โลกภายใน งานศิลปะ

ที่มา // คำถามวรรณกรรม ฉบับที่ 8, 2511. - หน้า 74-87.

โลกภายในของงานศิลปะทางวาจา (วรรณกรรมหรือนิทานพื้นบ้าน) มีความสมบูรณ์ทางศิลปะบางอย่าง องค์ประกอบของความเป็นจริงสะท้อนที่แยกจากกันนั้นเชื่อมโยงถึงกันในโลกภายในนี้ในระบบที่แน่นอนซึ่งเป็นเอกภาพทางศิลปะ

จากการศึกษาภาพสะท้อนของโลกแห่งความเป็นจริงในโลกแห่งงานศิลปะ นักวิจารณ์วรรณกรรมมักถูกจำกัดให้สนใจว่าปรากฏการณ์ของความเป็นจริงแต่ละอย่างถูกพรรณนาอย่างถูกต้องหรือไม่ถูกต้องในงานหรือไม่ นักวิชาการวรรณกรรมขอความช่วยเหลือจากนักประวัติศาสตร์เพื่อตรวจสอบความถูกต้องของการพรรณนาเหตุการณ์ทางประวัติศาสตร์ นักจิตวิทยา และแม้แต่จิตแพทย์ เพื่อตรวจสอบความถูกต้องของการพรรณนาชีวิตจิตใจของตัวละคร เมื่อศึกษาวรรณคดีรัสเซียโบราณ นอกจากนักประวัติศาสตร์ เรามักจะหันไปขอความช่วยเหลือจากนักภูมิศาสตร์ นักสัตววิทยา นักดาราศาสตร์ ฯลฯ และแน่นอนว่าทั้งหมดนี้ค่อนข้างถูกต้อง แต่อนิจจาไม่เพียงพอ เรามักจะไม่ศึกษาโลกภายในของงานศิลปะโดยรวม โดยจำกัดตัวเองให้ค้นหา "ต้นแบบ": ต้นแบบของตัวละครตัวนี้หรือตัวนั้น ตัวละคร ภูมิทัศน์ แม้แต่ "ต้นแบบ" เหตุการณ์และต้นแบบของประเภทเอง . ทุกอย่างคือ "ขายปลีก" ทุกอย่างอยู่ในชิ้นส่วน! ดังนั้น โลกแห่งผลงานศิลปะจึงปรากฏในการศึกษาของเราเป็นจำนวนมาก และความสัมพันธ์กับความเป็นจริงก็กระจัดกระจายและปราศจากความซื่อตรง

ในเวลาเดียวกัน ความผิดพลาดของนักวิจารณ์วรรณกรรมที่สังเกตเห็น "ความจงรักภักดี" หรือ "ความไม่ซื่อสัตย์" ต่างๆ ในการพรรณนาถึงความเป็นจริงของศิลปินนั้นอยู่ในข้อเท็จจริงที่ว่าโดยแยกความเป็นจริงอันเป็นส่วนประกอบและโลกอันเป็นส่วนประกอบหนึ่งของงานศิลปะ ทั้งสองเทียบไม่ได้: พวกเขาวัดพื้นที่ของอพาร์ทเมนต์ในปีแสง

จริงอยู่ มันได้กลายเป็นภาพตายตัวไปแล้วเพื่อชี้ให้เห็นความแตกต่างระหว่างข้อเท็จจริงที่แท้จริงกับข้อเท็จจริงทางศิลปะ เราสามารถพบข้อความดังกล่าวเมื่อศึกษาสงครามและสันติภาพหรือมหากาพย์รัสเซียและเพลงประวัติศาสตร์ ความแตกต่างระหว่างโลกแห่งความเป็นจริงและโลกแห่งงานศิลปะนั้นได้เกิดขึ้นแล้วด้วยความเฉียบแหลมที่เพียงพอ แต่ประเด็นไม่ใช่เพื่อ "ระวัง" บางสิ่งบางอย่าง แต่เพื่อกำหนด "บางสิ่ง" นี้เป็นเป้าหมายของการศึกษา

อันที่จริง จำเป็นไม่เพียง แต่จะระบุข้อเท็จจริงของความแตกต่างเท่านั้น แต่ยังต้องศึกษาว่าความแตกต่างเหล่านี้ประกอบด้วยอะไร อะไรเป็นสาเหตุ และวิธีที่พวกเขาจัดระเบียบโลกภายในของงาน เราไม่ควรเพียงแต่สร้างความแตกต่างระหว่างความเป็นจริงกับโลกแห่งงานศิลปะ และเฉพาะในความแตกต่างเหล่านี้เท่านั้นที่เราจะได้เห็นลักษณะเฉพาะของงานศิลปะ ความเฉพาะเจาะจงของงานศิลปะโดยผู้เขียนแต่ละคนหรือการเคลื่อนไหวทางวรรณกรรมบางครั้งอาจตรงกันข้าม กล่าวคือ จะมีความแตกต่างน้อยเกินไปในบางส่วนของโลกภายใน และจะมีการลอกเลียนแบบและการทำสำเนาที่ถูกต้องมากเกินไป ของความเป็นจริง

ในการศึกษาแหล่งประวัติศาสตร์ เมื่อการศึกษาแหล่งประวัติศาสตร์จำกัดเฉพาะคำถาม: จริงหรือเท็จ? หลังจากงานของ A. Shakhmatov เกี่ยวกับประวัติศาสตร์ของการเขียนพงศาวดาร การศึกษาแหล่งที่มาดังกล่าวได้รับการยอมรับว่าไม่เพียงพอ ก. หมากรุกที่เรียน แหล่งประวัติศาสตร์เป็นอนุสาวรีย์ที่สำคัญในแง่ของวิธีที่อนุสาวรีย์นี้เปลี่ยนความเป็นจริง: จุดประสงค์ของแหล่งที่มาโลกทัศน์และ มุมมองทางการเมืองผู้เขียน. ด้วยเหตุนี้จึงเป็นไปได้ที่จะใช้แม้แต่ภาพที่บิดเบี้ยวและแปลงสภาพเป็นหลักฐานทางประวัติศาสตร์ การเปลี่ยนแปลงนี้เองได้กลายเป็นข้อพิสูจน์ที่สำคัญในประวัติศาสตร์ของอุดมการณ์และ ความคิดสาธารณะ. แนวความคิดทางประวัติศาสตร์ของนักประวัติศาสตร์ไม่ว่าพวกเขาจะบิดเบือนความเป็นจริงอย่างไร (และไม่มีแนวคิดใดที่ไม่บิดเบือนความเป็นจริงในพงศาวดาร) เป็นสิ่งที่น่าสนใจสำหรับนักประวัติศาสตร์เสมอซึ่งเป็นพยานถึงแนวคิดทางประวัติศาสตร์ของนักประวัติศาสตร์เกี่ยวกับความคิดและมุมมองของเขา บนโลก. แนวความคิดของนักประวัติศาสตร์ได้กลายเป็นหลักฐานทางประวัติศาสตร์ A. Shakhmatov ทำให้แหล่งข้อมูลทั้งหมดมีความสำคัญและน่าสนใจสำหรับนักประวัติศาสตร์สมัยใหม่ในระดับหนึ่ง และเราไม่มีสิทธิ์ที่จะปฏิเสธแหล่งข้อมูลใดๆ เป็นสิ่งสำคัญเท่านั้นที่จะเข้าใจว่าแหล่งข้อมูลที่อยู่ภายใต้การศึกษาสามารถเป็นพยานได้ในเวลาใด: เกี่ยวกับเวลาที่รวบรวมหรือเกี่ยวกับเวลาที่เขาเขียน

เช่นเดียวกับการวิจารณ์วรรณกรรม งานศิลปะแต่ละชิ้น (ถ้าเป็นงานศิลปะเท่านั้น!) สะท้อนโลกแห่งความเป็นจริงในมุมมองที่สร้างสรรค์ของตัวเอง และมุมเหล่านี้อยู่ภายใต้การศึกษาที่ครอบคลุมเกี่ยวกับลักษณะเฉพาะของงานศิลปะและเหนือสิ่งอื่นใดในภาพรวมทางศิลปะ การศึกษาภาพสะท้อนของความเป็นจริงในงานศิลปะ เราไม่ควรจำกัดตัวเองไว้ที่คำถาม: "จริงหรือเท็จ" - และชื่นชมเฉพาะความเที่ยงตรง ความถูกต้อง ความถูกต้องเท่านั้น โลกภายในของงานศิลปะยังมีรูปแบบที่เชื่อมโยงถึงกัน มิติของมัน และความหมายของมันเองในฐานะระบบ

แน่นอน และนี่เป็นสิ่งสำคัญมาก โลกภายในของงานศิลปะไม่ได้ดำรงอยู่โดยตัวมันเองและไม่ใช่สำหรับตัวมันเอง เขาไม่ได้เป็นอิสระ มันขึ้นอยู่กับความเป็นจริง "สะท้อน" โลกแห่งความเป็นจริง แต่การเปลี่ยนแปลงของโลกนี้ซึ่งทำให้งานศิลปะมีลักษณะแบบองค์รวมและมีจุดมุ่งหมาย การเปลี่ยนแปลงของความเป็นจริงเชื่อมโยงกับแนวคิดของงานกับงานที่ศิลปินกำหนดไว้สำหรับตัวเอง โลกแห่งผลงานศิลปะเป็นผลมาจากทั้งการแสดงผลที่ถูกต้องและการเปลี่ยนแปลงของความเป็นจริงอย่างแข็งขัน ในงานของเขา ผู้เขียนสร้างพื้นที่ในการดำเนินการ พื้นที่นี้อาจมีขนาดใหญ่ ครอบคลุมชุดนวนิยายท่องเที่ยวแปลก ๆ หรือแม้กระทั่งขยายออกไปนอกโลก (ในนวนิยายแฟนตาซีและโรแมนติก) แต่ก็อาจหดตัวลงในขอบเขตแคบ ๆ ของห้องเดี่ยว พื้นที่ที่สร้างขึ้นโดยผู้เขียนในงานของเขาอาจมีคุณสมบัติ "ทางภูมิศาสตร์" ที่แปลกประหลาดอาจเป็นของจริง (เช่นในประวัติศาสตร์หรือนวนิยายอิงประวัติศาสตร์) หรือในจินตนาการเช่นเดียวกับในเทพนิยาย ผู้เขียนในงานของเขายังสร้างเวลาที่การกระทำของงานเกิดขึ้น งานอาจกินเวลาหลายศตวรรษหรือหลายชั่วโมงเท่านั้น เวลาในการทำงานอาจดำเนินไปอย่างรวดเร็วหรือช้า เป็นระยะหรือต่อเนื่อง เต็มไปด้วยเหตุการณ์หรือไหลอย่างเกียจคร้านและยังคง "ว่าง" อยู่ ไม่ค่อยมี "เต็มไปด้วย" เหตุการณ์

มีงานไม่กี่ชิ้นที่อุทิศให้กับปัญหาของเวลาทางศิลปะในวรรณคดีแม้ว่าผู้เขียนมักจะแทนที่การศึกษาเวลาศิลปะของงานด้วยการศึกษามุมมองของผู้เขียนเกี่ยวกับปัญหาของเวลาและคัดเลือกคำแถลงของนักเขียนอย่างง่าย เกี่ยวกับเวลาไม่สังเกตหรือไม่ให้ความสำคัญว่าข้อความเหล่านี้อาจขัดแย้งกับเวลาทางศิลปะที่ผู้เขียนเองสร้างขึ้นในงานของเขา 1.

1 สำหรับวรรณคดีเกี่ยวกับเวลาศิลปะและพื้นที่ศิลปะ ดู: D. S. Likhachev, Poetics วรรณคดีรัสเซียโบราณ, "Nauka", L. 1967, pp. 213-214 and 357. นอกจากนี้ ฉันจะระบุ: Em. S t a i g s, Die Zeit และ Einbil-dungskraft des Dichters Untersuchungen zu Gedichton Von Brentano, Goethe und Kcllor, Ziirich, 2482, 2496, 2506; H. W e i n r i c h, เทมปัส Besprochene und crzahltc Welt, สตุตการ์ต, 2507

งานยังสามารถมีโลกทางจิตวิทยาของตัวเองได้ ไม่ใช่จิตวิทยาของตัวละครแต่ละตัว แต่กฎทั่วไปของจิตวิทยาที่เอาชนะตัวละครทั้งหมด ทำให้เกิด "สภาพแวดล้อมทางจิตวิทยา" ซึ่งเนื้อเรื่องจะเปิดเผย กฎหมายเหล่านี้อาจแตกต่างจากกฎของจิตวิทยาที่มีอยู่จริง และไม่มีประโยชน์ที่จะค้นหาสิ่งที่ตรงกันในตำราจิตวิทยาหรือตำราจิตเวช ดังนั้น วีรบุรุษแห่งเทพนิยายจึงมีจิตวิทยาของตนเอง ทั้งผู้คนและสัตว์ ตลอดจนสิ่งมีชีวิตที่น่าอัศจรรย์ พวกมันมีปฏิกิริยาพิเศษต่อ เหตุการณ์ภายนอก, การโต้แย้งพิเศษและการตอบสนองพิเศษต่อการโต้แย้งของคู่อริ จิตวิทยาอย่างหนึ่งเป็นลักษณะเฉพาะของวีรบุรุษแห่งกอนชารอฟ อีกคนหนึ่งคือตัวละครของพรุสท์ อีกคนหนึ่งคือคาฟคา ซึ่งเป็นตัวละครที่พิเศษมาก - ของตัวละครในพงศาวดารหรือชีวิตของนักบุญ จิตวิทยาของตัวละครในประวัติศาสตร์ Karamzin หรือ ฮีโร่โรแมนติก Lermontov ก็พิเศษเช่นกัน โลกทางจิตวิทยาเหล่านี้ทั้งหมดต้องได้รับการศึกษาโดยรวม

ควรพูดเช่นเดียวกันเกี่ยวกับโครงสร้างทางสังคมของโลกแห่งงานศิลปะและโครงสร้างทางสังคมของโลกแห่งศิลปะของงานจะต้องแตกต่างจากมุมมองของผู้เขียนในประเด็นทางสังคมและการศึกษาโลกนี้ไม่ควรสับสนกับ การเปรียบเทียบอย่างกระจัดกระจายกับโลกแห่งความเป็นจริง โลกแห่งความสัมพันธ์ทางสังคมในงานศิลปะยังต้องศึกษาถึงความซื่อสัตย์สุจริตและเป็นอิสระ

คุณยังสามารถศึกษาโลกของประวัติศาสตร์ในงานวรรณกรรมบางเรื่อง: ในบันทึกประวัติศาสตร์ ในโศกนาฏกรรมของลัทธิคลาสสิก ในนวนิยายอิงประวัติศาสตร์ที่มีแนวโน้มตามความเป็นจริง ฯลฯ และในพื้นที่นี้ ไม่เพียงแต่การจำลองเหตุการณ์ในประวัติศาสตร์จริงที่ถูกต้องหรือไม่ถูกต้องเท่านั้น ถูกค้นพบ แต่ยังรวมถึงกฎหมายของพวกเขาเองตามเหตุการณ์ทางประวัติศาสตร์ระบบของเวรกรรมหรือ "ความไร้เหตุผล" ของเหตุการณ์ - ในคำเดียว .. โลกภายในของประวัติศาสตร์ งานศึกษาประวัติศาสตร์โลกนี้แตกต่างไปจากการศึกษาความคิดเห็นของผู้เขียนเกี่ยวกับประวัติศาสตร์ เช่นเดียวกับการศึกษาเวลาทางศิลปะกับการศึกษาความคิดเห็นของศิลปินตรงเวลา หนึ่งสามารถศึกษามุมมองทางประวัติศาสตร์ของตอลสตอยตามที่แสดงในสำนวนประวัติศาสตร์ที่เป็นที่รู้จักกันดีของนวนิยายเรื่อง "สงครามและสันติภาพ" แต่เราสามารถศึกษาว่าเหตุการณ์ในสงครามและสันติภาพเกิดขึ้นได้อย่างไร งานเหล่านี้เป็นงานที่แตกต่างกันสองงาน แม้ว่าจะเกี่ยวข้องกันก็ตาม อย่างไรก็ตาม ฉันคิดว่างานสุดท้ายมีความสำคัญมากกว่า และงานแรกเป็นเพียงแนวทางเท่านั้น (ไม่ใช่งานสำคัญยิ่ง) สำหรับงานที่สอง ถ้าลีโอ ตอลสตอยเป็นนักประวัติศาสตร์และไม่ใช่นักประพันธ์ บางทีงานทั้งสองนี้อาจจะกลับกันในความหมายของพวกเขา ความอยากรู้อยากเห็นเป็นเรื่องปกติที่เกิดขึ้นเมื่อศึกษาความแตกต่างระหว่างมุมมองของนักเขียนเกี่ยวกับประวัติศาสตร์และการพรรณนาทางศิลปะ ในฐานะนักประวัติศาสตร์ (ในการอภิปรายของเขาในหัวข้อประวัติศาสตร์) ผู้เขียนมักจะเน้นย้ำถึงความสม่ำเสมอของกระบวนการทางประวัติศาสตร์ แต่ใน ฝึกศิลปะเขาเน้นย้ำบทบาทของโอกาสโดยไม่ได้ตั้งใจในชะตากรรมของตัวละครทางประวัติศาสตร์และตัวละครธรรมดาในงานของเขา ฉันขอเตือนคุณถึงบทบาทของเสื้อหนังแกะกระต่ายในชะตากรรมของ Grinev และ Pugachev ใน " ลูกสาวกัปตัน» ที่พุชกิน พุชกินนักประวัติศาสตร์แทบไม่เห็นด้วยกับพุชกินศิลปินในเรื่องนี้

ด้านศีลธรรมของโลกของงานศิลปะก็มีความสำคัญเช่นกัน และเช่นเดียวกับทุกสิ่งทุกอย่างในโลกนี้ มีความหมาย "เชิงสร้างสรรค์" โดยตรง ตัวอย่างเช่น โลกแห่งงานยุคกลางรู้ดีว่าดีจริง แต่ความชั่วในตัวมันสัมพันธ์กัน ดังนั้น นักบุญไม่เพียงแต่กลายเป็นวายร้ายเท่านั้น แต่ยังทำบาปอีกด้วย กรรมไม่ดี. ถ้าเขาทำอย่างนี้ เขาก็จะไม่เป็นนักบุญจากมุมมองของยุคกลาง แล้วเขาจะแสร้งทำเป็นเสแสร้ง รอจนถึงเวลา ฯลฯ ฯลฯ แต่วายร้ายคนใดในโลกของงานยุคกลางสามารถเปลี่ยนแปลงได้อย่างมาก และกลายเป็นนักบุญ ดังนั้นความไม่สมดุลและ "จุดเดียว" ของโลกคุณธรรมของงานศิลปะในยุคกลาง สิ่งนี้กำหนดความคิดริเริ่มของการกระทำ การสร้างแผนการ (โดยเฉพาะชีวิตของนักบุญ) ความคาดหวังที่น่าสนใจของผู้อ่านงานยุคกลาง ฯลฯ (จิตวิทยาของความสนใจของผู้อ่าน - "ความคาดหวัง" ของผู้อ่านต่อความต่อเนื่อง)

โลกแห่งงานศิลปะที่มีคุณธรรมเปลี่ยนแปลงตลอดเวลาด้วยการพัฒนาวรรณกรรม ความพยายามที่จะปรับความชั่ว เพื่อค้นหาเหตุผลที่เป็นรูปธรรม การพิจารณาความชั่วร้ายเป็นการประท้วงทางสังคมหรือทางศาสนาเป็นลักษณะเฉพาะของผลงานในทิศทางที่โรแมนติก (Byron, Njegosh, Lermontov ฯลฯ ) ในความคลาสสิก ความชั่วและความดี ยืนอยู่เหนือโลกและได้รับสีสันทางประวัติศาสตร์ที่แปลกประหลาด ในทางสัจนิยม ปัญหาทางศีลธรรมแผ่ซ่านไปทั่วชีวิตประจำวัน ปรากฏในหลายพันแง่มุม ซึ่งเมื่อความสมจริงพัฒนา แง่มุมทางสังคมก็เพิ่มขึ้นเรื่อยๆ เป็นต้น

วัสดุก่อสร้างสำหรับสร้างโลกภายในของงานศิลปะนั้นนำมาจากความเป็นจริงรอบตัวศิลปิน แต่เขาสร้างโลกของเขาเองตามความคิดของเขาว่าโลกนี้เป็นอย่างไร เป็นหรือควรจะเป็น

โลกแห่งงานศิลปะสะท้อนความเป็นจริงในเวลาเดียวกันโดยทางอ้อมและโดยตรง: ทางอ้อมผ่านวิสัยทัศน์ของศิลปินผ่านการเป็นตัวแทนทางศิลปะของเขาและโดยตรงในกรณีที่ศิลปินโดยไม่รู้ตัวโดยไม่ให้ความสำคัญกับสิ่งนี้ ถ่ายทอดปรากฏการณ์แห่งความเป็นจริง หรือการเป็นตัวแทนและแนวคิดในโลกที่เขาสร้างขึ้นในยุคของเขา

ฉันจะยกตัวอย่างจากสาขาเวลาทางศิลปะที่สร้างขึ้นในงานวรรณกรรม งานศิลปะครั้งนี้ดังที่ฉันได้กล่าวไปแล้วสามารถไหลเร็วมาก "กระตุก", "กระวนกระวาย" (ในนวนิยายของ Dostoevsky) หรือไหลช้าๆและสม่ำเสมอ (ใน Goncharov หรือ Turgenev) แต่งงานกับ "นิรันดร์" ( ในพงศาวดารรัสเซียโบราณ) จับภาพปรากฏการณ์ที่ใหญ่ขึ้นหรือเล็กลง ในกรณีเหล่านี้ เรากำลังจัดการกับเวลาแห่งศิลปะ - เวลาที่ทำซ้ำตามเวลาจริงโดยอ้อม โดยเปลี่ยนรูปแบบทางศิลปะ ถ้าเช่นเดียวกับเรา นักเขียนในยุคปัจจุบันแบ่งวันออกเป็น 24 ชั่วโมง และนักประวัติศาสตร์ - ตามการรับใช้ของโบสถ์ - เป็น 9 ก็ไม่มี "งาน" และความหมายทางศิลปะในเรื่องนี้ นี่คือภาพสะท้อนโดยตรงของ นักเขียนสมัยใหม่การนับเวลาซึ่งถ่ายทอดจากความเป็นจริงโดยไม่มีการเปลี่ยนแปลง สำหรับเรา แน่นอนว่าครั้งแรกที่มีการเปลี่ยนแปลงทางศิลปะเป็นสิ่งสำคัญ

นี่คือสิ่งที่ให้ความเป็นไปได้ของความคิดสร้างสรรค์ สร้าง "ความคล่องแคล่ว" ที่จำเป็นสำหรับศิลปิน ช่วยให้คุณสร้างโลกของคุณเอง แตกต่างจากโลกของงานอื่น นักเขียนอีกคนหนึ่ง ขบวนการวรรณกรรมอื่น สไตล์ ฯลฯ

โลกแห่งงานศิลปะจำลองความเป็นจริงในรูปแบบ "ลดขนาด" แบบมีเงื่อนไข ศิลปินที่สร้างโลกของเขาไม่สามารถทำซ้ำความเป็นจริงด้วยระดับความซับซ้อนเดียวกันกับที่มีอยู่จริงในความเป็นจริง ในโลกของงานวรรณกรรม ไม่มีอะไรมากในโลกแห่งความเป็นจริง โลกนี้ถูกจำกัดในแบบของมัน วรรณกรรมใช้ปรากฏการณ์ของความเป็นจริงบางอย่างเท่านั้น จากนั้นจึงย่อหรือขยายตามอัตภาพ ทำให้มีสีสันหรือจางลง จัดระเบียบตามรูปแบบ แต่ในขณะเดียวกัน ดังที่ได้กล่าวไปแล้ว ได้สร้างระบบของตนเองขึ้น ซึ่งเป็นระบบปิดภายในที่มีกฎหมายเป็นของตัวเอง

วรรณกรรม "เล่นซ้ำ" ความเป็นจริง “การเล่นซ้ำ” นี้เกิดขึ้นโดยเชื่อมโยงกับแนวโน้ม “การสร้างรูปแบบ” ที่บ่งบอกถึงลักษณะงานของผู้แต่งคนนี้หรือผู้นั้น เทรนด์วรรณกรรมนี้หรือนั้น หรือ “สไตล์แห่งยุค” แนวโน้มที่ก่อให้เกิดรูปแบบเหล่านี้ทำให้โลกแห่งผลงานศิลปะมีความหลากหลายและสมบูรณ์ยิ่งขึ้นกว่าโลกแห่งความเป็นจริงในบางแง่มุม แม้ว่าจะมีความกระชับตามเงื่อนไขก็ตาม

สิ้นสุดการทำงาน -

หัวข้อนี้เป็นของ:

บทเรียนภาคปฏิบัติ เตรียมบันทึกชีวประวัติสั้น ๆ เกี่ยวกับ D.S. ลิคาเชฟ

โลกภายในของงานศิลปะ .. ตาม d s Likhachev .. เตรียมบันทึกชีวประวัติสั้น ๆ เกี่ยวกับ d s Likhachev ..

