Seni adalah bagian dari budaya spiritual umat manusia, jenis khusus dari perkembangan spiritual dan praktis dunia. Seni mencakup berbagai aktivitas manusia, disatukan oleh bentuk artistik dan figuratif dari reproduksi realitas, lukisan, arsitektur, patung, musik, fiksi, teater, tari, bioskop. Dalam arti yang lebih luas, kata "seni" mengacu pada segala bentuk kegiatan manusia, jika dilakukan dengan terampil, terampil, terampil.

Semua keragaman dunia di sekitar kita dan sikap seseorang terhadapnya, pikiran dan perasaan, ide dan gagasan, kepercayaan orang - semua ini ditransmisikan oleh seseorang dalam gambar artistik. Seni membantu seseorang untuk memilih cita-cita dan nilai-nilai. Dan begitulah setiap saat. Seni adalah semacam buku teks kehidupan.

“Seni adalah simbol kebahagiaan dan kebaikan abadi dari keinginan seseorang untuk kebaikan, untuk kegembiraan dan kesempurnaan,” tulis penulis terkenal Jerman T. Mann. Setiap jenis seni berbicara dalam bahasanya sendiri tentang masalah hidup yang abadi, tentang kebaikan dan kejahatan, tentang cinta dan kebencian, tentang suka dan duka, tentang keindahan dunia dan jiwa manusia, tentang ketinggian pikiran dan cita-cita, tentang kehidupan komik dan tragis.

Berbagai jenis seni saling diperkaya, seringkali saling meminjam cara mengekspresikan konten. Bukan kebetulan bahwa ada pendapat bahwa arsitektur adalah musik beku, bahwa baris ini atau itu dalam gambar adalah musik, bahwa novel epik seperti simfoni.

Hubungkan sifat musik yang terdengar dengan struktur figuratif monumen arsitektur. Apa budaya Barat, Timur, Rusia yang dimiliki A C B?

Ketika berbicara tentang segala jenis kegiatan seni, termasuk seni pertunjukan (kreativitas), mereka sering menggunakan konsep-konsep seperti komposisi, ritme, warna, plastisitas, garis, dinamika, musikalitas, yang umum dalam arti harfiah atau kiasan untuk seni yang berbeda. Tetapi dalam setiap karya seni selalu ada unsur puitis, yang merupakan esensi utamanya, kesedihannya dan memberinya kekuatan pengaruh yang luar biasa. Tanpa perasaan puitis yang luhur, tanpa spiritualitas, pekerjaan apa pun akan mati.

(22)

Seni sudah ada sejak zaman dahulu. Itu menemani manusia sepanjang keberadaannya.Perwujudan pertama seni adalah gambar-gambar yang sangat primitif di dinding gua, yang dibuat oleh orang-orang primitif. Bahkan kemudian, ketika setiap hari Anda harus berjuang untuk hidup Anda, seseorang tertarik pada seni, itu pun cinta akan keindahan terwujud.

Saat ini ada banyak jenis seni yang berbeda. Ini adalah sastra, seni musik dan visual, dll. Sekarang bakat alami seseorang digabungkan dengan teknologi terbaru, menciptakan tren baru yang fundamental dalam seni. Tentu saja, sebelumnya tidak ada peluang seperti di zaman kita, tetapi setiap seniman berusaha untuk menghasilkan sesuatu yang istimewa, untuk berkontribusi pada pengembangan jenis seni ini.

Namun, mengapa kita begitu mementingkan seni? Apa peran yang dimainkannya dalam kehidupan seseorang? Rekreasi figuratif realitas menciptakan kepribadian kita. Perkembangan budaya dan spiritual memiliki pengaruh besar dalam kehidupan kita.Memang, dalam banyak kasus, orang dinilai bukan dari penampilan mereka, tetapi dari apa yang mereka miliki di dalam. Seseorang dengan penampilan yang sangat tidak menarik bisa menjadi cantik, Anda hanya perlu mengenalnya lebih baik. Orang-orang kaya spiritual yang dikembangkan secara komprehensif selalu membangkitkan minat orang lain, menarik dan menyenangkan untuk berkomunikasi dengan mereka. Kita semua perlu mengembangkan, meningkatkan diri, dan seni membantu kita dalam tugas yang sulit ini. Ini membantu untuk lebih memahami dunia di sekitar kita dan diri kita sendiri.

