Lukisan gorodets di interior. Bunga dicat dengan keindahan yang belum pernah terjadi sebelumnya! Kisah lukisan Gorodets

Lukisan gorodets adalah seni kerajinan rakyat. Gambar bertekstur cerah dibuat dengan goresan bebas dengan goresan grafis. Berbagai macam barang rumah tangga dan perlengkapan dekoratif didekorasi dengan motif Rusia.

Sejarah perikanan

Tempat kelahiran lukisan Gorodets adalah wilayah Volga. Penduduk desa Khlebaikha, Kurtsevo, Savino, Bukino dan beberapa desa lainnya menghiasi roda pemintal dengan ukiran, dan kemudian mewarnai ornamen untuk menjual produk di pameran Nizhny Novgorod nanti. Seiring waktu, pola warna-warni sepenuhnya menggantikan dekorasi berukir, dan gambar-gambar cerah mulai disebut lukisan Nizhny Novgorod.

Istilah "Pola Gorodets" hanya muncul pada 1930-an, ketika karya salah satu peneliti kerajinan rakyat Rusia yang paling berdedikasi, V.M. Vasilenko. Gorodets adalah pasar utama untuk peralatan yang dicat. Para empu memperhitungkan fakta ini, dan polanya menunjukkan cara hidup, adat istiadat, gambar yang terkait dengan kota. Seiring waktu, lukisan itu menjadi personifikasi artistik dari budaya dan warna Gorodets dan sekitarnya.

Pengrajin lokal dengan terampil mengelola ukiran kayu. Hamparan hutan memungkinkan pengrajin menggunakan bahan yang murah dan terjangkau untuk membuat karya agung mereka. Masa kejayaan kerajinan itu dikaitkan dengan kegiatan Peter the Great, yang menuntut agar kapal perangnya dihiasi dengan ukiran dan lukisan. Seiring waktu, kapal-kapal dipindahkan lebih dekat ke tanah yang baru ditaklukkan, dan pengrajin mulai mencari arah lain untuk menerapkan akumulasi pengalaman.

Masa kejayaan kerajinan Gorodets dimulai pada tahun 1870, ketika pelukis ikon Ogurechnikov tiba di salah satu desa. Tujuannya adalah untuk memperbarui lukisan gereja lokal. Dialah yang membantu pengrajin lokal untuk menguasai keterampilan baru: "animasi" dengan tupai, penggunaan beberapa bola cat sekaligus, dan teknik lainnya.

Warna lukisan Gorodets

Cat telur awalnya digunakan untuk melukis. Mereka digantikan oleh komposisi berminyak, tempera dan guas. Komposisi pewarnaan diterapkan pada kanvas di bintik-bintik besar, tanpa terlebih dahulu membentuk kontur yang jelas.

Awalnya, pengrajin bekerja pada permukaan prima. Belakangan, setelah Perang Dunia Kedua, kayu mentah dipilih sebagai dasarnya. Ini memungkinkan gambar dibuat lebih ringan, memberi mereka transparansi.

Zamalevki. Untuk pola dalam bentuk beri dan bunga, warna berikut digunakan: oker, merah muda (campuran warna merah dan putih), merah murni, merah anggur (merah dan hitam), biru (biru dan putih), biru. Untuk desain sprei gunakan clean warna hijau. Daun kecil dan ikal kadang-kadang dihiasi dengan cat cokelat.
Tenevka. Warna utama bayangan adalah hitam, coklat dan biru. Karena penggunaan nada hitam pekat, yang dengannya elemen kunci ornamen digambar, dimungkinkan untuk mendapatkan pola yang cerah dan agak kontras. Jika warna cokelat digunakan untuk naungan, lukisan itu ternyata lebih ringan dan lebih halus.
Livery. Digunakan untuk penyegaran warna putih. warna kuning digunakan lebih jarang. Itu diperlukan hanya jika daunnya diberi aksen volumetrik.

Warna dasar dengan angka

Warna utama yang secara tradisional digunakan untuk ornamen Gorodets:

Oker(#CC7722);
Merah Jambu(#FFC0CB);
Merah(#FF0000);
Biru(#00BFFF);
Biru(#964B00);
Putih(#FFFFFF);
Hijau(#00FF00);
Hitam(#000000);
Kuning(#FFFF00).

Elemen dan motif lukisan Gorodets

Ada tiga jenis komposisi dasar. Ini adalah lukisan bunga "murni", komposisi dengan penyertaan motif "kuda" dan lukisan plot yang kompleks.

Ornamen bunga adalah yang paling mudah dilakukan. Ada beberapa elemen ornamen:

"Buket" adalah gambar simetris. Ini adalah komposisi kecil yang terdiri dari 1 - 3 bunga. Hiasi kotak, peti mati, cangkir, tempat garam, cangkir, mangkuk;
"Garland" - sejenis "buket", ketika satu bunga besar terletak di tengah, dan komposisi dengan bunga yang lebih kecil dibangun di sekitarnya;
"Ketupat" - variasi dari "karangan bunga". Beberapa bunga besar membentuk pusat, dan daun dan kuncup berkurang di bagian atas berlian. Ornamen sering menghiasi peti besar, talenan besar, pintu lemari dan keranjang roti;
"Garis bunga" adalah komposisi kompleks yang terdiri dari tingkat atas dan bawah. Hiasan tersebut dapat dibentuk dari rangkaian bunga yang berukuran sama atau dari unsur bunga yang berbeda warna, bentuk dan jenisnya;
"Wreath" - variasi dari "strip bunga", tetapi hanya dari tipe tertutup. Biasanya menghiasi permukaan piring, nampan, peti mati, tong anggur.

Motif "kuda" dan "burung"

Ada komposisi simetris dan asimetris. Burung dan kuda paling sering ditempatkan di tengah pohon berbunga atau dibingkai oleh karangan bunga. Ada set produk, yang masing-masing memiliki beberapa motif sekaligus. Misalnya, seekor ayam dan seekor ayam jantan atau dua kuda dengan warna yang berbeda.

Pola serupa terlihat lebih efektif pada kanvas hitam dan merah. Warna dasar: oker, emas, oranye, kuning. Gambar pasangan burung mewakili keharmonisan dan kesejahteraan keluarga. Kuda melambangkan kesuksesan dan kemakmuran.

Lukisan cerita

Gambar plot ditempatkan pada barang-barang besar: peti, piring, meja. Para master secara tradisional menggambarkan adegan pesta teh dan perayaan, pernikahan dengan latar belakang meja yang kaya, meja dengan cangkir, bunga, dan samovar. Wajah orang-orang menoleh ke arah penonton, yang seringkali membuat komposisi kompleks yang tidak perlu menjadi tidak masuk akal.

Tema favorit dari gambar-gambar itu adalah eksterior rumah dengan daun jendela berukir, arsip cerah, cerobong asap. Gambar itu dilengkapi dengan sumur, pagar anyaman dengan bunga atau kendi dan ayam jantan duduk. Selain itu, kanvas dapat "diperkaya" dengan gambar binatang lain - anjing, kucing, ayam dengan ayam.

Teknik untuk melakukan lukisan Gorodets

Pengecatan dilakukan langsung di atas alas kayu, yang awalnya dipoles dengan warna kuning, merah, dan hitam. Setiap warna primer "diputihkan", dengan demikian, persis menggandakan jumlah warna dalam palet.

Di permukaan, garis utama lukisan digariskan dengan garis tipis dengan pensil. Perhatian khusus diberikan pada "simpul" gambar, yaitu elemen terbesar dan terpenting. Detail sedang dan kecil bertindak sebagai penghubung untuk pola besar dan dapat dilakukan selama improvisasi.

Di simpul lukisan dengan kuas lebar membentuk dasar bunga. Biasanya, bintik ini berbentuk bulat atau lonjong tidak beraturan. Warna yang lebih gelap diterapkan di atas bintik-bintik terang. Seluruh lukisan terdiri dari elemen sederhana: kurung, busur, spiral, goresan, tetes, dan underpainting itu sendiri.

Tahap terakhir adalah penerapan goresan dan titik yang kontras (hitam atau putih) di atas gambar yang telah selesai. Tahap ini dilakukan dengan bantuan kuas paling tipis. Segera setelah kanvas mengering, lukisan itu "diperbaiki" dengan lapisan pernis yang tebal.

Lukisan gorodets di atas kayu adalah salah satu pencapaian tertinggi seni rakyat Rusia. Ide apa yang kita miliki saat menyebutkan kerajinan ini? Beberapa akan menampilkan roda pemintal yang cerah, kotak, layar, dan produk lain dari Gorodets, yang dipamerkan di aula Museum Sejarah Negara atau Museum Rusia di St. Petersburg. Orang lain akan mengingat meja, kursi, rak, mainan anak-anak yang dicat. Banyak apartemen didekorasi dengan tempat roti dan talenan yang elegan dan tahan lama.

Namun, ada saatnya industri ini tidak diberikan signifikansi khusus. Jadi, dalam salah satu publikasi referensi akhir abad ke-19, mereka menulis tentang dia: "Lukisan Gorodets di atas kayu adalah salah satu dari banyak kerajinan tangan yang ada di provinsi Nizhny Novgorod, yang muncul karena ketidaksuburan penduduk setempat. tanah." Dan anggota komisi untuk studi industri kerajinan di Rusia bahkan berbicara seperti ini: "Siapa pun yang melihat gambar di donat tahu betapa kasarnya mereka." Dan orang harus memberi penghormatan kepada perwakilan masyarakat Rusia saat itu, yang sangat menghargai seni ini. Inilah orang-orang yang ternyata menjadi seniman hebat kami dan kolektor paling cerdas.

IE menjadi tertarik pada lukisan Gorodets lebih awal dari yang lain. Repin, E.D. dan V.D. Polenov, V.M. Vasnetsov, industrialis dan dermawan dari SI. Mamontov, direktur Rusia museum sejarah, sejarawan I.E. Zabelin, wali dari Museum Kerajinan dari Provinsi Moskow Zemstvo S.T. Morozov.

Namun, ukiran dan lukisan Gorodets yang sebenarnya hanya ditemukan pada awal 1920-an, selama persiapan pameran "Seni Petani Rusia", yang diadakan di aula Museum Sejarah Rusia. Pameran ini merupakan fenomena unik dalam sejarah seni rupa Rusia. Kata-kata yang tertulis di poster pameran sepenuhnya diterapkan pada lukisan Gorodets: "Saat ini, karya-karya seniman petani telah ditarik keluar dari bawah gantang dan museum memiliki kesempatan untuk membuatnya tersedia untuk dilihat publik. banyak kasus, seniman petani dapat menunjukkan jalan baru menuju seni kontemporer kita."

Di wilayah wilayah Nizhny Novgorod, para master menciptakan jenis lukisan kayu yang sangat berbeda - Gorodets dan Fedoseev, Polkhovmaidan dan Khokhloma. Lukisan Gorodets muncul dan berkembang di dekat "kerajaan" Khokhloma. Tetapi kemilau emas Khokhloma tidak menaungi pesta cerah karya-karya para empu Gorodets. Jika Khokhloma menyerang dengan kilau keemasan, seolah-olah perbungaan merah-hitam yang fantastis dan tumbuh-tumbuhan yang lahir dalam api, kaligrafi halus dari garis-garis terbaik, maka lukisan Gorodets memikat dengan kekayaan warna musim panas Rusia dengan rempah-rempahnya, matahari yang cerah, seolah-olah membanjiri dengan karangan bunganya yang rimbun, burung-burung aneh, kuda-kuda ramping berlari melalui padang rumput yang luar biasa.

Lukisan Gorodets pindah ke baris pertama kerajinan rakyat di Rusia karena secara mengejutkan menggabungkan komitmen terhadap tradisi kuno dengan persepsi kegembiraan yang terbuka kehidupan modern. Pengrajin rakyat menggabungkan ornamen bunga yang kaya, gambar binatang yang luar biasa dan gambar kehidupan modern di kota, desa, perkebunan, dan pameran Nizhny Novgorod yang terkenal ke dalam satu sistem artistik. Pada saat yang sama, "realisme ajaib" menjadi dasar gaya lukisan Gorodets - transformasi kehidupan sehari-hari menjadi impian seniman petani. hidup yang bahagia manusia di tanah berbunga yang indah, selaras dengan alam.

Penikmat paling canggih terpesona oleh keberanian pelukis Gorodets dalam memilih subjek, keterampilan mereka dalam membangun adegan multi-figur, ekspresi para pahlawan lukisan, interior yang dilukis dengan indah, sesuai dengan semua hukum seni dekoratif, dan ornamen bunga mewah.

Untuk memahami mengapa lukisan Gorodets menjadi persis seperti ini, Anda pasti perlu mengunjungi tanah airnya. Ini adalah desa dan desa Khlebaikha, Kurtsevo, Koskovo, Savino, Buki, dan lainnya, yang terletak di sepanjang tepi anak sungai Volga - Sungai Uzola. Mengapa lukisan itu disebut Gorodets? Mengapa bukan Kurtsevskaya, bukan Koskovskaya, bukan Savinskaya, atau setidaknya Uzolskaya? Nama "Gorodets" baru terdengar pada 1930-an setelah munculnya karya salah satu peneliti paling terkenal budaya rakyat V.M. Vasilenko. Pada edisi sebelumnya kita sedang berbicara tentang "lukisan Nizhny Novgorod" atau tentang "pewarna Kurt". Nama baru ini mencuat karena Gorodts adalah pasar utama peralatan lukis Uzol dan juga memiliki bengkel lukis kayu. Tapi yang paling penting: itu dengan dia, cara hidupnya, adat istiadat, gambar, mulai dari pertengahan kesembilan belas abad, isi lukisan itu terhubung. Lukisan Uzol yang terkenal telah tumbuh berdasarkan seluruh budaya artistik Gorodets dan sekitarnya, yang sejarahnya memiliki lebih dari delapan abad. Tanpa pengetahuan tentang sejarah Gorodets yang berusia berabad-abad dan kerajinannya, orang tidak dapat memahami esensi lukisan Gorodets.

Setiap periode sejarah Gorodets menarik dengan caranya sendiri. Kota ini muncul pada paruh kedua abad ke-12 sebagai pos militer Rusia di tepi Volga. Pada abad XIII, Gorodets adalah ibu kota kerajaan Gorodets, dan kemudian menjadi bagian dari Kadipaten Agung Nizhny Novgorod-Suzdal. Sejarah awal kerajaan Gorodetsky dikaitkan dengan nama-nama Andrei Bogolyubsky, Mstislav Udaly, Alexander Nevsky. Kronik Rusia tidak hanya mencerminkan pembangunan kota dan serangan sukses para pangeran di Bulgar, tetapi juga peristiwa mengerikan - serangan terhadap Goroden oleh perintah Batu Khan. "Tatar mengambil istana, membakarnya, biara dan gereja dan halaman pangeran dan perumahan rakyat mengkhianati api yang sama ... bertelanjang kaki dan orang-orang tak berdarah, sekarat sampah, membawa mereka penuh ke negara mereka sendiri," penulis Nikon Chronicle bersaksi tentang peristiwa 1238. Tetapi setelah lima atau enam tahun, penduduk Gorodets yang masih hidup memulihkan kota. Segera adik lelaki Alexander Nevsky, Andrei, menjadi pangeran di dalamnya. Bentrokannya dengan Tatar Khan Pevrey mengancam dengan invasi baru Tatar, yang sejauh ini tidak ada yang bisa ditolak. Kakak laki-laki Alexander Yaroslavich harus pergi ke Horde dengan busur dan hadiah. Dia kembali dalam keadaan sakit parah dan, setelah hampir mencapai Gorodets pada November 1263, dia meninggal di sini di Biara Fedorovsky.

