Latihan:

Bandingkan karya Doryphoros dan Apoxyomenes. Cobalah untuk mengidentifikasi perbedaan perwujudan citra seorang atlet dalam karya Polykleitos dan Lysippus.

Guru (setelah diskusi)

"Apoxiomen" yang terkenal Lisippus berbeda dari "Dorifor" Polikleitos pose yang lebih dinamis (tampaknya dia sekarang akan mengubah pose), proporsi memanjang. Ini adalah dua kanon dari era yang berbeda. Lysippus melanggar kanon Polycletic lama dari sosok manusia untuk menciptakannya sendiri, yang baru, yang jauh lebih ringan. Dalam kanon baru ini, kepala tidak lagi 1/7, tetapi hanya 1/8 dari total tinggi.

Doryfor tidak bersifat pribadi, itu bukan potret orang tertentu, tetapi gambar tipe manusia tertentu, gambar ideal seseorang. Pahlawan Lysippus menjadi sangat mirip dengan orang biasa. Bahkan citra seorang atlet, yang selalu mengipasi di Yunani dengan lingkaran kemuliaan, kehilangan kepahlawanan sebelumnya. Lysippus "Apoxiomen" bukanlah petarung yang dihormati dan dipuja oleh kota. Ya, dan gerakannya setiap hari - setelah kelas di palestra, dia membersihkan pasir yang menempel di tubuhnya dengan pengikis. Dalam fitur atlet, kelelahan akibat aktivitas ekstrem terlihat. Akhirnya, Apoxyomenos adalah individualitas (lambang pemberontak di atas kepalanya, pengikis bukan di kanannya, tetapi di tangan kirinya).

Potret raja yang dibuat oleh Lysippus (“Kepala Alexander yang Agung”) memiliki ciri-ciri pahlawan, "Achilles kedua", dan pada saat yang sama - nyata, tidak seperti orang lain, yang tidak asing dengan kecemasan dan keraguan, kekhawatiran, kelelahan. Lysippus berusaha keras untuk akurasi psikologis potret.

Pematung Yunani terbesar menggambarkan orang sebagaimana mestinya. Lysippus mengatakan bahwa di hadapannya, para pematung menggambarkan orang apa adanya, dan dia apa adanya. Dan pada kenyataannya, sosoknya tidak dianggap oleh kita sebagai "untuk pertunjukan", mereka tidak berpose untuk kita, tetapi ada dengan sendirinya, karena mata seniman menangkap mereka dalam semua kompleksitas gerakan yang paling beragam. Inovasi Lysippus terletak pada kenyataan bahwa ia menemukan dalam seni patung kemungkinan realistis besar yang belum pernah digunakan sebelumnya.

Dari kuros dan kors bersyarat (seragam dalam fitur dan ekspresi wajah) hingga periode kuno melalui keindahan klasik para pahlawan tanpa emosi yang ideal pada periode klasik (Phidias, Myron, Polykleitos) hingga minat untuk menyampaikan dunia batin seseorang di klasik akhir(Scopas, Lisippus).

Arsitektur adalah bentuk seni terkemuka di Abad Pertengahan. Pembentukannya dikaitkan dengan konstruksi monumental, yang dimulai di Eropa Barat pada saat pembentukan negara dan kebangkitan kegiatan ekonomi. Di bidang arsitektur, Abad Pertengahan Eropa Barat mengembangkan dua gaya signifikan - Romawi dan Gotik. Di dalam merekalah pandangan dunia zaman itu diungkapkan sepenuhnya.

gaya Romawi Abad Pertengahan Eropa dimulai pada abad ke-10, ketika, setelah banyak perang internecine dan "migrasi besar-besaran orang-orang," periode ketenangan terjadi. Pada saat ini dari kerajaan yang luas Charlemagne negara-negara Eropa yang terpisah sudah mulai terbentuk, yang belum sempat memperoleh kemerdekaan dan orisinalitas budaya, dan budaya masing-masing hanya merupakan variasi dari tema Eropa yang sama.

Namun, fragmentasi tanah masih signifikan. Dan karena itu, banyak kastil, biara, dan bangunan kota lebih mirip benteng. Kayu yang mudah terbakar dengan cepat menggantinya dengan batu. Mereka kini berusaha membuat dinding bangunan setebal mungkin, bukaan pintu dan jendela sesempit mungkin. Selain itu, mereka tidak menaruh kaca di dalamnya, dan karena itu, agar tetap hangat, mereka mencoba menempatkannya setinggi mungkin. Dinding tebal, pertama, berkontribusi pada pertahanan, dan kedua, membantu menahan perluasan langit-langit batu, yang menggantikan yang kayu di kastil dan basilika.

Gaya Romawi pada periode Abad Pertengahan yang berkembang digantikan oleh Gotik. Gotik Jerman memberi dunia bangunan yang indah dan luar biasa indah, banyak di antaranya adalah UNESCO ke daftar dunia warisan budaya kemanusiaan.

Kebangkitan tersebut berdampak pada semua jenis kegiatan seni dan budaya. Selama periode ini, di Jerman, bersama dengan fachwerk, gaya Renaisans, contoh indah yang menghiasi banyak kota dan kota, dan yang terbaik dari mereka juga diproklamasikan oleh UNESCO sebagai warisan budaya umat manusia. Sebagai variasi gaya ini dengan bawaan karakteristik nasional Renaisans Weser yang menarik.

GAYA ROMA

Arsitektur Romawi didasarkan pada pencapaian periode sebelumnya, khususnya Renaisans Carolingian, dan sangat dipengaruhi oleh tradisi seni kuno, Bizantium atau Arab, yang dibedakan oleh berbagai bentuk.

Ini adalah gaya historis Abad Pertengahan yang matang, yang dicirikan oleh jenis bangunan yang umum, teknik konstruktif, dan sarana ekspresifnya.

Banyak kastil, biara, dan struktur perkotaan dengan gaya ini lebih mirip benteng. Kayu yang mudah terbakar dengan cepat menggantinya dengan batu. Jenis kastil feodal akhirnya terbentuk di era ini.

Bentuk kuil Romawi, tata letaknya memenuhi kebutuhan pemujaan. Kuil ini menampung banyak orang dari berbagai status sosial: awam dan pendeta, orang biasa dan bangsawan. Itu juga dirancang untuk banyak peziarah. Ziarah ke tempat-tempat penyimpanan relik dan relik para wali adalah ciri khas zaman ini. Semua ini memerlukan peningkatan ukuran candi, pembuatan bangunan tambahan dan delimitasi ruang batin ke zona.

Keunikan arsitektur romantik karena penggunaan langit-langit berkubah, yang, dengan perkembangan teknologi konstruksi, menggantikan yang datar. Kubah setengah lingkaran yang paling sederhana dan kemudian lintas, yang dikenal orang Romawi, juga didirikan. Tingkat keparahan kubah batu (ketebalannya dalam beberapa kasus mencapai dua meter), tekanan ke bawah pada penyangga dan ekspansi lateral membutuhkan penebalan dinding, mengganti kolom dengan pilar besar yang berat. Keinginan para arsitek sejak awal ditujukan untuk menghilangkan tekanan lemari besi, menaikkan bagian tengah di atas bagian samping dan meneranginya dengan jendela.

Ruang interior di katedral Romawi tertutup rapat dan dikelilingi di semua sisi oleh massa batu lembam. Interior dipengaruhi oleh kemegahan ruang, nave tengah yang memanjang dan tinggi, banyaknya permukaan dinding yang mulus dengan jendela seperti celah, lengkungan berat, kolom masif, yang menimbulkan kesan keagungan yang tenang dan imobilitas.

Dalam arsitektur Romawi, bentuk Romawi tradisional digunakan: lengkungan setengah lingkaran, pilar, kolom. Tapi kolom Romanesque tidak memiliki tipe pesanan yang stabil. Proporsi dan bentuk ibukota bervariasi, dekorasi mereka tidak memiliki analogi dalam sejarah arsitektur. Pada periode awal, ibu kota, yang bentuknya mirip dengan piramida terpotong, biasanya ditutupi dengan ornamen dengan motif tanaman dan hewan yang luar biasa. Di era kedewasaan gaya, modal pahatan sering digunakan.

Poin terpenting di jalur simbolis orang percaya di kuil adalah awal dari jalan - portal dan tujuan dari jalan ini - takhta. Bentuk portal abad pertengahan sudah menjadi simbol tersendiri. Bujur sangkar pintu, ditutupi dengan tympanum setengah lingkaran, melambangkan bumi yang terhalang oleh langit. bukan tanpa alasan kata latin"arcus" diterjemahkan sebagai "lengkungan, busur, busur, kubah, tikungan, pelangi". Makna lengkungan sebagai pelangi sangat disukai oleh para penulis abad pertengahan. Lagi pula, menurut konsep abad pertengahan, pelangi adalah jembatan antara bumi dan langit.

Portal pintu masuk melambangkan Kekuatan dan Kekuatan, transisi dari kehidupan duniawi ke kehidupan suci. Dia melambangkan dan Kristus, bagaimanapun juga, Kristus sendiri berkata: "Akulah pintunya: siapa pun yang masuk melalui Aku akan diselamatkan, dan akan masuk dan keluar, dan menemukan padang rumput."

Memiliki makna simbolis dan ukuran pintu. Mereka sudah dibuat dengan mengorbankan lengkungan yang berkurang, mengandalkan Injil: "Masuklah melalui gerbang yang sempit, karena gerbang itu lebar dan jalan menuju kehancuran itu lebar, dan banyak yang melewatinya; karena gerbang itu sempit dan jalan menuju kehidupan itu sempit, dan sedikit yang menemukannya".

Mawar - jendela bundar pada fasad di atas portal sudah muncul di zaman Romawi dan sering melambangkan matahari, Kristus atau Perawan Maria, tentang siapa dikatakan bahwa dia adalah "mawar tanpa duri".

Patung-patung menjadi hiasan khas dan khas candi romantik. Fitur utama patung Romawi muncul sangat awal - itu tidak melekat pada dinding, tidak cocok dengannya dari luar, tetapi membentuk satu kesatuan dengan dinding, seolah-olah diekstraksi darinya. Negara tempat seni patung abad pertengahan berkembang secara maksimal adalah Jerman. Katedral abad pertengahan Jerman secara harfiah dipenuhi dengan patung. Di tanah Jerman pada abad XIII-XVI salib besar yang mengambang bebas digantung di atas altar itu sendiri. Namun, lebih sering antara altar dan kuil mereka mengatur dinding altar rendah - lettner, menghiasinya dengan komposisi patung salib multi-figur dengan yang akan datang - Bunda Allah, Yohanes Pembaptis, malaikat agung.