ถ้าคุณต้องการ วัสดุเพิ่มเติมในหัวข้อนี้ หรือคุณไม่พบสิ่งที่คุณกำลังมองหา เราขอแนะนำให้ใช้การค้นหาในฐานข้อมูลผลงานของเรา:

เราจะทำอย่างไรกับวัสดุที่ได้รับ:

หากเนื้อหานี้มีประโยชน์สำหรับคุณ คุณสามารถบันทึกลงในเพจของคุณบนโซเชียลเน็ตเวิร์ก:

แน่นอนว่าโลกภายในของงานศิลปะนั้นมีอยู่จริง และนี่เป็นสิ่งสำคัญมาก ไม่ใช่โดยตัวมันเองและไม่ใช่สำหรับตัวมันเอง เขาไม่ได้เป็นอิสระ ขึ้นอยู่กับความเป็นจริง "สะท้อน" โลกแห่งความเป็นจริง แต่การเปลี่ยนแปลงทางศิลปะของโลกนี้ที่งานศิลปะสร้างขึ้นมีลักษณะแบบองค์รวมและมีจุดมุ่งหมาย การเปลี่ยนแปลงของความเป็นจริงเชื่อมโยงกับความคิดของงานกับงานที่ศิลปินกำหนดไว้สำหรับตัวเอง โลกของงานศิลปะไม่ใช่ปรากฏการณ์ของการรับรู้แบบพาสซีฟของความเป็นจริง , บางครั้งก็น้อยกว่า
ในงานของเขา ผู้เขียนสร้างพื้นที่ในการดำเนินการ พื้นที่นี้อาจมีขนาดใหญ่ ครอบคลุมหลายประเทศ (ในนวนิยายท่องเที่ยว) หรือแม้กระทั่งเกินขอบเขตของดาวเคราะห์โลก (ในนวนิยายแฟนตาซีและโรแมนติก) แต่ก็สามารถจำกัดขอบเขตแคบ ๆ ของห้องเดี่ยวได้ พื้นที่ที่สร้างโดยผู้เขียนในงานของเขาอาจมีคุณสมบัติ "ทางภูมิศาสตร์" ที่แปลกประหลาด เป็นจริง (ตามประวัติศาสตร์หรือนวนิยายอิงประวัติศาสตร์) หรือจินตภาพ (เหมือนในเทพนิยาย)
มันสามารถมีคุณสมบัติบางอย่างไม่ทางใดก็ทางหนึ่ง "จัดระเบียบ" การทำงานของงาน คุณสมบัติสุดท้ายของพื้นที่ศิลปะมีความสำคัญอย่างยิ่งสำหรับวรรณกรรมและคติชนวิทยา ความจริงก็คือว่าพื้นที่ในศิลปะวาจาเชื่อมต่อโดยตรงกับเวลาศิลปะ มันเป็นไดนามิก มันสร้างสภาพแวดล้อมสำหรับการเคลื่อนไหว และมันเปลี่ยนแปลง เคลื่อนไหว การเคลื่อนไหวนี้ (ในการเคลื่อนไหวรวมพื้นที่และเวลา)" อาจเป็นเรื่องง่ายหรือยาก เร็วหรือช้า มันสามารถเชื่อมโยงกับการต่อต้านที่รู้จักของสิ่งแวดล้อมและด้วยความสัมพันธ์ที่เป็นเหตุและผล
พื้นที่ศิลปะ FAIRY TALE
หนึ่งในคุณสมบัติหลักของโลกภายในของเทพนิยายรัสเซียคือความต้านทานต่ำของสภาพแวดล้อมของวัสดุในนั้น "ความเป็นตัวนำยิ่งยวด" ของพื้นที่ และมีความเฉพาะเจาะจงในเทพนิยายอีกประการหนึ่งที่เกี่ยวข้องกับสิ่งนี้: การสร้างโครงเรื่อง ระบบภาพ ฯลฯ
แต่ก่อนอื่น ฉันจะอธิบายความหมายของคำว่า "การต่อต้านสิ่งแวดล้อม" ในโลกภายในของงานศิลปะ การกระทำใด ๆ ในงานศิลปะสามารถตอบสนองการต่อต้านจากสิ่งแวดล้อมได้ไม่มากก็น้อย ในเรื่องนี้การกระทำในการทำงานจะเร็วหรือช้าก็ได้ พวกเขาสามารถจับพื้นที่มากหรือน้อย ความต้านทานของตัวกลางสามารถสม่ำเสมอและไม่สม่ำเสมอ ในเรื่องนี้ การกระทำที่เผชิญอุปสรรคที่ไม่คาดคิดหรือไม่พบสิ่งกีดขวาง อาจไม่เท่ากันในบางครั้ง บางครั้งถึงกับนิ่งและสงบ (เร็วอย่างเงียบ ๆ หรือช้าอย่างสงบ) โดยทั่วไป ขึ้นอยู่กับความต้านทานของสิ่งแวดล้อม การกระทำสามารถมีความหลากหลายในธรรมชาติ
ผลงานบางชิ้นจะมีลักษณะตามความง่ายในการตอบสนองความต้องการของตัวละครที่มีอุปสรรคที่อาจเกิดขึ้นต่ำ ในขณะที่งานอื่นๆ จะมีลักษณะเฉพาะด้วยความยากลำบากและความสูงของอุปสรรคที่อาจเกิดขึ้น เราสามารถพูดถึงระดับความสามารถในการคาดการณ์เหตุการณ์ต่างๆ ในงานแต่ละชิ้นที่แตกต่างกัน ซึ่งเป็นสิ่งสำคัญอย่างยิ่งสำหรับการศึกษาเงื่อนไขที่กำหนด "การอ่านที่น่าสนใจ" ปรากฏการณ์เช่น "ความวุ่นวาย", "วิกฤตลาก", "ความลื่นไหล", "ความหนืดจลนศาสตร์", "การแพร่กระจาย", "เอนโทรปี" ฯลฯ โลกแห่งวรรณกรรมพื้นที่ศิลปะสิ่งแวดล้อม
ในเทพนิยายรัสเซีย แทบไม่มีการต่อต้านสิ่งแวดล้อมเลย ฮีโร่เคลื่อนที่ด้วยความเร็วที่ไม่ธรรมดา และเส้นทางของพวกเขาก็ไม่ยากและไม่ง่าย: “เขาขี่บนถนน ขี่ทางกว้าง และวิ่งเข้าไปในขนนกสีทองของ Firebird” อุปสรรคที่พระเอกเจอระหว่างทางเป็นเพียงโครงเรื่องแต่ไม่เป็นธรรมชาติไม่เป็นธรรมชาติ สภาพแวดล้อมทางกายภาพของเทพนิยายนั้นไม่มีความรู้เรื่องการต่อต้าน ดังนั้นสูตรอย่าง "พูดและทำ" จึงมีอยู่บ่อยครั้งในเทพนิยาย เทพนิยายไม่มีความเฉื่อยทางจิตวิทยาเช่นกัน ฮีโร่ไม่รู้ไม่ลังเล: เขาตัดสินใจ - และทำมัน, คิด - และไป การตัดสินใจทั้งหมดของฮีโร่นั้นรวดเร็วและไม่ต้องคิดมาก ฮีโร่ออกเดินทางและบรรลุเป้าหมายโดยไม่เมื่อยล้า, ความไม่สะดวกบนท้องถนน, ความเจ็บป่วย, สุ่ม, ไม่เกี่ยวข้อง, ผ่านการประชุม ฯลฯ ถนนด้านหน้าฮีโร่มักจะ "ตรงไปข้างหน้า" และ "กว้าง"; หากบางครั้งเธอสามารถ "ถูกอาคม" ได้ นั่นไม่ใช่เพราะสภาพธรรมชาติของเธอ แต่เป็นเพราะมีคนมาสะกดเธอ ทุ่งกว้างในเทพนิยาย ทะเลไม่ได้ขัดขวางการต่อเรือด้วยตัวมันเอง เฉพาะเมื่อฝ่ายตรงข้ามของฮีโร่เข้ามาแทรกแซงพายุก็เพิ่มขึ้น ความต้านทานของสิ่งแวดล้อมสามารถ "มีจุดมุ่งหมาย" และใช้งานได้จริงเท่านั้น
ดังนั้นพื้นที่ในเทพนิยายจึงไม่เป็นอุปสรรคต่อการกระทำ ระยะทางใดไม่รบกวนการพัฒนาเทพนิยาย พวกเขานำมาซึ่งขนาด ความสำคัญ ชนิดของสิ่งที่น่าสมเพชเท่านั้น ความสำคัญของสิ่งที่กำลังทำอยู่ประเมินโดยพื้นที่
ในเทพนิยาย มันไม่ใช่ความเฉื่อยของสิ่งแวดล้อมที่ทำให้ตัวเองรู้สึกได้ แต่เป็นกองกำลังที่น่ารังเกียจ และในขณะเดียวกัน ส่วนใหญ่เป็น "จิตวิญญาณ": มีการต่อสู้ของความเฉลียวฉลาด การต่อสู้ด้วยความตั้งใจ พลังวิเศษเวทมนตร์ ความตั้งใจไม่เป็นไปตามการต่อต้านของสิ่งแวดล้อม แต่ชนกับเจตนาอื่นซึ่งมักไม่มีแรงจูงใจ ดังนั้นจึงไม่สามารถคาดการณ์อุปสรรคในเทพนิยายได้ - มันเกิดขึ้นอย่างกะทันหัน นี่คือเกมบอลประเภทหนึ่ง: ลูกบอลถูกโยน มันถูกตี แต่การพุ่งของลูกบอลในอวกาศนั้นไม่เป็นไปตามแรงต้านของอากาศและไม่ทราบถึงแรงโน้มถ่วง ทุกสิ่งที่เกิดขึ้นในเทพนิยายเป็นสิ่งที่ไม่คาดคิด: "พวกเขาขับรถพวกเขาขับรถและทันใดนั้น ... ", "พวกเขาเดินเดินและเห็นแม่น้ำ ... " (LN Afanasyev นิทานพื้นบ้านรัสเซียหมายเลข 260) . การกระทำของนิทานดูเหมือนจะตอบสนองความต้องการของฮีโร่: ทันทีที่ฮีโร่คิดว่าจะกำจัดศัตรูของเขาได้อย่างไร Baba Yaga ก็ให้คำแนะนำแก่เขา (Afanasiev, หมายเลข 212) ถ้านางเอกต้องวิ่ง เธอก็เอาพรมที่บินได้ นั่งบนนั้นแล้วรีบวิ่งไปเหมือนนก (Afanasiev, No. 267) เงินได้มาในเทพนิยายไม่ใช่จากแรงงาน แต่โดยบังเอิญ: มีคนสั่งให้ฮีโร่ขุดมันออกมาจากใต้ต้นโอ๊กที่เปียกชื้น (Afanasiev, No. 259) ทุกสิ่งที่ฮีโร่ทำ เขาทำตรงเวลา ฮีโร่ของเรื่องดูเหมือนจะรอกันและกัน ฮีโร่ต้องไปหาราชา - เขาวิ่งตรงไปหาเขาและดูเหมือนว่าราชากำลังรอเขาอยู่แล้วเขาอยู่ในสถานที่คุณไม่จำเป็นต้องขอให้เขายอมรับหรือรอ (Afanasiev, No. 212) . ในการต่อสู้ การต่อสู้ การดวล เหล่าฮีโร่ไม่ได้เสนอการต่อต้านระยะยาวซึ่งกันและกัน และผลของการดวลนั้นไม่ได้ตัดสินด้วยความแข็งแกร่งทางกายภาพเท่าโดยสติปัญญา ไหวพริบ หรือเวทย์มนตร์
ความสว่างไสวแบบไดนามิกของเทพนิยายพบว่ามีความสอดคล้องกันในความสะดวกที่ตัวละครเข้าใจซึ่งกันและกันในความจริงที่ว่าสัตว์สามารถพูดได้และต้นไม้สามารถเข้าใจคำพูดของฮีโร่ได้ ตัวฮีโร่เองไม่เพียงแต่เคลื่อนไหวได้ง่าย แต่ยังแปลงร่างเป็นสัตว์ พืช และสิ่งของได้อย่างง่ายดาย ความล้มเหลวของฮีโร่มักเป็นผลมาจากความผิดพลาด การหลงลืม การไม่เชื่อฟัง ความจริงที่ว่ามีคนหลอกลวงหรือทำให้เขาหลงใหล
น้อยมากที่ความล้มเหลวเป็นผลมาจากความอ่อนแอทางร่างกายของฮีโร่ ความเจ็บป่วย ความเหนื่อยล้า และความรุนแรงของงานที่อยู่ตรงหน้าเขา ทุกอย่างในเทพนิยายทำได้ง่ายและทันที - "เหมือนในเทพนิยาย"
ความสว่างไสวแบบไดนามิกของเทพนิยายนำไปสู่การขยายตัวอย่างมากของพื้นที่ศิลปะของมัน ฮีโร่เพื่อที่จะบรรลุความสำเร็จได้เดินทางไปยังดินแดนที่ห่างไกลไปยังดินแดนที่ห่างไกล เขาพบนางเอก "ที่จุดสิ้นสุดของโลก" ราศีธนูทำได้ดีมาก ได้เจ้าสาวของกษัตริย์ - เจ้าหญิงวาซิลิซา - "ที่จุดสิ้นสุดของโลก" (Afanasiev, ฉบับที่ 169) ความสำเร็จแต่ละครั้งจะดำเนินการในที่ใหม่ การกระทำของนิทานคือการเดินทางของฮีโร่ผ่าน โลกใบใหญ่นิทาน นี่คือ "The Tale of Ivan Tsarevich, Firebird and the Grey Wolf" (Afanasiev, No. 168) ในตอนแรก การกระทำของเรื่องนี้เกิดขึ้น "ในบางอาณาจักร ในบางสถานะ" ที่นี่ Ivan Tsarevich บรรลุความสำเร็จครั้งแรกของเขา - เขาได้รับขนนก Firebird สำหรับเพลงที่สอง เขาจะพูดว่า "ไม่รู้ว่าตัวเองกำลังจะไปไหน" จากตำแหน่งที่สองของเขา Ivan Tsarevich เดินทางอีกครั้งเพื่อบรรลุความสำเร็จที่สามของเขา "ไปยังดินแดนที่ห่างไกลไปยังรัฐที่ห่างไกล" จากนั้นเขาก็ย้ายไปแสดงความสามารถที่สี่ของเขาสำหรับดินแดนใหม่อันห่างไกล
พื้นที่ของเทพนิยายมีขนาดใหญ่เป็นพิเศษ ไม่มีที่สิ้นสุด ไม่มีที่สิ้นสุด แต่ในขณะเดียวกัน มันก็เชื่อมโยงอย่างใกล้ชิดกับฉากแอ็คชั่น ไม่เป็นอิสระ แต่ก็ไม่มีส่วนเกี่ยวข้องกับพื้นที่จริงด้วย
อย่างที่เราจะได้เห็นในภายหลัง พื้นที่ในพงศาวดารก็ใหญ่มากเช่นกัน การกระทำในพงศาวดารสามารถถ่ายโอนจากจุดทางภูมิศาสตร์หนึ่งไปยังอีกจุดหนึ่งได้อย่างง่ายดาย พงศาวดารในบรรทัดหนึ่งของพงศาวดารของเขาสามารถรายงานสิ่งที่เกิดขึ้นในโนฟโกรอดในอีกเรื่องหนึ่ง - เกี่ยวกับสิ่งที่เกิดขึ้นใน Kyiv และในครั้งที่สาม - เกี่ยวกับเหตุการณ์ในคอนสแตนติโนเปิล แต่ในพงศาวดาร พื้นที่ทางภูมิศาสตร์เป็นของจริง เรายังเดาได้ (แต่ไม่เสมอไป) ว่าเมืองใดที่นักประวัติศาสตร์เขียน และเรารู้แน่ชัดว่าเหตุการณ์จริงเกิดขึ้นที่ใดในพื้นที่ทางภูมิศาสตร์จริงกับเมืองและหมู่บ้านจริง พื้นที่ของเทพนิยายไม่สอดคล้องกับพื้นที่ที่นักเล่าเรื่องอาศัยอยู่และที่ที่ผู้ฟังฟังนิทาน พิเศษมากแตกต่างจากช่วงนอน
และจากมุมมองนี้ สูตรเทพนิยายที่มาพร้อมกับการกระทำของฮีโร่มีความสำคัญมาก: "ใกล้ไหม ไกลไหม ต่ำไหม สูงไหม" สูตรนี้ยังมีความต่อเนื่องซึ่งเชื่อมโยงกับเวลาศิลปะของเทพนิยายอยู่แล้ว: "ในไม่ช้าเทพนิยายก็ถูกบอกเล่า แต่ไม่เร็ว ๆ นี้การกระทำจะเสร็จสิ้น" เวลาของเทพนิยายยังไม่สัมพันธ์กับเวลาจริง ไม่ทราบว่าเหตุการณ์ในนิทานเกิดขึ้นเมื่อนานมาแล้วหรือเมื่อเร็ว ๆ นี้ เวลาในเทพนิยายเป็นเรื่องพิเศษ - "เร็ว" เหตุการณ์สามารถเกิดขึ้นได้เป็นเวลาสามสิบปีและสามปี แต่ก็สามารถเกิดขึ้นได้ในหนึ่งวันเช่นกัน ไม่มีความแตกต่างเป็นพิเศษ ฮีโร่ไม่เบื่อไม่อ่อนล้าไม่แก่ไม่ป่วย เรียลไทม์ไม่มีอำนาจเหนือพวกเขา เวลากิจกรรมที่มีประสิทธิภาพเท่านั้น มีเพียงลำดับเหตุการณ์ และลำดับเหตุการณ์นี้คือ เวลาศิลปะนิทาน แต่เรื่องราวไม่สามารถย้อนกลับหรือข้ามลำดับเหตุการณ์ได้ การกระทำนั้นเป็นไปในทิศทางเดียวและเวลาทางศิลปะนั้นเชื่อมโยงอย่างใกล้ชิดกับมัน
เนื่องจากลักษณะเฉพาะของพื้นที่ศิลปะและเวลาศิลปะ เทพนิยายจึงมีเงื่อนไขที่เอื้ออำนวยเป็นพิเศษสำหรับการพัฒนาของการกระทำ การกระทำในเทพนิยายทำได้ง่ายกว่าในนิทานพื้นบ้านประเภทอื่น
ความง่ายในการดำเนินการทั้งหมดในเทพนิยายนั้น เนื่องจากมันมองเห็นได้ง่าย โดยเชื่อมโยงโดยตรงกับความมหัศจรรย์ของเทพนิยาย การกระทำในเทพนิยายไม่เพียงแต่ไม่ตอบสนองต่อการต้านทานของสิ่งแวดล้อมเท่านั้น แต่ยังได้รับการอำนวยความสะดวกด้วยรูปแบบต่างๆ ของเวทมนตร์และวัตถุมหัศจรรย์: พรมบินได้ ผ้าปูโต๊ะที่ประกอบขึ้นเอง ลูกบอลวิเศษ กระจกวิเศษ Finist Yasna ขนนกของ Sokol เสื้อวิเศษ ฯลฯ ในเทพนิยาย“ มานี่มา - ฉันไม่รู้ว่าเอาไปที่ไหน - ฉันไม่รู้ว่าอะไร” (Afanasiev, หมายเลข 212) ลูกบอลวิเศษกลิ้งต่อหน้าฮีโร่ ของเทพนิยาย - นักธนู: “... ที่แม่น้ำมาบรรจบลูกบอลจะถูกโยนข้ามสะพาน; ที่ที่นักธนูต้องการพักผ่อน ที่นั่นลูกบอลจะกระจายเหมือนเตียงที่นุ่มฟู ผู้ช่วยเวทย์มนตร์เหล่านี้ยังรวมถึงสิ่งที่เรียกว่า "สัตว์ช่วยเหลือ" (หมาป่าสีเทา ม้าหลังค่อม ฯลฯ ) คำวิเศษที่ฮีโร่รู้ น้ำที่มีชีวิตและความตาย ฯลฯ
เมื่อเปรียบเทียบความโล่งใจอันมหัศจรรย์ของการกระทำของตัวละครกับการขาดการต่อต้านสิ่งแวดล้อมในนิทาน เราจะเห็นได้ว่าคุณสมบัติที่สำคัญทั้งสองนี้ของนิทานไม่ได้มีลักษณะเดียวกัน เห็นได้ชัดว่าปรากฏการณ์หนึ่งเกิดขึ้นก่อนหน้านี้ อีกปรากฏการณ์หนึ่งเกิดขึ้นภายหลัง ฉันคิดว่าเวทย์มนตร์ในเทพนิยายไม่ใช่เรื่องหลัก แต่เป็นรอง มันไม่ใช่การขาดการต้านทานต่อสิ่งแวดล้อมที่ถูกเพิ่มเข้าไปในเวทย์มนตร์ แต่การขาดการต้านทานต่อสิ่งแวดล้อมนั้นต้องการ "เหตุผล" และคำอธิบายในเวทย์มนตร์
เวทมนตร์บุกเข้ามาในเทพนิยายมากกว่านิทานพื้นบ้านประเภทอื่น ๆ เพื่อให้คำอธิบาย "ของจริง" - เหตุใดฮีโร่จึงถูกเคลื่อนย้ายจากที่หนึ่งไปยังอีกที่หนึ่งด้วยความเร็วเช่นนี้เหตุใดเหตุการณ์บางอย่างจึงเกิดขึ้นในเทพนิยายที่เข้าใจยาก ซึ่งได้เริ่มมองหาคำอธิบายแล้วไม่พอใจกับสิ่งที่กำลังเกิดขึ้น
อาจดูขัดแย้ง แต่เวทมนตร์ในเทพนิยายเป็นองค์ประกอบของ "คำอธิบายเชิงวัตถุ" ของความง่ายอย่างอัศจรรย์ซึ่งเหตุการณ์ การเปลี่ยนแปลง การหลบหนี ความสำเร็จ การค้นพบ ฯลฯ เกิดขึ้นในเทพนิยาย คาถา คาถา ฯลฯ ไม่ใช่ปาฏิหาริย์ แต่เป็นเพียง "คำอธิบาย" ของความสว่างอันน่าอัศจรรย์ของโลกภายในของเทพนิยายเท่านั้น การขาดการต้านทานต่อสิ่งแวดล้อม การเอาชนะกฎธรรมชาติในเทพนิยายอย่างต่อเนื่องก็เป็นปาฏิหาริย์ที่ต้องมีคำอธิบายด้วยตัวมันเอง "คำอธิบาย" นี้คือ "อาวุธทางเทคนิค" ของนิทานทั้งหมด: รายการมายากล, สัตว์ช่วยเหลือ , สรรพคุณวิเศษของต้นไม้ , เวทมนตร์คาถา ฯลฯ
