Dmitrij Šostakovič: biografia, zaujímavé fakty, kreativita. Krátka biografia Dmitrija Šostakoviča Hobby skladateľ Šostakovič

Fyzikálna a matematická fakulta Petrohradskej univerzity, bol synom revolucionára vyhnaného na Sibír, ktorý neskôr nastúpil na post manažéra irkutskej pobočky Sibírskej obchodnej banky. Matka, rodená Sophia Kokoulina, dcéra manažéra zlatej bane, študovala hru na klavír na konzervatóriu v Petrohrade.

Dmitrij Šostakovič získal počiatočné hudobné vzdelanie doma (klavírne hodiny od svojej matky) a na hudobnej škole v triede Glissera (1916-1918). Do tejto doby patria aj prvé experimenty v komponovaní hudby. Medzi rané diela Šostakoviča patria „Fantastické tance“ a ďalšie skladby pre klavír, scherzo pre orchester, „Dve bájky Krylova“ pre hlas a orchester.

V roku 1919 vstúpil 13-ročný Šostakovič na Petrohradské konzervatórium (dnes Štátne konzervatórium Rimského-Korsakova v Petrohrade), kde študoval v dvoch špecializáciách: klavír - u Leonida Nikolaeva (promoval v roku 1923) a skladbu - u Maximiliána Steinberga ( absolvoval v roku 1925).

Svetovú slávu skladateľovi prinieslo Šostakovičovo absolventské dielo - Prvá symfónia, ktorá mala premiéru v máji 1926 vo Veľkej sále Leningradskej filharmónie.

V druhej polovici 20. rokov Šostakovič koncertoval ako klavirista. V roku 1927 mu na prvej medzinárodnej klavírnej súťaži F. Chopina (Varšava) udelili Čestný diplom. Od začiatku 30. rokov 20. storočia koncertoval zriedkavejšie, podieľal sa najmä na uvádzaní vlastnej tvorby.

Šostakovič počas štúdia pôsobil aj ako klavirista-ilustrátor v leningradských kinách. V roku 1928 pôsobil v Divadle Vsevoloda Meyerholda ako vedúci hudobného partu a klavirista, zároveň napísal hudbu k hre „The Bedbug“ v inscenácii Meyerholda. V rokoch 1930-1933 bol vedúcim hudobného oddelenia v Leningradskom divadle pracujúcej mládeže.

V januári 1930 sa v Leningradskom malom opernom divadle konala premiéra Šostakovičovej prvej opery Nos (1928) podľa rovnomenného príbehu Nikolaja Gogoľa, čo vyvolalo rozporuplné ohlasy kritikov a poslucháčov.

Najdôležitejšou etapou tvorivej evolúcie skladateľa bolo vytvorenie opery „Lady Macbeth z Mtsenského okresu“ podľa Nikolaja Leskova (1932), vnímanej súčasníkmi ako dielo, z hľadiska drámy, emocionálnej sily a virtuozity muzikálu. jazyk, porovnateľný s operami Modesta Musorgského a Piková dáma od Piotra Čajkovského. V rokoch 1935-1937 bola opera uvedená v New Yorku, Buenos Aires, Zurichu, Clevelande, Philadelphii, Ľubľane, Bratislave, Štokholme, Kodani, Záhrebe.

Po tom, čo sa v denníku Pravda objavil článok „Múdrosť namiesto hudby“ (28. januára 1936), ktorý skladateľa obviňoval z prílišného naturalizmu, formalizmu a „ľavicovej škaredosti“, bola opera zakázaná a stiahnutá z repertoáru. Pod názvom „Katerina Izmailova“ v druhom vydaní sa opera vrátila na javisko až v januári 1963, premiéra sa konala v Akademickom hudobnom divadle K.S. Stanislavského a V.I. Nemirovič-Dančenko.

Zákaz tohto diela spôsobil psychickú krízu a Šostakovičovo odmietnutie pracovať v opernom žánri. Jeho opera Hráči podľa Nikolaja Gogoľa (1941-1942) zostala nedokončená.

Odvtedy sa Šostakovič zameral na tvorbu diel inštrumentálnych žánrov. Napísal 15 symfónií (1925-1971), 15 sláčikových kvartet (1938-1974), klavírne kvinteto (1940), dve klavírne triá (1923; 1944), inštrumentálne koncerty a iné diela. Ústredné miesto medzi nimi zaujímali symfónie, z ktorých väčšina stelesňuje protiklad komplexnej osobnej existencie hrdinu a mechanistickej práce „stroja dejín“.

Široko známa bola jeho 7. symfónia venovaná Leningradu, na ktorej skladateľ pracoval v prvých mesiacoch blokády v meste. Symfóniu prvýkrát uviedol 9. augusta 1942 v obliehanom Leningrade vo Veľkej sále filharmónie rozhlasový orchester.

