Podobné dokumenty
Súčasné umenie ako súbor umeleckých postupov, ktoré sa rozvinuli v druhej polovici 20. storočia. Brilantný vzostup secesie ako predchodcu súčasného umenia. Výrazné geometrické tvary v štýle Art Deco. Zrod a vývoj súčasného umenia.
abstrakt, pridaný 24.11.2014
Múzeum ako verejná inštitúcia. Múzeá moderného umenia a ich publikum. Nástroje a manažérske postupy pre prácu s publikom v organizáciách súčasného umenia. Marketing múzeí súčasného umenia. Umelecké centrum "Pushkinskaya-10".
semestrálna práca, pridaná 09.03.2018
Vznik umenia v primitívnej spoločnosti. Druhy umenia v praveku. Štýl, technika, témy primitívneho umenia. Vzťah medzi primitívnym a moderným umením. Teória umeleckého inštinktu. Hypotéza demonštrácie trofeje.
abstrakt, pridaný 05.03.2019
Identifikácia filozofických základov modernistického umenia. Vývoj európskej kultúry XX storočia. Rozmanitosť trendov modernizmu v umení. Sklamanie z ideálov a hodnôt renesancie a osvietenstva. Estetické inštalácie konceptualizmu.
semestrálna práca, pridaná 29.09.2013
Charakteristika hlavných trendov modernizmu. Počiatky ruského symbolizmu a dielo M.A. Vrubel. Obsah literárnych manifestov a tri hlavné prvky „nového umenia“. Podstata svetonázoru a poetiky kubizmu, futurizmu, fauvizmu a avantgardy.
prezentácia, pridané 03.09.2011
Pôvod a história vývoja modernizmu. Surrealizmus, expresionizmus, abstrakcia. Hlavná téma hyperrealistickej maľby. Dejiny kubizmu. Pop art ako trend v umení západnej Európy a USA v 50.-60. rokoch 20. storočia, predstavitelia.
abstrakt, pridaný 21.03.2013
Všeobecná koncepcia modernizmu. Rôznorodosť typov a foriem umeleckej kultúry modernizmu. Pokusy o vytvorenie syntetických foriem umenia. Hlavné trendy v umení modernizmu. Expresionizmus, kubizmus, abstraktné umenie, surrealizmus, pop art, happening.
abstrakt, pridaný 14.11.2013
Klasifikácia umeleckých foriem. Techniky výtvarného umenia. Druhy a žánre maľby v histórii. Stručný prehľad hlavných umeleckých štýlov, smerov, prúdov. Charakteristické črty vývoja výtvarného umenia Ruska v období X-XX storočia.
abstrakt, pridaný 29.10.2017
Všeobecné trendy v umení moderny a postmoderny. Vedenie výskumu surrealizmu a abstrakcionizmu ako dôležitého prvku umenia 20. storočia. Vytváranie monumentálneho štýlu v kinematografii. Zvláštnosť konštrukcie pozemku filmu "Brucho architekta".
článok, pridaný 26.04.2019
Štúdium čŕt umeleckého a mytologického vedomia primitívneho človeka. Charakteristika podstaty a znakov rituálov a obradov. Analýza umeleckých prameňov. Štúdium cirkevného umenia kresťanov. Vlastnosti súčasného umenia.
snímka 2
Popis snímky:
snímka 3
Popis snímky:
snímka 4
Popis snímky:
snímka 5
Popis snímky:
snímka 6
Popis snímky:
Snímka 7
Popis snímky:
Snímka 8
Popis snímky:
Snímka 9
Popis snímky:
Snímka 10
Popis snímky:
snímka 11
Popis snímky:
snímka 12
Popis snímky:
snímka 13
Popis snímky:
Snímka 14
Popis snímky:
snímka 15
Popis snímky:
snímka 16
Popis snímky:
Snímka 17
Popis snímky:
Snímka 18
Popis snímky:
Snímka 19
Popis snímky:
Snímka 20
Popis snímky:
snímka 21
Popis snímky:
snímka 22
Popis snímky:
snímka 23
Popis snímky:
snímka 24
Popis snímky:
Snímka 25
Popis snímky:
snímka 26
Popis snímky:
Snímka 27
Popis snímky:
Snímka 28
Popis snímky:
Snímka 29
Popis snímky:
snímka 30
Popis snímky:
Snímka 31
Popis snímky:
snímka 32
Popis snímky:
Snímka 33
Popis snímky:
snímka 34
Popis snímky:
Snímka 35
Popis snímky:
Popis snímky:
Net-art (Net Art - z angl. net - network, art - art) Najnovšia forma umenia, moderné umelecké postupy, rozvíjajúce sa v počítačových sieťach, najmä na internete. Jeho výskumníci v Rusku, ktorí prispievajú k jeho rozvoju, O. Lyalina, A. Shulgin, veria, že podstata Net-artu spočíva vo vytváraní komunikačných a kreatívnych priestorov na webe, ktoré poskytujú úplnú slobodu existencie siete každému. Preto je podstatou Net-art. nie reprezentácia, ale komunikácia a jej pôvodnou výtvarnou jednotkou je elektronická správa. Net-art (Net Art - z angl. net - network, art - art) Najnovšia forma umenia, moderné umelecké postupy, rozvíjajúce sa v počítačových sieťach, najmä na internete. Jeho výskumníci v Rusku, ktorí prispievajú k jeho rozvoju, O. Lyalina, A. Shulgin, veria, že podstata Net-artu spočíva vo vytváraní komunikačných a kreatívnych priestorov na webe, ktoré poskytujú úplnú slobodu existencie siete každému. Preto je podstatou Net-art. nie reprezentácia, ale komunikácia a jej pôvodnou výtvarnou jednotkou je elektronická správa.
