เครื่องดนตรีดึงกก

ตัวอักษรตัวแรกคือ "v"

อักษรตัวที่สอง "ก"

ตัวอักษรตัวที่สาม "r"

บีชสุดท้ายคือตัวอักษร "n"

เฉลยคำเฉลย "ลิ้นดึงเครื่องดนตรี" 6 ตัวอักษร:
พิณของชาวยิว

คำถามทางเลือกในปริศนาอักษรไขว้สำหรับคำว่า jew's harp

หมอผีบันทึกเสียง

เครื่องดนตรีที่ดึงออกมาเป็นรูปเกือกม้า (หรือบันทึก) ด้วยลิ้นโลหะ

"เกือกม้าดนตรี" ในฟัน

เครื่องดนตรีที่ดึงออกมาได้เองซึ่งมีลักษณะเป็นเกือกม้า (หรือแผ่นเสียง) ที่มีโลหะติดอยู่ ลิ้นกดไปที่ฟัน

เครื่องดนตรีโบราณ มีลักษณะเป็นพิณเล็กทำด้วยโลหะ มีลิ้นสั่น

มิวส์. เครื่องมือ

ความหมายของคำว่าพิณในพจนานุกรม

วิกิพีเดีย ความหมายของคำในพจนานุกรมวิกิพีเดีย
Vargan (จาก varga - ปาก lip Dal V.I. พจนานุกรมใช้ชีวิตภาษารัสเซียที่ดี เล่มที่ 1 เซนต์ปีเตอร์สเบิร์ก - ม., พ.ศ. 2423 ส. 167. วาร์กา ดัด ปากปากคอหอยปาก วาร์แกน สามี. เครื่องดนตรีพื้นบ้านทั่วไป zubanka; เหล็กเส้น ดัดด้วยพิณ แทรก...

สารานุกรมแห่งสหภาพโซเวียตผู้ยิ่งใหญ่ ความหมายของคำในพจนานุกรม สารานุกรมแห่งสหภาพโซเวียตผู้ยิ่งใหญ่
(จากภาษาละติน organum, ภาษากรีก órganon ≈ tool; เครื่องดนตรี), เครื่องดนตรีกกที่เปล่งเสียงได้เอง เป็นจานที่ทำจากไม้ กระดูก โลหะ หรือส่วนโค้งของโลหะที่มีลิ้นอยู่ตรงกลาง ตอนเล่นวีถูกกดทับฟันหรือหนีบ ...

พจนานุกรมสารานุกรม 1998 ความหมายของคำในพจนานุกรม Encyclopedic Dictionary, 1998
เครื่องดนตรีที่ดึงออกมาได้ด้วยตัวเองในรูปแบบของเกือกม้า (หรือบันทึก) โดยมีลิ้นโลหะติดอยู่ เมื่อเล่นพิณของชาวยิวจะถูกกดเข้ากับฟัน ภายใต้ชื่อต่าง ๆ มันถูกแจกจ่ายในหมู่คนจำนวนมาก

ตัวอย่างการใช้คำว่าพิณในวรรณคดี

เมื่อเรียงแถวกันเป็นแถวที่ไม่สม่ำเสมอ Permians วางมือบนไหล่ของกันและกันแล้วเดินเตาะแตะช้าๆโยกไปตามเสียงกลองเสียงกลองไม้ดังก้องและเสียงหอนของกลองทองแดงที่โศกเศร้า พิณของชาวยิวซึ่งถูกหมอผีคนหนึ่งคุกเข่าลงและหมอบอยู่ในฟัน

Pavka กล่าวว่าตามการคาดการณ์ของนักอุตุนิยมวิทยาพรุ่งนี้มันจะล้นธนาคาร วาร์กันและท่วมที่ราบลุ่มทั้งหมดถึงเมืองนั้น

รีบไป วาร์กันคนงานเหมืองโลภ แต่มีเหล็กไม่เพียงพอในหินแปลก ๆ

จัดส่ง พิณของชาวยิวจากกระเป๋าเสื้อขนสัตว์ของเขา เขาได้นำมันเข้าปากแล้ว และทันใดนั้นก็นึกขึ้นได้ว่าหน้าตาเป็นอย่างไร

นี้คือ วาร์กันด้วยความรู้สึกของความแตกต่างของขนาดที่แช่อยู่ในจิตสำนึกเหมือนภาพใต้น้ำ

เครื่องดนตรีถูกออกแบบมาเพื่อผลิตเสียงต่างๆ หากนักดนตรีเล่นได้ดีเสียงเหล่านี้สามารถเรียกได้ว่าเป็นเพลงหากไม่ใช่เสียงขรม มีเครื่องมือมากมายที่การเรียนรู้มันเหมือนกับ เกมที่น่าตื่นเต้นแย่กว่าแนนซี่ ดรูว์! ในการฝึกฝนดนตรีสมัยใหม่ เครื่องดนตรีแบ่งออกเป็นคลาสและตระกูลต่างๆ ตามแหล่งที่มาของเสียง วัสดุในการผลิต วิธีการผลิตเสียง และคุณสมบัติอื่นๆ

ลม (แอโรโฟน): กลุ่มเครื่องดนตรีซึ่งมีแหล่งกำเนิดเสียงคือการสั่นสะเทือนของคอลัมน์อากาศในถัง (หลอด) จำแนกตามเกณฑ์หลายประการ (ตามวัสดุ การออกแบบ วิธีการสกัดเสียง ฯลฯ) ในวงดุริยางค์ซิมโฟนี เครื่องดนตรีประเภทลมแบ่งออกเป็นไม้ (ฟลุต โอโบ คลาริเน็ต บาสซูน) และทองเหลือง (ทรัมเป็ต แตร ทรอมโบน ทูบา)

1. ขลุ่ย - เครื่องดนตรีประเภทเครื่องเป่าลมไม้ ขลุ่ยขวางแบบสมัยใหม่ (พร้อมวาล์ว) ถูกคิดค้นโดยอาจารย์ชาวเยอรมัน T. Bem ในปี 1832 และมีหลายแบบ: ขลุ่ยขนาดเล็ก (หรือปิคโคโล) อัลโตและเบสฟลุต

2. โอโบ - เครื่องดนตรีกก เป่าลมไม้ รู้จักกันมาตั้งแต่ศตวรรษที่ 17 พันธุ์: โอโบขนาดเล็ก, โอโบ d "ความรัก, เขาอังกฤษ, แฮ็คเคลโฟน

3. คลาริเน็ต - เครื่องดนตรีไม้กก ออกแบบตั้งแต่แรกเริ่ม ศตวรรษที่ 18 ในทางปฏิบัติสมัยใหม่มักใช้คลาริเน็ตโซปราโน, ปิคโคโลคลาริเน็ต (ปิคโคโลอิตาลี), อัลโต (เรียกว่าเบสฮอร์น), เบสคลาริเน็ตมักใช้

4. Bassoon - เครื่องดนตรีประเภทเครื่องเป่าลมไม้ (ส่วนใหญ่เป็นวงดนตรี) เกิดขึ้นที่ชั้น 1 ศตวรรษที่ 16 วาไรตี้เบสคือคอนทราบาสซูน

5. ทรัมเป็ต - เครื่องดนตรีเป่าทองเหลืองที่รู้จักกันมาตั้งแต่สมัยโบราณ ท่อวาวล์ชนิดทันสมัยได้รับการพัฒนาเพื่อรองรับ ศตวรรษที่ 19

6. ฮอร์น - เครื่องดนตรีประเภทลม ปรากฏเมื่อปลายศตวรรษที่ 17 อันเป็นผลมาจากการปรับปรุงเขาล่าสัตว์ แตรชนิดทันสมัยพร้อมวาล์วถูกสร้างขึ้นในช่วงไตรมาสแรกของศตวรรษที่ 19

7. ทรอมโบน - เครื่องดนตรีทองเหลืองลม (ส่วนใหญ่เป็นวงออเคสตรา) ซึ่งระดับเสียงถูกควบคุมโดยอุปกรณ์พิเศษ - หลังเวที (เรียกว่าทรอมโบนเลื่อนหรือซูกทรอมโบน) มีวาล์วทรอมโบนด้วย

8. ทูบาเป็นเครื่องดนตรีทองเหลืองที่เสียงต่ำที่สุด ออกแบบในปี 1835 ในประเทศเยอรมนี

เมทัลโลโฟนเป็นเครื่องดนตรีชนิดหนึ่งซึ่งมีองค์ประกอบหลักคือแป้นเพลทซึ่งถูกทุบด้วยค้อน

1. เครื่องดนตรีที่เปล่งเสียงได้เอง (ระฆัง ฆ้อง ไวบราโฟน ฯลฯ) ซึ่งเป็นแหล่งกำเนิดเสียงที่เป็นโลหะที่ยืดหยุ่นได้ สกัดเสียงด้วยค้อน แท่ง กลองพิเศษ (ลิ้น)

2. เครื่องมือเช่นระนาดซึ่งแตกต่างจากแผ่นโลหะที่ทำจากโลหะ

เครื่องดนตรีประเภทเครื่องสาย (คอร์โดโฟน): ตามวิธีการผลิตเสียง แบ่งออกเป็นประเภทโค้งคำนับ (เช่น ไวโอลิน เชลโล กิดแซก คีมันชา) ที่ดึงออกมา (พิณ พิณ กีตาร์ บาลาไลกา) เพอร์คัชชัน (ฉาบ) เพอร์คัชชัน คีย์บอร์ด (เปียโน), ดึง - คีย์บอร์ด (ฮาร์ปซิคอร์ด)

1. ไวโอลิน - เครื่องดนตรีประเภทโค้งคำนับ 4 สาย สูงที่สุดในตระกูลไวโอลินซึ่งเป็นพื้นฐานของวงซิมโฟนีออร์เคสตราคลาสสิกและวงเครื่องสาย

2. เชลโล - เครื่องดนตรีของตระกูลไวโอลินของเบส-เทเนอร์รีจิสเตอร์ ปรากฏในศตวรรษที่ 15-16 ตัวอย่างคลาสสิกถูกสร้างขึ้นโดยผู้เชี่ยวชาญชาวอิตาลีในศตวรรษที่ 17-18: A. และ N. Amati, J. Guarneri, A. Stradivari

3. Gidzhak - เครื่องดนตรีโค้งคำนับ (ทาจิกิสถาน, อุซเบก, เติร์กเมนิสถาน, อุยกูร์)

4. Kemancha (kamancha) - เครื่องดนตรีโค้งคำนับ 3-4 สาย เผยแพร่ในอาเซอร์ไบจาน อาร์เมเนีย จอร์เจีย ดาเกสถาน ตลอดจนประเทศในตะวันออกกลางและตะวันออกใกล้

5. พิณ (จาก German Harfe) - เครื่องดนตรีที่ดึงหลายสาย ภาพแรก - ในสหัสวรรษที่สามก่อนคริสต์ศักราช ในรูปแบบที่ง่ายที่สุด พบได้ในแทบทุกคน พิณเหยียบสมัยใหม่ถูกประดิษฐ์ขึ้นในปี 1801 โดย S. Erard ในฝรั่งเศส

6. Gusli - เครื่องดนตรีประเภทเครื่องสายรัสเซีย Pterygoid gusli ("เปล่งออกมา") มีสตริง 4-14 หรือมากกว่า, รูปทรงหมวก - 11-36, สี่เหลี่ยม (รูปโต๊ะ) - สาย 55-66

7. กีตาร์ (กีตาร์สเปนจากภาษากรีก cithara) - เครื่องสายแบบลูท เป็นที่รู้จักในสเปนตั้งแต่ศตวรรษที่ 13 และในศตวรรษที่ 17 และ 18 ได้แพร่กระจายไปยังประเทศต่างๆ ในยุโรปและอเมริกา รวมทั้งในฐานะเครื่องดนตรีพื้นบ้าน ตั้งแต่ศตวรรษที่ 18 กีตาร์ 6 สายได้กลายเป็นเรื่องธรรมดา กีตาร์ 7 สายเริ่มแพร่หลายในรัสเซียเป็นหลัก พันธุ์รวมถึงอูคูเลเล่ที่เรียกว่า; ในเพลงป๊อปสมัยใหม่ กีตาร์ไฟฟ้าถูกนำมาใช้

8. บาลาไลก้า - เครื่องดนตรี 3 สายแบบพื้นบ้านรัสเซีย รู้ตั้งแต่แรก ศตวรรษที่ 18 ดีขึ้นในทศวรรษที่ 1880 (ภายใต้การดูแลของ V.V. Andreev) V.V. Ivanov และ F.S. Paserbsky ผู้ออกแบบตระกูล balalaikas ต่อมา - S.I. Nalimov

9. ฉาบ (ฉิ่งโปแลนด์) - เครื่องดนตรีประเภทเพอร์คัชชันแบบหลายสายที่มีต้นกำเนิดในสมัยโบราณ พวกเขาเป็นส่วนหนึ่งของวงออเคสตราพื้นบ้านของฮังการี โปแลนด์ โรมาเนีย เบลารุส ยูเครน มอลโดวา ฯลฯ

10. เปียโน (อิตาลี fortepiano จากมือขวา - ดังและเปียโน - เงียบ) - ชื่อทั่วไปของเครื่องดนตรีคีย์บอร์ดที่มีการกระทำของค้อน (เปียโน, เปียโน) Pianoforte ถูกประดิษฐ์ขึ้นในตอนเริ่มต้น ศตวรรษที่ 18 การปรากฏตัวของเปียโนประเภทที่ทันสมัย ​​- กับสิ่งที่เรียกว่า การซ้อมสองครั้ง - หมายถึงยุค 1820 ความมั่งคั่งของการแสดงเปียโน - ศตวรรษที่ 19-20

11. Harpsichord (French clavecin) - เครื่องดนตรีที่ดึงคีย์บอร์ดแบบเครื่องสายซึ่งเป็นบรรพบุรุษของเปียโน รู้จักกันมาตั้งแต่ศตวรรษที่ 16 มีฮาร์ปซิคอร์ดที่มีรูปร่าง หลายประเภท และหลายพันธุ์ รวมทั้งเจมบาโล เวอร์จินเนล สปิเน็ท คลาวิซิเทอเรียม

