คำว่า "โรแมนติก" นั้นย้อนกลับไปที่ภาษาละติน "โรมัน" นั่นคือ มีต้นกำเนิดมาจากวัฒนธรรมโรมัน เมื่อเวลาผ่านไป คำนี้ก็ได้กลายมาเป็นชื่อใหม่ โรงเรียนวรรณกรรมซึ่งเข้ามาแทนที่ความซาบซึ้งและความคลาสสิค ยวนใจ "ศาสนาที่แท้จริงคือความรู้สึกและรสชาติของอนันต์" Schleiermacher

การปฏิเสธ ชีวิตจริงความปรารถนาที่จะรู้สิ่งที่ไม่รู้จัก โรแมนติกที่รอดพ้นจากความผิดหวังใน การปฏิวัติฝรั่งเศสหันไปมองโลกแห่งความรู้สึกและประสบการณ์ของมนุษย์ ความพิเศษของฮีโร่โรแมนติก (ความแตกแยกภายใน ความเหงา การค้นหาอุดมคติและความฝัน) หลักความงามของแนวโรแมนติก Eugene Delacroix ภาพเหมือนของเฟรเดอริก โชแปง, พิพิธภัณฑ์ลูฟร์, ปารีส

ธรรมชาติเป็นการแสดงออกถึงจุดเริ่มต้นของชีวิต ในชีวิตแห่งธรรมชาติ ฮีโร่โรแมนติกเห็นภาพสะท้อนของจิตวิญญาณของเขาเอง เขาต้องการผสานเข้ากับธรรมชาติ ลัทธิในอดีต: สมัยโบราณและยุคกลาง, ความสนใจในนิทานพื้นบ้าน. สิ่งแปลกปลอมของประเทศที่ห่างไกล ตะวันออกไม่ได้เป็นเพียงแนวคิดทางภูมิศาสตร์เท่านั้น แต่ยังเป็นที่หลบภัยสำหรับจิตวิญญาณที่ผิดหวัง ที่ซึ่งคุณสามารถซ่อนตัวจากความเป็นจริงได้ เค.ดี. ฟรีดริช. พระที่ชายทะเล พิพิธภัณฑ์รัฐ, เบอร์ลิน

ภาพวาดแนวโรแมนติกมีลักษณะเป็น "ความกระหายอย่างยิ่งที่จะสร้างในทุกวิถีทาง" ที่ชื่นชอบ หมายถึงการแสดงออกกลายเป็นสี แสง ความใส่ใจในรายละเอียด ศิลปินมักใช้ภาษาของการพาดพิงและสัญลักษณ์ ศิลปะของ Eugene Delacroix เสรีภาพบนเครื่องกีดขวาง พิพิธภัณฑ์ลูฟร์ ปารีส.

Kiprensky O.A.A.S. พุชกิน พ.ศ. 2370 Tretyakov Gallery. มอสโก ภาพเหมือนของ V. A. Zhukovsky ภาพเหมือนของ V. A. Zhukovsky Tretyakov Gallery มอสโก ก.