Medzi najvýznamnejšie diela skladateľa iných žánrov patrí cyklus 24 prelúdií a fúg pre klavír (1951), vokálne cykly „Španielske piesne“ (1956), päť satir na slová Sashu Chernyho (1960), šesť básní od r. Marina Cvetaeva (1973), suita "Sonets Michelangelo Buonarroti" (1974).

Šostakovič napísal aj balety Zlatý vek (1930), Skrutka (1931), Svetlý prúd (1935) a operetu Moskva, Čeryomuški (1959).

Dmitrij Šostakovič bol učiteľ. V rokoch 1937-1941 a 1945-1948 vyučoval hru na inštrumentáciu a skladbu na Leningradskom konzervatóriu, kde od roku 1939 zastával funkciu profesora. Medzi jeho žiakov patril najmä hudobný skladateľ Georgij Sviridov.

Od júna 1943 sa Šostakovič na pozvanie riaditeľa moskovského konzervatória a jeho priateľa Vissariona Šebalina presťahoval do Moskvy a stal sa učiteľom kompozície a inštrumentácie na moskovskom konzervatóriu. Z jeho triedy vyšli skladatelia German Galynin, Kara Karaev, Karen Chačaturjan, Boris Čajkovskij. Šostakovičovým žiakom inštrumentácie bol slávny violončelista a dirigent Mstislav Rostropovič.

Na jeseň 1948 bol Šostakovič zbavený profesúry na moskovskom a leningradskom konzervatóriu. Dôvodom bola vyhláška Ústredného výboru Komunistickej strany boľševikov v celej únii o opere „Veľké priateľstvo“ od Vano Muradeliho, v ktorej znie hudba najväčších sovietskych skladateľov vrátane Sergeja Prokofieva, Dmitrija Šostakoviča a Arama. Chačaturjana, bol vyhlásený za „formalistický“ a „cudzí sovietskemu ľudu“.

V roku 1961 sa skladateľ vrátil k pedagogickej činnosti na Leningradskom konzervatóriu, kde až do roku 1968 viedol niekoľkých postgraduálnych študentov, vrátane skladateľov Vadima Bibergana, Gennadija Belova, Borisa Tiščenka, Vladislava Uspenského.
Šostakovič vytvoril hudbu k filmom. Jedným z jeho malých majstrovských diel je melódia „Piesne o pulte“ k filmu „Počítadlo“ („Ráno nás s chladnou hlavou stretáva“, na verše leningradského básnika Borisa Kornilova). Skladateľ napísal hudbu k 35 filmom, medzi nimi Bojová loď Potemkin (1925), Maximova mladosť (1934), Muž s pištoľou (1938), Mladá garda (1948), Stretnutie na Labe (1949). ), „Hamlet“ (1964). ), "Kráľ Lear" (1970).

9. augusta 1975 zomrel v Moskve Dmitrij Šostakovič. Bol pochovaný na cintoríne Novodevichy.

Skladateľ bol čestným členom Kráľovskej švédskej hudobnej akadémie (1954), Talianskej akadémie „Santa Cecilia“ (1956), Kráľovskej akadémie hudby Veľkej Británie (1958), Srbskej akadémie vied a umení (1965) . Bol členom Národnej akadémie vied USA (1959), členom korešpondentom Bavorskej akadémie výtvarných umení (1968). Bol čestným doktorátom Oxfordskej univerzity (1958), Francúzskej akadémie výtvarných umení (1975).

Tvorivá práca Dmitrija Šostakoviča bola poznačená rôznymi oceneniami. V roku 1966 mu bol udelený titul Hrdina socialistickej práce. Laureát Leninovej ceny (1958), Štátna cena ZSSR (1941, 1942, 1946, 1950, 1952, 1968), Štátna cena RSFSR (1974). Rytier Leninovho rádu, Červeného praporu práce. Veliteľ Rádu umenia a literatúry (Francúzsko, 1958). V roku 1954 mu bola udelená Medzinárodná cena mieru.

V decembri 1975 bolo meno skladateľa dané Leningradskej (dnes Petrohradskej) filharmónii.

V roku 1977 bola po Šostakovičovi v Leningrade (St. Petersburg) pomenovaná ulica na strane Vyborgu.

V roku 1997 v Petrohrade na dvore domu na Kronverskej ulici, kde býval Šostakovič, odhalili jeho bustu.

Trojmetrový pomník skladateľa je inštalovaný na rohu Šostakovičovej ulice a Engelsovej triedy v Petrohrade.

V roku 2015 bol odhalený pamätník Dmitrija Šostakoviča pred Moskovským medzinárodným domom hudby v Moskve.

Skladateľ bol trikrát ženatý. Jeho prvou manželkou bola Nina Varzar, ktorá zomrela po 20 rokoch manželstva. Šostakovičovi porodila syna Maxima a dcéru Galinu.

Na krátky čas bola jeho manželkou Margarita Kayonova. So svojou treťou manželkou, redaktorkou vydavateľstva „sovietskeho skladateľa“ Irinou Supinskou, žil Šostakovič až do konca svojich dní.

