Božić je najdraži blagdan u cijelom kršćanskom svijetu. Pun je uzbudljivih očekivanja, iščekivanja čuda, nada. Iščekivanje obnove života, koja bi trebala doći nakon božićne noći, boji dane mnogo prije početka blagdana, samo pri pomisli na to. Najsvjetliji snovi i najsmjeliji planovi za sljedeću godinu povezani su s Božićem. Sada su često prilično sekularne prirode, ali taj se kompleks emocija razvijao stoljećima u skladu s vjerskim iskustvima jednog od glavnih blagdana. kršćanska crkva. Umjetnost - slikarstvo, drama, glazba - aktivno je sudjelovala u njegovom ukrašavanju i utjelovila ta iskustva.
Matija Grunewald. Božić.
Krilo Isenheimskog oltara. U REDU. 1515. Muzej Unterlinden, Colmar
U U Svetom pismu okolnosti Kristova rođenja navode se sasvim ukratko, bez navođenja točnih činjenica (koje su u narednim stoljećima dale povoda raspravi čak i o datumu Božića). Najdetaljniji opis događaja nalazi se u Evanđelju po Luki (Luka 2, 6-7): „Kad su bili tamo (u Betlehemu. - N.M.), došlo joj je vrijeme da rodi; i ona rodi svog prvorođenog sina, povije ga i položi u jasle, jer im nije bilo mjesta u gostionici. Ali ova priča je škrta na detaljima.
Najranije slike pojavile su se na zidovima rimskih katakombi i nisu toliko detaljno predstavljale događaj, već su ga nagovještavale. U narednim stoljećima, apokrifi, djela crkvenih pisaca, spisi mistika i misterijska drama procvjetali su radnju mnogim detaljima i iskustvima. Početak tog pokreta dao je mistični nauk Bernarda od Clairvauxa (1090.-1153.), čija je jezgra bila ljubav prema Kristu Djetetu i Kristu Mukonoscu, kao i štovanje i ljubav prema Majci Božjoj.
U Otkrivenjima Brigide Švedske (oko 1304.-1373.) jaslice su vrlo detaljno opisane kao slika koja se pojavila pred njom tako jasno kao da je stvarni događaj kada je ova redovnica, na hodočašću u Svetu zemlju , završio u Betlehemu. U spomen i u čast Rođenja Kristova, Franjo Asiški (1181./2.–1226.) prvi je put priredio izvedbu scene kod jaslica s božanskim djetetom kao samostalnu radnju, koja nije uključena u liturgiju, tj. da što više laika, uključujući i one neiskusne u latinskom i nepismene, vidi "kako je bilo". Dogodilo se to 1223. godine i od tog datuma vuče svoju povijest srednjovjekovna vjerska drama.
XV - prva polovica XVI stoljeća - vrijeme njegove najveće popularnosti i rasprostranjenosti.
glavna tema od ovih kazališnih predstava (misterija) bio je Kristov život, predstava Muke uživala je najveći uspjeh, često se protezala i po nekoliko dana i izvodila mnogo sati. Trijem katedrale, platforma na tržnici ili samo trg i gradske ulice služile su kao pozornica. Različiti tehnički uređaji: blokovi za "uspon", otvori za "padanje u pakao" - pridonijeli su živopisnosti dojma. Prirediti izvedbu Muke bilo je nešto najbolje i najviše što je samo jedan grad mogao proslaviti izvanredan događaj.
Sandro Botticelli. Mistični Božić. U REDU. 1500
Tekstovi drama sastojali su se od stotina, pa čak i tisuća pjesničkih redaka, a pisali su ih obično svećenici. U oblikovanju su najizravnije sudjelovali umjetnici i zanatlije gradskih cehova, oni su, uz svećenstvo, bili izvođači. Svrha kazališne predstave bila je što jasnije prikazati božansku, svetu stvarnost ovih dalekih događaja. Pritom se vjerodostojnost detalja crpila iz okolnog života. Pjesnički tekstovi Glazba koja je pratila radnju, naturalizam prezentacije (a dosegao je očite krajnosti, kada je osoba koja je igrala ulogu Jude bila jedva živa u posljednji trenutak izvučena iz omče) - sve je privlačilo osjećaje publiku, uhvatili su njihove emocije. A ako je "Pasija" bila oslikana tragičnim, žalosnim iskustvima, onda je Božić donio radosne, svijetle osjećaje.
