dan berjuang melawan penyakit. Memenangkan pengakuan di Barat. Perkembangan kreatif dari komposer hebat, konser penulis. Tahun-tahun terakhir kehidupan.

abstrak, ditambahkan 21/04/2012


Karya piano komposer Scriabin. Sarana dan teknik musik yang menentukan ciri-ciri bentuk dan isi kiasan pendahuluan. Struktur komposisi dari Prelude op. 11 No. 2. Peran ekspresif dari tekstur, metro-ritme, register dan dinamika.

makalah, ditambahkan 10/16/2013


Kreativitas dan biografi. Tiga periode kehidupan kreatif. Persahabatan dengan konduktor terkenal SA Koussevitsky. Kreativitas A. N. Scriabin. Panggung baru kreativitas. Inovasi dan tradisi dalam karya A.N. Scriabin. Sonata Kesepuluh.

abstrak, ditambahkan 16/06/2007


Pembentukan komposer masa depan, keluarga, belajar. Kreativitas lagu Kendenbil, komposisi paduan suara. Banding ke genre musik simfoni. dongeng musik R. Kendenbil "Chechnya dan Belekmaa". Genre kantata-oratorio dalam karya komposer.

biografi, ditambahkan 16/06/2011


Biografi komposer dan kritikus musik Swiss-Prancis Arthur Honegger: masa kecil, pendidikan, dan remaja. Grup "Enam" dan studi tentang periode karya komposer. Analisis simfoni "Liturgi" sebagai karya Honegger.

makalah, ditambahkan 01/23/2013


Sejarah biola Ceko budaya musik dari asal-usulnya hingga abad ke-19. Elemen musik rakyat dalam karya komposer Ceko yang luar biasa. Biografi dan karya komposer Ceko A. Dvorak, karya-karyanya bergenre bow quartet.

Alexander Nikolaevich Skryabin

Alexander Scriabin adalah salah satu komposer Rusia terbesar akhir XIX- awal abad ke-20, seorang pianis yang luar biasa dan sangat aneh. Ia lahir di Moskow pada tahun 1872. Ibunya adalah seorang pianis yang lulus dari St. Petersburg Conservatory, ayahnya, seorang diplomat, bertugas di Timur Tengah untuk waktu yang lama.

Alexander menjadi yatim piatu lebih awal, dan bibinya mengasuh anak laki-laki itu. Sangat awal, komposer masa depan menunjukkan minat pada musik: dia duduk berjam-jam di depan piano, berimprovisasi. Ternyata Sasha memiliki pendengaran dan ingatan musik yang sangat baik.

Ketika bocah itu berusia 10 tahun, bibinya menugaskannya ke Korps Kadet, di mana ia berhasil menyelesaikan studinya pada tahun 1889. Awal pendidikan musik Ahli teori dan komposer terkenal G. E. Konyus membantu Scriabin mendapatkannya, kemudian bocah itu mengambil pelajaran piano dari N. S. Zverev, teori dari S. I. Taneyev. Untuk pertama kalinya sebagai pianis, Scriabin tampil di hadapan masyarakat umum di Hall of Columns bekas Majelis Bangsawan. Saat itu dia berusia 14 tahun.

Alexander Nikolaevich Skryabin

Pada tahun 1888, Alexander memasuki Moscow Conservatory, di mana dia belajar piano dengan Safonov, teori dan komposisi dengan Taneyev dan Arensky. Namun, dia belajar dengan yang terakhir untuk waktu yang relatif singkat, karena Arensky tidak percaya bahwa pemuda itu adalah seorang komposer. Alhasil, Scriabin lulus dari konservatori hanya di kelas piano, menerima medali emas.

Pada tahun 1894, Scriabin pertama kali tampil dengan karyanya di St. Di kota ini, dia bertemu MP Belyaev dan anggota lingkarannya. Berkat dukungan mereka (Belyaev berjanji untuk menerbitkan komposisinya), Scriabin dapat mengadakan konser yang seluruhnya terdiri dari komposisinya sendiri di Rusia dan luar negeri. Dan segera dia mendapatkan popularitas sebagai salah satu pianis Rusia yang paling cerdas dan menarik. Pada tahun 1898, Scriabin menjadi profesor piano di Moscow Conservatory. Di sini bakat pedagogisnya terungkap, yang membantunya memenangkan cinta para siswa.

