“रूसी कलाकारों में से कुछ में से एक, लेविटन ब्रश और पेंट का आनंद लेना जानता था, वह न केवल सही ढंग से, बल्कि खूबसूरती से भी पेंटिंग करना जानता था। उनकी सभी पेंटिंग्स स्वयं पूरी तरह से चित्रात्मक प्रकृति की घटनाएं हैं। इसीलिए उनके बारे में बात करना इतना कठिन है, लेकिन उनकी प्रशंसा करना, उनके अकथनीय आकर्षण के प्रति समर्पण करना इतना आसान है... उसने प्रकृति में महसूस किया कि वह जीवित था और निर्माता की प्रशंसा कर रहा था; मैंने अपने संवेदनशील कान से सुना कि प्रकृति का हृदय कैसे धड़कता है” (बेनोइट)।

प्रकृति में "छिपे हुए रहस्य" को प्रकट करना, इसकी महान आध्यात्मिक सामग्री, लेविटन की अपने छोटे से रचनात्मक जीवन में निरंतर इच्छा थी।

से शुरू करके, लेविटन ने रूसी शरद ऋतु को समर्पित कई पेंटिंग बनाईं, जो एक साथ भावनात्मक रंगों में बेहद समृद्ध एक अद्वितीय "शरद ऋतु सूट" बनाती हैं। शरद ऋतु के लिए इसे अपने विविध वैभव में प्रस्तुत किया जाता है। शोधकर्ताओं के अनुसार, कलाकार की रचनात्मक विरासत में लगभग सौ "शरद ऋतु" पेंटिंग शामिल हैं, जिसमें रेखाचित्र, रेखाचित्र, कई चित्र और रेखाचित्र शामिल नहीं हैं। लेकिन शायद इन कार्यों में सबसे लोकप्रिय पेंटिंग "गोल्डन ऑटम" है।

1890 के दशक के मध्य में, सुरम्य प्रांतीय जागीर संपदा में से एक में अपनी प्रेमिका सोफिया पेत्रोव्ना कुवशिनिकोवा के साथ रहते हुए, लेविटन को अचानक अन्ना निकोलायेवना तुरचानिनोवा से प्यार हो गया, जो अगले दरवाजे पर डाचा में छुट्टियां मना रही थी। और यहां तक ​​कि ईर्ष्या के कारण सोफिया पेत्रोव्ना के आत्महत्या के प्रयास ने भी कलाकार के उत्साह को ठंडा नहीं किया। उन्होंने अन्ना निकोलायेवना के साथ एक तूफानी और भावुक संबंध शुरू किया, जिसमें उनकी सबसे बड़ी बेटी वरवरा भी शामिल थी। इस अवधि के दौरान, कलाकार कई पेंटिंग बनाता है जो उसकी तत्कालीन मनःस्थिति के अनुरूप होती हैं।

लेविटन मेलिखोवो में चेखव के घर में अक्सर मेहमान था। हालाँकि, एंटोन पावलोविच और विशेष रूप से उनकी बहन मारिया ने अपने दोस्त के नए उत्साही शौक को साझा नहीं किया। लेखक अपनी नवीनतम फिल्मों में "ब्रावुरा" की उपस्थिति को लेकर भी संशय में थे।

विशेष रूप से, "गोल्डन ऑटम" शरद ऋतु की प्रकृति की उन भव्य और दुखद छवियों से बहुत दूर है जो लेविटन की विशेषता थीं। उज्ज्वल और अत्यधिक सजावटी काम में कोई भी उत्साह और खुशी की तनावपूर्ण प्रत्याशा महसूस कर सकता है, जो किसी भी तरह से चित्रकार के अपने विश्वदृष्टिकोण के साथ फिट नहीं बैठता है और इसलिए, चेखव के अनुसार, उसके काम में मौजूद नहीं होना चाहिए।

हालाँकि, यह खुशी की उम्मीद ही है जो पेंटिंग को मूड परिदृश्य की सच्ची उत्कृष्ट कृति बनाती है। क्या यह जीवन की उस छिपी हुई शक्ति की बात नहीं करता, जो सब कुछ होते हुए भी कलाकार में निहित थी? जीवन की यह शक्ति बार-बार प्रकट नहीं होती थी और यह अलौकिक प्रकाश के साथ कैनवस पर गिरती थी।

हर चीज़ पारदर्शी आनंद की सांस लेती प्रतीत होती है। अग्रभूमि में बिर्च आदरपूर्वक शुद्ध और निर्दोष हैं। कलाकार का ब्रशस्ट्रोक, प्रभाववाद का अग्रदूत, आसानी से और स्वाभाविक रूप से बहता है, प्रकाश के खेल और हल्की हवा की सांस के साथ परिदृश्य को जीवंत बनाता है।

