Sous-cultures de la jeunesse. Lister

Conditions préalables à l'émergence des sous-cultures du XXIe siècle

Beaucoup se souviennent de l'existence de sous-cultures telles que les goths, les emo, les punks - beaucoup se sont également essayés dans cet élément, n'étaient pas seulement des participants actifs aux sous-cultures, mais aussi leurs organisateurs. L'objectif principal des sous-cultures est de se déclarer, de montrer leurs différences par rapport à la culture traditionnelle, le désir d'offrir des valeurs complètement nouvelles qui seront complètement différentes de celles généralement acceptées et dépassées.

Mais les tendances sous-culturelles ne s'arrêtent pas : ces associations informelles qui étaient autrefois populaires s'estompent maintenant à l'arrière-plan. Ils sont remplacés par de tout nouveaux qui donnent le ton à toute la génération des années 2010. Un peu d'histoire : la plupart des sous-cultures des jeunes ont émergé après la Seconde Guerre mondiale. Ensuite, ils n'existaient pas sous la forme dans laquelle ils se trouvent maintenant (si, bien sûr, ils ont survécu à une si longue période de temps). C'est après la Seconde Guerre mondiale que les adolescents ont commencé à acquérir de l'argent, ils ont eu la possibilité de réaliser leur potentiel intérieur, d'accéder à des produits fabriqués en série.

Dans les années 50 et 60, on assiste à un véritable essor de la sphère informelle. De nombreuses sous-cultures sous une forme ou une autre existent à ce jour (par exemple, la sous-culture des motards ou des hippies). Mais tout a changé quand Internet est apparu dans la vie des adolescents. si auparavant les vrais rockers étaient des rockers quelles que soient les circonstances, maintenant cette sous-culture est en quelque sorte devenue un masque que vous pouvez enlever ou mettre si cela convient à la personne elle-même. Ainsi, dans le cercle familial, une personne peut être seule, discuter des mêmes intérêts et des mêmes choses, et dans le cercle de ses amis, il est un vrai rocker, discute des subtilités de la sous-culture, met des vêtements caractéristiques, utilise des accessoires.

Remarque 1

Aujourd'hui, contrairement à ce qu'elle était il y a 50-60 ans, l'entrée fragmentée dans la sous-culture est la norme. Une personne peut simplement partager des intérêts, mais en même temps appartenir à un certain nombre d'autres sous-cultures. Il s'intéresse également véritablement aux écrivains, à divers artistes musicaux - du classique au rock et au métal. Mais autrefois, c'était pratiquement inacceptable et condamné, car être membre d'une sous-culture signifie s'y abandonner complètement, sans partager les intérêts d'autres associations informelles.

De plus, Internet brouille les frontières d'âge. Auparavant, les adolescents étaient principalement exposés aux sous-cultures et à leurs intérêts, mais aujourd'hui, même un petit enfant a un accès illimité aux informations sur les associations informelles et peut s'identifier à une ou plusieurs d'entre elles dès son plus jeune âge. Les adultes ne se limitent pas non plus dans le choix des sous-cultures. Ainsi, la sous-culture comprend non seulement des adolescents, mais aussi des enfants et des personnes très matures. Dans une famille, il peut y avoir des représentants de plusieurs associations informelles opposées à la fois.

Sous-cultures modernes du 21ème siècle : caractéristiques

Les nouvelles sous-cultures qui ont émergé au XXIe siècle ne correspondent pas du tout à l'ensemble des caractéristiques qui définissaient les sous-cultures il y a plusieurs décennies. Certains chercheurs affirment même qu'on ne peut pas les appeler de véritables sous-cultures et leur donnent le nom de "mélanges culturels". Mais, néanmoins, il faut se concentrer sur certaines sous-cultures modernes et comprendre leur essence :

"Vanille" - cette sous-culture est assez spécifique. Apparu dans les années 2010 et répandu principalement chez les adolescentes. Le nom vient, selon les chercheurs, du fait que les filles aiment les vêtements de teintes "vanille". La vision du monde de cette sous-culture se résume à trois idées clés : la féminité et la faiblesse soulignées, l'amour pour la dépression et la tragédie cachée, qui s'exprime dans leur attitude face à tout ce qui se passe. La troisième caractéristique est un style vestimentaire particulier (imprimés avec le drapeau britannique, grosses lunettes, chignon bâclé). Aujourd'hui, « vanille » a un sens plutôt négatif et désigne quelque chose de très sucré et de trop tendre ;
"Tumblr girl" - en d'autres termes, web punk. Sont également concernées la plupart des filles qui portent ce nom car elles copient le style courant sur le célèbre site Tumblr. Les traits caractéristiques sont des croix noires sur fond d'espace, de minces colliers noirs (tours de cou), des chaussures à semelles plates très hautes, des jupes courtes, des chapeaux à larges bords. La sous-culture est soutenue par un fabricant de masse - Tumbler girl peut trouver des vêtements et des accessoires dans des magasins en ligne thématiques spéciaux. Contrairement à la vanille, pour les filles tumblr, la dépression est une condition courante, car n'importe qui dans le monde peut blesser une fille. La dépression peut également être plaisantée sur le fait de la vaincre;
La vague coréenne est une autre sous-culture qui se compose principalement de fans de groupes de musique sud-coréens. Le nom "vague coréenne" n'a pas du tout été inventé en Corée, mais en Chine. C'est là que cette vague a atteint beaucoup plus tôt que dans d'autres pays. La popularité des groupes de musique coréens est d'autant plus grande qu'ils sont plus nombreux dans la composition (habituellement, un groupe peut comprendre de 5 à 10 membres !). Il y a une relation très compliquée entre les membres, qui attire les yeux des fans, qui regardent comme s'ils regardaient une émission de téléréalité, et non la vraie vie des membres. Les représentants de cette sous-culture utilisent également le mot "oljan" pour désigner des modèles avec de grands yeux, de petits nez et des lèvres. Les fans de la vague coréenne aspirent à obtenir une apparence de poupée grâce à la chirurgie plastique, ainsi qu'à un maquillage habile et, bien sûr, à Photoshop.

