DIVADLO JE KOMUNIKÁCIA

Dmitrij Aleksandrovič BERTMAN sa narodil v Moskve. Zoznam inscenácií inscenovaných režisérom je pôsobivý. Za niečo vyše desať rokov vydal viac ako štyridsať operných inscenácií, pôsobil v Rakúsku a Francúzsku, Nemecku a Kanade. A samozrejme v "Helikon-Opera" - očarujúce a chuligánske divadlo, ktoré Dmitrij vytvoril pred 12 rokmi, práve v apríli. Napriek svojej sláve a zásluhám však Bertman vôbec nie je naklonený budovať zo seba „veľkého, veľkého umelca“. Stále zobrazuje domáceho chlapca, rodičmi zbožňovaného a humoru nie cudzieho. Dokonca aj jeho e-mailová adresa začína slovom Dimochka.

DIVADLO - ŠKOLA ŽIVOTA

Zdá sa mi, že predtým divadlo napodobňovalo život, ale teraz život napodobňuje divadlo. Myslím si, že inscenovanie predstavení nie je práca alebo práca, je to spôsob života, asi ako povedzme kostol.

Vo všeobecnosti sú herci, režiséri, ľudia umenia, divadla veľmi šťastní ľudia, pretože nemajú jednotvárnu prácu, robia to, čo majú radi. V skutočnosti robia nečinnosť a za to dostávajú peniaze.

Aj keď neverím, že umenie spasí svet. Toto je bluf. Dnešný svet môžu zachrániť len peniaze a nič iné. Iná vec je, čo dnes dokáže urobiť pre človeka umenie? Naozaj – dať možnosť nacvičiť si nejakú životnú situáciu. Tu človek príde do divadla, a ak zrazu uverí, že na javisku existuje, môže prežiť kúsok nejakej situácie, ktorá ho raz v živote napadne, ale už bude mať skúsenosť. Predstavenie je dialógom so sebou samým.

Zdá sa mi, že teraz pristupujem k čisto kreatívnej úlohe. Teraz sú konceptuálne predstavenia veľmi módne, aj keď táto móda už vo svete prešla, ale ako vždy, na naše územie prichádza neskôr. A tu je koncept - uniforma. Prečo je uniforma žltá? Toto je farba zrady, toto je znamenie.

Divadelné umenie je priamy kontakt so srdcom, s dušou diváka, obchádzanie mozgu.

CELEBRITY Z DETSTVA

Rodičia ma vzali do divadla veľmi skoro. Prvé predstavenie, ktoré som videl, bolo podľa mňa dva a pol roka staré. Bol v Moskovskom divadle mládeže - detskej rozprávke. Po predstavení som povedal: "Líška spieva zle, vlk spieva lepšie." Mama napísala túto frázu do programu. Všetko, samozrejme, pochádza od rodiny. Mama ma zobrala do Veľkej sály konzervatória, ako dieťa som počúval Richterov koncert. Išiel som na všetky koncerty Niny Arkhipovej a Eleny Obraztsovej. Otec hral na všetky nástroje, nebol profesionálny hudobník, ale hral a skladal pesničky.

K nám domov prišlo veľa zaujímavých ľudí. Najprv sme bývali v obecnom byte, potom v „chruščovke“. Mali sme disidentskú spoločnosť. Mali sme nahrávky: „Eugene Onegin“ s Višnevskou a Rostropovičom (túto nahrávku som sa naučil naspamäť) a iné. Mama povedala: "Počúvaj, ale naozaj nemusíš hovoriť, že máme doma takéto nahrávky." V tej chvíli už neboli v krajine a nedali sa nikde kúpiť. A nikdy by mi nenapadlo, že budem mať v živote šťastie a že budem môcť spolupracovať s Rostropovičom, že bude dirigovať moje predstavenie. Nikdy som si nevedela predstaviť, že by sme s Galinou Pavlovnou Višnevskou boli veľmi blízki priatelia a že by som hral v jej divadle.

Nepredstavoval som si, že s Gennadijom Nikolajevičom Roždestvenskym, ktorého koncerty som všetko recenzoval, keď som bol ešte školák, budeme robiť aj vystúpenie. Netušil som, že Zara Dolukhanová, už staršia osoba, sa stane fanúšikom môjho operného divadla. Jej žiaci spievajú v mojom divadle. Netušil som, že s Pokrovským, ku ktorému som tajne behal na skúškach už na strednej škole, platiac tri ruble, budem môcť komunikovať, učiť sa od neho.

Nevedel som si predstaviť, že budem študovať na postgraduálnej škole u Matveja Abramoviča Ošerovského, ktorého som tiež poznal z odeských legiend, a že pred odchodom do odeského divadla mi dá kompletnú inštruktáž. Mal som vtedy 21 rokov.

Mal som šťastie, chytil som tú generáciu.

DIVADLO ODESA

Pamätám si na prvú skúšku v Odese. V skúšobni bolo veľmi horúco: okná sa neotvárali. Vyšiel celý zbor (bolo tam sto ľudí) – a ja som sa tak bála, pretože to bola prvá skúška v mojom živote s toľkými ľuďmi. Otočím sa a všetci hovoria - a potom som sa postavil na stôl a začal som vykonávať skúšku ako Kutuzov.

Trvalo dlho, kým ma prijali. Aj keď v skutočnosti bol môj vstup do divadla v Odese tiež veľmi zaujímavý. Keď som prekročil prah, začalo zemetrasenie.

Divadlo bolo skvelé. S veľkou láskou spomínam na atmosféru v divadle. Toto divadlo ma zoznámilo s Igorom Nezným, Tanyou Tulubevovou, s ktorými dodnes spolupracujem. Bolo to naše prvé vystúpenie – „Prezidentské voľby“.

A keď som prišiel do divadla inscenovať svoju hru, Grinshpun práve odišiel „na vojnu“. Pamätám si, že tam bola hra s názvom The Golden Web. A niekto tam nepracoval, pretože všetci odišli s Grinshpunom. Bol som požiadaný, aby som urobil úvod do hry. Povedal som, že túto operetu nepoznám. No, čo robiť? Treba niečo urobiť, lebo jeden režisér je teraz v divadle, nie je nikto.

A tak ma Ivnitsky (úžasný umelec) zavolal do svojej kancelárie a povedal: „Dima, vidíš, teraz je taká ťažká doba. Nemôžem kontaktovať Gentle, poďme sa nejako rozhodnúť. Možno niečo vymyslieť, porozprávať sa a zmeniť scenériu? Žiadne peniaze. Nemáme les, ktorý by vytváral scenériu.“

Ale umelec Seryozha Vasiliev mi povedal: „A ja budem hrať v tomto predstavení. Urobím les." Ukradol voz s drevom a z tohto dreva boli vyrobené kulisy na toto predstavenie. Pamätám si premiéru, pamätám si, ako televízia nakrúcala. Stále mám kazetu a občas si ju pozriem. Existuje záznam rozhovorov s umelcami.

HELICON

Úlohou nebolo vytvoriť divadlo. Dali sme vystúpenie s kamarátmi z GITIS, potom ďalšie. Potom sa rozhodli, že neodídu. A nerozišli sa, pravdepodobne preto, že po predstavení bolo príjemné posedieť si pri pive, zjesť kačicu. Všetci chceli byť len spolu. Začali premýšľať: ako by sme mali nazvať našu spoločnosť piatich ľudí? Ako sa volá divadlo? Vzali sme si slovník. Čítame: Helikon – hora v Starovekom Grécku, kde sa stretával boh Apolón so svojimi múzami, „slnečná hora“. No nazvali to "Helikon". Toto je dobré meno. Teraz to už nie je hora, ale divadlo.