Karya pertama Scriabin yang sampai kepada kita ditulis olehnya selama studinya di Korps Kadet. Selama periode ketika ia mengenyam pendidikan di konservatori, dan di tahun-tahun mendatang setelah lulus, komposer tersebut terutama menciptakan karya untuk piano. Ini termasuk pendahuluan, mazurkas, dadakan dan miniatur lainnya, serta tiga sonata pertama dan konser piano.

Musik periode pertama karya komposer dapat dicirikan sebagai lirik-dramatis. Saat ini, ciri khas kepribadian kreatif Scriabin, ketertarikan pada transfer area yang sangat kontras menjadi nyata: lirik yang halus secara psikologis dan pengalaman dramatis. Dalam karya komposer, dia menemukan jalan keluar dan kecintaannya pada alam. Namun, musiknya tidak pernah murni lukisan suara lanskap: gambaran yang muncul di kepalanya di bawah pengaruh keindahan alam dibiaskan melalui pengalaman emosional.

Tradisi budaya musik Rusia dan Eropa Barat menjadi dasar karya Scriabin. Meskipun dia tidak menggunakan yang asli tema rakyat, karya-karyanya tetap memiliki jejak kebangsaan, yang diwujudkan dalam melodi melodi dan dalam beberapa ciri khas bahasa yang harmonis.

Lirik Scriabin sudah masuk tahun-tahun awal memiliki sentuhan kecanggihan dan keintiman. Keunikan gaya penggubah tercermin secara harfiah dalam semua elemen bahasa musiknya: ritme yang fleksibel dan gelisah sangat patut diperhatikan.

Anton Stepanovich Arensky

Ciri-ciri paling khas dari karya Scriabin tahun 90-an paling terlihat di konser piano, di Sonata Ketiga, di sejumlah pendahuluan, etude, dan komposisi lain di tahun-tahun ini.

Di awal tahun 1900-an, bakat musik Scriabin mencapai puncaknya. Sejak saat itu, sang komposer memfokuskan perhatiannya terutama pada karya simfoni. Pada tahun 1900, ia menyelesaikan Simfoni Pertama, yang menandai peralihan karya pengarang ke tingkat yang baru. Dua tahun kemudian, Simfoni Kedua muncul, pada tahun 1904 - yang Ketiga ("Puisi Ilahi"). Bersamaan dengan karya-karya besar ini, Scriabin menciptakan sejumlah besar karya untuk pianoforte, termasuk Sonata Keempat, sejumlah puisi dan pendahuluan.

Pada tahun 1904, komposer meninggalkan Konservatorium Moskow dan pergi ke luar negeri. Selama tinggal di sana (sekitar enam tahun), ia berhasil mengunjungi Swiss, Italia, Prancis, dan Amerika Serikat, menulis "Puisi Ekstasi" (1907) untuk orkestra, Sonata Kelima, dan banyak karya piano kecil. Musiknya secara bertahap semakin dikenal.

Tema pengantar dari simfoni "The Divine Poem" oleh A. N. Scriabin

Selama periode ini, Scriabin terutama mengembangkan tema perjuangan hidup, mengatasi berbagai rintangan yang dihadapi di jalan manusia. Dalam salah satu suratnya ada baris-baris yang mencerminkan posisinya dengan sempurna: "Untuk menjadi seorang optimis dalam arti sebenarnya, seseorang harus mengalami keputusasaan dan mengatasinya." Tema penyelesaian kesulitan yang sesekali muncul dalam kehidupan sudah digariskan dalam Simfoni Pertama sang komposer dan dikembangkan lebih lanjut di Simfoni Kedua. Pemeran utama gambar aktif dan berkemauan keras bermain dalam komposisi ini perbuatan heroik, perayaan cahaya. Sebagai prasasti untuk Simfoni Ketiga dan "Puisi Ekstasi", orang mungkin dapat mengambil kata-kata dari komposernya sendiri: "Saya akan memberi tahu orang-orang bahwa mereka kuat dan berkuasa."

Bahasa musik Scriabin di tahun 1900-an menjadi jauh lebih rumit. Dalam melodi, deklamasi, intonasi imperatif yang melimpah menjadi lebih terlihat. Iramanya terkenal karena ketidaksabarannya, menunjukkan bahwa komposisinya sampai batas tertentu dapat ditarikan.