Ainsi, aujourd'hui, la plupart des sous-cultures sont principalement axées non sur l'idéologie et les idées philosophiques, mais sur la composante externe. En cela, ils sont très différents des sous-cultures qui existaient auparavant, où tout l'accent était mis sur les valeurs et les normes fondamentales. C'est pourquoi aujourd'hui, il est d'usage d'appeler les sous-cultures "mélanges culturels", et leurs adhérents sont guidés par le fait que tel ou tel style leur convient ou non, et non par la promotion de normes et d'idées dans la vie.

De nombreux jeunes notent que leur inclusion dans les sous-cultures se manifeste non seulement au niveau des attributs externes, mais également au niveau de l'état d'esprit. Quelles sous-cultures célèbres existent ?

Les hippies sont l'une des sous-cultures de jeunes les plus célèbres, dont l'histoire a commencé aux États-Unis dans les lointaines années 1960. Le mouvement a prospéré à la fin des années 1960 et au début des années 1970. Au départ, les hippies ont tenté de protester contre la moralité puritaine du protestantisme, essayant d'attirer les gens vers la nature, l'amour, le pacifisme. Au 21ème siècle, les vrais hippies sont presque introuvables.

La sous-culture grunge est apparue grâce à une direction stylistique unique dans la musique rock. Dans le même temps, le pic de prospérité est survenu à la fin des années 1980 et au milieu des années 1990. Le berceau du grunge était la ville américaine de Seattle (Washington).

Les représentants de cette sous-culture sont de véritables admirateurs des groupes musicaux suivants :

confiture de perles ;
Alice enchaînée;
Nirvana;
jardin du son.

Ces groupes musicaux sont les "Seattle Four", et ils interprètent de la musique lourde de haute qualité.

La sous-culture emo est le dernier nouveau style qui rappelle Goth et Glam Rock. Les filles et les garçons essaient de se relier visuellement à la sous-culture. Dans ce cas, les éléments suivants deviennent des attributs de style traditionnels :

cheveux peignés d'un côté;
foulards;
eye-liner noir;
jean très serré.

Emo dès les premières minutes se distingue de la foule, mais il est extrêmement important de comprendre ce qui les motive. Dans la plupart des cas, les représentants de la sous-culture emo tentent de montrer leur véritable attitude envers le monde, en utilisant divers attributs visuels et un style vestimentaire original, un maquillage sombre inhabituel.

Punk

Cette sous-culture des jeunes est apparue au milieu des années 1970. Parallèlement, il entame son développement dans plusieurs pays à la fois :

Royaume-Uni;
Australie;
ETATS-UNIS;
Canada.

Les punks se distinguent par la présence d'une opinion particulière envers la société et les politiciens. Dans le même temps, ils ont reçu le soutien de l'artiste et producteur américain Andy Warhol, qui a interagi avec succès avec le Velvet Underground. Le chanteur du groupe, Lou Reed, est un membre fondateur du rock alternatif étroitement associé au punk rock.

Chik est l'un des styles les plus inhabituels, atteignant son apogée de développement toutes les quelques années. Johnny Depp et Justin Timberlake sont considérés comme l'un des plus dignes représentants. Les deux célébrités ont un style vestimentaire particulier qui prouve un lien direct avec la sous-culture chik : pantalon à carreaux, t-shirt rentré, baskets classiques.

Chik

La sous-culture rocker a commencé à se développer activement au milieu des années 60. Le pic était à la fin des années 60 - début des années 70. A l'époque, les rockeurs venaient de familles ouvrières, donc c'était une société sans instruction et troublée. Récemment, l'image des rockers est perçue d'une manière complètement différente, attirant une attention de plus en plus positive.

Les principales différences entre les vêtements à bascule:

Veste de cuir. Dans la plupart des cas, les vestes sont décorées de badges et d'inscriptions ;
grosses bottes;
jeans usés;
cheveux longs. Dans ce cas, le peignage en arrière est autorisé.

L'attribut principal des bascules est une moto, qui peut également être décorée de diverses inscriptions et symboles. Dans la plupart des cas, une moto est perçue comme un attribut de liberté, de puissance et de désir d'intensité émotionnelle.

Le Gansta Rap est une sous-culture qui a commencé son développement à la fin des années 1980. La sous-culture est directement liée au rap hardcore, qui est un genre de rap dur et bruyant. Dans de nombreuses situations, les paroles de la chanson étaient exactes à 100 %, mais elles se sont parfois avérées être des versions exagérées des bandes dessinées. Le rap hardcore, malgré sa performance originale, est resté l'un des domaines les plus réussis du hip-hop.

Glam Rock est la direction romantique de la sous-culture rock. Un mouvement musical né au Royaume-Uni au début des années 1980, qui a réussi à avoir un impact majeur sur la scène pop et rock en Angleterre. Le Glam Rock est une sorte d'alternative à la culture punk, car il glorifiait le côté glamour de la vie et ignorait la contestation sociale.

Le beurrier est une excroissance de la culture britannique Teddy Boy. Cette sous-culture, tout d'abord, est directement liée aux gars. Dans la plupart des cas, les gars s'habillent comme ça :

jeans serrés;
T-shirts en matières denses;
cheveux qui doivent être peignés en arrière.

Dans chaque cas, le Teddy Boy britannique tente de remplir sa vie de juke-box, de voyages en voiture, de bars à cocktails.

Dandy Flapper est une sous-culture dominée par les filles. Le beau sexe a essayé d'avoir l'air approprié:

Rouge à lèvres;
robes colorées;
cheveux lisses;
coiffures à paillettes.

Dandy Flapper attire également les hommes, qui se limitent à un costume en tweed et un chapeau melon.

Chaque sous-culture mérite une attention particulière, car elle reflète les caractéristiques de la vie culturelle des jeunes à une certaine période de l'histoire.