Tempat besar di Romawi, dan kemudian di katedral Gotik ditempati oleh patung-patung tokoh sejarah nyata. Ini adalah donor - donor, penjaga kuil, atau raja dan pangeran yang dimakamkan di katedral.

Di Jerman, Penunggang Kuda Bamberg menjadi simbol abad ke-12 - patung berkuda ksatria ditempatkan di Katedral St. Petrus di Bamberg. Bahkan di altar katedral, patung-patung penguasa dunia ditempatkan. Jadi di belakang huruf Katedral St. Peter dan Paul di Naumburg ada seluruh galeri dengan 12 patung margrave - penguasa Naumburg. Pewarnaan yang menarik telah bertahan di banyak patung.

Di sini, orisinalitas seni pahat Kristen Barat secara khusus terungkap dengan jelas dibandingkan dengan lukisan ikon Kristen Timur. Patung jauh lebih naturalistik daripada ikon. Di sini proporsi lebih tepat, pose lebih alami, jubah dirancang lebih detail. Patung sering kali tidak menyampaikan pelepasan dan pencelupan di dunia spiritual, tetapi pengalaman yang cukup duniawi. Dalam hal ini, gerakan memainkan peran yang sangat penting, yang hampir tidak dimiliki ikon. Dalam patung Jerman, gerak tubuh menyampaikan hampir semua nuansa emosional. Ya, dan plotnya sering dipilih cukup duniawi. Misalnya, dalam dekorasi Katedral St. Petrus di Bamberg, para rasul yang berselisih digambarkan - mereka membahas bagian-bagian yang sulit dipahami dari Perjanjian Lama. Semuanya sangat berbeda, dengan ciri khas masing-masing, dan gerakan mereka aktif dan efektif.

Kuil Romawi sangat berbeda di dalam dan luar. Jika penampilan luar candi agak suram, dibentengi, maka di dalamnya seharusnya mengingatkan akan kerajaan Allah. Lukisan menutupi hampir semua dinding. Bahkan patung pun dicat. Batang kolom, dan itu dicat. Hanya mural portal (timpanum dan tiang penyangga) yang dituangkan ke dinding luar candi. Ibukota kolom dicat secara khusus dan beragam. Berikut adalah adegan dari Kitab Suci, Kehidupan orang-orang kudus, karakter karya sastra sekuler.

Tampilan luar katedral Romawi sangat parah, sederhana dan jelas. Ini mempengaruhi logika konstruktif dan sangat jelas menyampaikan struktur internal bangunan. Ini adalah volume tunggal, tertutup, memiliki bentuk piramida di sisi timur. Nave pusat naik di atas yang samping, dinding bypass - di atas kapel, di atasnya - apse utama. Bagian tengah komposisi dibentuk oleh menara salib tengah, dimahkotai dengan puncak menara. Terkadang fasad barat, apse dan transept ditutup oleh menara lonceng. Mereka memberikan stabilitas yang tidak dapat dipecahkan ke seluruh struktur. Dinding dengan alas besar membawa tampilan katedral lebih dekat ke benteng.

Katedral kota abad ke-13 ini bukan hanya tempat ibadah. Baik di alun-alun di depan katedral dan di katedral itu sendiri terjadi perselisihan, ceramah diberikan, pertunjukan teater dimainkan. Oleh karena itu, katedral sekarang harus menampung hampir semua populasi kota yang sangat meningkat.

GAYA GOTHICK

Pada akhir abad XII. Seni romantik digantikan oleh Gotik. Istilah ini pertama kali digunakan oleh sejarawan Renaisans untuk mengkarakterisasi semua seni abad pertengahan.

era gothic(akhir abad XII - XV) - ini adalah periode ketika budaya perkotaan mulai memainkan peran yang semakin penting dalam budaya abad pertengahan. Di semua bidang kehidupan masyarakat abad pertengahan, pentingnya prinsip sekuler dan rasional meningkat. Gereja secara bertahap kehilangan posisi dominannya di bidang spiritual.

Salah satu ciri perkembangan arsitektur di Jerman adalah pelestarian secara sadar tradisi Romawi di Gotik. Di masa depan, ciri khas Gotik Jerman, terutama di barat daya, adalah penggunaan sistem bingkai dalam pembangunan gereja-gereja yang jauh dan struktur sentris, serta pembuatan fasad menara tunggal.

Selama periode Gotik perkembangan hebat mencapai arsitektur sipil. Kota-kota Jerman pertama kali memasuki arena sejarah pada abad ke-11. Selama dua abad berikutnya, mereka mencapai kemerdekaan dan kebangkitan budaya yang berlanjut hingga abad ke-16.

Sama seperti di negara lain. Di sebelah barat era feodal, kota abad pertengahan Jerman adalah kota berbenteng. Ada banyak menara di dinding benteng. Tembok kota dengan menara dan jembatan gantung telah bertahan di banyak kota, seperti Nuremberg, Dinkelsbühl. Dan di Rothenburg ob der Tauber, Anda dapat memanjat tembok benteng, berjalan di sepanjang itu dan turun ke ruang bawah tanah dan teman-teman.

Arsitektur perkotaan sipil Jerman paling sempurna diekspresikan di gedung-gedung publik - di balai kota dan halaman tamu.

Aspirasi ke atas yang dinamis dari semua bentuk katedral tercermin Kristen gagasan aspirasi jiwa orang benar ke surga, di mana itu dijanjikan kebahagiaan abadi. Fitur utama dari katedral Gotik adalah sistem kerangka yang stabil, di mana kubah lanset tulang rusuk memainkan peran konstruktif, lengkungan lanset, yang sebagian besar menentukan bagian dalam dan luar. penampilan Katedral. Seluruh berat sebagian besar katedral terletak pada bingkainya. Ini memungkinkan untuk membuat dinding tipis di mana jendela besar dipotong. Motif paling khas dari arsitektur Gotik adalah lengkungan lanset, yang seolah-olah menarik bangunan ke surga.

Pembangunan kuil Gotik dilakukan tidak hanya oleh gereja, tetapi juga oleh kota. Selain itu, bangunan terbesar, dan di atas semua katedral, dibangun dengan mengorbankan penduduk kota. Tujuan dari kuil Gotik tidak hanya untuk pemujaan, tetapi juga berfungsi sebagai pusat kehidupan publik di kota. Kuliah universitas dibacakan di dalamnya, misteri dimainkan. Segala macam upacara sekuler dan gereja juga diadakan di alun-alun katedral, mengumpulkan banyak warga. Katedral dibangun "oleh seluruh dunia", seringkali konstruksinya berlangsung selama beberapa dekade, dan terkadang selama beberapa abad.

Perkembangan seni pahat, yang memainkan peran utama dalam seni visual periode ini, terkait erat dengan arsitektur Gotik. Patung gothic lebih tunduk pada arsitektur dan memiliki makna yang lebih independen daripada romantik. Di banyak relung pada fasad katedral ditempatkan tokoh-tokoh yang mempersonifikasikan dogma iman kristen. Pose yang hidup, tikungan ringan memberi mereka mobilitas, dinamisme, berbeda dengan yang romantik. Gambaran orang-orang kudus itu sendiri menjadi lebih beragam, konkret, dan individual. Angka-angka paling signifikan melekat pada kolom di bukaan di sisi pintu masuk ke katedral.

Fitur karakteristik patung Gotik dapat direduksi menjadi berikut: minat pada fenomena dunia nyata; tokoh-tokoh yang mewujudkan dogma dan keyakinan Gereja Katolik menjadi lebih realistis; peran plot sekuler ditingkatkan; muncul dan mulai memainkan peran dominan plastik bulat. Contoh sempurna adalah patung Katedral Cologne.

Gaya Gotik mengubah wajah kota abad pertengahan dan berkontribusi pada perkembangan konstruksi sekuler. Kota-kota mulai dibangun balai kota dengan galeri terbuka.

Kastil bangsawan semakin mengingatkan pada istana. Warga kaya membangun rumah dengan atap pelana runcing, jendela sempit, pintu lanset, dan menara sudut.

Di era Gotik, seni dan kerajinan berkembang pesat. Barang-barang rumah tangga yang diubah menjadi gothic, perabotan, berbagai barang yang digunakan gereja.

Katedral Gotik di Cologne adalah Situs Warisan Dunia UNESCO. Tingginya 157 meter, adalah gedung tertinggi di dunia dari tahun 1880 hingga 1884.

Cologne, salah satu kota terkaya dan kuat secara politik di Kekaisaran Jerman saat itu, menganggap perlu, mengikuti contoh Prancis, untuk memiliki katedral sendiri - dan skalanya seharusnya melampaui semua kuil lainnya. Katedral Amiens di Prancis diambil sebagai model.

Pada tahun 1248, ketika Uskup Agung Cologne Konrad von Hochstaden meletakkan batu fondasi untuk Katedral Cologne, salah satu bab terpanjang dalam sejarah pembangunan Eropa dimulai. Paduan suara dengan jalan pintas, diatur seluruhnya menurut jenis yang diadopsi di Prancis, tetapi tidak terlalu umum di Jerman, diselesaikan pada tahun 1332.

Katedral Cologne dicirikan oleh ketinggian luar biasa dari kapal tengah, satu di atas yang samping dengan rasio 5: 2, triforia dipotong oleh jendela dan sering terletak jendela atas besar yang memenuhi seluruh dinding. Konstruksi berlanjut selama abad ke-14 dan ke-15, tetapi perlahan-lahan, dan kemudian benar-benar berhenti.

Itu dilanjutkan hanya pada abad ke-19, setelah gambar aslinya ditemukan pada tahun 1814. Dari tahun 1841 hingga 1880 pembangunannya selesai. Bagian depan katedral, dengan dua menara setinggi 160 m, merupakan produk abad ke-19. dan menanggung jejak kekeringan dan skema.

Katedral Cologne sangat dicirikan oleh kelimpahan luar biasa dari dekorasi arsitektur canggih yang khas dari Gotik akhir, yang mencakup semua detail struktur dengan pola tenun yang berfluktuasi, berjalan, menjadi renda batu yang megah. Dinding, kubah, dan lantai Katedral Cologne dilapisi dengan batu Rhenish abu-abu yang ditambang di tambang dekat Bonn.

