William Shakespeare stretne lásku v osobe pôvabnej aristokratky Violy de Lesseps, ktorá sníva o tom, že sa stane herečkou milujúcou poéziu a jeho sonety. A inšpirácia sa vráti. A zo svojich vášnivých a nežných citov k tomuto úžasnému dievčaťu, z rande, poznámok, divadelných skúšok, prehier a víťazstiev stvorí zamilovaný Shakespeare Rómea a takú hru, o ktorú budú divadelní manažéri bojovať.

V divadle inscenoval režisér Jevgenij Pisarev. Puškin má za sebou viac ako desať predstavení a nie je to prvýkrát, čo sa venuje svetovej klasickej dramaturgii. Nechýbal ani Shakespeare – „Veľa kriku pre nič“. A to nie je prekvapujúce. Inscenácie podľa Shakespearových hier boli aktualizované snáď vo všetkých krajinách sveta. Shakespeare nebol ukrátený o pozornosť v rôznych žánroch a druhoch umenia, čo však nepopiera význam nových apelov na neho. Veď toto nie je Shakespeare, ale Tom Stoppard a jeho „Zamilovaný Shakespeare“ nie je vôbec pokazený divadelnými scénami. Táto hra mala premiéru v roku 2014 v londýnskom Noel Coward Theatre v réžii režiséra Declana Donnellana, s ktorým divadlo spolupracuje. Puškin. Mimochodom, Declan Donnellan sa postavil na javisko divadla. Puškinove predstavenia „Tri sestry“, „Dvanásta noc“, „Measure for Measure“.

Podľa Jevgenija Pisareva sa snažil čo najviac utiecť z typov a stereotypov svojho obľúbeného filmu „Zamilovaný Shakespeare“. A to sa stalo, hoci divadelné plátno je postavené na známom vzore, „vyšitom“ okolo tajomnej osobnosti Williama Shakespeara a hypotetických okolností kompozície „Rómeo a Júlia“, ktorá sa stala prvou tragédiou anglického klasika. Režisér vybudoval doplnkový systém znakov, pozostávajúci z multifunkčných kulís, narážok, metafor, vychádzajúcich z najobyčajnejšieho stola, hrajúceho „úlohu“ škatule, člna pod plachtami, javiska. Scénický dizajnér Zinovy ​​​​Margolin vytvoril obrovskú okrúhlu konštrukciu s rádiusovými posuvnými dverami, za ktorými sa skrývajú rôzne priestory: spálňa, palác, krčma, balkón, javisko, ulica. A všade Shakespeare hľadá svoju lásku a nachádza inšpiráciu. Mladý básnik využíva pre „Rómea a Júliu“ všetko, čo sa mu deje „v skutočnosti“. Komédia „Romeo a Ethel, pirátova dcéra“, ktorú nikdy nenapísal, sa mení na tragédiu „Rómeo a Júlia“. Pred divákmi sa rodí klasický príbeh, ktorý „nie je na svete smutnejší“.

Foto: Yury Bogomaz

Predstavenie bravúrne spája výjavy zo života postáv so Shakespearovým textom, ktorý znie buď ako mohutný organ so svojimi registrovými schopnosťami, alebo ako tichá magická flauta. A táto hudba poézie napĺňa dej nesmrteľnou vitalitou. No hlavnou črtou predstavenia je doslovný presun na javisko Stoppardových divadelných fantázií so pútavou, netolerantnou zákulisnou atmosférou „alžbetského“ Anglicka. Zamilovaného Shakespeara možno „čítať“ ako fascinujúceho sprievodcu anglickým divadlom v alžbetínskych časoch. Svet divadelných vzťahov obrátený naruby, presnejšie, zrkadlovo videný so zmenou dominantných strán, je zábavný a poučný. Predstavenie je plné odkazov na Shakespearove diela, čo je poznať z Dvoch Veronovcov, potom z Večera dvanástej, takže Zamilovaného Shakespeara nemožno považovať len za komentár k Rómeovi a Júlii. Divadelné čítanie jednej hry cez druhú je veľmi produktívne a vzrušujúce. Aj keď záverečná scéna v krypte, riešená ako stovky podobných tradičným spôsobom, zdôrazňuje dôležitosť tohto osudového príbehu.