Gorodets, yang menjadi pusat perdagangan dan pembuatan kapal di abad ke-19, selalu menjadi pusat orisinal yang cerah Budaya nasional. Keaslian lokal tradisi budaya sangat ditentukan oleh posisi geografis Gorodets yang unik. Sejak abad ke-12, itu telah menjadi bagian tak terpisahkan dari tanah Vladimir-Suzdal dengan tradisi tertinggi arsitektur, lukisan ikon, dan seni dekoratif.

Jika Anda mencoba menelusuri asal-usul lukisan Gorodets, maka Anda perlu mengingat bahwa Gorodets abad ke-17-19 adalah salah satu pusat dari Old Believers. Inilah yang memiliki dampak nyata pada kehidupan spiritual distrik Gorodets dan kerajinannya. Dari ikon yang dibawa ke sini oleh pemukim dari tanah utara setelah penghancuran biara Pomeranian dan Solovetsky oleh otoritas Tsar, lukisan ikon lokal dimulai.

Kadang-kadang secara intuitif, tetapi lebih sering secara sadar, para ahli lukisan Gorodets berusaha untuk melanjutkan tradisi ikon Nizhny Novgorod, terutama ornamen bunganya - "lukisan rumput". Pola ikonik dengan teknik halus melukis bunga dan tumbuhan, mengumpulkannya menjadi karangan bunga dan karangan bunga yang merupakan sekolah yang sangat baik untuk setiap master Gorodets, dan sekolah yang akrab, akrab sejak masa kanak-kanak. Ikon tersebut mengajarkan keindahan warna, dan ekspresi siluet, dan teknik untuk membangun ruang, dan pentingnya setiap detail. Orisinalitas lukisan Gorodets lahir di persimpangan tradisi wilayah Trans-Volga hutan Percaya Lama dan kehidupan yang sepenuhnya sekuler di kota-kota kabupaten dan provinsi, pameran Nizhny Novgorod yang terkenal, yang pengaruhnya terasa dalam perekonomian , kehidupan, dan adat istiadat seluruh wilayah Volga

Kerentanan rakus terhadap segala sesuatu yang baru menarik seniman petani untuk menggambarkan semua inovasi ini, orang baru, perayaan meriah di kota, kapal uap di Volga, dan hiburan yang adil.

Kemuliaan lukisan Gorodets dimulai dengan dekorasi barang-barang rumah tangga wanita. Ini adalah pantat pemintalan, pabrik tenun dan lemari, peti mati dan kursi tinggi. Para pengrajin Uzol sangat suka mendekorasi roda pemintal. "Seorang gadis di belakang roda pemintal adalah salah satu gambaran khas kehidupan petani Rusia kuno. Kehidupan seorang gadis selalu dihiasi dan dekoratif; roda pemintal, berdiri di sebelah pemintal, menghiasinya dengan pakaian, sulaman, manik-manik, dan pita. Dia sering menjadi hadiah dari seorang pria, dipotong dan ditandatangani dengan surat cinta. mimpi dan pikiran, sebagaimana dibuktikan oleh sejumlah prasasti yang disimpan di roda pemintal, "sulit untuk mengatakan tentang roda pemintal lebih baik daripada yang dilakukan hampir 100 tahun yang lalu oleh B.C. Voronov.

Roda pemintal Gorodets, seolah-olah pada dasarnya, dimaksudkan untuk karya seorang seniman. Tidak seperti roda pemintal, dipotong dari sepotong kayu, itu terdiri dari dua bagian - bagian bawah dan sisir. Basis roda pemintal - bagian bawah - adalah papan yang cukup lebar, yang dimensinya berfluktuasi. Jika panjangnya hampir selalu sekitar 70 cm, maka lebarnya adalah dari 30 hingga 50 cm Tombak dipasang di bagian depan papan seperti itu - piramida terpotong tetrahedral dengan lubang di bagian atas untuk memasukkan yang agak besar sisir pada pegangan panjang. Sisir berfungsi untuk menempelkan derek - rami atau wol. Pemintal, meletakkan bagian bawah di bangku, duduk di atasnya dan mulai berputar, melilitkan benang di sekitar poros. Dan sekarang, dengan bakat dan keterampilan para master Gorodets dari Donets, mereka telah menjadi karya seni tingkat tinggi, memukau dengan keindahannya selama lebih dari satu generasi penikmat.

Menurut legenda setempat, para empu lembah Uzol menerima keterampilan melukis pertama mereka dari seniman N.I. Ogurechnikov, yang pada tahun 1870 merenovasi mural gereja di desa Kurtsevo. Orang-orang cerdas dari Kurtsev dan Koskov, yang mengikuti pekerjaannya dengan cermat, berhasil menemukan rahasia menyiapkan cat, mengingat metode bekerja dengan kuas. Tapi master lokal belajar tidak hanya dari pelukis.

Di sini kita harus berkenalan dengan pemahat kayu Uzol. Mereka membuat bagian bawah yang berputar, menghiasinya dengan pola ukiran. Pada awalnya, ukiran adalah hal biasa untuk peralatan petani: jaring geometris, mawar dengan sinar divergen - gambar simbolis matahari, yang juga disebut tanda matahari. Dan dalam beberapa tahun, bersama dengan ukiran tradisional, yang sama sekali berbeda muncul - baik dalam konten maupun dalam teknik eksekusi. Bukan tanda-tanda magis kuno, tetapi kehidupan modern, gambarnya telah menjadi yang utama.

Adegan perburuan berkuda dengan anjing dan elang muncul di Donets, penunggang kuda dengan pedang telanjang, kereta mewah yang melaju dengan kecepatan penuh dengan bujang di punggung mereka dan kusir gagah di tepinya. Adegan perayaan kota digambarkan dengan cinta dan ketekunan yang luar biasa - wanita berpakaian megah dengan payung yang sangat diperlukan di tangan mereka, pria mereka dalam mantel rok dengan pinggang terikat erat, dalam soba tinggi (semacam silinder) atau topi miring dengan bulu. Tidak diragukan lagi, setelah muncul di pasar, produk pemahat seperti itu membuat percikan. Tapi tidak hanya dengan plot, tetapi juga dengan teknik ukiran baru. Alih-alih ukiran berlekuk trihedral yang biasa, eksekusi yang lebih cepat, kurang melelahkan, tetapi kontur dan ukiran braket tidak berarti kurang ekspresif. Dengan bantuan pahat setengah lingkaran dan pisau tipis dengan lebar yang berbeda, sang pemahat menciptakan lukisan yang belum pernah ada sebelumnya di seni rakyat sebelumnya.

Master Gorodets tua. Dari kiri ke kanan:
Ignatii Andreevich Mazin, Fedor Semenovich Krasioyarov, Ignatii Klemeitievich Lebedev

Menarik juga bahwa di antara inovasi yang diperkenalkan oleh para ahli Uzol pada ukiran adalah penggunaan warna: mulai dari mewarnai setiap potongan ukiran dengan jus berry atau rebusan tanaman hingga tatahan unik dengan oak rawa. Bahan untuk pekerjaan semacam itu tidak jauh, di bagian bawah negara asalnya, Uzola. Sungai yang berkelok-kelok selama periode banjir sering menghanyutkan tepian, menebang pohon ke dalam air. Dari berbaring lama di air, kayu dari semua spesies lain menghilang, dan hanya pohon ek yang memperoleh kekuatan yang meningkat dan warna hitam yang khas, yang seiring waktu ditambahkan warna sedikit kebiruan.

Menangkap potongan oak rawa dari Uzola, pengrajin lokal segera belajar cara mengolahnya dengan baik. Mereka memotong pelat yang agak tipis (tebal 3-5 mm), anyelir bundar, dan detail lainnya dari kayu solid, yang mulai mereka masukkan ke dalam komposisi ukiran mereka. Teknik tatahan ini benar-benar menakjubkan: baik lem maupun alat untuk memasang tatahan tidak digunakan di sini. Patung kuda, penunggang, roda kereta dan sisipan lainnya ditempatkan di ceruk berukir khusus dan dilampirkan dengan kancing kayu, menggabungkan artistik dan tujuan teknis. Anyelir seperti itu mengikat dan menghiasi kuku kuda, menggambarkan mata mereka, mereka juga menguraikan garis kereta dengan ornamen bertitik. Terkadang ornamen seperti itu membentang di sepanjang tepi bagian bawah dan secara bertahap menjadi ciri khas dari seluruh kelompok bagian bawah bertatahkan.

Fitur penting lainnya yang diwarisi oleh pelukis dari pemahat adalah kekonkritan dan akurasi yang luar biasa dalam detail gambar. Pemahat itu tidak mengukir kereta sama sekali, tetapi kereta musim semi abad ke-19, atau menggambarkan kereta tua "Catherine", yang sekarang dapat dilihat di museum.

Ukiran dengan tatahan ada di Uzolye hanya selama beberapa dekade: kerajinan ini praktis berhenti pada tahun 70-an abad ke-19. Akibatnya, sejarahnya terhubung dengan kehidupan tidak lebih dari dua generasi master, tetapi master yang luar biasa. Di antara mereka, perlu disebutkan Lazar dan Anton Melnikovs, Anton Nikolaev, yang dalam karyanya lingkaran karakteristik gambar seni Gorodets pada dasarnya telah ditentukan - ini adalah wanita dan pria, ini adalah pria militer, sering pengendara, ini adalah anjing , burung dan kuda Gorodets yang cantik. Ada juga cerita favorit - perayaan, adegan gagah.

Dalam ukiran geometris, naratif Gorodets, dan kemudian dalam lukisannya, fitur penting lain dari seni rakyat muncul - kombinasi realitas dan fantasi dalam satu komposisi. Pemintal di tempat kerja, adegan pemberian hadiah pernikahan kepada pengantin wanita berdampingan dengan sosok penunggang kuda yang fantastis, dengan tanaman yang belum pernah ada sebelumnya yang terlihat seperti pohon palem.

Peralihan dari seni ukir ke seni lukis dilakukan dengan cukup lancar dan bertahap, dan para pemahat sendiri turut serta di dalamnya. Sangat menarik dalam hal ini adalah salah satu tindakan Lazar Melnikov, yang penting - dia menandatanganinya. Pada bagian bawah ini, komposisi bagian atas dibuat dengan teknik ukir, bagian tengah diukir dengan warna, dan di bagian bawah ada roset yang dilukis dengan cat dan kuas.

Jadi, dengan hati-hati melihat ukiran Gorodets dengan tatahan dan kemudian ukiran dengan pewarnaan, mudah untuk memastikan bahwa pemahat adalah guru langsung dari para pelukis. Merekalah yang menentukan tema utama lukisan masa depan, mengidentifikasi karakter utamanya, mereka meletakkan dasar untuk bahasa visual seni Gorodets. Singkatnya, berdasarkan seni lama, sesuatu yang sama sekali baru lahir - lukisan petani, yang menyerap keindahan alam di sekitarnya, kehidupan sehari-hari - tidak hanya materi, tetapi juga nilai spiritual dari hal-hal yang terkait dengannya, pola luar biasa dari buku-buku tua, ikon, sulaman.

Dan perkembangan kerajinan baru ini terjadi pada kecepatan yang belum pernah terjadi sebelumnya untuk seni rakyat, hanya dalam dua atau tiga dekade.

Pada tahun 1870-an, pengrajin Uzol mulai memproduksi barang-barang kayu yang dihiasi dengan lukisan-lukisan cerah. Di latar depan, tentu saja, adalah bagian bawah yang berputar, dimulai dengan yang sederhana, sempit, dihiasi dengan bunga tunggal, cabang dengan buah beri, burung atau sepatu roda - dengan kata lain, produk pasar biasa, hingga yang lebar dan monumental , di mana sang seniman, menunjukkan semua karya seninya, menampilkan lukisan dalam tiga tingkatan utuh. Ada adegan pesta dan pesta yang ramai, gambar pertempuran militer, melihat para prajurit, perwira yang gagah di atas kuda dan wanita penting dalam percakapan yang sopan. Lukisan itu sering dibuat atas pesanan khusus sebagai hadiah kepada pengantin wanita dari ibu atau pengantin prianya. Tujuan seremonial dari donat semacam itu ditegaskan tidak hanya oleh kekayaan lukisan dan subjek khusus, tetapi juga oleh prasasti di roda pemintal atau kisah-kisah orang tua setempat. Donce bukan hanya alat kerja - itu diperlakukan dengan sangat hormat. Setelah menyelesaikan pekerjaan, mereka melepaskannya dari sisir dan menggantungnya di dinding; itu, seperti cetakan populer, handuk bersulam, bingkai ikon mengkilap, menghiasi rumah petani dan membawa kegembiraan untuknya.
Bentuk-bentuk donet pemintalan lokal hampir sempurna dikerjakan oleh para pemahat Gorodets pada paruh pertama abad ke-19. Mereka belajar cara memotong bagian bawah sendiri dari aspen dan menempelkan kepala padanya untuk memasukkan sisir - tombak, menghias tepi bagian bawah dengan potongan setengah lingkaran yang halus, menjadikannya ketinggian keanggunan, menghias dua sisi dengan burung hias dan seekor kuda, dua lainnya dengan potongan memanjang tipis yang mengingatkan pada seruling kolom kuno. Namun, para pelukis membutuhkan permukaan yang halus untuk bekerja, dan tepi bawah dan tepi co-ardor menjadi rata seiring waktu. Tetapi karena bentuknya menjadi kurang ekspresif, bagian bawah paruh kedua abad ke-19 berkembang seperti taman peri.

Pelukis Gorodets berhasil menulis di bidang kopyk yang sangat kecil, seekor burung cerah di antara bunga-bunga, seekor kuda hitam. Dan ketika datang untuk mendekorasi bidang lebar bagian bawah, tidak ada batasan untuk imajinasinya! Orang-orang dengan kostum modis, hewan dan burung, bunga-bunga fantastis, kamar - hampir aula istana dan jalan-jalan dengan kerumunan beraneka ragam mereka. Tetapi tidak peduli seberapa fantastis ide-ide sang master, tatanan tertentu, kebiasaan, kanon selalu berkuasa dalam lukisannya. Dan menurut kebiasaan ini, ia membagi permukaan lonjong bagian bawah menjadi tiga tingkatan. Bagian atas, dekat tunggul, biasanya sedikit lebih besar dari bagian bawah; dekorasi hias memisahkan kedua bagian. Ini dapat terdiri dari garis-garis multi-warna, atau dapat menjadi karangan bunga yang subur atau cabang dengan buah beri. Itu hanya tergantung pada selera master apakah akan menulis semua bagian bawah pada latar belakang yang sama atau membuat latar belakang berbeda untuk bagian atas dan bawah komposisi. Seringkali ada bagian bawah yang ditulis pada satu latar belakang kuning keemasan favorit, tetapi juga terjadi seperti ini: tanda atas berwarna oranye, dan bagian bawah berwarna ungu cerah.