เครื่องดนตรีคีย์บอร์ด: กลุ่มเครื่องดนตรีที่รวมกันเป็นหนึ่งโดยคุณสมบัติทั่วไป - การมีอยู่ของกลไกคีย์บอร์ดและคีย์บอร์ด พวกเขาแบ่งออกเป็นคลาสและประเภทต่าง ๆ เครื่องดนตรีคีย์บอร์ดรวมกับหมวดหมู่อื่นๆ

1. เครื่องสาย (เครื่องเคาะและคีย์บอร์ดแบบดึง): เปียโน เซเลสตา ฮาร์ปซิคอร์ด และรูปแบบต่างๆ

2. ลม (คีย์บอร์ดลมและกก): ออร์แกนและพันธุ์ของมัน, ฮาร์โมเนียม, หีบเพลงปุ่ม, หีบเพลง, เมโลดี้

3. ระบบเครื่องกลไฟฟ้า: เปียโนไฟฟ้า, คลาวิเน็ต

4. อิเล็กทรอนิกส์: เปียโนไฟฟ้า

Pianoforte (อิตาลี fortepiano จากมือขวา - ดังและเปียโน - เงียบ) - ชื่อทั่วไปของเครื่องดนตรีคีย์บอร์ดที่มีการกระทำของค้อน (เปียโน, เปียโน) มันถูกประดิษฐ์ขึ้นในช่วงต้นศตวรรษที่ 18 การปรากฏตัวของเปียโนประเภทที่ทันสมัย ​​- กับสิ่งที่เรียกว่า การซ้อมสองครั้ง - หมายถึงยุค 1820 ความมั่งคั่งของการแสดงเปียโน - ศตวรรษที่ 19-20

เครื่องดนตรีประเภทเพอร์คัชชัน : กลุ่มเครื่องดนตรีที่ผสมผสานกันตามวิธีการผลิตเสียง-กระทบ แหล่งกำเนิดเสียงคือตัวที่เป็นของแข็ง เมมเบรน สตริง มีเครื่องดนตรีที่มีระดับเสียงที่แน่นอน (กลอง, ระฆัง, ระนาด) และระดับเสียงไม่แน่นอน (กลอง, แทมบูรีน, แคสทาเนต)

1. Timpani (timpani) (จากภาษากรีก polytaurea) - เครื่องดนตรีประเภทเพอร์คัชชันที่มีรูปร่างเป็นหม้อขนาดใหญ่ที่มีเมมเบรนซึ่งมักจับคู่ (nagara ฯลฯ ) แพร่หลายตั้งแต่สมัยโบราณ

2. ระฆัง - เครื่องดนตรีประเภทเพอร์คัชชันแบบออร์เคสตราที่ให้เสียงตัวเอง: ชุดแผ่นเสียงโลหะ

3. ระนาด (จากไซโล ... และโทรศัพท์กรีก - เสียง, เสียง) - เครื่องดนตรีประเภทตีเสียงด้วยตัวเอง ประกอบด้วยท่อนไม้หลายท่อนหลายท่อน

4. เครื่องดนตรีประเภทกลอง - เพอร์คัชชัน เมมเบรน พบได้หลากหลายในหลายชนชาติ

5. แทมบูรีน - เครื่องดนตรีประเภทเพอร์คัชชัน บางครั้งก็มีจี้โลหะ

6. Castanetvas (สเปน: castanetas) - เครื่องดนตรีประเภทเพอร์คัชชัน แผ่นไม้ (หรือพลาสติก) ในรูปแบบของเปลือกหอยจับจ้องอยู่ที่นิ้ว

เครื่องดนตรีไฟฟ้า: เครื่องดนตรีที่สร้างเสียงโดยการสร้าง ขยาย และแปลงสัญญาณไฟฟ้า (โดยใช้อุปกรณ์อิเล็กทรอนิกส์) พวกเขามีเสียงต่ำสามารถเลียนแบบเครื่องดนตรีต่างๆได้ เครื่องดนตรีไฟฟ้า ได้แก่ แดมิน เอมิริตัน กีต้าร์ไฟฟ้า ออร์แกนไฟฟ้า เป็นต้น

1. แดมิน - เครื่องดนตรีไฟฟ้าในประเทศเครื่องแรก ออกแบบโดย แอล.เอส. แธร์มิน ระยะพิทช์ในแดมินนั้นแตกต่างกันไปตามระยะห่างของมือขวาของนักแสดงถึงเสาอากาศอันใดอันหนึ่ง ระดับเสียง - จากระยะห่างของมือซ้ายไปยังเสาอากาศอีกอันหนึ่ง

2. Emiriton - เครื่องดนตรีไฟฟ้าที่มีคีย์บอร์ดแบบเปียโน ออกแบบในสหภาพโซเวียตโดยนักประดิษฐ์ A. A. Ivanov, A. V. Rimsky-Korsakov, V. A. Kreutser และ V. P. Dzerzhkovich (รุ่นที่ 1 ในปี 1935)

3. กีต้าร์ไฟฟ้า - กีต้าร์ที่ทำจากไม้ โดยมีปิ๊กอัพไฟฟ้าที่เปลี่ยนการสั่นสะเทือนของสายโลหะเป็นการสั่นสะเทือนของกระแสไฟฟ้า ปิ๊กอัพแม่เหล็กตัวแรกถูกสร้างขึ้นโดยวิศวกรของ Gibson Lloyd Loer ในปี 1924 ที่พบมากที่สุดคือกีตาร์ไฟฟ้าหกสาย

.

(baglama) - เครื่องสายที่ดึงออกมาในรูปทรงและการออกแบบที่สอดคล้องกับคู่หู: buzuki (buzuki), sazu (saz), lahuto (laghuto), xylo (xylo), uti (uti) เป็นพิณ (ตัวรูปลูกแพร์) ที่มีคอยาวและเฟรตโลหะ ที่สำคัญที่สุดอย่างหนึ่ง เครื่องสายตุรกีเป็นเรื่องธรรมดามากในกรีซ ขนาดเครื่องดนตรีแตกต่างกันไป เช่นเดียวกับจำนวนสตริง ตามกฎแล้วมีหนึ่งหรือสองสายที่ส่งเสียงหึ่ง ๆ ซึ่งเสียงจะถูกดึงออกมาด้วยเสียง (เลือก) นิกายอิสลามเช่น Bektasi, Alevi และ Kizilbas ใช้ baglama เป็นเครื่องดนตรีเดียวในพิธีทางศาสนาของพวกเขา ตัวเลือกการจูนที่ได้รับความนิยมมากที่สุดคือสายคู่สี่สายที่ปรับในห้าส่วน (C, G, d, a) เครื่องดนตรีบางประเภทมีชื่อเป็นของตัวเอง เช่น baglamazaki ("baglama น้อย") ที่มีสามสายคู่ ใช้เป็นเครื่องดนตรีเดี่ยวและวงดนตรี ส่วนหนึ่งของภาษากรีก วงออเคสตราแห่งชาติ. เสียงสูงและอ่อนโยนของเขาสร้างรสชาติที่เป็นเอกลักษณ์ในการเต้นรำของ sirtaki และ hasapiko

แบนโจ(แบนโจ; แบนโจภาษาอังกฤษ - บิดสเปนหรือโปรตุเกส bandora หรือ bandola) - เครื่องสายดึง (pector) บรรพบุรุษเป็นเครื่องมือที่มีอยู่ในหมู่ทาสที่นำมาในศตวรรษที่ 17 จากแอฟริกาตะวันตกไปจนถึงรัฐทางใต้ของสหรัฐอเมริกา ซึ่งแพร่หลายภายใต้ชื่อ banger, bonja, banjo ตั้งแต่ช่วงทศวรรษ 1870 เป็นต้นมา มีการใช้กันอย่างแพร่หลายในชีวิตประจำวันและในวงการเพลงบันเทิงในสหรัฐอเมริกา ในช่วงปี ค.ศ. 1920 และ 30 แบนโจอายุได้รับความนิยม แต่หลังสงครามโลกครั้งที่สอง นี่ไม่ใช่โดยอิทธิพลของนักร้อง Pete Seeger ผู้ปลูกฝังลักษณะการแสดงของพื้นที่ชนบทของรัฐทางใต้ ในขั้นต้น มันมีลำตัวในรูปแบบของกลองแบนเปิดที่ด้านล่างด้วยเมมเบรนหนัง (ตอนนี้มักจะเป็นพลาสติก) คอยาวไม่มีเฟรตและมีหัว ดึงสายหลัก 4-9 เส้นมาที่เครื่องดนตรี หนึ่งในนั้นไพเราะและดีดด้วยนิ้วโป้ง ส่วนอีกเส้นใช้เป็นเครื่องบรรเลง เสียงของแบนโจนั้นคม เฉียบ จางลงอย่างรวดเร็ว ด้วยเสียงกรอบแกรบ แบนโจสมัยใหม่มักมีเฟรต (เช่น กีตาร์) และสายเหล็กห้าเส้น มีตัวเลือกการปรับตั้งสองแบบทั่วไป: G, c, g, h, d1 และ G, d, g, h, d1 ในยุคปัจจุบัน ดนตรีแจสประเภทของแบนโจที่ใช้คือ:
แบนโจอูคูเลเล่ (สี่สายเดี่ยวและจูน a1, d1, fis1, h1);
แบนโจแมนโดลิน (สี่คู่สาย - g, d1, a1, e2);
แบนโจอายุ (สี่สายเดี่ยว - c, g, d1, a1);
กีตาร์แบนโจ (หกสาย - E, A, d, g, h, e1)

โมเดลแบนโจสมัยใหม่ใช้เปลือกโลหะหรือไม้ เมมเบรนถูกยืดออกไปเหนือก้นเปิด (ที่เรียกว่ารุ่นเยอรมัน) หรือกล่องไม้แบบปิด (รุ่นภาษาอังกฤษ) พร้อมสกรูโลหะ คอที่มีเฟรตโลหะสิ้นสุดด้วยหัวแบนพร้อมหมุดปรับทางกล สายเป็นเหล็ก เรียบและบิดเป็นเกลียว ดึงเสียงออกด้วยนิ้ว เช่น บนกีตาร์ หรือด้วยแผ่นเสียง

(bansuri, bansri) - เครื่องเป่าลมอินเดีย, ขลุ่ยขวาง, ใช้ในอินเดียตอนเหนือ โดยปกติจะมีหกรู แต่มีแนวโน้มที่จะใช้เจ็ดรู - เพื่อเพิ่มความยืดหยุ่นและแก้ไขเสียงสูงต่ำในการลงทะเบียนสูง ก่อนหน้านี้ bansuri พบได้เฉพาะในดนตรีพื้นบ้านเท่านั้น ดู วีนู

บาซูกิ โบโซกิ(bouzouki; Greek, Turk. buzuki) - เครื่องดนตรีที่ดึงออกมาใช้ในดนตรีเบา ๆ ยอดนิยมของกรีกซึ่งชวนให้นึกถึงพิณที่มีคอยาว แต่มีสเกลที่สั้นกว่าของภาษาอาหรับแทนเบอร์ มีคอยาว แถวคู่สามหรือสี่แถว ปรับตามลำดับ e, h, e1 หรือ d, g, h1, e1 ตามแบบฉบับของชีวิตดนตรีของเมืองกรีกสมัยใหม่

(ดับเบิลเบส balalaika) - เครื่องดนตรีที่ดึงสายจากตระกูล balalaika ร่างกายของ balalaika พื้นบ้านทำด้วยไม้ซึ่งมักจะเป็นรูปสามเหลี่ยมติดกาวจากส่วนต่าง ๆ บางครั้งก็เป็นรูปวงรีหรือครึ่งซีกขุด คอยาวมีหัวรูปจอบงอเล็กน้อย ซาวด์บอร์ดบาง แบน มีรูสะท้อนหนึ่งรูหรือรูปดาวหลายอัน เฟรตหลอดเลือดดำห้าเส้นถูกกำหนดไว้ที่คอโดยให้มาตราส่วนไดอะโทนิก สามสาย; ในตอนแรกมีการใช้สายหลอดเลือดดำในภายหลัง - สายโลหะ สตริงที่สองและสามได้รับการปรับอย่างพร้อมเพรียง อันแรก - อันที่สี่สูงกว่า (e1, e1, a1) ก่อนหน้านี้ ยังใช้ระบบอื่นๆ เช่น quart ("discord"), quarto-fifth, major และ minor triads (ระบบที่เรียกว่า "กีต้าร์") เสียงจะถูกดึงออกมาโดยการกดนิ้วชี้ของมือขวาบนสายทั้งหมดจากบนลงล่างและด้านหลัง (เทคนิคหลัก) และโดยการดึงสายแต่ละสายออก (ch. arr. first) บางครั้งในแต่ละคอร์ดจะใช้ "เศษส่วน" ที่เรียกว่า - ตีด้วยสี่นิ้ว

ในยุคแปดสิบของศตวรรษที่ 19 บาลาลิก้าได้รับการปรับปรุงและกลุ่มของบาลาไลกาที่มีการออกแบบใหม่ก็ถูกสร้างขึ้นเช่นกัน - เสียงแหลม, ปิคโคโล, พรีมา, วินาที, อัลโต, เทเนอร์, เบสและดับเบิลเบส เครื่องดนตรีเหล่านี้ ยกเว้นเสียงแหลมและเทเนอร์ซึ่งไม่ได้ใช้กันอย่างแพร่หลาย เป็นพื้นฐานของวงออเคสตราของเครื่องดนตรีพื้นบ้านรัสเซีย ในปี พ.ศ. 2439 ได้มีการจัดตั้งระบบไตรมาสสำหรับเครื่องดนตรีทั้งหมดของตระกูล balalaika:
balalaika-second - a, a, d1, ช่วง a-a2;
alto balalaika - e, e, a, ช่วง e-d2;
เบส balalaika - E, A, d, ช่วง E-g1;
ดับเบิ้ลเบส balalaika - E1, A1, D, ช่วง E1-g.