Foto: Yury Bogomaz

Williama Shakespeara hrajú v dvoch obsadeniach dvaja študenti Pisareva: Kirill Černyšenko a Dmitrij Vlaskin. A v úlohe Violy - tiež študentky Pisareva - Taisiya Vilkova. Je zaneprázdnená v deviatich scénach, v ženských a mužských obrazoch. Na predstavení sa podieľa asi dvadsať umelcov a všetci bravúrne ovládajú syntetický žáner – spievajú, tancujú, šermujú. V charakteristických úlohách Andrey Kuzichev (Keith Marlowe), Igor Khripunov (Pán Henslow), Igor Teplov (Burbage), Nikita Pirozhkov (Sam, Juliet), Andrey Sukhov (Ralph, Nurse), Tamara Lyakina (Queen Elizabeth).

Foto: Yury Bogomaz

Áno, možno, každý, kto sa podieľa na predstavení, je organický vo svojich reinkarnáciách. „Zamilovaný Shakespeare“ je až po okraj naplnený mladou energiou účinkujúcich, pomaľovaný pestrými kostýmami (kostýmová výtvarníčka Viktoria Sevryuková), vokálnymi číslami (skladateľ Karlis Latsis), tancami (choreografi Albert Alberts, Alexandra Konnikovová), nečakanými dejovými zvratmi , zúfalé súboje, veľkolepé súboje (režiséri súbojov Andrey Uraev, Grigory Levakov), komické epizódy, dojímavé milostné scény a veľká poézia Shakespeara.

A kedy si ho mám vziať? Ešte dva roky a nepôjde so mnou vôbec nikam. Aj teraz, v 13-tich, ho môžem lákať len na dospelácke predstavenie - nedajbože, aby sa aspoň jedno dieťa prešmyklo! Preto radšej chodíme na predstavenia 16+, aj keď on, samozrejme, nie všetkému rozumie.

Dôvod jeden. Divadelný bufet

Veríš? Na vystúpenia lákam len bufetom. Julienne si obzvlášť vážime v divadle na juhozápade. Veľká vďaka šéfkuchárovi! Nebyť jeho... Zároveň sa ukázalo rodinné prepojenie - som blázon aj do kaviarne v suteréne divadla. Len ja mám radšej zmrzlinu. A vo všeobecnosti sa mi zdá ... No, dúfam ... Nepýtal som sa, pretože sa bojím sklamať ... Gleb má rád atmosféru divadla. Scéna, ktorá je tak blízko, blízko. Šesť zelených čiar. Plagáty na chodbe, už známe tváre zamestnancov. Opäť cesta k bufetu.

Druhý dôvod. hrozné

Mám utkvelú predstavu, že každý človek by mal poznať dielo Shakespeara. Preto, keď dieťa dospievalo, uvedomil som si, že musíme konať, naliehavo ísť do divadla. V žiadnom prípade nečítajte. Koniec koncov, Shakespeare písal pre javisko, čo znamená, že tam by sa mal študovať.

Najdôležitejšie je však vybrať si tú správnu hru. K postave môjho syna sa nám nehodí ani romantický „Rómeo a Júlia“, ani zložitý „Hamlet“, ani filozofický „Kráľ Lear“. Potrebujeme tú najdesivejšiu hru, kde sú čarodejnice, čarodejníctvo, veštenie a krvavé vraždy.

Dôvod tri. čarodejníctvo

Sledoval som "Macbeth" s Valerym Afanasievom a Irinou Bochorishvili v divadle na juhozápade v 90. rokoch. Rys vystúpenia nebol v hlavnom duete, hoci hrali výborne. Boli tam tri čarodejnice, ktoré hrali mužskí herci. Hrali v maskách, nasadili si zátylok a otočili sa chrbtom k publiku. Úprimne, bolo to hrozné.

Keď som sa rozhodol ísť so svojím synom na aktualizované predstavenie Macbetha, naozaj som dúfal, že takéto desivé čarodejnice ostanú. A tu je šťastie! Všetko je ako predtým. Mimochodom, musím povedať, že herci, ktorí hrajú úlohu čarodejníc, sú vo vynikajúcej fyzickej forme. Ide o Georgyho Iobadzeho, Vadima Sokolova a Alexeja Nazarova. Bravo chlapci! Vy udávate tón predstaveniu.

Čarodejnice sa objavujú nielen v scénach svojich predpovedí. Otvárajú svoje dvere bojovníkom idúcim do boja a dvoranom na plese. Sprevádzajú hrdinov takmer všade. Taký je leitmotív osudu. Alebo rock, ak chcete. V tejto chvíli si môžete zafilozofovať, že sa nehráme, ale hráme. Alebo si môžete len vychutnať vynikajúcu réžiu Macbetha.