OCENENIA A HODNOTY

Prvý titul – „Ctihodný umelecký pracovník“ – som dostal v Rusku od Borisa Nikolajeviča Jeľcina za vznik divadla. Mal som vtedy 30 rokov. Divadlo bolo známe už aj v zahraničí.

Potom som dostal od francúzskeho prezidenta Jacquesa Chiraca ocenenie – zlatú „Akademickú palmu“ za zásluhy o kultúru Francúzska. Bolo to veľmi slávnostné. Bohoslužba je tam oveľa príjemnejšia ako u nás. Keď prekročím hranice a urobím prvý krok na území Francúzska, vtedy ma (okrem toho, že mám rozkaz, som aj dôstojník) zasalutujú. Dôstojník nie je vojenský dôstojník, toto je najvyššie kultúrne vyznamenanie Francúzska. Deti kultúry sú pre nich niečo vysoké.

Ocenili ma za prácu v Rusku. Urobil som veľa francúzskeho repertoáru, ktorý tu nikdy nebol. Navyše takmer každý rok cestujeme po Francúzsku. Naše divadlo je pravdepodobne prvé na svete, ktoré hrá v Théâtre des Champs Elysées (najvýznamnejšie divadlo v Paríži): cez týždeň každý deň Carmen a ďalší týždeň Hoffmannove rozprávky. Vo Francúzsku sme hrali s Carmen viac ako 300-krát.

K výročiu Petrohradu sme urobili aj veľmi zaujímavý projekt. Francúzi našli rukopis, zreštaurovali ho, pripravili všetok materiál, zaplatili kulisy a kostýmy. A v deň výročia Francúzsko darovalo - inscenáciu opery "Peter Veľký".

Potom som dostal Maltézsky kríž za vytvorenie hudobného divadla v Kaliningrade. Tam sme si založili pobočku. Konajú sa tu pravidelné, denné predstavenia. A veľvyslanectvo Maltézskeho rádu sa nachádza v európskej časti Ruska.

Myslím si, že tieto ocenenia sú dôležité pre divadlo, ktoré vediem.

ŽELAŤ si…

Moje plány súvisia s tým, že sme spolu robili rekonštrukciu budovy. Ide o jedinečný projekt. A potom môžeme urobiť veľa, kým sme mladí. Historicky je, žiaľ, typické, že ľudia dostávajú, keď to už nepotrebujú.

nič iné nechcem. Keby som prišiel pracovať do divadla niekoho iného, ​​potom by som pravdepodobne chcel vyliezť o krok vyššie a potom - Veľké divadlo. Absolútne nezaujímavé: majte svoj vlastný. Navyše je tam veľa pozvánok, dávam ich do zahraničia. Dokonca sa tam ponúkli šéfovať divadlu. Ale teraz to absolútne nepotrebujem a ani potrebovať nebudem.

MOJA RODINA - DIVADLO

Keď sa rozprávam so študentskými režisérmi, vždy im hovorím: to sa nedá skĺbiť, je to nereálne. Umenie netoleruje konkurenciu. Ak mám byť v divadle pred piatou ráno, tak tam budem do piatej. Alebo mám povedať: „Och, musím ísť domov, čakajú ma“? A tam budem mať škandál, pretože som aj tak prišiel neskoro a ani som to nedokončil v divadle.

Divadlo je neustála komunikácia s ľuďmi, nie je to práca s obrábacím strojom. To spôsobuje žiarlivosť, pretože človek nemôže niekomu patriť. A neľutujem, že teraz nemám rodinu. Voľne dýcham, no, páči sa mi to. Môžem prísť domov, kedy chcem, môžem komunikovať s kým chcem. Patrím k divadlu a sebe, som egoista.

Teraz sa mi zdá, že sa z ľudského života vytratila dôstojnosť, a preto má divadlo veľkú perspektívu ju aspoň trochu vrátiť.

V roku 2003 bol Dmitrijovi Bertmanovi udelený francúzsky národný rád Akademickej Zlatej palmy (dôstojnícky titul) za zásluhy v oblasti kultúry a umenia. V decembri 2003 mu bol za zásluhy o rozvoj svetovej kultúry udelený Maltézsky kríž a titul grófa Suverénneho rádu svätého Jána Jeruzalemského, Rhodských rytierov a Ekumenickej Malty.

Známy režisér sa rozpráva so zodpovedným úradníkom – robí rozhovor s lekárom, ktorý nie je cudzí múzam, námestníkom primátora Moskvy Leonidom Pechatnikovom. Nezvyčajný formát, čítal som so záujmom. Pravda, otázka vyvstala, keď sa rozhovor zmenil na prípitok: pri akej príležitosti ste sa stretli? Odpoveď znela: ku Dňu zdravotníkov sa chystá veľké gala. Dmitrij Bertman s ním priamo súvisí.

Na mieste leskom prestavaného divadla „Helikon-Opera“ stál kedysi Liečebný dom s operným štúdiom, ktorému šéfoval jeho otec Alexander Semenovič.

Ponúknuť tento dialóg čitateľom „RG“? Ale musíme byť úprimnejší k životnej pravde: zatiaľ čo súdne kroniky sa stávajú kultúrnymi novinkami, zatiaľ čo optimalizácia medicíny prekrúca osudy mnohých lekárov a desí jednotlivých pacientov... títo dvaja hovoria, ako je pre nich dobré žiť v Moskve .

Múdry Vladimír Pozner prišiel na pomoc: dnes povedať láskavé slovo o moci a zostať potriasť rukou - človek musí mať silu a odvahu. Áno, myslia si to, fungujú takto, chcú nám zmeniť život k lepšiemu. A čo je najdôležitejšie, skutočne to menia.

Čítanie. Sme pobúrení? Obdivujeme? Len pracujeme spolu.

Yadviga Yuferova

"Helikon-Opera". Najdlhšia stavebno-divadelná dráma. Víťazmi sú Sergei Sobyanin a Dmitrij Bertman. Foto: Arkady Kolybalov / RG

Miesto atrakcie - Moskva

Dmitrij Bertman: Moskva uskutočnila divadelnú reformu. Ale, Leonid Michajlovič, neukáže sa, že tri roky, na ktoré sa rátal nový grantový systém, sa skončia a granty sa odoberú a zostane len jedna dotácia, že, hovorí sa, tu vám zaplatíme celú obecný byt, a vy sami ďalej zarábate. Určite neprežijeme, najmä hudobné divadlá, nebudeme si môcť zarobiť na údržbu orchestra, zboru, súboru, dielní...

Leonid Pechatnikov: Dmitry, máš nejaké obavy? Obavy z divadelnej reformy, ktorej spoluautormi sa môžeme nazvať? Pravdepodobne niekto nevie, že hlavnou myšlienkou tejto reformy bolo čo najviac osamostatniť divadlá od úradníkov, aby peniaze, ktoré divadlá dostávali, boli viazané na objektívne ukazovatele ich práce. Už rok a pol spolu s režisérmi, umeleckými šéfmi divadiel vyvíjame vzorce na výpočet financovania divadiel tak, aby každý riaditeľ, každý umelecký šéf vedel, koľko peňazí dostane na svoje divadlo z mestského rozpočtu. Podľa môjho názoru moskovská vláda na čele so Sergejom Semenovičom Sobyaninom dokazuje, že divadlá sú pre mesto prioritou. Napriek tomu, že v Moskve je množstvo neúspešných a neefektívnych divadiel, za tento čas nebolo zlikvidované ani jedno. Považujeme za svoju úlohu myslieť nie na likvidáciu, ale na to, ako vyriešiť problém s režisérmi a umeleckými šéfmi tak, aby boli tieto divadlá úspešné. Ani jedno z divadiel nemôže povedať, že by znížilo financie. Ja sám som divadelník a do moskovských divadiel chodím ako divák, a nie ako úradník, sám sa rozprávam so všetkými umeleckými režisérmi a študujem problémy z pozície vášho obchodu.