Mengenal diri sendiri merupakan salah satu tahapan terpenting dalam pembentukan kepribadian manusia. Seringkali seni adalah cara untuk menegaskan diri sendiri, untuk mengatakan sesuatu kepada seluruh dunia. Ini seperti pesan untuk masa depan, semacam seruan bagi orang-orang. Setiap karya seni memiliki tujuannya sendiri: untuk memperkenalkan, mengajar, mendorong refleksi. Seni membutuhkan pemahaman. Merenungkan gambar-gambar atau membaca buku-buku dari para master hebat tanpa berpikir adalah tidak masuk akal. Anda perlu memahami apa sebenarnya yang ingin dikatakan seniman, untuk tujuan apa ciptaan ini atau itu muncul. Hanya dalam kondisi ini seni akan memenuhi tugasnya, mengajari kita sesuatu.

Sering dikatakan bahwa di zaman kita orang-orang hampir tidak lagi tertarik pada seni. Saya kira tidak demikian. Waktu berubah, generasi berubah. Jangan tetap tidak berubah dan dilihat, rasanya. Tetapi ada topik yang akan relevan setiap saat. Tentu saja, masyarakat kita lebih mementingkan pengayaan materi daripada spiritual. Namun bukan berarti masyarakat tidak memperhatikan kehidupan budaya, tidak menghargai seni. Kita tidak boleh melupakan seni, karena seni memainkan peran penting dalam kehidupan kita.

Src="https://present5.com/presentation/3/37611404_358364064.pdf-img/37611404_358364064.pdf-1.jpg" alt="(!LANG:> Seni dalam kehidupan manusia modern">!}

Src="https://present5.com/presentation/3/37611404_358364064.pdf-img/37611404_358364064.pdf-2.jpg" alt="(!LANG:> Apa itu seni? Kata ini memiliki beberapa arti. Seni adalah sebuah keterampilan, keterampilan,"> Что такое искусство? У этого слова несколько значений. Искусством называют умение, мастерство, знание дела. Самое дело, требующие такого умения, тоже называют. Искусством можно назвать художественную деятельность и то, что является ее результатом - произведение. Искусство – часть духовной культуры человечества, специфический род духовно - практического освоения мира.!}

Src="https://present5.com/presentation/3/37611404_358364064.pdf-img/37611404_358364064.pdf-3.jpg" alt="(!LANG:> Seni meliputi: n Sastra n Musik n"> Искусство включает в себя: n Литература n Музыка n Архитектура n Театр n Киноискусство n Хореография n Цирк n Изобразительное искусство и др.!}

Src="https://present5.com/presentation/3/37611404_358364064.pdf-img/37611404_358364064.pdf-4.jpg" alt="(!LANG:> Seni Rupa n Patung n Fotografi n Desain n Lukisan n Grafis"> Изобразительное искусство n скульптура n фотоискусство n дизайн n живопись n графика n декоративно-прикладное искусство!}

Src="https://present5.com/presentation/3/37611404_358364064.pdf-img/37611404_358364064.pdf-5.jpg" alt="(!LANG:>Klasifikasi: n seni spasial atau plastik (seni rupa, dekoratif - seni terapan, arsitektur,"> Классификация: n пространственные или пластические виды искусств (изобразительное искусство, декоративно- прикладное искусство, архитектура, фотография) n временные или динамические виды искусств (музыка, литература) n пространственно-временные (синтетические или зрелищные) виды (хореография, литература, театральное искусство, киноискусство)!}