Kolom-kolom ramping setinggi 44 meter, seperti batang-batang hutan purba, menopang kubah-kubah tinggi yang berbentuk bintang. Perasaan luasnya ruang juga diciptakan oleh perbedaan ketinggian: nave pusat lebih dari dua kali lebih tinggi dari nave samping, nave dan paduan suara terletak di tingkat yang berbeda.

Di belakang altar tinggi berdiri sebuah sarkofagus emas yang dihiasi dengan batu-batu berharga. Ini adalah kanker Tiga Raja, Tiga Orang Bijak, yang pertama kali melihat cahaya Bintang Betlehem dan bergegas membawa hadiah untuk bayi itu Kristus. Adegan ini digambarkan pada altarpiece Adoration of the Magi yang terkenal oleh Stefan Lochner (1440), bertempat di Kapel Perawan Maria.

Aula utama besar katedral dikelilingi oleh banyak kapel, di mana salah satu pendiri Katedral Cologne, Uskup Konrad von Hochstaden, dimakamkan. Katedral ini menampung banyak karya seni abad pertengahan yang signifikan. Ini adalah bangku Gotik berukir di paduan suara, dan lukisan dinding di atas bangku, dan altar utama.

Tinggi di baris atas jendela bersinar jendela kaca patri yang megah - jendela Tiga Raja - dan di galeri paduan suara, di kapel samping, ada yang disebut jendela Alkitab. Kaca patri membuka kemungkinan baru bagi seniman abad pertengahan. Kekristenan memberi cahaya makna ilahi dan mistik. Cahaya yang mengalir dari langit dilambangkan datang dari Tuhan lampu. Permainan cahaya yang menembus melalui jendela kaca patri membawa orang awam menjauh dari segala sesuatu yang konkret, duniawi, menuju yang tidak berwujud, bercahaya.

Jendela kaca patri, seolah-olah, meredam fisik, ekspresi, dan konkrit dari gambar plastik Gotik. Luminositas ruang bagian dalam katedral, seolah-olah, menghilangkan masalah yang tidak dapat ditembus, membuatnya menjadi spiritual. Dua tangga spiral curam - masing-masing 509 anak tangga - mengarah ke menara lonceng, diatur di tingkat tengah menara yang membingkai fasad. Dari sini, dari ketinggian sekitar 100 meter, panorama Cologne dan sekitarnya yang luar biasa terbuka.

Lonceng terbesar dari Katedral Cologne dan lonceng "operasi" terbesar di dunia adalah "Peter" - beratnya 24 ton. Itu dilemparkan relatif baru - pada tahun 1923, dari logam meriam yang ditangkap dari Prancis pada tahun 1871. Ini diikuti oleh lonceng kuno "Pretiosa" ("Indah"), yang mendapatkan namanya karena kemurnian nada yang luar biasa. Dilemparkan pada tahun 1448, beratnya 11 ton, dan pada suatu waktu adalah yang terbesar di Eropa. Dua lonceng lagi menggemakan rekan-rekan mereka yang terkenal. Menara besar Katedral Cologne terlihat dari hampir semua tempat di kota, tetapi katedral membuat kesan yang sangat menakjubkan - berkat pantulan cahaya kehijauan di atas batu gelap - di malam hari.

pengantar

Abad Pertengahan (Middle Ages) adalah periode sejarah yang memisahkan zaman kuno (yaitu zaman Yunani-Romawi) dari "kebangkitannya" pada abad XV-XVI. Peta politik Abad Pertengahan mewakili negara bagian Visigoth, Lombard, Frank, Ostrogoth, dll.

Untuk waktu yang lama, sikap terhadap Abad Pertengahan secara eksklusif negatif: seninya dianggap kasar karena ketidakkonsistenannya dengan norma-norma bentuk klasik yang ideal, budayanya dianggap primitif. Dominasi pandangan dunia keagamaan saat itu dipersepsikan sebagai dominasi "reaksioner" Gereja.

Budaya Eropa Barat berhubungan erat dengan agama; itu adalah kedekatan dengan seni rakyat; simbolisme; lukisan dan patung yang menghiasi kuil abad pertengahan, serta arsitektur.

Seni Abad Pertengahan Eropa Barat dibagi menjadi tiga tahap: pra-Romawi (abad VI-X), Romawi (abad XI-XII) dan Gotik (abad XIII-XV). Dalam pengujian ini, kita akan fokus pada gaya Romanesque dan Gothic, yaitu arsitektur.

Di era Gotik, banyak katedral dibangun - tinggi, dengan jendela memanjang, dihiasi dengan jendela kaca patri. Begitulah Katedral Notre Dame de Paris (Katedral Notre Dame) di Prancis. Dan tidak hanya itu, itu masih aktif dan merupakan jantung spiritual Paris. Rincian lebih lanjut tentang katedral yang indah ini akan dibahas di paragraf keempat.

“Salah satu tujuan utama saya adalah menginspirasi bangsa dengan cinta untuk arsitektur kami,” tulis V. Hugo dalam kata pengantar novel dengan nama yang sama “Notre Dame de Paris”. Siapa lagi dari penulis yang terinspirasi oleh si cantik ini katedral paris, kita pelajari di paragraf kelima.

Gaya Romawi dan Gotik dalam arsitektur

Seperti disebutkan di atas, gaya Romawi dan Gotik milik Abad Pertengahan. Gaya Romanesque mengacu pada seni Eropa Barat dan Tengah pada abad ke-10-12. (di sejumlah negara hingga abad ke-13), ketika dominasi ideologi feodal-religius paling lengkap. Nama gaya tersebut berasal dari nama latin kota Roma (Roma), karena gaya tersebut berasal dari daerah yang merupakan bagian dari Kekaisaran Romawi di masa lalu. Arsitektur Romawi adalah pengembangan dari yang sebelumnya, yang asal-usulnya terletak pada zaman kuno Kristen, dan, akibatnya, arsitektur Romawi.

Pada awal abad XI. pertama-tama, di daerah yang berdekatan dengan Laut Mediterania, bangunan Romawi pertama muncul. Monumen-monumen paling kuno ini memiliki ciri khas batu bata terbesar yang dipahat kasar. Fasad bangunan sering dihiasi dengan relief datar dan arkade tuli "palsu". Peran utama dalam gaya Romawi ditugaskan untuk arsitektur yang keras dan dibentengi, struktur batu besar biasanya didirikan di tempat-tempat tinggi dan mendominasi daerah tersebut. Penampilan bangunan Romawi dibedakan oleh integritas monolitik dan kekuatan khusyuk, bangunan itu terdiri dari volume sederhana yang diidentifikasi dengan jelas, ditekankan oleh pembagian yang seragam; kekuatan dan ketebalan dinding ditingkatkan dengan bukaan jendela yang sempit, portal bertingkat dan menara yang megah. Ciri-ciri besaran yang sama adalah karakteristik struktur candi, yang ditutupi dengan lukisan dinding - lukisan dinding dari dalam, dan relief yang dicat cerah dari luar. Lukisan dan patung tipe Romanesque dicirikan oleh gambar dua dimensi yang datar, generalisasi bentuk, pelanggaran proporsi dalam gambar gambar, kurangnya kemiripan potret dengan aslinya, ekspresi spiritual yang intens. Gambar-gambarnya ketat, seringkali sangat naif.

Kastil ksatria, ansambel biara, gereja adalah jenis utama bangunan Romawi yang turun ke zaman kita. Contoh khas arsitektur Romawi adalah: Katedral Notre Dame di Poitiers, katedral di Toulouse, Orsinval, Velez, Arne (Prancis), katedral di Oxford, Winchester, Norich (Inggris), di Stanager (Norwegia), di Luid (Swedia), the gereja biara Maria Lach (Jerman). Ada monumen gaya Romawi di Austria, negara-negara Skandinavia, Polandia, Hongaria, dan negara-negara lain.

Pada akhir abad XII. gaya Romawi digantikan oleh Gotik (dari kata Italia gotico - Gotik, setelah nama suku Jermanik siap).

Gaya Gotik berbeda dari pendahulunya; ini adalah gaya yang telah menciptakan sistem bentuk, organisasi ruang, dan komposisi volumetrik yang sama sekali berbeda. Era Gotik bertepatan dengan pembentukan dan pengembangan pusat kota selama Abad Pertengahan Klasik. Bangunan candi pertama dengan gaya Gotik, yang menjadi model untuk struktur selanjutnya, dicirikan oleh tiang-tiang ramping yang diangkat ke atas, dirangkai seolah-olah dalam bundel dan bukaan pada kubah batu. Rencana umum kuil Gotik didasarkan pada bentuk salib Latin (Gbr. 1). Dari luar dan dalam, katedral dihiasi dengan patung, relief, jendela kaca patri, dan lukisan yang menekankan fitur paling khas dari Gotik - aspirasi ke atas. Begitulah katedral Gotik di Paris, Chartres, Bourges, Beauvais, Amiens, Reims (Prancis).

Katedral-katedral Inggris agak berbeda, di mana mereka dicirikan oleh panjang yang besar dan persimpangan yang aneh dari lengkungan lanset dari kubah. Paling contoh terang Gaya gothic Inggris adalah Westminster Abbey di London, katedral di Salisbury, York, Canterbury, dll.

Transisi dari Romawi ke Gotik di Jerman lebih lambat daripada di Prancis dan Inggris. Ini menjelaskan keberadaan sejumlah besar bangunan bergaya eklektik. Kurangnya batu bangunan, terutama di wilayah utara Jerman, memunculkan batu bata Gotik, yang menyebar cukup cepat ke seluruh Eropa. Gereja Gotik bata pertama adalah gereja di Lübeck (abad XIII).

Pada abad XIV. teknik baru muncul - gothic menyala, yang ditandai dengan dekorasi bangunan dengan renda batu, yaitu ukiran batu terbaik. Mahakarya Gotik yang menyala-nyala termasuk katedral di kota Amber, Amiens, Alason, Conche, Corby (Prancis).

Target: untuk mengenalkan teman sekelas dengan ciri-ciri budaya abad pertengahan pada contoh gaya Romawi dan Gotik dalam seni.

Pada Abad Pertengahan, gaya dan tren baru dalam arsitektur mulai muncul dan berkembang dengan sangat aktif.