Dmitrij Bertman:Áno, táto reforma mala v rôznych časoch rôzne heslá, ale v Moskve bola vykonaná tak, aby sa zachránili všetky divadlá, aby sa nikto nedostal do záhuby. Spomínam si na stretnutia Rady umeleckých riaditeľov moskovských divadiel, kde bolo jasne definované stanovisko: robiť všetko pre to, aby sa systém len zlepšoval, nič neodstrániť, neškrtať, neorganizovať bitku na ľade. Vaša účasť a pomoc odboru kultúry mesta a jeho prednostu Alexandra Vladimiroviča Kibovského v tomto procese boli mimoriadne dôležité a cenné. Práce boli vykonávané vo veľkom rozsahu. A okrem reformy ste s primátorom Moskvy urobili podľa môjho názoru veľkolepý dar všetkým ľudovým a váženým umelcom.

Leonid Pechatnikov: To je zásluha hlavne Sergeja Semenoviča. Úprimne povedané, moja predstava bola, že zvýšenie dôchodku o 30 000 rubľov by sa malo týkať iba ľudových umelcov, ktorí pre svoj vek nie sú fyzicky schopní ísť na pódium, ale Sergej Semenovič pridal zaslúžených. Dnes môžeme povedať, že títo ľudia si môžu dovoliť oslobodiť sa od nejakej práce, ak je táto práca už fyzicky nad ich sily.

Dmitrij Bertman: Pamätám si, keď sa Sergej Semjonovič stal starostom, mnohí sa báli budúcnosti, možných zmien. Nikto nevedel, čo sa stane a ako. A viete, jeden z našich umelcov, ktorý už nepracoval v divadle, prišiel a povedal: "Je skvelé, že Sergej Semenovič je starostom. Môj otec bol šéfdirigentom v Ťumeni a Sergej Semenovič neustále chodil na koncerty." Prekvapilo ma to, nikde som v jeho životopise nevidel, že by mal rád hudbu. A tiež som sa veľmi bál o divadlo. V tom čase prebiehala rekonštrukcia tejto budovy, ktorá vyvolala veľkú kritiku, ľudia vyšli na ulicu a nového starostu nič nestálo za to, aby stavenisko uzavrel, čím si získal popularitu. A nastal moment, keď bola rekonštrukcia pozastavená, mal som veľké obavy. Ale nakoniec k nám prišiel sám Sergej Semenovič, pozrel sa a rozhodol sa postaviť. Takáto osobná angažovanosť a schopnosť rozhodovať sa bez toho, aby ste podľahli tlaku zvonka, sú pre starostu úžasné vlastnosti.

Leonid Pechatnikov: V žiadnom prípade to nie je mäkký a veľmi náročný človek. Od svojich zamestnancov, od členov vlády požaduje maximum.

Dmitrij Bertman: A vie, ako zasiahnuť. Nie je žiadnym tajomstvom, že ľudia kritizujú dlaždice, korky, všetko, ale starosta ide a robí to. Robí naozaj úžasné veci. Teraz poďte k nám na Bolshaya Nikitskaya. Žiadne strie, krásne lampáše, vysvietená ulica, kaviarne – nádhera. A to nezostane bez povšimnutia. Nedávno sme si dopisovali s riaditeľom divadla v Düsseldorfe: "Budete budúci týždeň v Moskve? - Áno, budem. A čo sa stalo? - Potom si vezmem lístok. Len sa prechádzať po Moskve. Dva dni." Kedy to bolo? Zdá sa mi, že najväčším výdobytkom je, že Moskva sa stala atraktívnym mestom. Každý sníva o tom, že poletí do Moskvy, aby videl zmeny, zacítil nový pulz mesta.

Leonid Pechatnikov: Zdá sa mi, že vy ministri Melpomene sa nemáte na čo sťažovať. Teraz rekonštruujeme Majakovského divadlo aj Puškinovo divadlo. Sovremennik a Reichelgauzská škola súčasnej hry odštartujú novú sezónu vo svojich historických budovách. Práca pokračuje a všetko sa robí pokojne, bez hystérie. Dmitry, vždy je pre mňa potešením byť vo vašom divadle, v novej budove. Je pekné si uvedomiť, že toto divadlo nie je len produktom stavebných a divadelných technológií, ale miestom, do ktorého vzniku vložili veľa srdca a duše rôzni ľudia. Miesto s bohatou históriou. Možno nie každý vie, ale v tejto budove bol svojho času Dom zdravotníckeho pracovníka, ktorý som v mladosti zbožňoval, ktorého riaditeľom bol váš otec Alexander Semenovič Bertman. Ako študent I. liečebného ústavu som sem chodil s kamarátmi a spolužiakmi na nádherné koncerty, ktoré v iných sálach nebolo možné počuť. Spievali tu vtedy známi bardi, ktorých nikam nepustili. Pamätáte si tie časy? Zostalo v divadle niečo z Domu zdravotníkov?

Dmitrij Bertman: Určite! V tejto budove som prakticky vyrastal. Chodil sem ako dieťa. Pamätám si, ako tu hovoril akademik Sacharov, bolo tu prvé sídlo Borisa Jeľcina. História je skutočne bohatá. V Dome medicíny vystupovalo mnoho talentovaných lekárov. Pôsobili tu amatérske skupiny, pôsobilo tu literárne tvorivé združenie lekárov, zbor lekárov-veteránov, Štúdio ľudovej opery. V ňom som, mimochodom, urobil prvé kroky ako divadelný režisér. Toto operné štúdio stále existuje medzi stenami divadla „Helikon-Opera“.

Keď je tu sen

Leonid Pechatnikov: Chceli ste byť niekedy sami lekárom?

Dmitrij Bertman: A myslím si, že som lekár. Tí, ktorí sa zaoberajú kultúrou, sú v istom zmysle aj lekári. "Bolestivý duch lieči pieseň," povedal Pushkin v The Stone Guest. Ľudský hlas je prirodzený, božský dar. Hlas hovorí o človeku veľa. Keď ku mne príde umelec na súťaž a začne spievať, doslova po pár tónoch – ako po magnetickej rezonancii – môžem o ňom povedať všetko! V hlase je charakter, inteligencia a dokonca aj erotika. Všetky! Hlas, hudba, tóny hudobných nástrojov dokážu úžasne ovplyvniť ľudí. Leonid Michajlovič, keďže hovoríme o medicíne: teraz sa v tlači a rozhovoroch objavujú informácie, že dochádza k redukcii a zatváraniu psychiatrických liečební, ľudia sa obávajú, že pacienti z týchto kliník vyjdú do ulíc mesta. Taktiež sa na sociálnych sieťach často dočítame, že práve vy zatvárate nemocnice a redukujete lôžka. Prepáčte, že sa vás pýtam priamo na túto otázku, ale ľudia o tom hovoria.

Leonid Pechatnikov: Dmitrij, som v prvom rade lekár. Nikdy nebudem môcť osobne spôsobiť žiadne nebezpečenstvo pre zdravie žiadnej osoby. A všetko, čo robím ja a moji kolegovia, robíme v prvom rade nie ako úradníci, ale ako lekári. Čo sa týka psychiatrických liečební, to absolútne nie je pravda. Ťažkí psychiatrickí pacienti, ktorí predstavujú nebezpečenstvo, budú v nemocnici a v Moskve je dnes dostatok nemocníc tohto profilu na poskytovanie núdzovej pomoci, aby sa pacient dostal z záchvatu choroby. Ale počas obdobia remisie, to znamená absencie prejavu choroby, by mal byť človek vo svojom obvyklom prostredí pod ambulantným dohľadom. Vaše divadlo, podobne ako niektoré iné moskovské divadlá, sa zapája do projektu ARTETERAPIA a výsledky vidíte sami. Spoločnosť by mala pomáhať pacientom s mentálnym profilom v socializácii. Podporujú to aj zahraničné skúsenosti.