U 15.-16. stoljeća slikarska umjetnost dosegla je toliku razinu razvoja da su umjetnici mogli stvarati vlastite interpretacije kanonskih kršćanskih tema, udaljavajući se od tradicionalne ikonografije i obdarujući djela vlastitom emocionalnom strukturom. Evo samo nekoliko primjera koji pokazuju koliko je širok raspon ove kreativne slobode.
Prizor Rođenja njemačkog umjetnika Matthiasa Grunewalda ispunjen je radošću, dostižući neku vrstu ekstatičnog intenziteta. Prenošeno je svjetlom i kao da svijetle boje odjeće anđela i Marije. Oronulo zdanje, koje se u ovom prizoru obično prikazuje kao Isusovo rodno mjesto, ovdje je zamijenjeno okićenom lođom ispunjenom zborom i orkestrom anđela koji hvale Djevicu Mariju i novorođenče, koje ona nježno drži u naručju. (Potonja okolnost je izvan okvira kanona, prema kojem dijete obično leži u jaslicama ili na zemlji, a Marija ili leži na krevetu, ili kleči i klanja mu se.) Može se zaključiti da je anđeosko pjevanje pratilo Božić. iz riječi Evanđelja po Luki (Lk 2, 13-14), koje govori o javljanju anđela pastirima s radosnom viješću: „I odjednom se pojavi s anđelom mnogobrojna vojska nebeska, slaveći Boga i vičući: Slava na visini Bogu, a na zemlji mir, među ljudima dobra volja!”
Kasnije je Bridget iz Švedske napisala sasvim nedvosmisleno o tome: “Onda (nakon čudesnog rođenja djeteta od strane Marije.– N.M.) Čuo sam pjevanje anđela, bilo je neobično nježno i lijepo.
Odozgo, u zlatnom sjaju (simbolizira planinski svijet i nebeski raj), Bog Otac gleda Bogorodicu s Djetetom i, probijajući tamu i oblake, tok božanske svjetlosti dopire do zemlje.
Ali radost nije spokojna. Crna pozadina anđeoskog koncerta, izmjena prizora vedrog i olujnog neba u krajoliku iza Marije ispunjavaju je uznemirujućim dinamičkim kontrastima u kojima se naslućuje naznaka daljnjih tragičnih događaja.
LŠtucanje o dolasku na Kristov svijet prožeto je i Botticellijevom slikom "Mistično rođenje".
Anđeli ne samo da pjevaju i sviraju, oni dovode pastire i čarobnjake da se poklone Djetetu, zagrle se sa smrtnicima i zaplešu u nebesima, otvorenim u takvoj prilici i otkrivajući svoj zlatni nebeski sjaj, na svaki mogući način utjelovljujući tu „veliku radost “, “koji će biti za sve ljude, jer vam se danas rodio Spasitelj u gradu Davidovu, koji je Krist Gospodin” (Luka 2,10-11). Anđeli imaju preljevna krila i maslinove grančice u rukama, što simbolizira mir. Iz tog veselja bježi i skriva pod zemljom, u pukotinama, svi zli duhovi u obliku malih vragova.
Umjetnik prenosi nalet radosnih, uzvišenih osjećaja ritmom stremljenja likova ka, gotovo padaju u zagrljaj ili se kreću u krug. Uzorak lepršavih nabora lagane odjeće ne prati toliko vibracije zraka, već kao da je odljev pokreta i nemira duše.