सुनहरी शरद ऋतु, सबसे पहले, विदाई सौंदर्य और "प्रकृति का रसीला क्षय" (पुश्किन) है। कई कलाकार यह सब अपने कैनवस पर व्यक्त करते हैं। लेकिन सूक्ष्म गीतकारिता और हल्की उदासी केवल लेविटन की विशेषता है। वे गुरु के पूरे काम में दौड़ते हैं और रहस्यमय भावना की एक विशेष शक्ति के साथ उसके शरद ऋतु के कार्यों को रोशन करते हैं।

लेविटन के बारे में कहानी में, लेखक कॉन्स्टेंटिन पौस्टोव्स्की ने अपने शरद ऋतु चित्रों का एक बहुत ही विस्तृत, लेकिन आश्चर्यजनक रूप से कल्पनाशील मूल्यांकन दिया:

“लेविटन से पहले किसी भी कलाकार ने इतनी दुखद ताकत के साथ रूसी खराब मौसम के अथाह विस्तार को व्यक्त नहीं किया। यह इतना शांत और गंभीर है कि यह महानता जैसा लगता है।

पतझड़ ने जंगलों से, खेतों से, पूरी प्रकृति से समृद्ध रंगों को हटा दिया और बारिश के साथ हरियाली को बहा दिया। उपवन बनाये गये थे। गर्मियों के गहरे रंगों ने डरपोक सोने, बैंगनी और चांदी का स्थान ले लिया।

लेविटन, पुश्किन और टुटेचेव और कई अन्य लोगों की तरह, वर्ष के सबसे कीमती और क्षणभंगुर समय के रूप में शरद ऋतु की प्रतीक्षा करते थे।

लेविटन के चित्रों में शरद ऋतु बहुत विविध है। उनके द्वारा कैनवास पर चित्रित सभी शरद ऋतु के दिनों को सूचीबद्ध करना असंभव है। लेविटन ने रेखाचित्रों की गिनती छोड़कर, लगभग सौ "शरद ऋतु" पेंटिंग छोड़ी।

उन्होंने बचपन से परिचित चीजों का चित्रण किया: ...एकाकी सुनहरे बिर्च, जो अभी तक हवा से नहीं उड़े हैं; पतली बर्फ जैसा आकाश; जंगल की सफ़ाई के दौरान झबरा बारिश। लेकिन इन सभी परिदृश्यों में, इससे कोई फर्क नहीं पड़ता कि वे क्या चित्रित करते हैं, विदाई के दिनों की उदासी, गिरते पत्ते, सड़ती घास, ठंड से पहले मधुमक्खियों की शांत गुंजन और सर्दियों से पहले सूरज, जो पृथ्वी को बमुश्किल ही गर्म कर रहा है, सबसे अच्छी तरह से व्यक्त किया गया है।

रूसी प्रकृति की सुंदरता ने हमेशा कवियों, लेखकों, संगीतकारों और कलाकारों का ध्यान आकर्षित किया है। इसलिए, पेंटिंग ब्रश के कई उस्तादों ने इस विषय की ओर रुख किया। चित्रकला के इन नायाब उस्तादों में से एक हैं आई.आई. लेविटन। उनकी पेंटिंग्स स्पष्ट रूप से और स्पष्ट रूप से उनकी मूल प्रकृति के प्रति प्रेम और प्रशंसा दर्शाती हैं।

उनकी एक पेंटिंग का नाम "गोल्डन ऑटम" है। यह परिदृश्य पुनरुत्पादन 1895 में एक अद्भुत कलाकार द्वारा बनाया गया था और इस तथ्य के बावजूद कि इतना समय बीत चुका है, यह अभी भी लेविटन द्वारा बनाई गई उत्कृष्ट कृति के लिए प्रशंसा की भावना पैदा करता है। आख़िरकार, इसका शरद ऋतु परिदृश्य उज्ज्वल और धूपदार है। वह किसी भी व्यक्ति को उदासीन नहीं छोड़ सकता।

इसलिए, कोई भी उचित रूप से आई. लेविटन को मूड का कलाकार कह सकता है, जैसा कि उनके समकालीन अक्सर उन्हें कहते थे। वह कुशलता से अपनी जन्मभूमि की सुंदरता को व्यक्त कर सकता है, इसे इस तरह दिखा सकता है कि इसे प्यार न करना असंभव होगा। यह हर किसी के दिल में उतरकर न केवल सुंदरता को देखना सिखाता है, बल्कि उसकी सराहना करना भी सिखाता है।