Gaya romantik (dari lat. romanus - Romawi)- gaya artistik yang mendominasi Eropa Barat (dan juga mempengaruhi beberapa negara di Eropa Timur) pada abad ke-11-12 (di sejumlah tempat - pada abad ke-13), salah satu tahap terpenting dalam perkembangan abad pertengahan seni eropa. Paling sepenuhnya diekspresikan dalam arsitektur.

Peran utama dalam gaya Romawi diberikan pada arsitektur benteng yang parah: kompleks biara, gereja, kastil.

Bangunan romantik dicirikan oleh kombinasi siluet arsitektur yang jelas dan dekorasi eksterior yang singkat - bangunan ini selalu menyatu secara harmonis dengan alam sekitarnya, dan karena itu terlihat sangat kokoh dan kokoh. Ini difasilitasi oleh dinding besar dengan bukaan jendela sempit dan portal yang dalam. Dinding seperti itu membawa tujuan defensif.

Bangunan utama selama periode ini adalah candi-benteng dan benteng-benteng. Elemen utama dari komposisi biara atau kastil adalah menara - donjon. Di sekelilingnya ada sisa bangunan, terdiri dari bentuk geometris sederhana - kubus, prisma, silinder.

Fitur arsitektur katedral Romawi:

Rencananya didasarkan pada basilika Kristen awal, yaitu organisasi ruang memanjang

Pembesaran paduan suara atau altar timur candi

Menambah tinggi candi

Mengganti langit-langit peti (kaset) dengan kubah batu di katedral terbesar. Kubah terdiri dari beberapa jenis: kotak, salib, sering silinder, datar sepanjang balok (khas arsitektur Romawi Italia).

Kubah berat membutuhkan dinding dan kolom yang kuat

Motif utama interior - lengkungan setengah lingkaran

Kesederhanaan rasional dari desain, terdiri dari sel persegi individu - rumput.

Patung Romawi memasuki masa kejayaannya dari tahun 1100, mengikuti, seperti lukisan Romawi, motif arsitektur. Itu terutama digunakan dalam dekorasi luar katedral. Relief paling sering terletak di fasad barat, di mana mereka terletak di sekitar portal atau ditempatkan di permukaan fasad, di archivolts dan ibukota. Angka-angka di tengah tympanum harus lebih besar dari yang di sudut. Dalam jalur, mereka memperoleh proporsi jongkok, pada bantalan pilar dan kolom - memanjang. Menggambarkan subjek agama, seniman Romawi tidak berusaha menciptakan ilusi dunia nyata. Tugas utama mereka adalah menciptakan citra simbolis alam semesta dengan segala kemegahannya. Juga, patung Romawi mengemban tugas untuk mengingatkan orang-orang percaya akan Tuhan, dekorasi pahatan memukau dengan kelimpahan makhluk fantastis, dan dibedakan oleh ekspresi dan gema ide-ide pagan. Patung romantik menyampaikan kegembiraan, kebingungan gambar, perasaan tragis, detasemen dari segala sesuatu yang duniawi.

Perhatian khusus diberikan pada dekorasi pahatan fasad barat dan pintu masuk ke kuil. Di atas portal perspektif utama, biasanya ada tympanum dengan relief yang menggambarkan adegan Penghakiman Terakhir; selain tympanum, relief pada fasad dihiasi dengan archivolts, kolom, portal, yang menggambarkan rasul, nabi dan raja-raja Perjanjian Lama .

Contoh lukisan romantik yang ada antara lain hiasan pada monumen arsitektural, seperti kolom dengan ornamen abstrak, serta hiasan dinding dengan gambar kain gantung. Komposisi yang indah, khususnya adegan naratif berdasarkan kisah-kisah alkitabiah dan dari kehidupan orang-orang kudus, juga digambarkan pada permukaan dinding yang lebar. Dalam komposisi-komposisi ini, yang sebagian besar mengikuti lukisan dan mosaik Bizantium, sosok-sosok tersebut diberi gaya dan datar, sehingga lebih dianggap sebagai simbol daripada representasi realistis. Mosaik, seperti halnya lukisan, sebagian besar merupakan teknik Bizantium dan digunakan secara luas dalam desain arsitektur gereja-gereja Romawi Italia, terutama di Katedral St. Mark (Venesia) dan di gereja-gereja Sisilia di Cefalu dan Montreal.

gothic- periode perkembangan seni abad pertengahan di wilayah Eropa Barat, Tengah dan sebagian Timur dari abad ke-12 hingga abad ke-15-16. Gothic datang untuk menggantikan gaya Romawi, secara bertahap menggantikannya. Istilah "Gotik" paling sering diterapkan pada gaya struktur arsitektur terkenal yang secara singkat dapat digambarkan sebagai "sangat megah". Tetapi Gotik mencakup hampir semua karya seni rupa pada periode ini: patung, lukisan, miniatur buku, kaca patri, lukisan dinding, dan banyak lainnya.

Gothic berasal pada pertengahan abad ke-12 di utara Prancis, pada abad ke-13 menyebar ke wilayah Jerman modern, Austria, Republik Ceko, Spanyol, dan Inggris. Gothic merambah ke Italia kemudian, dengan kesulitan besar dan transformasi yang kuat, yang menyebabkan munculnya "Gothic Italia". Pada akhir abad ke-14, Eropa ditelan oleh apa yang disebut Gotik internasional. Gothic merambah ke negara-negara Eropa Timur kemudian dan tinggal di sana sedikit lebih lama - hingga abad ke-16.

Untuk bangunan dan karya seni yang mengandung unsur-unsur khas Gotik, tetapi dibuat pada periode eklektik (pertengahan abad ke-19) dan kemudian, istilah "neo-Gotik" digunakan.

Pada awal abad ke-19, istilah "novel Gotik" mulai menunjukkan genre sastra era Romantis - sastra rahasia dan kengerian (aksi karya semacam itu sering dibuka di kastil atau biara "Gotik"). Pada 1980-an, istilah "gothic" mulai digunakan untuk menyebut genre musik yang muncul saat itu ("gothic rock"), dan kemudian subkultur yang terbentuk di sekitarnya ("subkultur gothic").

Kata tersebut berasal dari bahasa Italia. gotico - tidak biasa, barbar - (Goten - barbar; gaya ini tidak ada hubungannya dengan sejarah Goth), dan pertama kali digunakan sebagai kata umpatan. Konsep dalam pengertian modern pertama kali diterapkan oleh Giorgio Vasari untuk memisahkan Renaisans dengan Abad Pertengahan. Gothic menyelesaikan pengembangan seni abad pertengahan Eropa, yang muncul atas dasar pencapaian budaya Romawi, dan selama Renaisans (Renaissance), seni Abad Pertengahan dianggap "biadab". Seni gothic adalah kultus dalam tujuan dan agama dalam materi pelajaran. Itu menarik bagi kekuatan ilahi tertinggi, keabadian, pandangan dunia Kristen. Gotik awal, dewasa, dan akhir menonjol.

Gaya Gotik terutama memanifestasikan dirinya dalam arsitektur kuil, katedral, gereja, biara. Ini berkembang atas dasar Romawi, lebih tepatnya, arsitektur Burgundia. Berbeda dengan gaya Romawi, dengan lengkungan bulat, dinding besar dan jendela kecil, gaya Gotik ditandai dengan lengkungan runcing, menara dan kolom yang sempit dan tinggi, fasad yang didekorasi dengan detail ukiran (wimpergi, tympanum, archivolts) dan multi -jendela lanset kaca patri berwarna. . Semua elemen gaya menekankan vertikal.

Gereja biara Saint-Denis, yang dirancang oleh kepala biara Suger, dianggap sebagai Gotik pertama struktur arsitektur. Selama pembangunannya, banyak penopang dan dinding bagian dalam disingkirkan, dan gereja memperoleh penampilan yang lebih anggun dibandingkan dengan "benteng Allah" Romawi. Dalam kebanyakan kasus, Sainte-Chapelle di Paris diambil sebagai model.

Dari Ile-de-France (Prancis), gaya arsitektur Gotik menyebar ke Eropa Barat, Tengah dan Selatan - ke Jerman, Inggris, dll. Di Italia, itu tidak mendominasi lama dan, sebagai "gaya barbar", dengan cepat memberi jalan ke Renaisans; dan karena dia datang ke sini dari Jerman, dia masih disebut "stile tedesco" - gaya Jerman.

Dalam arsitektur Gotik, 3 tahap perkembangan dibedakan: awal, dewasa (gotik tinggi) dan akhir (gotik menyala, varian yang juga merupakan gaya manueline (di Portugal) dan isabelino (di Kastilia).

Dengan munculnya Renaisans di utara dan barat Pegunungan Alpen pada awal abad ke-16, gaya Gotik kehilangan maknanya.

Hampir semua arsitektur katedral Gotik disebabkan oleh satu penemuan besar saat itu - struktur rangka baru, yang membuat katedral ini mudah dikenali.

Fitur karakteristik gaya Romawi dan Gotik:

periode romantik
Warna dominan dan modis: coklat, merah, hijau, putih;
Garis: cooper, setengah lingkaran, lurus, horizontal dan vertikal;
Bentuk: persegi panjang, silinder;
Elemen karakteristik interior: dekorasi setengah lingkaran, pola geometris atau bunga yang berulang; aula dengan balok langit-langit terbuka dan penyangga di tengahnya;
Struktur: batu, masif, berdinding tebal; kayu diplester dengan kerangka yang terlihat;
Jendela: persegi panjang, kecil, di rumah batu - melengkung;
Pintu: papan, persegi panjang dengan engsel besar, kunci dan gerendel

gothic
Warna dominan dan modis: kuning, merah, biru;
Garis gaya gothic: lanset, membentuk kubah dua busur berpotongan, mengulangi garis bergaris;
Bentuk: persegi panjang dalam hal bangunan; lengkungan lanset berubah menjadi pilar;
Elemen karakteristik interior: Kubah kipas dengan penyangga atau langit-langit peti dan panel dinding kayu; ornamen kompleks berdaun; aula tinggi, sempit dan panjang, atau lebar dengan penyangga di tengah;
Konstruksi gaya gothic: bingkai, kerawang, batu; memanjang ke atas, lengkungan lanset; struktur kerangka yang digarisbawahi;
Jendela: sering memanjang ke atas dengan jendela kaca patri warna-warni; di bagian atas bangunan terkadang ada jendela dekoratif bundar;
Pintu: lengkungan pintu berusuk lanset; pintu berpanel kayu ek

Berdasarkan ini, perlu dicatat bahwa dengan semua variasi sarana artistik dan fitur gaya, seni Abad Pertengahan memiliki karakteristik umum:

Karakter religius (gereja Kristen adalah satu-satunya yang menyatukan kerajaan-kerajaan yang berbeda di Eropa Barat di seluruh sejarah abad pertengahan);

Sintesis berbagai jenis seni, di mana tempat utama diberikan pada arsitektur;

Fokus bahasa artistik pada konvensi, simbolisme dan realisme rendah, terkait dengan pandangan dunia pada era di mana iman, spiritualitas, keindahan surgawi menjadi prioritas yang stabil;

Awal emosional, psikologi, dirancang untuk menyampaikan intensitas perasaan religius, drama plot individu;

Kebangsaan, karena pada Abad Pertengahan orang-orang adalah pencipta dan penonton: tangan-tangan pengrajin menciptakan karya seni, mendirikan kuil-kuil di mana banyak umat paroki berdoa. Digunakan oleh gereja untuk tujuan ideologis, seni kultus harus dapat diakses dan dimengerti oleh semua orang percaya;

Dan kepribadian (menurut ajaran gereja, tangan master diarahkan oleh kehendak Tuhan, yang instrumennya adalah arsitek, pemotong batu, pelukis, perhiasan, seniman kaca patri, dll., Nama-nama master yang meninggalkan mahakarya seni abad pertengahan dunia praktis tidak diketahui).