Nijansa mistične egzaltacije, koja se jasno osjeća na Botticellijevom platnu, posljedica je činjenice da je umjetnika, stvarajući sliku (oko 1500.), zahvatilo iščekivanje kraja svijeta i Posljednjeg suda, koji je, prema mnogi, trebali su doći početkom novog stoljeća i u drugoj polovici tisućljeća. Ti eshatološki osjećaji pogoršali su osjećaje povezane s prvim dolaskom na Kristov svijet – njegovim rođenjem. Botticellijeva verzija “Božića” neobično je originalna i višeznačna i nije ograničena na temu radosti, ali ovdje nema prilike za detaljnu analizu.
talijanski umjetnici 15. stoljeće je prikazivalo Rođenje kao prizor na jakom dnevnom svjetlu. Posebno je prozirno i lijepo kod Piera della Francesca, kao da je svjetlost božanske bebe preplavila cijelu zemlju, a naglasak je bio na svijetloj radosti koju je ovaj događaj donio svijetu.
U U djelima nizozemskih i njemačkih slikara nastala je varijanta Jaslica kao noćni prizor. Osnova za ovo tumačenje nalazi se u Evanđelju po Luki, gdje se o evanđelju pastirima kaže: „U toj zemlji bijahu pastiri na polju koji čuvahu noć(naglasak moj. - N.M.) bdi nad svojim stadom” (Luka 2,8). Vrijeme kada se anđeo ukazao pastirima preneseno je i na sam događaj. Slika Gertgena tota Sint-Jansa "Noćni Božić" daje živopisan primjer takvog "nokturna".
Hertgen tot Sint-Jans. Noćni Božić. 1484–1490
nacionalna galerija, London
Prizor je uronjen u tamu noći koju presječe sjaj bebe koja leži u jaslama. Ističe lica i odjeću anđela i Marije na gotovo jednobojnoj crno-smeđoj pozadini, prikazuje glave vola i magarca koji svojim dahom griju novorođenče. U takvoj slici upravo su utjelovljene riječi Brigide Švedske: „... Ona je rodila Sina, iz Koga je proizašla neizreciva svjetlost i sjaj, tako da se sunce ne može usporediti s Njim, a još više svijeća koju je Josip ovdje postavio – božansko svjetlo je potpuno progutalo materijalno svjetlo.
U figurama je dirljiva naivnost narodne plastike; u lutkarska lica zarobljena je izravna, domišljata reakcija na čudo: Marija se naklonila u molitvi, anđeli se mole ozbiljno i koncentrirano, a jedan raširi ruke od iznenađenja. Vrlo su bliski nizozemskoj drvenoj crkvenoj skulpturi iz 15. stoljeća. Jednostavnost, poniznost i nježnost ispunjavaju scenu, a ti su osjećaji karakteristični za novu pobožnost koja se razvila među laicima u sjevernoj Nizozemskoj u 15. stoljeću.
T Tradicija božićne noći u Nizozemskoj živi jako dugo. U 17. stoljeću Rembrandt joj je odao počast, ne samo u slikarstvu, već i u bakropisu, neponovljivom vještinom stvarajući "noćne prizore" pomoću tiskane grafike, uronjene u duboku baršunastu ili svjetlucavu tamu.
Obje tradicije sretno su se spojile u jednu od naj poznatih djela na temu Božića - slika Antonija Correggia "Sveta noć".
Antonio Correggio. Božić (sveta noć). 1522–1530 Galerija starih majstora,
Državne umjetničke zbirke, Dresden
Slika je naručena kao oltarna slika za privatnu kapelu i predstavlja prvu europsko slikarstvo monumentalna noćna scena. Ali najnevjerojatnije je kako je umjetnik ovu religioznu scenu uspio ispuniti duboko ljudskim osjećajem. Tradicionalni ikonografski momenti našli su prirodno objašnjenje u Correggiu. Marija je napisana na njezinim koljenima, jer joj je prikladnije držati dijete koje leži na snopu pšenice koji pokriva jasle. (Pšenica, umjesto slame koja se obično prikazuje u ovoj sceni, simbolizira sakrament pričesti.) Novorođeni Krist je okružen jednostavni ljudi, a njihova zajednička reakcija je puna poštovanja i spontana. U životopisu Correggia Vasarija detaljno je opisao sliku i posebno istaknuo kako je umjetnik uvjerljivo prikazao ženu, „koja, želeći izbliza pogledati Krista, iz kojeg izbija sjaj, a ne može smrtničkim očima podnijeti svjetlost njegovog božanstvo, kao da svojim zrakama udara svoj lik, zatvara se rukama oči; toliko je izražajan da je uistinu čudo.” Ovo svjetlo, koje izvire iz Krista, jarko osvjetljava likove i ističe cijelu skupinu iz dubokog sumraka noći u koji je krajolik uronjen. Ali ne proizvodi mističan dojam. Čini se da je zlatna toplina ovog sjaja ispunjena ljubavlju i nježnošću mlade lijepe Marije prema bebi. U monumentalnoj oltarnoj slici vodeća je srdačna lirska tema - majčinska ljubav, divan zemaljski osjećaj.
