Sukob je bitan dio dramskog djela. Ostvaruje se kroz radnju na različitim razinama i transformira se s promjenom književnog smjera.

Tako u drami Ostrovskog "Oluja", napisanoj samo dvije godine prije ukidanja kmetstva, autor opisuje ljude koji ne žele živjeti na novi način. Društvo se drži patrijarhalnog poretka i time zaustavlja napredak. Ignoriranje i puzanje se smatraju normom.

Sukob se očituje kroz odnos likova. Upečatljiv sukob u predstavi je par Katerine i Kabanikha. Žene su stjecajem okolnosti morale biti pod istim krovom. Obitelj Kabanov je utjecajna i prosperitetna. Marta Ignatievna ima odraslog sina i kćer. Majka voli manipulirati djecom, posebno sinom. Samo svoje mišljenje smatra ispravnim, ne štedi na ponižavanju i uvredama za sve članove obitelji.

Katerina se udala za Tihona u mladosti i stoga se nadala da će nakon udaje živjeti onako kako želi. U stvarnosti, djevojka je suočena s okrutnošću svoje svekrve. Katerina i Martha su različite, ali obje imaju snažan karakter. Mlada djevojka svim se silama pokušava oduprijeti Kabanikheu.

U paru Katerine i Borisa opaža se ljubavni sukob. Katya se zaljubljuje u nedavno pristiglog mladića. Sviđa joj se što ne liči na stanovnike grada, njegovi pogledi su joj bliski. Između para počinje romansa. Katerina se ne boji ni osude ni srama. Međutim, Boris nije spreman preuzeti odgovornost. Za njega je to samo zabava, jer je glavna svrha njegovog dolaska u Kalinov primanje nasljedstva od strica.

Dolazi do ozbiljnog sukoba između para Wilda i samoukog izumitelja Kuligina. Wild drži cijeli grad u strahu: krade, vrijeđa, pije i počasti sve. Kuligin, naprotiv, pokušava pomoći ljudima, želi izumiti nešto korisno za sve. No, za svoje ideje nema dovoljno novca.

Tako se u djelu odvija nekoliko konfliktnih situacija: između čovjeka i društva, generacija, starih i novih, kao i sukob unutar same ličnosti.

Nekoliko zanimljivih eseja

• Slika i karakteristike Sotnikova u Bikovljevoj priči

  Bykovljevo djelo "Sotnikov" napisano je 1969. godine. U početku je autor svoju kreaciju nazvao "Likvidacija". U svojim djelima autor se dotakao pitanja vezanih za moral.

• Kompozicija Problem očeva i djece (prema romanu Turgenjeva)

  Pitanje odnosa između mlađih i starijih generacija zabrinjavalo je, jest i zabrinjavat će ljude. Ovaj problem je obrađivan u mnogim radovima. Pisci i pjesnici svih vremena pokušavali su objasniti uzroke sukoba između

• Analiza Puškinove tragedije Mozart i Salieri 9. razred

  Po žanrovskom smjeru djelo pripada tragediji, koju je autor nazvao malom i stvorenom u skladu s jedinstvom mjesta, vremena i radnje u stilu klasicizma.

• Harmonija u odnosu između očeva i djece Završni esej

  Problem očeva i djece oduvijek je uzbuđivao umove različitih slojeva stanovništva. Nije uzalud čak i sam Turgenjev ovom pitanju posvetio svoje najveće djelo, koje je pisca proslavilo u cijelom svijetu.

• Raskoljnikovljev put u zločin (prema romanu Zločin i kazna Dostojevskog)

  Fjodor Mihajlovič Dostojevski bio je ruski pisac koji je prvi počeo pisati psihološka djela. Čitatelj bi trebao razmisliti o takvim djelima, izvaditi nešto korisno za sebe.

Sukob je glavna pokretačka snaga dramskog djela. Sukob se odvija kroz priču i može se implementirati na nekoliko različitih razina. Bilo da se radi o sučeljavanju interesa, karaktera ili ideja, sukob se razrješava na kraju djela. Suštinu sukoba može odrediti i književno doba (realizam i postmodernizam, na primjer, karakteriziraju različite vrste sukoba). U realizmu će se sukob kriti u prikazu društvenih previranja i osuđivanju poroka društva. Na primjer, članak će razmotriti glavni sukob u drami Ostrovskog "Oluja".
Djelo je napisano 1859. godine, nekoliko godina prije ukidanja kmetstva. Ostrovski je želio pokazati koliko društvo samo sebe nagriza iznutra samo zato što način života ostaje isti. Patrijarhalni poredci koče napredak, a pokvarenost i servilnost uništavaju ljudski element u čovjeku. U opisu takve atmosfere leži glavni sukob Grmljavinske oluje.

Dakle, sukob se u pravilu ostvaruje na razini likova. Da biste to učinili, morate identificirati parove ili grupe znakova. Trebali biste početi s najupečatljivijim sukobom: parom Katya-Kabanikha. Ove su žene morale živjeti zajedno voljom okolnosti. Obitelj Kabanov prilično je bogata, sama Marfa Ignatievna je udovica. Odgojila je sina i kćer. Vepar neprestano manipulira svojim sinom, priređuje skandale i napade bijesa. Žena vjeruje da samo njezino mišljenje ima pravo na postojanje, stoga sve mora odgovarati njezinim idejama. Ona ponižava, vrijeđa druge članove obitelji. Najmanje dobiva Varvara jer njezina kći laže majci.