Ciri-cirinya berbeda tidak hanya dalam warna latar belakang, tetapi juga dalam plot. Di bagian atas bawah, tuan sering beralih ke dunia manusia, sedangkan di bagian bawah ada alam - gambar binatang atau tumbuhan. Tapi ini hanya skema umum untuk membangun lukisan klasik, dan para master tidak selalu mengikutinya tanpa ragu. Pesona unik lukisan Gorodets justru terletak pada penyimpangan konstan dari kanon, dalam perasaan kebebasan kreatif setiap master.
Di sebelah roda pemintal yang dicat elegan biasanya ada urinoir yang dicat - sebuah kotak untuk gelendong dan "lobus". ("A lobe" adalah derek rami yang disiapkan untuk benang.) Untuk pembuatan urinoir di musim semi, lebih disukai dalam cuaca berangin yang lembab, mereka menyiapkan kulit kayu linden, memotongnya menjadi potongan-potongan dengan ukuran yang diinginkan, mengukusnya, membengkokkannya, dan kemudian menjahitnya dengan cara khusus - dengan "kunci", menggunakan akar pinus yang tipis dan kuat. Dari potongan kulit kayu yang dijahit ini, diperoleh dasar kotak oval lonjong, yang kemudian dilekatkan dengan dasar kayu yang halus. - dan urinoir sudah siap.

Yang paling umum adalah urutan dekorasi urinoir berikut: dua adegan plot - di sisi memanjang kotak, dua motif hias - di ujungnya. Satu adegan dipisahkan dari yang lain oleh garis vertikal dari ornamen khas Gorodets - tali, bindweed, tanda kurung silang.

Tampaknya akan jauh lebih nyaman untuk melukis mawar, karangan bunga, atau motif hias lainnya di ruang kecil dinding urinoir, tetapi seniman Uzol juga berpendapat di sini bahwa tanpa menggambarkan pemandangan kehidupan modern , tidak ada lukisan Gorodets. Betapa menakjubkannya dia menggunakan ekspresi dari pose dan gerak tubuh karakternya, benar-benar membangun mise-en-scene yang hampir teatrikal. Ada banyak hal yang harus dipelajari di sini untuk pewarna juga. Dalam lukisan pemintal "Spinner" dari koleksi Sejarah dan Artistik Gorodetsky kompleks museum penulis menggunakan solusi warna yang sangat indah. Dengan latar belakang biru, ia melukis adegan pertemuan desa dan adegan kencan bagi kaum muda, menggunakan warna oranye-merah muda, hijau, hitam dan putih.

Gambar di sisi ujung urinoir seringkali memiliki makna yang dalam. Misalnya, motif favorit dalam lukisan Gorodets - gambar jam dalam bingkai ornamen yang kaya. Sosok seorang wanita tua - ibu dari pengantin wanita atau pria di ujung lain dari urinoir, seolah-olah, juga mengingatkan waktu yang tak terhindarkan. Gambar-gambar ini adalah konfirmasi lain bahwa urinoir, seperti roda pemintal, bukan hanya barang sehari-hari petani, tetapi dikaitkan dengan ritual dan hari libur desa, yang paling penting adalah pernikahan.

Kursi gorodets, tergantung pada ukurannya, ditujukan untuk anak-anak itu sendiri dan untuk boneka mereka. Ini adalah area kreativitas khusus untuk seniman Gorodets - pekerjaan mendekorasi objek dengan bentuk tiga dimensi yang kompleks. Kursi roda yang diputar - kursi anak-anak di atas roda - dibuat di desa Repino dan Koskovo, dan kursi bengkok dibuat oleh petani di Nikulin dan Skolzikhino. Untuk satu kursi roda, lebih dari tiga lusin bagian dikerjakan dari aspen atau birch. Dengan bantuan as dan paku kayu, tanpa paku atau lem, bagian-bagian ini terhubung dengan sangat kuat sehingga bahkan hari ini mereka tetap utuh dan tidak terluka.

Namun, kursi dan kursi roda seperti itu menjadi benar-benar Gorodetsky hanya ketika mereka dicat dengan latar belakang merah tua, coklat, kuning, biru atau hitam. Pertama, kursi dicat - pesawat kecil berukuran sekitar 20x20 cm, terkadang berbentuk trapesium. Bagian pekerjaan ini dianggap yang paling sulit dan bertanggung jawab. Motif yang paling umum di sini adalah cabang dengan buah beri dan daun kecil, ditulis secara diagonal melintasi bidang. Peran khusus dimainkan oleh penetasan pemutihan, berkat cabang yang menjadi hidup, memperoleh kejelasan grafis, tetapi tidak kehilangan keindahannya. Kecintaan sang master akan kebebasan dan keahlian dari sapuan pemutih terutama terlihat pada rangka kursi dan komposisi di punggungnya - pelindung.

Seniman hanya memiliki bingkai sempit, lebar sekitar 2,5 cm, dan papan kecil di bagian belakang - tidak lebih dari 20x8 cm, master menjalankan pukulan ringan di sekitar alun-alun, di tengahnya ada cabang, bunga, kucing, anak laki-laki menunggangi anjing atau cerita lucu lainnya. Tanda kurung putih, tanda kurung dengan goresan di tengah setiap lubang, tali yang rumit atau hanya goresan putih dapat berfungsi sebagai bingkai.

Burung atau binatang sering muncul di kursi Gorodets. Karakter yang sangat disukai adalah kucing - sejenis Cat-Purr. Dia digambarkan dengan kepala bulat besar, kumis menonjol, mata hijau. Master sering melukis kucing berbaring, meringkuk, tetapi mereka terutama suka duduk dengan bangga, dikelilingi oleh bunga dan buah beri. Kucing hitam, abu-abu dan merah cerah muncul tidak hanya di kursi, tetapi juga di urinoir, keranjang.

Sebuah kanon, semacam komposisi khas, telah berkembang dalam potret Gorodets. Sebuah prangko kecil berisi sosok panjang penuh, payudara atau gambar generasi seseorang dalam putaran tiga perempat, duduk di kursi berlengan atau di kursi dengan punggung tinggi. Sang master juga menunjuk bagian dari perabotan rumah, menggambar jendela melengkung tinggi dengan ikatan yang rumit. Banyak perhatian diberikan pada detail interior lainnya - sebuah meja dengan kaki berpola berukir, pot bunga besar dengan bunga, kadang-kadang bagian dari iol berpola, dipotong menjadi kotak parket, digambarkan.

Dalam buku-buku yang ditulis tentang lukisan Gorodets, sering dikatakan bahwa gayanya tidak diragukan lagi terkait dengan lukisan rakyat-lubok. Tapi dengan belat seperti apa? Masa kejayaan gambar lubok Rusia - ukiran kayu dan tembaga berwarna tangan jatuh pada akhir tanggal 18- pertama setengah dari XIX abad. Pada paruh kedua abad ke-19, seni ini mulai menurun, dan digantikan oleh apa yang disebut produk jenis lubok. Di percetakan Moskow dan St. Petersburg, oleophafia dan "prostoviks" dengan kualitas artistik yang sangat buruk dicetak - lithofaphia, yang dilukis dengan tangan oleh pengrajin kota, imigran baru dari petani. Mereka menggambarkan peristiwa kontemporer, orang-orang terkenal, misalnya, Jenderal Skobelev yang terkenal, dongeng, adegan kehidupan desa, pesta pedagang di restoran kaya. Gambar-gambar ini sangat tidak penting secara artistik sehingga tidak ada kritikus seni yang ingin memahaminya. Tetapi, ternyata, para master Gorodets memandang mereka "dengan semua mata" dan memandang semuanya dengan sia-sia: mereka perlu belajar cara menulis adegan kehidupan hari ini, pembeli menuntut dari mereka bahwa plot, adegan kehidupan penduduk kota dan pedagang Volga, pengetahuan tentang perabotan rumah dan kostum wanita dan pria modern yang cukup rumit. Belat terlambat ternyata menjadi bahan tambahan yang sangat baik, semacam lembar contekan. Dan bakat para pengrajin Gorodets adalah untuk dapat menggunakan bahan kerja ini sebagai tidak lebih dari sebuah petunjuk. Mereka mengintip dari teknik perajin perkotaan, prinsip untuk memecahkan ruang, detail lucu dan menganggapnya kembali sebagai seniman asli yang mahir menggunakan kuas.

Fedor Semenovich Krpsnoyarov adalah salah satu master terbesar dari perdagangan Gorodets.

Ide apa yang kita miliki saat menyebutkan kerajinan ini? Beberapa akan menampilkan roda pemintal yang cerah, kotak, layar, dan produk lain dari Gorodets, yang dipamerkan di aula Museum Sejarah Negara atau Museum Rusia di St. Petersburg. Orang lain akan mengingat meja, kursi, rak, mainan anak-anak yang dicat. Banyak apartemen didekorasi dengan tempat roti dan talenan yang elegan dan tahan lama.

Produk kerajinan Gorodets yang elegan dan tahan lama dapat ditemukan di banyak rumah. Ini adalah talenan, peti mati, tempat garam, kuda goyang anak-anak, dll.
Namun, ada saatnya kerajinan ini tidak terlalu penting. Jadi, dalam salah satu publikasi referensi akhir abad ke-19, mereka menulis tentang dia: “Lukisan Gorodets di atas kayu adalah salah satu dari banyak kerajinan tangan yang ada di provinsi Nizhny Novgorod, yang muncul karena ketidaksuburan tanah setempat. ” Dan anggota komisi untuk studi industri kerajinan di Rusia bahkan berbicara seperti ini: "Siapa pun yang melihat gambar di bagian bawah tahu betapa kasarnya mereka." Dan orang harus memberi penghormatan kepada perwakilan masyarakat Rusia saat itu, yang sangat menghargai seni ini. Inilah orang-orang yang ternyata menjadi seniman hebat kami dan kolektor paling cerdas. IE menjadi tertarik pada lukisan Gorodets lebih awal dari yang lain. Repin, E.D. dan V.D. Polenov, V.M. Vasnetsov, industrialis dan filantropis S.I. Mamontov, direktur Museum Sejarah Rusia, sejarawan I.E. Zabelin, wali dari Museum Kerajinan dari Provinsi Moskow Zemstvo S.T. Morozov.
Pameran ini merupakan fenomena unik dalam sejarah seni rupa Rusia. Kata-kata yang tertulis di poster pameran sepenuhnya diterapkan pada lukisan Gorodets: “Saat ini, karya-karya seniman petani telah ditarik keluar dari bawah gantang dan museum mendapatkan kesempatan untuk membuatnya tersedia untuk dilihat publik. Hampir tidak ada yang tahu seni petani, namun itu layak mendapat perhatian mendalam kita. Dalam banyak kasus, seniman tani dapat menunjukkan jalan baru menuju seni kontemporer kita.”

Kebangkitan yang nyata terjadi kemudian dalam studi kerajinan wilayah Nizhny Novgorod. Pada tahun 1924, sebuah departemen kerajinan dibuka di Museum Gorodets, tempat karya-karya pengrajin petani dikumpulkan. Dunia kehidupan rumah tangga petani telah menjadi subjek studi serius dan refleksi mendalam dari orang-orang sezaman. Dari barang-barang individu yang masih hidup, fakta-fakta yang tersebar, dari pertemuan dan percakapan dengan pengrajin, ide yang cukup lengkap dan objektif tentang distrik Goroshche dan Gorodets sebagai pusat seni petani asli di Rusia akhirnya terbentuk.
Di wilayah wilayah Nizhny Novgorod, para master menciptakan jenis lukisan kayu yang sangat berbeda - Gorodets dan Fedoseev, Polkhovmaidan dan Khokhloma. Lukisan Gorodets muncul dan berkembang di dekat "kerajaan" Khokhloma. Tetapi kemilau emas Khokhloma tidak menaungi pesta cerah karya-karya para empu Gorodets. Khokhloma menyerang dengan kilau keemasannya, seolah-olah perbungaan merah-hitam yang fantastis dan tumbuh-tumbuhan yang lahir dalam api, kaligrafi halus dari garis-garis terbaik.
Untuk memahami mengapa lukisan Gorodets menjadi persis seperti ini, Anda pasti perlu mengunjungi tanah airnya.
Setiap periode sejarah Gorodets menarik dengan caranya sendiri. Pada abad XIII, Gorodets adalah ibu kota kerajaan Gorodets, dan kemudian menjadi bagian dari Kadipaten Agung Nizhny Novgorod-Suzdal. Sejarah awal kerajaan Gorodetsky dikaitkan dengan nama-nama Andrei Bogolyubsky, Mstislav Udaly, Alexander Nevsky. Kronik Rusia tidak hanya mencerminkan pembangunan kota dan serangan sukses para pangeran di Bulgar, tetapi juga peristiwa mengerikan - serangan terhadap Gorodets oleh gerombolan Batu. Tetapi setelah lima atau enam tahun, penduduk Gorodets yang masih hidup memulihkan kota. Segera adik lelaki Alexander Nevsky, Andrei, menjadi pangeran di dalamnya. Bentrokannya dengan Tatar Khan Nevrey mengancam dengan invasi baru Tatar, yang sejauh ini tidak ada yang bisa ditolak. Kakak laki-laki Alexander Yaroslavich harus pergi ke Horde dengan busur dan hadiah. Dia kembali dalam keadaan sakit parah dan, setelah hampir mencapai Gorodets pada November 1263, dia meninggal di sini di Biara Fedorovsky.

Pada abad ke-16, nama kedua diberikan untuk Gorodets - Kitezh Kecil, berbeda dengan Kitezh Besar yang legendaris yang bersembunyi dari musuh di perairan Danau Svetloyar, yang tidak begitu jauh dari Gorodets.
Secara bertahap kehilangan pentingnya pos militer, Gorodets memperoleh kekuatan sebagai pusat perdagangan dan kerajinan. Itu terkenal dengan sopir, penyamak kulit dan pelana, penyulam dan penjahit emas. Di masa lalu, kota ini dipenuhi dengan semangat madu dari Gorodets Iryaiki. yang telah membuat kue di sini sejak abad ini. Ada begitu banyak dari mereka sehingga cukup untuk tetangga Balakhna dan Nizhny Novgorod, dan untuk Tver dan Astrakhan yang jauh. Kesaksian berikut telah turun kepada kita dari satu abad: “Pada 15 ayat dari Balakhna ada ... desa perdagangan Gorodets, di mana “pelelangan mulia” berlangsung setiap hari Sabtu. Daftar apa yang kemudian diperdagangkan di Gorodets membutuhkan beberapa halaman.
Gorodets, yang menjadi pusat perdagangan dan pembuatan kapal pada abad ke-19, selalu menjadi pusat budaya nasional yang cerah dan asli. Orisinalitas tradisi budaya lokal sangat ditentukan oleh letak geografis Gorodets yang unik. Sejak abad ke-12, itu telah menjadi bagian tak terpisahkan dari tanah Vladimir-Suzdal dengan tradisi tertinggi arsitektur, lukisan ikon, dan seni dekoratif.
Jika Anda mencoba menelusuri asal-usul lukisan Gorodets, maka Anda perlu mengingat bahwa Gorodets abad ke-17-19 adalah salah satu pusat dari Old Believers. Dari ikon yang dibawa ke sini oleh pemukim dari tanah utara setelah penghancuran biara Pomeranian dan Solovetsky oleh otoritas Tsar, lukisan ikon lokal dimulai.