ปัญหาเชิงสร้างสรรค์ของแนวโรแมนติกเมื่อเปรียบเทียบกับลัทธิคลาสสิคนั้นซับซ้อนกว่าและไม่คลุมเครือนัก ยวนใจในตอนเริ่มต้นมีมากขึ้น ทิศทางศิลปะมากกว่าหลักคำสอนของรูปแบบเฉพาะ ดังนั้นจึงเป็นไปได้ด้วยความยากลำบากอย่างยิ่งในการจำแนกอาการและพิจารณาตามลำดับประวัติศาสตร์ของการพัฒนาจนถึง ปลายXIX- ต้นศตวรรษที่ XX แนวโรแมนติกในตอนแรกมีลักษณะที่มีชีวิตชีวา เปลี่ยนแปลงได้ ลัทธิปัจเจกนิยมและเสรีภาพในการสร้างสรรค์ เขาเห็นคุณค่าของวัฒนธรรมที่แตกต่างจากกรีก-โรมันโบราณอย่างมีนัยสำคัญ มีการให้ความสนใจอย่างมากกับวัฒนธรรมของตะวันออกซึ่งมีลวดลายทางศิลปะและสถาปัตยกรรมที่ปรับให้เข้ากับรสนิยมของยุโรป มีการประเมินใหม่ของสถาปัตยกรรมยุคกลางและเทคนิคและ ความสำเร็จทางศิลปะกอธิค แนวความคิดของการเชื่อมต่อกับธรรมชาติทำให้เกิดแนวคิดของสวนอังกฤษและความนิยมของการจัดองค์ประกอบฟรีของสวนจีนหรือญี่ปุ่น ในทัศนศิลป์ แนวโรแมนติกแสดงออกอย่างชัดเจนที่สุดในการวาดภาพและกราฟิก ไม่ค่อยมีความชัดเจนในประติมากรรมและสถาปัตยกรรม (เช่น กอธิคปลอม) โรงเรียนศิลปะแนวโรแมนติกแห่งชาติส่วนใหญ่ในทัศนศิลป์พัฒนาขึ้นเพื่อต่อสู้กับลัทธิคลาสสิกทางวิชาการอย่างเป็นทางการ

สไลด์ 1

ยวนใจในศิลปะ ผู้เขียนเป็นครูสอนภาษาและวรรณคดีรัสเซียของโรงเรียนมัธยมหมายเลข 81, Ph.D. , Frolova L.S.

สไลด์2

ยวนใจเป็นทิศทางเชิงอุดมการณ์และศิลปะที่เกิดขึ้นในยุโรปและ วัฒนธรรมอเมริกันปลายศตวรรษที่ 18 - ครึ่งแรกของศตวรรษที่ 19 เสรีภาพในการแสดงออก, เพิ่มความสนใจให้กับแต่ละบุคคล, ลักษณะเฉพาะของบุคคล, ความเป็นธรรมชาติ, ความจริงใจและความหลวมซึ่งแทนที่การเลียนแบบตัวอย่างคลาสสิกของศตวรรษที่ 18 กลายเป็นเกณฑ์ใหม่ในงานศิลปะ แนวโรแมนติกเชื่อกันว่าเป็นการตอบสนองต่อการปฏิวัติฝรั่งเศส

สไลด์ 3

The Romantics ปฏิเสธความมีเหตุผลและการปฏิบัติได้จริงของการตรัสรู้ที่ไม่มีตัวตนและประดิษฐ์ ในระดับแนวหน้าพวกเขาใส่อารมณ์ของการแสดงออกแรงบันดาลใจ พวกเขาพยายามที่จะแสดงความคิดเห็นใหม่ ความจริงที่พวกเขาค้นพบ พวกเขาพบผู้อ่านในหมู่ชนชั้นกลางที่กำลังเติบโต พร้อมที่จะสนับสนุนทางอารมณ์และแม้แต่คำนับศิลปิน - อัจฉริยะและผู้เผยพระวจนะ ความยับยั้งชั่งใจและความอ่อนน้อมถ่อมตนถูกแทนที่ด้วยอารมณ์ที่รุนแรงซึ่งมักจะสุดขั้ว

สไลด์ 4

โรแมนติกประกาศชัยชนะของรสนิยมส่วนตัวอย่างเปิดเผยเสรีภาพในการสร้างสรรค์อย่างสมบูรณ์ ให้ความสำคัญกับการกระทำที่สร้างสรรค์ทำลายอุปสรรคที่ขัดขวางเสรีภาพของศิลปินพวกเขากล้าเทียบเคียงความสูงและต่ำโศกนาฏกรรมและการ์ตูนเรื่องธรรมดาและเรื่องผิดปกติ

