Au tournant de son cinquantième anniversaire, Jean-Sébastien Bach commence à travailler sur la Messe en si mineur.

À cette époque, il travaillait depuis dix ans à Leipzig en tant que directeur de la musique paroissiale de la ville et chantre de l'église Saint-Pierre. Thomas. Aux yeux de ses contemporains, il ressemble à un organiste inégalé et à un maître expérimenté de la cantate religieuse. Mais la force de sa position officielle est minée par des problèmes d'organisation avec les autorités municipales et ecclésiastiques. En juillet 1733, Bach s'adressa à l'électeur Auguste II de Saxe pour lui demander de lui accorder le titre de compositeur de la chapelle de la cour. Il s’agissait précisément d’une position formelle : elle renforcerait la position de Bach dans les conflits avec ses supérieurs.

En signe de gratitude pour la future faveur royale, le compositeur joignit à la pétition le manuscrit des deux premières parties de la messe : Kyrie Eleison(« Seigneur, aie pitié ») et Gloria dans Excelsis Déo(« Gloria »). La forme de la messe en deux parties était assez répandue à cette époque.

Il est temps de travailler sur les parties restantes de la messe ( Credo, Sanctus, BenedictusEtAgnus Dei) n'a pas été établi avec précision. Apparemment, Bach les a composés séparément entre 1738 et 1748 pour les fêtes religieuses, en utilisant la musique de cantates écrites précédemment dans des numéros séparés. Cette pratique était également assez courante à cette époque. Bien sûr, il lui fallait retravailler en profondeur la musique des nouveaux textes. Il n'avait pas l'intention de jouer la messe dans son intégralité : la composition de près de deux heures ne rentrait clairement pas dans le cadre de la liturgie protestante. Cependant, dans les archives de Bach, les manuscrits de toutes les parties ont été conservés dans un dossier commun et les notes montrent que le compositeur a littéralement modifié la musique jusqu'aux derniers jours de sa vie.

La première partie se compose de trois nombres. Après une puissante introduction chorale, une fugue géante se déroule avec des voix orchestrales indépendantes pour les paroles. Kyrie Eleison("Le Seigneur a pitié"). Dans son thème, deux directions mélodiques s’affrontent, ascendante et descendante : un plaidoyer pour le salut et la conscience de sa propre perte. Le duo sonne comme un intermède calme Christe Éleison(« Christ, aie pitié »), après quoi la phrase « Seigneur, aie pitié » revient sur un nouveau thème, obstinément ascendant, monolithique et sombre.

Le début de la deuxième partie brille d'une lumière joyeuse - Gloria("Gloire"). L’appel vif des voix chorales est ici coloré par des accents pétillants de trompettes. Une ambiance joyeuse prévaut dans la plupart des autres numéros de cette partie. Une transparence et une grâce étonnantes naissent dans le duo soprano et ténor Domine Deus(« Seigneur Dieu ») avec flûte solo. Seulement dans la chorale Qui tollis peccata mundi(« Celui qui a pris sur lui les péchés du monde »), une ombre de tristesse apparaît au souvenir du sacrifice de soi du Christ. Selon la tradition, le mouvement se termine par une fugue prolongée sur le texte Cum Sancto Spiritu(« Avec le Saint-Esprit »)

Comme du fond des temps, surgit le strict thème grégorien d'ouverture de la partie centrale de la messe - Credo("Je crois") Il y a neuf nombres dans cette partie. Son objectif est la séquence de trois refrains : Et incarnatus, CrucifixusEtEt resurrexit. C'est une sorte de résumé condensé de la vie du Christ («...Et il s'incarna par le Saint-Esprit et la Vierge Marie - Et il fut crucifié pour nous sous Ponce Pilate, et souffrit, et fut enterré - Et ressuscita le troisième jour selon les Écritures »). Dans la musique, il y a un mouvement depuis la descente éclairée du Saint-Esprit du ciel sur la terre en passant par la tragédie de la crucifixion et le départ dans l'obscurité impénétrable de la tombe jusqu'à la plus brillante jubilation de la Résurrection. C'est le centre émotionnel de toute la messe, le centre sémantique du Credo.