บาลาไลก้าที่ปรับปรุงแล้วเมื่อเปรียบเทียบกับแบบพื้นบ้านนั้นมีลำตัวที่ใหญ่กว่าและคอที่สั้นกว่า (ความยาวรวม 600-700 มม.) ร่างกายของมันได้รับคุณสมบัติการสั่นพ้องที่ดีกว่า เฟรตบังคับถูกแทนที่ด้วยมอร์ทิสที่อยู่ตามขั้นบันไดของสเกลสี บาลาไลก้าเสียงเบาแต่ดัง ใช้เป็นเครื่องดนตรีเดี่ยวและวงดนตรี

(พิณเซลติกหรือไอริช) - พิณขนาดใหญ่ที่มีสายโลหะและตัวเรโซแนนซ์ที่ฐานกว้างกว่าที่ด้านบนมาก ส่วนบนของร่างกายจับที่ไหล่ซ้าย ขณะเล่นสายบนด้วยมือซ้าย และสายเบสทางด้านขวา

พิณนีโอเซลติกมีน้ำหนักเบากว่า มีลำตัวสี่เหลี่ยมคางหมูน้อยกว่า (บางครั้งก็มนที่ด้านหลังเหมือนพิณคอนเสิร์ตสมัยใหม่) มีเส้นหรือ สายไนลอน. ถือไว้ที่ไหล่ขวา ดังนั้น มือซ้ายเบสเล่นขวา - เสียงบนเหมือนพิณคอนเสิร์ต ปรากฏเมื่อต้นศตวรรษที่ 20 ระบบเป็นแบบ diatonic บางครั้งมีพิณที่มีกลไกของ hook ที่ให้คุณยกสายด้วยเซมิโทน

ช่วงนี้อยู่ที่ประมาณสามถึงสี่อ็อกเทฟ (เช่น H1-f2)

(เติร์ก "สนุก" ออกเสียงว่า "joom-bush") - กลุ่มเครื่องสายที่ดึงออกมาซึ่งสร้างขึ้นในปลายศตวรรษที่ 19 - ต้นศตวรรษที่ 20 โดยนักดนตรีชาวตุรกีผู้ขายและผู้เชี่ยวชาญด้านเครื่องดนตรี Zeynel Abidin Bey ผู้ ร่วมกับการขายเครื่องดนตรีในร้านดนตรีของเขาด้วยการร้องเพลงและเล่นอู๊ด เขาออกแบบเครื่องดนตรีด้วยตัวเครื่องโลหะ ท็อปหนังเหมือนแบนโจ และฟิงเกอร์บอร์ดไม้ (ยาวกว่าอู๊ดมาก) แบบไม่มีเฟรต รูปร่างของร่างกายยืมมาจากเครื่องดนตรีโบราณ - Yayli Tambur (กลองรูปถ้วย) คัมบัสสามารถถอดประกอบและประกอบใหม่ได้อย่างง่ายดาย และชื่อนี้ตั้งให้ในปี 1930 โดยอตาเติร์กผู้ชื่นชอบเครื่องดนตรีชนิดนี้มาก ต่อจากนั้นอาจารย์เองก็ใช้ชื่อคัมบัส

ในฐานะเครื่องดนตรีคลาสสิกของตุรกี คัมบัสได้รับความนิยมจนถึงช่วงที่สามของศตวรรษที่ผ่านมา ทุกวันนี้มักไม่ค่อยพบในเมืองใหญ่ แต่ยังคงเล่นในหมู่บ้านและเมืองเล็กๆ ในงานแต่งงานและในพิธีอื่นๆ และยังพบได้บ่อยในนักดนตรีชาวยิปซีร่วมกับไวโอลิน ดาร์บูก้า และเครื่องดนตรีอื่นๆ

การปรับจูนมาตรฐานคือ d, g, a, d1, g1, c2 ซึ่งเป็นตัวหลักสำหรับอู๊ดอารบิก โดยที่ e ถูกปรับแทน g แต่สามารถใช้การจูนอู๊ดแบบใดก็ได้ เครื่องมือนี้มีสายเหล็กหกคู่ที่ปรับพร้อมกัน

กลุ่มเครื่องมือที่ใช้เครื่องสะท้อนเสียงประเภทนี้ยังรวมถึงคัมบัสแทนเบอร์และคัมบัสซาซด้วย

Cumbus saz มีรูปร่างเป็นไม้พร้อมซาวด์บอร์ดหนัง คอยาวพร้อมเฟรต สายคู่ 3-4 สายหรือเสียงแหลม สตริงมักจะถูกปรับในสี่และห้า ความยาวรวมประมาณ 700-800 มม. ใช้เป็นเครื่องดนตรีประกอบการร้องเพลง รวมไปถึงเครื่องดนตรีพื้นบ้าน เทคนิคการเล่นเหมือนกับ saz แบบดั้งเดิม เสียงจะดังมากขึ้น (เนื่องจากการใช้ soundboard หนัง) เข้าใกล้แบนโจ

เอ้อหู(erhu, erhuqin; ภาษาจีน "er" - สอง, "hu" - โค้งคำนับ) เป็นเครื่องดนตรีสองสายแบบจีนคำนับ หู่ฉิ่นหลากหลายสายพันธุ์หลัก ประกอบด้วยไม้สะท้อนเสียงหกเหลี่ยมหรือทรงกระบอกที่มีเมมเบรนหนังงู คอยาว (81 ซม.) ไม่มีฟิงเกอร์บอร์ด ปลายคองอกลับด้วยหมุดสองอัน สายที่ยกขึ้นสูงเหนือคอเชื่อมต่อกับมันด้วยขายึดโลหะและกับซาวด์บอร์ด - ด้วยขาตั้งรูปตัว M เมื่อเล่น erhu จะถูกถือในแนวตั้ง ใช้นิ้วมือซ้ายกดสาย (โดยไม่ต้องกดที่คอ) ทางด้านขวาพวกเขาถือธนูรูปหัวหอมซึ่งมีผมเป็นเกลียวระหว่างสาย นักดนตรีนั่งวางขาของเอ้อหูบนเข่าของเขา ช่วง d1-d4; สามารถเล่นได้ในช่วงอ็อกเทฟโดยไม่ต้องเปลี่ยนตำแหน่ง เสียงทุ้มชวนให้นึกถึงการร้องเพลงเสียงทุ้ม Erhu เป็นหนึ่งในเครื่องดนตรีที่ได้รับความนิยมมากที่สุดในประเทศจีน ในพื้นที่ภาคเหนือ erhu รุ่นสี่สายเป็นที่นิยม - ที่เรียกว่า sihu (จีน "sy" - สี่) มีหลากหลายเทคนิคในการเล่นเอ้อหู มันถูกใช้เป็นเครื่องดนตรีเดี่ยวและวงดนตรี และเป็นส่วนหนึ่งของวงออเคสตรา เครื่องมือที่เกี่ยวข้อง: khuchir (มองโกเลีย), byzanchi (Tuvan), ogochon (แมนจูเรีย), duucheke (Nanai), dzyulyanki (Udege), tyngryng (Nivkh) ตัวแปร piccolo ที่ปรับเสียงคู่ให้สูงขึ้นเรียกว่า pan-hu

เกาหู- เครื่องสายจีน หูฉิน (เอ้อหู) ตัวไม้ลึกพร้อมซาวด์บอร์ดหนัง คอยาวไม่มีฟิงเกอร์บอร์ด สองสายปรับเป็นห้าส่วน เทคนิคการเล่นเหมือนกับของ erhu - นักแสดงถือเครื่องดนตรีในแนวตั้ง, สตริงไม่ถูกกดกับฟิงเกอร์บอร์ด, เสียงถูกดึงออกมาโดยใช้ธนู, ขนที่ร้อยเป็นเกลียวระหว่างสาย Gaohu ได้รับการปรับแต่งที่สูงกว่าและเล็กกว่า erhu เล็กน้อย

Guiro(guiro; Spanish. Guiro - ฟักทองหนึ่งขวด) - เครื่องดนตรีละตินอเมริกาที่มีต้นกำเนิดจากอินเดียแพร่หลายในคิวบาเปอร์โตริโกและเปรูรวมถึงในทะเลแคริบเบียน กุยโระทำมาจากน้ำเต้าแห้ง ซึ่งมีผิวที่แข็งและเรียบคล้ายไม้ไผ่ มีรอยบากบนพื้นผิวของเครื่องมือมีเครื่องมือที่มีพื้นผิวการทำงานสองแบบที่มีรูปร่างต่างกัน บางครั้งเครื่องดนตรีถูกตกแต่งด้วยเครื่องประดับที่ซับซ้อนและให้รูปแบบประติมากรรม guiros สมัยใหม่ทำจากเขา กีต้าร์เล่นโดยส่งไม้เหลี่ยมผ่านพื้นผิวลูกฟูกทั้งสองทิศทาง เสียงของกุยโรนั้นสั้น แหลม คล้ายเสียงสั่น

Guitarron(kitarron, ital. chitarrone - กีตาร์ตัวใหญ่) - เบสลูท, อาร์ชิลูท (ital. Arciliuti) - เครื่องสาย, ตระกูลเครื่องดนตรีเบสที่ได้มาจากลูท มีคอยาว สายจำนวนมาก - fretboard และ bourdon (เบส) ซึ่งมี pegboxes สองอันที่คอ พันธุ์ - theorba, torban

(kalimba, tsantsa) - เครื่องดนตรีที่ดึงเอาตัวเองออกจากกกแอฟริกันซึ่งเป็นไอดิโอโฟนที่เหมือนหวี บนตัวเรโซเนเตอร์ (สามารถมีรูปร่างต่าง ๆ ได้) มีแถวหรือหลายแถวของแผ่นไม้ ไม้ไผ่ หรือโลหะกกที่ทำหน้าที่เป็นแหล่งกำเนิดเสียง ตัวอย่างที่ง่ายที่สุดจะมีตัวอย่างแบบแบน ในขณะที่ตัวอย่างที่ซับซ้อนกว่านั้นมีตัวสะท้อนโพรงที่ทำจากไม้กระดองเต่า ไม้ดังสนั่น ฟักทองกลวง ฯลฯ ลิ้น (4-30) ติดอยู่ที่บอร์ดเรโซเนเตอร์ น็อตสูงจำกัดส่วนที่ส่งเสียงของกก เมื่อเล่น (ยืน เดิน นั่ง) คาลิมบาจะจับฝ่ามืองอเป็นมุมฉากแล้วกดไปด้านข้างอย่างแน่นหนา หรือคุกเข่าด้วยนิ้วโป้งและนิ้วชี้ของมือทั้งสองข้างที่หนีบแล้วปล่อย ปลายลิ้นที่ว่าง (บน) ทำให้เกิดการสั่นสะเทือน Kalimbas มีหลายขนาด ความยาวลำตัว 100-350 มม. ความยาวลิ้น 30-100 มม. ความกว้าง 3-5 มม. ขนาดของ kalimba ขึ้นอยู่กับจำนวนกก.

Kalimba เป็นเครื่องมือที่เก่าแก่และแพร่หลายที่สุดในแอฟริกา (โดยเฉพาะอย่างยิ่งในภาคกลางและใต้ในเทือกเขา Antilles) ความนิยมในวงกว้างนั้นพิสูจน์ได้จากชื่อมากมายที่กำหนด kalimba ในหมู่ชนเผ่าต่างๆ: tsantsa, sanza, mbira, mbila, ndimba, lukembu, lala, malimba, ndandi, ijari, mganga, likembe, selimba เป็นต้น ซึ่ง " เป็นทางการ" พวกเราคือ "tsantsa" ทางตะวันตก - "kalimba" Kalimba ใช้ในพิธีกรรมดั้งเดิมและโดยนักดนตรีมืออาชีพ มันถูกเรียกว่า "เปียโนมือแอฟริกัน"; นี่เป็นเครื่องดนตรีที่ค่อนข้างเก่ง ออกแบบมาเพื่อแสดงรูปแบบไพเราะ แต่ก็ค่อนข้างเหมาะสมสำหรับการเล่นคอร์ดด้วย ส่วนใหญ่ใช้เป็นเครื่องมือประกอบ คาลิมบาสขนาดใหญ่ให้เสียงทุ้มต่ำอันเป็นเอกลักษณ์กับจังหวะเบสที่มีชีวิตชีวาของดนตรีแอฟริกัน ท่อนเล็กๆ จะส่งเสียงที่น่ากลัวและเปราะบาง คล้ายกับกล่องดนตรี

ระหว่างการล่าอาณานิคมของอเมริกาในยุโรป ทาสชาวนิโกรได้นำคาลิมบาไปยังคิวบา ซึ่งยังคงมีอยู่ สามารถได้ยินเสียงที่ยอดเยี่ยมของเธอ เช่น ในเพลงของวง Earth, Wind & Fire

ตัวอย่างของเกล็ด kalimba ในหมู่ชนชาติต่างๆ:
บักเว (คองโก): a1, f1, d1, c1, e1, g1, h1;
lemba (แอฟริกาใต้): b1, g1, f1, g, c1, h, d1, c2;
bakvenda (แอฟริกาใต้): b, เป็น, f1, f, e1, es, c1, H, d1, des, ges1, ges, b.