V roku 1993 založila vdova po Šostakovičovi vydavateľstvo DSCH (monogram), ktorého hlavným cieľom je vydávať kompletné Šostakovičove diela v 150 zväzkoch.

Skladateľov syn Maxim Šostakovič (nar. 1938) je klavirista a dirigent, žiak Alexandra Gauka a Gennadija Roždestvenského.

Materiál bol pripravený na základe informácií z otvorených zdrojov

Ruský skladateľ sovietskeho obdobia, klavirista, hudobný a verejný činiteľ, doktor dejín umenia, pedagóg, profesor

Dmitrij Šostakovič

krátky životopis

Dmitrij Dmitrijevič Šostakovič(25. 9. 1906 Petrohrad – 9. 8. 1975 Moskva) – ruský sovietsky skladateľ, klavirista, hudobný a verejný činiteľ, doktor dejín umenia, pedagóg, profesor. V rokoch 1957-1974. - tajomník predstavenstva Zväzu skladateľov ZSSR, v rokoch 1960-1968 - predseda predstavenstva Zväzu skladateľov RSFSR.

Hrdina socialistickej práce (1966). Ľudový umelec ZSSR (1954). Laureát Leninovej ceny (1958), piatich Stalinových cien (1941, 1942, 1946, 1950, 1952), Štátnej ceny ZSSR (1968) a Štátnej ceny RSFSR pomenovanej po M. I. Glinkovi (1974). Člen CPSU od roku 1960.

Dmitrij Šostakovič - jeden z najväčších skladateľov 20. storočia, je autorom 15 symfónií, 6 koncertov, 3 opier, 3 baletov, množstva diel komornej hudby, hudby k filmom a divadelným inscenáciám.

Pôvod

Prastarý otec Dmitrija Dmitrijeviča Šostakoviča z otcovej strany - veterinár Pyotr Michajlovič Šostakovič (1808-1871) - sa v dokumentoch považoval za roľníka; ako dobrovoľník vyštudoval Lekársku a chirurgickú akadémiu vo Vilne. V rokoch 1830-1831 sa zúčastnil poľského povstania a po jeho potlačení bol spolu s manželkou Mariou Juzefa Yasinskaya deportovaný na Ural do provincie Perm. V 40. rokoch žili manželia v Jekaterinburgu, kde sa im 27. januára 1845 narodil syn Boleslav-Arthur.

V Jekaterinburgu sa Pjotr Šostakovič dostal do hodnosti kolegiálneho posudzovateľa; v roku 1858 sa rodina presťahovala do Kazane. Tu sa Boleslav Petrovič už v gymnaziálnych rokoch zblížil s vodcami „Zeme a slobody“. Po skončení gymnázia, koncom roku 1862, odišiel za kazaňskými „statkármi“ Yu. M. Mosolovom a N. M. Šatilovom do Moskvy; pracoval vo vedení železnice v Nižnom Novgorode, aktívne sa podieľal na organizovaní úteku z väzenia revolucionára Jaroslava Dombrovského. V roku 1865 sa Boleslav Šostakovič vrátil do Kazane, ale už v roku 1866 bol zatknutý, eskortovaný do Moskvy a postavený pred súd v prípade N. A. Ishutina - D. V. Karakozova. Po štyroch mesiacoch v Petropavlovskej pevnosti bol odsúdený do vyhnanstva na Sibír; žil v Tomsku, v rokoch 1872-1877 - v Naryme, kde sa 11. októbra 1875 narodil jeho syn Dmitrij, potom v Irkutsku bol riaditeľom miestnej pobočky Sibírskej obchodnej banky. V roku 1892, v tom čase už čestný občan Irkutska, Boleslav Šostakovič dostal právo žiť všade, ale rozhodol sa zostať na Sibíri.

Dmitrij Boleslavovič Šostakovič (1875-1922) odišiel v polovici 90. rokov do Petrohradu a vstúpil na prirodzenú katedru Fyzikálnej a matematickej fakulty Petrohradskej univerzity, po ktorej bol v roku 1900 prijatý do Komory váh. and Measures, krátko predtým vytvorené D. I. Mendelejevom. V roku 1902 bol vymenovaný za staršieho dôverníka komory a v roku 1906 za vedúceho testovacieho stanu City. Účasť na revolučnom hnutí v rodine Šostakovičovcov začiatkom 20. storočia sa už stala tradíciou a Dmitrij nebol výnimkou: podľa rodinných záznamov sa 9. januára 1905 zúčastnil na sprievode do Zimného paláca. neskoršie proklamácie boli vytlačené v jeho byte.