लेविटन की इस पेंटिंग ने आई. ट्रेटीकोव पर इतना बड़ा प्रभाव डाला, जिन्होंने तुरंत इसे अपने कला संग्रह के लिए खरीद लिया। आधुनिक कला जगत में इस पेंटिंग को ट्रेटीकोव गैलरी में देखा जा सकता है। इसमें उसे एक वास्तविक संपत्ति माना जाता है।

लेविटन की पेंटिंग "गोल्डन ऑटम" में एक शरद ऋतु बर्च ग्रोव को दर्शाया गया है, जो अपनी पोशाक में परिवर्तनशील और अद्वितीय है। चित्र का अग्रभाग ध्यान आकर्षित करता है, जहाँ दो छोटे ऐस्पन पेड़ आराम से स्थित हैं, जिन पर लगभग सभी पत्तियाँ पहले ही गिर चुकी हैं। और यहाँ बिर्च हैं जो अपने सुनहरे शीर्ष को चमकाते हैं। तस्वीर में वे मुख्य परिदृश्य से थोड़ा किनारे पर स्थित हैं। लेकिन निस्संदेह, सारा ध्यान अद्भुत बर्च ग्रोव की ओर आकर्षित होता है, जो अपनी असाधारण सुनहरी सजावट से आश्चर्यचकित करता है।

बिर्च के तने बर्फ-सफेद हैं, और पेड़ों को स्वयं चित्रित किया गया है जैसे कि वे उज्ज्वल पोशाक पहने हुए हैं, जिसमें एक असामान्य पीला-नारंगी रंग है। यदि आप चित्र को ध्यान से देखेंगे, तो आप देखेंगे कि कलाकार द्वारा बर्च के पत्तों को ऐसे चित्रित किया गया है जैसे वे हवा में लहरा रहे हों। सूर्य की किरणों से प्रकाशित होकर, वे चमकते हैं और चमकते हैं। इससे लड़की के पेड़ों पर सुनहरी सजावट की छवि बनती है।

इनमें से एक खूबसूरत बिर्च अपने दोस्तों से दूर, नदी के दाहिने किनारे पर खड़ा है। इसीलिए वह इतनी अकेली लगती है. लेकिन नदी का पानी शांत और ठंडा है। कलाकार ने अपनी पेंटिंग में नदी को दाईं ओर रखा ताकि बर्च ग्रोव दर्पण की सतह पर प्रतिबिंबित हो सके। लेकिन नदी में और क्या परिलक्षित होता है? यह आकाश है, विशाल, चमकीला, नीला, जिसके पार विशाल सफेद बादल तैरते हैं।

दर्पण-साफ़ नदी के पानी में नदी के किनारे उगी झाड़ियों की शाखाएँ प्रतिबिंबित होती हैं और सूर्य की किरणों के नीचे अब लाल रंगों और छटाओं से झिलमिलाती हैं। लेकिन यह नाजुक और अद्भुत झाड़ी थी जिसने कलाकार को नदी के बाएं किनारे को चुराने और विविधता लाने की अनुमति दी।

नदी की शांत और शांतिपूर्ण सतह ने कलाकार लेविटन को परिदृश्य को पूरक करने की अनुमति दी, जिसे वह इतने सटीक और आश्चर्यजनक रूप से व्यक्त करने में सक्षम था। कलात्मक कैनवास का लेखक कई रंग योजनाओं के साथ शरद ऋतु परिदृश्य की सारी सुंदरता और आकर्षण दिखाने में सक्षम था। पानी के दाहिनी ओर सुंदर विलो हैं, उनकी शाखाएँ नदी की ओर नीचे लटक रही हैं। उन्होंने अभी तक अपनी पूर्व सुंदरता नहीं खोई है और अब, इस तथ्य के बावजूद कि सब कुछ सोना है, वे अभी भी पहले की तरह हरे रंग में खड़े हैं। वे शरद ऋतु, जो पहले ही आ चुकी है, और गर्मियों, जो पहले ही बीत चुकी है, के बीच एक आकर्षक विरोधाभास पैदा करते हैं।

लेकिन ग्रीष्म ऋतु विदा हो जाती है और अलविदा कह देती है, और पतझड़ केवल अधिक से अधिक नए क्षेत्रों पर विजय प्राप्त करता है। ऋतुओं के बीच एक अदृश्य युद्ध होता है और निस्संदेह, यह प्रकृति में परिलक्षित होता है, जो अपना पहनावा बदलता और बदलता रहता है। लेविटन दिखाता है कि कैसे शरद ऋतु धीरे-धीरे गर्मियों पर विजय प्राप्त करती है: हरियाली कम उज्ज्वल और समृद्ध हो गई है, यह अब रसदार नहीं है, और यह उस स्थिति से बहुत अलग है जो अभी हाल ही में गर्मियों में थी।