Premier chœur du quatrième mouvement, Sanctus(« Saint ») est le numéro le plus monumental de toute la messe. Bach se montre ici comme un maître du symbolisme sonore : derrière le mouvement en triolets d'accords choraux à trois voix, accompagné d'une triple composition de vents, se cache l'image de la Sainte Trinité. Le numéro suivant est également empreint de symbolisme, Osanna(« Gloire ») : Bach divise le chœur en deux groupes, qui s'appellent, comme s'appellent les séraphins dans le texte de la Prophétie d'Isaïe. Deux airs solo, calmement concentrés Bénédicte(« Bienheureux ») et retenu dans sa triste expression Agnus Dei(« Agneau de Dieu ») revient encore une fois à l'image du Christ, venu au nom du Seigneur pour accepter la souffrance et la mort dans le but de délivrer les gens de la peur de la mort. Chœur de clôture Dona Nobis Pacem(« Give Us Peace ») affirme la fermeté de la foi avec le retour du matériel musical d'un des chœurs Gloria.

La pratique consistant à interpréter l’intégralité de la messe en si mineur a commencé près de cent ans après la mort de son créateur. Et puis on a découvert qu’il n’y avait aucune diversité stylistique entre ses parties, écrites à des époques et à des occasions différentes. Devant nous se trouve un cycle unique de développement musical de bout en bout dans la variété et la richesse inépuisables des états émotionnels - un monde unique et sans limites de l'âme croyante.

Nous avons devant nous le summum de l’histoire presque millénaire du genre de masse.

Valéry Storojouk ,
Wurtzbourg

Casting: soprano I, soprano II, alto, ténor, basse, deux chœurs, orchestre.

Bach a créé la Messe en si mineur pendant de nombreuses années. Le lointain prototype de Sanctus, selon les chercheurs, remonte à 1724. Le compositeur apporta les dernières modifications à la partition jusqu'au jour où il devint complètement aveugle en 1750.

Le genre de la messe s'est historiquement développé sous la forme d'une œuvre en cinq parties, composée d'une prière de pardon (Kyrie), d'un hymne de louange et d'action de grâce (Gloria), d'une partie dogmatique - un credo (Credo), d'un chant liturgique point culminant tiré du livre d'Isaïe de l'Ancien Testament (Sanctus) et une conclusion glorifiant le Seigneur Jésus-Christ (Agnus Dei). Au début, le texte de la messe était lu, puis il commença à être chanté. Pendant un certain temps, ces deux formes ont coexisté, mais au XIVe siècle, une seule forme musicale avait finalement émergé. La Messe en si mineur de Bach est incroyablement grande par rapport aux messes traditionnelles. Il contient également cinq parties – Kyrie, Gloria, Credo, Sanctus et Agnus Dei – mais celles-ci sont à leur tour divisées en plusieurs numéros distincts.

La 1ère partie est composée de Kyrie eleison (Seigneur, aie pitié), Christe eleison (Christ, aie pitié) et Kyrie eleison II.

La deuxième partie contient huit numéros : Gloria in excelsis Deo (Gloire à Dieu au plus haut des cieux), Laudamus te (Nous te louons), Gratias (Merci), Domine deus (Seigneur Dieu), Qui tollis peccata mundi (Porteur des péchés de le monde), Qui sedes ad dextram Patris (Assis à la droite du Père), Quoniam tu solus sanctus (Et Toi seul es saint), Cum sancto spiritu (Avec le Saint-Esprit).

La 3ème partie comprend Credo in unum Deum (Je crois en un seul Dieu), Patrem omnipotentem (Père Tout-Puissant), Et in unum Dominum Jesum Christum (Et en un seul Seigneur Jésus-Christ), Et incarnatus est (Et incarné), Crucifixus etiam pro nobis (Crucifié pour nous), Et resurrexit tertia die (Pas (Et ressuscité le troisième jour), Et in spiritum sanctum (Et dans le Saint-Esprit), Confiteor unum baptista (Je confesse un baptême).