Popis snímky:
(angl. Op-art - skrátená verzia optického umenia - optické umenie) - umelecký smer druhej polovice 20. storočia, využívajúci rôzne vizuálne ilúzie založené na črtách vnímania plochých a priestorových postáv. Prúd pokračuje v racionalistickej línii technicizmu (modernizmu). Vracia sa k takzvanému „geometrickému“ abstraktnému umeniu, ktoré reprezentoval V. Vasarely (v rokoch 1930 – 1997 pôsobil vo Francúzsku) – zakladateľ op artu. Možnosti Op-artu našli uplatnenie v priemyselnej grafike, plagátoch a dizajnovom umení. (angl. Op-art - skrátená verzia optického umenia - optické umenie) - umelecký smer druhej polovice 20. storočia, využívajúci rôzne vizuálne ilúzie založené na črtách vnímania plochých a priestorových postáv. Prúd pokračuje v racionalistickej línii technicizmu (modernizmu). Vracia sa k takzvanému „geometrickému“ abstraktnému umeniu, ktoré reprezentoval V. Vasarely (v rokoch 1930 – 1997 pôsobil vo Francúzsku) – zakladateľ op artu. Možnosti Op-artu našli uplatnenie v priemyselnej grafike, plagátoch a dizajnovom umení.
Popis snímky:
(graffiti - v archeológii akékoľvek kresby alebo písmená poškriabané na akomkoľvek povrchu, z talianskeho graffiare - scratch) Ide o označenie diel subkultúry, čo sú najmä veľkoformátové obrazy na stenách verejných budov, konštrukcií, dopravných prostriedkov, zhotovené pomocou rôznych druhy striekacích pištolí, aerosólové plechovky od farieb. (graffiti - v archeológii akékoľvek kresby alebo písmená poškriabané na akomkoľvek povrchu, z talianskeho graffiare - scratch) Ide o označenie diel subkultúry, čo sú najmä veľkoformátové obrazy na stenách verejných budov, konštrukcií, dopravných prostriedkov, zhotovené pomocou rôznych druhy striekacích pištolí, aerosólové plechovky od farieb.
Snímka 42
Popis snímky:
snímka 43
Popis snímky:
Popis snímky:
(z angl. land art - earthen art), smer v umení poslednej tretiny 20. storočia, založený na využívaní reálnej krajiny ako hlavného umeleckého materiálu a objektu. Umelci kopú zákopy, vytvárajú bizarné hromady kameňov, maľujú skaly, vyberajú si pre svoje činy zvyčajne opustené miesta - nedotknutú a divokú krajinu, čím sa akoby snažia vrátiť umenie do prírody. (z angl. land art - earthen art), smer v umení poslednej tretiny 20. storočia, založený na využívaní reálnej krajiny ako hlavného umeleckého materiálu a objektu. Umelci kopú zákopy, vytvárajú bizarné hromady kameňov, maľujú skaly, vyberajú si pre svoje činy zvyčajne opustené miesta - nedotknutú a divokú krajinu, čím sa akoby snažia vrátiť umenie do prírody.
Popis snímky:
(minimal art - anglicky: minimal art) - umelec. tok vychádzajúci z minimálnej premeny materiálov použitých v procese tvorivosti, jednoduchosť a jednotnosť foriem, monochromatický, kreatívny. sebaobmedzenie umelca. (minimal art - anglicky: minimal art) - umelec. tok vychádzajúci z minimálnej premeny materiálov použitých v procese tvorivosti, jednoduchosť a jednotnosť foriem, monochromatický, kreatívny. sebaobmedzenie umelca. Minimalizmus sa vyznačuje odmietaním subjektivity, reprezentácie, iluzionizmu. Odmietanie klasiky kreativita a tradícia. umelecký materiálov, minimalisti používajú priemyselné a prírodné materiály jednoduchej geometrie. používajú sa tvary a neutrálne farby (čierna, šedá), malé objemy, sériové, dopravníkové metódy priemyselnej výroby.