ความเป็นอันดับหนึ่งของการไม่มีความต้านทานต่อสิ่งแวดล้อมและธรรมชาติรองของเวทมนตร์ในเทพนิยายสามารถสนับสนุนได้โดยการพิจารณาดังต่อไปนี้ สภาพแวดล้อมในเทพนิยายไม่มีการต่อต้านโดยรวม ความมหัศจรรย์ในนั้นอธิบายเพียงบางส่วนและในขณะเดียวกันก็เป็นส่วนที่ไม่สำคัญของความสว่างอันน่าอัศจรรย์ของเทพนิยาย หากเวทย์มนตร์เป็นปัจจัยหลัก การไร้การต่อต้านสิ่งแวดล้อมจะเกิดขึ้นในเทพนิยายบนเส้นทางของเวทมนตร์นี้เท่านั้น ในขณะเดียวกัน ในเทพนิยาย เหตุการณ์มักจะเกิดขึ้นอย่างง่ายดาย "เช่นนั้น" โดยไม่ต้องมีคำอธิบายด้วยเวทมนตร์ ตัวอย่างเช่น ในเทพนิยาย "เจ้าหญิงกบ" (Afanasiev, No. 267) ซาร์สั่งให้ลูกชายสามคนของเขายิงธนูและ "ในขณะที่ผู้หญิงนำลูกศรนั่นคือเจ้าสาว" ผู้หญิงนำลูกธนูทั้งสามลูก: สองลูกแรกคือ "ลูกสาวของเจ้าชายและลูกสาวของนายพล" และเจ้าหญิงเท่านั้นที่นำลูกศรที่สามไปเป็นกบโดยคาถา แต่ทั้งกษัตริย์ไม่มีคาถาเมื่อเขาเสนอบุตรชายของเขาให้หาเจ้าสาวด้วยวิธีนี้หรือเจ้าสาวสองคนแรก เวทมนตร์คาถาไม่ "ปกปิด" ไม่ได้อธิบายปาฏิหาริย์ทั้งหมดในเทพนิยายด้วยตัวมันเอง หมวกล่องหนและพรมบินเหล่านี้ "เล็ก" ในเทพนิยาย ดังนั้นจึงเป็นที่ชัดเจนล่าสุด
พื้นที่ทางศิลปะในวรรณคดีรัสเซียโบราณ
พื้นที่ของเทพนิยายอยู่ใกล้กับพื้นที่วรรณกรรมรัสเซียโบราณมาก
รูปแบบของพื้นที่ศิลปะในวรรณคดีรัสเซียโบราณไม่มีความหลากหลายเช่นรูปแบบของเวลาศิลปะ พวกเขาไม่เปลี่ยนแปลงตามประเภท โดยทั่วไปแล้ว สิ่งเหล่านี้ไม่ได้อยู่แต่ในวรรณคดีเท่านั้น และโดยรวมแล้ว ยังเหมือนกันในการวาดภาพ ในสถาปัตยกรรม ในพงศาวดาร ในฮาจิโอกราฟ ในวรรณคดีเทศน์ และแม้แต่ในชีวิตประจำวัน หลังไม่ได้กีดกันธรรมชาติทางศิลปะของพวกเขา - ในทางตรงกันข้ามมันพูดถึงพลังของการรับรู้ด้านสุนทรียศาสตร์และการรับรู้ด้านสุนทรียศาสตร์ของโลก โลกอยู่ภายใต้จิตสำนึกของคนยุคกลางในรูปแบบเชิงพื้นที่เดียว ครอบคลุมทั้งหมด ทำลายไม่ได้ และเหมือนที่เคยเป็น ลดระยะทางทั้งหมด ซึ่งไม่มีมุมมองส่วนบุคคลเกี่ยวกับสิ่งนี้หรือวัตถุนั้น แต่มี อย่างที่เป็นอยู่ ความตระหนักทางโลกของมัน - ศาสนาที่เพิ่มขึ้นเหนือความเป็นจริงที่ช่วยให้คุณเห็นความเป็นจริงไม่เพียง แต่ในขอบเขตที่ใหญ่โตเท่านั้น แต่ยังลดลงอย่างมากด้วย
บางทีวิธีที่ง่ายที่สุดในการแสดงการรับรู้เกี่ยวกับอวกาศในยุคกลางก็คือผ่านตัวอย่างงานวิจิตรศิลป์ มีการเขียนไว้แล้วด้านบน (หน้า 604-605) ว่าศิลปะรัสเซียโบราณไม่ทราบมุมมองในความหมายสมัยใหม่ของคำ เพราะไม่มีมุมมองของผู้ชมคนเดียวในโลก ยังไม่มี "หน้าต่างสู่โลก" ที่เปิดโดยศิลปินยุคฟื้นฟูศิลปวิทยา ศิลปินไม่ได้มองโลกจากตำแหน่งใดตำแหน่งหนึ่งที่ไม่ขยับเขยื้อน เขาไม่ได้รวบรวมมุมมองของเขาไว้ในภาพ วัตถุที่แสดงภาพแต่ละชิ้นถูกทำซ้ำจากจุดที่สะดวกในการดูมากที่สุด ดังนั้นในรูปภาพ (ในไอคอน ในองค์ประกอบภาพเฟรสโกหรือโมเสก ฯลฯ) มีมุมมองมากมายพอๆ กับที่มีวัตถุแต่ละชิ้นของภาพอยู่ในนั้น ในเวลาเดียวกัน ความสามัคคีของภาพก็ไม่สูญหาย: มันเกิดขึ้นได้จากลำดับชั้นที่เข้มงวดของภาพที่ปรากฎ ลำดับชั้นนี้มีไว้สำหรับการอยู่ใต้บังคับบัญชาของวัตถุรองกับวัตถุหลักในรูปภาพ การอยู่ใต้บังคับบัญชานี้ทำได้โดยอัตราส่วนของขนาดของวัตถุที่ปรากฎและโดยการหมุนของวัตถุที่ปรากฎไปทางผู้ชม อันที่จริงอัตราส่วนของขนาดของวัตถุที่ปรากฎในไอคอนเป็นอย่างไร? สิ่งที่สำคัญที่สุดคือผู้ที่อยู่ใกล้ผู้ชมมากที่สุด - พระคริสต์ พระมารดาของพระเจ้า นักบุญ ฯลฯ เมื่อถอยกลับและลดขนาดลงอย่างมาก อาคารต่างๆ จะถูกพรรณนา (บางครั้งแม้แต่สิ่งที่อยู่ภายในซึ่งเหตุการณ์ควรเกิดขึ้น) ต้นไม้ การลดขนาดไม่ได้เกิดขึ้นตามสัดส่วน แต่ผ่านแผนผังบางประเภท: ไม่เพียง แต่มงกุฎของต้นไม้ลดลงเท่านั้น แต่ยังรวมถึงจำนวนใบในมงกุฎนี้ด้วย - บางครั้งอาจถึงสองหรือสาม
ภาพย่อแสดงภาพเมืองทั้งเมือง แต่ถูกย่อให้เหลือหอคอยเมืองที่มีแผนผังสูงเพียงแห่งเดียว
หอคอยเหมือนที่เคยเป็นมาแทนที่เมือง ซึ่งเป็นสัญลักษณ์ของเมือง ของตกแต่งบ้าน (โต๊ะ เก้าอี้ โซฟา เครื่องถ้วยชาม ฯลฯ) ลดลงเมื่อเทียบกับร่างมนุษย์ค่อนข้างน้อย: ทั้งสองส่วนเชื่อมต่อกันอย่างใกล้ชิดเกินไป ใน อัตราส่วนที่แท้จริงม้าเป็นภาพกับผู้ชายคนหนึ่ง ในขณะเดียวกันขนาดของนักบุญรอง (รองไม่ใช่โดยทั่วไป แต่ในความสำคัญของพวกเขาในไอคอน) ลดลงและวัตถุที่เกี่ยวข้องกับพวกเขา (อาวุธเก้าอี้ม้า ฯลฯ ) จะลดลงตามสัดส่วนอย่างเคร่งครัด
เป็นผลให้มีการสร้างลำดับชั้นของขนาดรูปภาพภายในไอคอน
ทำให้โลกของไอคอนแตกต่างจากส่วนอื่นๆ ของโลก ดังนั้น ไอคอนจึงเป็น "สิ่งของ" เป็น "วัตถุ" รูปภาพบนไอคอนเขียนบนวัตถุ (ภาพวาดบนผ้าใบไม่ใช่สิ่งของ แต่เป็นรูปภาพ) ไอคอนมีความหนาที่ขีดเส้นใต้ด้วยแกลบ กรอบไม่ได้อยู่ในรูปภาพ ไม่ใช่บนผ้าใบ มันแยกออกจากรูปภาพ มันใส่กรอบรูปภาพ ตรงกันข้าม ฟิลด์ในไอคอนเป็นส่วนหนึ่งของไอคอน ที่เชื่อมต่อกับรูปภาพ ดังนั้นในไอคอน รูปภาพทั้งหมดจึงมีขนาดเล็ก องค์ประกอบมีความอิ่มตัว ไม่มี "อากาศ" ไม่มีพื้นที่ว่างที่สามารถเชื่อมต่อภาพบนไอคอนกับส่วนที่เหลือของโลกได้
อีกเทคนิคหนึ่งในการรวมภาพที่ปรากฎเป็นภาพทั้งหมดมีดังนี้: วัตถุอย่างที่ฉันพูดให้หันไปทางศูนย์กลาง (อยู่ข้างหน้าไอคอนเล็กน้อย) ไปทางที่สวดมนต์ (ตัวที่สวดมนต์ไม่ใช่เฉพาะผู้ดู ). ประการแรกไอคอนคือวัตถุบูชาและไม่ควรลืมสิ่งนี้เมื่อวิเคราะห์ระบบศิลปะ ใบหน้าที่ปรากฎนั้นหันไปทางบุคคลที่กำลังสวดอ้อนวอน พวกเขากำลังติดต่อกับเขา: ไม่ว่าพวกเขาจะมองตรงไปที่ผู้อธิษฐานราวกับว่าพวกเขากำลัง "มาหาเขา" หรือพวกเขาหันไปหาเขาเล็กน้อยแม้ว่าพวกเขาจะพูดกันตามความหมายของโครงเรื่อง ( ตัวอย่างเช่น ในฉาก "Candlemas" ในองค์ประกอบของ "The Nativity of Christ", "Annunciation" ฯลฯ ) แต่สิ่งนี้ใช้ได้กับพระคริสต์ พระมารดาของพระเจ้า และธรรมิกชนเท่านั้น ปีศาจไม่เคยมองที่ผู้ชม พวกเขามักจะหันไปหาเขาในโปรไฟล์ ยูดาสยังอยู่ในโปรไฟล์: เขาไม่ควรติดต่อกับผู้ที่กำลังอธิษฐาน ทูตสวรรค์ยังสามารถเปลี่ยนเป็นโปรไฟล์ได้ (ในฉากของการประกาศ ทูตสวรรค์กาเบรียลผู้ประกาศข่าวประเสริฐสามารถเปลี่ยนเป็นโปรไฟล์ของผู้อธิษฐานได้) อาคารและของใช้ในครัวเรือนหันหน้าเข้าหาผู้บูชา องค์ประกอบทั้งหมดส่งถึงผู้ที่ยืนอยู่หน้าไอคอน ด้วยเนื้อหาทั้งหมด ไอคอนนี้พยายามที่จะสร้างการเชื่อมต่อทางวิญญาณกับผู้ที่กำลังอธิษฐาน เพื่อ "ตอบ" เขาต่อคำอธิษฐานของเขา เนื่องจากผู้อธิษฐานนอกไอคอนทำหน้าที่เป็นศูนย์กลางในการเปลี่ยนภาพที่ปรากฎบนไอคอน ลักษณะของ "มุมมองย้อนกลับ" จึงถูกสร้างขึ้นในภาพของวัตถุและอาคารแต่ละแห่ง ระยะสุดท้ายนี้อยู่ไกลจากความถูกต้อง เนื่องจากมุมมองของยุคกลางไม่เคยถูกนำหน้าด้วยมุมมองที่ "ถูกต้อง" และ "ตรงไปตรงมา" แต่เขาถ่ายทอดเอฟเฟกต์ภายนอกของภาพของวัตถุที่แยกออกมาเปิดจริง ๆ ราวกับว่าตรงกันข้ามกับที่มันเป็นจารีตประเพณีในยุคปัจจุบัน: ชิ้นส่วนที่อยู่ห่างจากผู้ชมมากที่สุดจะมีขนาดใหญ่กว่าที่อยู่ใกล้ ให้เขา. ดังนั้น ขอบของตารางที่ใกล้ตัวแสดงที่สุดมักจะแสดงให้เล็กกว่าขอบที่ไกลที่สุด ด้านหน้าอาคารมีขนาดเล็กกว่าด้านหลัง
(1) ใน "การติดต่อ" ของภาพกับผู้ชม ดูที่ Mathew G. Byzantine Aesthetics ลอนดอน 2506 หน้า 107
(2) แนวคิดของ "มุมมองย้อนกลับ" นำเสนอโดย O. Wolf ซม.: . Die ungekehrte Perspektive และ die Niedersicht Leipzig, 1908. สำหรับฉัน Grabar ค่อนข้างถูกต้องอธิบาย "มุมมองย้อนกลับ" จากปรัชญาของ Plotinus ตามที่การแสดงผลภาพไม่ได้สร้างขึ้นในจิตวิญญาณ แต่ที่วัตถุตั้งอยู่ (Grabar A. Plotin et les origines de l "ความงามในยุคกลาง Cahiers Archeologiques, fasc. 1. Paris, 1945. A. Grabar เชื่อว่าศิลปินยุคกลางพิจารณาวัตถุราวกับว่ามันอยู่ในสถานที่ที่ครอบครองโดยวัตถุที่ปรากฎ ในมุมมองในภาพวาดไบแซนไทน์ , ดู: Michelis PA Esthetique de l "art Byzantin. ปารีส พ.ศ. 2502 น. 179-203. การพิจารณาของเราเกี่ยวกับความไม่ถูกต้องของคำว่า "มุมมองย้อนกลับ" ได้รับในฉบับพิมพ์ครั้งแรกของหนังสือเล่มนี้ (1967) การยืนยันในการสังเกตรายละเอียดที่สำคัญมากของ BV Raushenbakh "โครงสร้างเชิงพื้นที่ในภาพวาดรัสเซียโบราณ" (M. , 1975) โดยเฉพาะอย่างยิ่งในบทพิเศษของหนังสือเล่มนี้ "Reverse มุมมอง" (หน้า 50-80) บรรณานุกรมทั้งหมดคือ ยังระบุว่ามีคำถาม
อาคาร โต๊ะ เก้าอี้ เตียง มักจะถูกจัดวางอยู่ในภาพเพื่อให้ดูเหมือนมุ่งตรงไปยังผู้ชม มาบรรจบกันด้วยเส้นแนวนอน นอกจากผู้คนแล้ว ส่วนที่เหลือของโลกของไอคอนยังแสดงให้เห็นเล็กน้อยจากด้านบนจากมุมมองตานก วัตถุทั้งสองหันไปทางผู้บูชาและหันไปข้างหน้าในลักษณะที่ดูเหมือนจะปรากฏจากเบื้องบนบ้าง ภาพนี้จากด้านบนยังถูกเน้นด้วยความจริงที่ว่าเส้นขอบฟ้าในไอคอนมักถูกยกขึ้น ส่วนใหญ่แล้วจะสูงกว่าภาพวาดในสมัยปัจจุบัน แต่ในภาพประเภทนี้ไม่มีระบบที่เข้มงวด วัตถุแต่ละชิ้นถูกวาดอย่างอิสระจากอีกวัตถุหนึ่ง จากมุมมองของ "ตัวมันเอง" อย่างที่ฉันได้กล่าวไปแล้ว
ในการวาดภาพลวงตา ("มุมมอง") ระนาบของภาพคือหน้าจอที่โลกถูกฉาย มุมมองในการวาดภาพทำลายเนื้อหาของภาพ มันเหมือนกับ "การประดิษฐ์ล่วงหน้า" ของตะเกียงวิเศษ ในมุมมอง "หลายจุด" ตรงกันข้าม เครื่องบินเป็นวัตถุ นั่นคือเหตุผลที่มันไม่ได้อยู่บนผ้าใบไม่ใช่บนวัสดุ "สองมิติ" อื่น ๆ แต่บนไม้หรือผนัง นั่นคือเหตุผลที่ระนาบภาพไม่ทำลายระนาบของ "สิ่งของ", "วัตถุ" นั้นซึ่งวางภาพไว้
มีความสำคัญเป็นพิเศษสำหรับ การรับรู้ทางศิลปะช่องว่างในรัสเซียโบราณมีวิธีการลด ไอคอน, องค์ประกอบภาพเฟรสโก, เพชรประดับรวมถึงพื้นที่ขนาดใหญ่ ภาพย่อของ Radzivilov Chronicle แสดงภาพสองเมืองพร้อมกันหรือ "ทั้งเมือง ปรากฏการณ์ทางดาราศาสตร์ ทะเลทรายโดยทั่วไป กองกำลังสองนายและแม่น้ำที่แยกพวกเขา ฯลฯ ฯลฯ ครอบคลุมพื้นที่ของขอบเขตทางภูมิศาสตร์กว้างผิดปกติ - กว้างเนื่องจาก กับความจริงที่ว่าชายยุคกลางพยายามที่จะครอบคลุมโลกอย่างเต็มที่และกว้างที่สุดเท่าที่จะเป็นไปได้ลดการรับรู้ของตนสร้าง "แบบจำลอง" ของโลก - ราวกับพิภพเล็ก ๆ และนี่เป็นสิ่งที่คงที่ ผู้ชายในยุคกลางเสมอ ได้สัมผัสถึงประเทศต่างๆ ในโลก ตะวันออก ตะวันตก ใต้ และเหนือ เขาสัมผัสได้ถึงฐานะของตนที่สัมพันธ์กัน คริสตจักรแต่ละแห่งหันหน้าไปทางทิศตะวันออก แท่นบูชา ในบ้านของเขาเอง ในกระท่อมของเขาเอง เขาแขวน ไอคอนในมุมตะวันออก - และเขาเรียกมุมนี้ว่า "สีแดง" แม้แต่คนตายก็ถูกหย่อนลงไปในหลุมฝังศพที่หันไปทางทิศตะวันออก ตามประเทศต่างๆ ในโลก พวกเขาอยู่ในนรกและสวรรค์: สวรรค์ทางทิศตะวันออก, นรก ทางทิศตะวันตก ระบบภาพจิตรกรรมฝาผนังของโบสถ์สอดคล้องกับแนวคิดเหล่านี้เกี่ยวกับโลก โบสถ์ในภาพจิตรกรรมฝาผนังได้จำลองโครงสร้างของจักรวาลและประวัติศาสตร์ เป็นพิภพเล็ก ประวัติศาสตร์ยังถูกจัดเรียงตามประเด็นสำคัญ คือ ข้างหน้า ทางตะวันออก เป็นจุดเริ่มต้นของโลกและสรวงสวรรค์ ข้างหลัง ทางตะวันตก จุดจบของโลก อนาคตของโลก และการพิพากษาครั้งสุดท้าย การเคลื่อนไหวของประวัติศาสตร์เป็นไปตามการเคลื่อนไหวของดวงอาทิตย์: จากตะวันออกไปตะวันตก ภูมิศาสตร์และประวัติศาสตร์มีความสอดคล้องกัน
John ผู้บรรยายแห่งบัลแกเรียเขียนเกี่ยวกับสถานะของบุคคลที่ยืนอยู่ในพระวิหารเพื่ออธิษฐาน: ในความยุ่งเหยิงสีแดงเหล่านั้น และความอัปยศ (ปรากฏการณ์ - D. L. ) คุณเห็นความมหัศจรรย์และสนุกสนาน ใช่ จิตวิญญาณนี้เป็นอย่างไรในกายมรรตัยนี้ และได้นำพระวิหารมาปกคลุม มีที่กำบัง เหนืออากาศ และอีเธอร์ (อีเธอร์ - ด.ล.) และทั้งสวรรค์ และที่นั่นด้วยความคิดของคุณ คุณขึ้นไปหาพระเจ้าที่มองไม่เห็น จิตบินไปในพระวิหารและความสูงทั้งหมดนั้นและท้องฟ้าได้อย่างไร แทนที่จะไปถึงที่ที่เห็น ... "
แต่ความกว้างใหญ่ของภาพในงานวรรณกรรมจำเป็นต้องมีความกะทัดรัดของภาพ เช่นเดียวกับในไอคอน "ตัวย่อ ™" นักเขียนก็เหมือนกับศิลปินที่มองโลกในแง่ที่สัมพันธ์กัน ตัวอย่างเช่นพระเยซูคริสต์และจักรวาลมีความเกี่ยวข้องกันในคำพูดของ Cyril of Turov "ในสัปดาห์แห่งสีสัน" Cyril พูดถึงพระคริสต์: "วันนี้ทางไปกรุงเยรูซาเล็มวัดท้องฟ้าและโลกด้วยมือเดียวในโบสถ์เพื่อเข้าสู่สวรรค์" ไซริลจินตนาการว่าพระคริสต์เป็นเหมือนสัญลักษณ์ มากกว่าโลกรอบตัวเขา
Lotman มีบทความสำคัญเกี่ยวกับการเป็นตัวแทนทางภูมิศาสตร์ในตำราภาษารัสเซียโบราณ เราจะไม่ระบุเนื้อหาของมัน: ผู้อ่านสามารถทำความคุ้นเคยกับมันได้ สำหรับเรา ข้อสรุปประการหนึ่งของเธอมีความสำคัญ: แนวคิดทางภูมิศาสตร์และจริยธรรมเชื่อมโยงถึงกันด้วย เห็นได้ชัดว่านี่เป็นเพราะความจริงที่ว่าความคิดเกี่ยวกับความเป็นนิรันดร์ถูกรวมเข้ากับแนวคิดเกี่ยวกับความเป็นอมตะ โลกจึงกลายเป็นประชากร และฉันจะพูดด้วยซ้ำว่า มีประชากรมากเกินไปโดยสิ่งมีชีวิตและเหตุการณ์ (โดยเฉพาะเหตุการณ์ในประวัติศาสตร์อันศักดิ์สิทธิ์) ในอดีตและอนาคต ในพิภพเล็ก ๆ ของมนุษย์ยุคกลาง อนาคต ("จุดจบของโลก") มีอยู่แล้ว - ทางทิศตะวันตก อดีตอันศักดิ์สิทธิ์ยังคงมีอยู่ - ทางทิศตะวันออก ข้างบนเป็นท้องฟ้าและทุกสิ่งที่ศักดิ์สิทธิ์ ความคิดเกี่ยวกับโลกเหล่านี้ถูกทำซ้ำในการจัดวางและภาพวาดของวัด เมื่อยืนอยู่ในโบสถ์ ผู้บูชาเห็นโลกทั้งโลกรอบตัวเขา ทั้งสวรรค์ โลก และความเชื่อมโยงซึ่งกันและกัน คริสตจักรเป็นสัญลักษณ์ของสวรรค์บนดิน การที่จะอยู่เหนือคนธรรมดาคือความต้องการของชายวัยกลางคน
(1) Shestodnev รวบรวมโดย John, Exarch แห่งบัลแกเรียตามรายการ charate ของ Moscow Synodal Library ของปี 1263 ม., 2422. ล. 199.