Katja se rano udala za Tihona Kabanova, sina Kabaniha. Katya je naivno vjerovala da se njezin život prije braka neće mnogo razlikovati od novog života, ali djevojka je bila u krivu. Čista Katja ne može shvatiti kako možeš lagati svojoj majci, kao što to radi Varvara, kako možeš skrivati ​​svoje misli i osjećaje od nekoga, kako ne možeš zaštititi pravo na vlastito mišljenje. Nalozi ove obitelji su joj strani, ali zbog patrijarhalnih temelja koji su prevladavali u to vrijeme, djevojka nije imala izbora.

Ovdje se sukob ostvaruje na unutarnjoj razini. Ovi likovi su previše različiti, ali obje žene imaju isti snažan karakter. Katerina se opire pogubnom utjecaju Kabanikha. Marfa Ignatievna shvaća da je suočena s jakim suparnikom koji može "nastrojiti" Tihona protiv njezine majke, a to nije dio njezinih planova.

U paru Boris - Katerina ostvaruje se ljubavni sukob. Djevojka se zaljubljuje u mladića koji je stigao u grad. Boris se Katji čini kao ona sama, za razliku od ostalih. Borisa, poput Katerine, živcira atmosfera grada. Obojici se ne sviđa što se ovdje sve gradi na strahu i novcu. Osjećaji mladih rasplamsaju se prilično brzo: jedan susret bio je dovoljan da se zaljube jedno u drugo. Tikhonov odlazak omogućuje ljubavnicima da se tajno sastaju i provode vrijeme zajedno. Katya kaže da radi Borisa čini grijeh, ali budući da se nije bojala grijeha, onda se ne boji osude ljudi. Djevojka ne razumije zašto skriva njihov sastanak. Željela je sve priznati svom suprugu kako bi kasnije bila iskrena s Borisom, no mladić je odvraća od takvog čina. Borisu je zgodnije sastajati se tajno i ne preuzimati odgovornost. Naravno da nisu mogli biti zajedno. Njihova ljubav je tragična i prolazna. Situacija poprima neočekivani obrat kada Katya shvati da je Boris zapravo isti kao i svi ostali stanari: jadan i sitan. A Boris to ne pokušava demantirati. Uostalom, došao je u grad samo kako bi uspostavio odnose sa svojim ujakom (samo u ovom slučaju mogao je dobiti nasljedstvo).

Par Kuligin-Dikoy pomoći će odrediti glavni sukob u drami Ostrovskog "Oluja". Samouki izumitelj i trgovac. Čini se da je sva moć u gradu koncentrirana u rukama Divljine. Bogat je, ali razmišlja samo o povećanju kapitala. Ne boji se prijetnji gradonačelnika, vara obične stanovnike, krade od drugih trgovaca, puno pije. Wild stalno psuje. U svakoj njegovoj primjedbi bilo je mjesta za uvrede. Smatra da su ljudi koji su ispod njega na društvenoj ljestvici nedostojni razgovarati s njim, zaslužuju svoju bijednu egzistenciju. Kuligin nastoji pomoći ljudima, svi njegovi izumi trebaju biti od koristi društvu. Ali on je siromašan i nema načina da zaradi poštenim radom. Kuligin zna za sve što se događa u gradu. "Okrutni moral u našem gradu." Kuligin se tome ne može oduprijeti niti se boriti.

Glavni sukob drame "Oluja" odvija se unutar glavnog lika. Katya razumije koliki je jaz između ideja i stvarnosti. Katerina želi biti svoja, slobodna, lagana i čista. Ali u Kalinovu se tako ne može živjeti. U toj borbi riskira da se izgubi, odustane, ne može izdržati nalet okolnosti. Katya bira između crne i bijele, sivo za nju ne postoji. Djevojka shvaća da može živjeti kako želi, ili uopće ne živjeti. Sukob završava smrću junakinje. Nije mogla sama nad sobom vršiti nasilje, ubijati se u sebi radi društvenog poretka.

U drami „Oluja“ postoji nekoliko konflikata. Glavna je konfrontacija pojedinca i društva. Tom sukobu pridodaje se sukob generacija, sukob starog i novog. Sam se nameće zaključak da pošten čovjek ne može opstati u društvu lažljivaca i licemjera.

Definicija glavnog sukoba predstave i opis njezinih sudionika mogu se koristiti učenicima 10. razreda u esejima na temu "Glavni sukob u predstavi" Oluja "od Ostrovskog".