Lewat sini, Abad Pertengahan di Eropa Barat adalah masa kehidupan spiritual yang intens, pencarian yang kompleks dan sulit untuk struktur pandangan dunia yang dapat menyatukan pengalaman sejarah dan pengetahuan dari ribuan tahun sebelumnya. Pada era ini, masyarakat dapat memasuki jalur baru perkembangan budaya yang berbeda dengan yang mereka ketahui pada masa-masa sebelumnya. Mencoba untuk mendamaikan iman dan akal, membangun gambaran dunia berdasarkan pengetahuan yang tersedia bagi mereka dan dengan bantuan dogmatisme Kristen, budaya Abad Pertengahan menciptakan gaya artistik baru, gaya hidup perkotaan baru, ekonomi baru, dan persiapan. pikiran orang untuk penggunaan perangkat mekanis dan teknologi.

Munculnya gaya Romawi dalam arsitektur adalah karena fragmentasi feodal di Eropa Barat, yang menyebabkan seringnya perang internecine antara pangeran feodal, berusaha untuk mengambil bagian-bagian tanah yang berharga dari satu sama lain. Oleh karena itu, penting untuk membuat struktur yang dapat menahan tekanan penjajah dan memenuhi fungsi utamanya - pertahanan. Jadi gaya Romawi dalam arsitektur menjadi gaya utama konstruksi monumental pan-Eropa.

Fitur utama gaya Romawi dalam arsitektur

Karena tujuan utama pada periode itu adalah pembangunan kastil yang kuat, fungsional dan mampu menahan serangan militer, nilai seni dan estetika arsitektur tidak terlalu penting. Kastil Romawi dibangun seperti benteng asli, jadi arsitekturnya berat dan monumental. Fitur gaya Romawi dalam arsitektur juga terletak pada ukuran besar, kekakuan, kesederhanaan bentuk dan garis, kelurusan sudut, dominasi horizontal atas vertikal.

gaya Romawi kadang-kadang disebut "gaya lengkung setengah lingkaran" karena salah satu Fitur yang membedakan struktur dalam gaya ini adalah langit-langit, didekorasi dalam bentuk kubah melengkung, yang ditopang oleh barisan pilar yang sama.

Dinding bangunan Romawi awal tebal, dengan jendela kecil yang tidak banyak menghiasi. Namun, semakin gaya Romawi berkembang, semakin sering dinding dalam jumlah sedang dapat ditutupi dengan mosaik, ukiran batu atau plastik pahatan. Ciri khas kastil Romawi adalah adanya menara bundar dengan puncak berbentuk tenda. Pintu masuk ke bangunan - terutama untuk candi - sering dirancang sebagai portal.

Hampir tidak mungkin menemukan bangunan umum lainnya yang dibangun dengan gaya Romawi, kecuali katedral dan biara. Dan tipe utama bangunan tempat tinggal di era Romawi adalah kastil feodal yang disebut donjon, yang merupakan rumah menara yang terletak di tengah benteng. Lantai pertama menara semacam itu disediakan untuk tempat yang dimaksudkan untuk keperluan rumah tangga, yang kedua - untuk kamar depan, yang ketiga - untuk kamar tidur utama. Di lantai keempat dan, sebagai aturan, lantai terakhir ada kamar untuk pelayan dan penjaga kastil.

Tempat yang ideal untuk benteng semacam itu adalah medan yang sulit dijangkau, misalnya, lereng gunung. Benteng itu dikelilingi oleh serangkaian dinding batu yang tinggi dan bergerigi serta parit yang dalam dengan air. Akses ke dalam oleh warga sendiri disediakan dengan jembatan gantung.

Gaya romantik dalam arsitektur Eropa

Nama gaya itu sendiri muncul pada awal abad ke-19, ketika kritikus seni berpikir bahwa gaya Romawi menyerupai arsitektur dalam penampilan. Roma kuno("Roma" dalam bahasa Italia. "Roma").

Yang terbaik dari semuanya, gaya Romawi telah turun ke zaman kita dalam bentuk kuil dan katedral. Kastil dan istana mulai runtuh dengan dimulainya Renaisans. Beberapa dari mereka ditertibkan, dibangun kembali dan diubah lagi menjadi kastil, banyak di antaranya bertahan hingga hari ini sebagai kastil yang mengerikan, diselimuti berbagai legenda, sementara sisanya berubah menjadi reruntuhan.

Perancis

Dalam arsitektur Prancis, gaya Romanesque mulai muncul menjelang akhir abad ke-10. Jenis bangunan paling populer dalam gaya ini adalah basilika bertingkat tiga - candi persegi panjang memanjang dengan tiga lorong memanjang, yang sering menyerupai salib pada gambar pada denah. Jenis katedral ziarah dengan galeri bypass dan kapel radial juga telah tersebar luas - misalnya, gereja Saint-Sernin di kota Toulouse di Prancis selatan.

Aliran arsitektur Burgundia mengambil prinsip monumentalitas sebagai dasar gaya Romawi, dan aliran Poitou mengambil dekorasi pahatan. Kuil biara Cluny III dan Notre Dame di Poitiers, masing-masing, adalah perwakilan utama dari sekolah-sekolah ini di antara monumen arsitektur Prancis.

Jerman

Lebih awal gaya Romawi dalam arsitektur Jerman dicirikan oleh aliran Saxon. Jenis gereja yang khas adalah katedral dengan sepasang paduan suara simetris di sisi barat dan timur. Contohnya adalah gereja St. Michael di Hildesheim.

Gaya Romawi akhir ditandai dengan pendirian istana kekaisaran - misalnya, istana kekaisaran di Goslar. Rumah-menara, bergfried, mirip dengan donjos, juga menyebar di Prancis.

Italia

Daerah di Italia di mana gaya arsitektur Romawi berakar terutama adalah Lombardy dan Tuscany - mereka menjadi pusat utama arsitektur ini. Gereja San Michele di Pavia, campanile di Parma, katedral di Modena masih dianggap salah satu yang paling menarik ansambel arsitektur Abad Pertengahan Italia.

Arsitektur Romawi periode ini di Italia dapat disebut proto-Renaisans - dibedakan dari Romawi Prancis dan Jerman dengan penggunaan elemen antik dan marmer berwarna.

Ansambel katedral di Pisa dibuat dalam gaya Romawi, khususnya, tengara terkenal Italia - Menara Miring Pisa.

Inggris

Meskipun pada abad ke-11 Inggris ditaklukkan oleh orang Normandia, yang memberlakukan bahasa dan budaya Prancis di pulau itu, dan, oleh karena itu, prinsip arsitektur Prancis, gaya Romawi dalam arsitektur abad pertengahan Inggris memanifestasikan dirinya agak berbeda dari di Prancis.

Arsitektur katedral Inggris memiliki bentuk yang lebih memanjang dan memanjang, sehingga menaranya lebih besar dan lebih tinggi. Selama periode itu, kastil yang terkenal, Menara London, didirikan.

Gaya Romawi dan Gotik dalam arsitektur: apa bedanya?

Mengikuti gaya Romawi, posisi gaya dominan dalam arsitektur abad pertengahan Eropa ditempati oleh Gotik. Sementara gaya Romawi muncul di berbagai daerah pada akhir abad ke-10 - awal abad ke-11 dan berkuasa hingga abad ke-12, dan di suatu tempat lebih lama, gaya Gotik muncul pada abad ke-12 dan mempertahankan pengaruhnya hingga abad ke-14. Di Inggris, banyak katedral Romawi, karena kedatangan awal Gotik, diubah menjadi gaya baru, sehingga penampilan aslinya tidak diketahui oleh sejarawan seni.

Meskipun dasar dari gaya Gotik justru gaya Romawi, khususnya, sekolah Burgundia, mereka masih memiliki sejumlah perbedaan signifikan yang sama sekali tidak membuat mereka bingung. Paling jelas, perbedaan utama ini dapat dilihat pada contoh arsitektur katedral.

• Lengkungan dan puncak dalam gaya Gotik runcing, berbeda dengan puncak Romawi yang bulat.
• Fitur utama gaya Romawi adalah kebesaran, monumentalitas, sementara kehalusan melekat pada Gotik.
• Jendela-jendela dalam gaya Romawi kecil, dalam bentuk celah, gaya Gotik menyiratkan ukuran jendela yang mengesankan dan sejumlah besar cahaya.

• Garis horizontal dalam gaya romantik mendominasi garis vertikal, bangunan seperti itu terlihat jongkok. Dalam gaya Gotik, kebalikannya benar - vertikal mendominasi horizontal, itulah sebabnya bangunan memiliki langit-langit yang sangat tinggi, tampaknya diarahkan ke atas, membentang ke langit.
• Sekolah Burgundi dicirikan oleh minimal elemen dekoratif dalam arsitektur. Gaya Gotik dicirikan oleh fasad yang didekorasi dengan mewah, jendela kaca patri yang cerah, ukiran dan pola.