Napríklad v Kanade, v Toronte, je sociálne bývanie pre rehabilitovaných drogovo závislých poskytované práve v centre mesta, kde sa nachádzajú múzeá, divadlá a prebieha všetok aktívny kultúrny život. Práve preto, aby sa títo ľudia cítili potrební a mohli sa začleniť do bežného života pod dohľadom lekárov. Čo sa týka redukcie nemocničných lôžok a zatvárania ambulancií, dnes urobila medicína veľký krok vpred. Predtým pri operácii srdca musel pacient zostať v nemocnici až dva mesiace, no teraz, pár dní po endoskopickej operácii bez otvorenia hrudníka, ide domov. Platí to pre brušnú chirurgiu aj pre traumatológiu. Moskovská medicína dnes robí všetko pre to, aby pacient čo najskôr opustil nemocnicu „na vlastných nohách“ pod dohľadom lekára polikliniky. To je správne v každom smere. Celý civilizovaný svet teraz ide touto cestou a myslím, že sme s ním na rovnakej ceste.

Nie je žiadnym tajomstvom, že ľudia kritizujú kachličky, zátky, všetko možné, no starosta ide ďalej. Robí naozaj úžasné veci

Dmitrij Bertman:Áno, v projekte ARTETERAPIA teraz naozaj pracujeme s deťmi s onkologickými, narkologickými ochoreniami, duševnými poruchami a možno po prvý raz som veľmi zreteľne pocítila skutočný návrat z umenia. Keď hovoríme: "krása zachráni svet" - znie to dobre, ale sú to slová, a keď dieťa pred vami miluje divadlo, čo sa stane počas prípravy predstavenia a lekári hovoria, že niektorí boli z neho odstránené drogy, je skutočný výsledok. Chodia k nám chalani, ktorí sa liečili alebo liečia v Moskovskom narkologickom centre, ukazujeme im divadlo, hovoríme, ako to tu všetko funguje. Nedávno skončilo natáčanie malého celovečerného filmu s ich účasťou. Úžasní chlapci! Úžasné, talentované! V procese našej komunikácie sa ich životy doslova menia. Niekto sa už rozhodol vstúpiť do divadelnej školy, niekto sa pridal k nášmu tímu dobrovoľníkov a pracuje v divadle. A keď sa s nimi rozprávame, chápeme, že v mnohých ohľadoch sa u nich objavili závislosti, pretože v živote nemohli nájsť niečo, čo by rezonovalo s ich okolím, s príbuznými, v rodine, v škole. A v divadle robia to, čo je nielen pre nich zaujímavé, ale aj podľa definície zamerané na rozdávanie radosti a prebúdzanie fantázie a najlepších impulzov iných ľudí. Divadlo týchto chlapov mení a mne sa zdá, že v tomto zmysle sme vašimi kolegami.

Leonid Pechatnikov: Kedy ste dostali nápad stať sa divadelným režisérom?

Dmitrij Bertman: Hneď. Od detstva som študovala hudbu a klavír. Povaleč bol však hrozný. Czerného etudy je potrebné hrať každý deň. Veľmi sa mi to nepáčilo. A moja absolútna výška tónu ma zachránila. Spustil som platne a stiahol som z platne úplne všetko, čo hrali veľkí klaviristi. Môj učiteľ bol veľmi šťastný. Ale po 4 rokoch takéhoto tréningu si zrazu všetci uvedomili, že hoci hrám program, nepoznám ani notu. A všetko začalo odznova. Bolo to veľmi bolestivé. Môžem však poďakovať mojej mame, ktorá je veľmi tvrdá, dokonca ma niekedy kruto prinútila študovať. Som jej za to veľmi vďačná. Pretože potom prišiel moment, keď ma bavilo herectvo, a potom som sa zamiloval do opery a už v 5. či 6. ročníku som sníval o inscenovaní predstavení v opere. V 16 rokoch som skončil školu, no pochopil som, že na žiadnu vysokú školu na odbor réžia ma nezoberú. Vymyslel celú schému, ako sa stať riaditeľom: "Na najvyššie režijné kurzy pôjdem po nástupe na Filologickú fakultu Moskovskej štátnej univerzity. Ak ma tam nezoberú, tak pôjdem na Inštitútu kultúry, aby som sa stal riaditeľom amatérskych divadiel a potom na Vyššie kurzy réžie " ... Vo všeobecnosti sa premyslelo veľa možností a riešení, ale mal som šťastie - prvýkrát som vstúpil do GITIS na fakulte hudobné divadlo Georgy Pavlovič Ansimov, ľudový umelec ZSSR. Našiel som úžasných učiteľov: Boris Alexandrovič Pokrovskij, Evgeny Alekseevich Akulov. Mal som v živote veľké šťastie a teraz dokonca šéfujem tomuto oddeleniu. Neviem si predstaviť inú profesiu, ktorú by som mohol robiť. Stalo sa a som šťastný.

Leonid Pechatnikov: Mimochodom, snažili sa ma naučiť aj hudbu. Skúsenosť bola veľmi zlá. Predtým lekári nenosili peniaze. Niekedy sa nosili cukríky. Jednou z maminých pacientok bola, na moju smolu a nešťastie, vedúca učiteľka neďalekej hudobnej školy, ktorá mi z vďaky povedala, že by ma rada zobrala na štúdium hudby. A keďže moji rodičia v tom čase s veľkými problémami kúpili klavír "Lira" na úver (pamätal som si ho do konca života - naleštená, krásna vec!), vzali ma na konkurz. Pravdaže, skúšobná komisia vyniesla verdikt: „Váš chlapec má perfektnú výšku tónu a potrebuje naštudovať violončelo,“ no matka mu oponovala: „Ešte sme nesplatili pôžičku na klavír. Zatiaľ sa nauč klavír.“ Bola taká učebnica „Nikolajevova škola“, dostal som sa k francúzskemu tancu Rigadon. Bol to vrchol môjho hudobného vzdelania. Nemohol som sa pohnúť ďalej. Moja mama to dlho nemohla akceptovať, snažila sa nájsť iných učiteľov a nakoniec sa rozhodla, že by ma mala učiť ona sama. Na to sa však musela naučiť hrať. Nikdy nezabudnem, ako sa moja mama, ktorá sa vrátila z práce a pracovala za jeden a pol sadzby, posadila s učiteľom ku klavíru.

Váš medzi svojimi

Dmitrij Bertman: Viem, Leonid Michajlovič, že medzi vašimi pacientmi boli vynikajúci hudobníci a umelci - Mstislav Rostropovič, Galina Višnevskaja. A doteraz umelci vedia: kto ochorel, vždy sa môžete obrátiť. Ako sa vám darí nájsť si na to čas, keď ste ešte aj funkcionár?

Leonid Pechatnikov: Predsa len som funkcionár viac ako sedem rokov a keď si ľudia spomenú, že som aj lekár, neskutočne ma to teší. Toto je pre mňa dovolenka. A keď robím mesačné klinické recenzie s moskovskými lekármi, pre mňa to nie je súčasť práce. Tento druh lekárskej praxe je závan čerstvého vzduchu. Neviem si samu seba predstaviť mimo tejto profesie.