Snímka 48
snímka 1
Moderné umenie
snímka 2
Súčasné umenie je súbor umeleckých postupov, ktoré sa vyvinuli v druhej polovici dvadsiateho storočia.
snímka 3
Moderné umenie sa chápe ako umenie, ktoré sa vracia k modernizmu, alebo je s týmto fenoménom v rozpore.
Kvetinové nástenné maľby: kvetinové nástenné maľby od Paula Morrisona
snímka 4
Dejiny moderného umenia
Súčasné umenie sa formovalo na prelome 60. a 70. rokov 20. storočia. Vtedajšie umelecké hľadanie možno charakterizovať ako hľadanie alternatív k modernizmu. Prejavilo sa to hľadaním nových obrazov, nových výrazových prostriedkov a materiálov až po dematerializáciu objektu (performance a happening). Mnoho umelcov nasledovalo francúzskych filozofov, ktorí vymysleli termín „postmodernizmus“. Môžeme povedať, že došlo k posunu od objektu k procesu.
snímka 5
Performance je forma súčasného umenia, v ktorej dielo pozostáva z činov umelca alebo skupiny na konkrétnom mieste a v konkrétnom čase.
Nahé predstavenie na otvorenie operného festivalu v Mníchove
snímka 6
Každá situácia, ktorá zahŕňa štyri základné prvky, možno klasifikovať ako performance: čas, miesto, telo umelca a vzťah medzi umelcom a divákom. To je rozdiel medzi performanciou a takými formami výtvarného umenia, ako je maľba alebo socha, kde dielo tvorí vystavený predmet.
Predstavenie Josepha Beuysa, 1978
Snímka 7
Inštalácia (anglická inštalácia - inštalácia, umiestnenie, inštalácia) je forma súčasného umenia, ktorá je priestorovou kompozíciou vytvorenou z rôznych prvkov a je umeleckým celkom.
Snímka 8
Typy inštalácií
Inštaláciu možno charakterizovať ako hodnotnú symbolickú dekoráciu vytvorenú v určitom čase pod určitým názvom. Je dôležité, aby divák neuvažoval o inštalácii zboku, ako o obrázku, ale ocitol sa v ňom. Niektoré inštalácie sa približujú sochárstvu, ale líšia sa od tých druhých tým, že nie sú vyrezávané, ale montované z odlišných materiálov, často priemyselného pôvodu.
Snímka 9
Hviezdicová inštalácia Grotte Stellaire na strop a steny. Umelecký projekt Juliena Salauda
Snímka 10
Zakladateľmi inštalácie boli Marcel Duchamp a surrealisti.
Inštalační majstri Joseph Beuys Robert Rauschenberg Joseph Kossuth Edvard Kienholz Ilya Kabakov
Hyperrealistický surrealizmus od Nancy Fouts
snímka 11
Les farebnej čipky. Inštalácia Pop-Up Paradise
Kilá a kilometre pestrofarebnej čipky visiace zo stropu galérie Faena Arts Center v Buenos Aires je originálnym umeleckým projektom argentínskeho dizajnéra Manuela Ameztoya, ktorý tak zobrazil prírodnú krajinu a rastlinné motívy, ktoré skutočne existujú v provincii Entre Rios, kde sa narodil a prežil detstvo. Textilná inštalácia sa volá Pop-Up Paradises a tento názov jasne dokazuje, ako veľmi je autor spätý so svojou domovinou a oceňuje krásu argentínskej prírody.
snímka 12
Watershed Wall - inštalácia v Toronte venovaná sile vody
Mnohé veľké mestá sú postavené vedľa veľkého a stabilného zdroja vody. Niektoré, vedľa niekoľkých naraz. Toronto teda nepociťuje žiadny nedostatok tekutín v kohútikoch a potrubiach. Mnohé vodné zdroje, ktoré toto mesto využíva, však už nevidno – sú skryté. Inštalácia Watershed Wall je venovaná skutočnej vodnej mape Toronta.
snímka 13
Inštalácia Camera Flowers. Kvetinové záhony, kde kvitnú kamery
Snom amatérskeho fotografa je prísť do lesa, záhrady alebo mestského parku, záhrady alebo poľa a nazbierať tam bohatú úrodu objektívov, fotoaparátov a bleskov pre každý vkus, farbu a veľkosť. V niektorých ohľadoch túto myšlienku oživil brazílsky umelec Andre Feliciano vo svojej farebnej inštalácii Camera Flowers, predstavenej v skleníku newyorskej fotodediny Photoville.
Snímka 14
Dom-knižnica z Miler Lagos (Miler Lagos)-inštalácia.