Scriabin menggabungkan fitur-fitur baru dengan kekakuan bentuk klasik dan banyak bagian yang terdefinisi dengan jelas. Yang lebih jelas lagi adalah keinginan komposer untuk kelengkapan, konsistensi, dan penyelesaian yang cermat dari semua detail tekstur.

Pada tahun 1909, Scriabin kembali ke Rusia dan pada tahun 1910 akhirnya menetap di Moskow. Ia masih terus tampil sebagai pianis di berbagai kota Rusia dan luar negeri. Pada tahun 1910, Scriabin melakukan tur konser dengan orkestra konduktor terkenal Koussevitzky di sekitar kota Volga, dan pada tahun-tahun berikutnya ia mengadakan konser di Jerman, Belanda, dan Inggris.

Scriabin menampilkan karya komposisinya sendiri dengan sangat baik dan tak tergantikan. Pianis M. L. Pressman, yang belajar dengan Scriabin di konservatori, kemudian mengenang: “Dia memiliki suara yang sangat menawan dalam hal keindahan dan kelembutan, mobilitas jari-jarinya yang ringan dan jelas. Di bagian-bagian kecil, piano terdengar tak tertandingi dengannya. Dia bisa mengekstrak warna hampir orkestra darinya, ada banyak keanggunan di dalamnya. Jika kita menambahkan semua ini bahwa dia memiliki penguasaan pedal yang luar biasa, maka fisiognomi Scriabin sang pianis akan menjadi jelas.

Salah satu pengulas menulis kata-kata berikut tentang penampilan Scriabin: “Scriabin bermain dengan intim, seolah berimprovisasi, seolah mengakui inspirasi terdalamnya pada dirinya sendiri. Saya ingin mematikan lampu di aula dan dalam kegelapan untuk menguping gerakan jiwanya yang kaya. Anda tidak dapat berbicara tentang tekniknya. Anda tidak memikirkannya ketika Anda mendengarkan dia bermain. Anda hanya mendengar dan mengalami apa yang dia, dengan kehendak kreatifnya, membuat Anda mendengar dan mengalami - ini dia seni terbesar!… Dia terlihat seperti pendahulu spiritualnya – Chopin…”

Meski sangat sibuk dan terus-menerus tampil sebagai pianis, Scriabin juga menyempatkan diri untuk menciptakan karya baru, antara lain puisi simfoni Prometheus (Puisi Api) untuk orkestra, piano solo, dan nyanyian paduan suara tanpa kata. Setelah komposisi ini, dia menulis lima sonata lagi, puisi "To the Flame" dan sejumlah karya piano kecil.

Di bawah pengaruh ajaran mistik reaksioner yang sangat umum pada tahun-tahun itu, Scriabin berencana untuk membuat sebuah karya megah berjudul "Misteri", menggabungkan berbagai jenis seni di dalamnya. Dia bermimpi bahwa seluruh umat manusia akan mengambil bagian dalam "Misteri". Pemenuhannya akan menyebabkan kematian dunia sebagai prinsip material dan pembebasan prinsip spiritual. Refleksi pada perpaduan seni mendorong komposer untuk memasukkan ke dalam musik "Prometheus" sebuah baris musik khusus, dilambangkan dengan kata luce ("cahaya"), yang ditujukan untuk beberapa jenis instrumen cahaya yang belum ditemukan oleh umat manusia. Selama pertunjukan "Prometheus", aula, menurut ide Scriabin, seharusnya diterangi oleh gelombang cahaya dengan warna berbeda yang sesuai dengan tertentu tema musik dan harmoni.

Dalam karya periode terakhir Citra musik Scriabin seringkali memperoleh karakter abstrak, menjadi simbol citra bersyarat. Pengembangan tematik digantikan oleh kombinasi kompleks dari berbagai tema. Komposisi didominasi oleh mode kompleks: misalnya, di Prometheus, harmoni utama, yang menggantikan triad dan akord lain dari sistem mode mayor-minor, menjadi konsonan enam nada, dibangun di perempat.