Starý otec Dmitrija Dmitrijeviča Šostakoviča z matkinej strany Vasilij Kokoulin (1850-1911) sa narodil, podobne ako Dmitrij Boleslavovič, na Sibíri; po absolvovaní mestskej školy v Kirensku sa koncom 60. rokov 19. storočia presťahoval do Bodaibo, kde v tých rokoch mnohých prilákala „zlatá horúčka“ av roku 1889 sa stal vedúcim banského úradu. Oficiálna tlač poznamenala, že „si našiel čas ponoriť sa do potrieb zamestnancov a robotníkov a uspokojiť ich potreby“: zaviedol poistenie a lekársku starostlivosť pre robotníkov, založil pre nich obchod s lacným tovarom a postavil teplé kasárne. Jeho manželka Alexandra Petrovna Kokoulina otvorila školu pre deti robotníkov; neexistujú žiadne informácie o jej vzdelaní, ale je známe, že v Bodaibo zorganizovala amatérsky orchester, široko známy na Sibíri.

Lásku k hudbe zdedila po matke najmladšia dcéra Kokoulinovcov Sofya Vasilievna (1878-1955): študovala hru na klavíri pod vedením svojej matky a na Irkutskom inštitúte pre šľachtické panny a po jeho absolvovaní nast. svojho staršieho brata Jakova, odišla do hlavného mesta a bola prijatá na Konzervatórium sv, kde študovala najskôr u S. A. Malozemovej a potom u A. A. Rozanovej. Jakov Kokoulin študoval na prírodnom oddelení Fyzikálnej a matematickej fakulty Petrohradskej univerzity, kde sa zoznámil so svojím krajanom Dmitrijom Šostakovičom; spojila ich láska k hudbe. Yakov ako vynikajúci spevák predstavil Dmitrija Boleslavoviča sestre Sofye a vo februári 1903 sa konala ich svadba. V októbri toho istého roku sa mladým manželom narodila dcéra Mária, v septembri 1906 syn Dmitrij a o tri roky neskôr najmladšia dcéra Zoja.

Detstvo a mladosť

Dmitrij Dmitrijevič Šostakovič sa narodil v dome číslo 2 na Podolskej ulici, kde si D. I. Mendelejev v roku 1906 prenajal prvé poschodie pre overovací stan City.

V roku 1915 vstúpil Šostakovič do Obchodného gymnázia Márie Šidlovskej a jeho prvé vážne hudobné dojmy sa datujú do rovnakého obdobia: po návšteve predstavenia opery N. A. Rimského-Korsakova Rozprávka o cárovi Saltanovi mladý Šostakovič oznámil, že sa chce vážne venovať hudba. Prvé hodiny klavíra mu dala matka a po niekoľkých mesiacoch vyučovania mohol Šostakovič začať študovať na súkromnej hudobnej škole vtedy známeho učiteľa klavíra I. A. Glyassera.

Počas štúdia u Glassera dosiahol Šostakovič určitý úspech v hre na klavíri, ale nezdieľal záujem svojho študenta o kompozíciu a v roku 1918 Šostakovič zo školy odišiel. V lete nasledujúceho roku si A. K. Glazunov vypočul mladého hudobníka, ktorý s uznaním hovoril o jeho skladateľskom talente. Na jeseň 1919 vstúpil Šostakovič na Petrohradské konzervatórium, kde študoval harmóniu a orchestráciu u M. O. Steinberga, kontrapunkt a fúgu u N. A. Sokolova a popri tom aj dirigoval. Koncom roku 1919 napísal Šostakovič svoje prvé veľké orchestrálne dielo - Scherzo fis-moll.

Nasledujúci rok vstúpil Šostakovič do klavírnej triedy L. V. Nikolaeva, kde medzi jeho spolužiakov patrili Maria Yudina a Vladimir Sofronitsky. V tomto období vznikol „Anna Vogt Circle“, ktorý sa zameriaval na najnovšie trendy západnej hudby tej doby. Šostakovič sa stal aj aktívnym účastníkom tohto krúžku, stretol sa so skladateľmi B. V. Asafievom a V. V. Ščerbačovom, dirigentom N. A. Malkom. napísal Šostakovič "Dve bájky Krylova" pre mezzosoprán a klavír a "Tri fantastické tance" pre klavír.

Na konzervatóriu študoval usilovne a s osobitným zanietením, napriek ťažkostiam tej doby: 1. svetová vojna, revolúcia, občianska vojna, skaza, hlad. V zime sa v konzervatóriu nekúrilo, doprava bola slabá, veľa ľudí sa vzdalo hudby a vynechalo vyučovanie. Šostakovič zas „hrýzol žulu vedy“. Takmer každý večer ho bolo možné vidieť na koncertoch Petrohradskej filharmónie, ktorá bola znovu otvorená v roku 1921.

Ťažký život s napoly vyhladovanou existenciou (konzervatívna dávka bola veľmi malá) viedol k silnému vyčerpaniu. V roku 1922 zomrel Šostakovičov otec, rodina zostala bez obživy. O niekoľko mesiacov neskôr podstúpil Šostakovič vážnu operáciu, ktorá ho takmer stála život. Napriek podlomenému zdraviu si hľadá prácu a zamestná sa ako klavirista-tapper v kine. Veľkú pomoc a podporu počas týchto rokov poskytoval Glazunov, ktorému sa podarilo získať Šostakovičovi dodatočný prídel a osobné štipendium.