A dopadlo to ešte horšie, ako som si pamätal. Kto bol v divadle na juhozápade, videl veľkosť javiska a hľadisko. Keď sa všetko stane tak blízko, potom každé slovo príde „do mysle, do srdca, do pečene“ (Gleb Zheglov).

Chvála, chvála tebe, Macbeth, Cawdorský žán, kráľ v budúcnosti!

Dôvod štvrtý. Diskusia

Preto chodím so synom do divadla. Kvôli diskusii o tom, čo videl. A keďže cesta k nám z divadla z Juhozápadu nie je blízka, môžete počuť veľa zaujímavého.

„Áno, toto je plagiát Matrixu! Pamätáte si, keď Neo rozbil vázu? Porušil to, pretože mu to predpovedala Pýthia. A rozbil by ju, keby nič nepovedala?"

Blbé! Toto je hlavná myšlienka hry. Macbeth zabil kráľa Duncana, pretože mu to povedali čarodejnice? A čo by sa stalo, keby sa na jeho ceste nestretli pekelní démoni? Samozrejme, toto je rétorika. Nikdy sa nedozvieme, čo by bolo. Ale stojí za to premýšľať o tom, prečo sa vynikajúci bojovník, verný vazal, čestný rodinný muž zrazu stal vražedným maniakom. Bola v Macbethovi od začiatku nejaká červia diera, alebo si blízkosť moci vybrala svoju daň?

Ak si myslíte, že Shakespearova hra je morálne zastaraná, tak nie. Predstavte si takúto situáciu.

Veríte na veštenie a horoskopy. Stáva sa čokoľvek. A teraz vám predpovedajú, že sa stanete šéfredaktorom časopisu. A vy ste obyčajný dopisovateľ. Samozrejme týmto nezmyslom neveríte. Zrazu sa na druhý deň stanete zástupcom. Tu sa radovať a podnikať. Ako sa, mimochodom, pokúsila urobiť Lady Macbeth. Niečo vám však bráni žiť v pokoji, vo svojich snoch sa vidíte ako najdôležitejší šéf. A tak posadíte šéfa pred vedenie a ten odchádza s psychickou traumou. Áno, samozrejme, mierka nie je rovnaká, krv netečie ako rieka, ale podstata je rovnaká.

Ešte raz som sa zamyslel nad problémom moci a rozhodol som sa: dobre, táto sila. Nikdy neviete, ako sa telo zachová v tak nepríjemnej štvrti. Ak ste podľahli tejto vášni, potom existujú dve východiská: buď ako Lady Macbeth nevydržíte to, čo ste urobili, a zbláznite sa, alebo ako Macbeth podrežete každého sprava aj zľava, snažiac sa zachrániť korunu. Moja myšlienka je takáto: je lepšie byť Glamyss thane, no, maximálne Cawdorian, ale nie škótsky kráľ.

Mimochodom, môj Gleb považuje Macbetha za dobrého človeka. prečo? Vlastnými rukami zabil kráľa Duncana. "On za to nemôže, prikázala mu jeho žena." Záves.

Chudobný, chudobný kráľ Duncan. Zo všetkých síl som mu prial, aby žil dlhšie, - veď ho hrá veľkolepý Oleg Leushin!

Dôvod piaty. Herectvo. Lady Macbeth

V hlavnej úlohe herečka Lyubov Yarlykova. Je pre mňa skutočným objavom. Páčila sa mi jej Snehulienka a Hermia v Sne noci svätojánskej, ale Lady Macbeth je iná. Ide o vážnu dramatickú rolu. A aký zaujímavý výklad.

Existuje názor a Gleb má trochu pravdu, že je to ona, kto je hlavným darebákom, pretože tlačí svojho manžela, aby zabil. Lady Macbeth Lyubov Yarlykova začne ľutovať svoj čin hneď, ako uvidí mŕtve telo kráľa. Aká bola odvážna, rozhodná, chladnokrvná, keď presviedčala svojho manžela. Zdalo sa jej, aký je život jedného človeka pred takýmito kariérnymi vyhliadkami!

A teraz vyjde z miestnosti, kde leží zavraždený kráľ, a pozrie sa na svoje ruky, zašpinené krvou. Ach, aký dojímavý moment. A skvele zahrané.