Dans la 4ème partie, il y a trois nombres - Sanctus Dominus Deos (Saint Seigneur Dieu), Osanna (Aidez-nous), Benedictus (Bienheureux).

Le 5ème mouvement se compose de deux numéros : Agnus Dei (Agneau de Dieu) et Dona nobis pacem (Donnez-nous la paix).

La Messe en si mineur est une création grandiose sur laquelle le compositeur a travaillé pendant des décennies. Environ les deux tiers sont constitués de musique déjà écrite, mais il s’agit d’une seule composition. La première partie de la messe, initialement comme œuvre indépendante, fut achevée par le compositeur en 1733, mais la date de sa première exécution est inconnue. Il existe des informations sur la première représentation de Sanctus le 25 décembre 1724, de Kyrie et Gloria le 21 avril 1733 à Leipzig, ainsi qu'une mention de la célébration de la messe en 1734. Il est prouvé que les 2e et 3e parties ont été créées d'août 1748 à octobre 1749, après quoi la partition entière, qui comprenait la Messe de 1733 comme 1re partie et le Sanctus comme 4e partie, a été constituée. Malheureusement, il n'existe aucune donnée sur son interprétation du vivant du compositeur.

Musique

La Messe en si mineur est une œuvre de la plus grande sagesse philosophique, de la plus grande humanité et de la plus grande profondeur de sentiment. Ses images - souffrance, mort, chagrin et en même temps - espoir, joie, jubilation - étonnent par leur profondeur et leur force.

Le 1er mouvement, Kyrie, composé de trois numéros, s'ouvre sur un sombre son choral, après quoi commence une fugue, d'abord sur un son orchestral. Son thème lugubre, comme se tordant d'agonie, est plein de l'expressivité la plus profonde. Au début du 2ème mouvement, Gloria (n°4), les trompettes sonnent joyeusement et légèrement. Le chœur reprend le thème jubilatoire, proclamant la gloire. Les mélodies amples et chantantes dominent ici. Le numéro 5, Laudamus, est particulièrement remarquable - un air de soprano accompagné d'un violon solo, comme si l'une des voix du chœur avait éclaté avec son chant lyrique. Dans la 3e partie, Credo (n° 12-19), les contrastes dramatiques dominent. Dans le n° 12, Credo in unum Deum - la mélodie large et stricte du chant grégorien s'exécute séquentiellement (en imitation) dans toutes les voix du chœur sur fond du mouvement solennel et mesuré des basses orchestrales. Le n° 15, Et incarnatus, revient sur des images lugubres. Les notes de basse lourdes et mesurées semblent se presser et les « soupirs » des cordes semblent pitoyables. Une mélodie simple, stricte, pleine de souffrances cachées, est entonnée par le chœur. Les voix se superposent les unes aux autres, créant une texture musicale riche. Une réflexion douloureuse mène au numéro suivant (n° 16), Crucifixus, point culminant tragique de la messe, l'histoire des souffrances du Sauveur sur la croix. Dans cet épisode sincère, écrit dans l’esprit de l’air italien du lamento, Bach a utilisé la forme passacaille. Treize fois, la même mélodie apparaît dans la basse - une progression chromatique sombre mesurée et régulièrement descendante. Sur son fond apparaissent des accords séparés de cordes et d'instruments en bois, répliques fragmentaires du chœur, comme des soupirs et des gémissements. A la fin, la mélodie descend de plus en plus bas, disparaît et, comme épuisée, meurt. Tout devient silencieux. Et aussitôt les sons du chœur Et resurrexit (n°17), chantant la Résurrection, la victoire de la vie sur la mort, remplissent le tout d'un large courant de lumière jubilatoire. Les 4ème et 5ème mouvements combinés s'ouvrent sur le majestueux mouvement lent du chœur Sanctus (n°20) avec des anniversaires joyeux dans les voix féminines. L'orchestre fait retentir une fanfare de trompettes et le roulement des timbales. N° 23, Agnus Dei - un air d'alto émouvant avec une mélodie flexible, accompagné du chant expressif des violons. Le numéro final de la messe, le n° 24, Dona nobis pacem, est un hymne solennel en forme de fugue sur deux thèmes, reprenant exactement le chœur n° 6, Gratias.