DI DALAM Tahun lalu Semasa hidupnya, Scriabin mengerjakan "Undang-Undang Pendahuluan", yang dianggapnya sebagai semacam prolog dari "Misteri". Dari karya ini, hanya teks puitis yang ditulis olehnya dan beberapa sketsa kasar musik yang bertahan.

Pada musim semi 1915, komposer mengadakan konser di Petrograd. Sekembalinya ke Moskow, dia jatuh sakit parah dan meninggal tak lama kemudian.

Kreativitas Scriabin berdampak besar pada musik Rusia dan asing. Banyak komposer yang menguasai teknik ekspresif, terutama harmoni Scriabin.

Komposisi piano merupakan bagian terbesar dari seluruh warisan Scriabin. Diantaranya adalah sejumlah karya berskala besar - sebuah konser, 10 sonata dan drama (fantasi B-minor, puisi "Tragic", "Satanic", "To the Flame", puisi nocturne). Ada banyak miniatur - terutama pendahuluan, etudes.

Pada tahun 1900-an, genre puisi muncul dalam karya piano Scriabin. Beberapa lakon yang ditulisnya selama periode ini memiliki nama-nama aneh yang aneh dan misterius, misalnya, Irony, Riddle, Mask, Strangeness, dll.

Dari 10 sonata yang dibuat oleh komposer antara tahun 1893 dan 1913, tiga yang pertama adalah sonata tradisional. siklus sonata. Sisanya disusun berdasarkan prinsip satu bagian. Yang Ketiga dan Keempat, terkait dengan karya simfoni sang komposer, dianggap sebagai salah satu pencapaian terbaiknya. Sonata kelima menggemakan "Puisi Ekstasi", lima sonata terakhir umumnya mirip dengan gaya "Prometheus".

Karya piano periode awal Karya-karya Scriabin dibedakan dari merdu dan keindahan bahasa melodinya. Melodi liris sang komposer, fleksibel dan plastis, seringkali memiliki semacam pola berliku-liku yang menyampaikan nuansa pengalaman spiritual yang paling halus. Terlepas dari melodinya, melodi Scriabin lebih bersifat instrumental daripada vokal, lagu. Fitur ini paling terlihat dalam episode dramatis musiknya. Melodi mereka ditandai dengan jeda, lompatan, jeda.

Scriabin hampir tidak beralih ke bentuk polifoni tiruan seperti fugue, fugato, meskipun ciri-ciri polifoni terlihat jelas dalam karya-karyanya. Banyak menggunakan berbagai figur, dia dengan terampil menciptakan pola rumit darinya. Presentasi yang kompleks dan beragam adalah tipikal gaya piano Scriabin.

Enam partitur (tidak termasuk piano concerto), komposisi orkestra kecil "Dreams", 3 simfoni dan 2 puisi ("Puisi Ekstasi" dan "Prometheus") termasuk dalam bidang simfoni karya komposer.

Simfonisme Scriabin dibangun atas dasar kombinasi kreatif dan pembiasan berbagai tradisi simfoni klasik abad ke-19. Ketiga simfoninya disatukan oleh konsep ideologis yang sama, yang intinya mencerminkan perjuangan kepribadian manusia dengan kekuatan bermusuhan yang menghalangi jalannya menuju kebebasan. Terlebih lagi, konfrontasi ini setiap saat diakhiri dengan kemenangan sang pahlawan dan kemenangan cahaya.

Simfoni Pertama (E-mayor, 1899 - 1900) terdiri dari 6 bagian. Dalam karya ini, semua kepiawaian komposer sebagai penulis drama simfoni jelas terasa. Ia menentang berbagai citra satu sama lain, mengembangkannya dengan terampil, menjenuhkan musik dengan dinamika perjuangan sekaligus menjaga keutuhan dan keharmonisan bentuk. Tetapi final vokal dan simfoni kurang berhasil untuk Scriabin. Dia sendiri berkata bahwa dia belum bisa menyampaikan "cahaya dalam musik" di sini.

The Second Symphony (1902) melanjutkan baris Pertama, tetapi lebih dramatis dan heroik. "Melalui tindakan" -nya mengarah dari suasana hati yang suram dan keras dari bagian pengantar pertama ke dorongan heroik.