สไลด์ 5

การยืนยันคุณค่าที่แท้จริงของชีวิตทางจิตวิญญาณและความคิดสร้างสรรค์ของแต่ละบุคคล, ภาพ ความหลงใหลที่แข็งแกร่ง, จิตวิญญาณและการรักษาธรรมชาติ

สไลด์ 6

แต่งตัวในสไตล์ "โรแมนติก" ในช่วงครึ่งแรกของศตวรรษที่ 19 มีการสร้างทิศทางศิลปะใหม่ - ความโรแมนติก มีการแตกแยกกับมรดกคลาสสิกของสมัยโบราณและหันไป ประเพณีพื้นบ้าน ยุคกลางของยุโรป. รสนิยมของยุคกลางฟื้นคืนชีพในเครื่องประดับและเสื้อผ้า

สไลด์ 7

นวนิยายของวอลเตอร์ สก็อตต์ บทกวีของไบรอน ภาพวาดของเดลาครัวซ์ ดนตรีของเบโธเฟนและโชแปง มีบทบาทสำคัญในการก่อกำเนิดอุดมคติทางแฟชั่นรูปแบบใหม่ ฮีโร่แห่งหนังสือกำลังเป็นแฟชั่น ดังนั้นผู้หญิงที่โรแมนติกจึงไม่ได้มีส่วนร่วมกับนิยายที่พวกเขาชื่นชอบ แต่พกติดตัวไปด้วยในกระเป๋าพิเศษ ทิศทางที่ครอบงำ ศิลปะประยุกต์และเครื่องแต่งกายของยุค 30-40 เรียกว่า Biedermeier ตามชื่อของวีรบุรุษชนชั้นกลางแห่งบทกวีของ L. Eichrodt "Biedermeier Liederlust" สไตล์นี้ได้กลายเป็นสัญลักษณ์แห่งความเจริญรุ่งเรืองและความสะดวกสบายของชาวเมือง

สไลด์ 8

ลักษณะเฉพาะชุดของผู้หญิงกลายเป็นเอวแคบและแขนใหญ่ เน้นความสง่างามของช่วงเอวด้วยรายละเอียดต่างๆ เช่น คอปก ผ้าพันคอ ลูกไม้

การนำเสนอจะแนะนำผลงานของจิตรกรที่โดดเด่นของฝรั่งเศส, เยอรมนี, สเปนและอังกฤษแห่งยุคโรแมนติก

ยวนใจในภาพวาดยุโรป

ยวนใจเป็นกระแสในวัฒนธรรมทางจิตวิญญาณ ปลาย XVIIIที่สามแรกของศตวรรษที่ 19 สาเหตุของการปรากฏตัวของเขาคือความผิดหวังในผลลัพธ์ของการปฏิวัติฝรั่งเศส คำขวัญของการปฏิวัติคือ "เสรีภาพ ความเสมอภาค ภราดรภาพ!" กลายเป็นยูโทเปีย มหากาพย์นโปเลียนที่ตามหลังการปฏิวัติและปฏิกิริยาที่มืดมนทำให้เกิดอารมณ์ผิดหวังในชีวิต มองโลกในแง่ร้าย ในยุโรปโรคแฟชั่นใหม่ "World Sorrow" แพร่กระจายอย่างรวดเร็วและ ฮีโร่ใหม่, โหยหา, ท่องไปทั่วโลกเพื่อค้นหาอุดมคติ, และบ่อยครั้งขึ้นในการค้นหาความตาย