(2) Lotman Yu. M. เกี่ยวกับแนวคิดของพื้นที่ทางภูมิศาสตร์ในตำรายุคกลางของรัสเซีย // ทำงานบนระบบสัญญาณ ครั้งที่สอง Tartu, 1965, หน้า 210-216. (อู๋เชน บันทึกย่อของมหาวิทยาลัยทาร์ทู ฉบับที่ 181).
มาที่วรรณกรรมกันเถอะ
เหตุการณ์ในพงศาวดารในชีวิตของนักบุญในเรื่องราวทางประวัติศาสตร์ส่วนใหญ่เป็นการเคลื่อนไหวในอวกาศ: การรณรงค์และการข้ามซึ่งครอบคลุมพื้นที่ทางภูมิศาสตร์ที่กว้างใหญ่ชัยชนะอันเป็นผลมาจากการถ่ายโอนกองกำลังและการเปลี่ยนแปลงอันเป็นผลมาจากความพ่ายแพ้ของกองทัพ การย้ายเข้าและออกจากรัสเซียของนักบุญและศาลเจ้า การมาถึงอันเป็นผลมาจากคำเชิญของเจ้าชายและการจากไปของเขา - เทียบเท่ากับการเนรเทศของเขา การประกอบอาชีพตำแหน่งโดยเจ้าอาวาสหรือเจ้าอาวาส พระสังฆราช เกิดขึ้นในลักษณะเดียวกับการเสด็จขึ้นสู่โต๊ะอาหาร เมื่อเจ้าอาวาสถูกลิดรอนตำแหน่ง พวกเขาจะพูดเกี่ยวกับเขาว่าเขาถูก "ขับ" ออกจากอาราม เมื่อเจ้าชายขึ้นครองบัลลังก์ มีรายงานว่าพระองค์ "ถูกสร้าง" ขึ้นบนโต๊ะ ความตายยังถูกมองว่าเป็นการเปลี่ยนผ่านไปสู่อีกโลกหนึ่ง - สู่ "สายพันธุ์" (สวรรค์) หรือนรก และการเกิด - เป็นการเข้ามาในโลก ชีวิตคือการสำแดงตัวเองในอวกาศ
นี่คือการเดินทางบนเรือท่ามกลางทะเลแห่งชีวิต เมื่อบุคคลเข้าสู่อาราม "การจากโลก" นี้จะนำเสนอโดยส่วนใหญ่เป็นการเปลี่ยนผ่านไปสู่ความไม่สามารถเคลื่อนที่ได้จนถึงการสิ้นสุดของการเปลี่ยนแปลงทั้งหมดเป็นการสละวิถีชีวิตที่สำคัญ ลิ้นมีความเกี่ยวข้องกับคำปฏิญาณที่จะอยู่ในสถานที่ศักดิ์สิทธิ์จนถึงหลุมศพ ในกรณีที่หายากเหล่านั้นเมื่อพงศาวดารกล่าวถึงบุคคลในประวัติศาสตร์ที่เขาคิดว่าจะนำเสนอในรูปแบบเชิงพื้นที่ด้วย: ด้วยจิตใจและความคิดที่บินได้พวกเขาขึ้นไปบนก้อนเมฆ
การคิดเปรียบได้กับการบินของนก เมื่อ Theodosius of the Caves วางแผนที่จะไปที่ Anthony of the Caves เขารีบไปที่ถ้ำของเขา "แรงบันดาลใจจากจิตใจ"
ยอห์น ผู้บรรยายชาวบัลแกเรียบรรยายด้วยความชื่นชมต่อความคิดของบุคคลหนึ่งเกี่ยวกับโลกว่า “ในร่างกายอันน้อยนิด ความนึกคิดเพียงเล็กน้อยก็สูงส่ง สร้างความขุ่นเคืองแก่โลกทั้งโลกและลอยขึ้นเหนือฟ้าสวรรค์ จิตของคนนั้นไปอยู่ที่ไหน? ร่างกายจะหลั่งไหลออกมาอย่างไร เลือดจะไหลไปเอง อากาศและเมฆจะพัด ดวงอาทิตย์และดวงจันทร์ แถบคาดทั้งหมด ดวงดาวทั้งหลาย สิ่งเดียวกันและท้องฟ้าทั้งสิ้น และในชั่วโมงนั้นเขาจะพบถุงยางในร่างกายของเขา คุณจะถอด Kyma ด้วยปีกหรือไม่? มันเป็นวิธีการที่จะมาถึง? ฉันตามรอยไม่ได้!
(1) Shestodnev รวบรวมโดย John ผู้ปกครองของบัลแกเรีย ... L. 196-196v.; ในที่เดียวกันเกี่ยวกับ "ความคิดทะยาน" บน l 199, 212, 216. เปรียบเทียบ ใน "The Tale of Igor's Campaign": "... มันแผ่ความคิดบนต้นไม้ด้วยเสียงคร่ำครวญบนพื้นสีเทาด้วยนกอินทรีสกัดใต้เมฆ", "บินด้วยจิตใจภายใต้เมฆ"
เนื้อเรื่องมักจะเป็น "การมาถึง" และ "การมาถึง" ของ Varangian Shimon จากสแกนดิเนเวีย (จุดเริ่มต้นของ Kiev-Pechersk Patericon) หรืออาจารย์จาก Tsargrad (เรื่องราวของการก่อสร้างโบสถ์อัสสัมชัญใน อาราม Kiev-Pechersk) เมื่อ Vladimir Monomakh พูดถึงชีวิตของเขา ส่วนใหญ่เขาจะพูดถึง "เส้นทาง" ของเขา การรณรงค์และการล่าที่เกี่ยวข้องกับการเดินทางครั้งใหญ่ เขาพยายามคำนวณการเคลื่อนไหวทั้งหมดของเขา อยู่ในเมืองต่างๆ ชีวิตที่ยิ่งใหญ่หมายถึงการเปลี่ยนแปลงครั้งใหญ่
Vladimir Monomakh เริ่มบอกชีวิตของเขาตั้งแต่ตอนที่ "เส้นทาง" แรกของเขาเริ่มขึ้นตั้งแต่อายุ 13: และชุดที่ 2 ไปยัง Smolinsk พร้อมสำนักงานใหญ่ที่มี Gordyatich ซึ่งบรรจุและออกเดินทางไปยัง Berestia พร้อมกับ Izyaslav และเอกอัครราชทูต Smolinsk และ Smolinsk ไปที่ Volodimer นิ้วเท้าแห่งฤดูหนาวของพี่ชาย Berestia นั้นหวานด้วยเขม่าที่พวกเขาเผา biakha lyakhov เมืองนั้นเงียบสงบ พ่อของ idoh Pereyaslavl และตาม Velitsa ในสมัยของ Pereyaslavl และ Volodymyr - เพื่อสร้างสันติภาพบน Suteiska จากชาวโปแลนด์ จากนั้นแพ็คสำหรับฤดูร้อน Volodimer อีกครั้ง นั่นส่ง Svyatoslav ให้ฉันไปที่ Lyakhy; เดินตามหลัง Glogovs ไปยังป่าเช็กเดินในดินแดนของพวกเขาเป็นเวลา 4 เดือน ... ” และนี่คือคำอธิบายทั้งชีวิต เขาพยายามเฉลิมฉลองทุกการเคลื่อนไหวของเขาภูมิใจในความเร็วและปริมาณของพวกเขา:“ และ I-Schernigov ไม่ได้ไปเคียฟ (มากกว่าหนึ่งร้อยครั้ง - DL) ฉันไปหาพ่อของฉันในตอนบ่ายฉันย้ายไปจนสายัณห์ . และวิธีการทั้งหมดนั้นยอดเยี่ยม 80 และ 3 แต่ฉันจะไม่จำวิธีที่เล็กกว่าในตอนนี้
สิ่งนี้ไม่ได้อธิบายถึงชีวิตของเจ้าชายเท่านั้น แต่ยังรวมถึงชีวิตของนักบุญด้วย เว้นแต่เขาจะเป็นพระที่สละชีวิต “ Boris ที่ได้รับพร ... ออกไปพร้อมกับเสียงหอนไปยังกองทัพและไม่รู้เรื่องทั้งหมด เหล่านักรบราวกับว่าพวกเขาได้ยินคำอวยพรของบอริส เดินหอนวิ่งหนีไป ไม่กล้ารับพร ตะขาบถึงแล้ว เจริญพร ได้ทำให้เมืองทั้งหลายสงบแล้ว กลับคืนมา. ฉันจะไปหาเขาโดยบอกเขาว่าพ่อที่ตายแล้วซึ่งเป็นพี่ชายของ Svyatopolk ผู้เฒ่านั่งอยู่บนโต๊ะของพ่อ ในการรณรงค์ บอริสถูกสังหารโดยนักฆ่าที่ส่งโดย Svyatopolk หลังความตาย ร่างของเขาก็กลับมาเหมือนเดิม ในการรณรงค์ พวกเขาแบกมัน นำไปที่ Vyshgorod ในการรณรงค์ Gleb ถูกฆ่าตายและร่างกายของเขา "ทรุดโทรม", "โยน" ในทะเลทราย "ใต้ขุมทรัพย์" และถือ "ในเรือ" ในเที่ยวบินที่รวดเร็ว Svyatopolk นักฆ่าของพวกเขาเสียชีวิต - ในทะเลทรายระหว่าง Chakhy และ Lyakhy ระยะทางมีมหาศาล การเคลื่อนไหวรวดเร็ว และความเร็วของการข้ามเหล่านี้ยิ่งเพิ่มขึ้นเพราะไม่ได้อธิบายไว้ ไม่มีการพูดถึงโดยไม่มีรายละเอียดใดๆ นักแสดงในพงศาวดารถูกย้ายจากที่หนึ่งไปยังอีกที่หนึ่งและผู้อ่านลืมเกี่ยวกับความยากลำบากของการเปลี่ยนแปลงเหล่านี้ - พวกเขาถูกจัดแผนผังพวกเขามี "องค์ประกอบ" เพียงเล็กน้อยเช่นเดียวกับในภาพยุคกลางของต้นไม้เมืองแม่น้ำ
(1) Laurentian Chronicle ภายใต้ 1097
(2) ชีวิตของนักบุญ มรณสักขี Boris และ Gleb ... S. 8.
ความรู้สึกของ "มุมมองตานก" ซึ่งนักประวัติศาสตร์ดำเนินการบรรยายของเขาได้รับการปรับปรุงเพราะหากไม่มีการเชื่อมต่อในทางปฏิบัติที่มองเห็นได้นักประวัติศาสตร์มักจะรวมเรื่องราวเกี่ยวกับเหตุการณ์ต่าง ๆ ในสถานที่ต่าง ๆ ของดินแดนรัสเซีย เขาย้ายจากที่หนึ่งไปยังอีกที่หนึ่งอย่างต่อเนื่อง
ไม่มีค่าใช้จ่ายใด ๆ ทั้งสิ้น รายงานสั้น ๆ เกี่ยวกับเหตุการณ์ใน Kyiv ในวลีถัดไปเพื่อพูดเกี่ยวกับเหตุการณ์ใน Smolensk หรือ Vladimir สำหรับเขาไม่มีระยะทาง ไม่ว่าในกรณีใด ระยะทางจะไม่รบกวนการบรรยายของเขา
“ ในฤดูร้อนปี 6619 Ide Svyatoplk, Volodimer, Davyd และดินแดนทั้งหมดเป็นเพียงภาษารัสเซียบน Polovtsy และฉันชนะและพาลูก ๆ ของพวกเขาและเมืองไปตาม Dnovi Surtov และ Sharukan ในเวลาเดียวกัน Podolia เผาเคียฟและ Tsyrnigov และ Smolnsk และ Novgorod ฤดูร้อนปีเดียวกันนั้น ยอห์น บิชอปแห่งเชอร์นิกอฟ ได้พักฟื้น ทอมในฤดูร้อนเดียวกันไป Mstislav ไปที่ Ochela
ในฤดูร้อนปี 6620
ในฤดูร้อนปี 6621 ยาโรสลาฟไปที่ Yatvyags ลูกชายของ Svyatoplch; และมาจากนักรบร้องเพลงธิดาของมิสทิสลาฟล์ ฤดูร้อนเดียวกัน Svyatoplk พักผ่อนและ Volodymyr นั่งบนโต๊ะของเคียฟ ในช่วงฤดูร้อนเดียวกัน David Igorevich ได้พักผ่อน เป็นเวลาเจ็ดปี เอาชนะ Mstislav บน Bora Chud ในช่วงฤดูร้อนเดียวกัน โบสถ์เซนต์นิโคลัสก่อตั้งขึ้นในเมืองโนฟโกรอด ในฤดูร้อนปีเดียวกัน ไฟไหม้ของ Lukin ที่เมือง Kromny ฝั่งเดียวกัน
ในฤดูร้อนปี 6622 พักผ่อน Svyatoslav Pereyaslavli ในฤดูร้อนเดียวกัน Fektist ได้รับแต่งตั้งให้เป็นบิชอปแห่งเชอร์นิโกวา
ในฤดูร้อนปี 6623 พี่น้องของ Vyshegorod มารวมตัวกัน: Volodymyr, Olga, Davyd และดินแดนรัสเซียทั้งหมดและอุทิศโบสถ์ให้กับหินของวันที่ 1 พฤษภาคมและที่ 2 โอน Boris และ Gleb ฟ้องที่ 8 ในฤดูร้อนปีเดียวกัน มีสัญญาณปรากฏบนดวงอาทิตย์ราวกับกำลังจะตาย และในฤดูใบไม้ร่วง Olga ลูกชายของ Svyatoslavl ได้พักผ่อนในวันที่ 1 สิงหาคม และใน Novgorod ม้าทั้งตัวถูก Mstislav และทีมของเขาฆ่า ในฤดูร้อนเดียวกัน วางรากฐานของโบสถ์ St. Theodore Tiron ในเมือง Voigost วันที่ 28 เมษายน
(1) Novgorod First Chronicle ตามรายชื่อ Synodal
ช่องว่างอันกว้างใหญ่ในพงศาวดารนั้นมีความเกี่ยวโยงกันที่มองเห็นได้โดยไม่มีความชัดเจน โครงเรื่อง. การนำเสนอย้ายจากเหตุการณ์หนึ่งไปยังอีกเหตุการณ์หนึ่ง และในเวลาเดียวกันจากจุดทางภูมิศาสตร์หนึ่งไปยังอีกที่หนึ่ง ในการผสมผสานของข่าวจากจุดทางภูมิศาสตร์ที่แตกต่างกันนี้ ไม่เพียงแต่การเพิ่มขึ้นของศาสนาที่อยู่เหนือความเป็นจริงเท่านั้น แต่ยังรวมถึงจิตสำนึกของความสามัคคีของดินแดนรัสเซีย ความสามัคคีที่เกือบจะสูญหายไปในแวดวงการเมืองในขณะนั้น ปรากฏขึ้นด้วยความแตกต่างโดยสิ้นเชิง
ดินแดนแห่งพงศาวดารของรัสเซียปรากฏขึ้นต่อหน้าผู้อ่านราวกับว่าอยู่ในรูปแบบของแผนที่ทางภูมิศาสตร์ - ยุคกลางซึ่งบางครั้งเมืองถูกแทนที่ด้วยสัญลักษณ์ของพวกเขา - คริสตจักรอุปถัมภ์ที่โนฟโกรอดถูกกล่าวถึงในฐานะโซเฟีย, เชอร์นิโกฟในฐานะพระผู้ช่วยให้รอด ฯลฯ เหตุการณ์ต่างๆ อาลักษณ์ยุคกลางมองดูประเทศราวกับมองจากเบื้องบน ดินแดนรัสเซียทั้งหมดอยู่ในขอบเขตการมองเห็นของผู้เขียน ตัวอย่างเช่นที่นี่เป็นคำอธิบายของดินแดนรัสเซียในเรื่อง The Tale of Bygone Years: “ บึงที่อาศัยอยู่ในคนตามภูเขาเหล่านี้มีทางจาก Varangians ถึงชาวกรีกและจากชาวกรีกตาม Dnieper และ ลากด้านบนของ Dnieper ไปยัง Lovot และตาม Lovot เข้าสู่ Ylmer ซึ่งเป็นทะเลสาบที่ยิ่งใหญ่จากทะเลสาบเดียวกัน Volkhov จะไหลและไหลลงสู่ทะเลสาบใหญ่ Nevo และทะเลสาบนั้นจะเข้าสู่ปากสู่ทะเล Varangian และไปตามทะเลนั้นไปยังกรุงโรมและจากโรมไปตามทะเลเดียวกันไปยัง Tsaryugorod และจาก Tsaryagorod ไปที่ Pont-more แต่แม่น้ำ Dnieper จะไหลลงสู่ที่นั่น Dnieper จะไหลจากป่า Okovsky และไหลในตอนเที่ยง และ Dvina จะไหลจากป่าเดียวกัน และไปตอนเที่ยงคืนและเข้าสู่ทะเล Varangian จากป่าเดียวกันแม่น้ำโวลก้าจะไหลไปทางทิศตะวันออกและท้องทะเลเจ็ดสิบแห่งจะไหลลงสู่ทะเลควาลสกี้ ในทำนองเดียวกัน จากรัสเซียคุณสามารถไปตามแม่น้ำโวลซาไปยังโบลการ์และควาลิซี และไปทางตะวันออกไปยังเดอะซิมส์จำนวนมาก และตามดวินาไปจนถึงชาววารังเจียน จากวารังเกียนถึงโรม จากโรมถึงเผ่าคามอฟ และ Dnieper จะไหลลงสู่ทะเล Ponet ด้วยรางเพื่อจับทะเลรัสเซียตามที่ St. Ondrei พี่ชาย Petrov สอนราวกับว่ากำลังตัดสินใจ ... " ตัวละครที่ "คล่องแคล่ว" ของภาพดินแดนรัสเซียนี้มีความสำคัญ นี่ไม่ใช่แผนที่ตายตัว แต่เป็นคำอธิบายของการกระทำในอนาคต บุคคลในประวัติศาสตร์, "วิธีการ" และการมีเพศสัมพันธ์ของพวกเขา องค์ประกอบหลักของคำอธิบายนี้คือเส้นทางแม่น้ำ เส้นทางของแคมเปญและการค้า "เส้นทางของเหตุการณ์" คำอธิบายของตำแหน่งของดินแดนรัสเซียในประเทศอื่น ๆ ของโลก ความประทับใจนี้รุนแรงขึ้นเพราะก่อนที่นักประวัติศาสตร์จะบรรยายถึงโลก พูดถึงการตั้งถิ่นฐานของชนชาติต่างๆ ทั่วโลก ความรู้สึกของคนทั้งโลก ความกว้างใหญ่ของมัน ดินแดนรัสเซียซึ่งเป็นส่วนหนึ่งของจักรวาลไม่ได้ทิ้งประวัติศาสตร์ไว้ในการนำเสนอต่อไป
ไม่ใช่เรื่องบังเอิญที่ความรุ่งโรจน์ที่ล้อมรอบเจ้าชายที่สำคัญที่สุดและการกระทำของพวกเขาเกิดขึ้นในการเคลื่อนไหวที่โอบล้อมดินแดนรัสเซียทั้งหมดและเพื่อนบ้าน เมื่อ Monomakh เสียชีวิต "ข่าวลือของเขาแพร่กระจายไปทั่วทุกประเทศ" และ Mstislav ลูกชายของเขา "ขับไล่ Polovtsians ไปไกลกว่า Don และ Volga เกินกว่า Yaik"
(1) เรื่องราวของปีที่ผ่านมา เอ็ด. V.P. Adrianovoi-Peretz. ต.1.ม.; ล., 1950. ส. 11-12.
(2) Ipatiev Chronicle อายุต่ำกว่า 1126
(3) อ้างแล้ว. อายุต่ำกว่า 1140.
คำอธิบายของพรมแดนของดินแดนรัสเซียเป็นองค์ประกอบหลักของ "คำพูดเกี่ยวกับการทำลายล้างของดินแดนรัสเซีย" ความรุ่งโรจน์ของ Alexander Nevsky กล่าวในชีวิตของ Alexander Nevsky ในระดับทางภูมิศาสตร์: "ชื่อของเขาได้ยินโดยst ในทุกประเทศตั้งแต่ทะเล Varyaskago ไปจนถึงทะเล Pontsky ไปจนถึงประเทศ Tiverska ประเทศ obu มอบภูเขา Gavatsky ให้กับกรุงโรมอันยิ่งใหญ่ด้วยความกลัวว่าชื่อของเขาจะแพร่กระจายต่อหน้าความมืดของความมืดและต่อหน้าพัน”
สง่าราศีของเจ้าชายบอริส อเล็กซานโดรวิชแห่งตเวียร์ได้ผ่าน "โลกทั้งโลกและในที่สุด" ("พระโทมัสคำสรรเสริญสำหรับแกรนด์ดุ๊กบอริสอเล็กซานโดรวิช") Boris Alexandrovich ได้รับการยกย่องว่าเป็นผู้สร้างเมืองและอาราม เอกอัครราชทูตของเขาไปที่สภาทั่วโลกผ่านดินแดนโนฟโกรอดแล้วปัสคอฟ“ และจากที่นั่นไปยังดินแดนเยอรมันและจากที่นั่นไปยังดินแดนคูร์วาและจากที่นั่นไปยังดินแดน Zhmotsky และจากที่นั่นไปยังดินแดนปรัสเซียและจากที่นั่น ไปยังดินแดนสโลวีเนียและจากที่นั่นไปยังดินแดน Zhyubutskaya และจากที่นั่นไปยังดินแดน Morskaya และจากที่นั่นไปยังดินแดน Zhunskaya และจากที่นั่นไปยังดินแดน Sveiskaya และจากที่นั่นไปยัง Florenza ภูมิศาสตร์ได้รับจากการแจงนับของประเทศ แม่น้ำ เมือง ดินแดนชายแดน
