umjetnički talent Boris Mihajlovič Kustodijev svjetski poznati predstavnik ruskog slikarstva prošlog stoljeća, dao nam je nostalgičan svijet, sunčan i radostan, naglašavajući osjećaj praznika svijetlim bojama. Kao student, Kustodiev ne samo da je naslijedio Repinov način i stil, već je unio i samo njemu svojstvenu igru boja, koja nehotice puni pozitivom i srećom. Vrijedno je napomenuti da je formiranje Borisa Mihajloviča kao umjetnika počelo mnogo prije nego što je upoznao učitelja, o čemu svjedoči njegov rad, prožet odjecima vezanosti i iskustava iz djetinjstva.
Kustodijev je rođen u obitelji učitelja sjemeništa 1878. godine u Astrahanu. Sudbina je odlučila da je Borisov otac umro kada je dječaku bilo nešto više od godinu dana, a sva odgovornost za odgoj pala je na krhka ramena njegove majke - 25-godišnje udovice s četvero djece u rukama. Unatoč vrlo skromnim primanjima, obitelj je živjela složno, a majčinska ljubav uljepšavala je životne teškoće i omogućila formiranje kreativne osobnosti. Majka Ekaterina Prokhorovna je svojoj djeci usadila ljubav prema visokoj umjetnosti - kazalištu, književnosti, slikarstvu. Takav odgoj jasno je definirao Borisovu budućnost, a već s 9 godina znao je da će postati umjetnik.
Godine 1892., nakon što je ušao u Astrahansku teološku bogosloviju, Kustodiev je istovremeno počeo uzimati poduke kod lokalnog slikara A.P. Vlasov. Uz blagoslov Vlasova, 1896. Kustodijev postaje student petrogradske Umjetničke akademije i nakon dvije godine primljen je u atelje Ilje Repina. Veliki umjetnik odmah je skrenuo pozornost na učenika, polažući velike nade u njega, što je kasnije rezultiralo zajedničkim radom na monumentalnom platnu -. Rezultat tako uspješnog početka bila je obrana diplomskog rada sa zlatnom medaljom i stažiranje u inozemstvu. Na svom putovanju u Europu, umjetnik je otišao s mladom obitelji, nedavno rođenim sinom i mladom suprugom - Yulia Evstafievna Proshinskaya.
Nakon toga, 1905. godine, odajući počast sudbonosnom susretu sa svojom ljubavi, Kustodiev je izgradio kuću-radionicu "Terem" u blizini grada Kineshma, na Volgi. "Terem" je postao mjesto rada i stvaralaštva umjetnika, a ovdje je Borisa Mihajloviča gotovo svakog ljeta obuzimao osjećaj koji se obično naziva srećom, nadahnjujući ga na stvaranje i ostvarenje punine života. Voljena supruga, koja je postala vjerni pomoćnik, sin i kći, u neuništivom konceptu obitelji, odrazili su se u umjetnikovom radu i postali zasebna velika tema u njegovom slikarstvu (slika "Jutro").
Godinu dana ranije, 1904., umjetnik je proveo nekoliko mjeseci u inozemstvu, obilazeći izložbe i muzeje. Rodna prostranstva pozvala su Borisa Mihajloviča u Rusiju i, vrativši se u domovinu, Kustodiev je uronio u svijet novinarstva, surađujući sa satiričnim časopisima Zhupel i Infernal Mail. Tako ga je prva ruska revolucija inspirirala da se okuša u karikaturama i karikaturama državnih dužnosnika.
Godina 1907. bila je puna događaja: putovanje u, strast prema kiparstvu, članstvo u Savezu umjetnika. A 1908. Kustodijevu se otvara svijet kazališta - radi kao dekorater u Mariinskom. Popularnost Borisa Mihajloviča raste, slava slikara portreta postaje razlogom za poznato djelo Nikole II 1915., ali puno prije toga, 1909., nevolja je došla u umjetnikovu obitelj - prvi znakovi tumora leđne moždine pojaviti se. Unatoč tome, nastavlja aktivno putovati Europom, te iste godine dobiva titulu akademika slikarstva. Posjetivši Austriju, Italiju, Francusku i Njemačku, Kustodiev odlazi u Švicarsku, gdje se liječi. Nakon toga, u Berlinu 1913., podvrgava se složenoj operaciji.
Čini se da se bolest povukla, a 1914. obilježena je izložbama u Galeriji Bernheim u Parizu, Međunarodnim umjetničkim izložbama u Veneciji i. Godine 1916. Kustodijev je podvrgnut drugoj operaciji, koja je rezultirala paralizom donjeg dijela tijela i amputacijom nogu. Od tada je cijeli svijet umjetnika njegova soba, sjećanje i mašta. U tom je razdoblju napisao svoje najživopisnije i najsvečanije slike, prikazujući provincijski život (, "Ruralni odmor") i ljepotu tijela ().
Ali vedrina i optimizam ne mogu pobijediti bolest, koja, kako napreduje, daje umjetniku jednu doživotnu izložbu vlastitih djela 1920. godine u petrogradskom Domu umjetnosti. Posljednje prekretnice njegova života obilježene su osmišljavanjem predstave „Buha“ i sudjelovanjem na Međunarodnoj izložbi u Parizu.
Godine 1927., 26. svibnja, u dobi od 49 godina, Boris Mikhailovich umro je doslovno dok je radio na skici triptiha koji je zamislio "Radost rada i odmora". Tako je završio težak, ali pun svjetla i radosnih nota, život slavnog umjetnika, koji nam je ostavio u naslijeđe žeđ za životom i znanjem.