Terkadang secara intuitif, tetapi lebih sering secara sadar, para empu lukisan Gorodets berusaha untuk melanjutkan tradisi ikon Nizhny Novgorod, terutama ornamen bunganya - "tulisan herbal". Pola ikonik dengan teknik halus melukis bunga dan tumbuhan, mengumpulkannya menjadi karangan bunga dan karangan bunga yang merupakan sekolah yang sangat baik untuk setiap master Gorodets, dan sekolah yang akrab, akrab sejak masa kanak-kanak. Ikon tersebut mengajarkan keindahan warna, dan ekspresi siluet, dan teknik untuk membangun ruang, dan pentingnya setiap detail. Orisinalitas lukisan Gorodets lahir di persimpangan tradisi wilayah Trans-Volga hutan Percaya Lama, pameran Nizhny Novgorod yang terkenal, yang pengaruhnya terasa dalam ekonomi, kehidupan, dan adat istiadat seluruh wilayah Volga. »
Kerentanan serakah terhadap segala sesuatu yang baru menarik seniman petani untuk menggambarkan semua inovasi ini, orang baru, perayaan meriah di kota, kapal uap di Volga, dan hiburan yang adil.
Kemuliaan lukisan Gorodets dimulai dengan dekorasi barang-barang rumah tangga wanita. Ini adalah pantat pemintalan, pabrik tenun dan lemari, peti mati dan kursi tinggi. Para pengrajin Uzol sangat suka mendekorasi roda pemintal.
Roda pemintal Gorodets, seolah-olah pada dasarnya, dimaksudkan untuk karya seorang seniman. Basis roda pemintal - bagian bawah - adalah papan yang cukup lebar, yang dimensinya berfluktuasi. Jika panjangnya hampir selalu sekitar 70 cm, maka lebarnya adalah dari 30 hingga 50 cm Tombak dipasang di bagian depan papan seperti itu - piramida terpotong tetrahedral dengan lubang di bagian atas untuk memasukkan yang agak besar sisir pada pegangan panjang. Sisir berfungsi untuk menempelkan derek - rami atau wol. Pemintal, meletakkan bagian bawah di bangku, duduk di atasnya dan mulai berputar, melilitkan benang di sekitar poros. Dan sekarang, dengan bakat dan keterampilan para master Gorodets dari Donets, mereka telah menjadi karya seni tingkat tinggi, memukau dengan keindahannya selama lebih dari satu generasi penikmat.

Menurut legenda setempat, para empu lembah Uzol menerima keterampilan melukis pertama mereka dari seniman N.I. Ogurechnikov, yang pada tahun 1870 merenovasi mural gereja di desa Kurtsevo. Tapi master lokal belajar tidak hanya dari pelukis.
Di sini kita harus berkenalan dengan para pemahat kayu Uzol. Mereka membuat bagian bawah yang berputar, menghiasinya dengan pola ukiran. Pada awalnya, ukiran adalah hal biasa untuk peralatan petani: jaring geometris, mawar dengan sinar divergen - gambar simbolis matahari, yang juga disebut tanda matahari. Dan selama beberapa tahun, bersama dengan tradisional
ukiran, yang sama sekali berbeda muncul - baik dalam konten maupun dalam teknik x \ 'v. eksekusi. Bukan tanda-tanda magis kuno, tetapi kehidupan modern, gambarnya telah menjadi yang utama.
Adegan perburuan berkuda dengan anjing dan elang muncul di bagian bawah, penunggang kuda yang sedang membesarkan dengan pedang telanjang, kereta mewah yang melaju dengan kecepatan penuh dengan antek di belakang dan kusir yang gagah di tepinya. Dengan cinta dan ketekunan yang luar biasa, pasangan perayaan kota digambarkan - wanita berpakaian megah dengan payung yang sangat diperlukan di tangan mereka, pria mereka dalam mantel rok dengan pinggang terikat erat, dengan soba tinggi (semacam silinder) atau topi miring dengan bulu. Tidak diragukan lagi, setelah muncul di pasar, produk pemahat seperti itu membuat percikan. Tapi tidak hanya dengan plot, tetapi juga dengan teknik ukiran baru. Alih-alih ukiran berlekuk trihedral yang biasa, eksekusi yang lebih cepat, kurang melelahkan, tetapi kontur dan ukiran braket tidak berarti kurang ekspresif. Dengan bantuan pahat setengah lingkaran dan pisau tipis dengan lebar berbeda, sang pemahat menciptakan lukisan yang belum pernah ada sebelumnya dalam seni lama.

Menampilkan bagian bawah berukir hias, para pengrajin menguasai berbagai teknik komposisi. Seiring dengan komposisi berjenjang vertikal, yang horizontal juga digunakan, yang memberi cukup ruang untuk ditempatkan di bagian bawah dan kereta besar dengan seorang wanita duduk di dalamnya, dan tambang yang diikat ke kereta, dan kusir dengan cambuk, dan seorang bujang di belakang. Dan hal pertama yang menarik di bagian bawah dengan kereta adalah rasa skala yang jelas, rasio gambar dan latar belakang. Setiap detail terlihat, signifikan, dan sangat ekspresif. Donet yang diukir telah sepenuhnya mewujudkan profesionalisme warga kota dalam membangun komposisi plot berdasarkan ritme organik yang jelas. Ritme ini akan semakin berkembang dalam lukisan.
Fitur penting lainnya yang diwarisi oleh pelukis dari pemahat adalah kekonkritan dan akurasi yang luar biasa dalam detail gambar. Pemahat tidak memotong kereta sama sekali, tetapi kereta pegas
abad, atau menggambarkan kereta tua "Catherine", yang sekarang dapat dilihat di museum.

Dalam ukiran geometris, naratif Gorodets, dan kemudian dalam lukisan, fitur penting lain dari seni rakyat dimanifestasikan - kombinasi realitas dan fantasi dalam satu komposisi. Pemintal di tempat kerja, adegan pemberian hadiah pernikahan kepada pengantin wanita berdampingan dengan sosok penunggang kuda yang fantastis, dengan tanaman yang belum pernah ada sebelumnya yang terlihat seperti pohon palem.
Jadi, dengan hati-hati melihat ukiran Gorodets dengan tatahan dan kemudian ukiran dengan pewarnaan, mudah untuk memastikan bahwa pemahat adalah guru langsung dari para pelukis. Merekalah yang menentukan tema utama lukisan masa depan, mengidentifikasi karakter utamanya, mereka meletakkan dasar untuk bahasa visual seni Gorodets. Singkatnya, berdasarkan seni lama, sesuatu yang sama sekali baru lahir - lukisan petani, yang menyerap keindahan alam di sekitarnya, kehidupan sehari-hari - tidak hanya materi, tetapi juga nilai spiritual gua yang terkait dengannya, pola luar biasa dari buku-buku tua, ikon, sulaman.
Di latar depan, tentu saja, ada bagian bawah yang berputar, mulai dari yang sederhana, sempit, dihiasi dengan bunga tunggal, cabang dengan buah beri, burung atau kuda — dengan kata lain, produk bazaar biasa, hingga yang lebar dan monumental, di mana sang seniman, menunjukkan semua karya seninya, menampilkan lukisan dalam tiga tingkatan utuh. Ada adegan pesta dan pesta yang ramai, gambar pertempuran militer, melihat para prajurit, perwira yang gagah di atas kuda dan wanita penting dalam percakapan yang sopan. Lukisan itu sering dibuat atas pesanan khusus sebagai hadiah kepada pengantin wanita dari ibu atau pengantin prianya. Tujuan seremonial dari donat semacam itu ditegaskan tidak hanya oleh kekayaan lukisan dan subjek khusus, tetapi juga oleh prasasti di roda pemintal atau kisah-kisah orang tua setempat.

Bentuk-bentuk donet pemintalan lokal hampir sempurna dikerjakan oleh para pemahat Gorodets pada paruh pertama abad ke-19. Mereka belajar cara mengukir bagian bawahnya sendiri dari aspen dan menempelkan kepala padanya untuk memasukkan sisir - tombak, menghias tepi bagian bawah dengan potongan setengah lingkaran yang halus, menjadikannya ketinggian keanggunan, menghias dua sisi wajah dengan burung hias dan seekor kuda, dan dua lainnya dengan potongan memanjang kabur yang mengingatkan pada seruling kolom kuno. . Namun, para pelukis membutuhkan permukaan yang halus untuk pekerjaan mereka, dan tepi bawah dan tepi tunggul menjadi halus seiring waktu.
Tetapi setelah menjadi kurang ekspresif dalam bentuk, bagian bawah paruh kedua abad ke-19 berkembang. seperti taman peri.
Pelukis Gorodets berhasil menulis di bidang kopyk yang sangat kecil, seekor burung cerah di antara bunga-bunga, seekor kuda hitam. Ketika datang untuk mendekorasi bidang lebar bagian bawah, tidak ada batasan untuk imajinasinya! Orang-orang dengan kostum modis pada waktu itu, binatang dan burung, bunga-bunga fantastis, kamar - hampir aula istana dan jalan-jalan dengan kerumunan beraneka ragam mereka. Tetapi tidak peduli seberapa fantastis ide-ide sang master, tatanan tertentu, kebiasaan, kanon selalu memerintah dalam lukisannya. Dan menurut kebiasaan ini, ia membagi permukaan lonjong bagian bawah menjadi tiga tingkatan. Bagian atas, dekat tunggul, biasanya sedikit lebih besar dari bagian bawah; dekorasi hias memisahkan kedua bagian. Ini dapat terdiri dari garis-garis multi-warna, atau dapat menjadi karangan bunga yang subur atau cabang dengan buah beri. Itu hanya tergantung pada selera master apakah akan menulis semua bagian bawah pada latar belakang yang sama atau membuat latar belakang berbeda untuk bagian atas dan bawah komposisi. Seringkali ada bagian bawah yang ditulis pada satu latar belakang kuning keemasan favorit, tetapi juga terjadi seperti ini: tanda atas berwarna oranye, dan bagian bawah berwarna merah cerah.
Ciri-cirinya berbeda tidak hanya dalam warna latar belakang, tetapi juga dalam plot. Di bagian atas bawah, tuan sering beralih ke dunia manusia, sedangkan di bagian bawah ada alam - gambar binatang atau tumbuhan. Tapi ini hanya skema umum untuk membangun lukisan klasik, dan para master tidak selalu mengikutinya tanpa ragu. Pesona unik lukisan Gorodets justru terletak pada penyimpangan konstan dari kanon, dalam perasaan kebebasan kreatif setiap master.
Di sebelah roda pemintal yang dicat elegan, biasanya ada urinoir yang dicat - kotak untuk gelendong dan "lobus". ("Sebuah lobus" adalah derek rami yang disiapkan untuk benang.) Untuk pembuatan urinoir di musim semi, lebih baik dalam cuaca berangin yang lembab, mereka menyiapkan asal kulit kayu linden, memotongnya menjadi potongan-potongan dengan ukuran yang diinginkan, mengukusnya, melipatnya , dan kemudian menjahitnya dengan cara khusus - dengan "kunci" menggunakan akar pinus yang tipis dan kuat. Dari potongan kulit kayu yang dijahit ini, diperoleh dasar kotak oval lonjong, yang kemudian dilekatkan dengan dasar kayu yang halus. — dan urinoir sudah siap.

Bentuk bulat dari urinoir, kotak kulit kayu atau keranjang memungkinkan untuk membuka gambar menjadi semacam pita dekorasi, untuk menceritakan keseluruhan cerita, seolah-olah diperpanjang dalam waktu. Itu bisa berupa cerita indah tentang perburuan, pernikahan, pertemuan, tentang pergerakan kapal uap yang sibuk di Volga. Dekorasinya bisa terus menerus, atau bisa terdiri dari beberapa episode atau, seperti yang biasa dikatakan oleh pelukis ikon lama, keunggulan.
Yang paling umum adalah urutan dekorasi mochssnik berikut: dua adegan plot - di sepanjang sisi memanjang
kotak, dua motif hias - di ujungnya. Satu adegan dipisahkan dari yang lain oleh strip vertikal ornamen khas Gorodets - string, bindweed, tanda kurung bersilang.
Tampaknya akan jauh lebih nyaman untuk melukis mawar, karangan bunga, atau motif hias lainnya di ruang kecil dinding urinoir, tetapi seniman Uzol juga berpendapat di sini bahwa tanpa menggambarkan pemandangan kehidupan modern , tidak ada lukisan Gorodets. Betapa menakjubkannya dia menggunakan ekspresi dari pose dan gerak tubuh karakternya, tetapi benar-benar membangun mise-en-scene yang hampir teatrikal. Ada banyak hal yang harus dipelajari di sini untuk pewarna juga. Dalam lukisan "Pemintal" dari koleksi Kompleks Museum Sejarah dan Seni Gorodetsky, penulis menggunakan skema warna yang sangat indah. Dengan latar belakang biru, ia melukis adegan pertemuan desa dan adegan kencan bagi kaum muda, menggunakan warna oranye-merah muda, hijau, hitam dan putih.
Gambar di sisi ujung urinoir seringkali memiliki makna yang dalam. Misalnya, motif favorit dalam lukisan Gorodets - gambar jam dalam bingkai ornamen yang kaya. Sosok seorang wanita tua, ibu dari pengantin, di ujung lain dari urinoir, seolah-olah, juga mengingatkan perjalanan waktu yang tak terhindarkan. Gambar-gambar ini adalah konfirmasi lain bahwa urinoir, seperti roda pemintal, bukan hanya barang sehari-hari petani, tetapi dikaitkan dengan ritual dan hari libur desa, yang paling penting adalah pernikahan.