Video ini akan membantu Anda mempelajari lebih lanjut tentang gaya Romawi dan Gotik:

Untuk Eropa Barat 5 c. adalah tipikal kemewahan dalam arsitektur dan patung, penyimpangan dari citra realistis menuju stilasi dan formalisme. Seni plastik semakin menjauh dari orientasi realistis yang melekat pada zaman kuno, memperoleh karakter abstrak dan simbolis.

Arsitektur bangunan menyerupai bangunan Bizantium. Kastil feodal dan katedral gereja terus dibangun.

Bangunan gereja secara khusus meningkat sekitar 1000 sehubungan dengan yang diharapkan, menurut ajaran gereja, akhir dunia. Sejak itu telah banyak digunakan batu.

Berat kubah batu hanya dapat ditopang oleh dinding tebal dan kuat dengan sedikit jendela dan sempit. Gaya ini disebut romantik. Contoh:

Notre Dame di Poitiers, katedral di Toulouse, Arles, Velez (Prancis), katedral di Oxford, Winchester, Noritch (Inggris), di Lund (Swedia).

Untuk Patung-patung romantik ditandai dengan penolakan total terhadap realisme dalam interpretasi alam dan tubuh manusia.

Konten yang eksklusif bersifat gerejawi adalah dan Seni dinding- planar, menyangkal tiga dimensi angka dan perspektif. Lukisan mencerminkan gagasan hierarkis kelas tentang dunia: orang-orang kudus digambarkan lebih besar ukurannya daripada raja, dan raja - lebih besar dari pengikut dan pelayannya.

Ke 12c. muncul di Prancis gothic. katedral gotik- kolom tinggi dan ramping, dirangkai seolah-olah dalam bundel dan berpotongan pada ketinggian yang sangat tinggi, jendela besar, dihiasi dengan jendela kaca patri multi-warna cerah. Ciri sifat - gedung-gedung bertingkat. Contoh: Biara Westminster di London.

Pada 14. - "gotik menyala"- bangunan dihiasi dengan ukiran batu terbaik - renda batu. Pada saat yang sama, di Inggris, transisi direncanakan untuk "gaya tegak lurus" dalam bahasa Gotik- dinding batu saat ini berubah menjadi dermaga sempit di antara jendela.

gaya Romawi

Gaya Romawi (dari _la. romanus - Romawi) berkembang dalam seni Eropa Barat pada abad ke-10-12. Dia mengekspresikan dirinya paling lengkap dalam arsitektur.

Istilah "gaya Romawi" muncul pada abad ke-19, ketika hubungan antara arsitektur abad 11-12 didirikan. dengan arsitektur Romawi kuno (khususnya, penggunaan lengkungan setengah lingkaran, kubah). Secara umum, istilah itu arbitrer dan hanya mencerminkan satu, bukan sisi utama, seni. Namun, itu telah menjadi penggunaan umum. Jenis utama seni gaya Romawi adalah arsitektur, terutama gereja (kuil batu, kompleks biara).

Karakteristik gaya

Bangunan bergaya romantik dicirikan oleh kombinasi siluet arsitektur yang jelas dan dekorasi eksterior yang ringkas - bangunan ini selalu menyatu dengan alam sekitarnya dan karenanya tampak sangat kokoh dan kokoh. Ini difasilitasi oleh dinding halus besar dengan bukaan jendela sempit dan portal tersembunyi yang diinjak.

Bangunan utama selama periode ini adalah candi-benteng dan benteng-benteng. Elemen utama dari komposisi biara atau kastil adalah menara - donjon. Di sekelilingnya ada sisa bangunan, terdiri dari bentuk geometris sederhana - kubus, prisma, silinder.

Berbeda dengan tipe sentris timur, tipe candi yang disebut basilika berkembang di Barat. Fitur paling penting dari arsitektur Romawi adalah keberadaan kubah batu. Fitur karakteristik lainnya termasuk dinding tebal, dipotong dengan jendela kecil, dirancang untuk menerima dorongan dari kubah, jika ada, dominasi artikulasi horizontal di atas yang vertikal, terutama lengkungan melingkar dan setengah lingkaran.

Bangunan Romawi yang terkenal

* Katedral Kaiser di Speyer, Worms dan Mainz di Jerman

* Katedral Liebmurg di Jerman

* Katedral Pisa dan bagian dari Menara Miring Pisa yang terkenal di Italia

* Biara Maria Laach di Jerman

Lihat juga

* Henry Hobson Richardson - menghidupkan kembali gaya Romawi di abad ke-19

Kekhasan arsitektur Rusia.

Ini dimulai dengan adopsi agama Kristen.

Gaya arsitektur Kyiv- monumentalitas, banyak kepala. Mosaik dan lukisan dinding (Katedral Kyiv Sophia).

gaya Novgorod- lebih ketat dari Kiev dalam dekorasi, lebih kuat dan lebih parah dalam konstruksi. Tidak ada mosaik cerah di interior, tetapi hanya lukisan dinding, tetapi tidak sedinamis di Kyiv, dan kelebihan dekorasi kuno pagan dengan pola tulisan yazelkovy yang terlihat jelas (Katedral St. Sophia).

Hal ini didasarkan pada arsitektur Bizantium: sebuah bangunan berkubah silang, yang ditumpangkan dengan tenda, bertingkat, menjulang tinggi, tinggi, aspirasi vertikal dan asimetri.

Pada zaman kuno, kuil dibangun dalam bentuk kapal dan salib, dan kemudian - dalam bentuk bintang atau lingkaran. Dekat lenan lonceng.

Sampai abad ke-17 candi itu berwarna putih dengan kubah emas. Setelah penetrasi ke Rusia, barok - berwarna. ("Barok Naryzhkin").

Struktur candi: dibagi menjadi naves (membujur), ekstensi-semi-lingkaran (apses) dibagi menjadi 3 bagian: ruang depan, bagian tengah dan altar (di timur). Pintu masuk ke altar ditutup dan dipisahkan dari bagian tengah oleh ikonostasis (partisi yang dihiasi dengan ikon di beberapa tingkatan), di tengahnya terdapat Pintu Kerajaan, di sepanjang tepinya - gerbang utara dan selatan.

Dalam: kolom, mosaik, adegan alkitabiah di dinding dan langit-langit, wajah orang-orang kudus, malaikat, salib, ikon, tempat lilin berukir.

Selesai eksterior: kubah (angka ganjil -1,3,5,7,9,13 ..- masing-masing memiliki arti sendiri), ada salib di atasnya. Dekorasi: ikat pinggang, alis, relung dua lantai, ikat pinggang melengkung, pilaster palsu , jumlah kubah ganjil.

Klasikisme Rusia

Karya-karya klasisisme Rusia tidak hanya merupakan bab terpenting dalam sejarah arsitektur Rusia dan Eropa, tetapi juga warisan seni hidup kita. Warisan ini terus hidup bukan sebagai nilai museum, tetapi juga sebagai elemen penting dari kota modern. Hampir tidak mungkin untuk menerapkan nama monumen arsitektur pada bangunan dan ansambel yang dibuat pada abad ke-18 dan awal abad ke-19 - mereka dengan kuat mempertahankan kesegaran kreatif mereka, bebas dari tanda-tanda usia tua.

Pembangunan ibu kota baru untuk abad ke-18 bukan hanya usaha politik, militer dan ekonomi nasional yang besar, tetapi juga tujuan nasional yang besar, dalam arti yang sama di mana pada abad ke-16 urusan nasional rakyat Rusia adalah penciptaan. dan penguatan Moskow.

Klasisisme sebagai sistem budaya seni internasional

Tanpa perjuangan dan kontroversi yang terlihat, selera publik di Rusia telah berubah. Selama lima - tujuh tahun, gaya barok Rusia sebagai gaya dominan digantikan oleh klasisisme; akhir tahun 1750-an masih masa kejayaan yang pertama, pertengahan tahun 1760-an sudah menjadi awal penyebaran yang luas yang kedua. Barok pergi sebelum mencapai tahap kemunduran, tanpa menyia-nyiakan potensi artistiknya.

Klasisisme diterima sebagai sistem budaya artistik internasional, di mana versi gaya nasional dikembangkan. Era kesepian budaya arsitektur Rusia, yang membentang selama berabad-abad, telah berakhir.

Di antara alasan yang mempercepat pembentukan klasisisme di Rusia, selain antusiasme lapisan terpelajar bangsawan Rusia untuk utopia pendidikan rasional, ada juga alasan praktis terkait dengan perluasan jangkauan tugas arsitektur. Perkembangan industri dan pertumbuhan kota lagi, seperti pada masa Peter Agung, memunculkan masalah perencanaan kota dan jenis bangunan yang semakin banyak yang dibutuhkan untuk kehidupan kota yang semakin kompleks. Tapi untuk tempat perbelanjaan atau tempat umum, genre arsitektur pesta besar tidak pantas, di luar itu Baroque tidak bisa pergi; kemegahan istana tidak dapat diperluas ke seluruh kota. Bahasa artistik klasisisme, tidak seperti barok, bersifat universal. Itu juga dapat digunakan dalam pembangunan gedung-gedung istana yang paling megah dan untuk tempat tinggal "filistin", hingga rumah-rumah kayu sederhana di pinggiran.

Perubahan lingkaran bentuk arsitektur mempengaruhi, pertama-tama, dekorasi. Hubungan bangunan dengan ruang kota dipikirkan kembali dengan cara baru. Namun, klasisisme tidak menawarkan skema baru yang mendasar. Beberapa varian denah sederhana yang sudah digunakan oleh Barok Rusia terus melayani berbagai fungsi.

Penting bahwa bersama dengan gaya baru, metode kreativitas baru akhirnya disetujui. Harmonisasi sebuah karya arsitektur, bagian-bagiannya dan keseluruhannya tidak lagi dilakukan dengan “ukuran-1 dan alas” dan bukan pada scaffolding (di mana karyawan Rastrelli memahat atau memotong elemen dekoratif dari kayu di tempat), pada pekerjaan di atas gambar desain. Dengan demikian, pembagian kerja, yang menggantikan "artel" sebelumnya, akhirnya ditutup. Ide dan pengembangan bentuk yang menyandang citra tersebut menjadi karya salah satu arsitek yang bertindak sebagai pengarangnya (walaupun hal ini tidak segera dibiasakan di luar profesi, itulah sebabnya mengapa masih banyak pertanyaan terkait dengan kepenulisan karya-karya klasisisme awal. , termasuk yang terbesar, seperti rumah Pashkov dan istana Razumovsky di Moskow atau Kastil Teknik di St. Petersburg).