Src="https://present5.com/presentation/3/37611404_358364064.pdf-img/37611404_358364064.pdf-6.jpg" alt="(!LANG:> Patung (lat. sculptura, dari sculpo - cut, carve) - patung, plastik - pemandangan"> Скульптура (лат. sculptura, от sculpo - вырезаю, высекаю) - ваяние, пластика - вид изобразительного искусства, произведения которого имеют объёмную форму и выполняются из твёрдых или пластических материалов. Различаются круглая скульптура (статуя, группа, статуэтка, бюст), осматриваемая с разных сторон, и рельеф (изображение располагается на плоскости).!}

Src="https://present5.com/presentation/3/37611404_358364064.pdf-img/37611404_358364064.pdf-7.jpg" alt="(!LANG:>Relief di dinding kuil Buddha Venus de Milo">!}

Src="https://present5.com/presentation/3/37611404_358364064.pdf-img/37611404_358364064.pdf-10.jpg" alt="(!LANG:>Seni dan kerajinan n Seni dan kerajinan (dari lat."> Декоративно-прикладное искусство n Декоративно-прикладное искусство (от лат. decoro - украшаю) - раздел декоративного искусства создание художественных изделий, имеющих утилитарное назначение. n Произведения декоративно- прикладного искусства рассчитаны на художественный эффект; служат для оформления быта и интерьера!}

Src="https://present5.com/presentation/3/37611404_358364064.pdf-img/37611404_358364064.pdf-11.jpg" alt="(!LANG:>Tampilan">!}

Src="https://present5.com/presentation/3/37611404_358364064.pdf-img/37611404_358364064.pdf-15.jpg" alt="(!LANG:> Asal mula seni Seni berasal dari masyarakat primitif. Dengan bantuan itu, orang-orang"> Происхождение искусства Искусство возникает в первобытном обществе. С помощью него люди стремились решать какие-то практические задачи своей жизни. Несомненно, важную роль в происхождении искусства сыграл труд.!}

Src="https://present5.com/presentation/3/37611404_358364064.pdf-img/37611404_358364064.pdf-16.jpg" alt="(!LANG:> Menurut data arkeologi, asal mula seni primitif terjadi 45- 40 ribu tahun yang lalu tahun lalu,"> Согласно археологическим данным, зарождение первобытного искусства происходит 45 -40 тыс. лет назад, когда формируется вид Homo Sapiens.!}

Src="https://present5.com/presentation/3/37611404_358364064.pdf-img/37611404_358364064.pdf-17.jpg" alt="(!LANG:> Fungsi seni n Fungsi seni yang tidak termotivasi 1) naluri manusia untuk harmoni,"> Функции искусства n Немотивированные функции искусства 1) человеческий инстинкт гармонии, 2) способ ощутить свою связь с внешним миром, 3) способ применить воображение, 4) обращение к неограниченному кругу лиц, 5) ритуальные и символические функции.!}

Src="https://present5.com/presentation/3/37611404_358364064.pdf-img/37611404_358364064.pdf-18.jpg" alt="(!LANG:>n Motivasi fungsi seni 1) Sarana komunikasi, 2) Seni sebagai hiburan, 3) Seni untuk kepentingan"> n Мотивированные функции искусства 1)Средство коммуникации, 2)Искусство как развлечение, 3)Искусство ради политических перемен, 4)Искусство для психотерапии, 5)Искусство для социального протеста, 6)Искусство для пропаганды или коммерциализации.!}

Src="https://present5.com/presentation/3/37611404_358364064.pdf-img/37611404_358364064.pdf-19.jpg" alt="(!LANG:>Lingkungan kehidupan manusia n Status sosial">!}

Src="https://present5.com/presentation/3/37611404_358364064.pdf-img/37611404_358364064.pdf-20.jpg" alt="(!LANG:> Seni elit dan seni massa Seni elit (dari elit Prancis -"> Элитарное и массовое искусство Элитарное искусство (от французского elite - лучшее, отборное), искусство, ориентированное, по мысли его создателей, на небольшую группу людей, обладающих особой художественной восприимчивостью, в силу которой они должны оцениваться как лучшая часть общества, его элита. Элитарные тенденции получили распространение в XX веке в русле авангардстски- модернистского искусства.!}