เนื้อหาของศิลปะโรแมนติก

ในยุคของปฏิกิริยาที่มืดมน จอร์จ ไบรอน กวีชาวอังกฤษได้กลายเป็นผู้ปกครองของความคิด ฮีโร่ของเขา Childe Harold เป็นนักคิดที่มืดมน ถูกทรมานด้วยความโหยหา เร่ร่อนไปทั่วโลกเพื่อค้นหาความตาย และจากกันด้วยชีวิตโดยไม่เสียใจ ฉันแน่ใจว่าผู้อ่านของฉันตอนนี้จำ Onegin, Pechorin, Mikhail Lermontov ได้แล้ว สิ่งสำคัญที่ทำให้ฮีโร่โรแมนติกแตกต่างออกไปคือการปฏิเสธชีวิตประจำวันสีเทา คนโรแมนติกและฆราวาสเป็นศัตรูกัน

“โอ้ย เลือดออก

แต่ขอพื้นที่ให้ฉันเร็วๆ นี้

ฉันกลัวที่จะหายใจไม่ออกที่นี่

ในโลกของพ่อค้าที่สาปแช่ง...

ไม่เลย เลวทรามดีกว่า

การโจรกรรม, ความรุนแรง, การโจรกรรม,

กว่าคุณธรรมการทำบัญชี

และคุณธรรมของใบหน้าที่ได้รับอาหารอย่างดี

เฮ้ เมฆ พาฉันไปที

นำติดตัวไปกับคุณในการเดินทางไกล

ไปแลปแลนด์หรือไปแอฟริกา

หรืออย่างน้อยก็ถึง Stettin - ที่ไหนสักแห่ง!

G. Heine

การหลีกหนีจากชีวิตประจำวันสีเทากลายเป็นเนื้อหาหลักของศิลปะแนวโรแมนติก โรแมนติก "หนี" จากความธรรมดาและความหมองคล้ำได้ที่ไหน? หากคุณผู้อ่านที่รักของฉันเป็นคนโรแมนติกคุณสามารถตอบคำถามนี้ได้อย่างง่ายดาย ก่อนอื่นเลย,อดีตอันไกลโพ้นกลายเป็นสิ่งดึงดูดใจสำหรับฮีโร่ของเราส่วนใหญ่มักจะเป็นยุคกลางที่มีอัศวินผู้สูงศักดิ์การแข่งขันปราสาทลึกลับ ผู้หญิงสวย. ยุคกลางมีอุดมคติและยกย่องในนวนิยายของวอลเตอร์ สก็อตต์ วิกเตอร์ อูโก ในกวีนิพนธ์ของกวีชาวเยอรมันและชาวอังกฤษ ในโอเปร่าของเวเบอร์ เมเยอร์เบียร์ และแวกเนอร์ ปราสาท Otranto ของ Walpole ซึ่งเป็นนวนิยายสยองขวัญเรื่อง "Gothic" เรื่องแรกในอังกฤษ ตีพิมพ์ในปี 1764 ในประเทศเยอรมนีเมื่อต้นศตวรรษที่ 19 Ernest Hoffmann เขียน The Devil's Elixir ฉันแนะนำให้คุณอ่าน ประการที่สองโอกาสที่ยอดเยี่ยมสำหรับการ "หลบหนี" สำหรับความโรแมนติกคือขอบเขตของนิยายบริสุทธิ์ การสร้างโลกที่สมมติขึ้นและน่าอัศจรรย์ จำฮอฟฟ์มันน์, แคร็กเกอร์ของเขา, ซาคีน้อย, หม้อทองคำ เป็นที่เข้าใจได้ว่าทำไมนวนิยายและเรื่องราวของโทลคีนเกี่ยวกับแฮร์รี่ พอตเตอร์จึงเป็นที่นิยมในสมัยของเรา ความโรแมนติกอยู่ที่นั่นเสมอ! มันเป็นสภาวะของจิตใจใช่มั้ย?