सारी पृथ्वी घास से ढकी हुई है, परन्तु वह भी पतझड़ की भेंट चढ़ गई है और पीली पड़ गई है। लेकिन फिर भी, यहाँ-वहाँ हरी घास का एक कतरा अभी भी गर्मियों की एक छोटी सी याद की तरह टिमटिमाता है। और अब इस अद्भुत और असाधारण घास के कालीन में नए तत्व बुने गए हैं - गिरी हुई पत्तियाँ जो लाल और पीले रंग की हैं। कलाकार ने घास को चित्रित करने के लिए समृद्ध और चमकीले रंगों को चुना, और यहां और वहां आप घास पर काले धब्बे देख सकते हैं जो पेड़ों की छाया की तरह दिखाई देते हैं।

लेविटन की पेंटिंग की पृष्ठभूमि पर ध्यान देना उचित है। यहां आप न केवल जंगलों और खेतों को देख सकते हैं जो सर्दियों की फसलों के साथ बोए गए थे, बल्कि दूर-दूर और लगभग अदृश्य घर भी देख सकते हैं। खेत ऐसे लगते हैं मानो वसंत आ गया हो, क्योंकि हर जगह हरियाली, हरी-भरी और समृद्ध दिखाई देती है। लेकिन फिर कलाकार एक तीव्र विरोधाभास बनाता है और पीले और भूरे रंगों पर स्विच करता है, जो वास्तविकता में लौटता है और दिखाता है कि, आखिरकार, प्रकृति में शरद ऋतु पहले ही आ चुकी है।

प्रसिद्ध और शानदार कलाकार आई.आई. लेविटन की एक दिलचस्प और आकर्षक पेंटिंग एक अद्भुत गीतात्मक मनोदशा बनाती है। कैनवास "गोल्डन ऑटम" के रंग अपने असामान्य रूप से चमकीले रंगों से प्रसन्न होते हैं जो शरद ऋतु की प्रकृति को इतना मनभावन बनाते हैं। यह सुरम्य परिदृश्य है जो चित्रकला के उस्ताद के जादुई ब्रश को अपनी जन्मभूमि के प्रति सच्चा प्यार जगाने में मदद करता है। यह चित्र कितना अद्भुत और सुन्दर है! लेविटन द्वारा चित्रित प्रकृति की सुंदरता से अपनी आँखें हटाना असंभव है।

यह आश्चर्यजनक है कि प्रकृति इस तरह का चमत्कार कैसे कर पाई, और अब यह हर किसी को प्रसन्न करती है और हमें अपने आस-पास की चीज़ों के प्रति अधिक चौकस रहने के लिए मजबूर करती है। यह लेविटन है जो अपनी पेंटिंग से दिखाता है कि यह न केवल सामान्य परिदृश्य पर ध्यान देने योग्य है, बल्कि छोटे विवरणों और विवरणों पर भी विचार करने योग्य है जो एक विशेष और यहां तक ​​कि काव्यात्मक मूड बनाने में मदद करते हैं।

यही कारण है कि शरद ऋतु ने मदद की, और कभी-कभी कई कवियों और लेखकों के दिलों में सृजन करने की इच्छा भी जगाई। उनमें से हम मिखाइल प्रिशविन, अलेक्जेंडर पुश्किन, कॉन्स्टेंटिन पौस्टोव्स्की और अन्य जैसे प्रसिद्ध और महान लोगों का नाम ले सकते हैं। उन सभी के पास शरद ऋतु के मौसम और उसकी प्राकृतिक और असामान्य सुंदरता को समर्पित सुंदर रचनाएँ हैं, जिन्हें पसंद न करना असंभव है।

पेंटिंग "गोल्डन ऑटम" लोगों को सुंदरता से न गुजरने, प्रकृति पर ध्यान देने, इसकी शानदार और अलौकिक सुंदरता को देखने के लिए प्रोत्साहित करती है। कलाकार लोगों से आग्रह करता है कि वे प्रकृति द्वारा बनाई गई सबसे मूल्यवान चीज़ों का ध्यान रखें और नई भावी पीढ़ियों के लिए जिन्हें संरक्षित करने की आवश्यकता है।

गोल्डन ऑटम - वसीली दिमित्रिच पोलेनोव। 1893. कैनवास पर तेल। 77x124 सेमी

एक जन्मजात परिदृश्य चित्रकार, वासिली दिमित्रिच पोलेनोव ने इस शैली के विकास और विकास में बहुत बड़ा योगदान दिया। अद्भुत पेंटिंग "गोल्डन ऑटम" चित्रकार की परिदृश्य रचनात्मकता के दूसरे काल से संबंधित है। बात यह है कि आलोचक पोलेनोव के सभी परिदृश्य कार्यों को दो चरणों में विभाजित करते हैं - 1880 के दशक के मध्य से पहले और उसके बाद।