20. roky 20. storočia

V roku 1923 absolvoval Šostakovič konzervatórium v klavíri (s L. V. Nikolaevom) av roku 1925 - v kompozícii (s M. O. Steinbergom). Jeho absolventským dielom bola Prvá symfónia. Počas štúdia na postgraduálnej škole konzervatória vyučoval čítanie partitúr na M. P. Musorgského Music College. V tradícii siahajúcej až k Rubinsteinovi, Rachmaninovovi a Prokofievovi mal Šostakovič v úmysle pokračovať v kariére koncertného klaviristu aj skladateľa. V roku 1927 na Prvej medzinárodnej Chopinovej klavírnej súťaži vo Varšave, kde Šostakovič predviedol aj sonátu vlastnej skladby, získal čestný diplom. Našťastie, slávny nemecký dirigent Bruno Walter si nezvyčajný talent hudobníka všimol ešte skôr, počas jeho turné v ZSSR; keď Walter počul prvú symfóniu, okamžite požiadal Šostakoviča, aby mu poslal partitúru do Berlína; Zahraničná premiéra symfónie sa konala 22. novembra 1927 v Berlíne. Po Brunovi Walterovi Symfóniu v Nemecku uviedol Otto Klemperer, v USA Leopold Stokowski (americká premiéra 2. novembra 1928 vo Philadelphii) a Arturo Toscanini, čím sa ruský skladateľ preslávil.

V roku 1927 sa v živote Šostakoviča odohrali dve významnejšie udalosti. V januári navštívil Leningrad rakúsky skladateľ novovenskej školy Alban Berg. Bergov príchod bol spôsobený ruskou premiérou jeho opery "Wozzeck", ktorý sa stal obrovskou udalosťou v kultúrnom živote krajiny a inšpiroval aj Šostakoviča k tomu, aby začal písať operu "nos" na motívy románu N. V. Gogoľa. Ďalšou významnou udalosťou bolo Šostakovičovo zoznámenie sa s I. I. Sollertinským, ktorý počas dlhoročného priateľstva so skladateľom obohatil Šostakoviča o jeho zoznámenie sa s tvorbou veľkých skladateľov minulosti i súčasnosti.

Zároveň koncom 20. a začiatkom 30. rokov vznikli tieto dve Šostakovičove symfónie – obe za účasti zboru: Druhá ( "Symfonické venovanie októbru", na slová A. I. Bezymenského) a tretieho ( "Pervomajskaja", na slová S. I. Kirsanova).

V roku 1928 sa Šostakovič v Leningrade zoznámil s V. E. Meyerholdom a na jeho pozvanie istý čas pôsobil ako klavirista a vedúci hudobného oddelenia Divadla V. E. Meyerholda v Moskve. V rokoch 1930-1933 pôsobil ako vedúci hudobného oddelenia Leningradskej električky (dnes Divadlo Baltického domu).

30. roky 20. storočia

Jeho opera „Lady Macbeth of the Mtsensk District“ na motívy príbehu N. S. Leskova (napísaná v rokoch 1930-1932, inscenovaná v Leningrade v roku 1934), bola spočiatku prijatá s nadšením, keďže na scéne existovala už jeden a pol sezóny. zdevastovaný v sovietskej tlači ( článok „Zmätok namiesto hudby“ v novinách „Pravda“ z 28. januára 1936).

V tom istom roku 1936 sa mala konať premiéra Štvrtej symfónie – diela oveľa monumentálnejšieho rozsahu ako všetky predchádzajúce Šostakovičove symfónie, spájajúce tragický pátos s grotesknými, lyrickými a intímnymi epizódami a možno by malo začalo nové, zrelé obdobie v skladateľovej tvorbe. Šostakovič pred decembrovou premiérou prerušil skúšky Symfónie. Štvrtá symfónia bola prvýkrát uvedená až v roku 1961.

V máji 1937 Šostakovič dokončil Piatu symfóniu – dielo, ktorého dramatický charakter je na rozdiel od predchádzajúcich troch „avantgardných“ symfónií navonok „skrytý“ vo všeobecne uznávanej symfonickej forme (4 časti: so sonátovou formou prvej časti, scherzo, adagio a finále s navonok triumfálnym koncom) a ďalšie „klasické“ prvky. Na stránkach Pravdy Stalin komentoval premiéru Piatej symfónie vetou: „Obchodná tvorivá odpoveď sovietskeho umelca na spravodlivú kritiku.

Od roku 1937 vyučoval Šostakovič triedu kompozície na Leningradskom konzervatóriu. V roku 1939 sa stal profesorom.

40. roky 20. storočia

Službukonajúci vojak dobrovoľného hasičského zboru fakulty Konzervatória D. D. Šostakoviča. Archivované z originálu 26. mája 2013.