Test umjetnina

Značajke sukoba u drami A.N. Ostrovskog "Oluja" Sukob je sukob dviju ili više strana koje se ne podudaraju u svojim pogledima i svjetonazorima. U drami Ostrovskog "Oluja" postoji nekoliko sukoba, ali kako odlučiti koji je glavni? U doba sociologizma u književnoj kritici smatralo se da je društveni sukob najvažniji u drami. Naravno, ako u slici Katerine vidimo odraz spontanog protesta masa protiv sputavajućih uvjeta "mračnog kraljevstva" i shvatimo Katerininu smrt kao rezultat njezina sukoba s tiraninskom svekrvom , žanr predstave treba definirati kao socijalnu dramu. Drama je djelo u kojem su javne i osobne težnje ljudi, a ponekad i njihovi životi, ugroženi uništenjem od strane vanjskih sila koje o njima ne ovise. U predstavi je i sukob generacija između Katerine i Kabanikhe: novo uvijek stupa starome za petama, staro se ne želi prepustiti novome. No predstava je puno dublja nego što se na prvi pogled čini. Uostalom, Katerina se prvenstveno bori sama sa sobom, a ne s Kabanikhom, sukob se ne razvija oko nje, već u njoj samoj. Stoga se predstava „Oluja“ može definirati kao tragedija. Tragedija je djelo u kojem postoji nerješiv sukob između osobnih težnji junaka i nadosobnih zakona života koji se javljaju u umu protagonista. Općenito, predstava je vrlo slična antičkoj tragediji: neki izvanzapletni junaci zamjenjuju zbor, rasplet završava smrću protagonista, kao u antičkoj tragediji (osim besmrtnog Prometeja). Katerinina smrt rezultat je sudara dviju povijesnih epoha. Neki od likova u predstavi kao da se razlikuju po vremenu u kojem žive. Na primjer: Kuligin je čovjek 18. stoljeća, želi izumiti sunčani sat, koji je bio poznat u antici, ili perpetuum mobile, koji je obilježje srednjeg vijeka, ili gromobran. On sam dohvaća umom ono što je davno izmišljeno, a o tome samo sanja. Citira Lomonosova i Deržavina - to je također osobina čovjeka 18. stoljeća. Boris je već prosvjetitelj 19. stoljeća, obrazovana osoba. Katerina je junakinja predpetrovskih vremena. Priča o njezinom djetinjstvu priča je o idealnoj varijanti patrijarhalnih kućno-graditeljskih odnosa. U ovom svijetu kraljeva, samo sveprožimajuće međusobne ljubavi, čovjek se ne odvaja od društva. Katerina je odgojena na takav način da nije mogla odbiti moralne i moralne zakone, svako kršenje istih je neizbježna smrt. Ispada da je Katerina u svom svjetonazoru takoreći starija od svih u gradu, čak i od Kabanihe, koja je ostala kao posljednja čuvarica načina gradnje kuća u Kalinovu. Uostalom, Kabanikha se samo pretvara da je u njezinoj obitelji sve kako treba biti: njezina se snaha i njezin sin boje i poštuju, Katerina se boji svog muža i nije ju briga kako se sve stvarno događa, samo izgled joj je bitan. Glavna junakinja našla se u svijetu koji je zamišljala na potpuno drugačiji način, a patrijarhalni način života unutar Katerine razara se pred njezinim očima. Varvara na mnogo načina odlučuje o sudbini Katerine, potičući potonju da ode na spoj.

39. Godine 1856. A. N. Ostrovski išao je na ekspediciju duž Volge zajedno s mnogim kazališnim posjetiteljima i piscima. Kao rezultat toga... autor piše dramu "Oluja", koja odražava život društvenog sloja od interesa za autora: filistarstvo i trgovačka klasa, predstavljena u djelu uz pomoć kolektivne slike grada Kalinova , pod nazivom Dobrolyubov "mračno kraljevstvo".Naslov je ključ za razumijevanje djela. Slika grmljavinske oluje prvenstveno je povezana s općim stanjem u svijetu. Stari temelji društva već su nadživjeli sami sebe, a problem moralne i povijesne obnove postaje hitan. Također, grmljavinska oluja simbolizira sukob. Društveni vanjski sukob postaje središnji u djelu, što se ostvaruje uz pomoć slika stanovnika grada. Kalinov predstavljaju tirani (tlačitelji) i potlačeni. Razmotrite sliku Marfe Ignatievne Kabanove. Živi po zakonima Domostroja i patrijarhalnog svijeta. Za nju je važno promatrati ritualni život, samo to može održati red u kući. (Ali budući da je “Oluja” djelo kritičkog realizma, karakterizira ga društvena i psihološka tipizacija. Posljedično, kuća predstavlja grad Kalinov, a time i Rusiju u cjelini.) Kabanihina okrutnost, često dosežući antihumanost. Na primjer, Marfa Ignatievna inzistira na tome da Tihon pretuče Katerinu (kako bi znala koga treba poštivati) i trijumfira nad njezinom smrću, optužujući je za uništavanje reda.Despotizam i žudnja za moći također postaju istaknute značajke Kabanihe. “Ako se ona neće bojati tebe, onda još više mene. Kakav će biti red u kući? Pod utjecajem svoje svekrve, društva čiji se život temelji na strahu i lažima (uostalom, i sama Varvara kaže da “...cijela kuća počiva na lažima...”), Katerina je trebala postati njen tipičan predstavnik. Ali Katerina postaje dostojan protivnik Kabanikhe. Katerina je također snažna ličnost. Ona, poput Marfe Ignatievne, vjeruje da ne postoji ništa što bi moglo iskupiti grijeh. Ali Katerinu od ružne životne logike Kabanikha spašava sposobnost viđenja ljepote i iskrena vjera u Boga. Vrijednosti "mračnog kraljevstva" su joj strane. To djelomično postaje temeljem vanjskog sukoba koji je u djelu prikazan uz pomoć psiholoških parova. Njegova glavna značajka je da svjetonazor ljudi uništava jedni drugima živote. Na primjer, to se dogodilo u obitelji Kabanov. Kabanikha se pojavljuje kao složena ličnost. Unatoč svojoj vanjskoj krutosti prema rodbini, ona iskreno voli svoju djecu i ne shvaća da im Varvara, kći Marfe Ignatievne, kvari živote, stalno se izmiče, laže, čak i pred Bogom (na primjer, kad ukrade ključ koji njezina je majka zadržala iza slike) . Za nju praktički ne postoji ništa sveto, stoga napušta obitelj.Tihon je propala osoba. Ne može odoljeti naredbama svoje majke i čini sve što ona zahtijeva. Zbog toga završna scena predstave postaje još tragičnija. Tek pod utjecajem smrti njegove žene u Tihonu se bude osjećaji, i što je najvažnije, duša, a on za ono što se dogodilo krivi svoju majku, koja ga strastveno voli. Vanjski sukob razrješen je raspadom obitelji i izravno je povezan sa slikom oluje koja se približava na samom početku priče i donosi uništenje uspostavljenim porecima “mračnog kraljevstva”. Ali moralna suština nekih njegovih predstavnika je kontradiktorna, u njihovim dušama se odvija aktivna unutarnja borba, koja postaje temelj za unutarnji sukob u djelu. Prije svega, razmislite o slici Catherine. Želja za istinskom čistom ljubavlju je izvan razuma. Ali Katerina shvaća grešnost želje i to postaje težak teret za njezinu dušu. Sagriješivši, Katerina se više ne obraća Bogu za pomoć, ali ne može živjeti s mišlju o grijehu, pa stoga nikada neće postići sreću s Borisom. Zbog pretjerane dojmljivosti, Katerina vidi loše predznake kako u prikazu vatrene gehene, tako i u riječima polulude starice: “...ljepota... vodi u vir...” i “... mi svi će gorjeti u paklu...” Kao rezultat toga, pitanje “kamo sada?” Katerina vidi samo jedan odgovor: “Bolje je u grobu ... Ponovno živjeti? Ne, ne, nemoj... nije dobro... Svejedno je da će smrt doći, da je sama od sebe... ali ne može se živjeti! Grijeh!" Ali, osim Katerine, unutarnji sukob također se događa u Tihonovoj duši. Utjecaj majke potisnuo je u njemu individualni početak. Ali ne može povrijediti svoju ženu, jer je jako voli i brine za nju. Kaže: “... izvući ću ga, inače ću sam... što ću bez njega!” Smrt supruge jako utječe na njegovo unutarnje stanje. U njemu se oživljava želja, želja za otporom, i on nalazi u sebi duhovnu snagu da kaže svojoj majci: "Upropastila si je!" Budući da je drama “Oluja” djelo kritičkog realizma, likovi su tipični i individualni. Autorova je pozicija rastopljena u pripovijedanju i nije izravno izražena. Samo ponekad neki heroji postanu rezoni. Finale je otvoreno, ali dobro ne pobjeđuje i zlo ne pobjeđuje.