คีน่า, คิวนา(คีน่า) - ขลุ่ยแอนเดียนตามยาวตามแบบฉบับที่มีรอยบากตามลำตัวซึ่งให้เสียงสะท้อนที่เป็นเอกลักษณ์ ตัวอย่างมากมายของ quena ถูกพบในการฝังศพ Huaylas และ Naszca (เปรู) ย้อนหลังไปถึงศตวรรษที่ 3 ก่อนคริสต์ศักราช ภูมิภาคหลักของการกระจายคือที่ราบสูง Collao Altiplano ซึ่งตั้งอยู่ที่ระดับความสูง 3.5 พันเมตรจากระดับน้ำทะเลซึ่งตั้งอยู่ทางตอนใต้ของเปรูและโบลิเวียตอนเหนือ ขลุ่ยที่เก่าแก่ที่สุดที่พบในเปรูมีอายุมากกว่าหมื่นปี แต่คีนายังคงเป็นเครื่องดนตรีทั่วไปในหมู่ชาวอินเดียนแดงในเปรู ความยาวของขลุ่ยอาจแตกต่างกันไป ในขั้นต้น มันมีหลุมเล่นจากสองถึงหกหลุมและมาตราส่วนเพนทาโทนิกซึ่งต่อมาดัดแปลงภายใต้อิทธิพลของดนตรีสเปนเป็นมาตราส่วนไดอะโทนิก คีนาโบลิเวียเป็นขลุ่ยขวางที่มีหลุมเล่น 3-7 หลุม ในขั้นต้น คีนูทำมาจากกระดูกปีกนกแร้ง กระดูกโคนขามนุษย์หรือลามะ ดินเหนียวและหิน ในสมัยของเรา ส่วนใหญ่ทำจากไม้ไผ่และพลาสติก

มิซมาร์(mizmar) - เครื่องลมอารบิกชนิดหนึ่ง zurna ลิ้นคู่และปากเป่าแบบพิเศษสำหรับการพักริมฝีปากทำให้เครื่องดนตรีมีคุณลักษณะด้านประสิทธิภาพและกำหนดลักษณะโดยรวมของเสียงซึ่งคมชัดกว่าเสียงโอโบ การขาดการสัมผัสโดยตรงกับกกทำให้เสียงของเครื่องดนตรีไม่ยืดหยุ่น

เนย(nai, nei) - เครื่องมือลมปาก ภายใต้ชื่อนี้ มีขลุ่ยที่แตกต่างกันหลายแบบ:

1. ขลุ่ยหลายลำกล้องของมอลโดวาและโรมาเนีย ประกอบด้วยท่อไม้ 8-24 ท่อนที่มีความยาวต่างกัน เสริมด้วยคลิปหนังโค้ง แต่ละท่อส่งเสียงผิวปากหนึ่งเสียง ซึ่งระดับเสียงจะขึ้นอยู่กับขนาดของท่อ ช่วงเสียงเป็นไดอะโทนิก

2. อุซเบกและทาจิกิสถานขวางขลุ่ยกับหกหลุมเล่น มาตราส่วนเป็นไดอะโทนิก ด้วยความช่วยเหลือของการผสมนิ้วและการครอบคลุมบางส่วนของหลุม ยังได้เสียงที่ดัดแปลงด้วยสี ตามประเภทของวัสดุ agach-nai (ไม้), garau-nai (ไม้ไผ่), mis-nai (tin), bringji-nai (ทองเหลือง) มีความโดดเด่น Agach-nai และ garau-nai มีรูเพิ่มเติมปิดผนึกด้วยกระดาษ (อยู่ใกล้กับรูเป่า) ซึ่งทำให้เสียงมี "เมมเบรน" แบบพิเศษ ใน nai คุณสามารถทำการเคลื่อนไหวทางเทคนิคได้ หนึ่งในเครื่องมือที่พบมากที่สุดในอุซเบกิสถานและทาจิกิสถาน ใช้เป็นเครื่องดนตรีเดี่ยว วงดนตรี และออเคสตรา

3. เครื่องเป่าลมไม้ที่แพร่หลายในตะวันออกกลางและใกล้ (Nay, Nai, Nal หรือ Nar) - ขลุ่ยยาวส่วนใหญ่มักจะเป็นแนวยาว ประวัติของเครื่องดนตรีเริ่มขึ้นในยุคของปิรามิดและมีอายุมากกว่าห้าพันปี ชื่อนี้มาจากคำว่า ney ("กก" ในภาษาฟาร์ซี ซึ่งเป็นวัสดุที่ใช้กันมากที่สุดในการทำขลุ่ย) เครื่องมือนี้ทำมาจากอ้อยเก้าส่วนซึ่งมีสี่ถึงแปดรู มีขลุ่ยที่มีการจูนและวัสดุต่างกัน - ทองเหลืองทองแดงหรือไม้มะเกลือ

ขลุ่ยขลุ่ย(ocarina; ital. Okarina - goose) - เครื่องดนตรีเป่านกหวีดรูปทรงกลมที่ทำจากดินเหนียว, เซรามิก, พอร์ซเลน, ไม้หรือพลาสติก ขลุ่ยขลุ่ย เครื่องดนตรีโบราณซึ่งทำให้ผู้คนพอใจด้วยเสียงที่อ่อนโยนและเฉพาะเจาะจงและมีรูปร่างและขนาดที่หลากหลาย - เสียงนกหวีดดินในรูปของสัตว์, นก, ปลา; บางครั้งพวกเขาก็สวมรอบคอเป็นเครื่องประดับ มันเกิดขึ้นครั้งที่สองในปี 1860 เมื่อมันถูกสร้างใหม่ในรูปแบบปัจจุบันโดยชาวอิตาลี J. Donati มีรูปร่างเป็นวงรี (ทรงกลม) วางอุปกรณ์นกหวีดไว้ในเต้าเสียบตามขวางพิเศษ การเล่นสิบหลุมให้มาตราส่วนไดอะโทนิกในช่วงโนนาในอ็อกเทฟขนาดเล็ก - แรก ฮาล์ฟโทนจะถูกแยกออกโดยปิดหลุมที่เล่นอยู่บางส่วน ขมิ้นบางพันธุ์มีวาล์วและอุปกรณ์ลูกสูบที่ช่วยให้คุณเปลี่ยนการทำงานของเครื่องมือได้ มีตระกูลโอคาริน่า (ตั้งแต่นักร้องเสียงโซปราโนไปจนถึงเบส) ซึ่งประกอบเป็นวงและวงออเคสตรา ขลุ่ยขลุ่ยจำหน่ายในหลายประเทศ

อู๊ด อู๊ด(อู๊ด) - เครื่องสายที่ดึงออกมาซึ่งเป็นบรรพบุรุษของพิณยุโรป หนึ่งในเครื่องมือที่เก่าแก่ที่สุดที่พบได้ทั่วไปในประเทศ เอเชียกลางในคอเคซัสและตะวันออกกลาง ต่างคนต่างมีที่มาที่แตกต่างกัน ประเพณีการแสดง และคุณลักษณะบางประการของการออกแบบและการใช้งาน ลำตัวทรงลูกแพร์นูน (480-500 มม. กว้าง 350-360 มม. ลึกประมาณ 200 มม.) ทำจากไม้มะระหรือติดกาวจากแผ่นไม้ทรงกรวยบาง (ไม้จันทน์ วอลนัท หรือลูกแพร์) เครื่องมือนี้มีคอสั้น (ประมาณ 200 มม.) ไม่มีเฟรตและหัวงอกลับ (ประมาณ 200 มม.) ซาวด์บอร์ดไม้แบนที่มีรูเรโซเนเตอร์หนึ่งถึงสามรู อู๊ดโบราณมีสายหลัก 4-5 สาย อู๊ดสมัยใหม่มีสาย 8-11 สาย; vein melodic (จับคู่) อยู่ตรงกลาง, เบสโลหะ (เดี่ยว, พร้อมห่อ) - ที่ขอบ การปรับคือควอร์ตหรือควอร์โตวินาที (ต้องขอบคุณการเพิ่มอ็อกเทฟสองเท่า) ช่วงคือ 1-2 อ็อกเทฟ (อาเซอร์ไบจันมี A-d2) เสียงเบา ไม่ดัง และเกิดจากแผ่นเสียงในรูปของขนนกที่มีปลายกระดูก เครื่องมือนี้มักจะถือในแนวนอนหรือทำมุม (หัวลง); เฉพาะในสเปนและอียิปต์เท่านั้นที่เล่นเหมือนกีตาร์คลาสสิก

Maqams, maqoms, mugams, muqams, ragas เช่นเดียวกับเพลงพื้นบ้านโคลงสั้น ๆ (เดี่ยว) จะแสดงบน oud การจูนอู๊ดภาษาอาหรับมาตรฐานคือ d, g, a, d1, g1, c2; มักใช้ f1 แทน g1 การปรับจูนสายเบสที่หลากหลายขึ้นอยู่กับมาคัมโดยเฉพาะ และตำแหน่งขึ้นอยู่กับผู้แสดง การปรับจูนมาตรฐานของตุรกีคือ c, f, b1, e2, a, d2 จับคู่สายทั้งหมด (ปรับพร้อมกัน) ยกเว้นเบส สายกีตาร์ไนลอนที่นิยมใช้กันทั่วไป Orchestral oud เป็นเครื่องมือเปลี่ยนเสียง ส่วนของเขาเขียนในสี่ด้านล่างเสียงจริง

Oud Bass เป็นเสียงเบสที่หลากหลายของอู๊ด

(ขลุ่ยแพน; ขลุ่ยฝรั่งเศสเดอแพน, ท่อแพนอังกฤษ, Panflote เยอรมัน) - เครื่องดนตรีปากลม, ขลุ่ยหลายลำกล้องยาว มีการค้นพบมาตั้งแต่สมัยโบราณในวัฒนธรรมดนตรีของชนชาติต่างๆ ชื่อทั่วไปมาจากเทพเจ้ากรีกโบราณในตำนาน Pan (สอดคล้องกับ Roman Faun) ซึ่งมักจะวาดภาพด้วยเครื่องมือนี้ในมือของเขา ความหลากหลายของเครื่องดนตรีเหล่านี้ในหมู่ชนชาติต่างๆ นั้นใหญ่มาก มีขนาดแตกต่างกัน จำนวนและวิธีการต่อท่อ (ตั้งแต่แบบแข็งไปจนถึงชุดของท่อแต่ละอัน) การตั้งค่า ช่วง ช่วง สไตล์การเล่น และวิธีการผลิตเสียง

เพนนีวิสเซิล, ทิน วิสเซิล- ขลุ่ยยาวขนาดเล็ก มักทำจากดีบุก ทองแดง โลหะอื่นๆ หรือไม้และพลาสติก ปากเป่าเคยทำจากไม้ ตอนนี้มักทำจากพลาสติก มีหกรูของมาตราส่วนไดอะโทนิก (หลัก) ช่วงประมาณสองอ็อกเทฟ เครื่องดนตรีแต่ละชิ้นมีโทนเสียงเฉพาะ เครื่องมือดังกล่าวเป็นที่รู้จักในวัฒนธรรมของหลายประเทศ แต่สถานที่สำคัญที่สุดคือดนตรีของแอฟริกาใต้และไอร์แลนด์

พรีมา ดอมรา(domra-prima) - เครื่องมือหลักของตระกูล domra มีสี่สายที่ปรับในห้า: g, d1, a1, e2

Domra เป็นเครื่องดนตรีเครื่องสายรัสเซียโบราณที่เลิกใช้ในชีวิตพื้นบ้าน ไม่ได้รักษาคำอธิบายและรูปภาพที่แน่นอน Domra เป็นเครื่องมือของ buffoons และแพร่หลายมากที่สุดในศตวรรษที่ 16-17 ในตระการตานอกเหนือจากปกติแล้ว "เบส" (เบส) domra ก็ถูกใช้เช่นกัน

ในปี 1895 เครื่องดนตรีสามสายถูกนำออกจากจังหวัด Vyatka ซึ่งเป็นหนึ่งในสายพันธุ์ของ balalaika แต่เข้าใจผิดว่าเป็น domra บนพื้นฐานของเครื่องดนตรีนี้ ในปี พ.ศ. 2439-2443 ได้มีการสร้างตระกูลโดมราที่สี่ (ที่เรียกว่า "ความไม่ลงรอยกัน") ที่สร้างขึ้นใหม่ ได้แก่ พิคโคโล พรีมา อัลโต เทเนอร์ เบส และดับเบิลเบส

ในปี ค.ศ. 1908-17 มีการออกแบบตระกูลดอมราสี่สายในลำดับที่ห้าตั้งแต่ปิคโคโลไปจนถึงดับเบิ้ลเบส ซึ่งวางรากฐานสำหรับดอมราออร์เคสตรา อย่างไรก็ตาม เนื่องจากความสม่ำเสมอของเสียงต่ำ ออร์เคสตราดังกล่าวจึงไม่แพร่หลาย เครื่องดนตรีแต่ละชิ้นมักใช้ในออร์เคสตรา balalaika-domra (domras สี่สายเป็นที่นิยมมากที่สุดในยูเครน) กลุ่ม domra ครอบครองสถานที่หลักในวงออเคสตราของเครื่องดนตรีพื้นบ้านรัสเซีย

ดอมราออร์เคสตราสามสายได้รับการปรับแต่งคล้ายกับต้นแบบของ balalaika ดอมรายังมีอีกหลายแบบ เช่น domra-bouzouki ซึ่งรวมคุณสมบัติของเครื่องดนตรีสองชิ้นเข้าด้วยกัน สตริงที่จับคู่ทั้งสี่ถูกปรับโดยพร้อมเพรียงกันในห้าส่วน

ซาซ(saz) - เครื่องสายที่ดึงออกมาพบได้ทั่วไปในหมู่ผู้คนจำนวนมากในคอเคซัสและทรานส์คอเคเซียรวมถึงในอิหร่านอัฟกานิสถานและประเทศอื่น ๆ ทางตะวันออก อาเซอร์ไบจัน saz มีร่างทรงลูกแพร์ลึกทำจากไม้วอลนัทหรือหม่อน กลวงหรือติดกาวจากเสาแต่ละ และคอยาว สี่เหลี่ยมหรือมนที่ด้านหลัง ในดาดฟ้าไม้บาง ๆ ของ saz ซึ่งบางครั้งก็เจาะรูเรโซเนเตอร์ในตัวด้วย ขอบคอและลำตัวมักตกแต่งด้วยเปลือกหอยมุก ในหัวซึ่งทำหน้าที่เป็นส่วนต่อของคอมีหมุดไม้ติดอยู่กับหมุด สายโลหะ(4-10; sazs ที่มี 8-10 สายเป็นส่วนใหญ่); ตามการปรับแต่งพวกเขาจะรวมกันเป็นสามกลุ่มซึ่งแต่ละกลุ่มได้รับการปรับแต่งอย่างพร้อมเพรียงกัน - ไพเราะ (สามนักร้องประสานเสียง; สร้าง d1), เบอร์ดอน (สองคณะนักร้องประสานเสียง; สร้าง g) และประกอบ (สามคณะนักร้องประสานเสียง; สร้าง c1) ดังนั้น กลุ่มสตริงสุดโต่งจะสร้างช่วงเวลาของวินาทีหลัก อันกลาง - ต่ำกว่าอันแรกคูณห้า และต่ำกว่าสามคูณสี่ สตริงของกลุ่มแรกใช้เล่นเมโลดี้, สตริงที่สองถูกใช้เปิด, สร้างจุดออร์แกน, สตริงที่สามรองรับการเคลื่อนไหวที่ไพเราะและมีส่วนร่วมในพยัญชนะฮาร์มอนิก นักแสดงวางร่างกายไว้ที่ส่วนบนของหน้าอก ยกคอ เล่นโดยใช้แผ่นเสียง ดึงสายทั้งหมดสลับกัน ดังนั้นทำนองเพลงจึงมาพร้อมกับพื้นหลังฮาร์มอนิกอย่างต่อเนื่อง - คอร์ดที่ห้าในสี่ซึ่งมักมีครึ่งเสียง เสียงของ saz เป็นเสียงที่ไพเราะ อ่อนโยน และสวยงาม (ในกวีนิพนธ์คลาสสิกของอาเซอร์ไบจัน อาร์เมเนีย และดาเกสถาน saz ถูกกำหนดให้เป็น "เสียงที่ไพเราะ", "สีทอง") มีทั้งขนาดเล็ก (500-700 มม.) ขนาดกลาง (800-1000 มม.) และขนาดใหญ่ (1200-1500 มม.) ซึ่งสวมใส่บนเข็มขัดเหนือไหล่