Kým v prvých mesiacoch Veľkej vlasteneckej vojny v Leningrade (až do októbrovej evakuácie do Kuibyševa), Šostakovič začal pracovať na 7. symfónii – „Leningrad“. Symfónia bola prvýkrát uvedená na scéne Kuibyshevského divadla opery a baletu 5. marca 1942 a 29. marca 1942 - v Stĺpovej sieni Moskovského domu odborov. 19. júl 1942 V USA zaznela siedma symfónia (prvýkrát) pod taktovkou Artura Toscaniniho (rozhlasová premiéra). A napokon 9. augusta 1942 bola symfónia uvedená v obliehanom Leningrade. Organizátorom a dirigentom bol Carl Eliasberg, dirigent Veľkého symfonického orchestra Leningradského rozhlasového výboru. Predstavenie symfónie sa stalo dôležitou udalosťou v živote bojujúceho mesta a jeho obyvateľov.

O rok neskôr napísal Šostakovič Ôsmu symfóniu (venovanú Mravinskému), v ktorej vzdal hold neoklasicizmu – jej III. časť bola napísaná v žánri baroková toccata, IV – v žánri passacaglia. Tieto dve časti, ako príklad špecificky „šostakovičovskej“ refrakcie žánru, sú dodnes najobľúbenejšie v Ôsmej symfónii.

V roku 1943 sa skladateľ presťahoval do Moskvy a do roku 1948 vyučoval kompozíciu a inštrumentáciu na Moskovskom konzervatóriu (od roku 1943 profesorom). V. D. Bibergan, R. S. Bunin, A. D. Gadzhiev, G. G. Galynin, O. A. Evlakhov, K. A. Karaev, G. V. Sviridov (na Leningradskom konzervatóriu), B. I. Tiščenko, A. Mnatsakanyan (doktorand, A. Khaturian, Konzervatórium Leningradu. A. G. Chugajev.

Na vyjadrenie svojich najvnútornejších predstáv, myšlienok a pocitov Šostakovič využíval žánre komornej hudby. V tejto oblasti vytvoril také majstrovské diela ako Klavírne kvinteto (1940), Druhé klavírne trio (na pamiatku I. Sollertinského, 1944; Stalinova cena, 1946), Sláčikové kvartetá č. 2 (1944), č. 3 (1946). ) a č. 4 (1949)). V roku 1945, po skončení vojny, napísal Šostakovič Deviatu symfóniu.

V roku 1948 bola zverejnená rezolúcia politbyra, v ktorej bol Šostakovič spolu s ďalšími sovietskymi skladateľmi obvinený z „formalizmu“, „buržoáznej dekadencie“ a „plačovania pred Západom“. Šostakoviča obvinili z nekompetentnosti, zbavili ho profesúry na konzervatóriách v Moskve a Leningrade a vyhodili. Hlavným žalobcom bol tajomník Ústredného výboru Všezväzovej komunistickej strany boľševikov A. A. Ždanov. V roku 1948 skladateľ napísal vokálny cyklus „Z židovskej ľudovej poézie“, ale nechal ho na stole (v tom čase sa v krajine rozbehla kampaň na „boj proti kozmopolitizmu“). Prvý husľový koncert, napísaný v roku 1948, vtedy tiež nevyšiel. V tom istom roku 1948 začal Šostakovič písať nepublikovanú satirickú parodickú hudobnú hru Antiformalistický raj na základe vlastného textu, kde zosmiešňoval oficiálnu kritiku „formalizmu“ a výroky Stalina a Ždanova o umení.

Napriek obvineniam navštívil Šostakovič Spojené štáty hneď nasledujúci rok (1949) po dekréte ako súčasť delegácie svetovej konferencie na obranu mieru, ktorá sa konala v New Yorku, a na tejto konferencii podal obsiahlu správu a v ďalšom (1950) roku dostal Stalinovu cenu za kantátu "Pieseň lesov" (napísaná v roku 1949) - príklad patetického "veľkého štýlu" oficiálneho umenia tých čias.

50. roky 20. storočia

Päťdesiate roky sa pre Šostakoviča začali veľmi dôležitou prácou. Ako člen poroty na Bachovej súťaži v Lipsku na jeseň 1950 bol skladateľ natoľko inšpirovaný atmosférou mesta a hudbou jeho veľkého obyvateľa - J. S. Bacha, že po príchode do Moskvy začal komponovať 24 Prelúdiá a fúgy pre klavír.

V roku 1952 napísal cyklus skladieb „Dances of the Dolls“ pre klavír bez orchestra.

V roku 1953 sa po osemročnej prestávke opäť priklonil k symfonickému žánru a vytvoril desiatu symfóniu.

V roku 1954 napísal „Slávnostnú predohru“ na otvorenie celozväzovej poľnohospodárskej výstavy a získal titul Ľudový umelec ZSSR.

Mnohé diela druhej polovice dekády sú presiaknuté optimizmom. Takými sú Šieste sláčikové kvarteto (1956), Druhý klavírny koncert (1957), opereta Moskva, Čeryomuški. V tom istom roku skladateľ vytvoril 11. symfóniu, nazval ju „1905“, pokračoval v tvorbe v žánri inštrumentálneho koncertu (Prvý koncert pre violončelo a orchester, 1959). V tých istých rokoch sa začalo Šostakovičovo zbližovanie s oficiálnymi orgánmi. V roku 1957 sa stal tajomníkom IC ZSSR, v roku 1960 - IC RSFSR (v rokoch 1960-1968 - prvý tajomník). V tom istom roku 1960 vstúpil Šostakovič do CPSU.