Untuk bentuk arsitektur, dalam semua detail yang telah ditentukan sebelumnya oleh proyek, model-modelnya tidak lagi berupa bangunan seperti gambar mereka, analog dari gambar desain. Norma-norma klasisisme direduksi menjadi sistem yang ketat. Semua ini bersama-sama memungkinkan untuk sepenuhnya dan akurat menguasai gaya sesuai dengan gambar dan teks risalah teoretis, yang hampir tidak mungkin bagi orang barok dengan individualitasnya yang berubah-ubah. Oleh karena itu klasisisme dengan mudah menyebar ke provinsi-provinsi. Itu menjadi gaya tidak hanya struktur monumental, tetapi juga seluruh struktur perkotaan. Yang terakhir ternyata dimungkinkan karena klasisisme menciptakan hierarki bentuk yang memungkinkan untuk mensubordinasikan struktur apa pun ke normanya, sambil mengekspresikan tempat setiap orang dalam struktur sosial.

Hanya ada sedikit arsitek yang berbakat dan terampil; mereka tidak dapat merancang semua bangunan di banyak kota. Karakter umum dan tingkat solusi arsitektur dipertahankan melalui penggunaan proyek-proyek teladan yang dilakukan oleh para master terbesar. Mereka diukir dan dikirim ke semua kota di Rusia.

Desain menjadi berbeda dari konstruksi; ini memperluas pengaruh pada arsitektur sastra profesional dan kutu buku pada umumnya. Peran kata dalam pembentukan citra arsitektural semakin meningkat. Hubungannya dengan gambar sejarah dan sastra memastikan pemahaman umum bagi orang-orang yang banyak membaca (lapisan bangsawan yang tercerahkan disatukan oleh lingkaran umum membaca dan pengetahuan buku).

Hal ini membuat gaya sama-sama konsisten dengan niat kekuasaan absolut dan ide-ide oposisi tercerahkan, selera bangsawan terkaya, paling kuat dan sarana terbatas bangsawan miskin.

Klasikisme Petersburg, pertama-tama, adalah gaya budaya "negara" resmi. Norma-normanya didasarkan pada cara hidup pengadilan kekaisaran dan bangsawan besar, mereka ditentukan untuk lembaga-lembaga negara. Di sini pengaruh budaya "keluar dari gaya" rakyat pada aktivitas profesional arsitek tidak terlihat.

Klasisisme ketat Sankt Peterburg terbentuk sebagai versi lengkap gaya pada tahun 1780-an. YAITU. Starov (1745-1808) dan Giacomo Quarenghi (1744-1817) adalah master khasnya. Bangunan mereka dibedakan oleh kejelasan teknik komposisi, volume yang ringkas, keselarasan proporsi yang sempurna dalam batas-batas kanon klasik, dan penggambaran detail yang halus. Gambar bangunan yang mereka bangun penuh dengan kekuatan yang berani dan martabat yang tenang.

Istana Tauride (1783-1789) yang dibuat oleh Starov sangat khusyuk. Menolak sistem barok enfilade, sang master, sesuai dengan logika rasionalistik klasisisme, menggabungkan premis-premis menjadi kelompok-kelompok fungsional. Penerimaan organisasi spasial keseluruhan, di mana sayap samping yang dikembangkan, dihubungkan oleh transisi dengan volume pusat yang kuat, membentuk halaman depan yang dalam, berasal dari vila-vila Palladian. Lokasi aula depan menyoroti sumbu komposisi yang dalam, namun, Galeri Agung raksasa memanjang sejajar dengan fasad, yang menghilangkan kesederhanaan dasar kontras.

Fasad dibebaskan dari relief dangkal yang membagi dinding menjadi panel dan bilah - arsitek tidak lagi mengikuti contoh arsitektur Prancis abad pertengahan, seperti St. Petersburg. Kolom putih mulus dari serambi Doric yang menonjol dengan tegas, untuk pertama kalinya dalam arsitektur Rusia, benar-benar membawa entablature. Mereka menonjol dengan latar belakang dinding halus berwarna intens, dipotong oleh bukaan tanpa arsip. Kontrasnya menekankan tektonik dinding bata yang diplester. Kolom "Empat kali delapan belas" di pilar ganda Galeri Besar memiliki ibu kota Yunani-Ionik (kemudian diganti oleh L. Russka dengan yang biasa Romawi) - salah satu contoh pertama beralih ke warisan Hellenic untuk klasisisme Rusia. Derzhavin menulis tentang pembangunan Istana Tauride: “rasa elegan kuno adalah martabatnya; itu sederhana tapi megah.” Istana menjadi standar ideal bangunan besar bagi orang-orang sezaman - St. Petersburg, Rusia, dan pada saat yang sama Eropa. Gambar-gambarnya sangat dihargai oleh Napoleon, yang secara khusus mencatat Galeri Agung dan taman musim dingin, seperti yang dilaporkan oleh Percier dan Fontaine dalam teks uvrazh mereka yang diterbitkan "Istana Kerajaan Terbaik Dunia".

Tahapan utama dalam pengembangan klasisisme

Jadi Istana Musim Dingin, terlepas dari semua kecemerlangan Rastrelli dari bentuknya dan kepentingan dominan yang tidak dapat disangkal dari bangunan ini di pusat ibu kota, ternyata secara arsitektur berada di bawah gedung Staf Umum. Bukan karena bentuk klasik (atau "Kekaisaran") yang terakhir ini "lebih kuat" daripada bentuk istana barok, tetapi karena Rossi membangun tidak hanya beberapa bangunan besar baru di seberang Istana Musim Dingin, tetapi juga menciptakan keseluruhan arsitektur baru, sebuah ansambel baru, kesatuan arsitektur baru. Dalam kesatuan baru ini, yang diatur menurut hukum Rossi, dan bukan Rastrelli, karya Rastrelli tampaknya termasuk dalam komposisi baru dan, sebagai akibatnya, tunduk pada bangunan Rossi, dan bukan sebaliknya, meskipun satu tidak perlu membicarakan "superioritas" resmi Rossi atas Rastrelli, Staf Umum di Istana Musim Dingin. Dengan demikian, Angkatan Laut Zakharovsky mulai "memegang" seluruh organisme spasial dari alun-alun pusat St. Petersburg di tangannya yang monumental. Jadi gedung Bursa Efek yang relatif rendah menarik titik simpul pusat ini, yang sebelumnya terletak di volume tinggi Benteng Peter dan Paul. Jadi, lebih lanjut, bangunan-bangunan monumental Quarenghi ternyata dimasukkan dalam ansambel baru dan disubordinasikan kepada mereka: Bank Negara - dalam orbit pengaruh arsitektur Katedral Kazan, Horse Guards Manege - dalam ansambel Lapangan Senat dibuat oleh Zakharov, Rossi dan Montferrand; Akademi Ilmu Pengetahuan, Institut Catherine, Kapel Malta juga sepenuhnya tunduk pada lingkungan arsitektur baru. Ini terjadi bukan karena semua bangunan ini didirikan master luar biasa dari bentuk klasik yang besar, kurang penting daripada sesuatu yang dibuat sebelumnya atau kemudian di lingkungan mereka, tetapi karena, dengan sifat arsitektur mereka, mereka tidak dirancang untuk peran pengorganisasian dalam ansambel dan untuk ansambel pada umumnya. Perbandingan Bursa Efek, yang dirancang oleh Quarenghi, dengan Bursa Efek, yang dibangun oleh Thomon, dengan jelas menunjukkan perbedaan antara dua pendekatan arsitektural ini untuk masalah kota: dalam satu kasus, swasembada komposisi arsitektur sebuah bangunan yang hampir tidak memperhitungkan lingkungan masa depannya, di sisi lain - sebuah bangunan yang membentuk ansambel perkotaan.

Selama penyelesaian komposisi spasial bagian utama St. Petersburg, selama dekade pertama abad ke-19, pencarian arsitektur seluruh abad ke-18 disintesis, seolah-olah, disintesis dan diserahkan ke bentuk baru, gaya baru , dengan angkuh memaksakan jejaknya pada seluruh penampilan kota. Pada saat ini, Petersburg memperoleh "penampilan yang ketat dan ramping", dalam kata-kata Pushkin. Dan tidak peduli bagaimana kita mengevaluasi pencapaian klasisisme St. Petersburg akhir dalam hal kualitas dan formalitas dibandingkan dengan pencapaian Rastrelli, atau Quarenghi, atau Rinaldi, kita harus mengakui pentingnya tahap perencanaan kota yang paling penting dalam pengembangan kota. St Petersburg tepatnya di periode terakhir ini.

barok Rusia

memanifestasikan dirinya dalam redundansi dekorasi arsitektur murni Rusia: deretan zakomar dan kokoshnik, dekorasi berbentuk kolom, seperti bukaan jendela, kombinasi plester dengan batu bata, penyepuhan, dan dekorasi kubah lainnya. Kemudian muncul arsitektur yang disebut. "Naryshkin baroque" - jelas orientasi barat, dengan penggunaan plester renda, kubah segi, drum kolumnar. Perbedaan mencolok sebelumnya antara arsitektur gereja dan arsitektur sekuler menghilang. Tentu saja, pada tahap ini (akhir abad ke-17) tidak ada analog langsung antara unsur-unsur Barok Rusia dan Barat: jika esensi Barok Barat adalah aliran volume yang bebas, kelancaran kontur volute, maka "Naryshkin baroque" adalah tumpukan tegakan multifaset di atas quadrifolia (bangunan empat kelopak dalam hal ).

Barok Barat sudah dibawa di bawah Peter oleh tuan Italia dan Prancis.

Pada tahun-tahun pertama pemerintahan Peter, orientasi terhadap negara-negara Protestan tercermin dalam arsitektur Domenico Trezzini, yang jarang menggunakan bentuk-bentuk barok, yang memberikan pesona khusus pada penampilan ibu kota utara. Kepraktisan kering mengubah sifat lukisan Rusia: departemen seni yang didirikan pada 1724 di Akademi Ilmu Pengetahuan dipanggil untuk menundukkan seni pada tugas-tugas studi ilmiah tentang alam.