Pani sa ale dá dokopy a žije ďalej podľa svojich plánov. Jej manžel, spočiatku taký bohabojný, však začne hromadne zabíjať ľudí. Nešťastný Banquo, ktorý mal tú drzosť byť svedkom rozhovoru s čarodejnicami. Potom všetci nespokojní s novým režimom. Potom manželka toho najnespokojnejšieho a jeho malá dcéra.

Je pochopiteľné, prečo Shakespeare zaradil také sentimentálne scény. Aby boli všetci diváci dobre prijatí. A pre mňa je najpálčivejším momentom predstavenia smrť nebohej pani. Myslím, že všetka vina za to, čo jej manžel urobil, padla na ňu a ona jednoducho... zomrela.

Zatiaľ necítim samotného Macbetha v podaní Sergeja Borodinova. S Valerym Afanasyevom bolo všetko jasné. Muž túži po moci: nič ho nemôže zastaviť. A po ceste to živé v ňom zomiera. Ako ľahostajne bral smrť svojej milovanej. Zomrela, tak zomrela. A Sergej Borodinov má iný výkon. Čo sa v Macbethovi prebudilo, keď si sadol nad mŕtvolu svojej manželky? Ľutovať? Otázka "Prečo sa všetko pokazilo?" Musíme to prehodnotiť. Preto sú predstavenia v divadle na juhozápade dobré. Sú živé.

Dôvod šiesty. dekoratívne

Videl som vresoviská, kde sa Macbeth a Banquo stretli s čarodejnicami. Videl som ponurý kamenný hrad, kde bol prijatý kráľ Duncan. Videl som stiesnené izby s nízkymi stropmi, kde spiaci ľudia ležali vedľa seba. Videl som lady Macbethovú, ako sa vkráda do kráľovskej spálne. Videl som trónnu sálu kráľa Macbetha. Videl som ďalší hrad, kde sa skrývala lady Macduffová a jej deti. Videl som Dunsinan Hill a Birnam Wood. Prisahám, že som to všetko videl. A na pódiu boli samé brány.

Predstavenie založené na legendárnom diele svetoznámeho klasika britskej literatúry Toma Stopparda Zamilovaný Shakespeare. Ide o vtipnú fantasy na motívy biografie Williama Shakespeara, v ktorej mladý dramatik nachádza stratenú inšpiráciu náhlou láskou a vytvára jedno zo svojich najvýznamnejších majstrovských diel – tragédiu „Rómeo a Júlia“.

Zlomyseľný a smutný príbeh o renesančných ľuďoch, ktorí si nadovšetko cenia česť a dôstojnosť, veria v priateľstvo a bratstvo a sú pripravení za svoju lásku bojovať až do smrti. Nezabudnuteľný príbeh lásky Violy de Lesseps a Williama Shakespeara uvedie najbystrejší divadelný režisér v Moskve - Evgeny Pisarev.

O Zamilovanom Shakespearovi hovorí samotný režisér hry Jevgenij Pisarev: „Príbeh bol dlhý. A začalo to pred dvadsiatimi rokmi, keď vyšiel film „Zamilovaný Shakespeare“, oscarový, slávny. Pre mňa, ako mladého umelca, bolo odvtedy snom hrať Shakespeara. Ale ako roky plynuli, nikdy som nemal možnosť zahrať si niečo podobné. Potom som sa dal na réžiu a povedal som si, prečo to nedám do nášho divadla.“

Stoppardova divadelná fantázia s atraktívnou zákulisnou atmosférou „alžbetínskeho“ Anglicka, s množstvom nezabudnuteľných postáv a nečakaných dejových zvratov v našej dobe cynizmu a nejednotnosti má za cieľ spájať divákov na území úprimných emócií a nefalšovanej poézie.

Pre koho je vhodný

Pre dospelých, fanúšikov Shakespeara a pôvodnej tvorby.

Prečo by ste mali ísť

• Predstavenie založené na slávnom diele
• romantický príbeh
• Vynikajúce herecké výkony

V nadchádzajúcu sobotu má v Lenkom premiéru nové predstavenie Marka Zakharova. „Falstaff a princ z Walesu“ je voľná scénická fantázia na tému Shakespearových komédií a tragédií. Sľubovaný je „vizuálny útok na diváka“, nové významy a podtexty, metamorfózy hlavných postáv a samozrejme obľúbení umelci v nečakaných obrazoch.