40. Slika Katerine u drami A.N. Ostrovskog "Oluja"

Ruska književnost oduvijek se odlikovala dubinom ideološkog sadržaja, neumornom željom za rješavanjem pitanja smisla života, humanim odnosom prema osobi i istinitošću slike. Ruski pisci nastojali su u ženskim slikama otkriti najbolje osobine svojstvene našem narodu. Ni u jednoj književnosti na svijetu nećemo sresti tako lijepe i čiste žene, koje se odlikuju vjernim srcem punim ljubavi, kao i jedinstvenom duhovnom ljepotom. Samo se u ruskoj književnosti tolika pažnja posvećuje prikazu unutarnjeg svijeta i složenim iskustvima ženske duše. Od 12. stoljeća kroz svu našu književnost prolazi slika ruske žene-junakinje, velikog srca, vatrene duše i spremnosti na velika nezaboravna djela. Dovoljno je prisjetiti se, pune ljepote i tragedije, slike Katerine u drami Ostrovskog "Oluja", koja je, prema Dobroljubovu, odražavala najbolje karakterne osobine ruskog naroda, duhovno plemstvo, želju za istinom i slobodom, spremnost za borba i protest. Slika Katerine nije samo najsloženija, već se oštro razlikuje od svih ostalih. Ima izrazito razvijenu želju za skladom sa svijetom i slobodom. Izvori toga su u djetinjstvu. Njezin život u roditeljskoj kući bio je sretan, bezbrižan i radostan, radila je ono što je voljela. Kao što vidimo, Katerina je u ovo bezbrižno doba prije svega bila okružena ljepotom i skladom, “živjela je kao ptica u divljini”, među majčinskom ljubavlju i mirisnom prirodom. Njena majka nije imala duše u sebi. Katja je živjela slobodno: ustajala je rano, umivala se izvorskom vodom, zalijevala cvijeće, išla s majkom u crkvu, zatim sjela obaviti neki posao i slušala lutalice i molitvenice, kojih je bilo mnogo u njihovoj kući. Katerina je imala čarobne snove u kojima je letjela pod oblake. I iz te atmosfere, zasićene dobrotom, privrženošću i ljubavlju, ona završava u obitelji Kabanikhi, gdje je sve izgrađeno na grubosti, bezuvjetnoj poslušnosti, laži i prijevari. Katerina na svakom koraku trpi poniženja i uvrede od svoje despotske svekrve, savršeno osjećajući svoju ovisnost o njoj. Sa strane svog muža, ona ne osjeća nikakvu podršku, jer je on potpuno podređen moći svoje majke i samo razmišlja o tome kako pobjeći od nje. Katerina je najjači lik u predstavi. Bila je naivna i ljubazna, odgojena u potpuno religioznom duhu. Ali ako bi na svom putu srela nešto što je bilo u suprotnosti s njezinim idealima, tada je postala buntovna i tvrdoglava narav i branila se od tog stranca, stranca koji joj je hrabro uznemirio dušu. Mislim da je najvažnija crta Katerinina karaktera njezina nespremnost da živi u laži. Ona ne želi i ne može varati, pretvarati se, lagati, skrivati ​​se. To potvrđuje i scena Katerininog priznanja izdaje. Ni grmljavinska oluja, ni strah od vatrene hijene potaknuli su junakinju da kaže istinu. “Cijelo srce je slomljeno! Ne mogu više!" - tako je započela svoju ispovijest. Za njenu poštenu i cjelovitu prirodu nepodnošljiv je lažni položaj u kojem se našla. Živjeti samo da bi se živjelo nije za nju. Živjeti znači biti svoj. Njezina najdragocjenija vrijednost je osobna sloboda, sloboda duše. Slika Katerine u predstavi je suprotstavljena drugim likovima, a istovremeno i uspoređena s njima. Glavni vanjski sukob predstave je sukob između Katerine i Kabanikhe. Katerina i vepar dvije su suprotne osobe iz iste obitelji. Vepar je gospodarica "mračnog kraljevstva". Svi likovi u ovoj drami su ili žrtve ovog kraljevstva, poput Tihona i Borisa, ili su mu prilagođeni, poput Varvare i Kudrjaša. Katerina je jedini lik koji se nije pomirio sa svojim mjestom na ovom svijetu. Katerina je izvana krhka, nježna i otvorena osjećajima mlada žena, nimalo bespomoćna kao što se čini na prvi pogled. Ona je iznutra jaka, borac je protiv ovakvog načina života. Kabanikha je sasvim druga osoba, ona je suprotnost Katerine. Potpuno je zadovoljna svijetom u kojem živi. Nitko se nije usudio raspravljati s njom, ali tada se pojavljuje Katerina, koja se ne želi pomiriti s grubošću i okrutnošću Kabanikha. I tako Katerina svojim samopoštovanjem neprestano iritira Kabanikhu. Između Katerine i Kabanikhe nastaje sukob. Ovaj sukob ne dolazi do eksplozije dok za to ne postoji razlog. A razlog je Katerinino priznanje nevjere suprugu. I Katerina shvaća da je nakon toga njezin život gotov, jer će je tada Kabanikha potpuno prebrisati. I odluči počiniti samoubojstvo. Nakon Katerinine smrti, Kabanikha ostaje zadovoljna, jer joj sada nitko neće odoljeti. Katerinina smrt svojevrstan je protest protiv ovog svijeta, svijeta laži i licemjerja, na koji se nikako nije mogla naviknuti. Ali Katerina i Kabanikh imaju nešto zajedničko, jer su oboje sposobni zauzeti se za sebe, oboje ne žele podnijeti poniženje i uvredu, oboje imaju jak karakter. Ali njihova nespremnost da budu poniženi i uvrijeđeni očituje se na različite načine. Katerina nikada neće na grubost odgovoriti grubošću. Vepar će, naprotiv, pokušati na sve moguće načine poniziti, uvrijediti osobu koja kaže nešto neugodno u njezinom smjeru. Katerina i