Samozrejme, v origináli je iglu postavené zo snehových alebo ľadových blokov, tehál, ale toto je niečo bohaté, ako sa hovorí. Knižné iglu, úhľadne postavené z tehál vo forme románov, rozprávok, príručiek, encyklopédií, učebníc a divadelných hier, je súčasťou expozície v galérii MagnanMetz a volá sa Domov ("Dom")
snímka 15
Plastové rybičky – environmentálna inštalácia na summite G20
Koniec koncov, nie je žiadnym tajomstvom, že množstvo odpadkov v oceánoch našej planéty rastie takým tempom, že aj teraz je tento rast najväčším environmentálnym problémom na Zemi. A na túto hanbu sa snažia upozorniť umelci z celého sveta. Napríklad Angela Pozzi, ktorá zorganizovala celú výstavu svojich vlastných sôch vyrobených z plastu, ktoré našla na oceáne neďaleko svojho domova.
snímka 16
Iluzívne inštalácie v mestských parkoch od Cornelie Konrads
Snímka 17
Umenie hraničiace s mágiou, realita, ktorú možno ľahko zameniť za fatamorgánu, ilúziu, optickú ilúziu – takýto efekt vyvolávajú na nepripraveného a neskúseného diváka majstrovské diela umelkyne Cornelie Konradz (Cornelia Konrads). Jej inštalácie zdobia mestské parky a verejné záhrady v Nemecku a zakaždým prekvapia okoloidúcich, nielen návštevníkov, ale aj domácich.
Snímka 18
Snímka 19
Trojrozmerné plastiky-inštalácie visiacich kameňov
Dielo Jaehyo Lee odráža krásu pôvodných prvkov v novej štylizovanej podobe. Robí obyčajné kamene nazbierané na chodníku, vznášajú sa vo vzduchu a menia sa na vzdušné, takmer beztiažové kamenné sochy. Kórejský autor zrejme disponuje nejakou zvláštnou mágiou, ktorá dokáže ovládnuť prírodu a prinútiť organické materiály hrať úplne iné roly, pričom však nestráca svoju tvár. Takže v jeho dielach kameň vždy zostáva kameňom, drevo - drevo, piesok - piesok...
Snímka 20
snímka 21
Plávajúce inštalácie od Bak Sung-chi
Postavy a obrazy vznášajúce sa vo vzduchu sú zvláštnym druhom modernej sochy, ktorú historici umenia niekedy nazývajú inštaláciou, pretože sa nevedia rozhodnúť, ako to bude správne.
snímka 22
Bak Song Chi, slávna inštalácia na drevené uhlie
snímka 23
Kreatívna večera medzi stromami a vtákmi Výtvarná inštalácia - happening.
Na VIP večeri na umeleckom veľtrhu v Art Brussels odhalil belgický dizajnér Charles Kaisin 3m dubový stôl Fantasies of Сharles s povrchom s výhonkami stromov.
snímka 24
Happening je divadelné predstavenie s prvkami improvizácie, ktorého cieľom je vtiahnuť verejnosť do samotného predstavenia a sledovať komerčné ciele.
Hlavnou úlohou takéhoto happeningu je spestriť bežné postupy public relations. Prezentácia alebo tlačová konferencia nadobúda prvky happeningu. Navyše sa môžu úplne premeniť na udalosti, alebo sa udalosti môžu stať ich súčasťou. Uplatnenie happeningu ako metódy môže byť extrémne široké, no cieľ bude vždy rovnaký – vyniknúť tak, aby si cieľové publikum udalosť zapamätalo.
Snímka 25
Koláž je technická technika vo výtvarnom umení, ktorá spočíva vo vytváraní umeleckých diel lepením materiálov, ktoré sa od podkladu líšia farbou a textúrou, na podklad.
Koláž bola uvedená do umenia ako formálny experiment kubistami, futuristami a dadaistami. V tom štádiu sa na obrazové účely používali útržky novín, fotografií a tapiet. Na plátno sa lepili kusy látky, triesky a pod.
snímka 26
Psy vyrobené z papierového odpadu. Originálne koláže od Petra Clarka
Nešteká, nehryzie, nazýva sa pes. Nie, toto nie je rovnaký znak, ktorý je prítomný v každej e-mailovej adrese. Sú to úžasné, originálne papierové koláže, ktoré vytvoril talentovaný autor Peter Clark z najrôznejšieho odpadového papiera, ktorý nájdete doslova pod nohami.
Snímka 27
Menové koláže od Rodriga Torresa
Rôzni umelci „zosmiešňujú“ bankovky rôznymi spôsobmi. Napríklad Hans-Peter Feldmann z nich vyrába tapety, Scott Campbell ich strihá a Craig Sonnenfeld skladá origami figúrky z bankoviek. Ale Rodrigo Torres mení meny rôznych krajín sveta na koláže.
Snímka 28
Prebudenie. Kávový obraz od Arkadyho Kima, prezentovaný v Gorkého parku
Keďže káva je už pre mnohých ľudí pevne spojená s ránom a potrebou vstávať, takto nazval moskovský umelec Arkady Kim svoj obrovský obraz kávových zŕn – Prebudenie – monumentálne dielo s rozlohou 30 m2. bol predstavený verejnosti v Moskve.