Vidéo : 10 sous-cultures de jeunes les plus célèbres

L'une des premières manifestations d'une culture jeune spécifique dans le monde a été le mouvement des « beatniks » (ou génération « brisée ») à la fin des années 40 et 50. 20e siècle aux États-Unis. Du point de vue de la prévalence en tant que mode de vie, le beatnichestvo n'était pas particulièrement massif, mais son importance historique pour le développement des sous-cultures de jeunes aux États-Unis et dans le reste du monde était que d'autres sous-cultures de premier plan en sont sorties ( hippies, motards, squatters, en partie punks), ont déterminé pendant plusieurs décennies les styles de vie, la mode, la musique des jeunes non seulement aux États-Unis, mais aussi dans un certain nombre d'autres pays, dont l'URSS. L'influence des beatniks était due au fait que ses principaux idéologues étaient des écrivains de renommée mondiale - J. Kerouac, W. Burroughs, A. Ginsberg, K. Kesey. Cela s'exprime également dans le fait que le béatisme comme mode de vie et idéologie suivait un certain nombre d'archétypes et de motifs inhérents à l'esprit des jeunes - le culte de la route et de l'errance, le non-conformisme, etc.

En termes de revenus, de prestige social, les beatniks étaient au bas de l'échelle sociale, malgré le fait que la plupart des représentants des beatniks venaient de la classe moyenne et, en principe, d'une manière ou d'une autre revendiquaient une sorte de reconnaissance publique - principalement dans la créativité. D'une manière ou d'une autre, leur rejet délibéré était un jeu.

L'attitude des beatniks vis-à-vis de la morale généralement acceptée et des lois était plus que critique. Le mépris des normes morales et juridiques, en particulier, s'est manifesté dans la distribution de drogues parmi les beatniks. La Seconde Guerre mondiale a été essentielle à la formation du beatnikisme, après son retour duquel de nombreux jeunes Américains n'ont pas pu trouver de place dans la vie, et beaucoup n'ont pas voulu la chercher. Les origines idéologiques et littéraires du beatnikisme se trouvent dans les œuvres littéraires des années 1920, dont les héros (notamment ceux d'E. Remarque et d'E. Hemingway) se distinguaient également par le désordre et la perte.

Vers la fin des années 40. comprend la formation d'une autre sous-culture aux États-Unis, qui s'est ensuite répandue dans le monde entier - les motards (ou rockers). Selon une version, à la fin des années 40 - début des années 50, les pilotes de l'escadron des Hells Angels, célèbres pendant les années de guerre, ont été démobilisés comme inutiles. Habitués à la vitesse et à la liberté de vol, ils sont nombreux à avoir trouvé une alternative à l'avion au volant d'une moto. Au début, ils se sont réunis en petits groupes, ont parcouru le pays, essayant de trouver leur place dans une vie paisible. Beaucoup d'entre eux se sont ensuite installés dans de petites villes, ont ouvert leurs propres ateliers de réparation de voitures et de motos, des salons de tatouage ou sont allés chez des agriculteurs et sont devenus des citoyens respectables et respectueux des lois. Ceux qui n'étaient pas satisfaits d'une vie tranquille se sont rassemblés en "gangs" de motards et sont partis à la recherche d'aventure et d'une sorte de revenu. 1 .

Contrairement aux beatniks, les motards n'avaient pas d'idéologues intellectuels, et pendant longtemps cette sous-culture elle-même a été associée par la conscience de masse de la société américaine et de la presse non pas tant aux motos qu'au crime.

Les uniformes de motard étaient des vestes en cuir noir, des gilets en cuir, des pantalons, des bottes ou des bottes militaires rugueuses. Par la suite, la mode biker s'est reflétée dans le style punk et le style des métalleux. De manière significative, les rangs des motards aux États-Unis se sont reconstitués après la guerre du Vietnam, lorsque les soldats sont revenus dans le pays, dont beaucoup, ainsi qu'après la guerre mondiale, n'étaient pas particulièrement attendus. Dans le même temps, les symboles nazis sont entrés dans l'attirail des motards comme un appel scandaleux aux habitants et un appel aux symboles culturels rejetés par la majorité de la société.

Au début des années 50. comprend la formation de la première sous-culture de masse des jeunes en Grande-Bretagne - les soi-disant "teddy boys" ou teddies. Pendant les années de guerre, un phénomène social est apparu en Angleterre, appelé plus tard le terme "teenagers". Les adolescents, longtemps livrés à eux-mêmes, ont exigé inconsciemment une nouvelle attitude envers eux-mêmes. Le style Teddy Boys était une réaction au style conservateur établi dans la société britannique après la guerre - longues vestes à boutonnage simple et pantalons serrés. "Teddy boys" les a complétés avec des éléments de style "cowboy". La principale chose qu'ils voulaient montrer avec leur apparence était la masculinité et la sexualité exagérées. En plus des vêtements, les "teddy boys" se distinguaient par leur agressivité et leur hooliganisme. Leurs goûts musicaux ont pris forme avec l'arrivée au milieu des années 50. au Royaume-Uni du rock and roll américain.

La sous-culture britannique de la moto est apparue un peu plus tard qu'aux États-Unis. Tout d'abord, cela était dû à l'émission d'essence sur coupons, qui n'a été annulée qu'en 1950. Quelques années plus tard, une sous-culture de jeunes est apparue en Angleterre, guidée par la règle : « Vivez pleinement, mourez jeune ». On les appelait les «cofee-bar cowboys» ou l'expression d'argot ton-up (c'est-à-dire ceux qui dépassent constamment la limite de vitesse à moto). Le mot "biker" en Angleterre était moins courant. Des groupes de ces jeunes se rassemblaient, en règle générale, dans de petits cafés en bordure de route. Peu à peu, ils ont développé leur propre géographie des lieux habitables, et les étrangers n'avaient pas le droit d'entrer sur leur territoire. La moto était le principal objet d'adoration, on ne pouvait prouver son droit d'être "cool" que dans des courses impromptues. Cette sous-culture a également établi le style qui a ensuite formé la base de l'image britannique du rock and roll.