पोलेनोव के साथ मिलकर किए गए रचनात्मक अभियान में परिदृश्य से मोहित होने के बाद, मास्टर ने पहले से ही अपने पहले कार्यों में इस शैली के लिए एक व्यक्तिगत दृष्टिकोण का प्रदर्शन किया - व्यापक खुली हवा, ताजगी, रंगों की संतृप्ति, स्वाभाविकता, स्पष्ट स्पष्ट ड्राइंग और सटीक रचना. बाद में, लेखक ने प्रकृति के प्रति प्रेम और अपने आस-पास की दुनिया के प्रति प्रशंसा से भरी काव्य कृतियों का निर्माण करते हुए, जानबूझकर किए गए कार्य को छोड़ दिया। यह पेंटिंग "गोल्डन ऑटम" है, जिसे 1893 में चित्रित किया गया था।

यह पेंटिंग अपने निर्माण के सौ साल से भी अधिक समय बाद भी इतनी आकर्षक क्यों है? शायद इस प्रश्न का उत्तर लेखक की व्यक्तिगत प्राथमिकताओं में निहित है। जैसा कि आप जानते हैं, पोलेनोव का वर्ष का पसंदीदा समय शरद ऋतु था, और लेखक का ओका के साथ एक विशेष संबंध था, जिसे चित्र में दर्शाया गया है - लेखक बीस वर्षों से अधिक समय तक इस नदी के तट पर रहे, प्रशंसा करना कभी नहीं छोड़ा और इसकी प्रशंसा करें. 1890 में, कलाकार बेखोवो गांव में बोरोक एस्टेट में चले गए, और तीन साल बाद यह पेंटिंग सामने आई।

पेंटिंग की संरचना एक ज्यामितीय रेखा के अधीन है - अंतरिक्ष को एक चाप का उपयोग करके व्यवस्थित किया गया है। नदी की यह धनुषाकार छवि एक विशिष्ट पोलेनोव्स्की तकनीक है जो रचना बनाती है। लेखक ने दो योजनाओं, दूर और अग्रभूमि की अपनी सामान्य तुलना को छोड़ दिया, केवल एक विस्तृत खुली जगह छोड़ दी। दर्शक खुद को किसी पहाड़ी की चोटी पर खड़ा होने की कल्पना करता है, और इस बिंदु से एक शानदार रंगीन सितंबर परिदृश्य उसके सामने मददगार रूप से खिंच जाता है। इसके अलावा, स्थानीय निवासियों ने इस जगह को आसानी से पहचान लिया - मास्टर ने सब कुछ सच्चाई और वास्तविक रूप से चित्रित किया। ओका का दृश्य ओचकोवे पर्वत के विपरीत दिशा से खुलता है, और ऊपरी दाएं कोने में आप धूप में चमकता हुआ एक सफेद घंटाघर देख सकते हैं।

एक व्यापक पैनोरमिक फैलाव तुरंत सभी कार्डों को "प्रकट" नहीं करता है - बल्कि, हमारी निगाहें नदी का अनुसरण करती हैं, चित्र में और भी गहराई तक भागती रहती हैं। लेखक द्वारा निर्धारित जटिल प्रक्षेप पथ को प्रस्तुत करते हुए, दर्शक धीरे-धीरे शुरुआती दृश्य के सभी आनंद को समझ लेता है, जो हमें शरद ऋतु के रंगों की दंगा और विविधता दिखाता है।

अपनी सारी समृद्धि और विविधता के बावजूद, चित्र का रंग आश्चर्यजनक रूप से सामंजस्यपूर्ण है। लेखक की सरल प्रतिभा की बदौलत, "रंगीन" शरद ऋतु को कैनवास के ढांचे के भीतर एक प्रतिभाशाली काव्यात्मक व्याख्या मिलती है। सामान्य रंग अपनी सभी तानवाला विविधताओं में पीला है: नरम गेरू से लेकर गंभीर सोने तक। पीले बर्च के पेड़ व्यवस्थित पंक्तियों में नदी के चारों ओर हैं, लेकिन उनकी मोटी, दिखावटी पोशाक के माध्यम से कोई भी किसी अन्य पेड़ की फैली हुई शाखाओं के गहरे हरे पत्ते देख सकता है। सबसे अधिक संभावना है, यह एक ओक का पेड़ है जिसे अभी तक छुआ नहीं गया है, अभी तक शरद ऋतु में चित्रित नहीं किया गया है, और यह अभी भी अपरिवर्तनीय रूप से गुजरती गर्मियों की गूंज रखता है। गेरू रंग को हरे युवा देवदार के पेड़ों द्वारा भी पतला किया जाता है, जो एक अच्छी तरह से ऊबड़-खाबड़ रास्ते के साथ एक खुले घास के मैदान में और नदी के विपरीत किनारे पर एक सौम्य रेतीले तट पर असमान रूप से लगाए गए हैं।