Snímka 29
snímka 30
Body art (anglicky body art - "umenie tela") je jednou z foriem avantgardného umenia, kde sa ľudské telo stáva hlavným objektom kreativity.
Body art kompozície sa hrajú priamo pred publikom alebo sa nahrávajú na neskoršie predvádzanie vo výstavných sieňach. Smer vznikol v ranom štádiu avantgardy, no rozšíril sa najmä v období postmoderny, ktorá sa k nemu uchyľuje ako k prvku inštalácií a performance.
Dejiny súčasného umenia Súčasné umenie sa formovalo na prelome 90. rokov 20. storočia. Vtedajšie umelecké hľadanie možno charakterizovať ako hľadanie alternatív k modernizmu. Prejavilo sa to hľadaním nových obrazov, nových výrazových prostriedkov a materiálov až po dematerializáciu objektu (performance a happening). Mnoho umelcov nasledovalo francúzskych filozofov, ktorí vymysleli termín „postmodernizmus“. Môžeme povedať, že došlo k posunu od objektu k procesu.Modernizmus
Performance je forma súčasného umenia, v ktorej dielo pozostáva z činov umelca alebo skupiny na konkrétnom mieste a v konkrétnom čase. Nahé predstavenie na otvorenie operného festivalu v Mníchove Akty na otvorenie operného festivalu v Mníchove
Každá situácia, ktorá zahŕňa štyri základné prvky, možno klasifikovať ako performance: čas, miesto, telo umelca a vzťah medzi umelcom a divákom. To je rozdiel medzi performanciou a takými formami výtvarného umenia, ako je maľba alebo socha, kde dielo tvorí vystavený predmet.
Typy inštalácií Inštaláciu možno charakterizovať ako hodnotnú symbolickú dekoráciu vytvorenú v určitom čase pod určitým názvom. Je dôležité, aby divák neuvažoval o inštalácii zboku, ako o obrázku, ale ocitol sa v ňom. Niektoré inštalácie sa približujú sochárstvu, ale líšia sa od nich tým, že nie sú vyrezávané, ale montované z odlišných materiálov, často priemyselného pôvodu.
Les farebnej čipky. Inštalácia Pop-Up Paradises Kilá a kilometre farebnej čipky visiace zo stropu galérie Faena Arts Center v Buenos Aires je originálnym umeleckým projektom argentínskeho dizajnéra Manuela Ameztoya, ktorý tak zobrazuje prírodné krajiny a rastlinné motívy, ktoré v provincii Entre Rios, kde sa narodil a prežil detstvo. Textilná inštalácia sa volá Pop-Up Paradises a tento názov jasne dokazuje, ako veľmi je autor spätý so svojou domovinou a oceňuje krásu argentínskej prírody.
Inštalácia Watershed Wall v Toronte venovaná sile vody Inštalácia Watershed Wall v Toronte venovaná sile vody Mnoho veľkých miest je vybudovaných okolo veľkého a stabilného zdroja vody. Niektoré, vedľa niekoľkých naraz. Toronto teda nepociťuje žiadny nedostatok tekutín v kohútikoch a potrubiach. Mnohé vodné zdroje, ktoré toto mesto využíva, však už nevidno, sú skryté. Inštalácia Watershed Wall je venovaná skutočnej vodnej mape Toronta.
Inštalácia Camera Flowers. Kvetinové záhony, kde kvitnú kamery Inštalácia Camera Flowers. Kvetinové záhony, kde kvitnú fotoaparáty Snom fotografa je prísť do lesa, záhrady alebo mestského parku, kuchynskej záhrady alebo na pole a nazbierať tam bohatú úrodu objektívov, fotoaparátov a bleskov pre každý vkus, farbu a veľkosť. V niektorých ohľadoch túto myšlienku oživil brazílsky umelec Andre Feliciano vo svojej farebnej inštalácii Camera Flowers, predstavenej v skleníku newyorskej fotodediny Photoville.
Dom-knižnica z Miler Lagos (Miler Lagos)-inštalácia. Samozrejme, v origináli je iglu postavené zo snehu alebo ľadových blokov - tehál, ale to je niečo bohaté, ako sa hovorí. Knižné iglu, úhľadne postavené z tehál vo forme románov, rozprávok, príručiek, encyklopédií, učebníc a divadelných hier, je súčasťou expozície v galérii MagnanMetz a volá sa Domov ("Dom")
Plastové ryby - ekologická inštalácia na summite G20 Plastové ryby - ekologická inštalácia na summite G20 Nie je žiadnym tajomstvom, že množstvo odpadkov v oceánoch našej planéty rastie takým tempom, že tento rast je už teraz najväčším environmentálnym problémom na Zemi. A na túto hanbu sa snažia upozorniť umelci z celého sveta. Napríklad Angela Pozzi, ktorá zorganizovala celú výstavu vlastných sôch z plastu, ktoré našla na oceáne neďaleko svojho domova.