Si l'apparition des « teddy boys » dans la Grande-Bretagne d'après-guerre résulte en grande partie d'une crise de socialisation d'adolescents issus de familles pauvres, sans surveillance parentale et livrés à eux-mêmes, alors dans les années 50. L'Angleterre a connu un boom économique. Les jeunes ont eu de l'argent de poche, l'industrie du divertissement a commencé à se développer dans le pays. La sous-culture «mods» visait l'apparence élégante (cols de chemise étroits, costumes ajustés, chaussettes toujours blanches et coiffures soignées). De plus, l'apparence était déterminée non seulement par les possibilités matérielles, il y avait aussi beaucoup de subtilités qui prescrivaient ce qui était possible et ce qui ne l'était pas (par exemple, une telle sévérité - avec une certaine largeur de pantalon, la distance entre eux et les bottes aurait dû être d'un demi-pouce, et avec une largeur légèrement plus grande - déjà un pouce entier).

A partir du milieu des années 1960. la sous-culture mod a commencé à perdre son homogénéité et à se séparer en groupes séparés (parmi lesquels se trouvaient les soi-disant mods durs, qui se sont ensuite transformés en skinheads) 1 .

Cependant, le véritable boom des sous-cultures de jeunes n'a pas commencé au Royaume-Uni, mais aux États-Unis au milieu des années 1960. Cela s'est produit pour plusieurs raisons :

Premièrement, les États-Unis ont connu un boom démographique après la Seconde Guerre mondiale. Cela était dû à la richesse croissante des Américains. De 1948 à 1953 Le nombre de nouveau-nés aux États-Unis a augmenté de près de 50 %. Et en 1964, les jeunes de 17 ans étaient devenus le groupe démographique le plus important de la population. Cette situation s'est poursuivie jusqu'en 1971. En conséquence, le nombre d'universités et d'instituts a doublé et le nombre d'étudiants a atteint 5 millions de personnes. 1 ;

Deuxièmement, la société américaine traversait une étape de transition vers une "société de consommation" avec des valeurs spécifiques d'hédonisme, de joie de vivre, etc. L'âge d'entrée dans l'âge adulte a augmenté. Des exigences beaucoup plus souples ont commencé à être imposées aux jeunes par la société;

Troisièmement, les masses de jeunes mûrissants ne pouvaient tout simplement pas trouver d'emploi en raison du marché du travail limité, de la production, malgré sa croissance ;

Quatrièmement, le début de la production de masse de pilules contraceptives aux États-Unis a marqué le début de la révolution sexuelle et a renforcé les tendances hédonistes dans la conscience de masse ;

Cinquièmement, les erreurs de calcul dans la politique intérieure et étrangère des États-Unis (la guerre du Vietnam, etc.) ont servi de base à une vague de protestations dans laquelle les jeunes ont joué le rôle principal ;

Sixièmement, une classe moyenne puissante a émergé aux États-Unis. Et pour les enfants d'Américains "moyens", qui, contrairement à leurs parents, n'ont pas eu à se battre pour survivre, les valeurs post-matérielles sont devenues très importantes - expression de soi, créativité, joie de vivre, etc.

L'un des mouvements de jeunesse les plus influents des années 1960. aux États-Unis et dans le monde sont devenus des hippies qui ont combiné la rébellion contre le système avec sa sortie, avec la création de leur propre monde, parallèle à celui existant. Un rôle énorme dans la formation de la sous-culture hippie a été joué par l'évolution du rock and roll, qui dans la seconde moitié des années 1960. de la musique de danse et en partie un moyen de protestation transformé en une sorte de philosophie. C'est notamment le cas du rock psychédélique et californien (Doors, Jefferson Airplane, Grateful Dead, etc.).

Il existe plusieurs versions de l'origine du mot "hippie". Selon l'un d'eux, cela vient du mot d'argot "hap" - touché. Selon un autre, en argot nègre, le mot "hippie" signifie "une personne savante, connaissante, compréhensive" 2 . Sur le troisième - le mot "hippie" - de "hip" - abrégé "hypochondria" - hypocondrie - dépression 3 . Très probablement, la première option est correcte - un mot mis en circulation par les journalistes, car les hippies ne s'appelaient pas ainsi et n'aimaient pas ce mot lui-même. Les hippies eux-mêmes préféraient le nom de "freaks" - excentriques.

La base de l'idéologie hippie était la prédication de l'amour et de la non-violence, la négation complète des guerres et du pacifisme. L'amour dans la compréhension des hippies était un moyen de surmonter la désunion entre les gens, de créer une fraternité mondiale. À bien des égards, l'idéologie de l'amour a été empruntée par les hippies à l'hindouisme et au bouddhisme, qui ont commencé à pénétrer activement dans les années 1960. États-Unis et Europe.

La philosophie de l'amour était organiquement combinée avec la liberté sexuelle et l'émancipation. Au niveau des pratiques comportementales, la prédication du besoin d'amour se réduisait à l'affranchissement des restrictions sexuelles, ce qui était grandement facilité par la drogue.

Face à la réticence de la société à refaire selon leurs normes, les hippies ont commencé à entrer dans le sein de la nature et à créer leurs propres communes, libérées des fondements de la société. Dans les communes, beaucoup d'entre eux ont commencé à cultiver la terre, à manger et à se vêtir du fruit de leur propre travail.

Le symbole de leur "appartenance" à la nature était les cheveux longs, les vêtements froissés déchirés en tissu naturel, brodés de fleurs, souvent pieds nus.

Depuis le début des années 1970 Aux États-Unis, le mouvement hippie a commencé à décliner. Le début de la crise économique a sapé la capacité de la plupart des jeunes à vivre confortablement avec l'argent de leurs parents. L'afflux de "sang neuf" dans les communes hippies s'est tari. De vieux hippies dégradés après de longues pratiques de drogue. Les communes hippies ont commencé à être criminalisées, il ne restait plus grand-chose d'amour fraternel. Beaucoup de hippies ont quitté les communes, ont arrêté la drogue, se sont mariés et ont commencé à travailler. Une étude par sondage menée par le Wright Institute de Berkeley en collaboration avec le National Institute of Psychological Disease de Washington a montré que 40 % des hippies ont retrouvé une vie normale, 30 % ont conservé leur statut de « décrocheurs », la plupart étant des toxicomanes incurables, et 30% étaient entre les deux - conservaient les idées et les valeurs des hippies, en règle générale, n'avaient pas de revenu permanent, mais consommaient modérément de la drogue et ne se précipitaient pas dans des expériences risquées sur eux-mêmes 1 .