Svaki element slike interpretiran je sa svom vjerodostojnošću stvarnosti, a da pritom ne izgubi svoje simbolično značenje. Traka zore na horizontu znak je nove vjere. Kamene stepenice na koje se naslanja pastir su ruševine starozavjetne građevine koje vode do novopojavljenog Mesije.
Kretanje ljudi, vihor raspjevanih anđela iznad prenose uzbuđenje izazvano čudesnim događajem - dolaskom Boga na Zemlju. Tama noći obavija ga velom misterije.
Correggio je stvorio djelo koje je istovremeno istinito i uzvišeno. Visok stupanj generalizacije i idealiziranosti slika ljudi i prirode te zajedno iskrenost ljudskih emocija donijeli su mu zasluženu slavu jedne od najsavršenijih inkarnacija radnje u svjetskoj umjetnosti.
P Budući da Novi zavjet samo posredno govori o vremenu Kristova rođenja (da se to dogodilo tijekom popisa stanovništva Rimskog Carstva), u prvim su ga stoljećima različite crkve slavile u različito vrijeme - u siječnju, proljeće, jesen. Prva pisana potvrda o Kristovom rođenju sadrži rimski kalendar iz 354. (čuva se u Vatikanskoj knjižnici), gdje je protiv 25. prosinca, uz nepromjenjivost povijesne činjenice, zapisano: "Krist se rodio u Betlehemu Judejskom". Ovaj unos je prazniku dao datum.
U početku je blagdan bio isključivo vjerske naravi i slavio se svečanom svečanom misom u zidinama katedrale - po uzoru i na spomen prve mise koju je sama Djevica Marija slavila neposredno nakon Kristova rođenja. ("Kad je Djevica shvatila da je već rodila svoje dijete, odmah Mu se počela moliti." Bridget iz Švedske. "Otkrivenja o životu i mukama Isusa Krista i slavne Djevice Marije, Njegove Majke.") Mariji su se tada pridružili Josip, anđeli i pastiri. Počevši od 13. stoljeća, proslava se prelijeva na gradske ulice i trgove, gdje se odvijaju tajanstvene kazališne predstave koje prate proslavu. I u XVI stoljeću. blagdan Božića prvi put dolazi u dom laika. Legenda početak ovog običaja povezuje s imenom Martina Luthera (1483.–1546.), istaknutog lika reformacije. Prema legendi, Luther je na Badnjak, na Badnjak, u svoju kuću počeo stavljati jelku kao simbol snage i mira i vječnog života, koji se daruju čovjeku dolaskom Kristovim, te je ukrašavati svijećama, simbolizirajući svjetlo kojim je božanska beba obasjala noć Božića. Postoji gravura iz 16. stoljeća koja prikazuje Luthera s obitelji pored božićnog drvca.
Lutherovi suvremenici sporo su slijedili njegov primjer. Kućni blagdan Božić crkva je ili poticala ili zabranila, a konačno je i univerzalno uspostavljen u Njemačkoj sredinom 18. stoljeća. Njemačka je postala klasična zemlja blagdana božićnog drvca.