“ชีวิตของ Stephen of Perm” อันวิจิตร ซึ่งเขียนโดย Epiphanius the Wise ใช้การนับจำนวนผู้คนที่อาศัยอยู่รอบ ๆ ดินแดนระดับการใช้งาน และการนับแม่น้ำเป็นเครื่องตกแต่งวาทศิลป์: “และนี่คือชื่อของสถานที่ และประเทศและดินแดนและชาวต่างชาติที่อาศัยอยู่รอบ ๆ Perm: Ustyuzhan, Vilezhany, Vychezhane, Penezhane, ชาวใต้, Syryan, Galicians, Vyatchyans, Lop, Korela, Yugra, Pechera, Gogulichi, Samoyed, Pertasy, Perm Velikaa กริยา Chyusovaya . มีแม่น้ำสายหนึ่งชื่อ Vym และไหลไปทั่วดินแดน Perm และเข้าสู่ Vychegda แม่น้ำเป็นเพื่อนชื่อ Vychegda ที่เล็ดลอดออกมาจากดินแดน Perm และเดินไปทางเหนือและปากของมันเข้าไปใน Dvina เมือง Ustyug สำหรับ 50 ทุ่ง ... "เป็นต้น
(1) Mansikka V. ชีวิตของ Alexander Nevsky สภ., 2456. การสมัคร. ส. 11
(2) พระโธมัส คำชมเชยเกี่ยวกับแกรนด์ดยุคบอริสอเล็กซานโดรวิชผู้สูงศักดิ์ ข้อความของ N. P. Likhachev SPb., 1908. ส. 5.
(3) ชีวิตของ Stephen of Perm ... S. 9
เป็นลักษณะเฉพาะที่ในแคมเปญ The Tale of Igor เราพบกับแนวคิดเรื่องอวกาศแบบเดียวกันกับงานวรรณกรรมรัสเซียโบราณอื่น ๆ ทั้งหมด ฉากของ "คำพูด" คือดินแดนรัสเซียทั้งหมดจากโนฟโกรอดทางตอนเหนือถึง Tmutorokan ทางตอนใต้จากแม่น้ำโวลก้าทางตะวันออกถึงภูเขา Ugrian ทางทิศตะวันตก
โลกของพระคำคือ โลกใบใหญ่การกระทำที่ง่าย ไม่ซับซ้อน โลกแห่งเหตุการณ์ที่เกิดขึ้นอย่างรวดเร็วที่เกิดขึ้นในพื้นที่กว้างใหญ่ เหล่าฮีโร่ของ The Word เคลื่อนไหวด้วยความเร็วที่น่าอัศจรรย์และกระทำการแทบได้อย่างง่ายดาย มุมมองมีชัย; จากด้านบน (cf. "ขอบฟ้าสูง" ในเพชรประดับและไอคอนรัสเซียโบราณ) ผู้เขียนมองเห็นดินแดนรัสเซียราวกับอยู่ในที่สูงมาก ครอบคลุมพื้นที่อันกว้างใหญ่ด้วยตาแห่งความคิด ราวกับว่า "บินด้วยความคิดของเขาภายใต้เมฆ" "เดินด้อม ๆ มองๆ ผ่านทุ่งนาไปยังภูเขา"
ในโลกที่เบาที่สุดแห่งนี้ ทันทีที่ม้าเริ่มเข้าใกล้หลัง Sula สง่าราศีแห่งชัยชนะก็ดังขึ้นใน Kyiv แล้ว แตรจะเริ่มส่งเสียงใน Novgorod-Seversky เท่านั้นเนื่องจากแบนเนอร์อยู่ใน Putivl แล้ว - กองทัพพร้อมที่จะเดินขบวน เด็กผู้หญิงร้องเพลงบนแม่น้ำดานูบ - เสียงของพวกเขาพัดข้ามทะเลไปยัง Kyiv (ถนนจากแม่น้ำดานูบคือทะเล); ผู้เขียนสามารถถ่ายทอดเรื่องราวจากที่หนึ่งไปยังอีกที่หนึ่งได้อย่างง่ายดาย ได้ยินแต่ไกลและเสียงกริ่ง
เขาไปถึง Kyiv จาก Polotsk และแม้แต่เสียงโกลนก็ได้ยินใน Chernigov จาก Tmutorokan ความเร็วที่ตัวละครเคลื่อนที่นั้นเป็นลักษณะเฉพาะ: สัตว์และนกวิ่ง, กระโดด, เร่งรีบ, ตัวใหญ่บิน; ช่องว่าง; ผู้คนท่องไปในทุ่งเหมือนหมาป่า ถูกขนส่ง ห้อยอยู่บนก้อนเมฆ ทะยานเหมือนนกอินทรี ทันทีที่คุณขึ้นม้า อย่างที่คุณเห็น Don นั้นไม่มีอยู่จริง หลายวันและต้องผ่านความลำบากผ่านที่ราบกว้างใหญ่ที่ไร้น้ำ เจ้าชายสามารถบิน "จากระยะไกล" เขาสามารถทะยานขึ้นไปในสายลมได้ พายุฝนฟ้าคะนองของพระองค์ไหลผ่านแผ่นดิน ยาโรสลาฟนาเปรียบได้กับนกและต้องการบินเหนือนก นักรบนั้นเบาเหมือนเหยี่ยวและนกเหยี่ยว พวกเขาเป็น shereshirs ที่มีชีวิต - ลูกธนู ฮีโร่ไม่เพียงแต่เคลื่อนที่อย่างง่ายดาย แต่ยังแทงและฟันศัตรูได้อย่างง่ายดาย พวกมันแข็งแกร่งราวกับสัตว์: ทัวร์ Pardus หมาป่า สำหรับชาว Kuryans ไม่มีปัญหาและความพยายามใดๆ พวกเขาควบม้าด้วยคันธนูที่ตึง (การยืดคันธนูด้วยการควบนั้นยากผิดปกติ) ร่างกายของพวกเขาเปิดออกและกระบี่ของพวกมันคม พวกเขาวิ่งไปรอบ ๆ ในทุ่งนา หมาป่าสีเทา. พวกเขารู้เส้นทางและยารุกะ นักรบของ Vsevolod สามารถกระจายแม่น้ำโวลก้าด้วยพายของพวกเขา และเท Don ด้วยหมวกของพวกเขา
ผู้คนไม่เพียงแต่แข็งแกร่ง เหมือนสัตว์ และเบาเหมือนนก การกระทำทั้งหมดเกิดขึ้นใน "คำพูด" โดยปราศจากความเครียดทางร่างกายมากนัก ราวกับว่าทำด้วยตัวเอง ลมพัดลูกธนูไปอย่างง่ายดาย ทันทีที่นิ้วตกลงบนสาย พวกมันก็ส่งเสียงก้องกังวาน ในบรรยากาศของการดำเนินการใดๆ ที่ง่ายดายเช่นนี้ การใช้ประโยชน์จาก Vsevolod Bui Tur แบบไฮเปอร์โบลิกจึงเป็นไปได้
พลวัตพิเศษของเลย์ยังเกี่ยวข้องกับพื้นที่ "แสง" นี้ด้วย ผู้เขียน The Lay ชอบคำอธิบายแบบไดนามิกมากกว่าแบบคงที่ มันอธิบายการกระทำไม่ใช่สถานะนิ่ง เมื่อพูดถึงธรรมชาติ เขาไม่ได้ให้ภูมิทัศน์ แต่อธิบายถึงปฏิกิริยาของธรรมชาติต่อเหตุการณ์ที่เกิดขึ้นในคน เขาอธิบายถึงพายุฝนฟ้าคะนองที่ใกล้เข้ามา ความช่วยเหลือจากธรรมชาติในการบินของอิกอร์ พฤติกรรมของนกและสัตว์ ความโศกเศร้าของธรรมชาติหรือความสุขของมัน ธรรมชาติในเลย์ไม่ได้เป็นพื้นหลังของเหตุการณ์ ไม่ใช่ฉากที่เกิดเหตุการณ์ - มันคือตัวของมันเอง บางอย่างเหมือนกับคณะนักร้องประสานเสียงในสมัยโบราณ
ธรรมชาติตอบสนองต่อเหตุการณ์ในฐานะ "ผู้บรรยาย" แสดงความคิดเห็นของผู้เขียนและอารมณ์ของผู้แต่ง
"ความสว่าง" ของพื้นที่และสิ่งแวดล้อมใน "Word" นั้นไม่ใช่ทุกสิ่งที่คล้ายกับ "ความสว่าง" ของเทพนิยาย ใกล้เคียงกับ "ความสว่าง" ของไอคอนมากขึ้น ช่องว่างใน "Word" จะลดลงอย่างมีศิลปะ "จัดกลุ่ม" และแสดงเป็นสัญลักษณ์ ผู้คนตอบสนองต่อเหตุการณ์ในวงกว้าง ผู้คนทำหน้าที่เป็นส่วนรวม: ชาวเยอรมัน ชาวเวนิส ชาวกรีก และชาวโมราเวียร้องเพลงสง่าราศีของ Svyatoslav และ "กระท่อม" ของเจ้าชายอิกอร์ โดยรวมแล้ว เช่น "การรัฐประหาร" ของผู้คนบนไอคอน, สาวโกธิคสีแดง, โปลอฟต์ซี และกลุ่มที่แสดงใน "คำพูด" สำหรับไอคอน การกระทำของเจ้าชายนั้นเป็นสัญลักษณ์และเป็นสัญลักษณ์ อิกอร์ลงจากอานม้าสีทองและย้ายไปนั่งบนอานของ Koshchei ซึ่งเป็นสัญลักษณ์ของสถานะการเป็นเชลยใหม่ของเขา บนแม่น้ำบน Kayala ความมืดปกคลุมความสว่าง - และนี่เป็นสัญลักษณ์ของความพ่ายแพ้ แนวคิดที่เป็นนามธรรม - ความเศร้าโศก, ความแค้น, ความรุ่งโรจน์ - เป็นตัวเป็นตนและเป็นรูปธรรมได้รับความสามารถในการทำหน้าที่เป็นผู้คนหรือการใช้ชีวิตและ ธรรมชาติที่ไม่มีชีวิต. ความขุ่นเคืองเพิ่มขึ้นและเข้าสู่ดินแดนแห่ง Troyan ในฐานะพรหมจารี, กระเด็นด้วยปีกหงส์, ตื่นขึ้นมาและถูกกล่อมให้หลับ, ความสุขลดลง, ความรัดกุมเติมจิตใจ, มันขึ้นไปในดินแดนรัสเซีย, ความขัดแย้งถูกหว่านและเติบโต, ความโศกเศร้าไหล, ความเศร้าโศกรั่วไหล .
พื้นที่ "แสง" สอดคล้องกับความเป็นมนุษย์ของธรรมชาติโดยรอบ ทุกสิ่งในอวกาศเชื่อมต่อถึงกันไม่เพียงแค่ร่างกายเท่านั้น แต่ยังรวมถึงอารมณ์และศีลธรรมด้วย
ธรรมชาติเห็นอกเห็นใจชาวรัสเซีย สัตว์, นก, พืช, แม่น้ำ, ปรากฏการณ์บรรยากาศ (พายุฝนฟ้าคะนอง, ลม, เมฆ) มีส่วนร่วมในชะตากรรมของชาวรัสเซีย พระอาทิตย์ส่องแสงให้กับเจ้าชาย แต่กลางคืนก็คร่ำครวญเพื่อเตือนเขาถึงอันตราย Div ตะโกนเพื่อให้ Volga, Pomorye, Posulye, Surozh, Korsun และ Tmutorokan สามารถได้ยินเขาได้ หญ้าร่วงหล่น ต้นไม้ก้มลงกับพื้นด้วยความคับแค้นใจ แม้แต่กำแพงเมืองก็ตอบสนองต่อเหตุการณ์ต่างๆ
วิธีการแสดงลักษณะเหตุการณ์และการแสดงทัศนคติของผู้เขียนที่มีต่อเหตุการณ์นี้ เป็นลักษณะเฉพาะอย่างยิ่งของเลย์ ทำให้เกิดอารมณ์และในขณะเดียวกันก็มีความโน้มน้าวใจเป็นพิเศษของอารมณ์ความรู้สึกนี้ อย่างที่เคยเป็นมา เป็นการดึงดูดต่อสิ่งแวดล้อม ทั้งต่อผู้คน ประชาชาติ ต่อธรรมชาติด้วยตัวมันเอง
อารมณ์ราวกับว่าไม่ใช่ผู้มีอำนาจ แต่มีอยู่ในสภาพแวดล้อมอย่างเป็นกลางนั้น "รั่วไหล" ในอวกาศ
ดังนั้นอารมณ์ความรู้สึกไม่ได้มาจากผู้เขียน "มุมมองทางอารมณ์" มีหลายแง่มุมเช่นเดียวกับในไอคอน อารมณ์เป็นไปตามที่มันเป็นอยู่ในเหตุการณ์ที่เกิดขึ้นเองและธรรมชาติเอง เธอแผ่ซ่านไปทั่วทุกสิ่งรอบตัวเธอ ผู้เขียนทำหน้าที่เป็นโฆษกของอารมณ์ที่มีอยู่ภายนอกเขา
ทั้งหมดนี้ไม่ได้อยู่ในเทพนิยาย แต่มีข้อเสนอแนะมากมายใน Lay โดยพงศาวดารและงานอื่น ๆ ของวรรณคดีรัสเซียโบราณ
ในศตวรรษที่ XVI และ XVII การรับรู้ของพื้นที่ทางภูมิศาสตร์ค่อยๆ เปลี่ยนไป การเดินป่าและทางแยกนั้นเต็มไปด้วยประสบการณ์และกิจกรรมการเดินทาง การทดสอบของ Avvakum ยังคงเชื่อมโยงกับการเดินทางของเขา แต่ด้านเหตุการณ์ในชีวิตของเขาจะไม่ลดลงเหลืออีกต่อไป Avvakum ไม่แสดงรายการการเดินทางของเขาอีกต่อไป เช่นเดียวกับ Monomakh เขาอธิบายพวกเขา การเคลื่อนไหวของ Avvakum ในไซบีเรียและรัสเซียเต็มไปด้วยเนื้อหาประสบการณ์ทางอารมณ์ การประชุม และการต่อสู้ทางจิตวิญญาณ Avvakum เปรียบเทียบชีวิตของเขากับเรือที่เขาฝันถึงในความฝัน แต่ชีวิตของเขาไม่ได้จำกัดอยู่แค่การเคลื่อนไหวของเรือลำนี้ในอวกาศ ชีวิตของ Avvakum คงจะมีความสำคัญไม่น้อยแม้ว่าเขาจะไม่ได้เดินทางไปไหนก็ตาม ยังคงอยู่ในมอสโกหรือจุดอื่น ๆ ในดินแดนรัสเซีย เขามองโลกไม่ใช่จากความสูงใต้เมฆ แต่จากความสูงของการเติบโตปกติของมนุษย์: โลกของ Avvakum เป็นมนุษย์ในรูปแบบเชิงพื้นที่
เต็มไปด้วยรายละเอียดวรรณกรรมของศตวรรษที่ 17 พวกเขาไม่พิจารณาเหตุการณ์ที่เกิดขึ้นจากจุดสูงสุดของศาสนาที่อยู่เหนือชีวิตอีกต่อไป ในความเป็นจริง เหตุการณ์เล็กและใหญ่ ชีวิตประจำวัน การเคลื่อนไหวทางจิตวิญญาณจะแตกต่าง ในวรรณคดี ลักษณะเฉพาะปรากฏไม่เฉพาะของบุคคล โดยไม่คำนึงถึงตำแหน่งในลำดับชั้นของสังคมศักดินา แต่ยังมีลักษณะเฉพาะของท้องถิ่นและธรรมชาติของแต่ละบุคคลด้วย
ผู้เขียนที่ทะยานขึ้นเหนือความเป็นจริงทางศิลปะจะช้าลง ลดต่ำลง และระมัดระวังในรายละเอียดของชีวิตมากขึ้น พื้นที่ศิลปะเลิกเป็น "แสง", "ตัวนำยิ่งยวด"
เราได้สรุปคำถามเพียงบางส่วนเกี่ยวกับการศึกษา "แบบจำลองของโลก" เชิงพื้นที่ มีอีกมาก และจำเป็นต้องศึกษา "แบบจำลอง" เหล่านี้ในการเปลี่ยนแปลง
ทำไมต้องศึกษาบทกวีของวรรณคดีรัสเซียโบราณ?
แทนบทสรุป
บางทีคำถามที่ว่าทำไมจึงจำเป็นต้องศึกษากวีนิพนธ์ของวรรณคดีรัสเซียโบราณให้ห่างไกลจากความทันสมัยควรวางไว้ที่ตอนต้นของหนังสือและไม่ใช่ในตอนท้าย แต่ความจริงก็คือในตอนต้นของหนังสือคำตอบจะยาวเกินไป ... นอกจากนี้ยังนำเราไปสู่คำถามที่ซับซ้อนและมีความรับผิดชอบมากขึ้น - เกี่ยวกับความหมายของการพัฒนาความงามของวัฒนธรรมของ ที่ผ่านมาโดยทั่วไป
การศึกษาสุนทรียศาสตร์ของอนุสรณ์สถานศิลปะโบราณ (รวมถึงวรรณกรรม) ดูเหมือนว่ามีความสำคัญและเกี่ยวข้องอย่างยิ่ง เราต้องวางอนุสรณ์สถานของวัฒนธรรมในอดีตไว้บริการในอนาคต ค่านิยมของอดีตจะต้องมีส่วนร่วมอย่างแข็งขันในชีวิตปัจจุบันซึ่งเป็นสหายร่วมรบของเรา คำถามเกี่ยวกับการตีความวัฒนธรรมและอารยธรรมส่วนบุคคลกำลังดึงดูดความสนใจของนักประวัติศาสตร์และนักปรัชญา นักประวัติศาสตร์ศิลปะ และนักวิจารณ์วรรณกรรมทั่วโลก
แต่ก่อนอื่น - เกี่ยวกับคุณลักษณะบางอย่างของการพัฒนาวัฒนธรรม
ประวัติศาสตร์วัฒนธรรมมีความโดดเด่นอย่างมากในการพัฒนาประวัติศาสตร์โดยทั่วไปของมนุษยชาติ นับเป็นด้ายสีแดงพิเศษในสายใยของประวัติศาสตร์โลก แตกต่างจากการเคลื่อนไหวทั่วไปของประวัติศาสตร์ "พลเรือน" กระบวนการของประวัติศาสตร์วัฒนธรรมไม่เพียงเป็นกระบวนการของการเปลี่ยนแปลงเท่านั้น แต่ยังเป็นกระบวนการในการรักษาอดีต กระบวนการค้นพบใหม่ในของเก่า การสะสม ทรัพย์สินทางวัฒนธรรม. ผลงานที่ดีที่สุดของวัฒนธรรม และโดยเฉพาะอย่างยิ่งงานวรรณกรรมที่ดีที่สุด ยังคงมีส่วนร่วมในชีวิตของมนุษยชาติต่อไป ผู้เขียนในอดีตตราบเท่าที่พวกเขายังคงอ่านและยังคงมีผลกระทบอยู่เป็นคนรุ่นเดียวกันของเรา และเราจำเป็นต้องมีผู้ร่วมสมัยที่ดีเหล่านี้ของเรามากขึ้น ในงานที่มีมนุษยธรรม มีมนุษยธรรมในความหมายสูงสุดของคำว่า วัฒนธรรมไม่มีวันเสื่อมคลาย
ความต่อเนื่องของค่านิยมทางวัฒนธรรมเป็นทรัพย์สินที่สำคัญที่สุดของพวกเขา “ ประวัติศาสตร์ไม่มีอะไรอื่น” เอฟ. เองเกลส์เขียน“ ในฐานะการเปลี่ยนแปลงต่อเนื่องของคนรุ่นก่อน ๆ ซึ่งแต่ละคนใช้วัสดุทุนและพลังการผลิตที่ถ่ายทอดโดยคนรุ่นก่อน ๆ ทั้งหมด ... ” ด้วยการพัฒนาและความรู้ทางประวัติศาสตร์ที่ลึกซึ้งยิ่งขึ้น ความสามารถในการชื่นชมวัฒนธรรมของอดีต มนุษยชาติจึงมีโอกาสพึ่งพามรดกทางวัฒนธรรมทั้งหมด F. Engels เขียนว่าหากปราศจากความเจริญรุ่งเรืองของวัฒนธรรมในสังคมที่เป็นทาส มันจะเป็นไปไม่ได้ "การพัฒนาทางเศรษฐกิจ การเมือง และปัญญาทั้งหมดของเรา ... " จิตสำนึกทางสังคมทุกรูปแบบในที่สุดถูกกำหนดโดยพื้นฐานทางวัตถุของวัฒนธรรม ในเวลาเดียวกันนั้นขึ้นอยู่กับวัตถุทางจิตที่สะสมโดยคนรุ่นก่อน ๆ และอิทธิพลซึ่งกันและกันของวัฒนธรรมที่แตกต่างกันที่มีต่อกัน
(1) Marx K., Engels F. Op. เอ็ด. ที่ 2 ต. 3. ส. 44-45.
(2) Engels F. Anti-Dühring // อ้างแล้ว ท. 20. ส. 185-186.
นั่นคือเหตุผลที่การศึกษาตามวัตถุประสงค์ของประวัติศาสตร์วรรณคดี จิตรกรรม สถาปัตยกรรม และดนตรีมีความสำคัญพอๆ กับการอนุรักษ์อนุสรณ์สถานทางวัฒนธรรม ในขณะเดียวกัน เราก็ไม่ควรที่จะทุกข์ทรมานจากสายตาสั้นในการเลือกอนุสรณ์สถานทางวัฒนธรรมที่ "มีชีวิต" ในการขยายขอบเขตอันไกลโพ้นของเรา และโดยเฉพาะอย่างยิ่งด้านสุนทรียศาสตร์ ถือเป็นงานที่ยิ่งใหญ่ของนักประวัติศาสตร์วัฒนธรรมที่เชี่ยวชาญด้านต่างๆ ยิ่งคนยิ่งฉลาด ยิ่งเขาสามารถเข้าใจ ซึมซับ ขอบเขตอันไกลโพ้นและความสามารถในการเข้าใจและยอมรับคุณค่าทางวัฒนธรรมของเขาได้กว้างขึ้นทั้งในอดีตและปัจจุบัน ยิ่งมุมมองทางวัฒนธรรมของบุคคลกว้างๆ น้อยลงเท่าใด ยิ่งเขาอดทนต่อทุกสิ่งที่ใหม่และ "เก่าเกินไป" มากเท่านั้น เขายิ่งอยู่ในเงื้อมมือของความคิดเดิมๆ เขาก็ยิ่งนิ่ง แคบ และน่าสงสัยมากขึ้นเท่านั้น หลักฐานที่สำคัญที่สุดประการหนึ่งของความก้าวหน้าของวัฒนธรรมคือการพัฒนาความเข้าใจในคุณค่าทางวัฒนธรรมของอดีตและวัฒนธรรมของชนชาติอื่น ความสามารถในการอนุรักษ์ สะสม และรับรู้คุณค่าทางสุนทรียะของพวกเขา ประวัติศาสตร์ทั้งหมดของการพัฒนาวัฒนธรรมมนุษย์เป็นประวัติศาสตร์ที่ไม่เพียงแต่การสร้างสรรค์สิ่งใหม่ แต่ยังรวมถึงการค้นพบคุณค่าทางวัฒนธรรมแบบเก่าด้วย และการพัฒนาความเข้าใจในวัฒนธรรมอื่นในระดับหนึ่งก็ผสานเข้ากับประวัติศาสตร์ของมนุษยนิยม เป็นการพัฒนาความอดทนใน สาระดีๆคำนี้ คือ ความสงบ ความเคารพต่อมนุษย์ เพื่อชนชาติอื่น