Bengkel Kryukov. Mochesnik. Akhir abad ke-19 - awal abad ke-20 SPGIHMZ

Tidak peduli seberapa bagus urinoir dan keranjang, sulit bagi mereka untuk berdebat dengan keindahan dan orisinalitas dengan kursi yang dicat - perawat dan kursi roda (yang disebut kursi dengan roda yang melekat padanya).
Kursi gorodets, tergantung pada ukurannya, ditujukan untuk anak-anak itu sendiri dan untuk boneka mereka. Ini adalah area kreativitas khusus untuk seniman Gorodets - pekerjaan mendekorasi objek dengan bentuk tiga dimensi yang kompleks. Kursi roda yang diputar - kursi anak-anak di atas roda - dibuat di desa Repino dan Koskovo, dan kursi bengkok dibuat oleh petani di Nikulin dan Skolzikhino. Untuk satu kursi roda, lebih dari tiga lusin bagian dikerjakan dari aspen atau birch. Dengan bantuan as dan paku kayu, tanpa paku atau lem, bagian-bagian ini terhubung dengan sangat kuat sehingga bahkan hari ini mereka tetap utuh dan tidak terluka.
Namun, kursi dan kursi roda seperti itu menjadi benar-benar Gorodetsky hanya ketika mereka dicat dengan latar belakang merah tua, coklat, kuning, biru atau hitam. Pertama, kursi dicat - pesawat kecil berukuran sekitar 20 × 20 cm, terkadang berbentuk trapesium. Bagian pekerjaan ini dianggap yang paling sulit dan bertanggung jawab. Motif paling umum di sini adalah cabang dengan buah beri dan daun kecil, dicat secara diagonal melintasi bidang. Peran khusus dimainkan oleh sapuan pemutih - karazzhivka, berkat cabang yang menjadi hidup, memperoleh kejelasan grafis, tetapi tidak kehilangan keindahannya. Kecintaan sang master akan kebebasan dan keahlian dari sapuan pemutih terutama terlihat pada rangka kursi dan komposisi di punggungnya - pelindung.
Seniman hanya memiliki bingkai-bingkai sempit, lebar sekitar 2,5 cm, dan papan kecil di belakang - tidak lebih dari 20 × 8 cm, master dengan sapuan ringan berlari di sekitar alun-alun, di tengah
yang cabang, bunga, kucing, anak laki-laki menunggangi anjing, atau cerita lucu lainnya telah ditulis. Tanda kurung putih, tanda kurung dengan goresan di tengah setiap lubang, tali yang rumit atau hanya goresan putih dapat berfungsi sebagai bingkai.

Burung atau binatang sering muncul di kursi Gorodets. Master sering melukis kucing berbaring, meringkuk, tetapi mereka terutama suka duduk dengan bangga, dikelilingi oleh bunga dan buah beri. Kucing hitam, abu-abu dan merah cerah muncul tidak hanya di kursi, tetapi juga di urinoir, keranjang.
Tampaknya tidak masuk akal - potret di kursi kursi mainan! Namun dari kenyataan keberadaan karya-karya tersebut tidak akan kemana-mana. Beginilah gambar wanita dalam gaun pintar, dengan busur di bahu mereka, membawa ember air di kuk, atau gambar pasangan yang bermartabat berjalan-jalan, di mana pria itu pasti "pada jam", tanda tangan di mana bisa menjadi lagu lokal awal abad XX:
Saya bertanya, "Jam berapa sekarang?"
Dia berkata, "Jam kesembilan."
Saya bertanya: "Siapa yang kamu cintai?"
Dia berkata, "Tentu saja kamu!"
Ada banyak analogi seperti itu dengan lagu pendek, tetapi jika lagu pendek itu selalu nakal dan cepat berlalu, maka potret seremonial Gorodets, meskipun lucu, megah dengan caranya sendiri. Di dalamnya, pengaruh potret pedagang provinsi sangat gamblang. Tidak diragukan lagi, karya-karya fotografer Nizhny Novgorod dan Gorodets pertama juga memiliki pengaruh pada genre ini.
Sebuah kanon, semacam komposisi khas, telah berkembang dalam potret Gorodets. Sang master juga menunjuk bagian dari perabotan rumah, menggambar jendela melengkung tinggi dengan ikatan yang rumit. Banyak perhatian diberikan pada detail interior lainnya - sebuah meja dengan kaki berpola berukir, pot bunga besar dengan bunga, kadang-kadang bagian dari lantai berpola, dibagi menjadi kotak parket, digambarkan.

Dalam buku-buku yang ditulis tentang lukisan Gorodets, sering dikatakan bahwa gayanya tidak diragukan lagi terkait dengan lukisan rakyat-lubok. Tapi dengan belat seperti apa? Masa kejayaan lukisan lubok Rusia - suvenir kayu dan tembaga yang dilukis dengan tangan - jatuh pada akhir abad ke-18 - paruh pertama abad ke-19. Pada paruh kedua abad ke-19, seni ini mulai menurun, dan digantikan oleh apa yang disebut produk jenis lubok. Di percetakan Moskow dan St. Petersburg, oleograf dan "prostoviki" dengan kualitas artistik yang sangat buruk dicetak - litograf, yang dilukis dengan tangan oleh pengrajin kota, imigran baru dari petani. Mereka menggambarkan peristiwa kontemporer, orang terkenal, misalnya. kemudian jenderal Skobelev yang terkenal, dongeng, adegan kehidupan desa, pesta pedagang di restoran kaya. Gambar-gambar ini sangat tidak penting secara artistik sehingga tidak ada sejarawan seni yang ingin memahaminya. Di sisi lain, ternyata, para master Gorodets memandang mereka "dengan segenap mata" dan memandang semuanya dengan sia-sia: mereka perlu belajar cara menulis adegan kehidupan hari ini, pembeli menuntut dari mereka bahwa plot, adegan kehidupan penduduk kota dan pedagang Volga, pengetahuan tentang perabotan rumah dan kostum wanita dan pria modern yang cukup rumit. Belat terlambat ternyata menjadi bahan tambahan yang sangat baik, semacam lembar contekan. Dan bakat para pengrajin Gorodets adalah untuk dapat menggunakan bahan kerja ini sebagai tidak lebih dari sebuah petunjuk. Mereka mengintip dari teknik perajin perkotaan, prinsip untuk memecahkan ruang, detail lucu dan menganggapnya kembali sebagai seniman asli yang mahir menggunakan kuas.

Sulit bagi orang modern untuk memercayai ingatan para empu tua bahwa mereka bekerja dengan cahaya lampu minyak tanah selama 14-16 jam setiap hari, menciptakan karya yang begitu indah, segar, dan artistik sehingga tidak akan pernah terpikirkan untuk membicarakan beberapa hal. jenis kerja paksa. Itu benar-benar karya yang hebat, tetapi karya yang penuh gairah, kreatif, penuh keinginan untuk mengekspresikan esensi artistiknya.
Seniman yang cerdas dan berbakat menciptakan kerajinan yang indah. Sidor Konovalov tidak seperti saudara-saudara A.V. dan L.V. Melnikov. I.A. Mazin melukis bunga dan tumbuhan dengan cara yang sama sekali berbeda. Paruh kedua abad ke-19 di lembah Uzolskaya berlalu di bawah tanda bunga lukisan Gorodets yang begitu cerah dan beragam sehingga secara harfiah masing-masing master layak mendapatkan cerita terperinci tentang karyanya.
Jika bagi para empu dari masa-masa awal S. Konovalov dan saudara-saudara Melnikov itu adalah karakteristik, seolah-olah, melukis gambar pra-aplikasi, maka tahap kedua, kemudian, dalam pengembangan lukisan benar-benar indah. Panggung kedua yang indah ini sangat ditentukan oleh karya-karya I.A. Mazin dan F.S. Krasnoyarov. I.A. Mazin, seorang siswa S. Konovalov, tentu saja adalah salah satu master Gorodets yang paling berbakat. Metodenya membangun plot dan komposisi ornamen sangat beragam. Dia juga dapat menulis adegan sehari-hari yang sederhana, seperti yang disebut "Serezha the Shepherd", yang menggambarkan tanggal untuk pasangan pedesaan di bawah pohon, atau dia dapat membuat komposisi multi-figur yang kompleks, yang oleh masternya sendiri diberi judul "Hadiah untuk menantu perempuan dari ibu mertua."

Subjek yang dipilihnya juga sesuai dengan temperamen kreatif Krasnoyarov. Dia lebih sering daripada yang lain menggambarkan troika balap, penunggang kuda, pria militer. Dalam karya-karyanya, sering ada gambar tentara dan perwira Perang Balkan, mengenakan seragam biru dan merah, yang selalu dilukis oleh sang master dengan perhatian besar hingga detail terkecil.
Pasar penjualan produk Gorodets dirusak, ikatan tradisional jangka panjang antara produsen dan konsumen produk kerajinan terputus. Bahkan mainan Gorodets yang dicat sebelumnya tidak lagi dibeli baik di Gorodets maupun di Nizhny Novgorod. Tampaknya semua sumber keberadaan perikanan telah mengering.
Pada saat yang sama, tahun 1920-an ditandai dengan meningkatnya minat berbagai bagian masyarakat Rusia dalam seni rakyat, dalam aktivitas pengrajin. Ada banyak alasan untuk ini: menurut ide-ide pemerintah baru, para pengrajin harus mengisi kembali pasar komoditas yang kosong akibat kehancuran industri dengan produk mereka. Produk kerajinan asli: renda Rusia yang unik, kayu berukir dan dicat, bordir - memungkinkan untuk memasuki pasar luar negeri, menjanjikan pendapatan devisa ke perbendaharaan yang miskin.
Sisi ideologis dari tugas menghidupkan kembali kerajinan juga penting - untuk mempromosikan pengembangan seni di lingkungan sosial baru, di kota baru dan desa baru. Rencana kerja sama pengrajin, penciptaan artel diiklankan secara luas dari tribun tertinggi, di berbagai kongres dan konferensi, gagasan kerja sama komersial "diperkenalkan secara lokal" di berbagai wilayah Rusia. Perwakilan dari kaum intelektual Rusia kuno, yang memahami kebutuhan untuk melestarikan yang kuno warisan budaya negara.
Baru pada tahun 1935 dilakukan upaya untuk menyatukan para empu lukisan Gorodets. Pengalaman mereka yang luas, pengetahuan, berbagai bakat seni mutlak diperlukan untuk kebangkitan kerajinan. Namun, kemampuan para empu lama untuk bekerja hanya dengan produk-produk tradisional juga merupakan hambatan yang signifikan dalam pengembangan rangkaian baru barang-barang dekoratif dan utilitarian.

Pada pertengahan 1930-an, artis I.I. Oveshkov adalah penikmat seni rakyat yang hebat.
Dia berusaha keras untuk merekam teknik khusus setiap pengrajin. Karena kerajinan pada tahun-tahun itu mengalami kesulitan besar dengan kayu, Oveshkov menyarankan agar para pengrajin melakukan sebagian komposisi di atas kertas yang direkatkan dengan lem pertukangan.
Atas dasar ini, para pengrajin melukis dengan gaya Gorodets tradisional dengan cat yang diencerkan pada lem pertukangan. Untuk relatif jangka pendek Oveshkov mengumpulkan cukup banyak komposisi unik dari generasi master Gorodets yang lebih tua. Di antara lembaran-lembaran ini adalah "perjalanan" dan "pesta teh" yang paling menarik dari F.S. Krasnoyarov, komposisi asli dengan tema kehidupan lama dan baru Gorodets oleh I.A. Mazin, karya P.D. Kolesova, I.K. Lebedev dan lainnya. Nasib sebagian besar lembaran ini tidak diketahui untuk waktu yang lama. Gagasan tentang mereka hanya dapat diperoleh dari salinan yang dibuat pada pertengahan 1940-an oleh seniman T.A. Mavrina. Pada tahun 1997, gambar-gambar asli ditemukan di dana Cagar Museum Sejarah dan Arsitektur Negara Nizhny Novgorod. Sangat menghargai orisinalitas I.A. Mazina. Mainan gorodets dibuat rata di bagian depan dan tebal di bagian belakang, yang memberikan stabilitas dan memungkinkan mereka untuk dipindahkan. Seni plastik kecil Mazinskaya - sejenis patung yang dilukis - tampaknya menjadi salah satu pengalaman paling sukses dalam menggunakan lukisan Gorodets dalam kualitas barunya.

Di bengkel Kurtsevo tahun 1930-an, pengrajin juga bekerja untuk mengubah peralatan yang dicat, perabot kecil (rak, gantungan). Namun, banyak master ingin melukis pesawat besar, membangun komposisi multi-angka. Bagaimanapun, inilah yang diajarkan pekerjaan jangka panjang mereka sebelumnya. Tetapi bagian bawah akhirnya menjadi masa lalu, perlu untuk mencari aplikasi baru untuk keterampilan mereka. Ini adalah bagaimana serangkaian panel dicat yang agak signifikan dan beragam muncul. Mereka ditulis oleh hampir semua master Gorodets terkenal, memilih berbagai topik. Di sini juga kerja lapangan, dan pernikahan pedesaan, dan "penjaga perbatasan yang sangat baik", dan pemandangan jalan tua Gorodetskaya. Karya-karya ini menghibur, berwarna cerah, terkadang sangat dekoratif di seluruh struktur komposisi. Penulis berusaha sangat keras untuk menjadi modern, memperkenalkan detail cara hidup baru, menggambarkan orang modern. I.A. Mazin tidak lagi dibatasi oleh ukuran donet, atau bentuknya, atau kanon Gorodets - komposisi dua tingkat vertikal. Bukan untuk digunakan dalam kehidupan sehari-hari, tetapi untuk pameran, sang master menulis panelnya “Into the hayfield”, menggunakan bentuk dasar yang berputar. Fakta bahwa di tangan master sekarang bukan roda pemintal, tetapi semacam gambar, memungkinkannya untuk lebih bebas beroperasi dengan ruang, membuatnya lebih dalam, memperkenalkan lebih banyak elemen lanskap, yang bukan merupakan karakteristik lukisan Gorodets tradisional. .
Penampilan karakter juga menjadi berbeda: gaya rambut berubah, gaun menjadi lebih pendek. Sangat tepat sekarang untuk menggambarkan anak laki-laki desa dengan kaus oblong dan kaus atlet.
Waktu baru membawa banyak hal yang sebelumnya tidak terlihat ke dalam kehidupan sekitarnya, mengubah status sosial pengrajin rakyat. Setelah penurunan total perikanan, pada tahun 1930-an ada harapan untuk masa depan yang lebih baik. Penduduk kota mulai mempersiapkan pameran megah "Seni Rakyat" di Moskow. Pengakuan akan pentingnya pekerjaan mereka tidak bisa tidak menginspirasi orang-orang yang tidak lagi muda ini, dan mereka sekali lagi, seperti dalam tahun terbaik mulai memuji kegembiraan hidup. Aneh kedengarannya hari ini, ketika kita mengetahui nasib menyedihkan banyak penduduk Gorodets, dan tuan itu sendiri, tetapi bahkan kemudian, di tahun tiga puluhan yang kejam, mereka dengan tulus percaya pada kebaikan, tetap menjadi "pengembara terpesona" yang sama, lahir untuk lihat sekeliling itu indah. Berbeda dengan seniman "ilmiah" pada waktu itu, yang secara sadar menjalankan tatanan sosial, mereka sama sekali tidak licik dalam pandangan mereka tentang kehidupan pada waktu itu, melestarikan suara utama yang menyenangkan dari lukisan itu.