Src="https://present5.com/presentation/3/37611404_358364064.pdf-img/37611404_358364064.pdf-21.jpg" alt="(!LANG:> Seni massal dirancang untuk jangkauan terluas pemirsa, publik, sederhana"> Массовое искусство рассчитано на самый широкий круг зрителей, общедоступное, простое по форме, не требующее специальной подготовки для понимания. К массовому искусству относят произведения, распространяемые через средства массовой коммуникации (кино, телевидение), печатную графику, популярную музыку, продукты художественной индустрии, рассчитанные на усредненный вкус широкого потребителя, упрощенные и необладающие высокой художественной ценностью.!}

Src="https://present5.com/presentation/3/37611404_358364064.pdf-img/37611404_358364064.pdf-22.jpg" alt="(!LANG:> Lingkup politik (hubungan orang-orang yang berhubungan dengan kekuasaan) Kekuasaan -"> Политическая сфера (отношения людей, связанные с властью) Власть - это способность и возможност оказывать определяющее воздействие на деятельность, поведение людей с помощью каких - либо средств.!}

Src="https://present5.com/presentation/3/37611404_358364064.pdf-img/37611404_358364064.pdf-23.jpg" alt="(!LANG:> Seni sebagai sarana pengaruh ideologis"> Искусство как способ идеологического воздействия Часто искусство понималось как явление подчиненное, служебное: по отношению к политике государства.!}

Src="https://present5.com/presentation/3/37611404_358364064.pdf-img/37611404_358364064.pdf-24.jpg" alt="(!LANG:> Ideologi politik resmi (30-50-an di Uni Soviet )">!}

Src="https://present5.com/presentation/3/37611404_358364064.pdf-img/37611404_358364064.pdf-25.jpg" alt="(!LANG:> Lingkup spiritual (area ideal, formasi tak berwujud yang meliputi gagasan, nilai-nilai agama,"> Духовная сфера (область идеальных, нематериальных образований, включающих в себя идеи, ценности религии, искусства, морали и т. д.) n Искусство и наука n Искусство и техника n Искусство и религия n Искусство и образование!}

Src="https://present5.com/presentation/3/37611404_358364064.pdf-img/37611404_358364064.pdf-26.jpg" alt="(!LANG:> Seni dan Sains"> Искусство и наука Наука, изучающая искусство в целом и связанные с ним явления - искусствоведение. Отрасль философии, занимающаяся изучением искусства - эстетика. Отличия искусства от науки: n наука и техника оказывает большее влияние на вещи, а искусство - на психологию; n наука добивается объективности, авторы же творений искусства вкладывают в них себя, свои чувства; n научный метод строго рационален, в искусстве же всегда есть место интуитивности и непоследовательности; n каждое произведение искусства является единым и законченным, каждый научный труд - лишь звено в цепи предшественников и последователей;!}

Src="https://present5.com/presentation/3/37611404_358364064.pdf-img/37611404_358364064.pdf-27.jpg" alt="(!LANG:>Fotografi seni dan teknik, panggung">!}

Src="https://present5.com/presentation/3/37611404_358364064.pdf-img/37611404_358364064.pdf-28.jpg" alt="(!LANG:>bioskop, televisi">!}

Src="https://present5.com/presentation/3/37611404_358364064.pdf-img/37611404_358364064.pdf-29.jpg" alt="(!LANG:> Hubungan dengan agama Agama (dari bahasa Latin religio - kesalehan,"> Связь с религией Религия (от лат. religio – благочестие,) – это мировоззрение и мироощущение и также соответствующее поведение и специфические действия (культ), основанные на вере в существование Бога или богов, в существование священного, то есть той или иной разновидности сверхъестественного.!}

Src="https://present5.com/presentation/3/37611404_358364064.pdf-img/37611404_358364064.pdf-31.jpg" alt="(!LANG:>Lingkungan ekonomi (seperangkat hubungan antara orang-orang yang muncul saat membuat dan berkat materi yang bergerak)">!}

geser 1

geser 2

geser 3

geser 4

geser 5

geser 6

Geser 7

Geser 8

Geser 9

Geser 10

Presentasi dengan topik "Seni dalam kehidupan manusia modern" dapat diunduh secara gratis di situs web kami. Subjek proyek: MHK. Slide dan ilustrasi penuh warna akan membantu Anda membuat teman sekelas atau audiens Anda tetap tertarik. Untuk melihat konten, gunakan pemutar, atau jika Anda ingin mengunduh laporan, klik teks yang sesuai di bawah pemutar. Presentasi berisi 10 slide.