60. roky 20. storočia

V roku 1961 uviedol Šostakovič druhú časť svojej „revolučnej“ symfonickej dilógie: v spojení s Jedenástou symfóniou „1905“ napísal Symfóniu č. "1917"- dielo „obrazového“ charakteru (a vlastne približujúce symfonický žáner k filmovej hudbe), kde skladateľ akoby farbami na plátno kreslí hudobné obrazy Petrohradu, útočiska V. I. Lenina na jazere Razliv a samotných októbrových udalostí. . Napriek vyslovenému „ideologickému“ programu sa 12. symfónii v ZSSR nedočkala hlasitého oficiálneho uznania a neboli (na rozdiel od 11. symfónie) ocenené vládnymi cenami.

Úplne inú úlohu si Šostakovič dal o rok neskôr vo svojej Trinástej symfónii, obrátil sa k poézii E. A. Jevtušenka. Jeho prvou časťou je „Babi Yar“ (pre basového sólistu, basový zbor a orchester), po ňom nasledujú ďalšie štyri časti s veršami opisujúcimi život moderného Ruska a jeho nedávnu históriu. Vokálny charakter skladby ju približuje žánru kantáty. Symfónia č. 13 bola prvýkrát uvedená v novembri 1962.

V tom istom roku 1962 navštívil Šostakovič (spolu s G. N. Roždestvenskym, M. L. Rostropovičom, D. F. Oistrachom, G. P. Višnevskou a ďalšími sovietskymi hudobníkmi) Edinburský festival, ktorého program bol zostavený najmä z jeho skladieb. Vystúpenia Šostakovičovej hudby vo Veľkej Británii vyvolali veľké pobúrenie verejnosti.

Po odstavení N. S. Chruščova od moci, so začiatkom éry politickej stagnácie v ZSSR, Šostakovičova hudba opäť nadobudla pochmúrny tón. Jeho kvartetá č. 11 (1966) a č. 12 (1968), Druhé violončelo (1966) a Druhé husle (1967) Koncerty, husľová sonáta (1968), vokálny cyklus na slová A. A. Bloka, sú presiaknuté úzkosťou, bolesť a nevyhnutná túžba. V štrnástej symfónii (1969) – opäť „vokálnej“, no tentoraz komornej, pre dvoch sólistov a orchester zložený len zo sláčikov a bicích nástrojov – Šostakovič použil básne G. Apollinairea, R. M. Rilkeho, V. K. Kuchelbecera a F. Garciu Lorcu, ktorých spája jedna téma - smrť (vypovedajú o nespravodlivej, skorej či násilnej smrti).

70. roky 20. storočia

V týchto rokoch skladateľ vytvoril vokálne cykly k veršom M. I. Cvetajevovej a Michelangela, 13. (1969-1970), 14. (1973) a 15. (1974) sláčikové kvartetá a Symfóniu č. , nostalgia, spomienky. Šostakovič sa v nej uchýlil k citáciám zo slávnych diel minulosti (technika koláže). Skladateľ použil okrem iného hudbu predohry G. Rossiniho k opere „Wilhelm Tell“ a námet osudu z opernej tetralógie R. Wagnera „Prsteň Nibelungov“, ako aj hudobné narážky na hudbu sv. M. I. Glinka, G. Mahler a napokon aj jeho vlastná vopred napísaná hudba. Symfónia vznikla v lete 1971 a premiéru mala 8. januára 1972. Poslednou Šostakovičovou skladbou bola Sonáta pre violu a klavír.

V posledných rokoch svojho života bol skladateľ veľmi chorý, trpel rakovinou pľúc. Mal veľmi zložité ochorenie spojené s poškodením svalov nôh. V rokoch 1970-1971. do mesta Kurgan prišiel trikrát a celkovo tu strávil 169 dní na liečení v laboratóriu (v Sverdlovskom NIITO) doktora G. A. Ilizarova.

Dmitrij Šostakovič zomrel v Moskve 9. augusta 1975 a bol pochovaný na Novodevičovom cintoríne (miesto č. 2).

Rodina

1. manželka - Šostakovič Nina Vasilievna (rodená Varzar) (1909-1954). Povolaním bola astrofyzička, študovala u slávneho fyzika Abrama Ioffeho. Zanechala vedeckú kariéru a venovala sa výlučne svojej rodine.

Syn - Maxim Dmitrievich Šostakovič (nar. 1938) - dirigent, klavirista. Žiak A. V. Gauka a G. N. Roždestvenského.

Dcéra - Galina Dmitrievna Šostakovič.

Druhá manželka - Margarita Kainova, zamestnankyňa Ústredného výboru Komsomolu. Manželstvo sa rýchlo rozpadlo.