Umenie hraničiace s mágiou, realita, ktorú možno ľahko zameniť za fatamorgánu, ilúziu, optickú ilúziu – takýto efekt vyvolávajú na nepripraveného a neskúseného diváka majstrovské diela umelkyne Cornelie Konradz (Cornelia Konrads). Jej inštalácie zdobia mestské parky a verejné záhrady v Nemecku a zakaždým prekvapia okoloidúcich, nielen návštevníkov, ale aj domácich.
3D visiaca kamenná socha 3D visiaca kamenná socha Práca Jaehyo Leeho odráža krásu pôvodných prvkov v novej štylizovanej podobe. Robí obyčajné kamene nazbierané na chodníku, vznášajú sa vo vzduchu a menia sa na vzdušné, takmer beztiažové kamenné sochy. Kórejský autor zrejme disponuje nejakou zvláštnou mágiou, ktorá dokáže ovládnuť prírodu a prinútiť organické materiály hrať úplne iné roly, pričom však nestráca svoju tvár. Takže v jeho dielach kameň vždy zostáva kameňom, drevo - drevo, piesok - piesok...
Inštalácie „vznášajúce sa“ vo vzduchu od Bak Song Chi Figúrky a obrazy vznášajúce sa vo vzduchu sú zvláštnym druhom modernej sochy, ktorú historici umenia niekedy nazývajú inštaláciou, pretože sa nevedia rozhodnúť, ako to bude správne.
Kreatívna večera medzi stromami a vtákmi Výtvarná inštalácia - happening. Na VIP večeri na veľtrhu umenia v Art Brussels odhalil belgický dizajnér Charles Kaisin trojmetrový dubový stôl s názvom „Fantasies of Charles“, na ktorého povrchu „klíčili“ stromy.
Happening je divadelné predstavenie s prvkami improvizácie, ktorého cieľom je vtiahnuť verejnosť do samotného predstavenia a sledovať komerčné ciele. Hlavnou úlohou takéhoto happeningu je spestriť bežné postupy public relations. Prezentácia alebo tlačová konferencia nadobúda prvky happeningu. Navyše sa môžu úplne premeniť na udalosti, alebo sa udalosti môžu stať ich súčasťou. Využitie happeningu ako metódy môže byť extrémne široké, ale cieľom bude vždy vyniknúť tak, aby si cieľové publikum udalosť zapamätalo Prezentácia tlačová konferencia
Koláž je technická technika vo výtvarnom umení, ktorá spočíva vo vytváraní umeleckých diel lepením materiálov, ktoré sa od podkladu líšia farbou a textúrou, na podklad. Koláž bola uvedená do umenia ako formálny experiment kubistami, futuristami a dadaistami. V tom štádiu sa na obrazové účely používali útržky novín, fotografií a tapiet. Kubistickí futuristi a dadaisti na plátno nalepili kúsky látok, triesky atď.
Psy vyrobené z papierového odpadu. Originálne koláže od Petra Clarka (Peter Clark) Psy vyrobené z papierového odpadu. Originálne koláže od Petra Clarka Nešteká, nehryzie, volá sa pes. Nie, toto nie je rovnaký znak, ktorý je prítomný na každej adrese. Sú to úžasné, originálne papierové koláže, ktoré vytvoril talentovaný autor Peter Clark z najrôznejšieho odpadového papiera, ktorý nájdete doslova pod nohami.
Menové koláže od Rodriga Torresa (Rodrigo Torres) Menové koláže od Rodriga Torresa (Rodrigo Torres) Rôzni umelci rôznymi spôsobmi „zosmiešňujú“ bankovky. Napríklad Hans-Peter Feldmann z nich vyrába tapety, Scott Campbell ich strihá a Craig Sonnenfeld skladá origami figúrky z bankoviek. Ale Rodrigo Torres mení meny rôznych krajín sveta na koláže.Hans-Peter Feldmann z nich robí tapety Scott Campbell ich strihá Craig Sonnenfeld skladá origami figúrky z bankoviek
Prebudenie. Kávový obraz Arkadyho Kima predstavený v Gorkého parku Akonáhle si mnohí ľudia spájajú kávu s ránom a potrebou vstávať, takto nazval moskovský umelec Arkady Kim svoj obrovský obraz kávových zŕn – Prebudenie – monumentálne dielo s rozlohou 30 m2. . bol predstavený verejnosti v Moskve.