Slide presentasi

geser 1

Seni dalam kehidupan manusia modern

Seni adalah bagian dari budaya spiritual umat manusia, jenis khusus dari perkembangan spiritual dan praktis dunia.

M. Klodt. Patung di Jembatan Anichkov. St. Petersburg

geser 2

lukisan, arsitektur, patung, musik, fiksi, teater, tari, film, desain, seni dan kerajinan.

Seni mencakup berbagai jenis aktivitas manusia:

V. Borovikovsky. Potret saudara perempuan Gagarin

A. Gaudi Sagrada Familia Spanyol (Barcelona)

geser 3

geser 4

O.Rodin. Penyair dan muse

Setiap jenis seni berbicara dalam bahasanya sendiri tentang masalah hidup yang abadi, tentang kebaikan dan kejahatan, tentang cinta dan kebencian, tentang suka dan duka, tentang keindahan dunia dan jiwa manusia, tentang ketinggian pikiran dan cita-cita, tentang kehidupan komik dan tragis. Seni membantu seseorang untuk memilih cita-cita dan nilai-nilai. Jadi itu setiap saat. Seni adalah semacam buku teks kehidupan.

W. Van Gogh Gagak di atas ladang gandum

geser 5

"Seni adalah simbol kebahagiaan dan kebaikan abadi dari keinginan seseorang akan kebaikan, kegembiraan dan kesempurnaan," tulis penulis terkenal Jerman T. Mann.

Biara Novodevichy Moskow

Geser 7

Gambar artistik adalah gagasan umum tentang realitas, sikap terhadap kehidupan, terhadap dunia sekitarnya, yang diungkapkan dalam bahasa seni. Mengungkap dunia batinnya, sang seniman selalu selaras dengan gelombang waktunya dengan segala kecemasan dan kegembiraannya, mengantisipasi perubahan tertentu. Oleh karena itu, menjadi mungkin untuk menciptakan citra artistik zaman itu.

Leonardo da Vinci Mona Lisa Paris, Louvre

Geser 8

Gaya (dari bahasa Yunani stylos - tongkat untuk menulis) berarti tulisan tangan - itu adalah serangkaian fitur karakteristik, teknik, metode, fitur kreativitas. Dalam seni, ada: gaya zaman (historis), gaya nasional (milik satu orang atau orang lain), gaya individu seniman tertentu.

Katedral Basil Moskow

Nefertiti Mesir Kuno

Geser 9

Bahasa seni apa pun membantu mendengar dalam karya itu suara hidup seniman, kebijaksanaan orang-orang yang berusia berabad-abad. Ekspresi dan emosionalitas bahasa dalam lukisan, grafik, musik, patung, puisi, tari disediakan oleh konsep-konsep seperti: komposisi, bentuk, tekstur, ritme, nada, intensitas.

O. Tabakov - Salieri A. Bezrukov - Mozart

Coba jelaskan slide dengan kata-kata Anda sendiri, tambahkan fakta menarik tambahan, Anda tidak hanya perlu membaca informasi dari slide, audiens dapat membacanya sendiri.

Tidak perlu membebani slide proyek Anda dengan blok teks, lebih banyak ilustrasi dan minimal teks akan lebih baik menyampaikan informasi dan menarik perhatian. Hanya informasi kunci yang harus ada di slide, selebihnya lebih baik diceritakan kepada audiens secara lisan.