L. Mikheeva

Structurellement, la messe en si mineur est une série de numéros individuels fermés. Dans la plupart d'entre eux, il existe un développement complexe d'une image musicale contenant tout un ensemble de sentiments et de pensées. La complétude structurelle et l'indépendance de chaque chœur, air ou duo se conjuguent avec l'intégrité et la solidité de l'ensemble de la composition. Le principe dramatique principal de la messe est le contraste des images, qui s'approfondit continuellement de section en section. Non seulement les grandes parties de la messe sont contrastées, comme le Kyrie eleison et le Gloria, le Credo et le Sanctus ; des contrastes non moins nets, parfois étonnants, sont observés au sein de ces parties et même au sein de certains numéros individuels (par exemple, dans « Gloria »).

Plus le chagrin est concentré, plus il atteint le tragique, plus la montée est forte et plus la lumière de l'épisode qui le remplace est éblouissante. Par exemple, au centre du « Credo », composé de huit chiffres, il y en a plusieurs liés à l'image de Jésus : « Et incarnatus », « Crucifixus », « Et ressurexit ». Chacun des numéros mentionnés est entièrement terminé et peut être exécuté séparément. Mais tout comme cela se produit dans certaines œuvres instrumentales cycliques - sonates, symphonies - le concept idéologique, la dynamique des images artistiques et poétiques unissent les trois numéros par une ligne de développement interne. « Et incarnatus » parle de la naissance d'un homme qui prendra sur lui les péchés du monde ; dans "Crucifixus" - sur la crucifixion et la mort de Jésus ; dans "Et ressurexit" - à propos de sa résurrection. Comme toujours chez Bach, les pages consacrées à Jésus, l'homme souffrant, sont les plus sincères et les plus riches en émotions.

Le mouvement des images musicales entraîne une forte augmentation des éléments tragiques. Le chagrin désespéré et le sentiment de malheur dans « Et incarnatus » sont approfondis par la terrible image de la mort et du chagrin humain dans « Crucifixus ». D’autant plus choquant est l’effet dramatique produit par la soudaine explosion de plaisir, de joie englobante dans « Et ressurexit ».

Le contraste entre la mort et le pouvoir conquérant de la vie est le sens caché de ce cycle particulier. Divers aspects d’une même idée constituent le contenu principal de l’ensemble de l’œuvre.

La Messe en si mineur couronne l'œuvre de Bach. C’est la Messe en si mineur qui est l’œuvre dans laquelle la véritable nature de l’art de Bach, complexe, puissant et beau, a été révélée avec la plus grande profondeur.

V. Galatskaïa

Céline Scheen : soprano
. Yetzabel Arias : soprano
. Pascal Bertin : contre-ténor
. Makoto Sakurada : ténor
. Stephan Macleod : basse

Le Concert des Nations & La Capella Reial de Catalunya

Avec la Passion selon Saint Matthieu, l'œuvre la plus ambitieuse de Bach. Date de création - 1748 ou 1749.

YouTube encyclopédique

• 1 / 5

  Bach n'a donné aucun nom précis à l'ensemble de l'œuvre ; dans l'autographe des deux premiers mouvements, il a utilisé le mot latin Manquer un(pas allemand Messe). Dans le catalogue des écrits de son père compilé par K.F.E. Bach (1790), désignée comme la « grande messe catholique » (allemand : große catholische Messe). Le titre désormais courant « Mass h-moll » (allemand : Messe en h-moll) remonte à K.F. Zelter, qui en 1811 inscrivit la messe au répertoire de l'Académie de chant de Berlin (dirigée par lui). En fait, seule la première partie et plusieurs parties de la composition sont écrites en h-moll, tandis que les autres parties sont écrites en ré-dur, fis-moll, g-moll, sol-dur et autres tonalités (D-dur est le le plus souvent, le travail se termine). À l’époque du romantisme (à partir de 1845, dans le volume des premières œuvres complètes de Bach), le titre « grand-messe » (en allemand : die Hohe Messe), aujourd’hui pratiquement tombé en désuétude, se généralise.