पीले और हरे रंग का उत्कृष्ट मेल नीले रंग से चमक उठता है। यह ओका के मोड़ में है, और आकाश में, हरे-भरे बादलों के छोटे-छोटे द्वीपों से ढका हुआ है, और क्षितिज की पतली धुँधली रेखा में है, जो चित्र को वायुहीनता और भारहीनता देता है।

इस कार्य में आकाश विशेष ध्यान और विस्तृत विश्लेषण का पात्र है। कलाकार यहां सभी रंगों को "पकड़ने" और उनकी झिलमिलाहट को व्यक्त करने में कामयाब रहा - बादलों के भूरे रंग से लेकर आकाश के हल्के नीले रंग और सूरज के प्रतिबिंबों से पैदा हुई गुलाबी रेखाओं तक। यह सब अपनी-अपनी लय के अधीन है, और ऐसा लगता है कि आकाश स्थैतिकता से रहित है, और आँखें सहज गति को देखना शुरू करने वाली हैं।

नदी की सतह की छवि भी दिलचस्प है. दर्पण की पसली वाली सतह कैनवास के सभी रंगों को अवशोषित करने में सक्षम थी। यहां नदी का महान नीला रंग है, और पेड़ों की पीली पत्तियों का प्रतिबिंब है, और आकाश का दोहराव है, जो इस प्रकार रचना को "लूप" करता है।

पोलेनोव को "अंतरंग" परिदृश्य के निर्माता के रूप में जाना जाता था, इस अवधारणा में कि उनके चित्रों में प्रकट होने वाली सभी प्राकृतिक सुंदरता किसी न किसी तरह दिल के करीब, प्रिय और समझने योग्य है। ऐसा लगता है कि कोई भी दर्शक, जो पोलेनोव के काम को देख रहा है, उसे अपनी कहानी याद होगी - निश्चित रूप से, हर किसी के जीवन में उनका अपना पसंदीदा ढलान वाला किनारा, एक बर्च ग्रोव, सवारों द्वारा रौंदा हुआ धूल भरा रास्ता, एक पीली घास का मैदान, एक गाँव का चर्च था। , ऐसा धूप से सराबोर दिन कि हम इसे सावधानी से अपनी आत्माओं में संग्रहीत करते हैं।

पोलेनोव के परिदृश्यों पर विचार करने से पैदा हुई यह गर्मजोशी भरी भावना ही है, जो उनके काम को इतना आकर्षक और सम्मोहक भी बनाती है। और चित्रकार पोलेनोव की बिना शर्त प्रतिभा और रूसी भूमि के लिए उसका सच्चा असीम प्रेम भी।

प्रसिद्ध रूसी परिदृश्य चित्रकार को शरद ऋतु से विशेष प्रेम था। शायद इसलिए क्योंकि शरद ऋतु किसी भी अन्य मौसम की तुलना में उसकी उदासी भरी भावनाओं को बेहतर ढंग से प्रतिध्वनित करती है। कुल मिलाकर, लेविटन ने सौ से अधिक शरद ऋतु परिदृश्य चित्रित किए। शरद ऋतु में, विशेष रूप से सितंबर में, जैसा कि कई कलाकार ध्यान देते हैं, हवा एकदम साफ़ होती है। यह कोई संयोग नहीं है कि शौकिया खगोलशास्त्री शुरुआती शरद ऋतु में तारों का निरीक्षण करना सबसे अधिक पसंद करते हैं।

चित्रकारी " सुनहरी शरद ऋतु"शरद ऋतु के सबसे चमकीले, सबसे पारदर्शी और सुंदर चरण पर कब्जा कर लिया। प्रकृति में, हम पहले से ही ठंड के मौसम के आगमन को महसूस कर सकते हैं, लेकिन मौसम अभी भी गर्म है, और सुबह की ठंढ ने अभी तक पीली पत्तियों के चमकीले रंगों को खराब नहीं किया है। आकाश का अथाह नीला रंग पतझड़ के पत्तों के सुनहरे और लाल रंगों के विपरीत है। दो या तीन सप्ताह के बाद, पत्तियां सूख जाएंगी और भूरे रंग का हो जाएंगी, आकाश में बादल छा जाएंगे और जमीन पर भूरे बादल छा जाएंगे; बारिश जादुई वन पथों को अगम्य कीचड़ में बदल देगी, एक शांत नदी बादल बन जाएगी।