Dmitrij Bertman: Mimochodom, zaráža ma, keď čítam niektoré komentáre na sociálnych sieťach alebo jednotlivé publikácie v médiách, ako to chápete. Veľa ľudí ani len netuší, kto má dnes na starosti medicínu a celú sociálnu sféru. Poznám ťa už dlho a môžem povedať, že vedúci je úžasný lekár, vzdelaný a inteligentný človek, ktorý ovláda slová, recituje naspamäť Achmatova, Majakovského a Jevtušenka, sám skladá poéziu, chodí do divadiel a pozná z prvej ruky čo je to divadlo.

Leonid Pechatnikov:Ďakujem! Už sme hovorili o reformách, ktoré sme museli v zdravotníctve uskutočniť... Vďaka Bohu, dnes už chápeme, že sme všetko urobili správne. Takéto demografické ukazovatele v Moskve nikdy neboli - dnes sa blížime k 78 rokom. Toto je veľký úspech. Dosiahli sme veľmi vážny úspech v znižovaní úmrtnosti v produktívnom veku, čo je pre nás veľmi dôležité. Ale reformy boli bolestivé. A boli zhromaždenia a rakvu niesli s mojím priezviskom. A toto všetko bolo pre mňa nesmierne ťažké. Musel som robiť nepopulárne rozhodnutia, do ktorých som často zapájal svojich kolegov, z ktorých som mnohých dobre poznal. Ale taký je už osud.

Leonid Pechatnikov:Čo si myslíte: je medicína veda alebo umenie?

Dmitrij Bertman:čl.

Leonid Pechatnikov: Som si tiež úplne istý, že ide o umenie využívajúce najmodernejšie výdobytky vedy. A aby ste sa stali mužom umenia, stále potrebujete nejaké talenty, ktoré dal Všemohúci. Preto nie každý človek, ktorý získal lekárske vzdelanie a obliekol si biely plášť, môže byť nazývaný lekárom.

Dmitrij Bertman:Úplne súhlasím. Ak sa ma dnes pýtajú na problémy v medicíne, tak nech sa lekári neurazia, poviem - ľudský faktor. Presne takýto postoj k práci je vštepený v rodine, v okolí, závisí od výchovy a zmyslu pre takt, sebavedomie a výber. Príkladov z nášho divadelného života je veľa. Nedávno v Pervaya Gradskaya môj zástupca podstúpil najkomplikovanejšiu neurochirurgickú operáciu. Fantasticky urobené. Ako sa hovorí, nie pre strach, ale pre svedomie.

Leonid Pechatnikov: Zadarmo? Nežiadali ste o nič?

Dmitrij Bertman: Zadarmo. nič.

Leonid Pechatnikov: No nie celkom bez záujmu. Minulý rok ste zorganizovali úžasný koncert ku Dňu medikov práve v First Gradskaya.

Dmitrij Bertman: Pre nás sú takéto koncerty potešením! Mimochodom, o medicíne ako o umení. Bol som na vyšetrení v 23. nemocnici a bol som ohromený! Každá izba je vymaľovaná v inej farbe. Na chodbách visia obrazy Ruslana Khadamova.

Leonid Pechatnikov: Možno kópie?

Dmitrij Bertman: Nie, v origináloch, pokiaľ viem.

Leonid Pechatnikov: Existuje veľmi statočný vodca.

Dmitrij Bertman: Elena Yurievna, ktorá bola pravdepodobne počas svojho života obdarovaná obrazmi. Všetko priniesla do nemocnice. Je to úžasný zážitok, nepripadá mi to ako v nemocnici.

Leonid Pechatnikov: Občas ma nazývajú reformátorom moskovského zdravotníctva – niekto s hnevom, niekto s pochopením. Nerobil som síce žiadnu reformu – reforma bola urobená dávno predo mnou, keď sa zdravotníctvo stalo poistkou z rozpočtu a museli sme sa prispôsobiť novým podmienkam. Môžete sa však vo svojej profesii považovať za reformátora?

Dmitrij Bertman: Osud mi dal možnosť pôsobiť v rôznych divadlách sveta a keď prídem do nejakého divadla, vždy sa pozriem na to, čo sa mi páči a prenesiem to do nášho divadla. Koncom 90. rokov som hral v Írsku divadlo a videl som, že v sále programy nepredávajú babky, ale mladí muži v smokingoch. Diváci si môžu objednať napríklad pohár šampanského a ten im prinesú na podnose. Bolo mi povedané, že toto je pevný systém. A takýto systém sme si urobili doma. Medzi našimi správcami sú budúci lekári, hudobníci a historici. Sú vyškolení v oblasti prvej pomoci a požiarnej bezpečnosti.

Leonid Pechatnikov: A povedzte, sme stále v rámci Stanislavského systému?

Dmitrij Bertman: Vždy! Stanislavského systém je filozofia, hlavný vzorec. Myslím si, že tento vzorec by mali používať všetci ľudia, aby bol pokoj, šťastie, radosť. Toto je magická formulka: keby to bolo so mnou, ako by som sa zachoval.

Dmitrij Alexandrovič Bertman sa narodil v Moskve 31. októbra 1967. V roku 1984, vo veku 16 rokov, vstúpil do GITIS pomenovaného po A. V. Lunacharskom (teraz Ruská akadémia divadelných umení, kurz Ľudového umelca ZSSR, profesor G. P. Ansimov), kde získal špecializáciu riaditeľa hudobného divadla. . Diplomová práca a inscenácia muzikálu Renato Raschel „Deň korytnačiek, alebo manželská idyla“ (Akademické činoherné divadlo Tver 1988). Ešte počas štúdia uviedol množstvo hudobných a dramatických predstavení v profesionálnych divadlách v Moskve, Tveri a Odese.

Od roku 1994 vyučuje Dmitry Bertman v Opernom štúdiu v Berne (Švajčiarsko). Vedie majstrovské kurzy na Moskovskom štátnom konzervatóriu. P. I. Čajkovskij. Od roku 1996 je umeleckým vedúcim dielne a od roku 2003 vedúcim oddelenia réžie a zručnosti herca muzikálového divadla v RATI (bývalý GITIS).

V rokoch 1997-2000 bol trikrát laureátom ceny Národného divadla „Zlatá maska“ v nominácii „Najlepší režisér hudobného divadla“ (za predstavenia „Carmen“, „Cárova nevesta“, „Lady Macbeth z Mtsensk Okres"). Výkony a súbor "Helikon" získali toto ocenenie aj v nomináciách "Najlepší operný výkon" ("Lady Macbeth z Mtsenského okresu"), "Inovácia" ("Hlasy neviditeľného"), "Najlepšia operná herečka" ( Natalya Zagorinskaya - Carmen, Anna Kazakova - Katerina Izmailova), "Najlepší dirigent v opere" - (Vladimir Ponkin "Lulu"). V roku 2001 viedol hudobnú porotu Zlatej masky Dmitrij Bertman. V roku 2000 sa hra The Tales of Hoffmann stala laureátom Moskovského operného festivalu venovaného 400. výročiu opery v nominácii za najlepší výkon a Dmitrij Bertman sa stal laureátom v nominácii na najlepšiu réžiu. V roku 2003 bol Dmitrijovi Bertmanovi za zásluhy v oblasti kultúry a umenia udelený národný francúzsky Rád akademických paliem (stupeň dôstojníka). V tom istom roku mu za zásluhy o rozvoj svetovej kultúry udelili Maltézsky kríž a titul grófa Zvrchovaného rádu svätého Jána Jeruzalemského, ekumenických rytierov z Rodosu a Malty.