U njemu je kršćanski Božić spojen s drevnim poganskim slikama svjetskog stabla i stabla života koje su štovali Druidi. U Njemačkoj je svjetsko drvo dugo bilo utjelovljeno u smreci; većina legendi i vjerovanja vezana je uz njega među Nijemcima.
Međutim, simbolika božićnog drvca razvila se u skladu s kršćanskim konceptima. Osim već spomenutih, zvijezda na vrhu je ojačana u čast Betlehemske zvijezde, koja je vodila Magove. Križ, u koji je pričvršćen deblo, trebao bi podsjetiti na Kristove muke na križu. Ispod božićnog drvca postavljaju se takozvane "jaslice" (tal. presepio) - skupina figurica izrađenih od drveta ili gline s prikazom prizora rođenja Kristova. A u spomen na dijete Krista, središte božićnog blagdana su djeca. Za njih - darovi pod drvetom, jabuke i orasi, slatkiši i igračke na njegovim granama: materijalni znakovi Kristovih darova.
U doba romantizma nastala su najpoznatija "božićna" književna djela: "Orašar i mišji kralj" E.T.A. Hoffmanna i priče H.K. Andersenovo "Božićno drvce" i "Djevojka sa šibicama", koje su postavile temelje božićnim pričama i romanima u književnost XIX- prva polovica XX stoljeća.
Iz Njemačke se običaj božićnog drvca oko 1840. brzo proširio na europske zemlje i Rusiju. U sovjetsko doba, tijekom razdoblja vjerskih progona, blagdan božićnog drvca je bio privremeno zabranjen, a zatim pretvoren u blagdan Nove godine s potpuno sekularnim programom koji nije povezan s kršćanskom tradicijom. I danas se slavi u velikim razmjerima.
Na ovoj slici Botticelli prikazuje viziju gdje se slika svijeta pojavljuje bez granica, gdje nema organizacije prostora po perspektivi, gdje se nebesko miješa sa zemaljskim. Krist se rodio u bijednoj kolibi. Marija, Josip i hodočasnici koji su došli na mjesto čuda poklonili su se pred Njim u strahopoštovanju i čuđenju.
Anđeli s maslinovim grančicama u rukama vode okrugli ples na nebu, veličaju mistično rođenje Djeteta i, silazeći na zemlju, obožavaju ga.
Umjetnik tumači ovaj sakralni prizor kao religiozni misterij, prikazujući ga "uobičajenim" jezikom. U svom prekrasnom "Božiću" Sandro Botticelli izrazio je želju za obnovom i sveopćom srećom. On svjesno primitivizira forme i linije, nadopunjuje intenzivne i šarene boje s obiljem zlata.
Sandro pribjegava simbolici razmjera, povećavajući Marijin lik u usporedbi s drugim likovima, te simbolici detalja, kao što su grane svijeta, natpisi na vrpcama, vijenci.
Na vrhu slike je natpis na grčkom:
“Ovu sam sliku naslikao ja, Alexandro, na kraju previranja nakon vremena kada se obistinilo Ivanovo predviđanje u 11. poglavlju i druge nevolje Apokalipse, kada je Sotona pušten na zemlju na tri i pol godine. Zatim će biti ponovno zatvoren u lancima i vidjet ćemo ga poraženog, kao što je prikazano na ovoj slici.
Sjećajući se proročanstava Savonarole, Botticelli u stihovima Apokalipse vidi vezu s prevratima koji su zadesili njegovu rodnu Firencu.