Teks harus dapat dibaca dengan baik, jika tidak, penonton tidak akan dapat melihat informasi yang diberikan, akan sangat teralihkan dari cerita, mencoba untuk membuat setidaknya sesuatu, atau benar-benar kehilangan minat. Untuk melakukan ini, Anda harus memilih font yang tepat, dengan mempertimbangkan di mana dan bagaimana presentasi akan disiarkan, dan juga memilih kombinasi latar belakang dan teks yang tepat.

Penting untuk melatih laporan Anda, memikirkan bagaimana Anda akan menyapa hadirin, apa yang akan Anda katakan terlebih dahulu, bagaimana Anda akan menyelesaikan presentasi. Semua datang dengan pengalaman.

Pilih pakaian yang tepat, karena. Pakaian pembicara juga memainkan peran besar dalam persepsi pidatonya.

Cobalah untuk berbicara dengan percaya diri, lancar dan koheren.

Cobalah untuk menikmati pertunjukan sehingga Anda bisa lebih santai dan tidak terlalu cemas.

1. Tujuan seni.

Pertanyaan tentang peran apa yang dimainkan seni dalam kehidupan manusia sama tuanya dengan upaya pertama pada pemahaman teoretisnya. Benar, seperti Stolovich L.N. , pada awal pemikiran estetika, kadang-kadang diungkapkan dalam bentuk mitologis, pada kenyataannya, tidak ada pertanyaan. Lagi pula, nenek moyang kita yang jauh yakin bahwa menusuk gambar kerbau dengan panah asli atau yang ditarik berarti memastikan perburuan yang sukses, melakukan tarian seperti perang berarti mengalahkan musuh Anda dengan pasti. Pertanyaannya adalah, keraguan apa yang mungkin ada dalam efektivitas praktis seni, jika itu dijalin secara organik ke dalam kehidupan praktis orang, tidak dapat dipisahkan dari kerajinan yang menciptakan dunia benda dan hal-hal yang diperlukan untuk keberadaan orang, dikaitkan dengan ritual magis, berkat orang mana yang berusaha memengaruhi lingkungan realitas mereka? Apakah mengherankan jika mereka percaya bahwa Orpheus, yang dianggap berasal dari mitologi Yunani kuno sebagai penemuan musik dan versi, dapat menekuk cabang pohon, memindahkan batu, dan menjinakkan hewan liar dengan nyanyiannya.

Dunia gambar artistik, menurut para pemikir dan seniman kuno, "meniru" kehidupan, menjadi bagian integral dari kehidupan sejati seseorang. Euripides, misalnya, menulis:

Tidak, saya tidak akan pergi, Muses, altar Anda ...

Tidak ada kehidupan nyata tanpa seni...

Tapi bagaimana dunia seni yang menakjubkan mempengaruhi seseorang?

Estetika kuno sudah berusaha memberikan jawaban untuk pertanyaan ini, tetapi mereka tidak ambigu. Plato, yang hanya mengakui karya seni semacam itu yang memperkuat fondasi moral negara aristokrat, menekankan kesatuan efektivitas estetika seni dan signifikansi moralnya.

Menurut Aristoteles, kemampuan seni untuk memiliki dampak moral dan estetika pada seseorang didasarkan pada "peniruan" realitas, membentuk sifat alami perasaannya: "Kebiasaan mengalami kesedihan atau kegembiraan ketika memahami apa yang meniru realitas mengarah dengan apa yang kita mulai alami perasaan yang sama ketika dihadapkan dengan kenyataan.

Sejarah budaya seni telah menangkap banyak kasus ketika persepsi seni berfungsi sebagai dorongan langsung untuk melakukan tindakan tertentu, untuk mengubah cara hidup. Setelah membaca novel kesatria, hidalgo Kehana yang malang berubah menjadi Don Quixote dari La Mancha dan berangkat ke Rocinante yang kurus untuk menegakkan keadilan di dunia. Citra Don Quixote sejak itu menjadi nama rumah tangga, telah menjadi contoh untuk diikuti dalam kehidupan nyata.