Les événements significatifs qui ont contribué au déclin du mouvement hippie et, dans une plus large mesure, de la sous-culture psychédélique, ont été une série de décès de célèbres musiciens de rock au tournant des années 1960 et 1970. - J. Morrison, J. Joplin et J. Hendrix. Ils sont tous morts très jeunes de la drogue.

La deuxième vague du mouvement hippie s'est formée au début des années 1980. et à la fin des années 80, ça s'est arrêté. Mais au milieu des années 1990 la troisième vague de hippies s'est soudain annoncée.

Le punk est devenu la sous-culture suivante qui a attiré des masses de jeunes dans son orbite et a en fait remplacé les hippies en termes de degré d'influence sur la culture des jeunes dans son ensemble.

La culture punk est apparue au milieu des années 1970. au Royaume-Uni et aux États-Unis. Les facteurs sociaux qui ont donné naissance au punk étaient une combinaison paradoxale de phénomènes de crise dans l'économie, contribuant au chômage, et de la politique sociale de l'État, versant des prestations dont les chômeurs pouvaient vivre. Naturellement, la crise a surtout touché les jeunes, et les jeunes appartenant à la classe moyenne. Elle est devenue la base sociale du punk. Les facteurs socioculturels qui ont contribué à l'émergence de la culture punk ont été la crise et la commercialisation de la musique rock.

L'idéologie des punks était la philosophie de la « génération perdue » : il est impossible de changer le monde pour le mieux, la vie a perdu son sens, il n'y a pas d'avenir. Par conséquent, crachez sur tout et sur vous-même, faites ce que vous voulez maintenant. Les punks faisaient du hooliganisme dans les rues et dans les cinémas, se comportaient avec défi envers la police et intimidaient les passants. Alors ils ont exprimé leur protestation au monde. Le mot même punk signifie racaille.

L'objectif principal des punks - choquer la société - a été atteint grâce à un style de vie provocateur et une image appropriée. La thèse "Il n'y a pas d'avenir" s'est exprimée dans un comportement autodestructeur - la consommation de grandes quantités d'alcool et de drogues. L'apparition des punks était également censée effrayer les citadins.

En fait, en même temps que le punk, peut-être un peu plus tôt - au début des années 1970. une autre sous-culture a commencé à se répandre dans le monde - rastamans, rastafari ou simplement "rasta". Rastafari était une secte religieuse qui a émergé au début des années 1930. en Jamaïque. Son fondateur était le prédicateur chrétien Marcus Garvey, qui a plaidé pour le Christ noir. Les dispositions de base du Rastafari ont été formulées par Leonard Howell (plus tard s'est retrouvé dans un asile d'aliénés). Parmi eux se trouvaient: fumer de la marijuana (ganja) - "l'herbe de la sagesse" - pour débarrasser l'esprit du rationalisme occidental et une profonde compréhension de l'essence mystique des choses et des événements, le respect d'un certain nombre d'interdictions - ne pas manger de porc, de crustacés, de poisson sans balance, ne fumez pas de tabac et ne buvez pas de rhum et de vin (plus tard cette interdiction a été expliquée par le fait que bientôt les frères boiraient du vin de palme en Afrique), n'utilisez pas de sel, de vinaigre, de lait de vache, ne jouez pas. Puisque Dieu a créé l'homme à son image et à sa ressemblance, toute déformation de l'image divine, y compris une coupe de cheveux et un rasage, est un péché. Les Rastafans ont commencé à porter des cheveux longs, formant des boucles - les soi-disant "dreadlocks". Les rastamans ont étudié l'histoire et la culture de l'Afrique, cultivé la cuisine africaine, etc. 1

Dans les années 1960 Le rastafari est devenu très populaire parmi les jeunes de couleur au Royaume-Uni, aux États-Unis et au Canada en raison de l'émigration massive de la Jamaïque, et dans les années 1970, toujours grâce à la musique (style reggae, notamment interprété par Bob Marley), il est devenu une mode jeunesse qui a balayé jeunesse blanche. Dans une certaine mesure, le Rasta a pris la place des hippies. Ils ont pas mal de choses en commun. Quant aux hippies, pour les Rastas, le monde qui les entoure est "Babylone qui doit tomber", et les Rastas eux-mêmes sont une communauté d'"élus".

Le mouvement skinhead a également commencé à la fin des années 1960. Soit dit en passant, jusqu'à la fin des années 1970. il n'y avait rien de nazi dans leur idéologie. Les premiers skinheads (ou mods durs) venaient de familles britanniques défavorisées, dont le passe-temps favori était d'assister à des matchs de football et à des bagarres avec les fans d'autres équipes. La vague néo-nazie a commencé à se manifester dans la sous-culture skinhead à partir de la fin des années 1970 (les soi-disant "bonheads"). Mais non moins influent était le mouvement des "skinheads rouges". Initialement, l'idéologie skinhead protestait contre le capitalisme, l'exploitation, etc. Populaire parmi eux était un tatouage avec un Christ crucifié et l'interprétation "crucifié par le capitalisme". La mode skinhead a également changé au fil des ans. Les vêtements classiques des premiers skinheads étaient des bottes à bout d'acier, des bretelles (attribut obligatoire), des jeans. Par la suite, les vestes en cuir se sont répandues. L'utilisation de boissons fortes n'était pas la bienvenue. La boisson signature était la bière.

Si la base sociale de la première vague de skinheads de la fin des années 60 - début des années 70 était le milieu de travail, alors la deuxième vague était dominée par les chômeurs, la sous-classe 1 .