Pada pameran seni rakyat pra-perang, karya-karya seniman Gorodets dipamerkan lebih dari sekali dengan sukses besar, tetapi, sebagai suatu peraturan, masalahnya terbatas pada pameran-pameran ini. Para empu tua gagal menarik orang muda untuk bekerja. Dari generasi berikutnya, hanya A.E. Konovalov dan K.I. Lebedev, putra I.K. Lebedev. Pada malam Agung Perang Patriotik Pengrajin Gorodets dipaksa untuk melukis piring "di bawah Khokhloma" dan menghiasi stasiun kereta api anak-anak dengan lukisan.
Situasi perikanan Gorodets menjadi lebih rumit selama Perang Patriotik Hebat dan yang pertama tahun-tahun pascaperang. Perang merenggut nyawa banyak pengrajin dari Gorodets, anak-anak dan kerabat mereka, yang dapat mewarisi selera seni. Produksi produk yang dicat praktis telah berhenti. Langkah pertama untuk menghidupkan kembali produksi dilakukan pada 1950-an.
Sejak 1960-an, kerajinan itu telah menjalani kehidupan seni Soviet dan produksi industri dengan semua atributnya: bengkel, rencana, indikator keuangan, kekhawatiran tentang bahan baku dan penjualan produk. Itu pasti sesuatu yang sangat berbeda dari bengkel keluarga kecil di lembah Uzola. Kondisi lain yang sangat diperlukan untuk keberadaan lukisan tradisional ini selama seratus lima puluh tahun sekarang adalah cinta yang tulus dari para master itu sendiri, dan banyak penduduk Nizhny Novgorod, dan bahkan semua orang Rusia, yang terkadang tinggal jauh dari tanah air kerajinan.

Masing-masing seniman Gorodets terkenal memiliki selera seni tradisionalnya masing-masing. Tidak mungkin II.A. Stolesnikov untuk mengecat panel "Battle of Borodino", jika tidak ada "pelukis pertempuran" Gorodets G.L. Poliakov. Ada banyak humor Gorodets sejati dan pada saat yang sama gelar dalam karya-karya L.A. Kubatkina, V.A. Chertkova. Dalam karya A.V. Kemampuan Sokolova untuk membangun komposisi multi-pola, untuk memecahkan ruang interior, untuk menulis karakter dalam gaya Gorodets yang benar-benar luar biasa.
Seniman generasi pascaperang, siswa pertama A.E. Konovalov, melakukan pekerjaan kreatif yang hebat, setelah menguasai semua kekayaan ornamen bunga Gorodetsky, menghidupkan kembali plot Gorodets, membuktikan bahwa adalah mungkin untuk mengungkapkan kepribadian kreatif yang cerah bahkan dalam kondisi produksi. Banyak yang dilakukan oleh mereka untuk melanjutkan tradisi kerajinan terbaik, mendidik pelukis muda Gorodets, memperluas cakrawala kreatif mereka.
Kecintaan pada produk cat Gorodets, penggunaannya yang luas dalam kehidupan pedesaan dan perkotaan di Rusia pada paruh kedua abad ke-19-20 dijelaskan tidak hanya oleh kualitas estetika mereka, tetapi juga oleh kualitas mereka yang sangat baik dan sangat profesional. pelaksanaan teknis. Lukisan gorodets selalu dibedakan oleh kekuatan dan daya tahannya.
Hari ini kita dapat menilai tentang kekuatan lapisan cat lukisan Gorodets, tentang kecanggihan teknik klasiknya dengan pelestarian produk yang cukup baik di museum dan koleksi pribadi: kecerahan warnanya tidak pudar, dalam banyak kasus pernis lapisan tetap utuh. Ini adalah bukti yang meyakinkan bahwa sisi artistik dan kerajinan murni dari karyanya sama-sama penting bagi master Gorodetsky.
Sisi teknis lukisan Gorodets meliputi beberapa siklus produksi. Baik dalam kerajinan lama maupun dalam produksi modern, semuanya dimulai dengan satu pon produk kayu. Tujuannya adalah untuk menciptakan suasana yang rata dan moderat permukaan halus, yang akan menahan cat dengan baik, mencegahnya menyebar, akan memungkinkan untuk bekerja dengan cukup cepat, dan yang paling penting, akan mempertahankan keindahan sapuan gambar lebar dan keanggunan bayangan grafis.

Bagian terpenting dari keterampilan melukis Gorodets adalah pengetahuan yang baik tentang sifat-sifat cat, kemampuan untuk mempersiapkannya. Tidak mungkin kita bisa mengagumi lukisan Gorodets dalam satu setengah abad, jika pengrajin tidak tahu cara memperbaiki lapisan cat dengan bantuan lapisan pernis.
Teknologi penulisan Gorodets telah mengalami berbagai perubahan sepanjang sejarahnya. Menurut para peneliti, yang paling awal harus dianggap sebagai varian dari teknologi yang dipinjam dari pelukis ikon lokal: teknik melukis dengan tempera telur di atas gesso, dasar tradisional untuk melukis ikon, terdiri dari kapur di atas dasar perekat.
Tidak boleh dilupakan bahwa kerajinan lukis Gorodets bukanlah produksi tunggal - pabrik atau pabrik, tetapi sejumlah bengkel keluarga yang terpisah. Masing-masing memiliki karakter produksi, ragam produk, dan tentu saja dengan varian teknologi lukisannya sendiri. Perbedaan antara opsi-opsi ini tidak hanya bergantung pada tempat produksi produk tertentu, tetapi juga pada waktu pembuatannya.
Dalam beberapa dekade terakhir, versi lain dari pekerjaan di plot Gorodets telah menyebar, diadopsi di kalangan sekolah dan studio amatir. Ini adalah penggunaan tempera atau guas baik untuk sketsa di atas kertas dan untuk dekorasi produk kayu. Cara ini bisa digunakan untuk menguasai teknik melukis di rumah, di lingkaran seni atau studio.
Penulis cukup beruntung untuk mempelajari informasi yang paling akurat tentang teknologi tradisional lukisan Gorodets dari A.E. Konovalov, seorang master yang, seolah-olah, mewujudkan dalam dirinya hubungan yang hidup antara masa lalu dan masa kini dari kerajinan yang luar biasa. Menjawab pertanyaan saya, A.E. Konovalov berpendapat bahwa teknik klasik tradisional penulisan Gorodets adalah melukis dengan cat lem. Catnya "dalam bubuk", yaitu, berbicara bahasa modern, dalam bentuk pigmen kering. Dalam persiapan untuk bekerja, cat digosok dengan hati-hati dengan lonceng, kadang-kadang beberapa cat dicampur selama penggilingan, mencapai kekayaan corak warna.

Lukisan Gorodets kuno selalu melukis "di atas latar belakang berwarna" (penampilan pada tahun 1940-an dan 1950-an dari apa yang disebut lukisan tekstur, yaitu, pada kayu yang tidak dicat, tidak terkait dengan tradisi artistik, tetapi dengan kesulitan ekonomi dalam perikanan). Pekerjaan para master lama pada lukisan produk dimulai tepat dengan pilihan warna latar belakang dan primer permukaan kayu. Untuk priming dan mengecat latar belakang, misalnya, dalam warna kuning favoritnya, sang seniman mencampur mahkota kuning dengan kapur tanah, dan kemudian mengencerkan cat pada lem kayu, menuangkannya ke dalam mangkuk tanah liat. Sebagai aturan, beberapa produk ditumbuk sekaligus: primer diaplikasikan dalam satu lapisan dan mengering lebih cepat. Setelah kering, permukaan dibersihkan dari "serat" kayu dan sekali lagi ditutup dengan lapisan lem kayu transparan. Setelah pengeringan kedua, produk siap untuk dicat.
Cat yang dimaksudkan untuk melukis, yang sebelumnya digiling dan dicampur dengan seksama, juga diencerkan dengan lem, diencerkan dengan kepadatan krim asam dan diaduk dengan tongkat kayu khusus. Jika catnya terlalu tebal, dipanaskan di atas kompor atau ditambahkan sedikit lem.
Tahap pertama melukis - melukis (underpainting) adalah penunjukan bintik-bintik warna utama. Untuknya, kuas besar atau sedang, kolinsky atau tupai digunakan. Biasanya ini adalah sikat buatan pabrik, tetapi kebetulan mereka menggunakan sikat rajutan mereka sendiri.
Mulai melukis motif bunga atau plot, master melakukan ini, sebagai suatu peraturan, tanpa gambar awal, pada saat yang sama dengan jelas menampilkan ciri-ciri pola masa depannya, sifat ornamen atau adegan genre.
Setelah selesai mengecat, master melanjutkan ke tahap kedua. Para ahli gorodets menyebutnya shading. Dengan teknik ini, seniman memberi volume pada bintik-bintik warna utama. Minium dalam kombinasi dengan dandang, biru dengan ultramarine, merah muda dengan bunga berbintik membuat bentuk bunga lebih ekspresif dan dekoratif.
Kemudian datang tahap ketiga - kebangkitan (kebangkitan). Di sini, para master membutuhkan kuas tipis, karena mereka harus menerapkan goresan putih, garis hitam tipis, deretan goresan kecil dan titik. Mereka disebut "biji-bijian", "mutiara". Livery adalah teknik yang sangat indah dan ekspresif yang memberikan setiap bentuk kelengkapan dan harmoni khusus.
Di akhir lukisan, benda-benda itu ditutupi dengan lapisan tipis minyak biji rami rebus, yang berfungsi sebagai pernis yang memperbaiki lukisan itu.

Para teknolog, seniman, kritikus seni dari Institut Penelitian Seni Industri Moskow (NIIKhP) dan seniman dari pabrik lukisan Gorodets pada tahun 1960-an melakukan banyak karya eksperimental untuk mengembalikan teknologi tradisional penulisan Gorodets dalam kondisi modern.
Kami akan memberikan beberapa informasi praktis yang berguna bagi seorang seniman yang ingin lebih dekat dengan teknologi tradisional.
Permukaan produk dipoles dengan amplas, kemudian lem tukang kayu direbus sampai benar-benar larut (dengan kecepatan 20 g lem per 180 ml air). Kemudian produk direkatkan untuk kedua kalinya dan dikeringkan kembali.
Tahap persiapan permukaan selanjutnya adalah primer, segera sebelum produk harus diampelas lagi.
Untuk mempertahankan permukaan matte lukisan, setelah pengeringan, itu ditutupi dengan pernis nitroselulosa NTs-243.
Tujuan percobaan ini pada dasarnya tercapai - dalam kondisi produksi, dimungkinkan untuk menciptakan kembali teknologi yang cukup dekat dengan yang tradisional. Tampaknya, jika diinginkan, itu juga dapat digunakan oleh seniman yang memuja teknologi klasik Gorodets. Tetapi dalam kondisi lingkaran atau studio seni, Belajar sendiri melukis, menggunakan teknologi melukis Gorodets lama atau varian yang mendekatinya bisa sangat sulit.
Pengalaman menunjukkan bahwa adalah mungkin untuk melukis menggunakan tempera atau guas yang sudah jadi. Metode priming produk kayu yang lebih sederhana juga cukup berhasil diuji. Beberapa seniman merekatkan permukaan kayu dengan lem PVA yang diencerkan dengan air, yang lain berhasil menggunakan metode priming lainnya. Salah satunya adalah sebagai berikut.
Lapisan tipis pasta pati cair dioleskan ke permukaan pertukangan atau produk pembubutan dengan sikat keras, usap atau cukup dengan telapak tangan Anda. Dalam hal ini, perlu untuk mencoba mengoleskan lem secara merata, tanpa meninggalkan potongan film atau butiran di permukaan. Setelah pasta mengering, Anda harus berjalan dengan ringan di permukaan produk dengan amplas, menghilangkan penyimpangan. Setelah primer perekat, latar belakang dicat dengan guas atau tempera. Dalam hal ini, Anda dapat menggunakan dua cara untuk membuat latar belakang berwarna: yang pertama adalah menutupi permukaan pohon dengan lapisan cat yang padat; yang kedua adalah mewarnai permukaan kayu dengan cat cair saja, tanpa menutupi tekstur kayu.
Cat untuk melukis harus disiapkan dengan sangat hati-hati. Untuk setiap warna, siapkan cangkir kecil atau gunakan "palet" cat air kecil yang tersedia secara komersial dengan ceruk kecil untuk berbagai warna cat dan wadah besar untuk mencampur cat. Dengan sedikit kerja, guas setiap warna harus digosok dengan air dan dicampur dengan spatula kayu atau plastik hingga konsistensi krim asam cair tanpa gumpalan atau butiran.

Mochesnik. Akhir abad ke-19 - awal abad ke-20 NGILMZ. Museum Kerajinan Sejarah dan Artistik Wilayah Nizhny Novgorod.

Saat bersiap untuk bekerja, perlu untuk memperkirakan terlebih dahulu warna cat apa yang akan dibutuhkan untuk melukis, menaungi, dan mewarnai.
Di sebelah warna hijau tua - kromium oksida - Anda harus menempatkan hijau yang lebih terang, membuat warna merah muda - misalnya, kraplak diencerkan dengan putih, dll.
Tempat kerja seniman juga harus memiliki wadah dengan air untuk mengencerkan cat dan sikat cuci, dudukan untuk sikat dengan berbagai ukuran. Tatakan gelas seperti itu, yang merupakan batang segitiga kecil dengan serangkaian alur dangkal untuk kuas, dapat dibuat secara mandiri, tetapi Anda juga dapat menggunakan yang dijual di toko dan biasanya keramik. Urutan tertentu di tempat kerja memungkinkan Anda untuk tidak menyebarkan perhatian, tidak terganggu dari tugas artistik utama.
Sebelumnya telah dikatakan bahwa sebagian besar pengrajin Gorodets yang berpengalaman bekerja tanpa gambar awal. Ini terutama berlaku untuk komposisi tradisional, yang para master tahu, seperti yang mereka katakan, dengan hati. Tentang orang-orang seperti itulah Leskovsky Lefty mengatakan bahwa mereka memiliki "mata menembak". Namun, akan salah untuk membangun pekerjaan menjadi prinsip tanpa gambar awal.
Saya harus melihat beberapa karya awal abad ke-20, di mana terlihat bekas pengolesan awal dengan pensil. Fragmen dari gambar awal sering terlihat pada banyak karya master tahun 1920-an dan 1930-an yang baru dalam hal plot.
Gambar awal hanya menguraikan fitur utama komposisi dan, seolah-olah, memberi seniman lebih percaya diri. Namun, ketika melukis, mereka tidak pernah diikuti secara harfiah. Sebagai aturan, menggambar diperlukan untuk menguasai tema dan bentuk baru. seniman kontemporer Gorodets, yang mampu dan suka bekerja langsung dengan kayu, terkadang tidak hanya menggunakan gambar persiapan untuk mengembangkan plot baru, tetapi juga sketsa berwarna, dibuat dengan cat air atau guas di atas kertas. Diperkirakan bahwa pada tahap awal pekerjaan, sketsa awal di atas kertas atau garis pensil tipis dari gambar utama, bentuk bunga, detail interior yang diterapkan langsung ke pohon tidak akan mengganggu master lukisan pemula.