Saz เป็นหนึ่งในเครื่องดนตรีพื้นบ้านที่เก่าแก่ที่สุดของอาเซอร์ไบจาน อาร์เมเนีย saz แตกต่างเฉพาะในการปรับจูนของกลุ่มสตริงที่สองซึ่งให้เสียงที่สูงกว่าอ็อกเทฟ (e1, a1, d1) ดาเกสถาน saz เรียกว่า chungur (chugur) เป็นสายสองสาย สายคู่ของมันถูกปรับเป็นควอร์ต (d1-a, f1-c1)

(shakuhachi, shakuhachi) - ขลุ่ยตามยาวของญี่ปุ่น (ชื่อจากภาษาญี่ปุ่น "isshaku hassun" นั่นคือหนึ่ง shaku และแปดดวง - การกำหนดความยาวของขลุ่ยโบราณ) ความยาวมาตรฐานของ shakuhachi สมัยใหม่คือ 545 มม. (ใกล้เคียงกับแบบดั้งเดิม) ลำตัวเป็นรูปทรงกรวย ทำจากส่วนโคนล่างของลำไผ่ ขอบด้านบนบุด้วยกระดูก ยกนูน บางครั้งก็มีการตัดแบบพิเศษ การเล่นสี่หลุมที่ด้านหน้าของถังและอีกหลุมหนึ่งที่ด้านหลัง (มี shakuhachi ที่มี 7-9 หลุมด้วย) ช่วยให้คุณสามารถแยกมาตราส่วน d - f - g - a - c - d1 เมื่อปิดรูบางส่วนและเปลี่ยนส่วนนูน ได้โทนสีที่ยกระดับตามสี

ในสมัยเอโดะ ชาคุฮาจิเป็นสมบัติของพระภิกษุที่เดินทางเท่านั้น การทดลองกำลังดำเนินการเพื่อปรับปรุง shakuhachi มีการสร้างอินสแตนซ์ที่แยกจากกันด้วยกลไกวาลว์รงค์ Shakuhachi แสดงดนตรีญี่ปุ่นโบราณ (honkyoku) ผลงานที่ยืมมาจากนักประพันธ์เพลงชาวจีนเป็นหลัก (goikyoku - ชิ้นสำหรับการแสดงคอนเสิร์ตใน shakuhachi กับ koto หรือ shamisen; koto, shamisen และ shakuhachi ทั้งสามคนเป็นส่วนหนึ่งของวงดนตรีที่มาพร้อมกับการแสดงของ Kabuki และ Bunraku โรงละคร ) ผลงานของนักประพันธ์เพลงร่วมสมัยจากประเทศต่าง ๆ สไตล์และกระแสที่แตกต่างกัน (ชินเคียวคุ) วงดนตรีสมัยใหม่ถูกสร้างขึ้น (มีนักแสดงมากถึง 30 คนในเครื่องดนตรีต่างๆ กับชาคุฮาจิศิลปินเดี่ยว) รวมถึงดนตรีสมัยใหม่ในรายการคอนเสิร์ตของพวกเขา เพลงสำหรับ shakuhachi และ koto กำลังได้รับความนิยม

(samisen, shamisen, shamisen) - เครื่องดนตรีสามสายแบบญี่ปุ่น, พิณชนิดหนึ่งที่มีคอยาว, กล่องไม้ที่มีซาวด์บอร์ดหนังซึ่งก่อนหน้านี้ทำมาจากผิวหนังของสุนัขหรือแมว เสียงจะถูกดึงออกมาโดยใช้แผ่นเสียงขนาดใหญ่ (ไม้ กระดูก หรือเต่า) ในรูปแบบของไม้พาย ซึ่งไม่เพียงกระแทกที่สายเท่านั้น แต่ยังรวมถึงบนไวโอลินด้วย เพื่อป้องกันความเสียหาย ดาดฟ้าถูกหุ้มด้วยแผ่นหนัง (หนัง) ครึ่งวงกลม คอยาวมีสามองค์ประกอบที่สามารถแยกออกจากกันได้ ความกว้างของคอนั้นแตกต่างกัน - ขึ้นอยู่กับประเภทของการก่อสร้างที่อาจารย์เลือกสำหรับรูปแบบการดำเนินการเฉพาะ ส่วนบนมีหมุดไม้สามอันที่ร้อยสายไหม ฐานสูงสำหรับสายทำด้วยกระดูก ทิมเบอร์มีความโดดเด่นด้วยเฉดสีที่หลากหลาย สร้าง - ควอร์ตหรือควอร์โตห้า ประเภทการปรับแต่งหลัก: honchoshi (h, e1, h1), niagari (h, fis1, h1), sansagari (h, e1, a1) ปรากฏในประเทศญี่ปุ่นเมื่อปลายศตวรรษที่ 16 บรรพบุรุษคือเครื่องดนตรีซีอานเซียนของจีน ชามิเซ็นถูกใช้เป็นเสียงประกอบ เช่นเดียวกับในโรงละครคาบุกิ โรงละครหุ่นกระบอก และในเพลงยอดนิยม พันธุ์โชเซ็นและคิริเซ็น

Shaker, Tubo, chocalo, chocalho(shaker, tubo, chocalo) - เครื่องดนตรีประเภทเพอร์คัชชันของชาวบราซิล เชคเกอร์ดั้งเดิมทำจากหลอดไม้ไผ่หนาที่เต็มไปด้วยหินและเปลือกหอยขนาดเล็ก พันธุ์สมัยใหม่ทำจากท่อโลหะ ผล็อยหลับไปพร้อมกับหลุมเชอร์รี่ ก้อนกรวด และกระสุนปืน มันถูกใช้ในวงดนตรี (มักจะร่วมกับ kabac) เพื่อเน้นจังหวะ เสียงเกิดจากการโยกและเขย่าเครื่องดนตรี

- เครื่องดนตรีประเภทเพอร์คัชชันแอฟริกันที่แพร่หลาย มีเอกลักษณ์เฉพาะในประเภทเดียวกัน - ผสมผสานสามองค์ประกอบที่แตกต่างกัน: เชคเกอร์ วงล้อ และกลอง ในระหว่างการแสดง มันสามารถหมุน เขย่า และกระแทกจากด้านล่าง ในขณะที่แยกเสียงได้ค่อนข้างหลากหลาย หมายถึง ฟักทอง "น้ำเต้า" ของแอฟริกา ประดับตาข่ายหวายด้วยลูกปัด ก้อนกรวดทะเลหรือเซรามิกส์ น้ำเต้ามีประวัติศาสตร์อันยาวนานและยังคงใช้กันอย่างแพร่หลายในชีวิตประจำวันของหลายประเทศในแอฟริกา มันเติบโตบนเถาเหมือนมะระ แต่กินสดไม่ได้เพราะมีรสขมและเปรี้ยว หลังจากสุกและมะระแห้งตามธรรมชาติจะกลายเป็นเปลือกแข็งที่มีเมล็ดเพียงเมล็ดเดียวอยู่ภายใน ถ้วยและถ้วย, ภาชนะสำหรับใส่และเก็บน้ำ, อุปกรณ์ว่ายน้ำ, ทุ่น, พระเครื่อง, เครื่องประดับและของขวัญทำจากมัน เราสนใจเป็นวัสดุก่อสร้างสำหรับเครื่องดนตรี

บางครั้งคำว่า "น้ำเต้า" ถูกใช้เป็นชื่อสามัญสำหรับเครื่องสะท้อนเสียงกลวงที่ได้จากพืช

Shenai, shehnai(shenai) เป็นเครื่องเป่าลมไม้ทางเหนือของอินเดียที่มีกกคู่ เช่นเดียวกับเครื่องดนตรีดังกล่าวทั้งหมด มันอยู่ใกล้กับ zurna ซึ่งเป็นเครื่องดนตรีพื้นบ้านทั่วไปที่สุดของเอเชียกลางและตะวันออกกลาง อย่างไรก็ตาม ความแตกต่างที่สำคัญบางประการควรค่าแก่การกล่าวถึงต่างหาก

เครื่องมือที่มีท่อรูปกรวยเป็นอ็อกเทฟ (ตรงข้ามกับทรงกระบอก - ลำไส้เล็กส่วนต้น) ซึ่งหมายความว่าโอเวอร์โทนแรกเป็นอ็อกเทฟเหนือเสียงหลัก Shenai เป็นท่อรูปกรวยซึ่งช่วยให้เทคนิคการเป่าง่ายขึ้นและช่วยให้คุณเติมนิ้วให้เต็มช่วง อันที่จริงในขณะที่ท่วงทำนองส่วนใหญ่ของ shalmei ในเอเชียกลาง (เครื่องดนตรีที่คล้ายคลาริเน็ต) ถูก จำกัด ไว้ที่โน้ตของอ็อกเทฟแรก แต่ท่วงทำนองของ shenai มักจะเล่นโดยไม่มีการแบ่งระหว่างรีจิสเตอร์

Shenais ส่วนใหญ่ไม่มีช่องสำหรับเล่นและมักจะไม่มีช่องด้านล่างเพิ่มเติม ระฆังเป็นโลหะ มักสลัก ใช้ขนาดพื้นฐานสองขนาด ขนาดที่เล็กกว่าจากปากีสถานใน As และขนาดที่ใหญ่กว่าจาก Benares ใน D

จนกระทั่งเมื่อเร็ว ๆ นี้ มันคือเครื่องดนตรีสำหรับเทศกาล งานแต่งงาน และขบวน และตามความคิดเห็นบางส่วน มันถูกคัดลอกมาจากออร์เคสตราเปอร์เซียที่เล่นอยู่เหนือประตูเมือง

ตั้งแต่สงครามโลกครั้งที่สอง Shenai ได้ก้าวขึ้นสู่สถานะของเครื่องดนตรีคลาสสิกที่สามารถถ่ายทอดความละเอียดอ่อนของ ragas (โครงสร้างโมดอล-จังหวะแบบดั้งเดิม) และตอนนี้ก็มักจะเปิดเทศกาลดนตรีอย่างเคร่งขรึม ตัวแทนที่มีชื่อเสียงที่สุดของสไตล์ Benares คือ "usta" (เจ้านาย) Bismillah Khan

นักดนตรีสองคนมีส่วนร่วมในการแสดงดนตรี ในขณะที่เครื่องดนตรีชิ้นที่สอง - ชรูติ - เป็นเสนีย์โดยไม่ต้องเล่นเป็นรู และบรรเลงท่วงทำนองด้วยเสียงต่อเนื่องกันเพียงเสียงเดียว

บ่อยครั้งที่ "นักเรียน" ยังทำซ้ำทำนองของ "อาจารย์" ด้วยชิ้นส่วนซ้ำ ๆ บางครั้งเล่นเพลงเมื่อ "ปาก" อนุญาตหรือเมื่อเขาต้องปรับกกซึ่งบางครั้งกดไปที่ริมฝีปากถ้าจำเป็นถ้าทำนอง ต้องการมัน วิธีการเล่นนี้ใช้ในท่วงทำนองที่มี portamento, glissando บางครั้งริมฝีปากถูกกดลงไปที่ต้นกกเพื่อให้เสียงที่นุ่มนวลและสงบลง พวกเขาเล่นในท่าดั้งเดิม - สะดวกสำหรับการบังคับกระดิ่งของเครื่องดนตรีไปที่หัวเข่าเพื่อปิดเสียงเพิ่มเติม

ซิคุ ซิคัส(sicus, antara; sicus, sicu ใน Aymara, antara ใน Quechua) - เครื่องลมโบลิเวีย, ประเภทของขลุ่ยแพน, ปกติสองแถว, จำนวนหลอด (ปิดจากด้านล่าง) มีตั้งแต่ 6 ถึง 20, ขนาด - จาก ขนาดเล็กถึง 1, 5 เมตร มักใช้ในตระการตา โดยที่ซีคัสถูกแบ่งออกเป็นกลุ่มตามขนาด ในบริเวณใกล้เคียงของทะเลสาบ Titicaca ซิคัสทำด้วยท่อที่มีความยาวเท่ากัน แทนที่จะทำให้ท่อสั้นลง พวกเขาจะเติมทรายลงในระดับที่ต้องการโดยเททราย ซิคัสจะเล่นโดยยืนขึ้น ในขณะที่เครื่องดนตรีถูกถือในแนวตั้ง ริมฝีปากล่างของนักแสดงวางอยู่บนขอบของหลุม อย่างไรก็ตาม นักแสดงไม่เคยยอมให้ริมฝีปากของเขาเลื่อนผ่านเครื่องดนตรีอย่างรวดเร็ว เช่น บนนายในโรมาเนีย แต่มักจะเป่าด้วยการตวัดลิ้นสั้นๆ แยกกันในแต่ละท่อ เป็นผลให้การแสดงได้รับอักขระสแต็กคาโต ญาติสนิทของไซคัส Zampona เป็นขลุ่ย Andean แบบดั้งเดิมซึ่งเป็นตัวแทนของท่อหลายขนาดที่แตกต่างกันซึ่งเปิดจากด้านหนึ่ง ทำจากไม้ไผ่ Canahueca ในท้องถิ่น ตามขนาด มีสามประเภท (จากใหญ่ไปหาเล็กที่สุด): ซังกะ (ซังก้า) มอลตาและอิกา