Vers les années 60. Le XXe siècle comprend également la formation d'une sous-culture qui, dans les années 1990. atteindra un grand nombre de jeunes dans divers pays. Il s'agit de la sous-culture des hackers 2 . Curieusement, il est apparu dans ces années où il n'y avait pas du tout d'ordinateurs personnels. L'émergence et le développement du mouvement « hacker » sont dus aux étudiants du Massachusetts Institute of Technology, l'une des meilleures universités techniques des États-Unis. Depuis le milieu des années 1950, les finissants le jour du poisson d'avril (1er avril) devaient faire une blague originale. Selon la tradition des étudiants de cette université, la blague la meilleure et la plus originale était l'installation d'un objet grand et volumineux sur le dôme du bâtiment universitaire principal. Ils y ont installé des placards et un piano, et une fois il y avait là une voiture de police. Une blague aussi extraordinaire s'appelait un "hack" (hack en anglais a plusieurs significations, notamment : fabriquer des meubles avec une hache ; houe, nag ; action non standard ; dépassement créatif des restrictions ; un mouvement original dans la programmation ou l'utilisation d'un logiciel, en tant que résultat dont un ordinateur a permis des opérations auparavant non fournies ou considérées comme impossibles). Le terme était le plus couramment utilisé dans le Tech Model Railroad Club du Massachusetts Institute of Technology et signifiait le "démontage à la vis" des trains électriques, des voies et des flèches, afin de trouver un nouveau moyen d'accélérer le mouvement des trains. Le concept de "hacker", au sens originel, est quelqu'un qui utilise son ingéniosité pour parvenir à une solution compacte et originale, appelée dans un sens technique.

Dans les années 1970, le développement des réseaux téléphoniques a donné lieu à la première spécialisation dans la sous-culture "hacker". Les pirates spécialisés dans l'exploitation des réseaux vocaux (réseaux téléphoniques, équipements de communication vocale) sont devenus connus sous le nom de "phreakers". Les pirates téléphoniques (phreakers) se livraient au piratage des réseaux régionaux et internationaux, ce qui leur a permis d'appeler gratuitement.

Au début des années 80, l'activité des phreakers téléphoniques a commencé à se déplacer vers l'informatique, les premiers tableaux d'affichage électroniques sont apparus, abrégés en "BBS". Les e-mails de Sherwood Forest et Catch-22 ont été les précurseurs des groupes de discussion et des e-mails Usenet. Ils sont devenus un lieu de rencontre pour les phreakers et les hackers qui y échangeaient des informations, se vendaient de précieux conseils et échangeaient également des mots de passe et des numéros de carte de crédit volés.

Des groupes de hackers ont commencé à se former. Legion of Doom aux États-Unis et Chaos Computer Club en Allemagne ont été parmi les premiers. Leurs activités ne sont pas passées inaperçues dans la société et, en 1983, le premier long métrage sur les pirates est sorti. War Games parle d'un adolescent joué par Matthew Broderick. Il tente de pirater l'ordinateur d'un fabricant de jeux vidéo, mais s'infiltre à la place dans l'ordinateur militaire principal simulant une guerre nucléaire. Une partie de la jeunesse a choisi l'image artistique comme une opposition à la société adulte et a tourné ses yeux (et sa « bourse ») vers l'industrie des technologies de l'information en plein essor. Ce sont des centaines d'adolescents amateurs qui ont tenté de devenir des "hackers", incarnant la première image du "héros rebelle" créé par Hollywood. En 1984, les premières éditions imprimées paraissent. Le premier magazine de hacker "2600" a commencé à apparaître.

Le mouvement hacker du début et du milieu des années 80 du XXe siècle. est passé de la recherche pionnière à l'intrusion non autorisée dans les systèmes d'autrui, à l'augmentation de l'agressivité, à l'utilisation des connaissances pour protester (contre la société adulte), à la suppression ou à la modification de données importantes, à la propagation de virus informatiques, etc.

Avec le début du développement rapide d'Internet, après l'introduction du nouveau navigateur "Netscare Navigator" (1994), dont l'apparition a considérablement simplifié l'accès aux informations publiées sur Internet, les pirates se sont très rapidement déplacés vers un nouvel environnement, transférant leurs conférences et programmes des anciennes cartes électroniques BBS aux nouveaux sites Web. Au fur et à mesure que des informations et des outils faciles à utiliser sont devenus disponibles pour chaque visiteur du Web, la communauté des pirates a commencé à changer. Le mouvement devient de plus en plus massif, et le nombre était déjà de dizaines et de centaines de milliers d'adhérents nouvellement convertis.

À la fin des années 80 et tout au long des années 90 du XXe siècle. Le mouvement des hackers est devenu une force puissante capable de déstabiliser les structures publiques et devient l'un des principaux objets d'étude des agences gouvernementales et des organisations internationales de défense des droits de l'homme.

Dans les années 1990 une nouvelle image de la sous-culture des hackers est en train de se former, qui se caractérise surtout par un intérêt prononcé pour les dernières technologies informatiques, les appareils de communication et les logiciels. Une caractéristique distinctive des hackers de cette période est la justification idéologique du piratage des systèmes informatiques.

La fin des années 90 du XXe siècle. et le début du XXIe siècle. - c'est l'étape d'institutionnalisation des hackers : création de grandes associations, syndicats, entreprises qui coopèrent étroitement avec les structures criminelles et fantômes, promotion active des valeurs et principes de la sous-culture hacker à travers les médias.

Les caractéristiques distinctives de la sous-culture des hackers sont :

Priorité explicite de la communication virtuelle ;

Le strict respect du principe d'anonymat et l'utilisation de pseudonymes ;

Le culte de la liberté d'accès à l'information ;

Vocabulaire spécifique lié à l'informatique;

Un certain nombre de caractéristiques psychologiques - en règle générale, des attitudes individualistes, une haute estime de soi.

Le mouvement hacker est majoritairement masculin.

La variété des activités des hackers, leur spécialisation permettent de distinguer les groupes de hackers suivants :

Les pirates de logiciels qui s'introduisent dans les logiciels ;

Les pirates de réseau travaillant avec Internet ;

- "postiers" - pirates chargés de transporter (se déplacer sur le réseau) et de conditionner (décomposer, convertir) le code du programme, de sorte que les forces de l'ordre et les services spéciaux ne seraient pas en mesure de déterminer les "interprètes" de la commande si quelqu'un du groupe de hackers s'est avéré avoir volé des informations ;

- les « auteurs de virus », chargés d'écrire des virus conçus à des fins spécifiques ;

- des "recruteurs" chargés d'exercer des pressions psychologiques ("mind control") sur des tiers par le biais de méthodes d'espionnage économique, afin d'obtenir les informations nécessaires (mots de passe, caractéristiques techniques, soutien au sein de l'organisation, etc.).