Boris Mihajlovič Kustodijev(23. veljače (7. ožujka), Astrakhan - 26. svibnja, Lenjingrad) - ruski sovjetski umjetnik. Akademik slikarstva (1909). Član Udruženja umjetnika revolucionarne Rusije (od 1923). Portretist, kazališni umjetnik, dekorater.
Biografija [ | ]
Šest mjeseci kasnije, Kustodiev se vratio u Rusiju i radio u Kostromskoj pokrajini na seriji slika "Sajmovi" i "Seoski praznici". Godine 1904. postaje član utemeljitelj Novog društva umjetnika. Godine 1905.-1907. radio je kao karikaturist u satiričnom časopisu Zhupel (poznati crtež "Uvod. Moskva"), nakon njegovog zatvaranja - u časopisima Hell's Post i Iskra. Od 1907. član je Saveza ruskih umjetnika. Godine 1909., na prijedlog Repina i drugih profesora, izabran je za člana Akademije umjetnosti. U isto vrijeme, Kustodiev je zamoljen da zamijeni Serova kao nastavnika portreta i žanrovske klase na Moskovskoj školi za slikarstvo, kiparstvo i arhitekturu, ali strahujući da će mu ta aktivnost oduzeti puno vremena od osobnog rada i ne želeći se preseliti u Moskvu, Kustodijev je odbio to mjesto. Od 1910. član je obnovljenog Svijeta umjetnosti.
Godine 1909. Kustodijev je razvio prve znakove tumora leđne moždine. Nekoliko operacija donijelo je samo privremeno olakšanje; Posljednjih 15 godina života umjetnik je bio prikovan za invalidska kolica. Zbog bolesti je bio prisiljen pisati ležeći. Međutim, u tom teškom razdoblju njegova života pojavila su se njegova najživopisnija, temperamentnija, vesela djela. 1913. predavao u Novoj umjetničkoj radionici (Sankt Peterburg).
Godine 1914. Kustodiev je unajmio stan u peterburškoj stambenoj zgradi na Ekateringofskom prospektu 105. Od 1915. do kraja života živio je u stambenoj zgradi E. P. Mikhailova (Vvedenskaya ulica, 7, kv. 50). Pokopan je na Nikoljskom groblju Lavre Aleksandra Nevskog. Godine 1948. pepeo i spomenik prebačeni su na Tihvinsko groblje Lavre Aleksandra Nevskog (fotografija groba).
Obitelj [ | ]
Boris Kustodiev sa suprugom Julijom. 1903. godine
Njegova supruga Julija Evstafjevna Prošinska rođena je 1880. Godine 1900. upoznala je svog budućeg muža u Kostromskoj guberniji, kamo je Boris Kustodiev ljeti odlazio crtati. Uzvratila je osjećaje mladog umjetnika i početkom 20. stoljeća postala mu supruga, uzevši suprugovo prezime. U braku su Kustodijevi dobili sina Ćirila (1903–1971, također postao umjetnik) i kćer Irinu (1905–1981). Treće dijete, Igor, umrlo je u djetinjstvu. Julija Kustodijeva je nadživjela muža i umrla 1942.
Ilustracije i knjižna grafika[ | ]
Godine 1905.-1907. radio je u satiričkim časopisima "Zhupel" (poznati crtež "Uvod. Moskva"), "Pakleni post" i "Iskre".
Suptilno osjećajući crtu, Kustodiev je izvodio cikluse ilustracija za klasična djela i za stvaralaštvo svojih suvremenika (ilustracije za djela Leskova: "Darner", 1922; "Lady Macbeth iz okruga Mtsensk", 1923).
Čvrstog poteza radio je u tehnici litografije i graviranja na linoleumu.
Slika [ | ]
Kustodiev je započeo svoju karijeru kao slikar portreta. Već radeći na skicama za Repinovu "Svečanu sjednicu Državnog vijeća 7. svibnja 1901.", student Kustodiev pokazao je svoj talent portretista. U skicama i portretnim skicama za ovu višefigurnu kompoziciju nosio se sa zadatkom postizanja sličnosti s Repinovim kreativnim stilom. Ali portretist Kustodijev bio je bliži Serovu. Slikovita plastičnost, slobodan dugi potez kistom, svijetla karakteristika izgleda, naglašena likovnost modela - bili su to uglavnom portreti kolega studenata i nastavnika Akademije - ali bez Serovljevog psihologizma. Kustodiev je nevjerojatno brz za mladog umjetnika, ali je zasluženo osvojio slavu slikara portreta od tiska i kupaca. Međutim, prema A. Benoisu:
“...pravi Kustodijev je ruski vašar, šarenilo, “velikooki” kaliko, barbarska “borba boja”, rusko naselje i rusko selo, sa svojim harmonikama, medenjacima, preuređenim djevojkama i poletnim momcima.. Tvrdim da je to njegova prava sfera, njegova prava radost... Kad piše o otmjenim damama i uglednim građanima, to je sasvim drugačije - dosadno, tromo, često i neukusno. I čini mi se da nije stvar u radnji, nego u pristupu njoj.”
Već od početka 1900-ih Boris Mihajlovič razvio je svojevrsni portretni žanr, točnije portretnu sliku, portretnu vrstu, u kojoj je model povezan s krajolikom ili interijerom koji ga okružuje. U isto vrijeme, ovo je generalizirana slika osobe i njegove jedinstvene individualnosti, njezino otkrivanje kroz svijet koji okružuje model. Po svojoj formi ovi su portreti povezani s žanrovskim slikama-tipovima Kustodijeva ("Autoportret" (1912.), portreti A. I. Anisimova (1915.), F. I. Šaljapina (1922.)).