Kabanikha imaju drugačiji stav prema Bogu. Ako je Katerinin osjećaj za Boga nešto svijetlo, sveto, nepovredivo i najviše, onda je Kabanihin samo vanjski, površni osjećaj. Čak je i odlazak u crkvu za Kabanikha samo da impresionira druge. Lik Katerine također je suprotstavljen likovima Tihona i Borisa, slaboumnih ljudi pomirenih s moći sitnih tirana. Dakle, Katerinin suprug Tikhon Kabanov u svemu sluša svoju majku i sluša je. Nema jasnu životnu poziciju, hrabrost, hrabrost. Njegova slika u potpunosti odgovara imenu koje mu je dano - Tikhon (tiho). Mladi Kabanov ne samo da ne poštuje sebe, već dopušta svojoj majci da se grubo ponaša prema njegovoj ženi. To posebno dolazi do izražaja u sceni oproštaja, prije odlaska na sajam. Tihon od riječi do riječi ponavlja sva uputstva i moraliziranja svoje majke. Naravno, Katerina ne može voljeti i poštovati takvog muža, ali njezina duša čezne za ljubavlju. Zaljubljuje se u Dikyjevog nećaka Borisa. Boris se ne razlikuje mnogo od Tihona. Borisova bezvolja, njegova želja da dobije svoj dio bakinog nasljedstva (a dobit će ga samo ako se poštuje ujaka) pokazala se jačom od ljubavi. Slika Katerine suprotstavljena je Varvari i Kudryashu, mladoj generaciji grada Kalinova, koji su naučili živjeti u "mračnom kraljevstvu". Varvara je Katerinina osoba od povjerenja i stalna družica. Barbara je pametna, lukava i nestašna djevojka. Mlada je i nastoji svugdje stići na vrijeme prije udaje, probati sve. Prilagođavajući se običajima grada Kalinova, Varvara je naučila sve njegove zakone i pravila. Postala je utjelovljenje morala ovog kraljevstva: "Radi što god hoćeš, samo da je sve sašiveno i pokriveno." Laž je za nju norma života: "cijela naša kuća počiva na ovome", nemoguće je bez prijevare. Ne videći ništa loše u svom načinu života, Varvara nastoji naučiti Katerinu kako varati i varati. Ali poštena, iskrena Katerina ne može živjeti u ovoj opresivnoj atmosferi laži i nasilja. Ali Varvarin prijatelj, Kudryash, u potpunosti dijeli njezine stavove, jer je tipičan stanovnik Kalinova. Već sada su u njemu vidljive značajke budućeg Wilda. Drzak je, odvažan i drzak u razgovoru, hvali se svojom vještinom, birokratijom, poznavanjem "trgovačkog establišmenta". Nije mu strana ambicija i želja za moći nad ljudima. Varvara i Kudryash, čini se, napuštaju "mračno kraljevstvo", ali ne da bi rodili nove i poštene zakone života, već, najvjerojatnije, da žive u istom "mračnom kraljevstvu", ali već gospodare u njemu. . Jedina živa i misleća duša u gradu Kalinov je samouki mehaničar Kuligin, koji je u potrazi za perpetuum mobile. Ljubazan je i aktivan, opsjednut stalnom željom da pomogne ljudima, da stvori nešto potrebno i korisno. Ali sve njegove dobre namjere nailaze na debeli zid nerazumijevanja i ravnodušnosti. Kuligin daje živopisnu i istinitu karakterizaciju "mračnog kraljevstva": "Okrutan je, gospodine, moral u našem gradu, okrutan ... Tko ima novca, gospodine, pokušava porobiti sirotinju kako bi mogao zaraditi još više novca za svoje besplatni rad ..." Osuđujući i ne slažući se sa zakonima Kalinova života, Kuligin se ne bori protiv njih. Pomirio se s njima. Autorica predstave nastojala je istaknuti ekskluzivnost glavnog lika. I to je izraženo u stvaranju slike, u Katerininom govoru. Također, unutarnji svijet junakinje izražen je u njezinim monolozima, u kojima vidimo njezina iskustva, motive njezinih postupaka. Prvi monolog nadahnuto je sjećanje na djetinjstvo. I priroda sjećanja i način govora svjedoče o duhovnosti Katerine. Drugi Katerinin monolog zvuči nakon Tihonova odlaska. Morala je trpjeti ponižavajuće naredbe koje joj je izdavao suprug po nalogu svoje majke. Iz monologa doznajemo o čemu ona razmišlja, ostavljena sama. Monolog nas osvaja odsustvom ikakve muke. Ova scena je kao zatišje pred oluju. Katerinin posljednji monolog kao da podvlači crtu. Uranja nas u unutarnji svijet šokirane žene. Povratak kući znači duhovnu smrt, nastavak beskrajne torture. U smrti, ona sanja o pronalasku istinskog mira. Cijeli posljednji monolog zvuči kao tužna, duševna – lirska pjesma. Katerina umire s vjerom u milosrđe i samilost, s žarkom vjerom u ljubav. A posljednje riječi junakinje još jače tjeraju da osjetite tragični nesklad između žive duše i zakona sumornog patrijarhalno-despotskog načina života. Neljudskom moralu "mračnog kraljevstva" ipak će doći kraj, dok novo moćno napada život. Katerinina smrt izazov je "mračnom kraljevstvu", strastveni poziv na borbu protiv cjelokupnog despotskog načina života. Kudryash i Varvara bježe u druge zemlje, borba između novog i starog je započela i nastavlja se. Ostrovski je u ovoj drami osudio okrutne običaje trgovačkog života: despotizam, neznanje, tiraniju, pohlepu. Dobrolyubov je vjerovao da u "mračnom kraljevstvu" nisu prikazani samo neuki trgovci grada Kalinova, već i cijeli autokratsko-feudalni sustav Rusije. Prosvjed izražen u Oluji s grmljavinom proširio je na cijelu carsku Rusiju: ​​"Ruski život i rusku snagu umjetnik u Oluji s grmljavinom poziva na odlučujuću stvar"