Lebih lanjut mengikuti jalan sakralisasi absolutisme tercermin dalam daya tarik master barok dan klasisisme ke Rusia. Keinginan jujur ​​​​untuk melampaui Versailles dalam kemewahan tercermin dalam penciptaan arsitek Prancis Leblon - Peterhof, kediaman pedesaan Peter. Karya para master barok yang tidak lagi diminati di Barat, terutama ayah dan anak Rastrelli, mendapat pengakuan penuh di Rusia. Namun semangat voluntarisme keraton lebih sejalan dengan gaya Rococo, yang diminati oleh seni abad ke-18.

Selama Time of Troubles, Rusia berada dalam kondisi kehancuran. Arsitektur dan lukisan monumental tidak berkembang, tidak membangun kamar baru, kuil, tidak menulis lukisan dinding. Pembangun dan pelukis meninggalkan Moskow dan kota-kota besar lainnya. Ikon kuda-kuda terpisah (karya para master Stroganov) mencerminkan kecemasan dan siksaan waktu mereka. Ikon "Bogolyubskaya Bunda Allah" (n. abad ke-17), gambar Tsarevich Dmitry, orang-orang kudus Rusia, biarawan, orang-orang bodoh yang suci, berseru untuk keselamatan Rusia. Sekolah lukisan ikon Stroganov (Prokopy Chirin dan lainnya): pesimisme pahit, inferioritas gambar. Ikon disajikan di Katedral Assumption di Moskow, di Biara Novodevichy. Selain itu, dalam seni Rusia abad ke-17. heroik, motif pertempuran muncul. Rostov: spanduk bersulam dengan gambar Malaikat Tertinggi Michael dan Joshua di Biara Borisoglebsky. Ikon "Malaikat Agung Michael the Voivode" (sebelum abad ke-17). Pada abad ke-17, setelah pengusiran orang asing, arsitektur Rusia kuno mengalami kebangkitan baru. Kremlin Moskow menjadi simbol kebesaran Rusia. Struktur dan dinding dipulihkan dan menerima dekorasi dekoratif tambahan. Spasskaya, sudut Arsenalnaya, sudut Moskvoretskaya, Troitskaya, Borovitskaya, sudut Vodovzvodnaya dan menara lainnya dimahkotai dengan tenda batu dengan lambang negara. Bagian atas batu dekoratif Menara Spasskaya dibangun pada tahun 1625. Arsitek Inggris Christopher Galofey dan arsitek Rusia Bazhen Ogurtsov. Bentuk tenda Rusia berhasil dipadukan dengan motif Gotik. Puncak berpinggul menara Kremlin lainnya didirikan pada abad ke-17. pembangun Rusia. Kremlin Moskow menjadi salah satu kreasi arsitektur paling orisinal. Bagian atas secara organik bergabung dengan dasarnya. Pada abad ke-17 banyak bangunan didirikan di Kremlin: kamar juru tulis, gereja, halaman biara, rumah boyar, dan halaman. Melimpahnya gedung-gedung besar dan kecil membuat Kremlin sesak. Setelah kehilangan harmoni dan kejelasan perkembangan arsitektur, Kremlin Moskow diperoleh pada abad ke-17. keindahan luar biasa dari barok Rusia kuno. Pada tahun 1636 Istana Terem sedang dibangun (arsitek Bazhen Ogurtsov dan Trofim Sharutin). Bangunan batu 3 lantai di basement memiliki karakter berjenjang. Arsitek dicat batu putih, atap berlapis emas dengan burdock, cornice membentuk dekorasi bangunan yang kaya.

Menara Biara Trinity-Sergius juga menerima tampilan baru dalam gaya Barok Rusia Kuno. Prototipe gereja-gereja Rusia abad ke-17. adalah bangunan Kremlin Moskow (Katedral Asumsi pada tahun 1479, arsiteknya Aristoteles Fiorovanti). Atas dasar arsitektur Moskow, arsitektur all-Rusia sedang dibuat, menanamkan konsep integritas teritorial dan politik Rusia. Penemuan yang tak habis-habisnya dan penemuan kreatif penuh dengan contoh terbaik arsitektur gereja di lantai 1. Abad ke-17: Katedral Kazan di Lapangan Kremlin, Gereja Trinity di Nikitniki yang dibangun oleh Pangeran Dmitry Pozharsky di Moskow. Gedung Pengadilan Patriarkat yang luas di Kremlin (1655) dengan Gereja Dua Belas Rasul, ditempatkan di kubah gerbang keluar, menandai dimulainya pembangunan rumah uskup dan ruang ruang makan. Ruang Salib Besar dari struktur ini ditutupi dengan kubah tertutup dan tidak memiliki pilar pendukung. Di lantai 2 abad ke-17 arsitektur batu di Rusia memiliki ruang lingkup yang monumental dan efek dekoratif yang luar biasa. Kuil tenda tidak lagi dibangun. Para arsitek mengembangkan motif gereja 5-kubah dan 9-kubah: kemegahan dan kemegahan Gereja Trinitas di Ostankino, Gereja St. Nicholas di Khamovniki (1679), Katedral Syafaat di Izmailovo. Semua R dan lantai 2. abad ke-17 konstruksi sedang berlangsung di Yaroslavl, Uglich, Kostroma, dan Rostov the Great.

Gereja John Chrysostom, Yohanes Pembaptis, Katedral Kebangkitan di Yerusalem Baru dekat Moskow (paruh ke-2 abad ke-17). Menara pilar-lonceng, dibangun di atas model Ivan the Great - di Savvino-Storozhevsky, Yerusalem Baru, Novodevichy, dan biara-biara lainnya. Arsitektur Rusia kuno dalam bentuk yang aneh, dalam dekorasi bangunan yang rumit, beralih ke gaya Barok. Kubah gereja dalam bentuk helm militer mengambil bentuk dekat dengan bawang atau pir. Sabuk terakota, ubin, kokoshnik bulat dan lunas, pilaster, majolica polikrom. Barok Rusia kuno terkait dengan Eropa Barat. Biara Yerusalem Baru, Istana di Kolomenskoye (1681), Krutitsky Teremok di Moskow (1680).

Desa-desa Rusia dibangun dengan gubuk kayu yang ditutupi dengan papan dan jerami, dengan perapian tanpa cerobong asap. Pada abad ke-17 ada pengaruh arsitektur batu pada arsitektur kayu, dan sebelumnya adalah sebaliknya. Gereja di Kizhi (dua puluh dua kepala), gereja di Vytegorsky poyust (tujuh belas kepala). Motif lima kubah tradisional berasal dari arsitektur Katedral Assumption dan Archangel.

Reuni di abad ke-17 Ukraina dengan Rusia menyebabkan ikatan budaya yang hidup antara kedua bangsa. Tren baru dalam arsitektur batu, "Naryshkin baroque", berhasil menggabungkan teknik bangunan Rusia dan Ukraina, serta fitur sistem tatanan Eropa Barat. Kubah kuil di bangunan "barok Naryshkin" berbentuk gerbang kerajaan atau mahkota. Belfry dari Biara Novodevichy, Gereja Syafaat di Fili.

Di lantai 2 abad ke-17 kuil batu di atas gerbang sedang dibangun - lantai atas gerbang suci biara dan kremlin. Gerbang Lavra Kiev-Pechersk, dimahkotai dengan sebuah kuil, menjadi dikenal di Moskow sebagai hasil dari penyatuan kembali Ukraina dengan Rusia. Di pertengahan abad ke-17 kremlin kehilangan tujuan pertahanan mereka dan menjadi dekoratif.

Simeon Polotsky - (di dunia Samuil Emelyanovich Petrovsky-Sitnianovich) (1629-1680) Tokoh publik dan gereja Belarusia dan Rusia, penulis. Dia berdebat dengan para pemimpin perpecahan. Guru anak-anak kerajaan. Dia mengajar di sekolah Biara Zaikonospassky. Rekan penulis proyek Akademi Slavia-Yunani-Latin. Salah satu pendiri versifikasi dan dramaturgi suku kata Rusia.

Epiphany Slavinetsky - (? - 1675) Tokoh dan ilmuwan Rusia dan Ukraina. Dia menulis khotbah, lagu rohani, buku lagu epik konten filosofis, karya ilmiah pertama. Penyusun kamus Yunani-Slavia-Latin dan filologis.

Patung klasik berbahaya

Periode kuno, di mana sistem tatanan arsitektur diciptakan, meletakkan dasar bagi seni dan lukisan plastik Yunani, menentukan jalan bagi evolusi lebih lanjut dari budaya Hellenic. Periode klasik berikutnya dalam sejarah Yunani kuno adalah masa kejayaan peradabannya, dan abad V-IV. SM. - waktu pencapaian tertinggi. Pada saat ini, Athena muncul ke permukaan, yang sebagian besar disebabkan oleh pembentukan demokrasi di sana. Warga kota biasa mendapatkan kesempatan untuk memecahkan masalah penting kehidupan politik di majelis rakyat. Gagasan untuk menyadari diri sendiri sebagai warga negara kebijakan, dan bukan hanya penghuninya, tercermin terutama dalam karya Sophocles, Euripides, Aeschylus, yang tragedinya berkontribusi pada keberhasilan pengembangan teater Yunani. Dalam banyak hal, yang terakhir, yang tersedia untuk umum, yang memunculkan patriotisme dan kewarganegaraan. Dalam seni, cita-cita seorang pahlawan pria, sempurna secara fisik dan moral, sepenuhnya diwujudkan. Sebagian besar patung telah sampai kepada kita dalam salinan Romawi akhir. Dari Yunani asli yang masih hidup, ada patung terkenal "Delphic Charioteer", dibuat sekitar 470 SM. Pria muda itu digambarkan bertubuh penuh dalam tunik panjang, dicegat oleh ikat pinggang di pinggang, dengan tali kekang di tangannya. Lipatan pakaiannya yang mengalir mengingatkan pada seruling kolom Doric, tetapi wajahnya dengan mata batu berwarna memperoleh keaktifan, kerohanian yang luar biasa. Gambar ini, penuh harmoni, mewujudkan cita-cita pria sempurna, setara dengan para pahlawan epik.

Selama periode klasik awal, penguasa abad ke-5. SM. berhasil memecahkan masalah sintesis arsitektur dan patung. Keduanya bertindak sebagai seni yang sepenuhnya setara dan saling melengkapi. Dekorasi pahatan pedimen kuil Zeus di Olympia (470-456 SM) adalah contoh terbaiknya.