Moderná maľba - body art. Od 60. rokov 20. storočia sa maľovanie na telo začalo na Západe rozvíjať ako súčasť zmeny verejnej morálky smerom k väčším slobodám. Maľovanie na telo, vzkriesené na Západe, sa mylne považuje za mladé umenie. Slávni umelci používali body art pre svoje výstavy a vystúpenia. Postupne sa body art začali využívať na komerčné účely - na propagáciu, reklamu.Verejná morálka
Body art (angl. body art "art of the body") je jednou z foriem avantgardného umenia, kde hlavným objektom kreativity je telo avantgardného človeka. Body art kompozície sa hrajú priamo pred divákovi alebo nahrané pre následnú ukážku vo výstavných halách. Smer vznikol v ranom štádiu avantgardy, ale získal si osobitnú popularitu v období postmoderny, ktorá ho využíva ako prvok inštalácií a performance.
Svetoznáme značky v tetovaniach na ľudskom tele Svetoznáme značky v tetovaniach na ľudskom tele Čas plynie a nenápadne obľúbené značky vstupujú do našich životov tak pevne, že ich už nedokážeme „vymeniť“ inými značkami. Svedčí o tom práca reklamnej agentúry Saatchi & Saatchi Lovemarks, zobrazujúca tetovania slávnych „lovemarks“.
1.modernizmus ( francúzsky modernizmus, od moderne - najnovšie, moderné) - hlavný smer západného umenia XIX-XX storočia. V teórii modernizmu odraz reality sa považuje za zastaraný princíp ustúpiť jeho negácii. V praxi je to vyjadrené v zánik obrazových čŕt umenia , vymenené znakový systém , maximálne oslobodené od vizuálnych asociácií a určené samotným umelcom. V poézii slovo stráca význam , získanie novej hodnoty ako faktor fyzického - akustické - vplyvy, v hudbe sa ruší špecifickosť znenia, a atonálne súzvuky a rôzne domáce zvuky , transformujú sa také základné pojmy hudobnej estetiky ako melódia, harmónia, timbre, rytmus atď.
2. Abstraktné umenie- smer v umení XX storočia, odmietnutie zobrazenia skutočných predmetov a javy, ktoré sa prejavili v maliarstve, sochárstve a grafike. Už samotný pojem „abstrakcionizmus“ svedčí o odcudzení tohto umenia realite. Abstrakcionizmus formuloval svoje pozície v 10. rokoch ako anarchistická výzva vkusu verejnosti, koncom 40. a začiatkom 60. rokov patril tento trend k najbežnejším fenoménom západnej kultúry.
V abstrakcionizme existujú dve hlavné oblasti: psychologické (napr sa považuje za zakladateľa V.Kandinský , ktorý dokázal do svojich diel preniesť lyrickosť a muzikálnosť svojich intuitívnych postrehov. Hlavnými výrazovými prostriedkami tu nie sú forma objektu a vlastnosti priestoru, ale koloristický vlastnosti posledne menovaného) a geometrický (alebo intelektuálne, logické). Jeho predkom je holandský umelec P. Mondrian, predstavujúci vo svojom obraze pomer rovín maľovaných rôznymi spôsobmi.
Niektoré prúdy abstraktného umenia, sledujúce líniu vývoja tohto smeru ( suprematizmus, neoplasticizmus), odrážajúc hľadanie v architektúre a umeleckom priemysle, vytvárali usporiadané štruktúry z línií, geometrických tvarov a objemov atď (tachizmus) - v súlade s psychologickým trendom - snažili sa vyjadriť spontánnosť, neuvedomelosť kreativity v dynamike škvŕn alebo objemov. Talentovaní predstavitelia abstrakcionizmu (V.Kandinsky, K.Malevich, P.Mondrian, V.Tatlin) obohatil rytmickú dynamiku maľby a obohatil jej paletu, avšak riešenie globálnych problémov a existenčných problémov, ktorým človek vždy čelí, v rámci abstrakcionizmu sa ukázalo ako nemožné.
3. Surrealizmus. Začiatkom 20. rokov 20. storočia sa predvojnová moderna ako tvorivá činnosť vyčerpala. Na rozdiel od moderny predvojnových rokov, trpiacej svojou vnútornou bolesťou, nové iracionálne hnutia – surrealizmus, dadaizmus, expresionizmus – sa samé snažia ľuďom ublížiť a vštepujú im myšlienku, že celý svet je fatálne nešťastný, nesúvislý a nezmyselný. Iracionálne sklony umenie sústredené v surrealizme, ktorý vznikol ako umelecké hnutie v európskom maliarstve v rokoch 1925-26.