Simfoni Ketiga dan "Puisi Ekstasi" mencerminkan keinginan Scriabin untuk konsentrasi maksimum konten musik: jika Simfoni Pertama memiliki 6 bagian, yang Kedua - 5, yang Ketiga hanya memiliki 3, dan "Puisi Ekstasi" dan "Prometheus" adalah komposisi gerakan tunggal.

Dalam karya simfoni Scriabin, ciri kontras emosional dari karyanya sangat terlihat. Komposernya sendiri mendefinisikannya dengan ungkapan "kemegahan tertinggi" dan "kehalusan tertinggi". Gambar Heroic Promethean dibandingkan dengan gambar halus, halus dan rapuh - tema "mimpi".

Kedua bidang dramaturgi simfoni Scriabin ini paling jelas diekspresikan dalam Puisi Ekstasi. Karya ini merupakan semacam tahap transisi antara periode tengah dan akhir karya Scriabin. Beberapa fitur baru muncul di dalamnya, yang sebelumnya tidak seperti simfoni dan menunjukkan perkembangan gaya penggubah. Misalnya, dalam "Poem of Ecstasy" praktis tidak ada melodi yang diperpanjang, hampir setiap temanya sebenarnya adalah frasa musik yang individual, ekspresif, tetapi sangat singkat. Perkembangan simfoni yang berkelanjutan digantikan oleh pergantian episode yang agak pendek dan sangat kontras.

Seiring dengan evolusi gaya simfoni Scriabin, sarana orkestra juga berkembang. Dimulai dengan Simfoni Ketiga, komposisi orkestra berkembang pesat. Ini termasuk, tidak termasuk senar, 4 instrumen dari setiap jenis alat musik tiup kayu, kelompok kuningan termasuk 8 tanduk, 5 terompet, 3 trombon dan tuba. Selain itu, ada 2 kelompok kecapi dan perkusi. Dalam "Puisi Ekstasi" dan "Prometheus", organ, celesta, lonceng, dan lonceng ditambahkan ke komposisi ini, dan dalam "Prometheus" - piano dan paduan suara.

Komposer itu meninggal pada tahun 1915.

Dari buku 100 musisi hebat penulis Samin Dmitry

ALEXANDER NIKOLAEVICH SKRYABIN /1872-1915/ Keluarga Scriabin termasuk dalam kaum intelektual bangsawan Moskow. Namun, orang tua tidak memiliki kesempatan untuk memainkan peran penting dalam kehidupan dan pengasuhan putra brilian mereka, yang lahir pada 6 Januari 1872. Ibu segera meninggal karena TBC, dan ayah

Dari buku Great Soviet Encyclopedia (BO) penulis TSB

Dari buku Great Soviet Encyclopedia (BU) penulis TSB

Tim penulis

Alexander Nikolaevich Scriabin (1872–1915) Keluarga Scriabin termasuk dalam kaum intelektual bangsawan Moskow. Namun, orang tua tidak memiliki kesempatan untuk memainkan peran penting dalam kehidupan dan pengasuhan putra brilian mereka, yang lahir pada 6 Januari 1872. Sang ibu segera meninggal karena TBC, dan

Dari buku Popular History of Music pengarang Gorbacheva Ekaterina Gennadievna

Dari buku 100 orang Moskow yang terkenal pengarang Sklyarenko Valentina Markovna

Alexander Nikolaevich Skryabin Alexander Skryabin adalah salah satu komposer Rusia terhebat di akhir abad ke-19 dan awal abad ke-20, seorang pianis yang luar biasa dan sangat unik. Ia lahir di Moskow pada tahun 1872. Ibunya adalah seorang pianis yang lulus dari Konservatorium St. Petersburg pada masanya, ayahnya,

Dari buku Kamus Besar kutipan dan slogan pengarang Dushenko Konstantin Vasilyevich

Skryabin Alexander Nikolaevich (lahir tahun 1872 - meninggal tahun 1915) komposer Rusia, pianis. Ia menciptakan 222 komposisi, termasuk 3 simfoni, "The Poem of Ecstasy", "Prometheus", "The Poem of Fire", Piano Concerto; banyak karya untuk piano, termasuk 10 sonata,

Dari buku penulis

SKRYABIN, Alexander Nikolaevich (1871/72–1915), komposer 262 Poem of Ecstasy. Nama komposisi untuk orkestra simfoni