कलाकार ने 1895 के पतन में पेंटिंग पर काम करना शुरू किया। उस समय वह गोर्की एस्टेट (टवर प्रांत) में रहते थे। रेखाचित्र और रेखाचित्र जीवन से बनाए गए थे, और मॉस्को लौटने के बाद, उन्होंने सर्दियों में अपना प्रसिद्ध परिदृश्य पूरा किया। और यद्यपि चित्र सीधे जीवन से चित्रित होने का आभास देता है, इस पर काम करते समय कलाकार मुख्य रूप से अपनी दृश्य स्मृति पर निर्भर था। अगले वर्ष, "गोल्डन ऑटम" को सेंट पीटर्सबर्ग और मॉस्को में प्रदर्शित किया गया, जहां इसे परोपकारी और कलेक्टर पावेल ट्रेटीकोव द्वारा खरीदा गया था। यह ध्यान दिया जाना चाहिए कि लेविटन को यह तथ्य कभी पसंद नहीं आया कि उनकी पेंटिंग "ऑटम" नाम से कैटलॉग में दिखाई दी; उन्होंने "गोल्डन ऑटम" नाम पर जोर दिया, क्योंकि बस "ऑटम" उन्हें एक असभ्य और अनुचित नाम लगता था। वर्तमान में, 82 सेमी x 126 सेमी मापने वाला कैनवास ट्रेटीकोव गैलरी के संग्रह में है। परिदृश्य को ऊर्जावान, अभिव्यंजक तरीके से चित्रित किया गया है, इसमें प्रभाववाद का प्रभाव महसूस किया जाता है; कई विवरण पारंपरिक रूप से, बड़े और उभरे हुए स्ट्रोक (बर्च पत्ते) के साथ लिखे गए हैं। सामान्य तौर पर, "गोल्डन ऑटम" सबसे विशिष्ट काम नहीं है - यह एक उज्ज्वल, धूप, आनंददायक तस्वीर है। इसहाक लेविटन की विशिष्ट उदासी और उदासी के बजाय, पिछली गर्मियों के लिए केवल थोड़ी सी लालसा है (और, शायद, इसके साथ जो बीत गया उसके लिए पछतावा है)। सबसे अधिक संभावना है, यह परिदृश्य लेखक की उदात्त रोमांटिक भावनाओं को दर्शाता है - यह ज्ञात है कि परिदृश्य पर काम शुरू करने से पहले उसका अन्ना तुरचानिनोवा के साथ संबंध था।

यह उत्सुक है कि इसहाक लेविटन ने इसी नाम से एक और पेंटिंग बनाई, "गोल्डन ऑटम", यह 1896 में पूरी हुई और स्टेट ट्रेटीकोव गैलरी में भी है। अपने प्रसिद्ध नाम के लगभग आधे आकार की, यह पेंटिंग एक अलग, जीवंत शरद ऋतु परिदृश्य को दर्शाती है और इसे सरल, शैलीबद्ध तरीके से चित्रित किया गया है।

इसहाक लेविटन द्वारा पेंटिंग "गोल्डन ऑटम"।

क्या आप चाहते हैं कि आपका घर शरद ऋतु और सर्दी दोनों में गर्म और आरामदायक रहे? आप सुंदर और आधुनिक फायरप्लेस चुन और खरीद सकते हैं। हर स्वाद और घर के डिज़ाइन के अनुरूप फायरप्लेस का एक बड़ा चयन।

जिस प्रकार साहित्य में पुश्किन रूसी शरद ऋतु के एक मान्यता प्राप्त गायक थे, उसी प्रकार चित्रकला में इसहाक लेविटन वर्ष के इस अद्भुत समय का महिमामंडन करते नहीं थकते थे। सैकड़ों छोटे-बड़े कैनवस ने कलाकार की जन्मभूमि के विभिन्न कोनों पर कब्जा कर लिया, जिससे भावी पीढ़ी की आंखों के लिए अद्भुत परिदृश्य हमेशा के लिए संरक्षित हो गए। उनमें पतझड़ इतना अनोखा और इतना पहचानने योग्य दिखाई देता है! भारतीय गर्मियों की उज्ज्वल छुट्टियां, पहले खराब मौसम की बरसाती उदासी और सर्दियों की पूर्व संध्या पर शोकपूर्ण कीचड़ - सब कुछ प्रिय है और ब्रश और पेंट के गुण के करीब है, किसी भी मौसम में वह अपनी खुशी और आकर्षण पाता है; आँखों का आकर्षण।"