Najtypickejšie surrealistické plátna vytvoril Belgičan R. Magritte a Kataláncom S. Dali. Tieto obrazy predstavujú iracionálne kombinácie čisto objektívnych fragmentov reality, vnímaná v prirodzenej podobe alebo paradoxne deformovaná. Pocit rozmarnosti, neočakávanosť javov tohto sveta vyvoláva v takomto umení myšlienku jeho nepoznateľnosť, o absurdnosti bytia , ktorý sa umelcovi javí v desivo nočnej mory alebo zábavne fantazmagorickej podobe. Teoretické opodstatnenie nového pohybu v umeleckej kultúre patrí francúzskemu básnikovi a psychiatrovi André Breton . Obrovský vplyv na rozvoj surrealizmu mala kreativita Z. Freud a jeho koncept psychoanalýzy , kde je psychika interpretovaná ako podriadená nepoznateľným, iracionálnym, večným silám, ktoré sú mimo vedomia. Hlbokým základom psychiky, ovplyvňujúcim skutočný, vedomý život človeka sa podľa Z. Freuda stáva v bezvedomí . A podľa jeho názoru sa nevedomie objavuje s najväčšou bezprostrednosťou v snoch a umení a práve v nich sa otvára pravá cesta k poznaniu „prirodzenej podstaty“ človeka.
Na prelome 20.-30. surrealizmus prenikol do maliarstva aj iných európskych krajín – Anglicka, Švédska, Československa, v 30. rokoch. dosiahol Latinskú Ameriku, Austráliu, Japonsko a ukázal sa nielen v maľbe, ale aj v sochárstve.
4. Pop Art. Zaviedol sa názov pop art (z anglického popular art – verejné umenie). L. Eloway v roku 1965. Samotný prúd vznikol v 50-tych rokoch XX storočia. v USA a Anglicku. Spočiatku bola úloha pop artu obmedzená na úlohu náhrady za abstrakcionizmus , a neprijaté širokými vrstvami obyvateľstva, do umenia zrozumiteľného pre široké masy ľudu. Pop-art sa vyhlasoval sám za seba nový realizmus , ako široko používaný skutočné domáce potreby a ich kópie, fotografie, figuríny . Pop art zidealizoval svet materiálnych vecí, ktorý prostredníctvom usporiadania určitého kontextu ich vnímania získal umelecký a estetický status. V pop arte sa vec estetizuje ako tovar a produktom sa stáva zhmotnený spotrebiteľský sen .
Medzi odrody pop art patria op art , vyznačujúci sa širokým využitím optických efektov, farebných škvŕn, el-art s pohyblivými štruktúrami a ocr umenie s predmetmi okolo diváka. Odrody pop artu sa však navzájom nelíšia vo význame. Tento štýl je podobný úprava okien alebo reklama. Pop art je ako stvorený pre konzumne orientovaného „davového muža“ odchovaného reklamou a masovou komunikáciou.
Téma XI. Kultúra v ére globalizácie
Etapy globalizácie.
V prvom rade si treba uvedomiť, že globalizácia je proces, ktorý sa nezačal v posledných desaťročiach, no rozvíja sa minimálne v priebehu minulého storočia.
· Prvá etapa globalizácie - prelom XIX-XX storočia. Bola to fáza aktívneho rozširovania obchodu a investícií v celosvetovom meradle. Teoretici prvej vlny globalizácie boli R. Cobden, J. Bright, N. Angel, ktorí zdôvodňovali myšlienku, že hlavní zahraničnopolitickí antagonisti Anglicko a Nemecko, ktoré sú zároveň hlavnými ekonomickými partnermi, sa nezúčastnia vojenských konfliktov s Prvá svetová vojna však tieto predpovede vyvrátila a globalizácia ako proces bola prerušená.
· Druhá vlna globalizácie sa rozvinula v 70. rokoch, po dvoch svetových vojnách a Veľkej hospodárskej kríze. Jeho hlavnými predpokladmi bola revolúcia v informatike a telekomunikáciách.
· Moderná etapa globalizácie Podmienky jej nasadenia boli:
1. Rozpad Sovietskeho zväzu a systému krajín socialistického tábora, ktorý viedlo k porušeniu svetovej parity síl.
2. Rozvíjanie informačnej revolúcie a ktoré viedli k vytvoreniu elektronických ekonomík, elektronických finančných štruktúr, elektronických peňazí, elektronických vlád.
3. Posilnenie úlohy TNK vo svetovej ekonomike do konca 20. storočia. Najmocnejší z nich dnes kontrolujú viac ako 90 % priamych zahraničných investícií v krajinách Západu a takmer 100 % investícií v ekonomikách krajín tretieho sveta.
4. prispieva ku globalizačným procesom činnosti mnohých medzinárodných organizácií a inštitúcií(medzi nimi MMF, Svetová banka a WTO), ktoré by mali podporovať nový ekonomický poriadok, ktorý sa vytvoril v povojnovom období a zabrániť prerozdeľovaniu zdrojov a trhov medzi tými, ktorí sú súčasťou skupiny vedúcich krajín a tí, ktorí sa snažia oslobodiť od ekonomickej a politickej závislosti pomocou zrýchlených mechanizmov modernizácie.
5. A konečne to bolo zrejmé v 90. rokoch kolaps projektu moderny a ideológie osvietenstva a jeho degenerácia základný princíp racionalizmu v progresivizme a technológiách. To dnes vedie k ekologickým katastrofám, ničeniu priestoru prírody aj priestoru kultúry.