Ainsi, le boom des sous-cultures de jeunes en Europe et en Amérique est tombé sur les années 50-60. XXe siècle. Cela était dû à un certain nombre de facteurs démographiques, économiques, politiques et socioculturels proprement dits. Le développement et la diversité des sous-cultures témoignent de la formation de la subjectivité des jeunes en général et de ses groupes individuels, de leur auto-identification plus claire, du positionnement de leurs propres intérêts et priorités, en particulier dans les domaines de l'expression de soi et des loisirs. Dans une certaine mesure, la reconnaissance des intérêts spécifiques des jeunes par la société et le droit à la liberté d'expression ont contribué à une diminution de l'intensité du « conflit générationnel », qui, en gros, signifiait le désir d'une partie importante de la les jeunes à positionner leur propre « spécificité ».

Comme auparavant, la culture médiatique continue de jouer un rôle de premier plan dans la formation, la distribution et la diversité des sous-cultures des jeunes. Au stade actuel, il remplit également un double rôle, mais ce rôle est différent du précédent. De plus, la culture médiatique elle-même génère directement de nouvelles variétés de sous-cultures de jeunes, jusque-là inconnues, voire impossibles. Et les sous-cultures modernes des jeunes du XXIe siècle ne sont plus aussi despotiques.

Nous parlons des soi-disant joueurs, pirates, blogueurs.

Sous-cultures modernes de la jeunesse du 21e siècle :

À première vue, ces groupes sont difficiles: ils n'ont pas de signes et de comportements extérieurs aussi expressifs que les hippies, les punks, les goths, les emo ou les skinheads, etc. Mais l'absence de manifestations extérieures dans les cyber sous-cultures ne nous empêchera pas de voir précisément moderne, nouvelles sous-cultures de jeunes.

Les représentants des sous-cultures cybernétiques n'ont pas une orientation idéologique telle que les skinheads blancs ou une perspective romantique, comme les Goths, mais l'orientation comportementale vers la virtualité, médiatisée par les technologies multimédias, signifie dans une plus ou moins grande mesure un éloignement de la vie réelle, une tendance à la réalisation de soi non sous la forme traditionnelle (virtuelle), le langage argotique, les intérêts spécifiques, l'isolement de soi-même, son groupe de personnes partageant les mêmes idées du public, certaines relations de statut, etc. les désignent précisément comme une sous-culture.

Les sous-cultures cyber, respectivement, ont des caractéristiques. C'est d'abord une compétence multimédia. Souvent, ces groupements sont précisément les sous-cultures des loisirs. Rappelons-nous au moins les rockeurs et les motards, dont les représentants dans la vie peuvent se livrer à des activités ordinaires pour la société, mais dans, à leur guise (concert de rock, rallye à vélo), ils professent d'autres valeurs, réalisent des intérêts, des idées différentes des traditionnelles , et, pour ainsi dire, libèrent une partie de leur essence.

Il en va de même, par exemple, pour les blogueurs ou les hackers : dans la vraie vie, ils peuvent faire des choses ordinaires, s'affirmer, déclarer et mettre en œuvre leurs idées grâce aux technologies Internet - en réalité virtuelle. Et ici, il convient de rappeler le signe suivant des sous-cultures cybernétiques - l'incohérence de leur manifestation.

Si le comportement/les activités de groupes de skinheads blancs professant des opinions racistes nationales ou de fans de football se concentrant sur les bagarres et les émeutes dans les stades sont sans équivoque asociaux, et que le comportement des emo, goths est désocial, alors les activités des mêmes blogueurs peuvent être à la fois constructif et destructeur.

Ainsi, on peut affirmer que les sous-cultures de la jeunesse au début du troisième millénaire diffèrent considérablement des sous-cultures de la seconde moitié du 20e siècle. Et pas seulement dans la forme, les fonctions, les idées et les objectifs, mais aussi dans la voie de l'éducation, déterminée par les moyens de communication de masse, qui à différents moments ont influencé leur apparition de différentes manières.

En résumant tout ce qui a été dit, nous pouvons dire que la culture médiatique, en tant que résultat naturel du développement de la culture générale de l'humanité, médiée par le développement technique des médias de masse, couvre au sens large la production et la consommation de produits médiatiques et est étroitement liée à la culture de masse par son système de valeurs, forme, maintient l'existence et génère de nouvelles sous-cultures, et la jeunesse en particulier.

Les sous-cultures en tant que phénomène socioculturel ont toujours été, sont et seront, parce que leur émergence est due à des facteurs psychologiques et sociaux objectifs. Selon nous, ils sont précisément la soupe sociale dont naissent de nouvelles formes de groupes socioculturels.

On croit traditionnellement que les sous-cultures des jeunes détournent les jeunes de la résolution des problèmes de la société, les leurs et les provoquent, les amènent dans les rangs de groupes inhabituels et non traditionnels (petits groupes sociaux). Mais aujourd'hui, en ce qui concerne les sous-cultures, on peut entendre une opinion légèrement différente, pas si univoque et négativement colorée.

Si la fonction principale des sous-cultures des jeunes est la socialisation d'un jeune dans la société et la formation de lui-même en tant que personne à un certain stade de développement, alors les sous-cultures des jeunes, en particulier, peuvent être traitées comme diverses formes de manifestation des connaissances d'une personne du monde, sa place en lui. Les sous-cultures de la jeunesse sont un tremplin sur la voie du développement individuel d'un jeune être en tant que membre d'une mini-société.

En résumé, nous pouvons dire que la culture médiatique, en tant que phénomène social de production et de consommation d'informations, affecte de manière significative la formation des sous-cultures des jeunes.