  Histoire de la création et de l'exécution

  Les raisons qui ont poussé Bach à créer une composition aussi grandiose restent floues. Toutes les hypothèses des érudits de Bach passés et présents sont hypothétiques. Ainsi, selon J. Rifkin, « aucune des tentatives précédentes visant à identifier une raison spécifique pour cet essai ne semble convaincante. Il est plus probable que Bach ait cherché à créer un exemple paradigmatique de composition vocale et en même temps à apporter sa contribution à l'histoire de la messe musicale, le genre le plus important et le plus prestigieux (avec l'opéra). Le fait que la messe n'utilise pas le thème thématique des chants religieux luthériens (le soi-disant choral protestant), qui est habituel pour la musique de cantate-oratorio de Bach, ainsi que le fait que l'ordinaire latin traditionnel est pris comme base du texte (dans certaines églises luthériennes d'Allemagne, des textes latins étaient utilisés, mais jamais entièrement ordinaires), excluent le fonctionnement de la messe en si mineur dans l'usage protestant de l'époque du compositeur ; L’œuvre a probablement été conçue par Bach comme de la musique de concert et non comme de la musique d’église.

  Bach a réfléchi pendant de nombreuses années à la musique de la messe, qui couronne sa carrière créative. Donc, Sanctus il a répondu en 1724 pour le premier jour de Noël. Kyrie Et Gloria ont été écrits pour la messe luthérienne de . A la fin des années 1740. Le compositeur a soigneusement retravaillé et peaufiné les parties précédemment écrites de l'Ordinaire. L'autographe de la messe dans sa forme définitive date de 1748 ou 1749.

  Les spécialistes de Bach sont convaincus que pour d'autres parties de la messe (outre le Kyrie, le Gloria et le Sanctus), Bach a emprunté du matériel principalement à ses cantates et oratorios précédents (dans ce cas, ils parlent de « parodie »), bien que dans certains cas, cet emprunt ne soit pas évident. Par exemple, un prototype Agnus Dei dans l'air d'alto « Ach, bleibe doch, mein liebstes Leben » de l'Oratorio de l'Ascension (BWV 11) est indéniable. Parallèlement, le prototype Et je m'attends le chœur « Jauchzet, ihr erfreuten Stimmen » de la 120e cantate est pris en compte, bien que directement à l'oreille il soit impossible d'établir un quelconque lien entre le mystique, riche en chromatismes Et je m'attends(avec la fameuse modulation enharmonique) de la messe et du chœur jubilatoire du BWV 120, écrit sans fioritures harmoniques, en diatonique pur, n'est guère possible. Pour certaines parties de la boucle (par exemple, Et incarnatus est Et Confiteur) les musicologues n’ont pas pu trouver de « prototypes » dans les œuvres antérieures de Bach.

  Des preuves fiables sur durée de vie Il n’y a pas de représentation de messe. En 1811, elle entre au répertoire de l'Académie de chant de Berlin grâce aux efforts de son directeur de l'époque, C. F. Zelter, qui considère la Messe en si mineur comme « le plus grand chef-d'œuvre que le monde ait jamais vu » ( le plus grand travail d'art du monde je geshen hat). La première représentation publique de la messe (en deux soirs) eut lieu dans la même académie sous la direction de K. F. Rungenhagen en 1835.