Natività mistica) jedna je od posljednjih slika firentinskog umjetnika Sandra Botticellija, nastala u razdoblju koje je u njegovom stvaralaštvu obilježilo slom Quattrocentovskog optimizma, rast religioznosti i izrazito tragična percepcija svijeta.Platno je bilo praktički nepoznato sve dok ga Englez Otley nije vidio u Aldobrandinijevoj vili i nabavio. Botticellija su umjetnički kritičari "ponovno otkrili" s početkom prerafaelitskog pokreta, tada je John Ruskin platnu dao današnje ime. Godine 1878., London National Gallery kupila je sliku za 1500 funti. Na vrhu platna sačuvan je grčki natpis koji glasi:
|
Izuzetno je teško dati bilo kakvu interpretaciju ovog teksta s apokaliptičnim aluzijama. Očito je da djelo pripada Botticelliju, kako je i potpisano ( Alessandro, Sandro- izvedenica od Aleksandra) i datirana 1501. (firentinska godina završila je 24. ožujka, a umjetnik spominje kraj 1500.). Osim toga, autor spominje i političke nemire u Italiji, odnosno slika je nastala tijekom političkih i vojnih nemira koji su potresli umjetnikovu rodnu Toskanu nakon smrti Lorenza Veličanstvenog.
Ivanova “Apokalipsa” spominje se, najvjerojatnije, u vezi s okončanjem dugih suđenja (čiji početak Botticellijeva djela pripisuju trenutku spaljivanja fra Girolama Savonarole ili okrutnim vojnim pohodima Cesarea Borgia), kada će zlo biti pobijeđeno.
U kompoziciji Mističnih jaslica umjetnik se oslanjao i na sakralne ideje i na propovijedi Savonarolle. O tome svjedoči ilustracija jedne od zbirki propovijedi fra Girolama (1496., Firenca, Nacionalna knjižnica). Ikonografiju slike, kao i intonaciju natpisa, obilježava utjecaj misticizma i strogost propovjednikova učenja.
O govorima Savonarole, posebice o njegovoj božićnoj propovijedi, održanoj pod firentinskom godinom 1494., u kojoj je pozvao stanovnike Firence da pretvore grad u novi Nazaret, podsjećaju se na likove koji su se došli pokloniti bebi u suvremeni umjetnik odjeća, umirena spasonosnim zagrljajem s anđelima; u međuvremenu, demoni na dnu slike žure se sakriti u pukotine koje su se otvorile u zemlji.
Na krovu kolibe su tri anđela odjevena u bijelo, crveno i zeleno. Ove boje predstavljaju milost, istinu i pravdu, koje se često pojavljuju u Savonarolinim govorima. Scenom dominira tema mira i spokoja, naglašena simbolikom maslinovih vijenaca i grana koje prate likove. Maslinove grančice također drže u rukama anđeli koji kruže nad kolibom - zaplet posuđen iz ukrašavanja crkava za sakralne predstave prakticirane još od vremena Brunelleschija.
"Mistični Božić"(tal. Natività mistica) jedna je od posljednjih slika firentinskog umjetnika Sandra Botticellija, nastala u razdoblju koje je u njegovom stvaralaštvu obilježilo slom Quattrocentovskog optimizma, rast religioznosti i izrazito tragična percepcija svijeta.
Platno je bilo praktički nepoznato sve dok ga Englez Otley nije vidio u Aldobrandinijevoj vili i nabavio. Botticellija su umjetnički kritičari "ponovno otkrili" s početkom prerafaelitskog pokreta, tada je John Ruskin platnu dao današnje ime. Godine 1878. Nacionalna galerija u Londonu kupila je sliku za 1500 funti. Na vrhu platna sačuvan je grčki natpis koji glasi:
Napisao sam je krajem 1500. godine za vrijeme previranja u Italiji, ja, Aleksandar, sredinom tog razdoblja na čijem početku se ispunilo IX. poglavlje sv. Ivana i druga objava Apokalipse, kada je Sotona je vladao na zemlji tri i pol godine. Na kraju ovog razdoblja, đavao će opet biti okovan, i vidjet ćemo ga zbačenog, kao na ovoj slici.