ผมขอเตือนคุณถึงข้อเท็จจริงบางอย่าง ยุคกลางถูกลิดรอนความรู้สึกของประวัติศาสตร์พวกเขาไม่เข้าใจสมัยโบราณหรือเข้าใจในแง่มุมของตนเองเท่านั้น หากยุคกลางหันกลับมาสู่ประวัติศาสตร์ พวกเขาก็สวมเสื้อผ้าร่วมสมัยของตนเอง ความยิ่งใหญ่ของยุคฟื้นฟูศิลปวิทยาเกี่ยวข้องกับการค้นพบคุณค่าของวัฒนธรรมโบราณ โดยเฉพาะอย่างยิ่งคุณค่าทางสุนทรียะ การค้นพบสิ่งใหม่ในสิ่งเก่ามาพร้อมกับการเคลื่อนไหวไปข้างหน้าและการพัฒนาของมนุษยนิยม ผู้สร้างค่านิยมที่แท้จริงนั้นยุติธรรมกับรุ่นก่อนเสมอ Nicolo Pisano หนึ่งในนักฟื้นฟูประติมากรรมชาวอิตาลีและนักปฏิรูปที่โดดเด่นที่สุด หลงรักในสมัยโบราณ ความอ่อนไหวต่อความสำเร็จทางศิลปะของรุ่นก่อนของเขาเป็นลักษณะเฉพาะของ Giotto ซึ่งมีชื่อที่เกี่ยวข้องกับการปฏิวัตินวัตกรรมที่ใหญ่ที่สุดในการวาดภาพของศตวรรษที่สิบสามถึงสิบสี่ เป็นที่ทราบกันดีอยู่แล้วว่าในศตวรรษที่ 18 การขยายความเข้าใจด้านสุนทรียศาสตร์ของศิลปะโบราณซึ่งเกี่ยวข้องกับกิจกรรมของ Winckelmann และ Lessing ไม่เพียงแต่นำไปสู่การรวบรวมและอนุรักษ์โบราณสถานเท่านั้น แต่ยังนำไปสู่การปฏิวัติในศิลปะร่วมสมัยอีกด้วย และเพื่อการพัฒนาใหม่ของมนุษยนิยมและความอดทน
การเคลื่อนตัวของวัฒนธรรมโลกไปสู่การขยายความเข้าใจวัฒนธรรมในอดีตและวัฒนธรรมของชาติอื่น ๆ อย่างค่อยเป็นค่อยไป เพื่อทำให้วัฒนธรรมปัจจุบันสมบูรณ์ยิ่งขึ้นจึงไม่สม่ำเสมอและง่าย มันพบกับการต่อต้านและมักจะถอยกลับ ศาสนาคริสต์ในยุคแรกเกลียดชังสมัยโบราณ ประติมากรรมโบราณเกี่ยวข้องกับลัทธินอกรีต เป็นการระลึกถึงการบูชารูปเคารพและลัทธิที่ผิดศีลธรรมของจักรพรรดิโรมัน คริสเตียนยุคแรก กลัวไสยศาสตร์ต่อหน้าเทพเจ้านอกรีต พวกเขาทำลายรูปปั้นโบราณ แสดงให้เห็นถึงความป่าเถื่อนของพวกเขาด้วยข้อเท็จจริงที่ว่าชายหญิงเฒ่ายังคงบูชาพวกเขาต่อไป รูปปั้นขี่ม้า Marcus Aurelius รอดชีวิตเพียงเพราะถูกเข้าใจผิดว่าเป็นรูปปั้นของจักรพรรดิคริสเตียนผู้ศักดิ์สิทธิ์คอนสแตนตินมหาราช มีกี่หัวจากรูปปั้นโบราณที่ดีที่สุดที่ถูกทุบตีด้วยเหตุผล "เชิงอุดมคติ" เหล่านี้ จำนวนงานวรรณกรรมที่สูญหายไปตลอดกาล ศาสนาใหม่ซึ่งเข้ามาแทนที่ศาสนาเก่ามักแสดงความไม่อดทนต่ออนุเสาวรีย์อย่างสุดโต่ง วัฒนธรรมเก่ามีส่วนร่วมในกิจกรรมการทำลายล้าง การเคลื่อนไหวที่เป็นสัญลักษณ์ซึ่งพัฒนาขึ้นภายในศาสนาคริสต์แบบเก่ายังทำลายผลงานชิ้นเอกของศิลปะภาพวาดไบแซนไทน์อันเก่าแก่หลายพันชิ้น
ในกรุงโรม ที่ Capitol ซึ่งเป็นที่ตั้งของวัดหินอ่อนของดาวพฤหัสบดีและจูโน เหมืองหินถูกสร้างขึ้นในยุคกลาง และมีเพียงราฟาเอลผู้ยิ่งใหญ่ซึ่งเป็นศิลปินที่มีนวัตกรรมเท่านั้นที่เป็นคนแรกที่ขุดค้นที่นั่น พวกครูเซดที่จินตนาการว่าตนเองเป็นนักปฏิรูปชีวิตที่หัวรุนแรง ได้ทำลายสุสานของ Halicarnassus และสร้างปราสาทจากศิลาเพื่อยึดครองประเทศที่ถูกยึดครอง
ในประวัติศาสตร์วัฒนธรรมโลก ชัยชนะทางวัฒนธรรมของศตวรรษที่ 19 มีความสำคัญเป็นพิเศษ การค้นพบความอุดมสมบูรณ์ของชีวิตฝ่ายวิญญาณในยุคอดีตเป็นหนึ่งในชัยชนะที่ยิ่งใหญ่ที่สุดของวัฒนธรรมโลกทั้งใบ การก่อตั้งการพัฒนาร่วมกันของมวลมนุษยชาติ ความเท่าเทียมกันของวัฒนธรรมในอดีต ทั้งหมดนี้คือความสำเร็จของศตวรรษที่ 19 ซึ่งเป็นหลักฐานของลัทธิประวัติศาสตร์นิยมอย่างลึกซึ้ง ศตวรรษที่ 19 แทนที่แนวคิดเรื่องความเหนือกว่าของวัฒนธรรมยุโรปเหนือวัฒนธรรมอื่นทั้งหมด แน่นอนในศตวรรษที่ XIX ส่วนใหญ่ยังไม่ชัดเจน มีการต่อสู้ภายในระหว่างมุมมองต่างๆ กับลัทธิประวัติศาสตร์ของศตวรรษที่ 19 ไม่เพียงได้รับชัยชนะ แต่ในศตวรรษที่ 20 มันเป็นไปได้ที่จะรื้อฟื้นความเกลียดชังและการเกิดขึ้นของลัทธิฟาสซิสต์
มนุษยศาสตร์มีความสำคัญมากขึ้นเรื่อยๆ ในการพัฒนาวัฒนธรรมโลก
มันกลายเป็นเรื่องซ้ำซากที่จะบอกว่าในศตวรรษที่ XX ระยะทางสั้นลงเนื่องจากความก้าวหน้าทางเทคโนโลยี แต่อาจไม่ใช่เรื่องจริงหากจะบอกว่าพวกเขาถูกลดขนาดลงไปอีกระหว่างผู้คน ประเทศ วัฒนธรรม และยุคสมัยอันเนื่องมาจากการพัฒนาของมนุษยศาสตร์ นั่นคือเหตุผลที่มนุษยศาสตร์กลายเป็นพลังทางศีลธรรมที่สำคัญในการพัฒนามนุษยชาติ
เรารู้ว่ามนุษยชาติต้องทนทุกข์ทรมานจากความปรารถนาของพวกฟาสซิสต์ในการทำลายล้างวัฒนธรรมต่างประเทศอย่างไร จากการไม่เต็มใจที่จะรับรู้ถึงคุณค่าใดๆ ที่อยู่เบื้องหลังพวกเขา การทำลายอนุสรณ์สถานทางวัฒนธรรมของอารยธรรมนอกยุโรปได้มาถึงขั้นเลวร้ายในช่วงยุคล่าอาณานิคม ประวัติศาสตร์วัฒนธรรมโลก แม้จะปรากฏให้เห็นภายนอกอย่างที่สุด ถูกทำลายล้างโดยระบบลัทธิล่าอาณานิคม "ย่านยุโรป" ของฮ่องกงและเมืองอื่น ๆ ไม่มีส่วนเกี่ยวข้องกับประวัติศาสตร์ของประเทศของตน เหล่านี้เป็นวัตถุแปลกปลอม สะท้อนความไม่เต็มใจของผู้สร้างที่จะคำนึงถึงวัฒนธรรมของประชาชน ประวัติศาสตร์ของพวกเขาและเป็นพยานถึงความปรารถนาที่จะยืนยันความเหนือกว่าของผู้ปกครองเหนือผู้ถูกกดขี่ - เพื่ออนุมัติสิ่งที่เรียกว่า "สากล" สไตล์อเมริกันเหนือความหลากหลายของรูปแบบสถาปัตยกรรมท้องถิ่นและประเพณีวัฒนธรรม
ตอนนี้วิทยาศาสตร์โลกกำลังเผชิญกับงานใหญ่ - เพื่อศึกษา ทำความเข้าใจ และรักษาอนุเสาวรีย์ของวัฒนธรรมของชาวแอฟริกาและเอเชีย เพื่อแนะนำวัฒนธรรมของพวกเขาในวัฒนธรรมของความทันสมัย
(1) มีการกล่าวไว้อย่างดีในบทความยอดเยี่ยมของ N.I. Konrad “Notes on the Meaning of History” // Bulletin of the History of World Culture 2504 ฉบับที่ 2 ดู: เขา ตะวันตกและตะวันออก ม., 2509.
ภารกิจเดียวกันนี้เกี่ยวข้องกับประวัติศาสตร์วัฒนธรรมในอดีตของประเทศเราเอง
สถานการณ์ในการศึกษามรดกทางวัฒนธรรมของรัสเซียในช่วงเจ็ดหรือแปดศตวรรษแรกของการดำรงอยู่เป็นอย่างไร ความสามารถในการชื่นชมและเข้าใจอนุสาวรีย์ของรัสเซียในอดีตมาช้าโดยเฉพาะอย่างยิ่ง ใน Notes on Moscow Landmarks ไม่มีใครอื่นนอกจาก Karamzin ที่พูดถึงหมู่บ้าน Kolomenskoye ไม่ได้กล่าวถึง Church of the Ascension ที่มีชื่อเสียงระดับโลกในขณะนี้ เขาไม่เข้าใจคุณค่าทางสุนทรียะของมหาวิหารเซนต์เบซิลโดยสังเกตการตายของอนุสาวรีย์โบราณของมอสโกอย่างเฉยเมย VI Grigorovich ในปี 1826 ในบทความ“ On the State of the Arts in Russia” เขียนว่า:“ ให้นักล่าสมัยโบราณเห็นด้วยกับคำสรรเสริญที่เกิดจาก Rublev ... และจิตรกรคนอื่น ๆ ที่อาศัยอยู่ก่อนรัชสมัยของ Peter มาก: ฉันเชื่อ สรรเสริญเหล่านี้เล็กน้อย … ศิลปะก่อตั้งขึ้นในรัสเซียโดยปีเตอร์มหาราช” ศตวรรษที่ 19 ไม่รู้จักภาพวาดของรัสเซียโบราณ ศิลปินของรัสเซียโบราณถูกเรียกว่า "bogomazes" เฉพาะในตอนต้นของศตวรรษที่ 20 ส่วนใหญ่เกิดจากกิจกรรมของ I. Grabar และผู้ติดตามของเขาคือคุณค่าของศิลปะรัสเซียโบราณที่ค้นพบซึ่งขณะนี้มีชื่อเสียงระดับโลกและมีอิทธิพลต่อศิลปะของศิลปินมากมาย ของโลก ตอนนี้การทำซ้ำไอคอนของ Rublev มีจำหน่ายใน ยุโรปตะวันตกถัดจากการลอกเลียนแบบผลงานของราฟาเอล รุ่นที่อุทิศให้กับผลงานชิ้นเอกของโลกศิลปะเปิดด้วยการทำซ้ำของ Rublev's Trinity
อย่างไรก็ตาม เมื่อจำไอคอนและสถาปัตยกรรมบางส่วนของรัสเซียโบราณได้แล้ว โลกตะวันตกก็ยังไม่ได้เปิดเผยสิ่งอื่นใดในวัฒนธรรมของรัสเซียโบราณ วัฒนธรรมของรัสเซียโบราณจึงนำเสนอในรูปแบบของศิลปะที่ "เงียบ" เท่านั้น และถือเป็นวัฒนธรรมของ "ความเงียบทางปัญญา"
(1) ดอกไม้ภาคเหนือ ค.ศ. 1826 SPb., 1826. S. 9-11.
(2) ดูเรื่องนี้ในบทความโดย ศ. James Billington "Images of Moscovy" (Slavic Review. 1962, no. 3) วัฒนธรรมของรัสเซียโบราณตาม J. Billington ไม่ได้ดำเนินต่อไปในวัฒนธรรม รัสเซียใหม่และกลายเป็นคนต่างด้าวและเข้าใจยากในภายหลังหลัง Petrine รัสเซียซึ่งโดยเฉพาะอย่างยิ่งถูกกล่าวหาว่าอธิบายถึงการละเลยซึ่งอนุสาวรีย์แห่งวัฒนธรรมตั้งอยู่
จากสิ่งนี้ เป็นที่แน่ชัดว่าการเปิดเผยคุณค่าความงามของอนุเสาวรีย์ศิลปะวาจาของรัสเซียโบราณ ซึ่งเป็นศิลปะที่ไม่สามารถรับรู้ได้ว่า "เงียบ" ในทางใดทางหนึ่งเป็นงานที่มีความสำคัญอย่างยิ่ง F.I. Buslaev, A. S. Orlov, N. K. Gudziy, N. K. Gudziy, V. P. Adrianov-Peretz, I. P. Eremin พยายามเปิดเผยคุณค่าด้านสุนทรียศาสตร์ของวรรณคดีรัสเซียโบราณ ซึ่งมีส่วนสนับสนุนอย่างมากในการทำความเข้าใจวรรณกรรมรัสเซียโบราณในฐานะศิลปะ แต่ยังมีอีกมากที่ต้องทำในการศึกษากวีนิพนธ์ของเธอ
การศึกษานี้ต้องเริ่มต้นด้วยการค้นพบความคิดริเริ่มด้านสุนทรียะ จำเป็นต้องเริ่มต้นด้วยสิ่งที่ทำให้วรรณกรรมรัสเซียโบราณแตกต่างจากวรรณกรรมสมัยใหม่ เราต้องอาศัยความแตกต่างเป็นหลัก แต่การศึกษาทางวิทยาศาสตร์ต้องอาศัยความเชื่อมั่นว่าค่านิยมทางวัฒนธรรมของอดีตเป็นที่รู้กันบนความเชื่อมั่นว่าพวกเขาสามารถหลอมรวมสุนทรียภาพได้ ในการผสมผสานสุนทรียศาสตร์ของวรรณคดีรัสเซียโบราณนี้ แน่นอนว่าการศึกษากวีนิพนธ์ควรมีบทบาทนำ แต่ไม่ว่าในกรณีใดมันควรจะจำกัดอยู่เพียงเรื่องนั้น การวิเคราะห์ทางศิลปะย่อมสันนิษฐานถึงการวิเคราะห์ทุกแง่มุมของวรรณคดีอย่างหลีกเลี่ยงไม่ได้: ความสมบูรณ์ของแรงบันดาลใจ ความเชื่อมโยงกับความเป็นจริง งานใดๆ ก็ตามที่ถูกแย่งชิงจากสภาพแวดล้อมทางประวัติศาสตร์ก็สูญเสียคุณค่าด้านสุนทรียภาพไปด้วยเช่นกัน เหมือนกับอิฐที่นำออกจากอาคารของสถาปนิกผู้ยิ่งใหญ่ อนุสาวรีย์แห่งอดีตที่จะเข้าใจอย่างแท้จริงในสาระสำคัญทางศิลปะจะต้องอธิบายอย่างละเอียดด้วย ด้านที่ดูเหมือน "ไม่ใช่ศิลปะ" ทั้งหมด การวิเคราะห์เชิงสุนทรียศาสตร์ของอนุสรณ์สถานวรรณกรรมในอดีตควรอิงจากคำอธิบายที่ใหญ่โตจริง ต้องรู้ยุคสมัย ชีวประวัติของนักเขียน ศิลปะสมัยนั้น รูปแบบของกระบวนการทางประวัติศาสตร์และวรรณกรรม ภาษา - วรรณกรรมสัมพันธ์กับงานที่ไม่ใช่วรรณกรรม เป็นต้น ดังนั้นการศึกษาเรื่อง กวีนิพนธ์ควรอยู่บนพื้นฐานของการศึกษากระบวนการทางประวัติศาสตร์และวรรณกรรมในความซับซ้อนทั้งหมดและในการเชื่อมโยงที่หลากหลายกับความเป็นจริง ผู้เชี่ยวชาญด้านกวีนิพนธ์ของวรรณคดีรัสเซียโบราณจะต้องเป็นนักประวัติศาสตร์วรรณคดี ผู้เชี่ยวชาญเรื่องตำราและมรดกต้นฉบับในภาพรวมไปพร้อมๆ กัน
การเจาะเข้าไปในจิตสำนึกด้านสุนทรียศาสตร์ของยุคอื่น ๆ และประเทศอื่น ๆ ก่อนอื่นเราต้องศึกษาความแตกต่างระหว่างพวกเขาและความแตกต่างจากจิตสำนึกด้านสุนทรียศาสตร์ของเราจากจิตสำนึกด้านสุนทรียศาสตร์ในยุคปัจจุบัน ก่อนอื่นเราต้องศึกษาสิ่งที่แปลกประหลาดและเลียนแบบไม่ได้ นั่นคือ "ความเป็นปัจเจกบุคคล" ของผู้คนและยุคอดีต มีความแม่นยำในความหลากหลายของจิตสำนึกด้านสุนทรียภาพซึ่งพบคำแนะนำพิเศษ ความสมบูรณ์ และการรับประกันความเป็นไปได้ในการใช้งานในความคิดสร้างสรรค์ทางศิลปะสมัยใหม่ การเข้าถึงศิลปะแบบเก่าและศิลปะของประเทศอื่น ๆ เฉพาะจากมุมมองของบรรทัดฐานด้านสุนทรียศาสตร์สมัยใหม่ การมองหาเฉพาะสิ่งที่ใกล้เคียงกับตัวเราเท่านั้น หมายถึงการทำให้มรดกทางสุนทรียะยากจนลงอย่างมาก
จิตสำนึกของมนุษย์มีความสามารถที่โดดเด่นในการเจาะจิตสำนึกของผู้อื่นและเข้าใจมัน แม้ว่าจะมีความแตกต่างกันทั้งหมด ยิ่งกว่านั้น จิตสำนึกยังรับรู้ถึงสิ่งที่ไม่ใช่จิต ว่าอะไรคือความแตกต่างในธรรมชาติ เอกลักษณ์จึงไม่สามารถเข้าใจได้ ในการเจาะเข้าไปในจิตสำนึกของคนอื่น - การเพิ่มพูนของผู้รู้, การเคลื่อนไหวไปข้างหน้า, การเติบโต, การพัฒนา ยิ่งจิตสำนึกของมนุษย์เข้าครอบงำวัฒนธรรมอื่นๆ มากเท่าไหร่ ก็ยิ่งมีความสมบูรณ์มากขึ้นเท่านั้น มีความยืดหยุ่นมากขึ้นและมีประสิทธิภาพมากขึ้นเท่านั้น
แต่ความสามารถที่จะเข้าใจสิ่งที่เป็นเอเลี่ยนนั้นไม่ใช่ความเข้าใจผิดในการยอมรับเอเลี่ยนตัวนี้ การเลือกสิ่งที่ดีที่สุดมาพร้อมกับการขยายความเข้าใจในวัฒนธรรมอื่นอย่างต่อเนื่อง แม้จะมีความแตกต่างทั้งหมดในจิตสำนึกด้านสุนทรียศาสตร์ แต่ก็มีบางสิ่งที่เหมือนกันระหว่างพวกเขาที่ทำให้การประเมินและการใช้งานเป็นไปได้ แต่การค้นพบความคล้ายคลึงกันนี้เป็นไปได้โดยการสร้างความแตกต่างเบื้องต้นเท่านั้น
ในสมัยของเรา การศึกษาวรรณคดีรัสเซียโบราณมีความจำเป็นมากขึ้นเรื่อยๆ เราค่อย ๆ เริ่มตระหนักว่าการแก้ปัญหามากมายในประวัติศาสตร์วรรณคดีรัสเซียในยุคคลาสสิกนั้นเป็นไปไม่ได้หากไม่มีการมีส่วนร่วมของประวัติศาสตร์วรรณคดีรัสเซียโบราณ
การปฏิรูปของปีเตอร์เป็นการเปลี่ยนผ่านจากของเก่าไปสู่ของใหม่ ไม่ใช่การหยุดชะงัก การเกิดขึ้นของคุณสมบัติใหม่ภายใต้อิทธิพลของแนวโน้มที่อยู่ในช่วงเวลาก่อนหน้า - เป็นที่ชัดเจนเช่นเดียวกับที่ชัดเจนว่าการพัฒนาวรรณกรรมรัสเซียจาก ศตวรรษที่สิบ และจนถึงทุกวันนี้ก็เป็นเพียงสิ่งเดียว ไม่ว่าผลจะเปลี่ยนไปอย่างไรบนเส้นทางของการพัฒนานี้ เราสามารถเข้าใจและชื่นชมความสำคัญของวรรณกรรมในสมัยของเราในระดับการพัฒนาวรรณกรรมรัสเซียตลอดพันปีเท่านั้น ปัญหาใด ๆ ที่เกิดขึ้นในหนังสือเล่มนี้ไม่สามารถแก้ไขได้อย่างเด็ดขาด จุดประสงค์ของหนังสือเล่มนี้คือเพื่อสรุปเส้นทางการศึกษา และไม่ปิดเส้นทางเหล่านั้นให้ใกล้เคียงกับการเคลื่อนไหวของความคิดทางวิทยาศาสตร์ ยิ่งหนังสือเล่มนี้ทำให้เกิดความขัดแย้งมากเท่าไหร่ก็ยิ่งดีเท่านั้น และไม่มีเหตุผลที่จะสงสัยว่าจำเป็นต้องโต้แย้งเช่นเดียวกับที่ไม่มีเหตุผลใดที่จะสงสัยว่าการศึกษาสมัยโบราณควรดำเนินการเพื่อประโยชน์ของความทันสมัย 2522