No, Kustodievljev interes nadilazio je portret: nije slučajno izabrao žanrovsku sliku za svoju tezu („Na bazaru” (1903.), nije sačuvana). Početkom 1900-ih, nekoliko godina zaredom, odlazio je na terenski rad u Kostromsku guberniju. Godine 1906. Kustodiev je osmislio djela koja su bila nova u svom konceptu - niz platna na teme vedro svečanog seljačkog i provincijskog filistarsko-trgovačkog života ("Balagany", "Tjedan palačinki"), u kojima su značajke secesije vidljivo. Spektakularni, dekorativni radovi otkrivaju ruski karakter kroz svakodnevni žanr. Na duboko realističkoj osnovi Kustodijev je stvorio poetski san, bajku o provincijskom ruskom životu. Velika važnost u ovim djelima pridaje se liniji, crtežu, kolornoj točki, forme su generalizirane i pojednostavljene – umjetnik se okreće gvašu, temperi. Umjetnikova djela karakterizira stilizacija - proučava rusku parsunu 16.-18. stoljeća, popularne grafike, znakove provincijskih trgovina i krčmi, narodne obrte.
U budućnosti, Kustodijev se postupno sve više pomiče prema ironičnoj stilizaciji narodnog i, osobito, života ruskih trgovaca s neredom boja i mesa ("Ljepotica", "Ruska Venera", "Trgovac čajem") .
Za "Rusku Veneru" Kustodijev nije imao gotovo platno. Zatim je umjetnik uzeo vlastitu sliku "Na terasi" i počeo pisati na njezinoj poleđini. Boris Mihajlovič je bio jako bolestan. Mogao je samo sjediti u posebnim invalidskim kolicima ne više od dva-tri sata dnevno, svladavajući strašnu bol u cijelom tijelu. Ponekad nisam mogla uzeti kist. Njegov život u to vrijeme bio je podvig. Ovo platno postalo je, takoreći, rezultat njegova života - godinu dana kasnije, Kustodiev je umro.
Jedan od umjetnikovih prijatelja prisjetio se:
“Okotrljao se do svojih platna i odvezao se od njih, kao da ga izaziva na dvoboj... prijeteća smrt...”
“Znao sam puno u životu zanimljivih, talentiranih i dobrih ljudi, ali ako sam ikada vidio stvarno visok duh u osobi, to je bilo u Kustodijevu ...” Fjodor Ivanovič Šaljapin
Kazališni rad[ | ]
Kao i mnogi umjetnici prijelaza stoljeća, Kustodiev je također radio u kazalištu, prenoseći svoju viziju djela na pozornicu. Krajolik koji je izvodio Kustodiev bio je šaren, blizak njegovom žanrovskom slikarstvu, ali to se nije uvijek doživljavalo kao zasluga: stvarajući svijetli i uvjerljivi svijet, ponesen njegovom materijalnom ljepotom, umjetnik se ponekad nije poklapao s autorovom namjerom i redateljsko čitanje drame (»Smrt Pazuhinova« Saltikova-Ščedrina, 1914, Moskovsko umjetničko kazalište; Oluja s grmljavinom Ostrovskoga, koja nije ugledala svjetlo dana, 1918). U svojim kasnijim radovima za kazalište odmiče se od komorne interpretacije prema općenitoj, tražeći veću jednostavnost, gradeći scenski prostor, dajući redatelju slobodu u gradnji mizanscena. Uspjeh Kustodijeva bio je njegov dizajnerski rad 1918.-1920. operne predstave (1920, Careva nevjesta, Boljšoj opera Narodnog doma; 1918, Snježna djevojka, Boljšoj teatar (uprizoreno ne uprizoreno)). Skice scenografije, kostima i rekvizita za operu A. Serova "Neprijateljska sila" (Akademsko (bivše Marijinsko) kazalište, 1921.)
Uspješne su bile izvedbe Zamjatinovih Buha (1925, Moskovsko umjetničko kazalište 2.; 1926, lenjingradsko Boljšoj dramsko kazalište). Prema memoarima redatelja predstave A. D. Wilda:
“Bilo je tako živo, tako precizno da je moja uloga redatelja koji prihvaća skečeve svedena na nulu - nisam imao što ispraviti ili odbaciti. Kao da je on, Kustodijev, bio u mom srcu, čuo moje misli, čitao priču Leskovskog istim očima kao ja, vidio ga na isti način u scenskoj formi. …Nikada nisam imao tako potpuno, tako inspirativno suglasje s umjetnikom kao u radu na predstavi “Buha”. Znao sam cijelo značenje ove zajednice, kada se na pozornici pojavila Kustodijevljeva farsična, svijetla scenografija, pojavili su se rekviziti i rekviziti napravljeni prema njegovim skicama. Umjetnik je vodio cijelu izvedbu, uzeo je, takoreći, prvu dionicu u orkestru, koji je poslušno i osjetljivo zvučao unisono.
Nakon 1917. umjetnik je sudjelovao u projektiranju Petrograda za prvu godišnjicu Oktobarske revolucije, slikao plakate, popularne grafike i slike na revolucionarne teme ("Boljševik", 1919.-1920., Tretjakovska galerija; "Proslava u čast 2. kongresa Kominterne na Trgu Urickog”, 1921., Ruski muzej).