Izvorni tekst (grčki)
Εγώ, ο Αλέξανδρος, ζωγράφισα το έργο αυτό, στο τέλος του έτους 1500, σε καιρούς ταραγμένους για την Ιταλία, στο μισό του χρόνου, κατά την εκπλήρωση της προφητείας του 11ου κεφαλαίου [της Αποκάλυψης] του Ιωάννη, στην εποχή της δεύτερης πληγής της Αποκάλυψης . Μετά θα αλυσοδεθεί σύμφωνα με το 12ο κεφάλαιο και θα τον δούμε να συντριίσταιστας, συντριία,
Izuzetno je teško dati bilo kakvu interpretaciju ovog teksta s apokaliptičnim aluzijama. Očito je da djelo pripada Botticelliju, kako je i potpisano ( Alessandro, Sandro- izvedenica od Aleksandra) i datirana 1501. (firentinska godina završila je 24. ožujka, a umjetnik spominje kraj 1500.). Osim toga, autor spominje i političke nemire u Italiji, odnosno slika je nastala tijekom političkih i vojnih nemira koji su potresli umjetnikovu rodnu Toskanu nakon smrti Lorenza Veličanstvenog.
Ivanova “Apokalipsa” najvjerojatnije se spominje u vezi s krajem dugih suđenja (čiji početak Botticellijeva djela pripisuju vremenu spaljivanja fra Girolama Savonarole ili okrutnim vojnim pohodima Cesarea Borgie) , kada će zlo biti pobijeđeno.
U kompoziciji Mističnih jaslica umjetnik se oslanjao i na sakralne ideje i na propovijedi Savonarole. O tome svjedoči ilustracija jedne od zbirki propovijedi fra Girolama (1496., Firenca, Nacionalna knjižnica). Ikonografiju slike, kao i intonaciju natpisa, obilježava utjecaj misticizma i strogost propovjednikova učenja.
O govorima Savonarole, posebice o njegovoj božićnoj propovijedi, održanoj pod firentinskom godinom 1494., u kojoj je pozvao stanovnike Firence da pretvore grad u novi Nazaret, podsjećaju se na likove koji su se došli pokloniti bebi u odjeći modernoj za umjetnika, pacificirana spasonosnim zagrljajem s anđelima; u međuvremenu, demoni na dnu slike žure se sakriti u pukotine koje su se otvorile u zemlji.
Na krovu kolibe su tri anđela odjevena u bijelo, crveno i zeleno. Ove boje predstavljaju milost, istinu i pravdu, koje se često pojavljuju u Savonarolinim govorima. Scenom dominira tema mira i spokoja, naglašena simbolikom maslinovih vijenaca i grana koje prate likove. Maslinove grančice također drže u rukama anđeli koji kruže nad kolibom - zaplet posuđen iz ukrašavanja crkava za sakralne predstave prakticirane još od vremena Brunelleschija.
"Mistični Božić" Botticelli često ukrašava božićne čestitke i kalendare. Ovaj prekrasan prikaz Rođenja u pratnji leta anđela izgleda kao oličenje renesansnog religioznog djela. Ono što nam razglednice ne govore je da je ova slika nastala u vrlo mračno doba u povijesti Firence, pa čak i u povijesti zapadnjačke umjetnosti. Iza teme oslobođenja i trijumfa prikazane u ovom djelu kriju se vjerski žar i progon, vođeni užasom - koji su doveli do nenadoknadivih gubitaka. kulturna baština Firenca. Kao rezultat toga, djela koja su nam ostala samo su djelić, nepotpuni zapis onoga što je nastalo u vremenima prije 1490-ih.
Botticelli koristi dramatične slike Posljednjeg suda i natpis o Apokalipsi da pošalje poruku
"Mistične jaslice" često se opisuju kao "dvostruka" slika - kombinira tradicionalnu temu Božića s temom Posljednjeg suda. Daleko ispod vihora anđela vide se demonski likovi – nimalo tradicionalni dio jaslica. Dodavanjem ovih elemenata Posljednjeg suda, Botticelli je nastojao prikazati ne samo pojavu Krista u svijetu, već i njegov kasniji povratak, opisan u Knjizi Otkrivenja.
“Mistični Božić” više je od slike djeteta u jaslama.
Botticelli se nije ograničio samo na simbolične poruke – na vrh "Mističnih jaslica" stavio je natpis sa sljedećim uznemirujućim riječima:
Ovu sliku naslikao je Alessandro, krajem 1500. godine, za vrijeme nemira u Italiji. Usred onih vremena koja su nastupila nakon izvršenja jedanaestog poglavlja sv. Ivana, u drugoj objavi Apokalipse.