  Structure de la messe

  I. Kyrie

  1. Kyrie Eleison- Le Seigneur a pitié. Chœur à 5 voix (Soprano I, II, Alto, Ténor, Basse)
  2. Christe Éleison- Seigneur, aie pitié. Duo (soprano I,II)
  3. Kyrie Eleison- Le Seigneur a pitié. Chœur à 4 voix (Soprano, Alto, Ténor, Basse)
  II. Gloria
  1. Gloria dans Excelsis Deo- Gloire à Dieu au plus haut des cieux. Chœur à 5 voix (Soprano I, II, Alto, Ténor, Basse)
  2. Et en terre pax- Et il y a la paix sur terre. Chœur à 5 voix (Soprano I, II, Alto, Ténor, Basse)
  3. Laudamus te- Nous vous louons. Air (soprano II)
  4. Merci agimus tibi- Merci. Chœur à 4 voix (Soprano, Alto, Ténor, Basse)
  5. Domine Deus- Dieu Seigneur. Duo (soprano I, ténor)
  6. Qui tollis peccata mundi- Celui qui enlève les péchés du monde. Chœur à 4 voix (Soprano II, Alto, Ténor, Basse)
  7. Qui sedes ad dexteram Patris- Assis à la droite du Père. Air (alto)
  8. Quoniam tu solus sanctus- Car Toi seul es Saint. Air (basse)
  9. Cum Sancto Spiritu- Avec le Saint-Esprit. Chœur à 5 voix (Soprano I, II, Alto, Ténor, Basse)
  III. Credo
  1. Credo in unum Deum- Je crois en un seul Dieu. Chœur à 5 voix (Soprano I, II, Alto, Ténor, Basse)
  2. Patrem omnipotentem- Père Tout-Puissant. Chœur à 4 voix (Soprano, Alto, Ténor, Basse)
  3. Et dans unum Dominum- Et en un seul Seigneur. Duo (soprano I, alto)
  4. Et incarnatus est- Et il s'est incarné. Chœur à 5 voix (Soprano I, II, Alto, Ténor, Basse)
  5. Crucifixus- Il a été crucifié. Chœur à 4 voix (Soprano II, Alto, Ténor, Basse)
  6. Et resurrexit- Et ressuscité. Chœur à 5 voix (Soprano I, II, Alto, Ténor, Basse)
  7. Et dans le Spiritum Sanctum- Et dans le Saint-Esprit. Air (basse)
  8. Confiteur- Je confesse [baptême unique]. Chœur à 5 voix (Soprano I, II, Alto, Ténor, Basse)
  9. Et je m'attends- Et du thé [résurrection des morts]. Chœur à 5 voix (Soprano I, II, Alto, Ténor, Basse)
  IV. Sanctus, Hosanna, Benedictus
  1. Sanctus- Saint [Seigneur des armées]. Chœur à 6 voix (Soprano I, II, Alto I, II, Ténor, Basse)
  2. Hosanna- Hosanna au plus haut. Chœur à 8 voix (double) (Soprano I, II, Alto I, II, Ténor I, II, Basse I, II)
  3. Bénédicte- Béni. Air (ténor)
  4. Hosanna (da capo)-Hosanna (fin). Chœur à 8 voix (double)
  V. Agnus Dei
  1. Agnus Dei- Agneau de Dieu. Air (alto)
  2. Dona Nobis Pacem- Accorde-nous la paix. Chœur à 4 voix (Soprano, Alto, Ténor, Basse). La musique répète "Gratias agimus tibi" de "Gloria".

  Achevé en 1749, plusieurs années après la mort de l’auteur, on commença à l’appeler High. Cette œuvre étonne par sa grandeur d'échelle et sa profondeur de pensée - et d'autant plus étranges sont les paroles de l'auteur, écrites par lui en 1733, lorsqu'il envoya deux parties de la future messe à l'électeur de Saxe : « Je vous demande regarder avec un regard favorable non pas sur les mérites de la composition... mais en fonction de votre grâce." Il était important pour le compositeur d'obtenir la « faveur » de Frédéric Auguste : il espérait devenir musicien de cour.