Značajna djela [ | ]
Popis primjera u ovom odjeljku ne temelji se izravno na predmetu članka ili njegovom odjeljku. U Astrahanu, uz Astrahansku umjetničku galeriju nazvanu po P. M. Dogadinu (prije B. M. Kustodijevu), nalazi se spomenik B. M. Kustodijevu. Kuća-muzej B. M. Kustodieva u Astrahanu nalazi se u ul. Kalinina, 26 / ul. Sverdlov, 68. |
Kustodiev ne samo da je mogao vidjeti i cijeniti ljepotu prirodnog svijeta, već je također bilo u njegovoj moći i u njegovoj moći da rekreira i utjelovi ovaj složeni svijet divljih životinja što je moguće detaljnije na svojim umjetničkim platnima.
Kao i većina autorovih djela, Kustodijeva pejzažna platna odlikuju se posebnom svjetlinom, izražajnošću i zasićenošću planova boja. U Kustodijevim slikama priroda je uvijek puno više od puke slike pejzaža. Kustodijev stvara vlastiti umjetnički opis prirode, čini ga krajnje individualnim, autorskim, nesličnim bilo čemu drugom.
U tom pogledu posebno je zapaženo jedno od Kustodijevih djela koje je umjetnik napisao 1918. godine, "Konji tijekom oluje".
Slika "Konji tijekom oluje" primjer je talentirane uljane slike. Trenutno platno pripada zbirci likovnih umjetnosti dvadesetog stoljeća Državnog ruskog muzeja u Sankt Peterburgu. Središnja slika i motiv platna naveden je već u samom naslovu slike.
Kustodiev Boris Mihajlovič (Kustodiev Boris) (1878-1927), ruski umjetnik. Rođen u Astrahanu 23. veljače (7. ožujka) 1878. u obitelji učitelja sjemeništa.
Posjetivši izložbu lutalica 1887. godine i prvi put ugledavši slike pravih slikara, mladi Kustodijev je bio šokiran. Čvrsto je odlučio postati umjetnik. Nakon završene bogoslovije 1896. Kustodijev odlazi u Petrograd i upisuje Akademiju umjetnosti. Studirajući u radionici I. E. Repina, Kustodiev puno piše iz života, nastoji ovladati vještinom prenošenja šarene raznolikosti svijeta.
Hodanje po Volgi, 1909 Repin je privukao mladog umjetnika da bude koautor slike "Sastanak Državnog vijeća" (1901.-1903., Ruski muzej, St. Petersburg). Već u tim godinama očituje se virtuozni talent Kustodijeva, slikara portreta (I. Ya. Bilibin, 1901.). Živeći u Sankt Peterburgu i Moskvi, Kustodiev je često putovao u slikovite kutke ruskih pokrajina, prvenstveno u gradove i sela Gornje Volge, gdje su poznate slike ruskog tradicionalnog života (niz "sajmova", "karnevala" , "seoski praznici") i šareni narodni tipovi ("trgovci", "trgovci", ljepotice u kadi - "ruske Venere"). Ove serije i njima bliske slike (portret F. I. Šaljapina, 1922., Ruski muzej) nalik su šarenim snovima o staroj Rusiji.
Portret Fjodora Šaljapina, 1922., Ruski muzej Iako je paraliza umjetnika 1916. godine prikovala za invalidska kolica, Kustodiev je nastavio aktivno raditi u raznim umjetničkim formama, nastavljajući svoju popularnu seriju "Volga".
B.M. Kustodiev u svojoj radionici. 1925. godine Nakon revolucije, Kustodiev je stvorio svoje najbolje stvari na polju ilustracije knjiga ("Lady Macbeth iz Mcenskog okruga" N. S. Leskova; "Rus" E. I. Zamjatina; oba djela - 1923; i drugi crteži) i scenografije ("Buha" ” Zamjatina u Drugom moskovskom umjetničkom kazalištu, 1925.; i druge dekoracije). Boris Mihajlovič Kustodijev preminuo je u Lenjingradu 26. svibnja 1927. godine.
Trgovac čajem, Ruski muzej iz 1918 Jedan od omiljenih likova u djelima Kustodijeva bila je krupna, puna zdravlja žena trgovca. Umjetnik je više puta slikao trgovce - u interijeru i na pozadini krajolika, gole iu elegantnim haljinama.
Slika "Trgovac na čaju" jedinstvena je po svojoj impresivnoj snazi i harmoničnoj cjelovitosti. U debeljuškastoj ruskoj ljepoti goleme debljine, koja sjedi na balkonu za stolom natovarenim posuđem, slika trgovčeve žene dobiva doista simboličan zvuk. Pojedinosti na platnu nose veliko semantičko opterećenje: debela lijena mačka koja se trlja o rame domaćice, trgovački par koji pije čaj na susjednom balkonu, grad prikazan u pozadini s crkvama i trgovačkim arkadama i, posebno, veličanstveni „gastronomski ” mrtva priroda. Zrela crvena lubenica s crnim košticama, masni kolač, lepinje, voće, porculan, veliki samovar - sve je to napisano na neobično stvaran i opipljiv način i pritom nije iluzorno, već namjerno pojednostavljeno, kao na natpisima na trgovinama.
U gladnoj 1918. godini, u hladnoći i pustoši, bolesni umjetnik sanjao je o ljepoti, punokrvnom blistavom životu, obilju. Međutim, uživanje u dobro hranjenoj, nepromišljenoj egzistenciji popraćeno je ovdje, kao iu drugim Kustodijevim djelima, laganom ironijom i dobrodušnim osmijehom.