วิธีที่สามการจากไปของฮีโร่โรแมนติกจากความเป็นจริง - การหลบหนีไปยังประเทศต่าง ๆ ที่ไม่มีใครแตะต้องอารยธรรม เส้นทางนี้นำไปสู่ความจำเป็นในการศึกษาคติชนวิทยาอย่างเป็นระบบ ศิลปะแนวโรแมนติกมีพื้นฐานมาจากเพลงบัลลาด ตำนาน มหากาพย์ ผลงานภาพโรแมนติกมากมายและ ศิลปะดนตรีที่เกี่ยวข้องกับวรรณคดี Shakespeare, Cervantes, Dante กลายเป็นผู้ปกครองของความคิดอีกครั้ง

ยวนใจในทัศนศิลป์

ในแต่ละประเทศศิลปะของความโรแมนติกได้มาเป็นของตัวเอง ลักษณะประจำชาติแต่ในขณะเดียวกัน งานทั้งหมดก็มีลักษณะที่เหมือนกันหลายอย่าง ศิลปินโรแมนติกทุกคนมีทัศนคติพิเศษต่อธรรมชาติเป็นหนึ่งเดียวกัน ภูมิทัศน์ตรงกันข้ามกับผลงานของลัทธิคลาสสิคซึ่งทำหน้าที่เป็นเพียงการตกแต่งพื้นหลังเท่านั้นที่ได้มาซึ่งจิตวิญญาณของความโรแมนติก ภูมิทัศน์ช่วยเน้นสถานะของฮีโร่ จะเป็นประโยชน์ในการเปรียบเทียบ วิจิตรศิลป์ยุโรปแห่งความโรแมนติกด้วยศิลปะและ

ศิลปะโรแมนติกชอบทิวทัศน์ยามค่ำคืน สุสาน หมอกสีเทา หินป่า ซากปรักหักพังของปราสาทและอารามโบราณ การดูแลเป็นพิเศษธรรมชาติมีส่วนทำให้เกิดสวนภูมิทัศน์ที่มีชื่อเสียงของอังกฤษ (อย่าลืมสวนฝรั่งเศสทั่วไปที่มีตรอกซอกซอยและพุ่มไม้และต้นไม้ตัดแต่ง) หัวข้อของภาพเขียนมักเป็นเรื่องราวและตำนานในอดีต

การนำเสนอ "ความโรแมนติกในวิจิตรศิลป์ยุโรป"มีภาพประกอบมากมายแนะนำผลงานของศิลปินแนวโรแมนติกที่โดดเด่นของฝรั่งเศส สเปน เยอรมนี อังกฤษ

หากหัวข้อนี้น่าสนใจสำหรับคุณผู้อ่านที่รักอาจสนใจที่จะทำความคุ้นเคยกับเนื้อหาของบทความ " แนวโรแมนติก: ธรรมชาติที่หลงใหล "บนเว็บไซต์ Arthive ที่อุทิศให้กับงานศิลปะ

ฉันพบภาพประกอบส่วนใหญ่ในคุณภาพที่ดีเยี่ยมบนเว็บไซต์ Gallerix.ru. สำหรับท่านที่ต้องการเจาะลึกในหัวข้อ แนะนำให้อ่านค่ะ:

• สารานุกรมสำหรับเด็ก ต.7. ศิลปะ. – ม.: อแวนต้า+, 2000.
• Beckett V. ประวัติการวาดภาพ - M.: Astrel Publishing House LLC: AST Publishing House LLC, 2003
• ศิลปินที่ยอดเยี่ยม เล่มที่ 24 Francisco José de Goya y Lucientes - M.: สำนักพิมพ์ "Direct-Media", 2010
• ศิลปินที่ยอดเยี่ยม เล่มที่ 32 ยูจีน เดลาครัวซ์ - M.: สำนักพิมพ์ "Direct-Media", 2010
• Dmitrieva N.A. เรื่องสั้นศิลปะ ฉบับที่ III: ประเทศ ยุโรปตะวันตกศตวรรษที่ XIX; รัสเซีย XIXศตวรรษ. ‒ ม.: ศิลปะ, 1992
• Emokhonova L.G. วัฒนธรรมศิลปะโลก: Proc. เบี้ยเลี้ยงสำหรับนักเรียน เฉลี่ย เท้า. หนังสือเรียน สถานประกอบการ - M.: สำนักพิมพ์ "Academy", 1998.
• ลูกิเชวา เค.แอล. ประวัติจิตรกรรมในผลงานชิ้นเอก - มอสโก: Astra-Media, 2007.
• Lvova E.P. , Sarabyanov D.V. , Borisova E.A. , Fomina N.N. , Berezin V.V. , Kabkova E.P. , Nekrasova วัฒนธรรมศิลปะโลก ศตวรรษที่สิบเก้า - เซนต์ปีเตอร์สเบิร์ก: ปีเตอร์ 2550
• สารานุกรมขนาดเล็ก ก่อนราฟาเอลลิสม์ - วิลนีอุส: VAB "BESTIARY", 2013
• สมินทร์ ดี.เค. หนึ่งร้อยศิลปินผู้ยิ่งใหญ่ – ม.: เวเช่, 2547.
• ฟรีแมนเจ. ประวัติศาสตร์ศิลปะ. - M.: "สำนักพิมพ์ Astrel", 2546

ขอให้โชคดี!

สไลด์ 1

ศิลปะ วัฒนธรรม XIXศตวรรษ

ความโรแมนติกในการวาดภาพ

การนำเสนอจัดทำโดย: นักเรียนชั้นประถมศึกษาปีที่ 11 ของโรงเรียนมัธยม MBOU หมายเลข 8 ของ Noyabrsk Albitova Tatyana และ Mukhametyanova Ilmira หัวหน้า Kalashnikova Victoria Aleksandrovna

สไลด์2

ทำความรู้จักกับศิลปะแห่งยวนใจในการวาดภาพ

สไลด์ 3

แนวโรแมนติก

ยวนใจ (fr. โรแมนติก) - ปรากฏการณ์ วัฒนธรรมยุโรปใน XVIII-XIX ศตวรรษแสดงถึงปฏิกิริยาต่อการตรัสรู้และความก้าวหน้าทางวิทยาศาสตร์และเทคโนโลยีที่ถูกกระตุ้นโดยมัน ทิศทางเชิงอุดมการณ์และศิลปะในวัฒนธรรมยุโรปและอเมริกาในช่วงปลายศตวรรษที่ 18 - ครึ่งแรกของศตวรรษที่ 19 มันโดดเด่นด้วยการยืนยันคุณค่าโดยธรรมชาติของชีวิตทางจิตวิญญาณและความคิดสร้างสรรค์ของแต่ละบุคคล, ภาพลักษณ์ของความสนใจและตัวละครที่แข็งแกร่ง (มักจะกบฏ) ลักษณะทางจิตวิญญาณและการรักษา ในศตวรรษที่ 18 ศิลปินที่ชื่นชอบคือภูมิทัศน์ของภูเขาและซากปรักหักพังที่งดงาม คุณสมบัติหลักของมันคือไดนามิกขององค์ประกอบ, ปริมาตรเชิงพื้นที่, สีที่หลากหลาย, chiaroscuro

สไลด์ 4

ในทัศนศิลป์ แนวจินตนิยมแสดงออกอย่างชัดเจนที่สุดในการวาดภาพและกราฟิก และน้อยกว่าในด้านสถาปัตยกรรม ในผืนผ้าใบของพวกเขา ศิลปินเชื่อฟังเพียงการเรียกร้องของจิตวิญญาณของพวกเขาเอง ให้ความสนใจอย่างมากกับการแสดงความรู้สึกและประสบการณ์ของบุคคล ภาพวาดแนวโรแมนติกมีลักษณะเป็น "พลังที่น่ากลัวในการสร้างในทุกวิถีทาง" การแสดงออกที่ชื่นชอบหมายถึง ภาพวาดโรแมนติกกลายเป็นสี การจัดแสง ความใส่ใจในรายละเอียด อารมณ์ของท่าทาง การลากเส้น เนื้อสัมผัส