V roku 2005 bola udelená divadelná cena STD „Hlavný moment sezóny“ za predstavenie „Dialógy karmelitánok“. V roku 2006 bola rovnaká cena udelená predstaveniu „Fallen from the Sky“ podľa opery „Príbeh skutočného muža“ S. S. Prokofieva. V roku 2005 získal Dmitrij Bertman titul Ľudový umelec Ruska. Koncom roka 2005 sa laureátom ceny stal Dmitrij Bertman. K. S. Stanislavského v nominácii „Režisérske umenie“ za prínos k rozvoju opernej réžie. V roku 2007 získal Dmitrij Bertman Cenu mesta Moskva za literatúru a umenie za inscenačné výkony v sezóne 2004-2006 a významný prínos do hudobnej kultúry Moskvy. Prezident Estónskej republiky Toomas Hendrik Ilves udelil 23. februára 2008 D. A. Bertmanovi Rad krajiny Panny Márie (kríž Maarjamaa) IV. stupňa za naštudovanie antifašistickej opery Wallenberg od Erkkiho-Svena Tüira o hod. Estónske divadlo v Talline. V októbri 2008 získal Dmitrij Bertman akademický titul profesor réžie a herec hudobného divadla.

Dekrétom prezidenta Ruskej federácie č.781 z 29. júna 2010 bol za zásluhy o rozvoj národnej kultúry a umenia, dlhoročnú plodnú činnosť ocenený umelecký riaditeľ Helikon-Opera Dmitrij Aleksandrovič Bertman. Rád priateľstva.

Dňa 23. októbra 2011 bol rozhodnutím VI (XX) kongresu Zväzu divadelníkov Ruskej federácie za tajomníka jednomyseľne zvolený umelecký šéf divadla Helikon-Opera, Ľudový umelec Ruska Dmitrij Bertman. Zväzu divadelných pracovníkov Ruskej federácie.

Ocenenia a úspechy

• Laureát Medzinárodnej ceny K. S. Stanislavského

Divadlo pod vedením Bertmana získalo Národnú cenu Zlatá maska ​​v týchto kategóriách:

• "Najlepší operný výkon" ("Lady Macbeth z okresu Mtsensk" 2000)
• "Inovácia" ("Voices of the Invisible" 1999)
• "Najlepšia herečka v opere" (Natalya Zagorinskaya "Carmen" 1997, Anna Kazakova "Lady Macbeth z Mtsenského okresu" 2000)
• "Najlepší dirigent v opere" (Vladimir Ponkin "Lady Macbeth z Mtsenského okresu" 2000)
• "Najlepší dirigent v opere" (Vladimir Ponkin "Lulu" 2002)

• V roku 2000 sa divadlo Helikon stalo laureátom Moskovského operného festivalu k 400. výročiu opery v nominácii za najlepší výkon a Dmitrij Bertman sa stal laureátom v nominácii za najlepšiu réžiu (Hoffmannove rozprávky).

• V roku 2003 mu bol za zásluhy o rozvoj svetovej kultúry udelený Maltézsky kríž a titul grófa Suverénneho rádu svätého Jána Jeruzalemského, Rytieri z Rhodosu a Maltézska ekumenická

Tvorca divadla "Helikon-Opera" je veľmi otvorený a pohostinný človek. Ochotne ukázal svoj byt na Arbate a porozprával veľa zaujímavých príbehov.

Sergej Kozlovský

Krémové steny, kvety, obrovská knižnica, fotografie známych hudobníkov, noty a šik biely klavír uprostred obývačky – kreatívny človek je hneď vidieť. Majiteľ sa práve vrátil z New Yorku, no napriek časovému posunu je veselý, pohostí nás čajom a urobí nám prehliadku svojej nehnuteľnosti. Z každej zahraničnej cesty sa Dmitrij Alexandrovič snaží priniesť nejaký suvenír na pamiatku. Podľa jeho názoru by mal byť dom zostavený z takých vecí a spomienok, ktoré sú srdcu drahé. A potom bude pohodlné a útulné byť v ňom.

Dmitrij Alexandrovič, prečo sa ti páčilo toto miesto a ako dlho tu žiješ?
Dmitrij Bertman:„Áno, už sedemnásť rokov... Viete, Alexander Blok žil v tomto dome, ale zistil som to neskôr. Hľadal som nejaké ubytovanie v centre, bližšie k divadlu. Moja stará mama zomrela a ako dedičstvo mi zostal malý Chruščovov dom na River Station. A v areáli Parku kultúry som mal vlastnú odnušku. Predal som oba byty a začal som zvažovať možnosti. Bol to druhý. Keď som videl tento dom, uvedomil som si, že som našiel to, čo som hľadal. Z nejakého dôvodu som okamžite pocítil pozitívnu energiu. V byte nie je veľa svetla a nie som fanúšikom izbových rastlín, ale pravidelne zbieram granátové jablká a mandarínky. (Smiech.) Bol to obecný byt, bývali tu štyri rodiny, všetko veľmi dobrí ľudia. Vo všeobecnosti bola hlavnou motiváciou neďaleká cukráreň - milujem sladkosti. Presídlil ľudí, premenil štvorizbový byt na trojrubľovú bankovku a vykonal opravy. Sedemnásť rokov sa tu zmenilo len málo, iba steny boli zafarbené. Táto kuchynská súprava je, mimochodom, domáca výroba, no stále vyzerá ako nová.“
Je to pravdepodobne tým, že ste neustále na turné. Interiéroví dizajnéri?
Dimitri: Nie. Pracovali tu ukrajinskí stavbári, ktorým som všetko maľoval sám. Musel som zväčšiť plochu kuchyne – bola malinká, chcel som priestrannú obývačku, knižnicu, kde by sa dali umiestniť všetky moje knihy. Toto všetko mám a vo svojom dome sa cítim veľmi pohodlne.“

Je to stará budova?
Dmitry:„Áno, predrevolučné a po vojne boli postavené ďalšie tri poschodia. Potom tvrdo pracovali. Konštrukcia je dobrá, pevná, hrubé steny, vysoké stropy. Mám rád. Na duši potom príjemne zahreje fakt, že tu býval Alexander Blok. O tomto sa ešte nič nepísalo, no stále sa nájdu babky, ktoré si básnika pamätajú. Mimochodom, dom bol určený na demoláciu a ma na to upozornila realitka, ktorá mi byt predala. Ale rozhodol som sa riskovať. A neprehral: opustili ho.

Pravdepodobne skutočnosť, že dom je historickým dedičstvom, vám dala nápad zariadiť obývaciu izbu v štýle minulého storočia?
Dmitry:„Nie, pravdepodobne, stále je to vec vkusu a osobných preferencií. Už vtedy existovala móda pre high-tech, ktorú naozaj nemám rád. Prináša mi spomienky na hotely, kde aj tak trávim veľa času. (Helikon-Opera Theatre koncertuje po celej Európe, vystupuje v Číne, Libanone, USA, zúčastňuje sa takých festivalov ako Salzburg, Francúzsky rozhlas v Montpellier, Ravenna atď. - cca Aut.) Preto som chcel niečo viac pohodlné. Dom by mal byť stále „zaseknutý“, mali by tam byť veci s históriou spojené s príjemnými pamätnými stretnutiami. Je mi trochu ľúto tých ľudí, ktorí kupujú inštalácie v dizajnérskych predajniach. To znamená, že nemajú obraz, ktorý by prišiel „prirodzene“.