Trgovac sa ogledalom, 1920, Ruski muzej Mladost uvijek privlači svojom vedrinom, ljepotom, svježinom. Umjetnik nam predstavlja običnu scenu iz života jednog trgovca. Mlada djevojka isprobava novi svileni šal. Slika je puna detalja koji otkrivaju karakter junakinje. Na stolu su poslagani ukrasi, sluškinja razvrstava krzna, zelena škrinja kraj peći jasno skriva "bogatstvo" junakinje. Na vratima stoji nasmijani trgovac u bogatoj bundi. Divi se svojoj kćeri koja je fascinirana svojom novom garderobom.
Ljepota, 1915., Tretjakovska galerija Kustodiev je uvijek crpio inspiraciju iz ruskog slikarstva luboka. Ovdje je njegova poznata "Ljepotica" kao da je otpisana s popularnog tiska ili iz igračke Dymkovo. No, poznato je da je umjetnica slikala iz prirode, a poznato je i da je poznata glumica Umjetničkog kazališta postala model.
Veličanstvenim oblicima svog modela umjetnik pristupa delikatno, s dobrim humorom. Sama ljepotica nije nimalo neugodna, mirno, s nekom znatiželjom, promatra gledatelja, vrlo zadovoljna dojmom koji ostavlja. Njeno držanje je čedno. Bijelo veličanstveno tijelo, plave oči, zlatna kosa, rumenilo, grimizne usne - pred nama je zaista lijepa žena.
Provincija. 1919 
Pogled sa Sparrow Hillsa. 1919 
U starom Suzdalju, 1914 Bujna raskoš boja buja u raskošnom koloritu na slikama Kustodijeva, čim se okrene svojoj omiljenoj temi: prikazu temelja života u zaleđu, njegovih temelja, njegovih korijena. Šareno prikazana čajanka u dvorištu ne može ne zadovoljiti oko sa svom ljubavlju prema životu koja vlada na slici.
Veličanstvena leđa, ponosno držanje, očita sporost svakog pokreta, svjestan osjećaj vlastite vrijednosti, koji se osjeća u svim ženskim figurama - to je stari Suzdal, kako ga umjetnik vidi, osjeća, osjeća. I on je sav pred nama na prvi pogled – živ i svijetao, stvaran. Topla. Samo poziva za stol!
Jutro, 1904., Državni ruski muzej, Sankt Peterburg Prikazane su Julija Evstafjevna Kustodijeva, umjetnikova supruga, sa svojim prvorođenim sinom Kirilom (1903.-1971.). Slika je naslikana u Parizu.
Ruska Venera, 1925., Muzej umjetnosti Nižnji Novgorod, Nižnji Novgorod 
Kupanje, 1912, Ruski muzej Prema Kustodievskom, sunčan dan na slici preplavljen je zasićenim bojama. Plavo nebo, zelena padina, zrcalni sjaj vode, sunčano žuti bazen - sve zajedno čini toplo ljeto.
Kupače umjetnik prikazuje shematski, vrlo delikatno. Kustodiev, kao da sam odvraća pogled gledatelja od kupatila i privlači pozornost na okolnu prirodu, ispunjavajući je neprirodnim svijetlim bojama.
Život na obali ide dalje. Lađari nude građanima vožnju rijekom, natovarena kola teško se mogu popeti uzbrdo. Na brijegu je crvena crkva.
Dvaput je umjetnik prikazao rusku trobojnicu. Bijelo-plavo-crveno platno krasi kupatilo i bok velikog čamca. Najvjerojatnije, pred nama praznik. Ljeto je odmor za sve koji ga znaju cijeniti.
Kupači ležerno razgovaraju, uživaju u toplini, suncu, rijeci. Spor, odmjeren, sretan život.
Trgovac i kolačar, 1922 Umjetnik je prikazao vrlo pikantnu scenu. Brownie, zaobilazeći svoje posjede, ukočio se u čudu pred golim tijelom usnule gospodarice kuće. Ali detalji još uvijek govore gledatelju da je junakinja slike pripremila sve za ovu scenu. Vruća peć se ostavi otvorena tako da vatra svijetli. Poza je pažljivo osmišljena. Postoji osjećaj da je san domaćice teatralan. Čini se da ljepotica mami samog smeđeg da ga pogleda. Bajka, božićna priča, čudo.
Graciozna, bijelog tijela, blistavo lijepa trgovčeva žena - s jedne strane, jeziva, krznena, trbušasta slatkica - s druge strane. Oni su kao utjelovljenje trgovačke ženske i muške ljepote. Dva različita početka, suprotnosti.
Dan Trojstva, 1920., Saratovski državni muzej umjetnosti. A. N. Radishcheva 
Portret umjetnika Ivana Bilibina, 1901., Ruski muzej Ovaj portret je rani rad majstora. Nastala je u akademskoj radionici I. Repina. U ovom se djelu Kustodijevljev način jedva nazire. Samo još nije sazrelo. Bilibin je prikazan vrlo realistično. Pred nama je izvrsno odjeven mladić: crni frak, snježnobijela košulja. Crveni cvijet u rupici je detalj koji karakterizira model. Junak je pametan, ljubitelj žena, zabave. Pogled je ironičan, čak i smiješan. Crte lica su pravilne. Pred nama je zgodan mladić.
Portret Yu.E. Kustodijeva. 1920. godine 
Portret velike kneginje Marije Pavlovne.1911 
Trgovac s nabavom.1920 
Moskovska krčma, 1916., Tretjakovska galerija Moskovska krčma je posebno, teško mjesto. Glavna stvar u njemu je komunikacija, opuštanje. Ovako konoba izgleda na slici. Graciozan i graciozan seks, posluživanje posjetitelja. Crveni stropovi i svodovi daju radosnu i svečanu atmosferu. Sudeći po grozdu vrbe iza ikone, radnja se odvija uoči Uskrsa.