Táto premiéra je zo série divadelných senzácií, poznamenal. Shakespeara ešte nikdy neinscenoval Mark Zakharov. Ako hovorí, mal strach. Verejnosť si však dobre uvedomuje, že pre Zacharova je každý dômyselný text námetom na fantáziu a dôvodom na hranie. Intelektuálny. Zdá sa, že je čas na Shakespeara.

"Existujú určité ťažkosti. Georgij Alexandrovič Tovstonogov povedal - tak ja neinscenujem a nemám rád Shakespeara, pretože je veľmi ťažký, archaický. Súhlasím s ním. A zároveň dokážete dostať von veľa emócií." z neho,“ povedal umelecký šéf Divadla Lenkom Mark Zakharov.

Zacharov si ako palivo nevzal najpopulárnejšie texty - historické kroniky venované Henrymu V. v spoločnosti Juliusa Kima napísali svoj vlastný príbeh. O metamorfózach s osobou, ktorá sa dostala k moci.

Časy v hre sú otrasné - štrnáste-pätnáste storočie. A Dmitrij Pevtsov má krvavú úlohu. Nielen princom z Walesu sa stal Henrich V., anglický kráľ.

"Taký zvláštny príbeh muža, ktorý bol pre seba akýmsi Robinom Hoodom a nakoniec sa stal Hitlerom. Zabil všetko, čo súviselo s minulosťou, zlomil všetky ľudské väzby," povedal hlavný predstaviteľ Dmitrij Pevtsov.

Žáner predstavenia však v žiadnom prípade nie je tragédia, skôr fraška. Vždy blízko princa z Walesu je verný spoločník a šašo Falstaff. Postava, ktorá ešte nebola vyriešená, priznal Sergej Stepanchenko. Všeobecne sa uznáva, že je to hýrivec, darebák, pažravec, no v skutočnosti je to hĺbavý človek skrývajúci sa za maskou.

"Myslím si, že každé predstavenie bude pravdepodobne iné. No, asi aké bude počasie, aký svet. A postava reaguje sama od seba, dokonca bez ohľadu na herca," povedal Sergej Stepanchenko.

Stav divadla je zvláštny – predpremiéra. Pocit, že umelci z divadla vôbec neodchádzajú. Atmosféra na skúškach je mimoriadne kreatívna. Návrhy prichádzajú pravidelne.

Hrá ho kráľ Henrich IV., Igor Mirkurbanov a ani on sám sa nebráni kreativite a improvizácii.

"Veľa som chuligánov, veľa som si dovolil na skúškach, napriek tomu, že Mark Anatolyich je, samozrejme, despota a rýchlo to všetko zastaví. No, pretože presne vie, čo chce," povedal.

Na pódiu, ako vždy v "Lenkom", svetlé a veľkolepé. Doslova všetko sa hýbe.

"Ak príde človek, ktorý nerozumie textu, cudzinec, mal by sa stále so záujmom pozerať. Tento veľmi, veľmi vizuálny útok na diváka by mal človeka fascinovať a prilákať," vysvetlil Mark Zakharov.

Takmer týždeň pred premiérou. A je možné, že práve Shaskpeare je pre Zacharovovú ideálnym autorom. Tiež majster v spôsobovaní smiechu cez slzy. Je zvláštne, že sa predtým nestretli.

Yulia Bogomanshina, Alexey Kolesnik, "TV centrum"

Neuveriteľné. Krásne, zaujímavé a pôsobivé, živé. Ale aj rozporuplné, niekedy klamlivé. Toto je Zamilovaný Shakespeare. Je to všetko, len nie nudné.

Najúžasnejšia vec na hre je jej dizajn. Všetci tu odviedli maximum: kostymér, svetelný dizajnér, scénický výtvarník. Veľkú úlohu zohrávajú obrazovky, ktoré vytvárajú kruh, vďaka ktorému sa ľahko ocitneme na rôznych miestach. Používanie obrazoviek na zobrazenie nejakého obrazu na nich je však banalita a v Zamilovanom Shakespearovi obrazovky vytvárajú povedzme efekty tieňového divadla, keď sa tiene menia na hrdinov alebo naopak. A najúžasnejšia vec, ktorú mohol umelec dosiahnuť pomocou obrazoviek, je divadelný efekt. Efekt v zákulisí a efekt na javisku. Kruh vytvára absolútny pocit prítomnosti, vidíme javisko zo zákulisia, hercov na ňom a v ďalšom momente sa obrazovky otočia a my už vidíme javisko a hlavné postavy hrajú svoje úlohy, a áno, toto je absolútne presvedčivý výkon v hre. Svetlo tiež pomáha pri vytváraní efektu divadla: v určitom okamihu sa zdá, že herci stoja pred plnou sálou vo svetle reflektorov, a to je veľmi pôsobivé.