Máte niečo s históriou?
Dmitry:„Určite. Kamkoľvek idete, všade je história. Tu napríklad visí kovová platňa. Predstavili mi ho umelci po premiére hry „Princ Igor“ v Istanbule. Ide o exkluzívny ručne vyrobený predmet, vyrobil ho majster. Má dokonca aj gravírovanie. Ale toto plavidlo mi predložil bývalý starosta Lužkov. A toto je vo všeobecnosti môj prvý tanier, jedla som z neho, keď som bola malá. Dostal som starý bufet od babičky. Kedysi to otvárala, tam boli uložené tieto kopy. Bufet je najdôležitejší vynález ľudstva, toľko vecí sa tam zmestí! A na prvý pohľad pôsobí veľmi kompaktne. Tieto hodinky som si kúpil vo Švédsku, keď som uviedol svoje prvé predstavenie v Kráľovskej opere v Štokholme – operu Eugen Onegin. Ďalšie spomienky sú spojené s čiernymi dedovými hodinami. Kúpil som ich pre inscenáciu Piková dáma, kde sa akcia odohrávala pri hernom stole. Hodiny boli súčasťou kompozície.“

Ako ste sa dostali k týmto starožitným stoličkám?
Dmitry:"Ó! Toto rodinné dedičstvo ležalo v stodole vo vidieckom dome v hroznom stave. So stoličkami sa nikto nesprával ako so starožitnosťami. Verilo sa, že je to len haraburda, ktorú treba striasť do dača. A keď som bol vo Francúzsku, išiel som do múzea Versailles a videl som tam presne tie isté stoličky, jednu k jednej. Myslím si: "Páni, ale v našej stodole sadá prach." Prišiel, našiel reštaurátorov a vrátil stoličkám pôvodný vzhľad. Toto je skutočný strom. Veľké zrkadlo je tiež starožitné. Predtým stála na vidieku na komode. Môj starý otec natieral rám farbou na podlahu, túto "nádheru" som musel očistiť.

Inscenovali ste hry vo Francúzsku?
Dmitry:„Mám veľa spoločného s Parížom. Francúzsko dalo "Helikon" medzinárodné uznanie, každý rok tam chodíme na turné. Moja „Carmen“ bola na francúzskych scénach asi dvestokrát. Paris mi dal stretnutie s Galinou Višnevskou a Mstislavom Rostropovičom. Nahrali sme spolu Die Fledermaus v Evian.“

Všimol som si poznámky s jeho autogramom...
Dmitry:"Áno. A pozrite sa na dátum - od dvadsiateho deviateho do tridsiateho. Skúšali sme v noci."

Biely klavír je ozdobou vašej obývačky. Ako sa k vám dostal?
Dmitry:„Predstavte si, je s tým spojený aj zvláštny príbeh. Prvým vzdelaním som klavirista, vyštudoval som hudobnú školu. A môj prvý klavír je Zarya. Veľmi som ho milovala. Hoci ocko, ktorý so mnou pracoval, ma vystrašil vŕzgajúcim pedálom. Ak som hral zle, stlačil to a povedal, že nástroj sa na mňa hnevá. A keď sme sa presťahovali do iného bytu, robotníci rozbili nástroj počas prepravy. Potom som si kúpil klavír Schroeder. Svojho času si ho skladateľ Sergej Rachmaninov vybral za milenku Fjodora Chaliapina. Bola riaditeľkou detskej knižnice v Moskve a zároveň rada hrala hudbu. A kúpil som ho od dcéry tejto pani. Bol to obrovský čierny klavír, veľmi krásny, skúšal som na ňom cvičiť, ale nič nefungovalo. Existovala jednoduchá mechanika (profesionáli rozumejú). Neposlušný nástroj sa teda nakoniec musel rozlúčiť. A krídlo značky Seiler, ktoré teraz vidíte, mi darovala samotná hostiteľka Frau Seiler. Madame je hrozná fanúšička nášho divadla. Cestovala po svete a zúčastnila sa všetkých našich koncertov. Zostala aj v Moskve, kde má aj vlastný biznis. Raz som ju pozval domov. Sedeli sme, pili čaj, rozprávali sa a potom podišla k stene a odfotila sa, ani som nechápal prečo. Frau Seiler, ktorá zachytila ​​môj nechápavý pohľad, poznamenala: "Neboj sa, práve si nastavujem fotoaparát." A po chvíli mi zavolali, že prišiel balík z Nemecka. Bol som preč, povedal som: "Nechaj to dole, na vrátnici." Hovoria: "To nie je možné, je to príliš veľké." Keď sa zásuvka otvorila, ukázalo sa, že je tam krásny klavír, rovnakej farby ako tapeta v mojej izbe. Bola to madame Seiler, ktorá mi dala taký darček. Neskôr sa sama ozvala a požiadala, aby sa nástroja ešte nedotýkali – na prvé doladenie príde majster z Nemecka. Je to skvelý nástroj a hrám na ňom dodnes. Keď prídu priatelia, spievame.“

Veľmi praktický je aj krb na vytvorenie komornej atmosféry ...
Dmitry:„Mať v dome krb bol môj detský sen. Nekúri síce drevom, ale elektrikou, stále rovnako, sedí pri nej, akoby vám bolo teplo. Stáva sa to veľmi pohodlné. Vedľa krbu je veľká sviečka. Keď som to kúpil, spýtal som sa predajcu: "Ako dlho to bude horieť?" Zasmial sa: "Stačí ti na život." Kedysi som ho často zapálil, ale teraz si ho šetrím.

V najlepších tradíciách staroveku máte na stene visiaci slávnostný portrét majiteľa domu ...
Dmitry:„Tento portrét som priniesol z Libanonu. V skutočnosti na ňom nie som vôbec ja, ale nejaká neznáma osoba. Aj keď priatelia hovoria, že určitá podobnosť medzi nami je viditeľná. K dispozícii je aj môj portrét (aj keď detský). Kedysi ho namaľoval umelec Dmitrij Ikonnikov a predstavil mi ho pred siedmimi rokmi. Moje obrazy sú vyberané spontánne, nie pre dizajn bytu. Obraz je taká silná energia! Nechápem, ako je možné na mieste, kde by mal byť „vysielač energie“ zavesiť nejaké kecy z IKEA? Nie, myslím, že dom by mal dostať tvar.“

Máš tu nejaké obľúbené miesto?
Dmitry:„Asi knižnica. Veľmi rada čítam, mám veľa vzácnych kníh. Teraz sa dá z internetu stiahnuť čokoľvek. Ale listovanie v knihe je úplne iný zážitok. Tu si robím poznámky, klavíristi. Mám veľa starých. Raz, ako študent, som ich kúpil v obchode na Neglinnaya Street len ​​za drobné. Toto sú skice k mojim predstaveniam. Fotografie a portréty slávnych ľudí, ktorých život bol spojený s divadlom a hudbou - Konstantin Stanislavsky, skladateľ Dmitrij Šostakovič, spevák Fjodor Chaliapin.

Niet divu, že sa hovorí, že dom je odrazom osobnosti človeka.
Dmitry:„Áno, ale dom sa montuje aj vďaka ľuďom, ktorí majiteľa obklopujú. Nie som na samotke. (Smiech) Mám veľa priateľov, ktorí žijú na rôznych kontinentoch. A keď sa stretneme, každý prinesie nejaký ten suvenír ako darček. Sám som si tie fotorámiky ani nekupoval. Vidíte, ako sú všetky odlišné? Bolo by možné kúpiť to isté, pod návrhom. Ale to nejde. Sú tam porcelánové figúrky Colombina, Pierrot. Ide o postavy z rôznych predstavení. Umelci mi ich dávajú po premiére, je tam taká tradícia. Presne ako tieto mačky. Nezbieram ich zámerne, prisahám. Len raz mi niekto daroval mačku, potom inú. Potom si ľudia všimli, že mám tieto figúrky, a začali ich dávať jednu po druhej. A teraz sa premnožili, už je ich celá výkladná skriňa.

Existuje výraz: "Môj dom je môj hrad." Ako by ste charakterizovali svoj domov?
Dmitry:„Nedá sa to nazvať pevnosťou. Naozaj sa nepotrebujem brániť. Nie od nikoho. Práve naopak, toto je miesto, kam prichádzajú moji priatelia a kolegovia. Dom stretnutia.