เป็นไปได้มากว่านี่หมายถึงเจิ้งซึ่งเป็นเครื่องสายจีนที่ดึงออกมาของตระกูล zither คล้ายกับโคโตะญี่ปุ่น แดน ตรันห์เวียดนาม และคายากัมของเกาหลี เจิ้ง (Zheng) เครื่องดนตรีจีนที่เก่าแก่ที่สุดชนิดหนึ่ง มีอีกชื่อหนึ่งว่า guzheng หรือ gu-zheng ("gu" มาจากคำว่า "โบราณ") ประกอบด้วยลำตัวไม้และเชือกที่เคลื่อนผ่านฐานโค้งที่เคลื่อนย้ายได้ ซึ่งเคลื่อนไปตามเครื่องดนตรีเพื่อจุดประสงค์ในการปรับจูน ในสมัยโบราณ เจิ้งมีห้าสาย ค่อยๆ เพิ่มจำนวนสายและ เครื่องมือที่ทันสมัยถึง 21-25 นักดนตรีดึงสายด้วยมือขวา ขณะที่มือซ้ายแตะสาย เขาสร้างครึ่งเสียงและการปรุงแต่ง Guzheng เป็นหนึ่งในเครื่องดนตรีหลักของดนตรีจีนดั้งเดิมในปัจจุบัน

(suling) เป็นเครื่องดนตรีประเภทเครื่องเป่าลมไม้ของชาวอินโดนีเซีย ขลุ่ยตามยาวชนิดหนึ่งพร้อมอุปกรณ์เป่านกหวีด ลำต้นเป็นทรงกระบอก ไม้ไผ่ (ยาวประมาณ 850 มม.) มีรูสำหรับเล่น 3-6 รู เสียงเบา; ท่วงทำนองที่น่าเศร้าจะบรรเลงบนสุลต่าน มันถูกใช้เป็นเครื่องดนตรีเดี่ยวและวงดนตรี (กาเมลานในวงออเคสตราบางประเภท) การฝึกร้องเดี่ยวร่วมกับการร้องครางนั้นแพร่หลาย มักมีเรบับร่วมด้วย กลองคู่ของ suling และ gendang แบบสองปลายที่ได้รับความนิยมเช่นกัน

ซูน่า(sona, sona, heidi, laba) เป็นเครื่องดนตรีประเภทกกของจีน ทำจากไม้เนื้อแข็งไม้เนื้อแข็ง มีกระบอกทรงกรวย (ความยาว 340-670 มม.) มีรูสำหรับเล่นแปดรูและกระดิ่งโลหะแบบกว้าง เสียงถูกดึงออกมาโดยใช้ไม้เท้ากกสองอันซึ่งติดตั้งอยู่บนท่อทองเหลืองซึ่งมีการยึดกระดูกกลมหรือแผ่นทองแดงไว้ด้วยซึ่งทำหน้าที่รองรับริมฝีปากของนักแสดง โซน่ามีสองแบบ: ขนาดใหญ่ - dason (ช่วง des1-as2) และโซน่าขนาดเล็ก - xiaosona (c2-as1) ใช้ในพิธีศพและงานแต่งงานเป็นเครื่องดนตรีเดี่ยวและประกอบ นอกจากนี้ยังใช้ในวงดนตรีพื้นบ้านและวงออเคสตรา รวมทั้งในวงดุริยางค์ละครเพลง Sona เกิดขึ้นจากวิวัฒนาการของเครื่องดนตรีอาหรับ-เปอร์เซีย zurna ซูรูนายมองโกเลีย ซูร์ไนอุซเบก ซาไนอินเดีย และเซแนปเครื่องดนตรีเกาหลีมีลักษณะใกล้เคียงและใช้กับโซนา

สถานที่- หนึ่งในพันธุ์ขลุ่ยขวางทางใต้ของอินเดีย มักจะมีแปดหลุม ขลุ่ยตามยาวและตามขวางเป็นเครื่องดนตรีอินเดียทั่วไป มักทำจากไม้ไผ่หรืออ้อย รุ่นขวางซึ่งเป็นท่อไม้ไผ่เจาะรู เหมาะกว่าสำหรับดนตรีคลาสสิก เพราะส่วนรวมช่วยให้การแสดงมีความยืดหยุ่นของเสียงที่จำเป็น ความหลากหลายตามยาวมักพบในดนตรีพื้นบ้าน แต่ไม่ค่อยได้ใช้ในดนตรีคลาสสิกอย่างจริงจัง - ถือเป็นเพียงของเล่นเท่านั้น เนื่องจากการขาดการฝังตัวจะจำกัดความสามารถของเครื่องดนตรี ขลุ่ยเหล่านี้ในอินเดียอาจมีชื่อต่างกัน: bansri, bansi, bansuri, murali, venu เป็นต้น Venu และ bansuri เป็นหนึ่งในประเภทหลักของเครื่องดนตรีเหล่านี้ และถ้าบังสุรีแพร่หลายในอินเดียตอนเหนือ ในทางกลับกัน venu ก็เป็นที่นิยมอย่างมากในสไตล์อินเดียใต้ทั้งหมด

ชื่อสามัญของนกหวีดที่ง่ายที่สุดที่มีช่องเรโซแนนท์ปิด ตั้งแต่สมัยโบราณพวกเขาถูกสร้างขึ้นโดยชนชาติต่าง ๆ จากวัสดุที่หลากหลาย ทุกวันนี้ส่วนใหญ่มักจะเป็นไม้ ดินเหนียว พอร์ซเลน โลหะ และพลาสติก เสียงสูงและแหลม ระยะพิทช์ขึ้นอยู่กับขนาดของนกหวีด (ปริมาตรของช่องเรโซแนนซ์) โดยปกติอยู่ในช่วง c2-c3 บางครั้งมีหลุมเล่นหนึ่งหรือสองหลุม ช่วยให้คุณสามารถแยกเสียงที่แตกต่างกัน 2-4 เสียง

เครื่องสายจีน หูฉิน (เอ้อหู) ตัวไม้ลึกรูปแปดเหลี่ยมหรือทรงกระบอกพร้อมซาวด์บอร์ดหนัง (งู) คอยาวที่ลงท้ายด้วยหมุดสองตัว สองสายไม่กดกับฟิงเกอร์บอร์ดเมื่อเล่น Zhonghu แตกต่างจาก erhu ในขนาดและระยะ มันเป็นรุ่นอัลโตโดยประมาณ มีโทนเสียงที่สวยงามชวนให้นึกถึงเชลโล ปรับเสียงได้ห้าส่วน ความหลากหลายเสียงเบสสามารถปรับได้เป็นสี่ส่วน

ขวด(ขวดอิตาลี, เหล้าฝรั่งเศส, ขวดเยอรมัน Flaschen, ขวดอังกฤษ) - ขวดธรรมดาที่มีความหนาปานกลาง เช่น ไวน์หรือเบียร์ ห้อยไว้บนเชือกจากโครงไม้ ตีพวกเขาจากด้านข้างด้วยแท่งไม้ ปรับด้วยการเติมน้ำ ช่วงการปรับแต่งของขวดหนึ่งขวดอยู่ที่ประมาณหนึ่งในห้า "ผับยุโรป" มีช่วง d1-a1 การใช้คอนเทนเนอร์ที่แตกต่างกัน คุณสามารถทำให้ช่วงทั้งหมดเป็นสองอ็อกเทฟได้

นอกจากฟังก์ชั่นของ idiophone แล้ว ขวดสามารถเล่นบทบาทของเครื่องลม - aerophone (Bottle Blow) ซึ่งปรับแต่งได้ด้วยการเทน้ำ ชุดขวดที่ปรับตามมาตราส่วนจะเปลี่ยนจากภาชนะเป็นเครื่องดนตรีโดยอัตโนมัติ - ขลุ่ยของ Pan ซึ่งเสียงต่ำได้เข้ามาแทนที่เสียง MIDI ทั่วไปที่ตั้งค่าไว้ที่ 77 ได้สำเร็จ ช่วงการปรับเสียงของ ขวด "ริมฝีปาก" กว้างกว่ามาก - ประมาณสองอ็อกเทฟ (d-d2 ) ไวน์ฟังดูต่ำกว่าห้า การใช้เทคนิค "ล้น" คุณสามารถขยายช่วงการทำงานได้อย่างมีนัยสำคัญ แต่ควรจำไว้ว่าขวดเช่นคลาริเน็ตเป็นเครื่องมือ "ลำไส้เล็กส่วนต้น" นั่นคือเสียงหวือหวาแรกสูงกว่าเสียงพื้นฐานโดย " ห้าผ่านอ็อกเทฟ".

(tur. Zurna จากเปอร์เซีย surna, surnay, lit. "เทศกาลขลุ่ย") - เครื่องดนตรีลมพร้อมกกคู่ ใกล้กับโอโบ จำหน่ายในอาร์เมเนีย จอร์เจีย อาเซอร์ไบจาน ดาเกสถาน (ชามัวร์) อุซเบกิสถาน ทาจิกิสถาน และประเทศในตะวันออกกลาง มีลำกล้องพร้อมกระดิ่ง 8-9 หลุมสำหรับเล่น เสียบปลั๊กไม้ที่มีส้อมเข้าที่ปลายด้านบนของถัง เมื่อหมุนปลอก ปลายของฟันจะครอบรูสำหรับเล่นบนสามรูด้านบนบางส่วน ซึ่งทำให้สามารถปรับจูนเครื่องดนตรีเพิ่มเติมได้ หมุดทองเหลืองถูกสอดเข้าไปในแขนเสื้อ โดยวางดอกกุหลาบทรงกลม (ทำจากเขา กระดูก หอยมุก โลหะ) เพื่อรองรับริมฝีปากของนักแสดงและไม้เท้าขนาดเล็กที่ทำจากกกท่อแบน โดยปกติ zurna จะมาพร้อมกับกกสำรอง ซึ่งเหมือนกับดอกกุหลาบที่ผูกติดกับเครื่องดนตรีด้วยโซ่หรือด้าย เพื่อป้องกันไม้เท้าหลังจากจบเกมจะใส่กล่องไม้ ขนาดของ zurna เป็นไดอะโทนิกในปริมาตรหนึ่งอ็อกเทฟครึ่ง เสียงมีความสดใสและแหลมคม ท่วงทำนองที่เคลื่อนไหวซึ่งส่วนใหญ่เป็นไดอะโทนิกจะทำบน zurna; อย่างไรก็ตาม zurnachi ที่เชี่ยวชาญสามารถแยก chromaticism ออกจาก zurna ได้ ในการฝึกดนตรีพื้นบ้าน ยอมรับเกม zurnaches สองอัน: หนึ่ง (“usta” - มาสเตอร์) เล่นท่วงทำนองที่มีการสั่นสะเทือนของเสียง, ของประดับตกแต่ง, โน้ตที่สง่างาม ฯลฯ อีกอันหนึ่ง (“ damkesh”) ทำเสียงที่ยืดออก ความต่อเนื่อง ซึ่งทำได้โดยการหายใจทางจมูก วงดนตรีที่มีซูร์นามักประกอบด้วย def, gendang, nagara, gosha nagara เป็นต้น

(อังกฤษคาบาซ่า อิตาเลียนคาบาซ่า เยอรมันคาบาซ่า ฝรั่งเศส calebasse) เป็นเครื่องดนตรีพื้นบ้านลาตินอเมริกา ชื่อนี้มีต้นกำเนิดจากภาษาสเปน Kabatsa ทำจากฟักทองแห้ง ด้านนอกถักด้วยตาข่ายลูกปัดเพื่อให้ลูกบอลหมุนได้อย่างอิสระ คาบัคมีขนาดใหญ่กว่ามาราคัสมาก (เส้นผ่านศูนย์กลางของลูกบอลประมาณ 20 ซม.) พวกเขาจับคาบัตสึด้วยมือขวาและจับลูกบอลด้วยมือซ้าย เมื่อเล่นจะหมุนเป็นวงกลม ลูกปัดถูกับพื้นผิวของลูกบอลและทำให้เกิดเสียงกรอบแกรบเบาๆ Kabatsay ใช้กันอย่างแพร่หลายในเพลงและการเต้นรำของบราซิล ที่ ดนตรีไพเราะคาบาน่าหายากมาก

(คาตาเญ็ตติอิตาลีจากคาสทาน่าสเปน - เกาลัด) เป็นเครื่องดนตรีประเภทตีพื้นบ้านที่ได้รับความนิยมแพร่หลายในสเปนและทางตอนใต้ของอิตาลี เป็นการยากที่จะระบุที่มาของมัน Castanets ทำจากไม้เนื้อแข็งและเป็นไม้รูปเปลือกหอยสองชิ้นเชื่อมต่อกันด้วยเชือก ห่วงทำจากเชือกเส้นเดียวกัน สอดนิ้วโป้งเข้าไป และนิ้วที่เหลือก็ตีด้านนูนของชิ้น Castanets ประเภทนี้มีไว้สำหรับนักเต้นเป็นหลัก พวกมันมีเสียงดังและร้องเจี๊ยก ๆ

นอกจากนี้ยังมี Castanets วงดุริยางค์ด้านเดียวซึ่งประกอบด้วยด้ามจับขนาดเล็กที่พอดีกับฝ่ามือของนักแสดง มีถ้วยสองใบติดอยู่ที่ส่วนบนของด้ามจับซึ่งมีรูปทรงคล้ายเปลือกหอยทั้งสองด้านโดยใช้เชือกสอดผ่านรูในถ้วยและที่จับ Castanets ด้านเดียวไม่มีพลังเสียงมากนัก ดังนั้นจึงใช้ castanets สองด้านเพื่อเพิ่มความดัง Castanets สองถ้วยติดอยู่ที่ปลายทั้งสองของด้ามจับ หรือใช้ Castanets แฝด เครื่องมือดังกล่าวสามารถให้เสียงที่มีพลังมาก บางครั้งมีการเล่นคาสทาเนตสองคู่โดยจับด้วยมือทั้งสองข้างเพื่อให้ได้พลังเสียงที่ดียิ่งขึ้น