Ljubitelji ruskog slikarstva dobro znaju ime tako izvanrednog domaćeg umjetnika kao što je Boris Kustodiev. Razmotrite u ovom članku kreativnu biografiju ove osobe.
Boris Kustodiev: kratka biografija, faze kreativne zrelosti
Budući umjetnik rođen je u Astrahanu, u carskoj Rusiji, 1878. godine. Potjecao je iz inteligentne učiteljske obitelji. Njegovi su roditelji voljeli rusku umjetnost i tu su ljubav prenijeli na svoju djecu. Umjetnikov otac predavao je filozofiju, logiku i književnost na teološkom sjemeništu. Kad je Boris imao 2 godine, njegov otac je iznenada umro.
Ipak, obitelj je dječaku uspjela pružiti pristojno obrazovanje: studirao je u župnoj školi, zatim u gimnaziji. Boris Kustodijev dobio je prve poduke slikanja u lokalnoj astrahanskoj gimnaziji.
Godine 1896. mladić je ušao u prestižni odjel.Od druge godine I. E. Repin postaje njegov učitelj.
Na posljednjoj godini akademije, Boris Kustodiev, dok je radio na svojoj diplomskoj slici u pokrajini Kostroma, upoznao je svoju buduću suprugu Yu.E.Poroshinskaya. Akademiju je završio briljantno: sa zlatnom medaljom i izvrsnim izgledima.
Prvi uspjesi
Nakon vjenčanja i završetka tečaja, umjetnik Boris Kustodiev odlazi na turneju u inozemstvo kako bi upoznao sve boje europskog života. Posjetio je Pariz, Njemačku i Italiju. Upoznao je poznate europske umjetnike tog vremena, posjećivao mnoge izložbe i galerije.
Vrativši se u Rusiju, Kustodiev je nastavio raditi na žanrovskim slikama. Ostvario je niz radova „Seoski praznici“ i „Sajmovi“. Talent mladog čovjeka privukao je pažnju njegovih suvremenika. Na Rjepinov prijedlog, Kustodijev je izabran za profesora peterburške Umjetničke akademije, postaje članom Saveza ruskih umjetnika i počinje surađivati s mnogim književnim i umjetničkim časopisima.
Portreti Kustodieva: značajka žanra
Boris Kustodijev ušao je u povijest ruske umjetnosti prvenstveno kao vrlo talentiran portretist. Upravo je on stvorio cijeli ciklus portreta svojih suvremenika, a njegova se platna i danas smatraju remek-djelima.
Kritičari su primijetili da su u njegovoj umjetnosti i snaga Repinovih boja i zapleta i suptilni psihologizam Serovljevih slika našli svoj izraz. Međutim, umjetnik je uspio stvoriti vlastiti stil: na njegovim portretima osobu karakterizira ne samo lice i izgled, već i cjelokupno okruženje oko njega.
Razmotrite s ove točke gledišta poznati "Trgovac čajem", napisan u tjeskobnoj 1918.
Sve je na ovoj slici prožeto osjećajem zadovoljstva i mira. Puno lice trgovkinje, njezina svijetla odjeća, kućanski predmeti koji je okružuju, čak i mačka koja se mazi uz svoju gospodaricu - u svemu se osjeća određena misao: ovo je i blagi humor i pokušaj razumijevanja suštine duše ruska osoba.
U umjetnikovim djelima ima mnogo stvari iz ruske narodne umjetnosti, i iz starih parsuna, i iz staroruskih bajkovitih slika ljudi i životinja.
Najpoznatija djela
Uz spomenutu "Trgovkinju za čaj", najveću popularnost stekli su sljedeći Kustodijevljevi portreti: portret Fjodora Šaljapina, napisan 1921., portret Maksimilijana Vološina (1924.), slika "Boljševik" (1920.), djelo "Ruska Venera" (1925), slika " Sajam u Saratovu.
Sva ova platna prožeta su osjećajem ljepote nacionalnog duha, osjećajem dubokog patriotizma, njihova karakteristična obilježja su nered boja i monumentalne slike.
Veliki ruski pjevač Fjodor Šaljapin i pisac Šaljapin stoje u bundi širom otvorene, odjeven je kao kicoš, ali istovremeno ima nešto narodno, moćno i nadahnuto u njegovom imidžu. Jednako velik i veličanstven je Voloshin, čija glava počiva na oblacima.
Na slici "Boljševik" glavni lik, prikazan na pozadini jarko crvene zastave, spreman je zamahnuti u hramu. Rast boljševika jednak je visini arhitektonske građevine. Tako umjetnik razgrađuje čovjeka novoga doba koji sebe doživljava kao pobjednika starog sustava i tvorca novog života.
Boris Kustodiev naslikao je mnoga platna tijekom svog kreativnog života, njegove slike zadivljuju publiku svojim opsegom i veličanstvom.
Ilustracije za književna djela i kazališna djela
Kustodiev se proslavio kao izvrstan crtač. Tijekom svog života stvorio je mnoge radove za časopise koji su prenosili sliku glavnih likova djela ruske klasične književnosti koja je razumio. Sjajno je ilustrirao djela Leskova, crtao gravure, pa čak i karikature.