Nedá sa nevenovať pozornosť kostýmom. Sú absolútne moderné, no štylizované na tie časy. Je tu „drahé-bohaté“, ale tento štýl je vlastný výlučne extra-ušľachtilosti. V podstate je všetko celkom stručné. Na sebe som si všimol malý detail: Romeov kostým v predstavení v predstavení veľmi pripomína Tybaltov kostým z Rómea a Júlie z operetného divadla. Veľmi.

Výkon nemožno posudzovať len podľa prvého dejstva, to je jasné. Prvé dejstvo zanecháva dvojitý dojem. Hlavná postava - Shakespeare - je veľmi mladý muž, trochu veterný, šarmantný, energický a ... obyčajný. Žije, fušuje, trpí nedostatkom inšpirácie, snaží sa písať, dokonca aj niečo píše, ale to hlavné, čo na prvom dejstve nie je cítiť, je, že Shakespeare je talentovaný a dokonca geniálny. Doslova všetko v jeho tvorbe je požičiavanie. Keď sa snaží niečo vymyslieť, prvé riadky mu navrhne jeho priateľ básnik Keith Marlowe. Keď stojí pod balkónom svojej novej lásky ako Rómeo, básne opäť nie sú jeho a Keith prichádza na pomoc. Dokonca aj dej filmu "Romeo a Júlia" hovorí Shakespearovi, že ním je. Zdá sa, že naša Vôľa jednoducho spája niečo z toho, čo mu hovorí priateľ, niečo z toho, čo sám prežíva, ale nič tu nepochádza od neho. Nie je to hrdina. Tu je jeho obľúbená Viola – hrdinka. Dokonca aj Keith je hrdina. Ale nie Shakespeare. A ako sponzor predstavenia videl talent v Shakespearovi, nie je vôbec jasné.

Druhé dejstvo však začína všetko sťahovať. Zrazu sa Keith Marlo z postavy, ktorá akoby existovala, cítením premení na takmer mystickú entitu. A to mnohé vysvetľuje. Ak prvé dejstvo naznačovalo, že sa režisér, teda autor hry, snaží dať najavo, že Shakespeare je buď podvodník a nie autor jeho diel, alebo je obraz úplne kolektívny, teraz je isté, že on sám je predsa. Existuje a je to talent. Pretože Marlo je vnímaný nie ako človek z kostí a kože, ale ako samotná inšpirácia Shakespeara. Potom to nie je nejaký priateľ básnik, kto šepká poéziu, ale sám Shakespeare ich skladá, nie niekto mu dáva zápletky, ale on si ich sám nachádza.

Hlavná postava Viola je prezentovaná ako zdroj inšpirácie pre Shakespeara, a to priamo aj nepriamo. Iste, niektoré prvky „Rómea a Júlie“ ako celku sú votkané do predstavenia, a to zďaleka nie je len balkónová scéna. Najprv život ovplyvňuje umenie, ale potom umenie ovplyvňuje aj život. Línia lásky v tomto príbehu nie je vnímaná ako obyčajný romantizmus, nie ako tragédia milencov, ale ako súčasť osudu oboch. Viola sa musela stretnúť s Willom, ale aj ísť vlastnou cestou, rozhodnúť sa, nájsť silu vzdať sa toho, čo chcela, aby išiel Will svojou vlastnou. A bez Violy by to možno ani nedokázal, pretože všetko, čo sa deje, človeka ovplyvňuje a mení. Samozrejme, súbeh Willa a Rómea, Violy a Júlie je zjavný a nie nadarmo je predstavenie v rámci predstavenia prerušené na samom konci: akoby samotný príbeh naznačoval, že podmienené prototypy budú mať iný príbeh. . Akoby história nedovoľovala ukončiť životy hrdinov ani Shakespearove diela.