A. N. Ostrovski bio je nasljednik i nastavljač realističkih tradicija u ruskoj književnosti. Dramatičar je u svojim djelima odražavao stvarnost svog vremena, tipove i slike karakteristične za to vrijeme, pokazao postojeće poretke, njihovu krizu i proturječja koja su se s tim u vezi pojavila u društvu. Jedno od najsjajnijih djela Ostrovskog je tragedija "Oluja", u kojoj je autor pokrenuo problem postojanja slobodne osobe u uvjetima patrijarhalnog domostrojnog društva.

Dramska djela uvijek su izgrađena na sukobu, au tako originalnoj, višestranoj drami kao što je Oluja, priroda postavljenog problema, obilje likova i složenost sustava slika određuju prisutnost nekoliko sukoba. Tragedija opisuje život provincijskog povolškog grada Kalinova, koji živi prema ne najboljim odredbama Domostroja. Kalinovljevo društvo je zastarjelo i prolazi kroz krizu, raspada se, zbog čega je samo po sebi konfliktno: starija generacija (Dikoj, Kabaniha) podučava mlađu (Boris, Tihon, Varvara, Katerina), i to čini u tako očigledan, neprikriven oblik da cijeli grad zna za odnose u njihovim obiteljima, iako, na primjer, Kabanova radije tiranizira svoje susjede ne javno, nego kod kuće (kako kaže Kudryash: "Pa, barem ona, barem, sve pod krinkom pijeteta, ali ovaj (Dikay) je puknuo!” ). Sukob "očeva i sinova" nije jedini: nesuglasice se javljaju i između predstavnika starije generacije (razgovor između Dikyja i Kabanikha, treći čin, drugi fenomen), i među mladima - na primjer, Varvara je živcirana Tihonova potištenost i poniznost ("Dosadno mi je gledati - onda tebe", kaže ona). Ta sitna proturječja drže društvo u stanju napetosti i razdraženosti; sukobi u Kalinovljevom svijetu načelno su statični i nemaju tako izražen razvoj kao glavni sukob tragedije - sukob između glavnog lika Katerine i Kalinovljeva društva.