Dengan demikian, kita melihat bahwa asal-usul seni rupa adalah dalam realitas, tetapi sebuah karya seni adalah dunia khusus yang menyiratkan persepsi yang berbeda dari persepsi realitas kehidupan. Jika penonton, salah mengartikan seni sebagai kenyataan, mencoba menegakkan keadilan dengan secara fisik menindak aktor yang berperan sebagai penjahat, menembak di layar film atau melemparkan dirinya ke gambar dengan pisau, mengancam novelis, mengkhawatirkan nasib sang pahlawan dari novel, maka semua ini adalah gejala yang jelas atau patologi mental secara umum, atau, setidaknya, patologi persepsi artistik.

Seni tidak bekerja pada satu kemampuan dan kekuatan manusia, apakah itu emosi atau kecerdasan, tetapi pada orang secara keseluruhan. Ini membentuk, kadang-kadang secara tidak sadar, tidak sadar, sistem sikap manusia itu sendiri, yang efeknya akan terwujud cepat atau lambat dan seringkali tidak terduga, dan tidak hanya bertujuan untuk mendorong seseorang melakukan satu atau lain tindakan tertentu.

Kejeniusan artistik poster terkenal karya D. Moor “Sudahkah Anda mendaftar sebagai sukarelawan?”, yang begitu banyak dipromosikan selama masa Perang Dunia II, terletak pada kenyataan bahwa itu tidak terbatas pada tugas pragmatis sesaat, tetapi menarik hati nurani manusia melalui semua kemampuan spiritual seseorang. Itu. Kekuatan seni terletak pada ini, untuk menarik hati nurani manusia, untuk membangkitkan kemampuan spiritualnya. Dan pada kesempatan ini, kita dapat mengutip kata-kata terkenal dari Pushkin:

Saya pikir inilah tujuan seni yang sebenarnya.

Seni tidak pernah menjadi tua. Dalam buku filsuf akademisi I.T. Frolov "Perspektif Manusia" berisi argumen tentang mengapa seni tidak menjadi usang. Jadi, secara khusus, ia mencatat: “Alasan untuk ini adalah orisinalitas unik karya seni, karakternya yang sangat individual, pada akhirnya karena daya tarik yang konstan kepada manusia. Kesatuan unik manusia dan dunia dalam sebuah karya seni, "realitas manusia" yang dikenalinya, sangat membedakan seni dari sains tidak hanya dalam hal sarana yang digunakan, tetapi juga dalam hal objeknya, selalu berkorelasi dengan tujuan. kepribadian seniman, pandangan dunia subjektifnya, sementara sains berusaha melampaui batas-batas ini, bergegas ke "manusia super", dipandu oleh prinsip objektivitas. Oleh karena itu, ilmu pengetahuan juga berusaha untuk kejelasan yang ketat dalam persepsi pengetahuan oleh seseorang, ia menemukan cara yang tepat untuk ini, bahasanya sendiri, sementara karya seni tidak memiliki ambiguitas seperti itu: persepsi mereka, membiaskan melalui dunia subjektif dari suatu person, menghasilkan keseluruhan corak dan nada yang sangat individual yang membuat persepsi ini sangat beragam, meskipun tunduk pada arah tertentu, tema umum.

Inilah tepatnya rahasia dampak luar biasa seni pada seseorang, dunia moralnya, gaya hidupnya, perilakunya. Beralih ke seni, seseorang melampaui batas ketidakjelasan rasional. Seni mengungkapkan yang misterius, yang tidak dapat diterima oleh pengetahuan ilmiah. Itulah sebabnya seseorang membutuhkan seni sebagai bagian organik dari apa yang terkandung dalam dirinya dan di dunia yang ia kenal dan nikmati.

Fisikawan Denmark terkenal Niels Bohr menulis: "Alasan mengapa seni dapat memperkaya kita adalah kemampuannya untuk mengingatkan kita akan harmoni yang berada di luar jangkauan analisis sistematis." Seni sering menyoroti masalah universal, "abadi": apa yang baik dan jahat, kebebasan, martabat manusia. Kondisi yang berubah dari setiap era memaksa kita untuk kembali menyelesaikan masalah ini.