Ovdje se moramo zaustaviti da bismo shvatili što psihološko stanje bio je Botticelli. Ovo definitivno nisu riječi čovjeka koji je napisao Rođenje Venere ili razigrane Venere i Marsa. Iako ove poganske slike imaju i kršćansku religijsku konotaciju, ona nije tako snažno izražena.
Od pijane satire koja drži halucinogeno voće do apokalipse, Botticellijevo promjenjivo mentalno stanje prekrasna je ilustracija
Mora se postaviti pitanje – što se dogodilo Botticelliju 1490-ih? Odgovor je jednostavan – dominikanski redovnik Girolamo Savonarola.
Čudesni anđeli koji kruže pod nebom izvrsno su izvedeni u Mističnom rođenju. S vremenom su natpisi na vrpcama koje drže izblijedjeli - skrivajući izravnu vezu između slike i Savonarolinog učenja. Promatrani istraživač po imenu Rab Hatfield (Syracuse University of Firenca) pogledao je drvoreze Savonarolinih propovijedi u knjizi koja je sačuvana u knjižnici. Skrenuo je pozornost na krunu, opisujući 12 mističnih svojstava Djevice Marije.
Ilustracija za Savonarolinu propovijed
Naknadna infracrvena analiza anđeoskih vrpci otkrila je natpise - točno su odgovarali 12 mističnih svojstava iz Savonaroline propovijedi. Dakle, "Mistične jaslice" nisu samo religiozno djelo - to je izjava o Botticellijevoj predanosti Savonaroli i njegovom učenju.
Kao što znate, posljednji dio kreativan način Botticelli je prošao u mraku i sramoti. Može se pretpostaviti da se nikada nije u potpunosti oporavio od previranja 1490-ih, pretvorivši se od crtača satira i božica u čovjeka izmučenog duhovnim šokom. Budući da nemamo Botticellijevih pisama tog vremena, možemo samo nagađati što se događalo u njegovoj duši. Ono što se sa sigurnošću može reći - napustila ga je blistava energija umjetnikove mladosti, upečatljiva pri pogledu na "Obožavanje maga".
Predsavonarol Botticelli s povjerenjem gleda na svijet na "Klanjanju maga" (1475.-6.)
Zanimljivo je primijetiti da se Savonarola više istaknuo političkim makinacijama nego dobročinstvima i dobra djela. Kao i često u povijesti, očajna vremena dovode očajne ljude na vlast - u Firenci je sredinom 1490-ih bilo upravo takvo vrijeme.
Da bismo nastavili priču, moramo razmotriti 3 važna aspekta koji su utjecali na društvenu dinamiku Firence u to vrijeme. Kombinacija ovih čimbenika dala je težinu Savonarolinim proročkim propovijedima, s upozorenjima na invaziju i kugu. To su čimbenici:
1. Francuski napad 1494. godine
2. Širenje sifilisa (koji je također bio povezan s Francuskom!)
3. Predstojeći "Smak dana" - iz Knjige Otkrivenja, "usred tih vremena", koji je trebao doći u 1500-ima. U glavama mnogih bogobojažljivih Firentinaca, smak svijeta bio je pred vratima.
U takvom ozračju horora nije toliko čudno da bi netko poput Savonarole stekao takav utjecaj.
Glavni cilj francuske vojske 1494. god. došlo je do zauzimanja Napulja, ali su također htjeli uništiti prevlast Medičija u trgovini u Toskani. U prilog izreci „neprijatelj mog neprijatelja je moj prijatelj“ dali su zajednički cilj sa Savonarolom – koji se Medičijima suprotstavio s propovjedaonice. Nakon neovlaštenog pokušaja Piera Medicija (nadimak Glupi) da jamči povlastice Francuzima, bez odobrenja firentinske vlade, Medici su ubrzo protjerani iz Firence, krajem 1494. godine.
dominikanski fratar Girolamo Savonarola