Početak ovog sukoba može se smatrati Katerininim vjenčanjem i njezinim preseljenjem u kuću Kabanovih. Iz uobičajenog okruženja univerzalne ljubavi, sloge, religioznosti, glavna junakinja se našla u atmosferi prijevare, prijevare, tiranije. Katerina nije kao ni jedan od članova ovog društva: njezina duhovna neposrednost i nevještost suprotstavljena je grubo-jednostavnoj snalažljivosti Barbare, širini, strastvenosti prirode - Tihonovoj slabosti i poniznosti; osjetljivost, suptilnost, živost percepcije okolnog svijeta - do glupog dogmatizma Kabanikha. Budući da nije navikla biti ograničena na neki način, Katerina žudi za unutarnjom slobodom, ali sloboda se ovdje ne pojavljuje kao svjesna potreba, već kao spontana, nerazumna žeđ za neovisnošću, prilika da da oduška svojoj strasti, a Katerina pronalazi odušak za njezini osjećaji u ljubavi prema Borisu. Sukob osjećaja i dužnosti javlja se u duši glavnog lika: s jedne strane, ljubav je potpuno zarobljava i zahtijeva duhovnu hranu za razvoj; s druge strane, za Katerinu, koja je od djetinjstva upijala temelje kršćanskog učenja, čudna je i pomisao na mogućnost prevare muža.

Unutarnji sukob zapravo je posljedica društvenog: proturječja u Katerininoj duši uzrokovana su neskladom između njezinih moralnih zahtjeva i nemoći svijeta oko nje da ih zadovolji. Tikhonov odlazak daje oštar poticaj razvoju unutarnjeg sukoba: Katerina osjeća da odsutnost njezina muža može poslužiti kao razlog za izdaju, boji se svoje slabosti i moli muža da ostane. U razgovoru s Varvarom, ona ovako opisuje svoje stanje: „Kao da stojim nad provalijom i neko me tamo gura, ali nemam za šta da se uhvatim. Ali Tihon odlazi, a Kalinovljev svijet s novom snagom počinje vući Katerinu u ponor laži i prijevara. Varvara joj daje ključ - simbol grijeha, a Katerina se već osjeća uvučena u ovaj prljavi svijet, ali ne nalazi snage da izađe iz njega.Deset dana svečanosti s Borisom proleti, a Tihon, koji se vrati, pronađe svoju žena se promijenila: tako blijeda, juri po kući, kao da nešto traži." Katerinu muči savjest: nakon što je izvana prihvatila zakone kalinovskog društva, varala muža, lagala njemu i svekrvi, iznutra se nije promijenila, u duši je zadržala moralna načela, samopoštovanje.Vrhunac unutarnjeg, ali i javnog sukoba je scena u vrtu, kada Katerina javno priznaje izdaju, ne mogavši ​​se više suzdržati, spremna na sve ... priznanje i pokajanje u očima Kalinovaca ne služe kao olakotni čimbenici, a Kabanikha s novim žarom počinje tiranizirati ne samo Kat Erin, ali i Tihon (zbog zlostavljanja supruge). Nemogućnost ostanka u ovom svijetu punom nerazumijevanja i okrutnosti, strahovito kajanje, odlazak voljenog gurnuli su Katerinu na strašan korak, a rasplet oba sukoba bilo je samoubojstvo glavnog lika. Završetak se može tumačiti na različite načine: N. A. Dobrolyubov, koji je Katerinu nazvao "zrakom svjetla u mračnom kraljevstvu", vidio je u njezinoj smrti poricanje zakona izgradnje kuće Kalinovljevog društva, koji guše svaku manifestaciju iskrenog osjećaja. S druge strane, samoubojstvo je uvijek najviši oblik sebičnosti, jer prema vjerskim normama grijeh se može okajati samo dugotrajnom patnjom, molitvama i poniznošću. Tada je Katerina morala ostati u kući Kabanovih, poslušno prihvatiti sve napade i uvrede. Ali ako uzmemo u obzir duboku duhovnu tragediju junakinje, ako pokušamo ući u njezinu poziciju, postaje jasno da joj okrutno društvo grada Kalinova nije ostavilo drugog izlaza i samoubojstvo - prirodan ishod duhovnog proturječnosti koje su mučile Katerinu, unutarnji sukob, kao i društvena nemogućnost suživota pojedinca željnog slobode i gluhog, patrijarhalnog kućarskog društva.

Doprinos A. N. Ostrovskog ruskoj drami je neprocjenjiv: slijedeći tradiciju realizma, on ne samo da je stvorio niz svijetlih, živopisnih slika, ne samo da je uhvatio karakteristične slike, već je također istražio psihološko podrijetlo sukoba u ruskom društvu sredinom 19. st., a bio je i inovator u scenskom rješavanju drame: proširio je opseg radnje (u "Oluji" - vrt, klanac, ulica, trg i dr.), široko se koristio krajolikom i masovnim prizorima. . Najveće kreacije Ostrovskog, originalne i inovativne, uvrštene su u riznicu ne samo ruske, već i svjetske književnosti.