Castanets วงออเคสตราอยู่ในมือขวาด้วยมือจับแล้วเขย่าให้ถ้วยตีกัน

บนคาสทาเน็ต สามารถทำจังหวะและลูกคอได้ทีละตัว ใน castanets ที่เหมาะสมยิ่ง - เครื่องมือไม่ยืดหยุ่น มีการกำหนดเฉดสีแบบไดนามิกเป็นหลัก f และ mf น้อยกว่า mp ไม่ค่อยได้รับความไว้วางใจให้เต้นเดี่ยวหรือตัวเลขจังหวะง่าย ๆ

ระฆัง(Italian campanelli, German Glockenspiel) - เครื่องดนตรีประเภทเพอร์คัชชันออร์เคสตรา เป็นแผ่นโลหะที่ปรับตามสีและจัดเรียงเป็นสองแถวเหมือนแป้นเปียโนซึ่งเล่นด้วยไม้ที่มีลูกบอลไม้ที่ปลาย โน้ตเป็นอ็อกเทฟที่สูงกว่า ช่วง 2.5 อ็อกเทฟ: g-e3 เสียงเบาและชัดเจน ได้ยินแม้กระทั่งกับแบ็คกราวด์ของมือขวาอันทรงพลังของวงออเคสตราทั้งหมด บางครั้งพวกเขาติดตั้งคีย์บอร์ด แต่ในกรณีนี้เสียงจะเบากว่ามาก ดังนั้นพวกเขาจึงค่อยๆ ถูกผลักออกจากวงออเคสตรา

(อาหรับอัล "อูด - ไม้) - เครื่องสายที่ดึงออกมา ลำตัวรูปไข่นูนติดกาวจากส่วนต่าง ๆ คอกว้างสั้น ๆ ที่มีหัวงอกลับเป็นมุมฉาก ดาดฟ้าด้านบนเรียบมีรูสะท้อนกลมขนาดใหญ่ ที่มักจะสอดเบ้าไม้หรือกระดาษอัดมาเช่ เชือกมีเส้นเป็นเส้น แนบที่ด้านล่างกับขาตั้งที่ติดกาวบนดาดฟ้า ที่ด้านบนพวกเขาจะพันด้วยหมุดขวางที่สอดเข้าไปในหัว จำนวน สตริง (ในเวลาต่างกันและในตัวอย่างต่างกัน) คือ 6-16 สายแรกเป็นแบบเดี่ยว ส่วนที่เหลือจับคู่ (บางครั้งมีจำนวนสตริงถึง 24) กีตาร์ที่พบมากที่สุดคือ 6-8 สาย การปรับจูนเป็นไปตาม ตามอัตราส่วนควอเตอร์เทอร์เชียน (ปกติหนึ่งในสามตรงกลางและสี่ตามขอบ) ซึ่งแตกต่างกันไปตามชิ้นงานที่ทำ จนถึงต้นศตวรรษที่ 16 พิณมักจะไม่มีเฟรตหรือไม่เกินสี่ จากนั้น จำนวนเฟรต (ทำจากเอ็น) เพิ่มขึ้นเป็น 11 อัน ระหว่างการแสดง ทรงพิณพยุงลำตัว หนวดที่หัวเข่าและยกคอขึ้นเล็กน้อย ดึงเสียงออกโดยการดึงสายด้วยนิ้ว บางครั้งก็ใช้แผ่นเสียง เสียงของลูทนั้นคล้ายกับเสียงของกีตาร์

กีตาร์มีต้นกำเนิดมาจาก ud ซึ่งเป็นหนึ่งในเครื่องสายที่เก่าแก่และเป็นเครื่องดนตรีหลักของชาวอาหรับ-อิหร่าน วัฒนธรรมดนตรี. ในศตวรรษที่ 19 ความสนใจในดนตรีพิณและพิณปรากฏขึ้นอีกครั้ง อย่างไรก็ตาม ลูทของยุคนี้ไม่ได้แตกต่างไปจากกีตาร์แต่อย่างใด ยกเว้นรูปร่างของกีตาร์ (มีหัวตรง คอแคบกว่าพร้อมเฟรตโลหะฝังอยู่ สายเดี่ยวหกสายและระบบที่สี่) มันยังคงมีความสำคัญในประเทศทางตะวันออกเท่านั้น

ดนตรีสำหรับพิณถูกบันทึกโดยใช้ tablature

ในศตวรรษที่ 16 มีการสร้างพิณหลายแบบ: แพนดูรินเสียงแหลมที่สูงกว่าและเบสที่ต่ำ - ธีออร์โบและคิตารอน (อาร์คิลูท)

(Italian mandolino) เป็นเครื่องสายแบบดึงออกจากตระกูลลูท มีถิ่นกำเนิดในประเทศอิตาลี เป็นรูปเป็นร่างขึ้นในช่วงสุดท้ายของศตวรรษที่ 17 ตั้งแต่ศตวรรษที่ 18 หนึ่งในเครื่องดนตรีพื้นบ้านอิตาลีที่พบบ่อยที่สุด แมนโดลินมีหลายประเภท แตกต่างกันในโครงสร้าง รูปร่างของลำตัวและคอ และจำนวนเส้น ดังนั้น ฟลอเรนไทน์แมนโดลินจึงมีสายห้าสาย สาย Genoese ห้าหรือหกเส้น สายปาดัวห้าสาย และสายคู่เนเปิลส์สี่สาย ชาวเนเปิลส์ที่ได้รับความนิยมมากที่สุด ลำตัวนูน วงรี ติดกาวจากแต่ละส่วน คอสั้น คอมีเฟรตตัดโลหะ หัวแบนพร้อมหมุดปรับแบบกลไก การปรับที่ห้า เช่น ไวโอลิน: g, d1, a1, e2 (ปรับสายคู่พร้อมกัน) เสียงจะใส สว่าง และก้องกังวาน สกัดด้วยแผ่นเสียงจากกระดองเต่าหรือเซลลูลอยด์ สามารถเล่นคอร์ดได้ โน้ตจะถูกเขียนในโน๊ตเสียงแหลมตามเสียงจริง ใช้เป็นเครื่องดนตรีเดี่ยว วงดนตรี และออเคสตรา วงออเคสตราของแมนโดลิน (บางครั้งกับกีตาร์) เรียกว่าเนเปิลตันรวมถึงวงดนตรีของแมนโดลิน: พิคโคโลแมนโดลิน, อัลโตแมนโดลิน (แมนโดลา), เชลโลแมนโดลิน (แมนโดโลเซลโล), เบสแมนโดลิน (แมนโดโลน)

(maraka, mbaraka, nvaraka, อิตาลี, ฝรั่งเศส, อังกฤษ - maracas) - เครื่องดนตรีละตินอเมริกาที่มีต้นกำเนิดจากอินเดีย Maracas มาสู่ดนตรียุโรปจากวงออร์เคสตราคิวบา ซึ่งมักใช้เป็นเครื่องดนตรีที่เน้นจังหวะการประสานเสียงที่เฉียบคม มาราคัสคิวบาดั้งเดิมทำมาจากมะพร้าวกลวงแห้ง ข้างในเป็นก้อนกรวดขนาดเล็กและเมล็ดมะกอกเทลงไป ที่จับติดอยู่ที่ด้านล่าง เมื่อเคลื่อนที่เป็นวงกลม Maracas จะส่งเสียงฟู่แบบอู้อี้ เมื่อเขย่า มันจะส่งเสียงลักษณะเฉพาะ มาราคัสสมัยใหม่ทำมาจากลูกบอลเปล่าที่ทำด้วยไม้ พลาสติก หรือโลหะที่มีผนังบางซึ่งบรรจุถั่วหรือช็อต มักใช้มาราคัสสองตัวสำหรับเกม จับด้วยมือจับทั้งสองข้าง พันธุ์: abves, atchere, erikundi - ในคิวบา, kashishi, aja, ague, shere, ganza - ในบราซิล, uada - ในชิลี

Glockenspiel- ชื่อทั่วไปของ idiophones โลหะที่มีระดับเสียงที่แน่นอน - เครื่องดนตรีที่ประกอบด้วยแผ่นโลหะที่ปรับให้เป็นไดอะโทนิกหรือโครมาติก เมทัลโลโฟนออร์เคสตราเรียกว่า "ระฆัง"

ชื่อสามัญของเครื่องเป่าลมไม้ (embouchure) ทำจากไม้เบิร์ช เมเปิ้ล ปาล์ม หรือจูนิเปอร์ มีกระบอกรูปกรวยที่ลงท้ายด้วยระฆังที่มีรูหกหลุม ปากเป่าที่ปลายด้านบนของกระบอกเครื่องมือถูกตัดเป็นช่อง มาตราส่วนหลักเป็นไดอะโทนิกภายในเจ็ดด้วยความช่วยเหลือของการขยายช่วงเป็นหนึ่งอ็อกเทฟครึ่ง ความสูงของเสียงแตรขึ้นอยู่กับขนาดของมัน - ตั้งแต่ 300 มม. (เสียงแหลม) ไปจนถึงเสียงกึ่งเบสและเบส (600-800 มม.) เสียงไม่ดังมาก มีลักษณะเสียงต่ำ เป็นสมาชิกของนักเล่นฮอร์น วงออเคสตราและวงดนตรีพื้นบ้านรัสเซียบางวง และใช้เป็นเครื่องดนตรีเดี่ยว

(เปอร์เซีย seh-tar - "สามสาย") - เครื่องสายอินเดียที่มีชื่อเสียงที่สุด ผู้เขียนถือเป็นชาวเปอร์เซีย Amir Khusru ซึ่งอยู่ที่ศาลของสุลต่าน Khilji และ Tughlak ในศตวรรษที่ 13 อยู่ในตระกูลลูท ลำตัวทำจากน้ำเต้ากลวง หุ้มด้วยจานแบน ซึ่งใช้ขาตั้งสำหรับร้อยสาย (บางพันธุ์มีเครื่องสะท้อนเสียงตั้งแต่หนึ่งถึงสามเครื่องโดยวางไว้ในระยะห่างเท่ากันเหนือคอ) คอกว้างและยาวทำจากไม้สักมีเฟรตโลหะแบบคันศร (19-23) ซึ่งยึดด้วยขี้ผึ้งและยังมัดด้วยไหมหรือเอ็น ความเสถียรสัมพัทธ์ระหว่างการแสดงเพื่อสร้างเครื่องมือขึ้นใหม่ตามมาตราส่วน raga นี้) ซิตาร์มีสายหลัก (ชิคาริ) เจ็ดสาย รวมทั้งสายด้านข้าง ซึ่งใช้พร้อมกันเพื่อนำจังหวะและเสียงหึ่งๆ อย่างต่อเนื่อง และสายเหล็กหรือสายทองแดงที่สะท้อนเสียง (tarab) สิบสามเส้นซึ่งอยู่ใต้สายทั้งเจ็ดนี้และทำให้เสียงมีลักษณะเฉพาะ ของแต่ละเฟรต ซิตาร์จะเล่นโดยนั่งไขว่ห้างโดยให้ลำตัวของเครื่องดนตรีวางอยู่บนขาซ้าย ข้อศอกของมือขวารองรับเครื่องดนตรี และคอถูกยกขึ้นเหนือพื้นโดยทำมุมประมาณ 45 องศา

Sitar - เครื่องดนตรี Plectrum; ติด plectrum (mizrab) ที่ทำด้วยลวด นิ้วชี้มือขวากดสายด้วยนิ้วชี้และนิ้วกลางทางซ้าย อัจฉริยะสมัยใหม่ Ravi Shankar ลดสัญกรณ์อินเดียให้เทียบเท่ายุโรป ให้ระบบต่อไปนี้ของสตริงซิตาร์หลัก - fis, cis, Gis, Cis, gis, cis1, cis2 ซิตาร์ใช้เพื่อแสดงดนตรีคลาสสิกตามประเพณีอินเดียเหนือ เข้าสู่วงดนตรีคลาสสิกเป็นเครื่องดนตรีเดี่ยว ควบคู่ไปกับ tanpura และ tabla (หรือ pakhawaj) มีซิตาร์ใหญ่ กลาง และเล็ก (สำหรับผู้หญิง) น่าจะมาจากเครื่องมือที่คล้ายคลึงกันของชาวเอเชียกลางและเอเชียตะวันตกซึ่งได้รับการยืนยันจากความคล้ายคลึงกันในชื่อ - ไซตาร์ (ใน เอเชียกลาง), setar (อุซบี., อิหร่าน). อย่างไรก็ตามทั้งในด้านการออกแบบและด้านเสียง sitar นั้นแตกต่างจาก setar ทาจิกิสถานและอุซเบก (setor) ซึ่งเป็นหนึ่งใน tanbur ที่หลากหลาย

(tambur, tenbur) - เครื่องสายแบบดึงออกได้ทั่วไปในประเทศอาหรับ เช่นเดียวกับในประเทศแถบตะวันออกกลางและเอเชียกลาง ประกอบด้วยตัวไม้รูปลูกแพร์ ขุดหรือติดหมุดย้ำที่แยกจากกัน และคอยาวที่มีเฟรตแบบบังคับหรือแบบคัทอิน มีสามสาย. บางครั้งการจับคู่ครั้งแรกและครั้งที่สาม การปรับสายจะแตกต่างกัน ส่วนใหญ่แล้ว สตริงที่หนึ่งและสามจะถูกปรับโดยพร้อมเพรียงกัน และสตริงกลางจะถูกปรับในหนึ่งในสี่หรือห้าสำหรับพวกเขา เสียงถูกดึงออกมาด้วยแว็กซ์ ความยาวรวมของ tanbur คือ 1100-1300 มม. การตั้งค่า G, D, G หรือ G, d, G.