Karya pertama seniman yang menguasai dasar-dasar melukis Gorodets adalah pertukangan datar, misalnya talenan kecil. Setelah menyiapkan papan seperti itu dengan pasta pati, seperti dijelaskan di atas, setelah mengeringkan dan mengampelasnya dengan ringan, cat diterapkan ke permukaan warna yang paling sesuai dengan rencana. Latar belakang seperti itu bisa berwarna kuning atau oranye, coklat muda atau merah tua. Di sini saya ingin memperingatkan master pemula dari kesalahan tipikal- tergesa-gesa. Tidak peduli seberapa cepat guas atau tempera mengering, latar belakang harus dibiarkan mengering sebaik mungkin. Sisihkan papan yang dicat selama beberapa jam, dan kemudian Anda akan memiliki jaminan bahwa tahap pekerjaan selanjutnya - melukis - akan berhasil. Dengan cara yang sama, setiap lapisan lukisan harus dikeringkan dengan baik.
Perlu dicatat bahwa lukisan Gorodets itu indah dan ekspresif di semua tahapannya. Tak heran jika penonton yang berada di pameran di sebelah master yang bekerja, mengagumi, melihat komposisi yang masih jauh dari selesai, dan bahkan meminta seniman untuk berhenti di panggung shading. Seniman sangat memahami pesona karya yang belum selesai, tetapi ia juga memahami bahwa tidak mungkin untuk berhenti pada tahap ini, karena lukisan Gorodets tanpa kapur putih yang indah tidak memiliki kelengkapan artistik yang sangat dihargai oleh para pecinta. Pencahayaan dilakukan dengan kapur dan cat jelaga hitam, pekerjaan yang membutuhkan perawatan dan kehati-hatian khusus, kehalusan dan rasa proporsi. Oleh karena itu, seperti yang telah disebutkan, kuas dipilih yang paling tipis, memungkinkan master menggambar garis yang anggun, melakukan goresan melengkung dengan tekanan atau bayangan ringan.

Seringkali Anda mengenali tangan master ini atau itu dengan bakatnya: itu tidak hanya menunjukkan keterampilan, tetapi juga temperamen artistik, cara kerja, bahkan suasana hati emosional sang master.
Garis tipis putih dan hitam, menekankan kontur sosok manusia, gambar binatang, fragmen bentuk bunga, memberikan komposisi keanggunan khusus. Tempat yang indah dan sentuhan grafis tidak hanya hidup berdampingan dalam lukisan Gorodets pada pijakan yang sama, tetapi juga saling melengkapi dengan sempurna, menciptakan gambar dekoratif yang tidak terpisahkan. A.E. Konovalov menekankan pentingnya animasi dalam lukisan Gorodets.
Setelah menyelesaikan semua tahap pengecatan, dari pengecatan ke pengecatan, Anda harus kembali memberi pekerjaan cukup waktu untuk mengering, dan hanya setelah memastikan bahwa cat telah mengering dengan baik, perbaiki lukisan dengan pernis.
Perhatian khusus harus diberikan pada potongan-potongan lukisan, dibuat dalam warna putih.
Ini adalah titik-titik putih - "mutiara", benang sari bunga, penetasan berbagai pola. Terkadang, saat melukis, detail yang ditulis dengan warna putih menjadi padat, "paste". Saat menggunakan kapur di wajah dan tangan karakter, perlu untuk menerapkan kapur dalam beberapa lapisan. Jika potongan-potongan lukisan ini tidak dibiarkan kering sepenuhnya, maka ketika dilapisi dengan pernis yang agak cair, mereka dapat rusak. Memperbaiki kesalahan ini sangat sulit, hampir tidak mungkin.
Operasi terakhir - melapisi komposisi jadi dengan pernis - sangat bertanggung jawab. Yang paling sukses dan organik untuk jenis lukisan ini adalah lapisan pernis yang tidak memberikan kilau cerah, mempertahankan kombinasi warna-warni, dan tidak memasukkan kekuningan yang tidak perlu ke dalam warna putih. Para empu tua menutupi lukisan itu dengan lapisan minyak pengering - minyak biji rami yang direbus dengan baik. Minyak pengering transparan murni mempertahankan warna cat dan begitu kuat sehingga tidak memerlukan pelapisan berulang, yang, pada gilirannya, memungkinkan untuk mempertahankan beludru khusus dari permukaan yang indah. Tetapi lapisan minyak yang mengering itu hilang seiring dengan periode klasik lukisan Gorodets.
Ketika bekerja dengan cat minyak, yang dipraktikkan di lapangan untuk waktu yang cukup lama (kira-kira dari paruh kedua tahun 1930-an hingga akhir tahun 1970-an), lukisan itu ditutupi dengan pernis resin minyak tidak berwarna dari produksi industri, serta seperti pernis pentaphthalic PF-283/4C dan PF 231. Dalam kondisi produksi, pernis dilakukan dalam satu langkah dengan penyemprotan pneumatik.

Dalam kondisi bengkel, studio seni atau lingkaran, seniman amatir juga dapat menggunakan pernis ini. Mereka memungkinkan Anda untuk mempertahankan ekspresi warna saat melukis dengan tempera atau guas. Metode pelapisan dapat bervariasi. Anda dapat mengadaptasi pistol semprot rumah tangga, atau Anda dapat bekerja dengan kuas. Dengan kedua metode pelapisan, pernis harus cukup tipis, dan beberapa pengalaman diperlukan untuk mencapai lapisan yang rata dan halus, menghindari goresan dan pernis yang tidak rata.
Pernis berulang tidak diinginkan, karena bahkan pernis tidak berwarna, bila diterapkan dalam lapisan tebal, mempengaruhi warna cat, membuat lukisan lebih gelap, kurang cerah dan dekoratif.
Sebagai kesimpulan, harus ditekankan bahwa ini aturan umum Teknologi Gorodets memiliki varian penulis. Setiap master seni lukis memiliki banyak perangkatnya sendiri, teknik kreatif, kebiasaan, yang menentukan keunikan tulisan tangan seniman. Oleh karena itu, mengetahui dasar-dasar teknologi Gorodets tradisional, variannya yang muncul dalam perkembangan kerajinan, setiap orang yang ingin bergabung dengan seni ini bebas memilih metode teknologi yang paling sesuai dengan individualitas kreatif mereka.
Saat ini, lukisan Gorodets sangat diminati masyarakat, begitu banyak keinginan dan seniman yang berpengalaman dan baru mulai memahami rahasianya, sehingga semakin banyak orang yang ingin mempelajari detail sejarah, teknologi, teknik, dan sarana ekspresi artistik ini. seni, ciri-ciri karya para empunya yang paling menonjol.

Banyak lingkaran dan studio akan dibuat, ada banyak sekolah dan bahkan taman kanak-kanak, di mana mereka memperkenalkan dasar-dasar melukis. Ini berbicara tentang aspirasi kreatif, tentang kekerabatan orang modern dengan budaya artistik nenek moyang yang jauh, tetapi ada juga bahaya tersembunyi dari menyederhanakan lukisan, mengaburkan tradisi mendalam yang sebenarnya. Ada banyak manual yang berbeda di mana penulis mencoba untuk mengajarkan pembaca mereka beberapa pengetahuan tentang lukisan rakyat, khususnya Gorodets. Sayangnya, kelemahan utama dari manual ini adalah amatirisme, upaya untuk mentransfer pengalaman "melalui pihak ketiga", tidak adanya kontak kreatif langsung dengan master Gorodets yang paling berpengalaman.
Saat ini, banyak selebriti - musisi, penyanyi, artis drama membuka sekolah mereka di berbagai kota di dunia, mengadakan seminar kreatif, menyebutnya "kelas master". Tidaklah memalukan bagi para virtuoso Gorodets untuk secara langsung, langsung, beralih ke pecinta lukisan Gorodets dengan tampilan pengalaman kreatif mereka yang luas dan beragam.
Pada halaman-halaman buku ini, "kelas master" -nya dilakukan oleh master Gorodets yang luar biasa, pemenang Hadiah Negara Rusia yang dinamai I.E. Repina Alexandra Vasilievna Sokolova. Dia melewati sekolah master Gorodets tua, bekerja selama bertahun-tahun di sebelah A.E. Konovalov, dan hari ini mengepalai tim kreatif yang besar. Tetapi di atas segalanya, dia adalah seniman asli yang luar biasa, secara halus merasakan semua fitur lukisan Gorodets, urutan elemen tradisional: dari yang sederhana hingga yang paling kompleks. Dia mewarisi perasaan dari pendahulunya komposisi dekoratif, mengetahui seluk-beluk bekerja dengan produk kayu dari berbagai bentuk, fitur bekerja dengan jenis yang berbeda cat dan pernis. Pengalaman master seperti itu sangat berharga bagi generasi seniman baru.
Sulit untuk menunjuk teknik lukisan kuas rakyat jenis ini dengan kata "teknis": mereka semua begitu terhubung bukan dengan teknologi dalam arti biasa, tetapi dengan tangan manusia yang terampil, kemampuannya untuk bergerak dengan lancar dan fleksibel, berirama dan tegas, dan yang paling penting, sangat bermakna dan pada saat yang sama secara emosional.
Dengan transfer pengalaman unik Gorodets memiliki kuas, A.V. Sokolov, membimbing kami selangkah demi selangkah dari yang paling sederhana hingga yang paling rumit dalam seni lukis Gorodets.

Master Gorodets tua. Dari kiri ke kanan Ignatii Andreevich Mazin, Fedor Semenovich Krasnoyarov, Ignatii Klementievich Lebedev

Grebenkina Irina Nikolaevna
Berkenalan dengan lukisan Gorodets

Untuk menyelesaikan tugas pendidikan estetika anak-anak prasekolah, program Childhood merekomendasikan untuk merujuk pada contoh-contoh indah bahasa Rusia ini seni terapan. Seni dekoratif dan terapan memperkaya aspirasi kreatif anak-anak untuk mengubah dunia, mengembangkan pemikiran non-standar pada anak-anak, kebebasan, emansipasi, individualitas, kemampuan untuk mengintip dan mengamati, serta untuk melihat kebaruan dan unsur-unsur kehebatan dalam objek nyata. seni dekoratif dan seni terapan. Dalam proses penciptaan benda-benda seni dan kerajinan, anak-anak mengkonsolidasikan pengetahuan mereka tentang standar bentuk dan warna, membentuk gagasan yang jelas dan cukup lengkap tentang benda-benda seni dan kerajinan dalam kehidupan.

Tapi untuk bertemu anak-anak dengan berbagai jenis seni terapan Rusia, guru harus memiliki gagasan tentang sejarah kejadian, fitur lukisan dinding, memiliki pilihan bahan praktis - puisi, permainan, album dengan sampel produk.

Saya menyajikan materi praktis tentang pengenalan anak-anak dengan lukisan Gorodets.

Sejarah dan fitur lukisan gorodets.

Gorodets - sebuah kota di Nizhny Novgorod Zavolzhye, di tepi kiri Volga. Dia milik orang Rusia tertua kota benteng. Gorodet- tempat kelahiran berbagai macam kerajinan. lukisan gorodets seperti itu muncul kira-kira di pertengahan abad kesembilan belas, ketika ada transisi dari donet bertatahkan (bagian lebar dari roda pemintal yang berfungsi sebagai tempat duduk) untuk mereka lukisan dinding. Pada saat yang sama, sebuah tradisi muncul untuk menandatangani peribahasa dan ucapan pada karya. (yang khas untuk lubok) atau menunjukkan kepengarangan mereka.

Dia terkenal dengan ukiran kayu ( "tuli" ukiran rumah, pembuatan donat bertatahkan oak rawa (papan tempat pemintal duduk) pemintalan, lukisan gorodets, papan roti jahe berukir.

Warna dominan Lukisan dinding gorodets atau krom kuning cerah atau cinnabar. Mereka biasanya warna dominan, latar belakang keseluruhan lukisan pada umumnya; biru, hijau dan terkadang "bercat putih" nada (merah muda, biru) digunakan untuk menulis pola, hitam dan putih - untuk mengerjakan detailnya. Cerah, ringkas lukisan gorodets(adegan genre, patung kuda, ayam jantan, pola bunga, dibuat dengan goresan bebas dengan garis grafis putih dan hitam, roda pemintal yang dihias, furnitur, daun jendela, pintu.

Keunikan Lukisan gorodets - bersih, warna cerah, kontur yang jelas, sapuan putih yang menciptakan volume dan keindahan bersyarat. Gorodetsky master menggambarkan tidak hanya ornamen bunga, karakter dongeng, tetapi juga adegan genre. Pada awal abad kedua puluh, perikanan dihidupkan kembali. Sebuah artel telah beroperasi sejak 1938, sebuah pabrik telah beroperasi sejak 1960 " lukisan gorodets".

TEKNIK KINERJA LUKISAN GORODETSK

bahan: Tempera. Anda bisa menggunakan guas dengan tambahan lem PVA.

Setiap warna primer terdiri dari dua naungan: satu memutih, yang lain lebih jenuh.

Urutan eksekusi lukisan dinding:

TETAPI) lukisan dilakukan langsung di atas alas kayu atau alasnya dipoles dengan warna kuning, merah, hitam.

B) Pada yang dipilih untuk lukisan dinding pada talenan atau permukaan benda lain, komposisi pola masa depan digariskan dengan garis tipis dengan pensil. Hal utama adalah menguraikan lokasi dan ukuran bintik-bintik utama yang paling terang - misalnya, bunga. Ini adalah simpul komposisi. Detail sedang - kuncup yang tidak ditiup - hubungkan detail besar satu sama lain; yang kecil - ranting, daun - melengkapi tema dan memiliki sedikit efek pada komposisi keseluruhan.

C) Pada simpul komposisi, sebagai aturan, bintik-bintik berbentuk bulat biasa diaplikasikan dengan kuas lebar - pangkal bunga.

D) Sapuan tipis diterapkan di atas bintik-bintik terang dengan skema warna kedua yang lebih gelap dengan warna yang sama, misalnya, biru di atas biru - guratan. Garis garis - menggambar, menggambarkan kontur kelopak bunga. Pada tahap yang sama, selebaran digambarkan di antara elemen-elemen besar, yang bentuknya diperoleh dengan dua atau tiga sapuan kuas.

Semua lukisan terdiri dari elemen: underpainting lingkaran, kurung, tetes, titik, busur, spiral, guratan.

D) Tahap akhir lukisan dinding- menggambar goresan dan titik dengan cat hitam putih. Pendekatan ini disebut "dengan cepat" dan memberikan pekerjaan itu tampilan yang selesai. Itu dilakukan dengan sikat paling tipis.

E) Setelah tempera mengering, produk dapat dilapisi dengan pernis tidak berwarna.

MOTIF LUKISAN GORODETSK.

Motif yang paling umum adalah:

bunga - mawar, cupavki dengan simetris daun-daun:

hewan - kuda, burung.

"Pohon kehidupan"- cerita tradisional yang melambangkan alam. Di kedua sisi "pohon", kuda atau burung dapat digambarkan.

Penunggang, kereta, wanita, tentara, angkuh, anjing tradisional untuk plot. lukisan gorodets.