Boris Kustodiev cijenio je razne vrste ruske umjetnosti, njegove su se slike aktivno koristile u kazališnom okruženju. Talent umjetnika posebno je živo utjelovljen prilikom stvaranja scenografije za predstave Moskovskog umjetničkog kazališta. Riječ je o djelima temeljenim na djelima Ostrovskog, Saltikova-Ščedrina pa čak i Zamjatina (usput rečeno, jedan od najpoznatijih Zamjatinovih portreta pripada Kustodijevom kistu). Njegovi su se radovi svidjeli suvremenicima zbog svoje jednostavnosti, snage utjelovljenja slike i veličanstvenog odabira boja.
posljednje godine života
Boris Kustodiev uspio je učiniti mnogo u svom kreativnom životu, njegova biografija je izravna potvrda toga.
Posljednjih 15 godina života umjetnik je bio prikovan za invalidska kolica. Činjenica je da ga je mučio opasan i težak tumor kralježnice, koji nije reagirao na kirurško liječenje. Kustodiev je bio prisiljen pisati, prvo sjedeći, a zatim ležeći.
No, nastavio se baviti ne samo umjetnošću, već i društvenim aktivnostima, pa se čak 1923. pridružio Udruzi umjetnika revolucionarne Rusije.
Boris Mihajlovič umro je 1927., pokopan je u Lenjingradu - na groblju Lavre Aleksandra Nevskog.
Boris Mihajlovič Kustodijev rođen je 7. ožujka 1878. godine. Teško je pronaći drugog slikara tako strastveno zaljubljenog u provincijsku Rusiju: originalan, vedar, iznenađujući
Brojni istraživači sugeriraju da prezime Kustodiev dolazi od staroslavenskog "custod" - takozvani stražar, crkveni vratar. Nije poznato jesu li daleki preci Borisa Mihajloviča bili crkveni službenici, ali njegovi najbliži rođaci povezali su svoje živote s crkvom. Djed je služio kao đakon u jednom od sela Samarske pokrajine, a njegovi sinovi, Stepan, Konstantin i Mihail, slijedili su njegove stope. Boris Mihajlovič također je studirao na bogosloviji, ali je u nju ušao, radije, zbog okolnosti. Nakon smrti njegova oca, u obitelji se razvila očajna financijska situacija, au bogoslovnom sjemeništu dječak je mogao dobiti obrazovanje o javnom trošku. Istina, sjemeništarac Kustodiev neće pokazati izvanredne sposobnosti, napredujući samo u ikonopisu. Većinu vremena dječak će posvetiti svom novom hobiju - kiparstvu, rezbarenju figura smiješnih životinja iz mekog kamena.
poznati portret
Boris Kustodiev s pravom se smatra nenadmašnim majstorom portreta - ovaj žanr zauzima središnje mjesto u njegovom radu još od studija na Umjetničkoj akademiji. Nakon pojavljivanja prvih radova na izložbama, javnost je cijenila vještinu portretista - pljuštale su privatne narudžbe. Sam Kustodiev je priznao da ga te narudžbe odvraćaju od neumoljive potrage za jezikom i stilom. Ilustrator knjiga Ivan Bilibin, povjesničar i restaurator Alexander Anisimov, pjesnik i umjetnik Maximilian Voloshin - u svakom portretu Kustodiev je uspio uhvatiti i prenijeti gledatelju tešku bit osobe. Ali možda najpoznatije djelo Kustodieva u ovom žanru bio je svečani portret Chaliapina. Istina, brojni istraživači (uključujući Valeriana Bogdanova-Berezovskog) vjeruju da je umjetnik stvorio, zapravo, zapletnu kompoziciju, "u kojoj sam portret, stavljen u prvi plan, igra ulogu glavne, ali ipak sastavne komponente." Zanimljivo je da je u donjem lijevom kutu Kustodijev prikazao Chaliapinove kćeri, Mariju i Marfu, kako hodaju u pratnji umjetnikova tajnika Isaiaha Dvorishchina. Do nogu Fedora Ivanoviča je Rojkin omiljeni francuski buldog naslikan iz života, koji je bio prisiljen "zamrznuti" u pravom položaju, stavljajući mačku na ormar. Šaljapin se divio Kustodijevom "velikom duhu" i često ga posjećivao u njegovom stanu u Petrogradu. Prisjećali su se rodne Volge i pjevali duhovne pjesme: ozbiljno i koncentrirano, kao da uranjaju u nekakav sveti ritual.
Akvarel Rusija
Omiljena Kustodijeva tema dugi niz godina bila je provincijska Rusija sa svojim svečanostima i šarenim sajmovima i glavnim likovima - stanovnicima malih ugodnih gradova. Kustodijeva su platna odmah prepoznatljiva: svijetla, šarena, preplavljena životom i mnoštvom prepoznatljivih detalja. Kad je prvi put vidio subotnji sajam, napisao je: “... bila je to fantastična boja - takva raznolikost i igra. Nikakve skice, nikakve fantazije neće dati ništa poput ovoga - sve je tako jednostavno i lijepo. Aleksandar Benoa bio je uvjeren da je „pravi Kustodijev ruski vašar, „velikooki“ činci, barbarska „borba boja“, rusko naselje i rusko selo, sa svojim harmonikama, medenjacima, preuređenim djevojkama i nabritim momcima. Godine 1920. Kustodiev, po narudžbi I. Brodskog, stvara seriju "Rus": 26 akvarela, od kojih svaki do najsitnijih detalja govori o životu običnih ruskih ljudi. Taksist koji pije čaj u krčmi, ugledni trgovac u bogatoj bundi šeta gradom žureći ispuniti seksualnu narudžbu, čuvar škrinje čita novine, veseli pekar hvali svoju robu – svatko postaje jedinstven dio sliku, koja je sastavljena u jednu ogromnu slagalicu pod nazivom "Rus".