ตั๋ว. ความจำเพาะของนิยายเป็นรูปแบบศิลปะ คำพูดและภาพ

องค์ประกอบของงานศิลปะสามารถแยกแยะได้สองด้าน นี่คือ "ผลิตภัณฑ์จากวัสดุภายนอก" (MM Bakhtin) ซึ่งมักเรียกกันว่าสิ่งประดิษฐ์ (วัตถุที่เป็นวัตถุ) เช่น สิ่งที่ประกอบด้วยสีและเส้น หรือเสียงและคำ (พูด เขียน หรือเก็บไว้ในความทรงจำของใครบางคน) และวัตถุทางสุนทรียะก็คือความสมบูรณ์ของสิ่งที่ยึดติดทางวัตถุและมีศักยภาพที่จะส่งผลทางศิลปะต่อผู้ชม ผู้อ่าน ในคุณสมบัติหลายประการ ผลิตภัณฑ์จากวัสดุภายนอกนั้นเป็นกลางต่อความสวยงาม แต่สิ่งประดิษฐ์บางส่วนเข้าสู่วัตถุที่สวยงามและกลายเป็นปัจจัยสำคัญในการสร้างความประทับใจทางศิลปะ

สันติภาพ ความคิดสร้างสรรค์ทางศิลปะไม่ต่อเนื่อง ไม่ต่อเนื่อง ไม่ต่อเนื่อง ศิลปะตาม M.M. Bakhtin จำเป็นต้องแยก "ออกเป็นชิ้น ๆ แบบพอเพียงและพอเพียง" ซึ่งแต่ละส่วน "มีตำแหน่งอิสระในความสัมพันธ์กับความเป็นจริง"

รูปแบบที่สำคัญที่สุดของการเบลอขอบเขตระหว่างงานวรรณกรรมคือการหมุนเวียน การผสมผสานของกวีในบทกวีของเขาเป็นวัฏจักร (ใช้กันอย่างแพร่หลายในศตวรรษที่ 19-20) มักจะกลายเป็นการสร้างสรรค์ผลงานใหม่ที่รวมสิ่งที่สร้างขึ้นก่อนหน้านี้เป็นหนึ่งเดียว กล่าวอีกนัยหนึ่งวัฏจักรของบทกวีกลายเป็นงานอิสระ (Blok - "บทกวีเกี่ยวกับหญิงสาวสวย" ในร้อยแก้ว - "Notes of a hunter" โดย I.S. Turgenev)

งานศิลปะ (โดยเฉพาะงานวรรณกรรม) ถูกสร้างขึ้นบนพื้นฐานของความคิดสร้างสรรค์เดียว (บุคคลหรือส่วนรวม) และดึงดูดความเข้าใจของพวกเขาเป็นเอกภาพ (ความหมายและสุนทรียศาสตร์) และดังนั้นจึงมีความสมบูรณ์ พวกเขาเป็นประเภทสุดท้ายที่ได้รับ: พวกเขาไม่อยู่ภายใต้การเปลี่ยนแปลง "หลังผู้เขียน" ความสมบูรณ์และการเปลี่ยนแปลงใด ๆ แต่ผู้เขียนสามารถอ้างถึงข้อความที่ตีพิมพ์แล้วซ้ำแล้วซ้ำอีก ปรับแต่ง และทำใหม่ได้

ในการวิพากษ์วิจารณ์วรรณกรรมเชิงทฤษฎี ด้วยการจัดสรรแง่มุมพื้นฐานสองประการของงาน (แนวทางสองขั้ว โดยที่รูปแบบและเนื้อหามีความโดดเด่น) โครงสร้างเชิงตรรกะอื่นๆ ก็มีการใช้กันอย่างแพร่หลายเช่นกัน ดังนั้น A.A. Potebnya และผู้ติดตามของเขาโดดเด่นด้วยผลงานศิลปะสามด้าน ได้แก่ รูปแบบภายนอก, รูปแบบภายใน, เนื้อหา (ตามที่ใช้กับวรรณคดี: คำพูด, ภาพ, ความคิด)

หลักการสำคัญของกิจกรรมทางศิลปะ: การติดตั้งบนความสามัคคีของเนื้อหาและรูปแบบในงานที่สร้างขึ้น ความเป็นหนึ่งเดียวกันของรูปแบบและเนื้อหาที่นำไปใช้อย่างสมบูรณ์ทำให้งานเป็นส่วนประกอบเชิงอินทรีย์ และไม่ถูกสร้างขึ้นอย่างมีเหตุผล (ด้วยกลไก)

ในงานศิลปะ จุดเริ่มต้นของเนื้อหาที่เป็นทางการและเนื้อหาที่เหมาะสมนั้นสามารถแยกแยะได้ ตามธรรมเนียมของรูปแบบที่บรรจุเนื้อหา สามด้านมีความโดดเด่น

1.เรื่อง (หัวเรื่อง-ภาพ) จุดเริ่มต้น" ปรากฏการณ์เดียวและข้อเท็จจริงทั้งหมดที่ระบุด้วยความช่วยเหลือของคำและในจำนวนทั้งหมดประกอบขึ้นเป็นโลกแห่งงานศิลปะ

2. วาจาที่แท้จริงของงาน: สุนทรพจน์ทางศิลปะ มักแก้ไขโดยคำว่า "ภาษากวี", "โวหาร", "ข้อความ"

3.สหสัมพันธ์และการจัดเรียงในการทำงานของหน่วยเรื่องและวาจา "ชุด" เช่น องค์ประกอบ = โครงสร้าง (อัตราส่วนขององค์ประกอบของวัตถุที่มีการจัดระเบียบที่ซับซ้อน)

สถานที่พิเศษในงานวรรณกรรมเป็นของชั้นเนื้อหาจริง เป็นการถูกต้องตามกฎหมายที่จะอธิบายลักษณะไม่ใช่เป็นอีกด้านหนึ่ง (ที่สี่) ของงาน แต่เป็นเนื้อหา เนื้อหาศิลปะเป็นเอกภาพของหลักการและอัตนัย เป็นการผสมผสานระหว่างสิ่งที่ผู้เขียนได้รับจากภายนอกและเป็นที่รู้จักสำหรับเขา และสิ่งที่เขาแสดงออกและมาจากมุมมอง สัญชาตญาณ ลักษณะบุคลิกภาพ

ตั๋ว. โลกภายในของงานวรรณกรรม

โลกแห่งวรรณกรรม- นี่คือความเที่ยงธรรมที่สร้างขึ้นใหม่ผ่านคำพูดและด้วยการมีส่วนร่วมของนิยาย ซึ่งรวมถึงสิ่งที่เป็นวัตถุเท่านั้น แต่ยังรวมถึงจิตใจ จิตสำนึกของบุคคล และที่สำคัญที่สุดคือตัวเขาเองเป็นความสามัคคีทางจิตใจและร่างกาย โลกแห่งงานประกอบขึ้นด้วยความเป็นจริงทั้ง "วัตถุ" และ "ส่วนตัว" ในงานวรรณกรรม หลักการทั้งสองนี้ไม่เท่ากัน: ตรงกลางไม่ใช่ "ธรรมชาติที่ตายแล้ว" แต่เป็นสิ่งมีชีวิต มนุษย์ และความเป็นจริงส่วนบุคคล

โลกแห่งผลงานเป็นส่วนสำคัญของรูปแบบ (เนื้อหา) มันตั้งอยู่ระหว่างเนื้อหาจริง (ความหมาย) และโครงสร้างทางวาจา (ข้อความ)

คุณสมบัติที่สำคัญที่สุดของโลกของงาน - ตัวตนที่ไม่ระบุตัวตน ความเป็นจริงเบื้องต้น, การมีส่วนร่วมของนวนิยายในการสร้าง, การใช้งานโดยนักเขียนไม่เพียง แต่เหมือนจริง แต่ยังรวมถึงรูปแบบการเป็นตัวแทนตามเงื่อนไข ในงานวรรณกรรมกฎหมายพิเศษและเคร่งครัดในการปกครอง

โลกแห่งงานคือความเป็นจริงที่หลอมรวมและเปลี่ยนแปลงทางศิลปะ เขามีหลายแง่มุม หน่วยที่ใหญ่ที่สุดของโลกทางวาจาและศิลปะคือตัวละครที่ประกอบขึ้นเป็นระบบและเหตุการณ์ที่ประกอบขึ้นเป็นโครงเรื่อง โลกยังรวมถึงสิ่งที่เรียกได้ว่าเป็นองค์ประกอบของการเปรียบเปรย (ความเที่ยงธรรมทางศิลปะ): พฤติกรรมของตัวละครลักษณะที่ปรากฏ (ภาพเหมือน) ปรากฏการณ์ของจิตใจตลอดจนข้อเท็จจริงของชีวิตรอบตัวผู้คน (สิ่งที่นำเสนอ ภายในกรอบของการตกแต่งภายใน รูปภาพของธรรมชาติ - ทิวทัศน์) ความเชื่อมโยงเล็กๆ น้อยๆ ที่แบ่งแยกไม่ได้ของความเป็นกลางทางศิลปะคือรายละเอียดส่วนบุคคล (รายละเอียด) ของภาพที่วาด ซึ่งบางครั้งแยกออกมาอย่างชัดเจนและกระตือรือร้นโดยนักเขียน และได้รับความสำคัญที่ค่อนข้างเป็นอิสระ

1.บทบาท - ไม่ว่าจะเป็นผลของนิยายบริสุทธิ์ของนักเขียน (Gulliver and the Lilliputians ใน J. Swift; Major Kovalev ที่สูญเสียจมูกใน NV Gogol) "ซึ่งเป็นผลมาจากการประดิษฐ์รูปลักษณ์ของบุคคลที่มีอยู่จริง (ไม่ว่าจะเป็นบุคคลในประวัติศาสตร์หรือบุคคลที่ใกล้ชิดทางชีวประวัติ ถึงผู้เขียนหรือแม้แต่ตัวเขาเอง) ผลของการประมวลผลและความสมบูรณ์ของตัวละครวรรณกรรมที่รู้จักกันแล้ว (Faust, Don Quixote) มันเป็นเรื่องของการกระทำที่ปรากฎสิ่งเร้าสำหรับการแฉเหตุการณ์ที่ประกอบขึ้นเป็นโครงเรื่อง และในเวลาเดียวกันก็มีความสำคัญอิสระในองค์ประกอบของงานโดยไม่ขึ้นกับพล็อต (ชุดเหตุการณ์): เขาทำหน้าที่เป็นพาหะของคุณสมบัติลักษณะคุณภาพที่มั่นคงและมั่นคง

ตัวละครมีหลายประเภท:

1. supertype แนวผจญภัย - ฮีโร่ (มหากาพย์ฮีโร่) - พวกเขามักจะมีส่วนร่วมอย่างแข็งขันในสถานการณ์ชีวิตที่เปลี่ยนแปลง, ต่อสู้, บรรลุ, ชนะ, ประเภทของผู้ที่ถูกเลือกหรือผู้หลอกลวงซึ่งพลังงานและความแข็งแกร่งได้รับการตระหนักในความพยายามที่จะบรรลุเป้าหมายภายนอกบางอย่าง (อีเนียส)

2. hagiographic-idyllic (hagiography ยุคกลาง) - ไม่เกี่ยวข้องกับการต่อสู้เพื่อความสำเร็จ พวกเขาดำรงอยู่ในความเป็นจริง ปราศจากการแบ่งขั้วของความสำเร็จและความล้มเหลว ชัยชนะและความพ่ายแพ้ และในช่วงเวลาของการทดลอง พวกเขาสามารถแสดงความยืดหยุ่น ย้ายออกจากการล่อลวงและจุดจบของความสิ้นหวัง (Peter and Fevronia, Prince Myshkin)

3. supertype เชิงลบ- และ incarnations โดยไม่มีเงื่อนไข ลักษณะเชิงลบหรือจุดสนใจของมนุษยชาติที่ถูกเหยียบย่ำ ถูกกดขี่ ล้มเหลว

มีระยะห่างระหว่างตัวละครกับผู้เขียน มันเกิดขึ้นแม้กระทั่งในประเภทอัตชีวประวัติซึ่งผู้เขียนเข้าใจประสบการณ์ชีวิตของเขาเองจากช่วงเวลาหนึ่ง ผู้เขียนสามารถดูฮีโร่ของเขาราวกับว่าจากล่างขึ้นบน (ชีวิตของนักบุญ) หรือในทางกลับกันจากบนลงล่าง (ผลงานที่มีลักษณะเสียดสีกล่าวหา) แต่สถานการณ์ที่หยั่งรากลึกที่สุดในวรรณคดีคือสถานการณ์ของความเท่าเทียมกันที่สำคัญของนักเขียนและตัวละคร ("Eugene Onegin")

3. ภาพเหมือน - นี่คือคำอธิบายของลักษณะที่ปรากฏ: ร่างกาย ธรรมชาติและโดยเฉพาะอย่างยิ่ง คุณสมบัติอายุ (ลักษณะใบหน้าและรูปร่าง สีผม) เช่นเดียวกับทุกสิ่งที่มีลักษณะของบุคคลที่เกิดจากสภาพแวดล้อมทางสังคม ประเพณีวัฒนธรรม ปัจเจก ความคิดริเริ่ม (เสื้อผ้าและเครื่องประดับทรงผมและเครื่องสำอาง) ภาพพอร์ตเทรตยังสามารถจับภาพการเคลื่อนไหวของร่างกายและท่าทางของตัวละคร ท่าทางและการแสดงออกทางสีหน้า การแสดงออกทางสีหน้า และดวงตาได้อีกด้วย ภาพเหมือนจึงสร้างลักษณะที่ซับซ้อนที่มั่นคงและมั่นคงของ "มนุษย์ภายนอก"

ภาพเหมือนของฮีโร่ได้รับการแปลในที่เดียวของงาน บ่อยครั้งที่ได้รับในช่วงเวลาของการปรากฏตัวครั้งแรกของตัวละครเช่น การเปิดรับแสง. แต่วรรณกรรมก็รู้วิธีแนะนำลักษณะภาพเหมือนในข้อความอีกวิธีหนึ่ง สามารถเรียกได้ว่าเป็น leitmotif

4. รูปแบบของพฤติกรรม- ชุดของการเคลื่อนไหวและท่าทาง ท่าทางและการแสดงออกทางสีหน้า คำพูดที่มีน้ำเสียงสูงต่ำ พวกมันมีพลวัตในธรรมชาติและได้รับการเปลี่ยนแปลงไม่รู้จบขึ้นอยู่กับสถานการณ์ในขณะนั้น ในเวลาเดียวกัน รูปแบบของเหลวเหล่านี้ขึ้นอยู่กับการให้ที่มั่นคงและมั่นคง ซึ่งสามารถเรียกได้ว่าเป็นทัศนคติหรือการปฐมนิเทศทางพฤติกรรมอย่างถูกต้อง

เป็นเงื่อนไขที่จำเป็นสำหรับการสื่อสารระหว่างบุคคล พวกเขาต่างกันมาก ในบางกรณี พฤติกรรมถูกกำหนดโดยประเพณี ขนบธรรมเนียม พิธีกรรม ในทางกลับกัน พฤติกรรมแสดงให้เห็นอย่างชัดเจนถึงคุณลักษณะของบุคคลนี้และการริเริ่มอย่างอิสระของเขาในด้านน้ำเสียงและท่าทาง

รูปแบบของพฤติกรรมของตัวละครนั้นสามารถที่จะได้มาซึ่งลักษณะสัญญะ พวกเขามักจะปรากฏเป็นสัญญาณธรรมดา เนื้อหาเชิงความหมายขึ้นอยู่กับข้อตกลงของผู้คนที่อยู่ในชุมชนทางสังคมและวัฒนธรรมโดยเฉพาะ

เวิร์คช็อป

ป.ล. Nikolaev(ฉบับใดก็ได้)

คำถามที่เน้น ตัวหนา

ส่วนที่ 1.

วิจารณ์วรรณกรรมวิทยาศาสตร์

พยายามพัฒนาแสดงความคิดของ M. Bakhtin ในสิ่งพิมพ์ของเขา "ตอบคำถามบรรณาธิการของ Novy Mir" (1970)

มาตรา 2

ปรัชญาศิลปะ

1. ศิลปะคืออะไรและมีความสำคัญอะไรในชีวิตมนุษย์?

2. อะไรคือประเภทหลักของศิลปะ อะไรที่ทำให้แตกต่าง อะไรรวมพวกเขาเข้าด้วยกัน?