Drama Ostrovskog "Oluja" postavlja problem prekretnice u javnom životu koja se dogodila 50-ih godina XIX stoljeća, promjenu društvenih temelja, kao i problem položaja i uloge žene u obitelji i društvu.
U drami „Oluja“ postoji nekoliko konflikata. S jedne strane prikazana su dva načina života, stari, "domostrojevski" i novi, kojeg zastupa mlađa generacija. Stoga možemo reći da je predstava posvećena društvenom sukobu generacija, gdje novo korača starome, a staro ne želi ustupiti mjesto novome. Odnos snahe i svekrve, zarobljenost žene u trgovačkoj obitelji također se može promatrati kao dio društvenog sukoba. No predstava je mnogo kompliciranija nego što se na prvi pogled čini. Uostalom, Katerina se bori sama sa sobom, sukobljavaju se različite strane njezine osobnosti. Ovo je duhovni sukob. U tom pogledu Oluja je žanrovski bliska tragediji. Pokušajmo razumjeti sve ove sukobe odvojeno.
Predstavnici starog vremena, doba "Domostroja" su Kabanova i Wild. Već neka imena ocrtavaju karaktere ovih ljudi. Kabanova je posljednji čuvar "domostrojevskog" načina života u gradu. Drži se starih redova, pogleda i nastoji ih nametnuti svojim ukućanima: „... reda nema, ne znaju se pozdraviti. Tako se stari dani izvode ... Što će biti, kako će stari umrijeti, kako će svjetlo stajati, ne znam. Pa, barem je dobro da ništa ne vidim.” Vepar je despotičan i samovoljan, zahtijeva potpunu podložnost sebi. A to je postigla prije svega od vlastitog sina, koji se ne usuđuje ići protiv volje svoje majke. Još više ju tjera da se drži starog svijeta uvjerenje da se izvan Kalinova događa nevjerojatno, tamo je “samo sodoma”, ljudi u vrevi ne primjećuju jedni druge, upregnu “ognjenu zmiju” i samog đavla hoda između njih, neopažen od ikoga. I Dikoy se drži starog reda. Za njega je glavna stvar u životu novac i bogatstvo, nije uzalud da on, nakon što je postao bogat, može čak i "potapšati po ramenu" gradonačelnika.
Kabanikhe i Diky suprotstavljeni su u drami Kuligina - čovjeka progresivnih pogleda, izumitelja. Svaki od protivnika pokušava obraniti svoje ideale. Divlje crkveno praznovjerje nalazi se u arsenalu Wilda. Kuligin brani svoje ljudsko dostojanstvo pozivajući se na autoritet Lomonosova i Deržavina. Simbolična je u tom pogledu scena Kuliginova spora s Dikijem. Promotrimo li ga malo bolje, vidjet ćemo u prepirci ne samo pohlepnog trgovca i talentiranog samoukog mehaničara, već osobu koja revno brani patrijarhalne temelje i osobu koja ih pokušava srušiti. S ove točke gledišta, uloge Kuligina i Dikoya su vrlo važne. To je bit društvenog sukoba.
Drugi sukob je duhovni. Razvija se unutar glavnog lika predstave - Katerine. Katerina je odrasla u svijetu u kojem su vladali ljubav, dobrota, nježnost. Majka u Katerini "zaljubljena u dušu". Djevojka je išla u crkvu, slušala molitve, živjela u jedinstvu s prirodom. Katerina je odgojena tako da ne može kršiti moralne i moralne zakone, svako odstupanje od njih dovodi je u zbunjenost. Iz ovog svijeta Katerina se našla u sasvim drugom okruženju, gdje ljudi brinu o drugim vrijednostima. Katerinina svekrva, Kabanikha, pretvara se da je njezina obitelj uzor dobrobiti: njezina se snaha i sin boje i poštuju, Katerina se boji svog muža. No zapravo, nju nije briga što se događa u stvarnosti, bitan joj je samo izgled. Stari način života se uništava unutar same Katerine. Veliku ulogu ovdje igra i Varvara - predstavnica mlađe generacije, ali nositeljica drugih pogleda koji se razlikuju od pogleda Katerine. Varvara je ta koja nagovara Katerinu na spoj s Borisom. Bez Varvare, Katerina bi se teško odlučila na ovo. Barbarin svijet puno je jednostavniji, na sve može zatvoriti oči. Slijedeći ovu vrlo pojednostavljenu moralnost, Varvara ne vidi ništa zamjerljivo u Katerininim susretima s Borisom. Za Katerinu je prevariti muža nešto sramotno, nakon toga ga ne može pogledati u oči. Ali Tihon, muž, ne odgovara njezinim idejama o idealnom supružniku. Muž je podrška, potpora, vladar. Tihon ne ispunjava Katerinina očekivanja. To je razočaranje dovodi do Borisa. Taj novi osjećaj za Katerinu je grijeh, izaziva grižu savjesti. Da je nastavila živjeti u patrijarhalnom svijetu, ovo se ne bi dogodilo. A da je Tihon inzistirao na svome i poveo je sa sobom, ona bi zauvijek zaboravila na Borisa. Tragedija Katerine je u tome što se ta čista priroda, s visokim moralnim zahtjevima, ne zna prilagoditi životu. Katerina nije mogla živjeti, nakon što je jednom prekršila moralne zakone Domostroya. Mučena prigovorima savjesti, priznaje sve svome mužu, ali ni u oprostu svoga muža ne nalazi izbavljenje od duševne patnje. Ovo je bit duhovnog sukoba.
Dakle, predstava prikazuje dva glavna sukoba – društveni i duhovni. Katerinina smrt dokazuje njezinu moralnu nadmoć nad "mračnim kraljevstvom" i neukim ljudima.