कार्य के निर्माण का इतिहास

तो, लेविटन, "गोल्डन ऑटम"। आप थोड़ी सी जीवनी संबंधी जानकारी से शुरुआत कर सकते हैं। यह कृति कलाकार द्वारा 1895 में बनाई गई थी, 19वीं शताब्दी के बिल्कुल अंत में, यह एक कठिन समय था और रूसी बुद्धिजीवियों के लिए बहुत समझ में नहीं आने वाला समय था। साथ ही, यह रचनात्मकता, उसके कौशल, प्रतिभा का उत्पादक उछाल है। एक बहुत छोटे कैनवास (82 गुणा 126 सेमी) पर उन्होंने आश्चर्यजनक रूप से उज्ज्वल, हर्षित परिदृश्य चित्रित किया। इसे देखने पर यह पूरी तरह से स्पष्ट हो जाता है कि लेविटन ने अपने काम को "गोल्डन ऑटम" क्यों कहा। शरद ऋतु चित्र का वर्णन सबसे संतृप्त, प्रमुख रंगों में किया गया है। लेकिन वे कलाकार में बहुत दुर्लभ हैं, उसके लिए असामान्य हैं। मास्टर शांत, हल्के रंगों, मध्यम संतृप्ति के रंगों, नरम और नाजुक के समर्थक थे। लेकिन, जाहिर तौर पर, चित्रकार प्रकृति के वैभव से इतना प्रभावित और प्रसन्न हुआ कि वह पेंटिंग के अपने विशिष्ट तरीके से भटक गया। और लेविटन ग़लत नहीं था! "गोल्डन ऑटम" प्रकृति की एक तस्वीर का वर्णन है, या यों कहें कि सयेझा नदी के आसपास की एक छवि है, जो ओस्ट्रोव्नो गांव के पास बहती है। उन जगहों पर, कलाकार दिलचस्प नाम गोरका (पूर्व में टवर प्रांत, अब एक क्षेत्र) के साथ एक संपत्ति में रहते थे। यह ठीक 1895 में हुआ था, ऐसी खूबसूरत जगहों पर होने के प्रभाव के तहत, उन्होंने काम करना शुरू कर दिया।

चित्र का विश्लेषण

लेविटन का नाम सुनते ही सबसे पहली पेंटिंग जो दिमाग में आती है वह है "गोल्डन ऑटम"। चित्र का वर्णन अग्रभूमि से प्रारंभ होना चाहिए. इस पर हमें एक संकीर्ण लेकिन गहरी नदी के दोनों किनारों पर फैला हुआ एक बर्च ग्रोव दिखाई देता है। इसके किनारे ऊंचे और ऊंचे हैं, जिनमें घास और झाड़ियाँ उगी हुई हैं। उनमें से लाल-भूरी धरती झाँकती है, जो घास के सूखे पत्तों और पीली और लाल पत्तियों वाली आधी नंगी शाखाओं के बीच दिखाई देती है। ढलान पर ऊपर की ओर सफेद सूंड वाली सुंदरियां उगती हैं, सुनहरी, पहले से ही शांत सूरज की चमकदार किरणों में चमकती हुई। ऐसा लगता है कि सोना - पीला और लाल - हवा में ही बिखरा हुआ है।

आख़िरकार, कई चमकदार स्कार्लेट ऐस्पन पेड़ समग्र रंग में समृद्धि जोड़ते हैं। वैसे, इस बात पर ज़ोर देना ज़रूरी है कि लेविटन कितना चौकस है। "गोल्डन ऑटम" एक मोनोक्रोमैटिक परिदृश्य का वर्णन नहीं है! पीलेपन में ही, सबसे अधिक पाए जाने वाले पेंट के रूप में, यह इतने सारे रंगों को नोटिस करता है और प्रतिबिंबित करता है कि आप आश्चर्यचकित हो जाते हैं! हालाँकि, वह अन्य रंगों पर भी ध्यान देते हैं। हरे-भूरे, मानो फीके, धुले हुए पेड़ नदी के दाहिने किनारे पर खड़े हैं। पृष्ठभूमि में, दूरी में, आप एक गाँव और किसानों की झोपड़ियाँ देख सकते हैं। आगे खेत फैले हुए हैं, और नींबू-गेरू का जंगल क्षितिज के साथ फैला हुआ है।

चित्र का मिजाज

अस्तित्व का उत्सव, प्रकृति की नाजुक, अल्पकालिक सुंदरता में आनंद - यही लेविटन की पेंटिंग "गोल्डन ऑटम" बताती है। स्कूली बच्चे भाषण विकास कक्षाओं के दौरान इस पर निबंध लिखकर खुश होते हैं। आख़िरकार, सच्ची सुंदरता आकर्षित करती है, निखारती है, छूती है, शिक्षित करती है और सावधानीपूर्वक संभालना सिखाती है। सुंदरता हमेशा रक्षाहीन होती है। ये बात हर किसी को याद रखनी चाहिए.

इसमें कोई आश्चर्य नहीं कि वे कहते हैं कि यह सुंदरता ही है जो हमारी दुनिया को आध्यात्मिकता की कमी से बचाएगी!