Divadelný režisér Dmitrij Alexandrovič Bertman, tvorca unikátnej Helikon-Opery, je svojimi inscenáciami známy po celom svete. Jeho vystúpenia sa vyznačujú ľahkosťou, gráciou, originalitou, improvizáciou a veľkým rešpektom k hudobnému materiálu.

operné zázračné dieťa

Dmitrij Bertman sa narodil 31. októbra 1967 v Moskve. Už od detstva ho matka prihlásila do hudobnej školy na klavír a niekoľkokrát do týždňa ho brávala do divadiel. Dmitrij Bertman, ktorého rodina mala veľa známych v divadelnom prostredí, si spomenul na svoje prvé predstavenie „The Bunny-Knower“ v Divadle mladých, ktoré sledoval s veľkou duchovnou empatiou. A počas prestávky ho matka vzala do zákulisia a chlapec bol prekvapený, keď zistil, že Baba Yaga bol strýko Volodya, ktorý často navštevoval ich dom. Dmitrij hovorí, že odvtedy prestal byť obyčajným divákom a teraz pochopil, že divadlo je konvencia, hra a s potešením sledoval, ako to herci robia.

Malý Dmitrij mal hračku - model divadla na rotujúcom kruhu a na ňom už v detstve hral budúci režisér svoje prvé predstavenia. Už v piatej triede vedel, že chce byť iba operným režisérom. Najlepšou zábavou pre tínedžera bola tajná návšteva Pokrovského skúšok vo Veľkom divadle. Každý deň chodil do divadla a všetky inscenácie poznal naspamäť, pamätal si všetkých umelcov. Takže už od detstva bol Dmitrijov osud spečatený.

Štúdie

Vo veku 16 rokov Dmitrij Bertman, ktorého biografia, ako sa zdá, je vopred určená, urobí osudové rozhodnutie - podá žiadosť GITIS. Hoci sa predtým chystal vstúpiť na Moskovskú štátnu univerzitu, chodil tam na prípravné prednášky a až potom zamýšľal ísť na kurzy réžie. Všetci naokolo tvrdili, že robiť riaditeľa v 16 rokoch je nereálne a výberová komisia bola veľmi skeptická. Explikačná skúška však dokázala presvedčiť odborníkov o bezpodmienečnom talente žiadateľa. Počas všetkých rokov štúdia bola Bertmanovi venovaná osobitná pozornosť a každý deň musel dokazovať svoje právo na existenciu v tejto profesii.

Už v rokoch štúdia Dmitrij hľadá každú príležitosť na predstavenie. Pôsobí v provinčných divadlách Syktyvkar, Odessa, Tver. Vedie ochotnícky krúžok v Dome lekára, učí lekárov a sestry spievať v zbore, a za to dostáva skúšobňu, v ktorej sa rodia prvé vystúpenia budúceho slávneho súboru.

Divadlo života: "Helikon-Opera"

Už v posledných rokoch inštitútu sa okolo Dmitrija vytvoril malý tím rovnako zmýšľajúcich ľudí, ktorí uviedli operu pre štyroch ľudí – „Mavra“ od I. Stravinského. A po skončení strednej školy sa myšlienka vlastného divadla zrodila sama od seba. A stalo sa niečo nevídané - mladý 23-ročný muž tvorí svoje vlastné a súbor postupne vytvára zaujímavý repertoár diel skladateľov 20. storočia. Boli to mimoriadne ťažké časy pre krajinu všeobecne a pre divadlá zvlášť. Bertman ale nechcel ustúpiť, s veľkou energiou nabádal sponzorov, aby investovali do nahrávok a produkcií. Spája ich 12-členný spevácky zbor, čo umožňuje inscenáciu Leoncavallových Komediantov a prilákanie širšieho publika.

V roku 1993 Helikon-Opera získava štatút štátneho divadla a začína sa aktívne rozvíjať. Spočiatku tvorilo súbor 30 stálych jednotiek, dnes v divadle pracuje viac ako 300 ľudí. Publikum ocenilo Bertmanovo režisérske hľadanie a nové nezvyčajné divadlo si zamilovalo. Režisér bol nazvaný revolucionár a tyran, dáva na klasiku, ale vždy nájde nové čítanie, a to je pre divákov a kritikov veľmi atraktívne.

Divadlo spočíva na charizme Bertmana, je to mimoriadne spoločenský človek a divadlo sa stalo skôr klubom fanúšikov jeho tvorby, chodia sem významní umelci, celebrity, politici. Napríklad Valentina Matvienko sledovala niektoré predstavenia sedemkrát, priniesla veľa priateľov a oficiálnych delegácií.

Repertoár „Helikon-Opera“ dnes tvoria klasiky: „Aida“, „Boris Godunov“, „Carmen“, „Piková dáma“, „Sadko“ a súčasné diela: „Gershwin-Gala“, „Doctor Haaz “, „Kreslená opera“. Nie je možné kúpiť vstupenky na premiéru divadla v Metropolitnej opere v New Yorku, divadlo aktívne cestuje po svete s neustálym vypredaním.

Divadlo sa dlho skrývalo v priestoroch iných ľudí, ale vďaka neuveriteľnému a hrdinskému úsiliu Dmitrija Bertmana sa v novembri 2015 Helikon-Opera presťahovala do vlastnej budovy na Bolshaya Nikitskaya. Teraz má divadlo modernú scénu a veľa možností na ďalšie tvorivé hľadanie.

Režijná práca

Bertman Dmitrij Alexandrovič okrem Helikon-Opera aktívne pôsobí v mnohých divadlách po celom svete. Za vyše 20 rokov tvorivej činnosti odohral okolo 90 predstavení v najlepších divadlách. Medzi jeho nálezy patrí „Nahý kráľ“ v Ríme, „Faust“ v Talline, „Nabucco“ v ​​Dijone, „Morská panna“ v Toronte, „Othello“ vo Švédsku. O Bertmanovu kreatívnu metódu je vo svete veľký záujem, pozývajú ho na festivaly, do poroty súťaží.

Od roku 1994 Bertman vyučuje v zahraničí a od roku 1996 RATI vedie vlastnú dielňu a vedie réžiu.

Kreatívne úspechy a ocenenia

Hlavným úspechom Dmitrija Bertmana je neuveriteľne úspešný moderný inovatívny operný dom po celom svete. V "Helikon-Opera" je vždy plný dom, diváci sa radi pozerajú na tvorivé nálezy režiséra. Divadelné zájazdy v Londýne, Paríži, Štokholme, New Yorku priťahujú obrovské množstvo divákov, kritici hovoria o vytvorení novej ruskej opery, ktorú vytvoril Bertman.

Bertmanov talent opakovane získal zaslúžené ocenenia. Na konte má niekoľko „Zlatých masiek“ ako najlepší režisér hudobného divadla, dvakrát bol ocenený „Highlight of the Sea“ – ocenením divadelných osobností, bol ocenený viacerými zahraničnými cenami a cenami a je aj majiteľom tzv. Rád priateľstva. V roku 1998 sa Dmitrij Bertman stal cteným umelcom Ruskej federácie, v roku 2005 sa stal ľudovým umelcom Ruskej federácie.

Súkromný život

Dmitrij Bertman, o ktorého osobný život sa živo zaujímajú novinári, je pracovne natoľko vyťažený, že zrejme nemá čas myslieť na svoju rodinu. Je veľmi spoločenský, v jeho dome, ktorý odráža temperamentnú a zvedavú povahu majiteľa, je vždy veľa hostí.

Ak sú ľudia posadnutí prácou, potom je to Dmitrij Bertman, jeho osobný život je divadlo, veľa číta, cestuje, navštevuje predstavenia kolegov a pracuje - to je jeho život.