  Peu de messes ont été écrites, car ce genre était formé dans le culte catholique et le compositeur était luthérien, il créait donc le plus souvent des parties distinctes de la messe, qui étaient toujours incluses dans le service luthérien. La création de la messe complète fut dans une certaine mesure déterminée par les circonstances politiques : l'électeur de Saxe, à qui l'œuvre était dédiée, occupa également le trône de Pologne et adopta donc le catholicisme. Mais est-il possible d’imaginer qu’une œuvre aussi profonde puisse naître du simple désir de plaire à un mécène potentiel ? Il est peu probable que cela ait pu être le cas. Probablement, la forme établie de la messe était nécessaire au compositeur pour créer cette majestueuse « cathédrale en musique », dont la « construction » a pris au total environ un quart de siècle - de 1724 à 1749, et même plus tard à l'auteur a toujours apporté des modifications individuelles à la partition.

  Au Moyen Âge, la messe en cinq parties s'est développée. Ses composantes reflètent le développement spirituel qu'un chrétien doit parcourir dans le processus d'adoration (on peut dire que la messe est une « petite vie » pour un croyant, qu'il vit plusieurs fois dans son ascension spirituelle continue). Cela commence par un appel au pardon et à la miséricorde - Kyrie, se poursuit par la louange de Dieu - Gloria, suivi d'un bref résumé des principes fondamentaux de la doctrine chrétienne - Credo, après quoi un extrait du livre du prophète Isaïe est interprété - Sanctus. (« Saint, saint, saint ») et en conclusion, Jésus est le Christ glorifié – Agnus Dei. Toutes ces parties sont également présentes dans la Messe en si mineur de Bach, mais le compositeur semble à l’étroit dans leur cadre : chacun des numéros contient plusieurs parties.

  La première partie – Kyrie – se compose de trois sections. La première et la dernière sont des chœurs polyphoniques remplis de chagrin sur un même texte, dont le premier est une fugue à cinq voix, et le second est une fugue à quatre voix. Le thème de la première fugue est plein de chromatismes et d'intonations tritoniques, la seconde est plus ascétique. Entre ces fugues lugubres, il y a un duo « Christe eleison », conçu dans des tons éclairés.

  Cette sphère de joie, contrastée avec le monde de la tristesse, se développe dans Gloria. La combinaison des intonations de fanfare et des chants jubilatoires du chœur est complétée par le son solennel des trompettes de l'orchestre. Laudamus, air de soprano, se distingue par son lyrisme, souligné par le violon solo accompagnant la soprano. « Qui tollis » (« Qui a pris les péchés du monde ») revient à la structure émotionnelle et à la tonalité du Kyrie, mais ce chœur, avec son son de chambre et son solo de flûte en fond, semble plus élégiaque que tragique.

  Parmi les numéros qui composent la troisième partie - Credo - une place particulière est occupée par trois chœurs, situés au centre de la composition. Le premier d'entre eux raconte l'incarnation de Jésus-Christ (« Et incarnates »), la crucifixion (« Crucifiхus ») et la résurrection (« Et resurrexit »). Le point culminant tragique de la messe est « Crucifiхus ». Selon la tradition établie, la forme de variations sur basso ostinato est utilisée pour raconter les souffrances et la mort du Sauveur. Le thème, qui est un mouvement sur la gamme chromatique du premier au cinquième degré, est répété treize fois. Dans les variations polyphoniques qui s'y superposent, il n'y a pas de voix continue qui mène, mais des voix éparses qui surgissent, dominées par une seconde intonation lugubre. A cette tristesse universelle contraste le chœur jubilatoire « Et resurrexit » : une mélodie ascendante, commençant par un mouvement de quart, l'entrée simultanée du chœur et de tout l'orchestre, trompettes comprises.

  Le Chœur Sanctus est particulièrement majestueux dans son ralenti, et les voix des femmes du jubilé, la trompette et les timbales de l'orchestre lui confèrent une qualité jubilatoire. La cinquième partie est la plus laconique. L’air d’alto le plus pénétrant – Agnus Dei – est contrasté par une fugue chorale solennelle.

  Au cours de la vie du créateur, l'œuvre n'a jamais été exécutée dans son intégralité - seules des parties individuelles ont été exécutées et, dans son ensemble, la messe était trop grande pour être utilisée par l'église. Ce n'est qu'en 1859 que la première représentation publique eut lieu sous la direction de Karl Riedel à Leipzig.

  Saisons musicales