3. manželka - Supinskaya (Shostakovič) Irina Antonovna (nar. 30. novembra 1934 v Leningrade). Dcéra utláčaného vedca. Redaktor vydavateľstva "Sovietsky skladateľ". V rokoch 1962 až 1975 bola manželkou Šostakoviča.

Význam kreativity

Vysoká úroveň skladateľskej techniky, schopnosť vytvárať jasné a výrazné melódie a témy, majstrovstvo polyfónie a najlepšie majstrovstvo v umení orchestrácie v kombinácii s osobnou emocionalitou a kolosálnou účinnosťou urobili jeho hudobné diela jasnými, originálnymi a vynikajúcimi umeleckými dielami. hodnotu. Šostakovičov prínos k rozvoju hudby 20. storočia je všeobecne uznávaný ako výnimočný, výrazne ovplyvnil mnohých súčasníkov a nasledovníkov.

Žánrová a estetická rozmanitosť Šostakovičovej hudby je obrovská, spája prvky tonálnej, atonálnej a modálnej hudby, v skladateľovej tvorbe sa prelína moderna, tradicionalizmus, expresionizmus a „veľký štýl“.

Štýl

Vplyvy

Šostakovič bol v prvých rokoch ovplyvnený hudbou G. Mahlera, A. Berga, I. F. Stravinského, S. S. Prokofieva, P. Hindemitha, M. P. Musorgského. Šostakovič neustálym štúdiom klasických a avantgardných tradícií vyvinul svoj vlastný hudobný jazyk, emocionálne naplnený a dotýkajúci sa sŕdc hudobníkov a milovníkov hudby na celom svete.

V diele D. D. Šostakoviča je badateľný vplyv jeho obľúbených a uctievaných skladateľov: J. S. Bacha (vo svojich fugách a passacaloch), L. Beethovena (v neskorších kvartetách), P. I. Čajkovského, G. Mahlera a čiastočne S. V. Rachmaninov (vo svojich symfóniách), A. Berg (čiastočne - spolu s M. P. Musorgským v jeho operách, ako aj v používaní techniky hudobnej citácie). Z ruských skladateľov mal Šostakovič najväčšiu lásku k Musorgskému, pre jeho opery Boris Godunov a Chovanščina vytvoril Šostakovič nové orchestrácie. Musorgského vplyv je badateľný najmä v niektorých scénach opery. Lady Macbeth z Mtsenského okresu“, v Jedenástej symfónii, ako aj v satirických dielach.

Žánre

Najvýraznejšími žánrami v Šostakovičovej tvorbe sú symfónie a sláčikové kvartetá - v každom z nich napísal 15 diel. Kým symfónie vznikali počas skladateľovej kariéry, väčšinu kvartet napísal Šostakovič na sklonku svojho života. Medzi najobľúbenejšie symfónie patria Piata a Desiata, medzi kvartetá - Ôsma a Pätnásta.

Špecifiká hudobného jazyka

Najznámejšou črtou Šostakovičovho hudobného jazyka je harmónia. Hoci sa vždy vychádzalo z dur-molovej tonality, skladateľ dôsledne, po celý život, používal špeciálne stupnice (modalizmy), ktoré dodávali rozšírenej tonalite špecifický charakter v autorskej realizácii. Ruskí vedci (A.N. Dolzhansky, Yu.N. Kholopov a ďalší) opísali túto špecifickosť ihriska zovšeobecneným spôsobom ako „šostakovičove režimy“.

Tmavá, ponurá zhustená farba molovej stupnice u Šostakoviča z hľadiska kompozičnej techniky je realizovaná predovšetkým v 4-stupňových stupniciach v objeme zmenšeného kvartu („polokvarta“), čo je symbolicky obsiahnutý v Šostakovičovom monograme DSCH ( es-h dovnútra d-es-c-h). Na základe 4-krokovej hemikvarty skladateľ stavia 8- a 9-krokové režimy v rozsahu redukovanej oktávy („hemioktávy“). V Šostakovičovej hudbe nevyniká žiadna, obzvlášť preferovaná, pestrosť hemioktávového módu, keďže autor od skladby k skladbe dômyselne kombinuje hemikvart s rôznymi diatonickými a mixodiatonickými stupnicami.

Spoločné pre všetky odrody „šostakovičových modov“ je nezameniteľná identifikácia uší zmenšených kvart a oktáv v kontexte molového modu. Príklady hemioktávových režimov (rôznych štruktúr): Predohra pre klavír cis-moll, II. časť 9. symfónie, téma passacaglia z „Kateriny Izmailovej“ (prestávka k 5. scéne) a mnohé ďalšie. iní

Veľmi zriedkavo sa Šostakovič uchýlil aj k sériovej technike (ako napríklad v prvej časti pätnástej symfónie), použil klastre ako farebný prostriedok („ilustrácia“ úderu do čeľuste v románe „Frank-Hearted Confession“. 121 č. 1, zv. 59-64).