2. Konsep seni.

Kata "seni" sering digunakan dalam arti aslinya yang sangat luas. Ini adalah kecanggihan apa pun, keterampilan apa pun, keterampilan apa pun dalam pelaksanaan tugas apa pun yang membutuhkan semacam kesempurnaan dari hasilnya. Dalam arti kata yang lebih sempit, ini adalah kreativitas "menurut hukum keindahan." Karya-karya kreativitas seni, serta karya seni terapan, diciptakan menurut "hukum keindahan". Karya-karya dari semua jenis kreativitas artistik mengandung dalam isinya kesadaran umum tentang kehidupan yang ada di luar karya-karya ini, dan ini terutama kehidupan manusia, sosial, nasional-historis. Jika isi karya seni mengandung kesadaran generalisasi kehidupan sejarah-nasional, maka itu berarti perlu dibedakan antara refleksi beberapa ciri umum dan esensial dari kehidupan itu sendiri dan kesadaran seniman yang menggeneralisasikannya.

Sebuah karya seni, seperti semua jenis kesadaran sosial lainnya, selalu merupakan kesatuan dari objek yang dikenali di dalamnya dan subjek yang mengenali objek ini. "Dunia batin" yang dikenali dan direproduksi oleh seniman liris, bahkan jika itu adalah "dunia batin" miliknya sendiri, selalu menjadi objek kognisinya - kognisi aktif, yang mencakup pemilihan fitur penting dari "dunia batin" ini dan pemahaman dan evaluasi mereka.

Ini berarti bahwa esensi kreativitas liris terletak pada kenyataan bahwa di dalamnya ciri-ciri utama pengalaman manusia secara umum diakui - baik dalam keadaan dan perkembangan sementara mereka sendiri, atau dalam fokus mereka pada dunia luar, misalnya, pada fenomena alam. , seperti dalam lirik lanskap.

Epos, pantomim, lukisan, patung memiliki perbedaan besar di antara mereka sendiri, yang timbul dari karakteristik sarana dan metode reproduksi kehidupan di masing-masing. Namun demikian, mereka semua adalah seni rupa, di dalamnya semua fitur penting dari kehidupan nasional-historis diakui dalam manifestasi eksternal mereka.

Dalam masyarakat pra-kelas primitif, seni sebagai jenis khusus dari kesadaran sosial belum ada secara mandiri. Itu kemudian dalam kesatuan yang tidak dapat dibedakan dan tidak dibedakan dengan aspek-aspek lain dari kesadaran sinkretis dan kreativitas yang mengekspresikannya - dengan mitologi, sihir, agama, dengan legenda tentang kehidupan suku masa lalu, dengan ide-ide geografis primitif, dengan persyaratan moral.

Dan kemudian seni dalam arti kata yang tepat dipisahkan dari aspek-aspek lain dari kesadaran sosial, menonjol di antara mereka dalam keragaman khusus yang khusus. Hal ini menjadi salah satu bentuk perkembangan kesadaran sosial berbagai masyarakat. Inilah yang harus dipertimbangkan dalam modifikasi selanjutnya.

Dengan demikian, seni adalah jenis kesadaran masyarakat yang bermakna khusus, itu adalah konten artistik, dan bukan ilmiah atau filosofis. L. Tolstoy, misalnya, mendefinisikan seni sebagai sarana untuk bertukar perasaan, membandingkannya dengan sains sebagai sarana untuk bertukar pikiran.

Seni sering dibandingkan dengan cermin reflektif. Ini tidak akurat. Akan lebih tepat untuk mengatakan, seperti yang dikatakan Nezhnov, penulis brosur Seni dalam Kehidupan Kita: seni adalah cermin khusus dengan struktur yang unik dan tak ada bandingannya, cermin yang mencerminkan kenyataan melalui pikiran dan perasaan seniman. Melalui seniman, cermin ini mencerminkan fenomena kehidupan yang menarik perhatian seniman dan membuatnya bersemangat.

3. Sosialisasi artistik individu dan pembentukan rasa estetis.