Ruska Venera
U razgovoru o umjetniku, nemoguće je ne prisjetiti se "kustodijskih žena" - tipa ruskih ljepotica koje je stvorio Boris Mihajlovič. Počinje ih pisati u teškim vremenima. Nepodnošljivi bolovi u rukama, koji ne dopuštaju majstoru da radi u potpunosti, prisiljavaju ga da ode u Švicarsku, gdje mu je dijagnosticirana tuberkuloza kostiju. Tijekom dugotrajnog i iscrpljujućeg liječenja, koje zapravo nije donijelo rezultate, Kustodijev je 1912. godine započeo rad na galeriji nenadmašnih ženskih slika. Godine 1915. svijet je vidio "Trgovac" i "Ljepotica" - jedinstvene slike ruske ljepote.
Aspekti talenta
Slikarstvo, kiparstvo, scenografija, grafika knjiga, nastavne aktivnosti - izvorni talent "junaka ruskog slikarstva" očitovao se na raznim poljima. Scenografija je privukla Kustodijeva kao studenta, ali tek 1911., na liječenju u Leysinu, stvara svoje prvo samostalno djelo za dramu Ostrovskog "Vruće srce" u režiji Fjodora Komissarževskog. Rad je bio visoko hvaljen. Kao što je napisao jedan od recenzenata, "umjetnik je uspio odjenuti Kuroslepovščinu i Khlinovščinu u nježne tonove stilskih sjećanja". Godine 1914. umjetnik je izradio scenografiju za predstavu "Pazuhinova smrt" prema drami Saltikova-Ščedrina, a toliko su izražajne da će publika još dva puta, 1924. i 1938., vidjeti predstavu u Kustodijevom dizajnu.
Najpoznatija djela Kustodieva kao ilustratora su crteži za rijetka izdanja Leskovljevih djela The Darner (1922.) i Lady Magbet of Mtsensk District (1923.), kao i Nekrasovljeva zbirka Šest pjesama (1922.). Za prvu knjigu Kustodijev je dizajnirao naslovnicu, "naslov" i izradio 34 ilustracije. Ilustracije, rađene u tehnici cinkografije, "neraskidivo i skladno" utkane su u nit priče: pejzaži moskovskog Zamoskvorečja izmjenjuju se s blagom ironijom obilježenim događajnim prizorima.
Jednog dana!
Od 1905. do 1907. Kustodiev je surađivao s nizom satiričnih publikacija: Zhupel, Infernal Post, Iskra. Tako je postojao "Uvod. 1905. godine Moskva" - odgovor na Krvavu nedjelju, niz oštrih karikatura, uključujući i satiru o Witteu objavljenu u drugom broju "Zhupela". Dok je radio na njemu, Kustodijev je režao kroza zube: “Hajde da prikažemo, zamislimo... Licemjerni i lukavi grof Witte... poznati ste po svojoj sposobnosti da nađete treći izlaz kada su samo dva!.. Želite li istovremeno držati dvije zastave – kraljevsku trobojnicu i revolucionarni grimiz? Igrati u dvoje? Molim!..” Treći broj časopisa nije izašao. Bilo je cenzurirano.
Nakon događaja 1917., Kustodiev je izradio nekoliko panoa za ukrašavanje Petrograda za proslavu prve godišnjice Oktobarske revolucije i utjelovljuje ozbiljnost događaja na naslovnicama časopisa Krasnaya Niva i Krasnaya Panorama. Godine 1920. naslikao je platno "Boljševik", koje je dvosmisleno u svojoj interpretaciji - ogromni div s pogledom u daljinu i grimiznom zastavom u rukama kreće se prema crkvi. Osjećaj spontanosti, gubitak kontrole i strah od smrti njemu srcu dragih tradicija Kustodiev izražava u ovom djelu sa sebi svojstvenom vještinom. Vlast s oduševljenjem prihvaća "boljševika", "veličajući novu stvar". Naknadne slike, koje je naručila nova vlada, odlikovat će se odsustvom oštre tjeskobe i apstraktnim prazničnim raspoloženjem.
žudnja za životom
Berlinski svjetionik neurokirurgije Oppenheim nije potvrdio dijagnozu postavljenu u Švicarskoj, smatrajući da Kustodijev ima tumor leđne moždine. Unatoč uspješnoj operaciji, 1915. godine bol se vratio - bolest je napala takvom okrutnošću da se majstor nije mogao samostalno kretati. Opet će ga operirati, ali će do smrti ostati prikovan za invalidska kolica. Ipak, u tom je razdoblju Kustodiev stvorio svoja najmarkantnija djela, ispunjena beskrajnom ljubavlju prema životu i vrtlogom emocija. Na mnogima od njih bit će nezaustavljivi trio koji simbolizira pokret - nešto čega je umjetnik u životu bio lišen. Kustodijeva nisu slomili neprestani napadi njegovih kolega: futuristi su ga grdili zbog neodlučnosti i nespremnosti da "prereže pupčanu vrpcu" koja ga je povezivala s Repinom, dekadenti su njegova djela definirali kao "beznadno ortografska", kritičari su se često prisjećali "lubok" ” majstorovih platna, a 1920-ih nazvan “posljednjim pjevačem trgovačko-kulačke sredine”. Ali do posljednjih dana nastavio je pjevati ono što mu je bilo drago - ljepotu i velikodušnost ruske zemlje.