อาเซอร์ไบจัน, อิหร่าน, อาร์เมเนีย, ดาเกสถาน (chongur, chugur), เครื่องสายแบบจอร์เจียน (tari) มีลำตัวเป็นชามสองใบที่ทำจากไม้หม่อน รัดด้วยเยื่อกระเพาะของสัตว์หรือหนังปลาแทนแผ่นเสียง คอและหัวยาวทำจากไม้วอลนัท บน fretboard มี 22 fret บังคับหลักและอีก 2-3 fret reed ติดกาวกับร่างกาย เฟรตหลักยึดด้วยหมุดไม้สอดเข้าไปในร่องคอแบบพิเศษ น้ำมันดิน 4-6 สายแบบเก่ามีมาตราส่วน 19 ขั้นที่ไม่เปลี่ยนแปลง รวมทั้งช่วงขนาดเล็ก (น้อยกว่าครึ่งเสียง) เสียงถูกผลิตขึ้นโดยฮอร์น Plectrum tar สมัยใหม่มี 11 สาย (จำนวนสตริงเพิ่มขึ้นเนื่องจากการร้องเป็นสองเท่า); เบส (ส่วนใหญ่เป็นเบอร์ดอน) สายเดี่ยวอยู่ตรงกลาง, ไพเราะ - จับคู่, หลักและเพิ่มเติม (หลังใช้ในจังหวะเท่านั้น) ตั้งอยู่ที่ขอบ สตริงที่จับคู่มีการจูนอย่างต่อเนื่อง สตริงเดี่ยวมีตัวแปรหนึ่ง (ขึ้นอยู่กับประเภทและโหมด) กำลังเล่นอยู่รวมทั้งใน maqoms) การปรับจูนที่พบบ่อยที่สุด (หนึ่งใน 13): c1, c1; กรัม, กรัม; c1; ค; กรัม; ก1; ก1; c1, c1; ช่วง: c-a2 ทำนองเพลงบน tar เป็นทำนองเพลง ซึ่งมักจะใช้สองสายพร้อมกัน (บางครั้งเป็นหนึ่ง จากนั้นเพลงที่สองจะก้องกังวาน) และขึ้นอยู่กับคอร์ดที่รวมอยู่เป็นครั้งคราว ทะเบียนล่างของน้ำมันดินนั้นมีความหนานุ่มและนุ่มส่วนบนนั้นมีเสียงดังและเป็นสีเงิน Tar เป็นเครื่องดนตรีที่มีความสามารถพิเศษ ใช้เป็นเครื่องดนตรีเดี่ยว ในวงดนตรี (กับ kemancha และ def) และวงดนตรีพื้นบ้านสำหรับการแสดงมูฮัมหมัด การเต้นรำ และท่วงทำนองเพลง

สามเหลี่ยม- (สามเหลี่ยมอิตาลี, สามเหลี่ยมฝรั่งเศส, สามเหลี่ยมเยอรมัน, สามเหลี่ยมอังกฤษ) เครื่องดนตรีประเภทเพอร์คัชชันที่มี Tessitura สูง เป็นเหล็กเส้นที่งอเป็นรูปสามเหลี่ยมที่มีเส้นผ่านศูนย์กลาง 8-10 มม. มีขนาดแตกต่างกัน ตามลำดับ ระยะห่างที่แตกต่างกัน (แม้ว่าจะไม่มีกำหนด) บันทึกไว้ในกระทู้ (พนักงานบรรทัดเดียว) สามเหลี่ยมแขวนอยู่บนสายหรือเส้นโลหิต มันถูกตีด้วยแท่งโลหะโดยไม่มีที่จับ หากจำเป็น (เป็นเทคนิคการแสดง) เสียงจะอู้อี้ด้วยมือซ้ายที่ถือสามเหลี่ยมไว้ เสียงสูง สว่าง ชัดเจน และโปร่งใส ได้ยินแม้กระทั่งกับพื้นหลังของวงดุริยางค์

(Rachet) - กลุ่มเครื่องดนตรีประเภทเพอร์คัชชันที่ออกแบบมาสำหรับการร้องเพลง เต้นรำ พิธีกรรม และพิธีกรรมทางเวทมนตร์ เก่าแก่ที่สุด เครื่องเสียงเป็นเรื่องธรรมดาในหมู่ผู้คนมากมายในโลก พวกเขาเป็นตัวแทนของการออกแบบต่างๆ ตั้งแต่แผ่นไม้ที่แขวนอย่างอิสระที่เชื่อมต่อกันไปจนถึงโครงสร้างที่สลับซับซ้อน ซึ่งแผ่นไม้ที่บรรจุด้วยสปริงจะ "ส่งเสียงดัง" กับล้อเฟืองที่หมุนได้ ก่อนหน้านี้วงล้อทำจากไม้วันนี้มีเครื่องมือโลหะและพลาสติก

ฉาบ(lat. Cymbalum, Greek - cymbal) - เครื่องเคาะจังหวะและเครื่องดนตรีที่ดึงออกมา มีลำตัวไม้สี่เหลี่ยมคางหมูแบน 2-5 คอรัสโลหะ (ตอนนี้เป็นเหล็ก) ซึ่งส่วนหนึ่งถูกแบ่งโดยขาตั้งแบบเคลื่อนที่ออกเป็นสองส่วนไม่เท่ากัน (ในอัตราส่วน 2:3 มักจะอยู่ในอัตราส่วนที่ห้า) โครงสร้างของฉาบพื้นบ้านเป็นแบบไดอะโทนิกปรับปรุง - รงค์ ช่วง - E-e3 ในการเล่น ฉาบจะวางบนโต๊ะ คุกเข่า หรือคาดเข็มขัดไว้เหนือไหล่ พวกเขาเล่นฉาบโดยใช้ไม้สองท่อน ตะขอ (ทำแบบหัตถกรรม) หรือค้อน และด้วยความช่วยเหลือของถอนขน ให้ปิดสายด้วยปลายแขน ฉาบมีเสียงที่สดใสและยาวนาน ฉาบเป็นเครื่องมือข้ามชาติ เป็นที่แพร่หลายในยูเครน เบลารุส (ฉาบ ฉาบ tsynbals แซมบาโลชกา) เช่นเดียวกับ (ของการออกแบบที่คล้ายกัน) ในมอลโดวา (ซัมบัล) อาร์เมเนีย (ซานตูร์) จอร์เจีย (ซานตูรี ซินท์ซิล) อุซเบกิสถาน (ช้าง) ฯลฯ ในยุโรปตะวันตกรู้จักกันในชื่อ Hackbrett (German Hackbrett) และ Dulcimer (English Dulcimer)

ระบบสัญกรณ์ ในทางปฏิบัติของโลก ยอมรับระบบโน้ตดนตรีสองระบบหลัก - พยางค์ (La, Si, Do, Re, ...) และตัวอักษร (A, B, C, D, ...) บทความนี้ใช้ตัวอักษร ดังนั้นควรทบทวนรายละเอียดบางอย่าง มีการทำเครื่องหมายขั้นตอนหลัก ด้วยอักษรละตินเริ่มต้นด้วยโน้ต La (A) และลงท้ายด้วย Sol (G) เดิมโน้ต B ย่อมาจาก B-flat ในขณะที่ตัวอักษร H ใช้สำหรับ C ที่ วรรณคดีอเมริกันไม่มีโน้ต H ดังนั้นจึงใช้เฉพาะ B ซึ่งหมายถึง C-becar Sharps ในระบบตัวอักษรจะแสดงด้วยพยางค์ "คือ", แฟลต - "es" สำหรับ A-flat และ E-flat สระ "e" จะถูกละเว้น หมายเหตุเหนืออ็อกเทฟขนาดใหญ่จะแสดงด้วยตัวอักษรขนาดเล็ก ตัวเลขหลังโน้ตระบุอ็อกเทฟ: A2, B2, H2 - ผู้รับเหมาช่วง; C1, Cis1, D1, Es1, E1, F1, Fis1, G1, As1, A1, B1, H1 - ตรงกันข้าม; C ... ... H - อ็อกเทฟขนาดใหญ่ c... ...h - เล็ก; c1... ... h1 - ก่อน; c2... เป็นอันดับที่สอง และต่อเนื่องไปจนถึงสูงสุด - c5

การให้คะแนนบทความ

เครื่องดนตรีกก
เครื่องดนตรีกกอาจเป็นหนึ่งในกลุ่มเครื่องดนตรีที่น่าสนใจที่สุด เสียงถูกสร้างขึ้นโดยใช้ลิ้นเฉพาะซึ่งติดอยู่ที่ปลายด้านหนึ่งและปลายอีกด้านหนึ่ง กระแสลมหรือการบีบของกกนี้ทำให้เกิดเสียง เพื่อให้เข้าใจว่าวัตถุเหล่านี้คืออะไร มันคุ้มค่าที่จะจินตนาการต่อหน้าคุณเช่นเครื่องดนตรีกกที่รู้จักกันดีเช่นปุ่มหีบเพลงหีบเพลงหีบเพลงหีบเพลงหีบเพลง ตอนนี้รายการดังกล่าวไม่ค่อยใช้ในการสร้างดนตรีสมัยใหม่ แต่ก็คุ้มค่าที่จะให้พวกเขาเนื่องจาก - ครั้งหนึ่งไม่มีทางเลือกอื่นสำหรับพวกเขา
เครื่องดนตรีกกสามารถผสมกับทองเหลืองหรือคีย์บอร์ดได้ แซกโซโฟนเป็นตัวอย่างที่ชัดเจนของประเภทไม้กระดกซึ่งใช้ลมเป่าโดยนักดนตรีและไม้กกที่สั่นได้อย่างแม่นยำภายใต้กระแสน้ำ นอกจากนี้ยังมีปุ่มบนพื้นผิวที่ควบคุมการสลับของบันทึกย่อที่จำเป็น คลาริเน็ต, โอโบ, บาสซูน - ทั้งหมดนี้เป็นเครื่องดนตรีกก ในบรรดาที่ไม่ได้มาตรฐาน ได้แก่ hulus และ bau ของจีนรวมถึง kalimba แอฟริกัน นอกจากนี้ยังมีเสียงในตัวเองซึ่งสร้างเสียงโดยการดึงและปล่อยลิ้นเดียวกัน

เครื่องรีดลม
เครื่องรีดลมเป็นตัวแทนของการผสมผสานของสองคลาส ในนั้นเสียงถูกสร้างขึ้นโดยนำอากาศเข้าไปในเครื่องดนตรีและสั่นกกภายใต้อิทธิพลของมัน ชั้นนี้สามารถแบ่งออกเป็นสองกลุ่มใหญ่: สามัญ (ทองแดง) และไม้ คลาริเน็ต โอโบ แซกโซโฟน และบาสซูนเป็นตัวแทนของกลุ่มใหญ่กลุ่มแรก Balaban, duduk, shalmey, zurna, tutek และ chalumeau ทำจากไม้และเนื่องจากความเฉพาะเจาะจงจึงไม่ค่อยได้ใช้ในการสร้างดนตรีคลาสสิกและสมัยใหม่ สิ่งเหล่านี้ค่อนข้างจะเป็นของประจำชาติที่มีสีประจำชาติซึ่งบรรพบุรุษของเราใช้ในการแสดงเพลง ข้อเท็จจริงที่น่าสนใจคือนักดนตรีสมัยใหม่หลายคนที่เชี่ยวชาญด้านศิลปะการเล่น เช่น แซกโซโฟน ไม่รู้ว่าจะเล่นออร์แกนหรือไปป์อย่างไร เนื่องจากเครื่องมือเหล่านี้แม้ว่าจะอยู่ในประเภทเดียวกัน แต่ก็มีช่วงเสียงที่แตกต่างกันและเทคนิคการทำงานที่เป็นต้นฉบับ ท่วงทำนองที่สร้างขึ้นโดยใช้เครื่องดนตรีข้างต้นไม่สามารถสับสนกับสิ่งอื่นได้ บรรพบุรุษของเราใช้พวกเขาในการประกาศข่าวสำคัญ ร่วมกับงานเฉลิมฉลองหรืองานสำคัญ แซ็กโซโฟนถือเป็นราชาแห่งเครื่องดนตรีประเภทเป่าและเป่า เพราะมันทำให้เกิดเสียงดนตรีหลายทิศทางพร้อมกัน

เครื่องดนตรีกก - ศิลปะชั้นสูงของดนตรีในเบื้องต้น
เครื่องมือรีดเป็นชุดของวัตถุที่สร้างทำนองเพลงอันเนื่องมาจากการเคลื่อนไหวและความยืดหยุ่นของเพลตพิเศษ (กก) ซึ่งสั่นสะเทือนเนื่องจากการไหลของอากาศหรือปุ่มที่ถูกกดทับ เครื่องดนตรีประเภทกก ได้แก่ บายัน ฮาร์โมนิกา พิณของยิว และออร์แกนออร์แกน แต่ละตัวอย่างของเครื่องดนตรีประเภทนี้มีลักษณะเฉพาะของตัวเอง ตัวอย่างเช่น หีบเพลงธรรมดาประกอบด้วยสิ่งที่เรียกว่า "เครื่องเป่าลม" และแท่งพิเศษซึ่งเมื่อกดและอยู่ในตำแหน่งใดตำแหน่งหนึ่งจะทำให้เกิดเสียง ตำแหน่งของปุ่มจะสอดคล้องกับโน้ตที่คุณต้องการเล่น
เครื่องมือกกเป็นอย่างมาก คลาสเดิมเครื่องดนตรี. พวกเขามีประสบการณ์ระดับความนิยมที่แตกต่างกันในเวลาที่ต่างกัน ปัจจุบัน เครื่องดนตรีกกมีบทบาทสำคัญในศิลปะพื้นบ้านและในเวทีสมัยใหม่บางรูปแบบ คนแก่ที่ถูกลืม - นี่คือวิธีที่คุณสามารถเรียกออร์แกนและหีบเพลงได้อย่างปลอดภัย การเล่นเหล่านี้เป็นแฟชั่นและผิดปกติ ซึ่งช่วยให้เราสามารถตัดสินการใช้งานต่อไปในดนตรีสมัยใหม่