3. Conceptual Series (นิยามของซีรีส์นี้) คืออะไร ตำแหน่งไหนของแนวคิดทางศิลปะ?

5. คืออะไร โลกศิลปะ?

6. คุณเข้าใจนิพจน์ "ศิลปินสร้างตามกฎแห่งความงาม" อย่างไร?

7. อะไรคือองค์ประกอบหลักของวรรณคดี?

8. วรรณคดีมีหน้าที่อะไร?

9. อะไรที่รวบรวมศิลปินแห่งคำและนักวิทยาศาสตร์ด้านมนุษยศาสตร์มารวมกัน อะไรทำให้พวกเขาแตกต่าง?

V. Shklovsky ในบทความ "ศิลปะเป็นเทคนิค" (1917) สงสัยความถูกต้องของการตัดสิน "ศิลปะคือการคิดในภาพ" ให้ความเข้าใจในปัญหาของคุณ

R. Jacobson ในบทความ “เกี่ยวกับ ความสมจริงทางศิลปะ"สงสัยในความถูกต้องของคำ" สัจนิยม "ที่ประยุกต์ใช้กับวรรณกรรม ให้ความเข้าใจในปัญหาของคุณ

มาตรา 3

ภาษาของนิยาย เส้นทาง

1. ความคิดริเริ่มของภาษานิยายคืออะไร?

3. สิ่งที่เรียกว่าร่างกวี? ยกตัวอย่างและอธิบายเนื้อหาของบทกวี: การผกผัน, ตรงกันข้าม, ความขนาน, แอนนาโฟรา, epiphora, คำถามเชิงวาทศิลป์ (ที่อยู่, คำแถลง, อัศเจรีย์), การไล่ระดับ

4. สไตล์กวีเรียกว่าอะไร? ยกตัวอย่างและอธิบายวัตถุประสงค์ของการใช้งาน: พหุยูเนี่ยน, ไม่ยูเนี่ยน, จุดไข่ปลา, อ็อกซีโมรอน

5. อะไรคือสัทศาสตร์ที่เรียกว่ากวีนิพนธ์? ยกตัวอย่างและอธิบายวัตถุประสงค์ในการใช้งาน: assonance, alliteration, onomatopoeia

6. มีชุดแยกต่างหากที่เรียกว่ากวีนิพนธ์หรือไม่? อะไรคือ: ความป่าเถื่อน, ภาษาถิ่น, ลัทธิจังหวัด, neologisms, prosaisms?

7. อะไรเรียกว่ากวีนิพนธ์?

การวิเคราะห์โครงสร้างของข้อความบทกวีตาม Yu.M. Lotman ร่างบทบัญญัติหลักของ "บทนำ" และส่วนแรก "ปัญหาและวิธีการวิเคราะห์โครงสร้างของข้อความบทกวี" คอลเลกชั่น: Yu.M.Lotman "On Poets and Poetry: An Analysis of a Poetic Text" (1996)

มาตรา 4

คำตอบด้านล่าง คำถามต่อไปเชื่อมโยงกับตัวอย่างจากวรรณคดี

1. ตั้งชื่อแนวคิดพื้นฐานสามประการที่เกี่ยวข้องกับเนื้อหาของงานวรรณกรรม ให้คำจำกัดความ

3. ตั้งชื่อแนวคิดที่เกี่ยวข้องกับรูปแบบของงานวรรณกรรมให้คำจำกัดความ

3. อะไรคือความแตกต่างระหว่างแนวคิดของโครงเรื่องและโครงเรื่อง?

4. บทบาทของความขัดแย้งในงานศิลปะคืออะไร ความขัดแย้งมีประเภทใดบ้าง?

4. ตั้งชื่อองค์ประกอบของงานวรรณกรรม .

6. ตั้งชื่อองค์ประกอบที่ไม่ใช่พล็อตและหน้าที่ขององค์ประกอบ

7. บทบาทของภาพเหมือนในงานวรรณกรรมคืออะไร ภาพบุคคลประเภทใดที่โดดเด่น?

8. ภูมิทัศน์ในงานวรรณกรรมมีบทบาทอย่างไร?

9. บทบาทของรายละเอียดทางศิลปะในงานวรรณกรรมคืออะไร?

10. ความสมบูรณ์ของงานศิลปะคืออะไร?

11. ขยายเนื้อหาและประเมินบทความโดย B. Eikhenbaum "How Gogol's Overcoat" (1919) ให้ความเข้าใจในปัญหาของคุณ

มาตรา 5

วิชาวรรณกรรม

3. อธิบายแนวคิดของฮีโร่ที่เป็นโคลงสั้น ๆ

5. เนื้อเพลงแสดงบทบาทสมมติโดยเนื้อเพลง "ฉัน" ในเนื้อเพลงแสดงบทบาทหมายความว่าอย่างไร

มาตรา 6

M. Bakhtin เกี่ยวกับบทบาทของการแสดงกาลอวกาศในงานวรรณกรรม: Bakhtin M. คำถามเกี่ยวกับวรรณคดีและสุนทรียศาสตร์ งานวิจัยปีต่างๆ ม., 1975.

มาตรา 7

วรรณคดีและประเภท

เชื่อมโยงคำตอบของคุณกับตัวอย่างจากวรรณกรรม

1. ตั้งชื่อประเภท, ประเภทของนิยาย, ลักษณะเฉพาะของพวกเขา

2. ตั้งชื่อรูปแบบ "บิกินี่" ลักษณะของพวกเขา

3. สิ่งที่รวมอยู่ในแนวคิดของประเภทวรรณกรรม? ประเภทหรือประเภท "กว้างกว่า" คืออะไร?

คำที่ "ได้รับมา" มีความหมายเชิงความหมายใด: มหากาพย์ ละคร เนื้อเพลง?

4. ละครมีลักษณะอย่างไรในประเภทวรรณกรรม?

5. อะไรคือคุณสมบัติของงานบทกวีมหากาพย์?

6. จัดเตรียม (ด้วยวาจาหรือเป็นลายลักษณ์อักษร) สำหรับการให้เหตุผลกับแนวคิดทางวรรณกรรมที่นำเสนอทั้งหมด:

มาตรา 8

กวีนิพนธ์

เชื่อมโยงคำตอบของคุณกับตัวอย่างจากวรรณกรรม

1. อะไรเป็นรากฐานของการจัดสุนทรพจน์เชิงกวี?

2. ตั้งชื่อและอธิบายระบบหลักของการตรวจสอบความถูกต้อง

3. วิวัฒนาการอะไรและเหตุใดระบบการตรวจสอบของรัสเซียจึงผ่านพ้นไป?

4. กวีนิพนธ์เรียกว่าเท้าขนาดหนึ่งเมตรเรียกว่าอะไร?

เมตรกวีคลาสสิกและความแตกต่างคืออะไร?

5. อะไรทำให้เกิดความเบี่ยงเบนจากโครงร่างขนาดบทกวีที่กำหนดในข้อความของบทกวี?

6. อะไรคือ pyrrhic, spondei, ท่อนที่ถูกตัดทอน?

7. อธิบายว่าคำคล้องจองคืออะไรและตั้งชื่อประเภทหลักของเพลงคล้องจอง เทอร์ซีนคืออะไร? โมโนไฮม์?

8. บทคืออะไร? ตั้งชื่อบทของการตรวจสอบภาษารัสเซียและคำพ้องความหมาย คุณรู้อะไรเกี่ยวกับบท Onegin? เกี่ยวกับโคลง?

๙. อธิบายร้อยกรองที่เรียกว่า กลอนขาว กลอนฟรี กลอนฟรี

มาตรา 9

สไตล์ศิลปะ

เชื่อมโยงคำตอบของคุณกับตัวอย่างจากวรรณกรรม

1. คำว่าวิวัฒนาการของเนื้อหาคืออะไร แนวคิดของสไตล์มีประสบการณ์?

2. คืออะไร สไตล์ศิลปะ?

3. ระบุรูปแบบที่รู้จักหลักห้ารูปแบบ

4. อะไรคือตัวบ่งชี้ของความซื่อสัตย์ ความสามัคคีของสไตล์?

5. ตั้งชื่อรูปแบบที่รู้จัก ลักษณะเด่น

6. อะไรคือคุณสมบัติของสไตล์: คำอธิบาย, พล็อต, จิตวิทยา, เหมือนจริง, น่าอัศจรรย์, การเสนอชื่อ, วาทศิลป์, การพูดคนเดียว, ต่างกัน

7. ชื่อรูปแบบ (สาม) ของการเรียงลำดับจังหวะในการพูดทางศิลปะ

8. ให้คำอธิบายองค์ประกอบที่เรียบง่ายและซับซ้อน

มาตรา 10

มาตรา 11

โรงเรียนวรรณคดี

เวิร์คช็อป

หนังสือเรียน: "ความรู้เบื้องต้นเกี่ยวกับวรรณคดีศึกษา" ed. ล.ม.ครุปชาโนวา (รุ่นใดก็ได้)

ผู้อ่าน: "ทฤษฎีวรรณคดี" ed. ป.ล. Nikolaev(ฉบับใดก็ได้)

คำถามที่เน้น ตัวหนา(พวกเขาอยู่ในความดูแล) คุณสามารถทำอาหารตามผู้อ่าน ...

ส่วนที่ 1.

วิจารณ์วรรณกรรมวิทยาศาสตร์

ร่างบทบัญญัติหลักของบทความของ D. Likhachev เรื่อง "โลกแห่งงานศิลปะ"

โลกภายในของงานศิลปะทางวาจา (วรรณกรรมหรือนิทานพื้นบ้าน) มีความสมบูรณ์ทางศิลปะบางอย่าง องค์ประกอบของความเป็นจริงสะท้อนที่แยกจากกันนั้นเชื่อมโยงถึงกันในโลกภายในนี้ในระบบที่แน่นอนซึ่งเป็นเอกภาพทางศิลปะ จากการศึกษาภาพสะท้อนของโลกแห่งความเป็นจริงในโลกแห่งงานศิลปะ นักวิจารณ์วรรณกรรมมักถูกจำกัดให้สนใจว่าปรากฏการณ์ของความเป็นจริงแต่ละอย่างถูกพรรณนาอย่างถูกต้องหรือไม่ถูกต้องในงานหรือไม่

เรามักจะไม่ศึกษาโลกภายในของงานศิลปะโดยรวม โดยจำกัดตัวเองให้ค้นหา "ต้นแบบ": ต้นแบบของตัวละครตัวนี้หรือตัวนั้น ตัวละคร ภูมิทัศน์ แม้แต่ "ต้นแบบ" เหตุการณ์และต้นแบบของประเภทเอง . ทุกอย่างคือ "ขายปลีก" ทุกอย่างอยู่ในชิ้นส่วน! ดังนั้น โลกแห่งผลงานศิลปะจึงปรากฏในการศึกษาของเราเป็นจำนวนมาก และความสัมพันธ์กับความเป็นจริงก็กระจัดกระจายและปราศจากความซื่อตรง

อันที่จริง จำเป็นไม่เพียง แต่จะระบุข้อเท็จจริงของความแตกต่างเท่านั้น แต่ยังต้องศึกษาว่าความแตกต่างเหล่านี้ประกอบด้วยอะไร อะไรเป็นสาเหตุ และวิธีที่พวกเขาจัดระเบียบโลกภายในของงาน เราไม่ควรเพียงแต่สร้างความแตกต่างระหว่างความเป็นจริงกับโลกแห่งงานศิลปะ และเฉพาะในความแตกต่างเหล่านี้เท่านั้นที่เราจะได้เห็นลักษณะเฉพาะของงานศิลปะ ความเฉพาะเจาะจงของงานศิลปะโดยผู้เขียนแต่ละคนหรือขบวนการวรรณกรรมบางครั้งอาจมีลักษณะตรงกันข้าม นั่นคือ ความแตกต่างในบางส่วนของโลกภายในจะมีน้อยเกินไปและจะมีมากเกินไป เลียนแบบและทำซ้ำความเป็นจริง

งานศิลปะแต่ละชิ้น (ถ้าเป็นงานศิลปะเท่านั้น!) สะท้อนโลกแห่งความเป็นจริงในมุมมองที่สร้างสรรค์ของตัวเอง และมุมเหล่านี้อยู่ภายใต้การศึกษาที่ครอบคลุมเกี่ยวกับลักษณะเฉพาะของงานศิลปะและเหนือสิ่งอื่นใดในภาพรวมทางศิลปะ การศึกษาภาพสะท้อนของความเป็นจริงในงานศิลปะ เราไม่ควรจำกัดตัวเองไว้ที่คำถาม: "จริงหรือเท็จ" - และชื่นชมเฉพาะความเที่ยงตรง ความถูกต้อง ความถูกต้องเท่านั้น โลกภายในของงานศิลปะยังมีรูปแบบที่เชื่อมโยงถึงกัน มิติของมัน และความหมายของมันเองในฐานะระบบ

โลกแห่งผลงานศิลปะเป็นผลมาจากทั้งการแสดงผลที่ถูกต้องและการเปลี่ยนแปลงของความเป็นจริงอย่างแข็งขัน

(โลกภายในของงานศิลปะไม่มีอยู่ด้วยตัวมันเองและไม่ใช่สำหรับตัวมันเอง มันไม่เป็นอิสระ มันขึ้นอยู่กับความเป็นจริง "สะท้อน" โลกแห่งความเป็นจริง แต่การเปลี่ยนแปลงของโลกนี้ที่งานศิลปะยอมให้มี ลักษณะองค์รวมและมีจุดมุ่งหมาย)

โลกแห่งความสัมพันธ์ทางสังคมในงานศิลปะยังต้องศึกษาถึงความซื่อสัตย์สุจริตและเป็นอิสระ

โลกภายในของประวัติศาสตร์ งานศึกษาประวัติศาสตร์โลกนี้แตกต่างไปจากการศึกษาความคิดเห็นของผู้เขียนเกี่ยวกับประวัติศาสตร์ เนื่องจากการศึกษาเวลาทางศิลปะต่างจากการศึกษาความคิดเห็นของศิลปินตรงเวลา

โลกแห่งงานศิลปะที่มีคุณธรรมเปลี่ยนแปลงตลอดเวลาด้วยการพัฒนาวรรณกรรม (นอกจากนี้)

โลกแห่งงานยุคกลางรู้ดีถึงความดี แต่ความชั่วนั้นสัมพันธ์กัน ดังนั้นนักบุญไม่เพียงแค่กลายเป็นคนร้ายเท่านั้น แต่ยังทำความชั่วอีกด้วย แต่ผู้ร้ายคนใดในโลกของงานยุคกลางสามารถเปลี่ยนแปลงได้อย่างมากและกลายเป็นนักบุญ ดังนั้นความไม่สมดุลและ "จุดเดียว" ของโลกคุณธรรมของงานศิลปะในยุคกลาง

ความพยายามที่จะปรับความชั่ว เพื่อค้นหาเหตุผลที่เป็นรูปธรรม ถือว่าความชั่วร้ายเป็นการประท้วงทางสังคมหรือทางศาสนาเป็นลักษณะเฉพาะของผลงานการชี้นำที่โรแมนติก

ในความคลาสสิก ความชั่วและความดี ยืนอยู่เหนือโลกและได้รับสีสันทางประวัติศาสตร์ที่แปลกประหลาด

ในทางสัจนิยม ปัญหาทางศีลธรรมแผ่ซ่านไปทั่วชีวิตประจำวัน ปรากฏในหลายพันแง่มุม ซึ่งเมื่อความสมจริงพัฒนา แง่มุมทางสังคมก็เพิ่มขึ้นเรื่อยๆ เป็นต้น

วัสดุก่อสร้างสำหรับสร้างโลกภายในของงานศิลปะนั้นนำมาจากความเป็นจริงรอบตัวศิลปิน แต่เขาสร้างโลกของเขาเองตามความคิดของเขาว่าโลกนี้เป็นอย่างไร เป็นหรือควรจะเป็น

บทบาทและสถานที่แห่งความขัดแย้งในกวีนิพนธ์ของงาน

ตามกฎแล้วชุดของความขัดแย้งเกิดขึ้นในงาน ความขัดแย้งขับเคลื่อนการพัฒนาของการกระทำ การจัดกลุ่มสามารถทำได้โดยคำนึงถึงปัญหาของงาน มีความขัดแย้งทางศีลธรรม ปรัชญา สังคม อุดมการณ์ สังคมการเมือง ภายในประเทศ และอื่นๆ ไม่มีการจำแนกประเภทความขัดแย้งที่เข้มงวด

มีความขัดแย้งในท้องถิ่น (ปิดในที่ทำงานซึ่ง "Poor Liza" ของ Karamzin หมดลง) ไม่สามารถแก้ไขได้ - เสถียร ("พ่อและลูกชายของ Turgenev") ความขัดแย้งเกี่ยวข้องกับสิ่งที่น่าสมเพชของงาน: ความขัดแย้งที่น่าเศร้า, การ์ตูน, วีรบุรุษ, ฯลฯ (ถ้อยคำที่เข้าใจได้ง่ายกว่าในตำราเรียน)

เป็นไปได้ที่จะพิจารณาความขัดแย้งในงานและจากมุมมองทางประวัติศาสตร์ (สมัยโบราณ - มนุษย์และหิน, ยุคกลาง - ความศักดิ์สิทธิ์และปีศาจในจิตวิญญาณมนุษย์ ฯลฯ )

ในวรรณคดี โครงเรื่องหยั่งรากลึกที่สุด ความขัดแย้งที่เกิดขึ้นระหว่างเหตุการณ์ที่พรรณนา รุนแรงขึ้น และแก้ไขอย่างใดก็ทางหนึ่ง - พวกเขาเอาชนะและทำให้ตัวเองหมดแรง

ความขัดแย้งในโศกนาฏกรรมของ Othello (สำหรับความรุนแรงและความลึกทั้งหมด) เป็นเรื่องในท้องถิ่นและชั่วคราว เป็นโครงเรื่องภายใน

ความขัดแย้งในงานศิลปะ

มีเพียงความขัดแย้งเท่านั้นที่แจ้งการเริ่มต้นแบบไดนามิกของลำดับเหตุการณ์และสถานการณ์ส่วนตัวสร้างเนื้อหาของข้อความศิลปะ

ความขัดแย้งคือการเผชิญหน้า ความขัดแย้งระหว่างตัวละครหรือระหว่างตัวละครและสถานการณ์ หรือภายในตัวละคร - ความขัดแย้งที่อยู่เบื้องหลังการกระทำ ดังนั้น ความขัดแย้งจึงเป็นแรงผลักดันของนวนิยายเรื่องนี้ เขาทำหน้าที่เป็นแรงจูงใจในการกระทำทั้งหมดของฮีโร่

ในการวิพากษ์วิจารณ์วรรณกรรม ประเพณีได้พัฒนาขึ้นเพื่อให้เข้าใจถึงความขัดแย้งว่าจำเป็นต้องมีการปะทะกัน การต่อสู้ การโต้เถียง การแสดงออกของการประเมินที่เป็นปฏิปักษ์ และการแสดงออกถึงความโน้มเอียงของขั้ว การเผชิญหน้าของกองกำลังที่ก่อสงคราม ทั้งในพื้นที่ภายนอกและภายในพื้นที่ภายใน โลกของตัวละคร ตัวอักขระเองและบทบาทของความขัดแย้งในข้อความวรรณกรรมเป็นหลักฐานที่ดีที่สุดที่แสดงว่าความเป็นจริงที่สะท้อนอยู่ในข้อความนี้เป็นแบบทวิภาคี และความเป็นคู่ของมันเป็นความขัดแย้ง ความขัดแย้งนี้เป็นหลักการโครงสร้างหลักของโครงสร้างและการดำรงอยู่ของความเป็นจริง: จิตวิญญาณและวัสดุ ความมืดและความสว่าง ความดีและความชั่ว โลกและท้องฟ้า มิตรและศัตรู

อย่างไรก็ตาม วิสัยทัศน์สมัยใหม่ของความขัดแย้งในเนื้อความทางวรรณกรรมช่วยให้เราสามารถยืนยันว่าความขัดแย้งไม่ได้เป็นเพียงการปะทะกันเท่านั้น แต่ยังรวมถึงธรรมชาติของความสัมพันธ์ รัฐด้วย

ความขัดแย้งในแต่ละงานเป็นการสะท้อน ตำแหน่งของผู้เขียน. จากมุมมองนี้ อาจเป็นเรื่องใหญ่ก็ได้หากมีการมีส่วนร่วมที่เน้นคุณค่าของผู้เขียนและความชอบใจของเขาถูกระบุไว้อย่างชัดเจน และไม่ชัดเจนหากผู้เขียนวาดภาพความขัดแย้งจากตำแหน่งที่มีความเป็นกลางสูงสุด

ความขัดแย้งสันนิษฐานว่ามีองค์ประกอบที่ขัดแย้งกันสองส่วน บทบาทของพวกเขาสามารถเล่นได้โดยใช้องค์ประกอบโครงสร้างต่าง ๆ ของข้อความวรรณกรรม

การเพิ่มขึ้นหรือลดลงของความตึงเครียดของการเล่าเรื่อง การมีอยู่หรือไม่มีองค์ประกอบที่ขัดขวางการพัฒนา (เช่น คำอธิบาย รูปภาพ หรือเหตุผลของฮีโร่ ผู้เขียน ผู้บรรยาย) ขึ้นอยู่กับลักษณะของความขัดแย้งซึ่งเป็นที่มา และเหตุผลหลักในการพัฒนาโครงเรื่อง

ความคาดหวังของความขัดแย้งคือความคาดหวังของผู้อ่านเกี่ยวกับเหตุการณ์ที่จะเกิดขึ้น ซึ่งสามารถยุบเมื่อคุณอ่านหรือได้รับการยืนยัน

ขึ้นอยู่กับความคิดของฝ่ายตรงข้ามความขัดแย้งระหว่างองค์ประกอบที่เป็นส่วนประกอบความขัดแย้งกำหนดธรรมชาติของความสัมพันธ์ระหว่างตัวละครและภาพของงานศิลปะตลอดจนขั้นตอนของการพัฒนาโครงเรื่องจึงเป็นแก่นของความหมายของใด ๆ ข้อความ.

ตั๋ว 25

อักขระ ชนิด และอักขระใน นิยาย. วรรณกรรมในฐานะ "มนุษย์ศาสตร์"