Parallèlement aux raisons sociales et psychologiques qui déterminent l'émergence et la propagation des mini-sociétés de jeunes, la culture médiatique joue un rôle très important, qui est de diffuser des informations sur l'émergence de mouvements de jeunesse informels.

Regardez la vidéo - un festival convivial de sous-cultures modernes.

Sous-cultures modernes de la jeunesse du 21e siècle

Sous-cultures modernes de la jeunesse du 21e siècle Sous-cultures modernes de la jeunesse du 21e siècle Sous-cultures modernes de la jeunesse du 21e siècle

Aujourd'hui, dans les rues (surtout dans les grandes villes et les agglomérations), vous pouvez rencontrer des jeunes qui ne sont pas tout à fait du type habituel. De longs vêtements noirs, un maquillage effrayant ou vice versa - des tons roses flashy et des coiffures amusantes qui transforment les jeunes garçons et filles en une sorte de personnages de marionnettes d'un dessin animé ou d'un film inconnu. Il peut même vous sembler que vous assistez à une sorte de bal masqué costumé. Mais, ce n'est pas du tout le cas. Simplement, vous avez eu la chance de rencontrer un représentant d'une certaine sous-culture.

Sur, que sont les sous-cultures, comment affectent-elles la jeune génération et pourquoi nos enfants se transforment en goths et emos– et seront discutés dans notre publication d'aujourd'hui. Avec vous, nous essaierons non seulement de répondre à cette question, mais aussi de déterminer si un tel mode d'expression comme appartenant à une certaine sous-culture a un effet bénéfique ou néfaste sur la psyché de la jeune génération...

Que sont les sous-cultures

Les sous-cultures sont considérées comme faisant partie de la culture d'une société, qui d'une certaine manière (et parfois à bien des égards) diffère de la culture dominante et a sa propre échelle de valeurs, son langage de communication, son comportement, ses vêtements et, bien sûr, sa propre concept de vision du monde.

Ainsi, par exemple, aujourd'hui, les sous-cultures de jeunes les plus célèbres sont :

motards(avec leurs invariables motos et vêtements en cuir),
charmes(fans de glamour et de tout ce qui est beau),
goths("hommes en noir" avec l'idéologie gothique et parfois même vampirique correspondante),
graffeurs(des oeuvres d'art appelées graffitis sur les murs de votre entrée sont l'oeuvre de leurs mains),
métallurgistes("hommes de fer écoutant Metallica") les punks(des légendes peuvent être faites sur la taille de leurs Iroquois),
Rustmans(les pissenlits qui héritent des hippies, mais qui ont leur propre point de vue sur ce monde),
rappeurs(fans de rap)
skinheads(il vaut mieux ne pas rencontrer ces garçons au crâne rasé dans une ruelle sombre),
hippie(au fait, une sous-culture mourante),
émo(garçons et filles tristes, prêts à pleurer avec ou sans raison) ...

Pourquoi le 21e siècle est appelé l'apogée de l'aube des sous-cultures

Oui, oui, selon les psychologues et les sociologues,

C'est le 21e siècle que l'on peut appeler l'apogée de l'apogée de toutes les sous-cultures.

Et si vous essayez de trouver la réponse à la question "pourquoi?", vous pouvez alors arriver à une conclusion plutôt audacieuse. Vous ne pouvez pas contester le fait qu'en principe, les sous-cultures, en tant que phénomène de société, ont toujours existé. Cependant, l'apogée de la prospérité, qui tombe précisément sur notre époque, les psychologues associent au phénomène qui la société n'a plus d'idées nationales, et il y a une dépréciation des valeurs de la vie, et tout cela en combinaison crée des conditions si favorables au développement et même à l'émergence de nouvelles sous-cultures.

En d'autres termes, l'homme est un être rationnel, et son esprit exige constamment de lui ou. Ainsi, nos anciens ancêtres croyaient aux divinités païennes, nos arrière-grands-mères et arrière-grands-pères croyaient à la force du parti. Et en quoi croyons-nous ? Que croient nos enfants ? Malheureusement, dans la colonne "foi", beaucoup d'entre nous ont un tiret, car il n'y a rien en quoi croire. La société ne se distingue pas par des principes moraux élevés particuliers, la religion ne semble plus pertinente et vous devez toujours «grandir», mais les sous-cultures - lorsque vous pouvez vous cacher derrière un masque emo ou goth - c'est exactement ce dont vous avez besoin et ça, c'est pratique...

Pourquoi les sous-cultures sont-elles si populaires chez les jeunes ?

Bon, dira-t-on, le manque de foi nous pousse vers les sous-cultures, mais tout le monde ne devient pas rassman ou skinhead ?

En règle générale, ce sont les jeunes, âgés de 15 à 25 ans, qui tombent sous l'influence des sous-cultures et rejoignent les rangs de ces minorités sociales.

Pourquoi? Ce sont les jeunes (selon leur psychologie du développement et de la formation de la personnalité propres à leur âge) qui manifestent la réaction de protestation la plus violente, qui est une revendication de liberté, d'indépendance, d'autosuffisance, qui sous-tend toute sous-culture. Telle est la protestation des adolescents contre le monde et les lois des adultes, leur vision du monde, leur mode de vie et leurs valeurs.

Au fil des ans, quand un tel maximalisme juvénile se "calme" un peu, les jeunes et les adolescents ne réagissent plus aussi vivement aux manifestations du monde. Un adolescent comprend qu'il vaut mieux s'adapter et être flexible par rapport au monde que d'y résister...

Vidéo sur les sous-cultures des jeunes :

Les avantages des sous-cultures

Si l'idéologie de la sous-culture ne détruit pas la psyché de la jeune génération, n'oppose pas l'adolescent au monde entier qui l'entoure, ne le provoque pas dans un conflit ouvert et ne porte pas de motifs suicidaires, et ne détruit pas non plus la psyché et la santé physique de la jeune génération, alors il n'y a pas de mal dans une telle sous-culture. Au contraire, c'est un moyen d'expression de soi et de manifestation de soi de son individualité, et de la présence d'intérêts et de valeurs dans la vie...

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