Vojna divadiel a vojna proti divadlu sú dnes vnímané ako kuriózne. Možno by konkurenciu rôznych hercov, rôznych divadiel vnímali jednoducho so zvedavosťou, nebyť ich konečnej jednoty v opozícii k tomu, čo by sa pre oboch mohlo stať vekom rakvy. V opozícii k vŕzgajúcim hrdzavým rozkazom. A ani nie rozkazy, ale to, čo sa vyhlasuje za rozkaz na žiadosť ani nie tých, ktorí sú pri moci, ale točenia sa. Boj proti novému, aj keď úplne neškodnému, sa nesie v znamení ochrany morálky a samozrejme morálky. V úlohe hrozby - blízko kráľovnej. Prezentácia je taká, že nie je proti niečomu konkrétnemu, ale proti divadlu ako takému, proti novému v ich tvári, čo cítia včerajší súťažiaci. Neviem ako vy, ale ja mám určité asociácie. Vtipné je aj to, ako naši vtipní herci posielajú nepriateľov rovno do pekla a tí tam idú takmer dobrovoľne.

Zaujímavý je vývoj obrazov kráľovnej. Jej prvý výstup je neutrálny. Vyzerá ako vtedajšie dámy, s rovnakými parochňami a bohatými outfitmi. Nech je mocná. Druhé vystúpenie, keď kráľovná komunikuje s Violou, rozhodne o osude dievčaťa: je celá v červenom. Farba krvi. Červená kráľovná. Nebezpečenstvo. A po tretie, keď kráľovná zachraňuje svojou múdrosťou: je vo svetle. Stala sa Bielou kráľovnou.

Keď som videl Kirilla Černyšenka v úlohe Shakespeara, prvé, čo ma napadlo, bolo, aký je ten herec navonok zaujímavý a príťažlivý, proste obdivujete. Cyril hrá mládež. V jeho obraze je veternosť, ľahkosť, impulzivita a jeho Shakespeare jasne sleduje jeho osud a jeho osud. Nemyslím si, že Cyril hrá jedinú a najdôležitejšiu lásku v živote. Viola je jednou z Kirillov hrdina je veľmi živý a skutočný a rozhodne nejde o portrét z učebnice. Je veľmi ľudský, no v druhom dejstve je konečne viditeľná jeho zvláštnosť a vyvolenosť, ak chcete.

Viola Taisiya Vilkova je skutočná hrdinka. Taisiya vytvára kontroverzný obraz: na jednej strane je romantička a sníva o láske, na druhej strane je aktívna a pripravená na akciu, rozhodná a odvážna. Viola Taisiya je úžasná v tom, že sa vždy rozhodne sama. Dokonca aj manželstvo je jej voľba. Je veľmi silná na nohách. Môže byť zranená, ale je pripravená odpustiť. Jej obraz je veľmi pevný. Napriek milostnej línii má hrdinka sen - byť umelkyňou. A predstavenie je cestou k splneniu sna. Koniec nech je na jednej strane relatívne smutný, no na druhej strane Viola dostane to, o čom snívala, a jej príbeh je zavŕšený. Jediným malým mínusom je herečkina nie príliš jasná dikcia a nie vždy je jasné, čo tým chcela povedať.

Andrey Kuzichev označím ako Keith Marlo. Samozrejme, že sa nemôžem zbaviť toho obrazu Mercucia, ktorý bol v MGATO RJ, a preto mi ho tu Andrei tak veľmi pripomína, má vplyv. Čiastočne je Kitov osud rovnaký, podobný a blízky. Andrei robí Keitha mierne tajomným, mierne zemitým, umierneným – nie, nie láskavým, ale rozhodne ani zlým. Je celkom neutrálny a herec rozhodne vytvára imidž, podľa ktorého nemôžete hneď povedať, či skutočne existuje alebo nie.

Existuje toľko iných hrdinov, že ani program mi nepomôže pochopiť, kto koho hral - jednoducho si nepamätám všetky mená hrdinov. Ale poviem, že na mňa neuveriteľne zapôsobil herec, ktorý stvárnil hrdinu, ktorý si zasa nacvičil obraz Júlie. TAK hodnoverne sa reinkarnoval ako žena! A bez nadávania. Doslova sa ňou stal! Úžasné!

Vystúpenie sa mi páčilo. Dizajn jednoducho robí wow efekt. Zdá sa, že na javisku je veľa ľudí a postáv, no všetko sa akosi spája. Zrazu pochopíte niektoré veci, možno nie hneď zrejmé. Shakespeare je rozhodne nečakaný svojou sprvu obyčajnosťou a prechodom k talentu v druhom dejstve. A výkon v predstavení bol jednoducho skvelý.