KOMPOSISI

Ada tiga jenis komposisi: lukisan gorodets:

bunga lukisan;

bunga lukisan dengan menyertakan motif "kuda" dan "burung";

merencanakan lukisan.

Pembagian seperti itu bersyarat, karena plotnya lukisan tidak dilakukan tanpa motif bunga, itu beragam dalam hal skema konstruksi. Dan bahkan jika produk lukisan gorodets dibuat atas dasar komposisi yang sama, tetapi dalam warna yang berbeda, Anda tidak dapat langsung menangkap kesamaannya.

bunga lukisan

Jenis ini paling sering digunakan, paling mudah dilakukan. Dalam versi yang tidak terlalu rumit, satu bunga dengan daun yang menyimpang darinya dapat digambarkan sedang bekerja. Dalam versi yang lebih kompleks, misalnya, strip ornamen bunga sering digambarkan di dinding samping, dan tutupnya dihiasi dengan bunga yang tertulis dalam lingkaran. Pada tutup tempat roti, bunga biasanya disusun dalam bentuk persegi panjang atau belah ketupat.

Dalam ornamen bunga, jenis yang paling umum berikut dapat dibedakan: ornamen:

"Buket"- ditampilkan secara simetris. Biasanya ditulis di talenan atau piring.

"Karangan bunga"- adalah berbagai "buket" ketika satu atau dua bunga besar terletak di tengah, bunga yang lebih kecil dengan daun menyimpang darinya ke samping. Mereka bisa masuk ke dalam lingkaran, garis, bulan sabit (pada screensaver sudut). Tipe ini komposisi ornamen bunga paling sering digunakan ketika lukisan papan potong, tempat roti, peti mati, piring, perabot anak-anak.

"Belah ketupat"- salah satu pilihan "lampu peri" ketika satu atau lebih bunga ditulis di tengah, membentuk pusat, dan kuncup dan daun, secara bertahap menurun menuju puncak belah ketupat, terletak di sepanjang tepi imajinernya. Rangkaian bunga ini paling sering terlihat pada talenan persegi panjang, peti, bangku, pintu lemari, dan kotak roti.

"garis bunga"- disimpan di Gorodetsky memancing dari roda pemintal yang dicat, di mana dia berbagi tingkat atas dan bawah. Tergantung pada produk apa yang ditulis, itu bisa berupa komposisi pita bunga berulang dengan ukuran yang sama, dipisahkan oleh pasangan daun, atau komposisi yang sama di mana bergantian: bunga dengan ukuran yang sama, tetapi berbeda dalam pola; bunga dengan ukuran yang sama, tetapi warnanya berbeda; bunga, berbeda dalam pola, warna dan ukuran. Garis-garis hias seperti itu biasanya digunakan untuk mural produk massal seperti kotak bulat. Komposisi naratif mengelilingi strip hias sempit. Garis yang lebih lebar adalah lapisan tengah dalam komposisi tiga tingkat.

"Lingkaran"- mengingatkan "ikatan bunga", tetapi hanya ditutup di sepanjang tepi piring atau tutup kotak. Rangkaian bunga biasanya simetris dalam penataan motif dan sebaran warna.

Rangkaian bunga dengan motif disertakan "kuda" dan "burung".

Sama seperti di bunga lukisan dinding, pada produk dengan gambar kuda dan burung, motif bisa simetris. Mereka terletak di sisi pohon berbunga atau di dalam karangan bunga. Kadang-kadang, di antara ornamen bunga yang ditulis secara simetris, ada dua burung, polanya tidak simetris, kadang-kadang berbeda warna. Kadang-kadang, ketika seorang master melakukan komposisi beberapa objek (misalnya, talenan), simetri memanifestasikan dirinya dalam komposisi dua yang ekstrim.Pada papan ekstrim, berbagai motif bunga dapat digambarkan, atau dua motif: "ayam jantan" dan "induk ayam".

Catatan: Gambar-gambar "ayam jantan" dan "kuda" adalah simbol matahari, harapan kebahagiaan. Gambar-gambar "ayam jantan" dan "ayam" melambangkan kesejahteraan keluarga, berharap keluarga banyak anak.

Alur cerita lukisan

dilakukan secara besar-besaran produk: panel, peti dan kotak besar, talenan dan piring. Komposisinya mirip dengan komposisi roda pemintal hadiah, seperti kemudian: lukisan dalam dua atau tiga tingkatan (di bagian atas plot utama ditulis dengan pesta, tanggal, jalan-jalan, keberangkatan, dll., Di bagian bawah - plot membantu mengungkapkan topik ini). Bagian tengah yang memisahkan tingkatan disajikan dalam bentuk strip bunga. Yang lain mungkin pilihan: Menampilkan cerita utama dengan pita bunga di sekelilingnya.

Pedalaman: adegan pesta, minum teh, pernikahan dilakukan dengan latar belakang jendela dengan penyertaan meja wajib. Meja diisi dengan cangkir, samovar atau vas bunga (simbol kekayaan dan kemakmuran). Tirai dan jam dapat dimasukkan dalam komposisi.

Wajah orang selalu menoleh ke arah penonton. Sangat jarang ada gambar yang ditempatkan di tiga perempat.

Bagian luar: rumah dengan jendela berukir dan architraves, dengan cerobong asap dihiasi dengan ayam berukir, sumur dengan atap dihiasi dengan kepala kuda. Paling sering, adegan perayaan, perjalanan, dan kencan tidak dibagi menjadi beberapa bagian. Seluruh jalan dengan rumah, pagar, gereja, motif tanaman berupa pepohonan.

Seringkali, di sebelah karakter utama, Anda dapat menemukan gambar binatang - anjing, kucing, ayam jantan, ayam. Dengan konstruksi plot ini, karakter utama digambarkan pada latar depan, lebih besar dari yang sekunder, mereka sering disorot dalam warna.

Chastushki tentang gorodets

Oh, Rusia, Anda, Rusia.

Kemuliaan tidak berkurang

Gorodet, Anda, Gorodet

Dia menjadi terkenal di seluruh dunia.

Rusia kita hebat

Dan orang-orang kita berbakat.

Tentang pengrajin asli Rusia

Seluruh dunia sedang berbicara

Bersenang-senang TK kami,

Gak seru lagi guys!

Kami dengan senyum di wajah kami

Kami akan bernyanyi untukmu tentang gorodets.

pola gorodets,

Betapa menyenangkan bagi mata.

Pengrajin tumbuh dewasa

Mungkin di antara kita.

Siapa yang menggambar? Gorodet -

Oh, betapa baiknya dia!

Dan daun dan bunga

Ini semua tentang kecantikan!

Daun, kura-kura dan kuda,

Ayam jantan, jalak, bunga...

pola gorodets

Keindahan yang belum pernah ada sebelumnya.

Di mana ember, kuda goyang

Nada yang sangat menyenangkan

Ini semua adalah karya si cantik

master gorodets.

Kami melukis bunga

Keindahan yang belum pernah ada sebelumnya

Keindahan itu tidak ada habisnya

Ini semua dari gorodets!

Kuda gorodets,

Kuda-kuda yang bagus.

memutar kaki.

Dengan bangga menekuk leher

Bunga gorodets

Bertanya-tanya seberapa baik.

Mereka menyenangkan jiwa

Dan mereka melihat Anda dan saya.

Dan aku juga baik

Saya juga pergi ke Gorodet.

Dan ketika saya kembali -

Saya akan mendekorasi taman kanak-kanak!

Gorodet, Ya, Gorodet,

Siapa dari sana - bagus!

Selamat datang di TK

Untuk mengajar anak-anak menggambar.

Kata artistik tentang gorodets.

lukisan gorodets Bagaimana mungkin kita tidak mengenalnya.

Di sini dan kuda-kuda panas, berani menjadi.

Ada karangan bunga di sini yang tidak bisa dijelaskan.

Berikut plot seperti itu, apa yang tidak bisa dikatakan dalam dongeng.

Malam kuning, kuda hitam,

Dan kupavki, seperti api,

Burung melihat dari peti mati -

Keajaiban- lukisan Gorodets!

L. Kulikova.

Papan dicat kami

Lihat ini.

Kami semua ingin menunjukkan kepada Anda

Dan jelaskan secara detail.

Dengan mawar dan cangkir

Kuda derap Gorodetsky,

Dan semua dicat dengan bunga,

Betapa tampannya dia.

Tiga gadis muda

Mereka berdiri di bawah mawar.

"Di mana anak-anak pemberani?"

Mereka melihat ke segala arah.

Di sini di jalan Petrushka

Dia mengendarai kuda.

Anjing yang setia penurutnya

Berlari mengejar pengantin pria.

I.V. Kadukhina

"Senang Gorodet»

Ada di Volga kota Tua,

Dengan nama - Gorodet.

Terkenal di seluruh Rusia

Miliknya dilukis, pencipta.

Karangan bunga terbuka

Warna-warna cerah kesedihan.

Keajaiban - burung-burung berkibar di sana,

Seolah-olah dalam dongeng memanggil kita.

Jika Anda melihat papan

Anda akan melihat keajaiban!

Gorodetsky pola halus dibawa keluar dengan tangan!

Kuda Gorodetsky berlari -

Seluruh bumi di bawahnya bergetar!

Keajaiban - burung-burung berkibar di sana,

Dan bunga lili air sedang bermekaran!

Seolah memanggil kita ke dalam dongeng!

Bunga gorodets

Bertanya-tanya seberapa baik.

Mereka menyenangkan jiwa

Dan mereka melihat Anda dan saya.

Papan terbuat dari linden,

Dan roda pemintal, dan kuda ...

dicat dengan bunga,

Mereka seperti setengah-setengah.

Penunggang berpacu di sana,

Firebirds terbang tinggi.

Dan titik-titik hitam dan putih

Berkilauan di bawah sinar matahari.

Oh, Rusia, Anda, Rusia,

Kemuliaan tidak berkurang

Gorodet, Anda, Gorodet

Dia menjadi terkenal di seluruh dunia.

Permainan didaktik « pola gorodets»

Target: Memperkuat kemampuan anak dalam mengarang pola gorodets, kenali elemen lukisan dinding, ingat urutan polanya, pilih warna dan bayangan Anda sendiri untuk itu, kembangkan imajinasi, kemampuan untuk menggunakan pengetahuan yang diperoleh untuk membuat komposisi.

Bahan dan peralatan. stensil Gorodet produk kertas warna kuning( talenan, piring, dll., satu set elemen lukisan gorodets(stensil kertas)

Aturan permainan. Anak-anak ditawari satu set elemen tanaman dan figur kuda dan burung. Mereka harus meletakkan pola pada stensil menggunakan metode applique.

Sumber: http://demiart.ru/forum/index.php?showtopic=22220 http://festival.1september.ru/articles/

[dilindungi email] 410122/

http://www.1-kvazar.ru/u_gorodets.htm

Moran A. Sejarah seni dan kerajinan. -M., 1986.

Utkin P. I., Koroleva N. S. "Kerajinan seni rakyat"

Pentingnya kerajinan rakyat di Rusia untuk mengungkapkan ciri-ciri kehidupan, visi artistik dunia, orang-orang Rusia sangat hebat. Lukisan Gorodets yang terkenal adalah salah satu contoh paling cemerlang dari kreativitas asli orang-orang.

Lukisan gorodets. Sejarah perikanan

Di pertengahan abad ke-18, artel petani pertama mulai muncul di Rusia, memproduksi hidangan sederhana dan barang-barang rumah tangga. Barang-barang yang paling populer adalah donat untuk roda pemintal dan mainan, yang diukir dari kayu, dihias dengan ukiran dan dibawa ke pekan raya di desa Gorodets. Salah satu dekorasi utama untuk barang-barang tersebut adalah tatahan kayu. Elemen yang dipotong dimasukkan ke dalam ceruk yang sudah disiapkan, dan dengan demikian ornamen asli cembung dibuat di permukaan. Kemudian, elemen ornamen mulai diwarnai dan diwarnai, dan kemudian tatahan kompleks sepenuhnya diganti dengan lukisan. Jadi, di Volga bawah, di desa-desa dengan nama Rusia yang luas Khlebaikha, Boyarskoye, Savino, Koskovo, kerajinan Gorodets muncul, yang pusatnya adalah desa, dan sekarang kota Gorodets.

Lukisan Gorodets, yang sejarahnya terus berkembang sepanjang abad ke-19, memperoleh popularitas luas pada awal abad ke-20, ketika pengrajin terhormat mengorganisir sebuah artel, yang pada zaman Soviet menjadi pabrik lukisan Gorodets, memperluas jangkauan produk kayu yang didekorasi dengan karakteristik. ornamen yang indah. Masters of Gorodets melukis furnitur anak-anak, peralatan dapur, kotak perhiasan, dan banyak lagi.

Ciri ciri lukisan Gorodets

Lukisan Gorodets meminjam elemen subjeknya yang tidak rumit dari kehidupan pedesaan. Sapuan bebas kuas yang spesifik, dengan detail runcing yang khas, agak mirip dengan ukiran kayu yang pernah dilengkapi dengan warna, dengan jelas membuktikan asal usul seni ini.

Perhatian utama seniman Gorodets tertarik pada adegan bergenre dari kehidupan provinsi pedesaan dan perkotaan: perayaan hari Minggu kaum muda, petani dengan akordeon dalam celana bergaris dan sepatu bot krom, wanita muda berpakaian cerah, seperti kuda menari dan pengendara penting akimbo. Gambar menarik dengan kenaifan kekanak-kanakan, sandiwara meriah, yang sering ditekankan oleh teknik khusus, misalnya, tirai yang dilukis di sisi gambar, seolah-olah berpisah di depan penonton. Para ahli gorodets suka menggambarkan rangkaian bunga dalam bentuk karangan bunga yang saling terkait atau mawar besar yang tersebar di seluruh bidang. Motif paling favorit dalam lukisan adalah ayam jantan dengan ekor yang mengalir deras, dan kuda penari yang anggun dengan tali kekang yang meriah.

Lukisan gorodets dicirikan oleh warna-warna cerah yang kaya. Warna favorit: merah, hijau zamrud, hitam, biru, biru berair dan putih. Efek bayangan dicapai dengan memutihkan warna primer, yang menambahkan ekspresi pada pola. Pewarnaan gambar didasarkan pada kontras. Cerah adalah garis kontur putih atau hitam dari elemen individu.

Ahli kerajinan rakyat menggambar tanpa sketsa awal, secara luas dan berair menerapkan sapuan satu demi satu segera ke produk, menggunakan teknik penulisan tertentu yang ditetapkan secara ketat. Lapis demi lapis, terciptalah pola yang dinamis, cerah, dan unik. Mungkin inilah ciri utama seni rakyat.

Sejarah kerajinan Gorodets terus berlanjut. Master modern di pabrik di Gorodets mereka menciptakan kreasi yang luar biasa indah. Banyak dari mereka adalah pemenang penghargaan. I.E. Repin, dan produk mereka menghiasi museum dan ruang pameran. Di antara seniman Gorodets yang terkenal dapat disebut A.E. Konovalova, L.F. Bespalov, F.N. Kasatov, A.V. Sokolov dan lainnya.

Portal Wanita Flero