สไลด์ 5

แคสปาร์ เดวิด ฟรีดริช

ศิลปินชาวเยอรมัน เกิดเมื่อวันที่ 5 กันยายน พ.ศ. 2317 ในเมือง Greifswald ในครอบครัวของผู้ผลิตสบู่ ในปี ค.ศ. 1790 เขาได้รับบทเรียนการวาดภาพครั้งแรก ตั้งแต่ พ.ศ. 2337-2541 ฟรีดริชศึกษา ศิลปกรรมที่ Academy of Fine Arts ในโคเปนเฮเกน ในปี ค.ศ. 1794-1798 เขาศึกษาที่สถาบันศิลปะโคเปนเฮเกน จนถึงปี พ.ศ. 2350 เขาทำงานเฉพาะในเทคนิคการวาดแล้วหันมา ภาพวาดสีน้ำมัน. การแสดงออกหลักของภาระทางอารมณ์ของ David นั้นเบา มันไม่ได้สร้างภาพลวงตาของแสง แต่ทำให้วัตถุและตัวเลขสร้างเงาที่แปลกประหลาดและลึกลับ ในปีพ. ศ. 2378 ศิลปินเป็นอัมพาตและตั้งแต่นั้นมาเขาก็ไม่ได้ทำงานอีกต่อไป สีน้ำมันจำกัดเฉพาะภาพวาดซีเปียขนาดเล็ก ศิลปินเสียชีวิตด้วยความยากจนเมื่อวันที่ 7 พฤษภาคม พ.ศ. 2383 ในเมืองเดรสเดน

“ภาพควรถูกมองว่าเป็นภาพ เป็นการสร้างจากมือมนุษย์ และไม่หลอกลวงเราด้วยรูปลักษณ์ที่สมบูรณ์แบบจากธรรมชาติ” (K.D. ฟรีดริช)

สไลด์ 6

ผลงานของเดวิด ฟรีดริช:

"พเนจรเหนือทะเลหมอก" (2360-1818)

"ภูมิทัศน์ที่มีสายรุ้ง", 1809, State Art Collection, Weimar

สไลด์ 7

ปกติ การศึกษาศิลปะเริ่มขึ้นในปี พ.ศ. 2365 ที่สถาบันเบอร์ลินโดยมีจิตรกรภูมิทัศน์ P. L. Lutke อย่างไรก็ตาม เนื่องจากความสัมพันธ์ที่ไม่มั่นคงกับครู K. Blechen จึงลาออกจากโรงเรียนวิชาการและออกเดินทางไปแซกซอนสวิตเซอร์แลนด์ จากปีพ.ศ. 2367 ถึง พ.ศ. 2370 เขาทำงานเป็นนักออกแบบโรงละครในกรุงเบอร์ลิน Blechen เป็นจิตรกรภูมิทัศน์ตามหัวข้อของเขา การแต่งเพลงของเขาหลังจากการเดินทางไปทางใต้กลายเป็นเรื่องอิสระและสมจริงยิ่งขึ้น เขาเป็นที่รู้จักในฐานะหนึ่งในศิลปิน "อุตสาหกรรม" ชาวเยอรมันคนแรกที่ร้องเพลงเกี่ยวกับพลังอุตสาหกรรมที่พึ่งเกิดขึ้นในยุคปัจจุบัน Carl Blechen เสียชีวิตเมื่ออายุ 42 ปีป่วยทางจิต

สไลด์ 8

ผลงานของ Blechen:

ในเบอร์ลิน Tiergarten, 1825

ในสวนสาธารณะของ Villa d'Este, 1830

สไลด์ 9

หอคอยระเบิดของปราสาทไฮเดลเบิร์ก รัฐแคลิฟอร์เนีย 1830

การก่อสร้างสะพานปีศาจ ค.ศ. 1830-32

สไลด์ 10

เฟอร์ดินานด์ วิคเตอร์ ยูจีน เดลาครัวซ์

“หัวใจของฉัน” เขาเขียนว่า “เริ่มเต้นเร็วขึ้นเสมอเมื่อฉันถูกทิ้งให้เผชิญหน้าโดยมีกำแพงขนาดใหญ่รอการสัมผัสจากแปรงของฉัน”

จิตรกรและศิลปินกราฟิคชาวฝรั่งเศส ผู้นำเทรนด์โรแมนติกในการวาดภาพยุโรป พ่อแม่ของเขาเสียชีวิตเมื่อเขายังเด็กมาก ในปี พ.ศ. 2358 ชายหนุ่มถูกทิ้งให้อยู่กับตัวเอง และเขาได้เลือกโดยเข้าไปในเวิร์กช็อปของนักคลาสสิกชื่อดังอย่าง Pierre, Narcissus Guerin (1774-1833) ในปี พ.ศ. 2359 เดลาครัวซ์ได้เป็นนักเรียนของโรงเรียน ศิลปกรรมที่ Guerin สอน ในยุค 1850 การยอมรับของเขากลายเป็นที่ปฏิเสธไม่ได้ ในปี 1851 ศิลปินได้รับเลือกเข้าสู่สภาเมืองปารีส ในปี ค.ศ. 1855 เขาได้รับรางวัล Order of the Legion of Honor ในปีเดียวกันนั้น นิทรรศการส่วนตัวของ Delacroix ได้จัดเป็นส่วนหนึ่งของนิทรรศการระดับโลกในปารีส Delacroix เสียชีวิตอย่างเงียบ ๆ และมองไม่เห็นจากอาการเจ็บคอที่บ้านของเขาในปารีสเมื่อวันที่ 13 สิงหาคม พ.ศ. 2406 ตอนอายุ 65 ปี

สไลด์ 11

ผลงานของเดลาครัวซ์:

"ผู้หญิงแอลจีเรียอยู่ในห้องของพวกเขา". พ.ศ. 2377 สีน้ำมันบนผ้าใบ 180x229 ซม. พิพิธภัณฑ์ลูฟร์ ปารีส

"โจรที่บาดเจ็บสาหัสซึ่งดับกระหายของเขา" 1825

สไลด์ 12

“... ถ้าฉันไม่ได้ต่อสู้เพื่อบ้านเกิดของฉัน อย่างน้อยฉันก็จะเขียนเพื่อมัน” (Eugène Delacroix)

เสรีภาพนำประชาชน พ.ศ. 2373 พิพิธภัณฑ์ลูฟร์

สไลด์ 13

Francisco José de Goya y Lucientes

จิตรกรชาวสเปน, ช่างแกะสลัก ศิลปะผู้รักอิสระของ Goya โดดเด่นด้วยนวัตกรรมที่กล้าหาญ, อารมณ์ที่เร่าร้อน, จินตนาการ, ความคมชัดของลักษณะเฉพาะ, พิลึกที่ชี้นำสังคม: - กระดาษแข็งสำหรับการประชุมเชิงปฏิบัติการเกี่ยวกับพรม ("Blind Man's Bluff", 1791), - ภาพเหมือน ("The Family of King Charles IV", 1800), - ภาพจิตรกรรมฝาผนัง (ในโบสถ์ของโบสถ์ San Antonio de la Florida, 1798, Madrid, ใน "House of the Deaf", 1820-23), กราฟิก (ซีรีส์ "Caprichos", 1797 -98, "ภัยพิบัติแห่งสงคราม", 1810-20), - ภาพวาด (" การจลาจล 2 พฤษภาคม 1808 ในมาดริด "และ" การยิงของกลุ่มกบฏในคืนวันที่ 3 พฤษภาคม พ.ศ. 2351 "- ทั้งค. 1814)

สไลด์ 14