„Beda vtipu“ je skutočne brilantné dielo, ktoré zo svojho autora navždy urobilo veľkého klasika ruskej literatúry. Táto satirická hra doslova okamžite prenikla do hlášok, citátov a výrazov, aj keď ešte nebola širokej verejnosti taká známa. Griboyedov veľmi pravdivo vykreslil život moskovskej šľachty a presne opísal postavy hrdinov, ktoré sú vlastné ľuďom toho storočia. A čo je najdôležitejšie, dal toľko múdrosti a veľkolepej satiry, že teraz, takmer dve storočia, sa z toho všetkého učíme spoznávať svet našich predkov.

"Beda Witovi". Komédia A.S. Gribojedov

Hlavné postavy diela „Beda z vtipu“ veľmi jasne ukazujú, že v sekulárnej spoločnosti na začiatku 19. storočia sa vytvoril rozkol medzi mladou, pokrokovou generáciou s pokrokovými názormi, reprezentovanými na obraz Chatského, a posadnutými konzervatívcami. starej generácie na obraz Famusova. „Beda vtipu“ je komédia, kde sú tieto dve hlavné postavy zobrazené veľmi jasne a farebne a každá z nich je zásadová a neústupná vo svojej pravde. Nájdu sa však aj menšie komediálne postavy, ktoré do deja vnášajú aj svoje farby. Možno ich rozdeliť do troch typov: „Famusovci“, tí, ktorí sa vyhlasujú za „Famusovcov“ a „Famusovci-porazení“.

Zagoretsky, Beda od Wit. Charakteristika tohto hrdinu

Medzi pozvanými hosťami vo Famusovovom dome v treťom dejstve vystupuje Anton Antonovič Zagoretskij – „chytrák sveta“, ktorý predstavuje typ „Famusovci sú lúzeri“. Nemá hodnosti a tituly, všetci ho považujú za „notorického podvodníka a darebáka“, „klamára, gamblera a zlodeja“.

Odhalenie témy „Zagoretsky“, Beda od Wit. Charakteristiky“, môžeme povedať, že vo Famusovskej spoločnosti si vymedzil rolu univerzálneho svätca a služobníka, ktorý vždy hľadá príležitosť potešiť svojím správaním a lichôtkami a ešte lepšie nečakanými darmi, preto to vždy vyvoláva veľké sympatie a súhlas celého okolia. Napríklad dostal dvoch „Arapčenkov“ pre hosťa Khlestova na veľtrhu alebo ich s najväčšou pravdepodobnosťou podviedol do kariet a Sofya dostala lístok do divadla, keď to nikto nedokázal.

Nelichotivý hrdina

O Zagoretskom sa neustále nelichotivo vyjadruje aj postava Goricha, no verí, že hoci ho všetci nadávajú, všade ich ochotne prijmú. Tento hrdina skutočne vstupuje do všetkých slušných domov hlavného mesta. Obraz Zagoreckého je kolektívnym obrazom vznešenej spoločnosti, ktorá postupne začala hniť a pôsobiť mimoriadne nemorálne. Pre túto postavu je vždy pohodlnejšie niečo klamať, ako si pamätať pravdu. Naozaj je taký zvyknutý klamať, že jeho klamstvám nikto nevenuje pozornosť.

Zagoretsky má, podobne ako Repetilov, osobitné miesto v komédii Beda od Wita. Hoci ich kritici pripisujú, nie sú jeho obhajcami. O osude iných ľudí sa však môže rozhodnúť práve s ich tichým súhlasom.

Úloha v spoločnosti

Vráťme sa k téme „Zagoretsky, „Beda Witovi“. Charakteristiky“, vyjadrime dokonca názor, že Zagoretsky je človek, ktorý má od prírody „blízko k politickému detektívovi“. A to vôbec nie je náhodné. Túto myšlienku naznačujú Zagoretského citáty, ktoré hovoria, že ak by sa dostal do pozície cenzora, „oprel by sa“ predovšetkým o bájky, kde levom a orlom vládne večný výsmech: „Hoci zvieratá, ale predsa králi“.

Zagoretsky rýchlo a „teplo“ vedie rozhovory, rád všetko preháňa a každá fáma sa dá nafúknuť do neuveriteľných rozmerov. A na ostré vyjadrenia na svoju osobu nereaguje nahnevane, ale jednoducho ich redukuje na obyčajný vtip.

Gorich o ňom opäť hovorí: „originálny, obézny, ale bez najmenšej zlomyseľnosti“.

Griboedov mu pridelí úlohu človeka, ktorý šíri falošné klebety o Chatskom. Zagoretsky stále poriadne nechápal, o kom hovorí, no v jeho hlave sa už rodili rôzne verzie šialenstva. Khlestova o Chatskom povedala, že vraj vypil veľa „veľmi veľkých fliaš“, Zagoretsky dodáva, že vypil „sudy štyridsiatky“.

snímky mimo javiska

Zagoretsky je jednou z postáv mimo javiska a inovatívnym zariadením dramatika Gribojedova. Takíto hrdinovia odhaľujú obraz „minulého storočia“ ešte širšie a načrtávajú jeho hodnoty a ideály. Úlohou postáv mimo javiska je, že pomáhajú lepšie pochopiť a odhaliť správanie hlavných postáv a celej spoločnosti Famus. Je to postava Zagoreckého, ktorá ukazuje nemorálne správanie vznešenej spoločnosti. Mimochodom, aj od Goricha sa dozvedáme, že Zagoretskij je udavač. Áno, a Chatsky okamžite dostane varovanie od Goricha, že je lepšie nehovoriť úprimne v jeho prítomnosti.

Na záver téma "Zagoretsky," Beda z Wit. Charakteristika „je dôležité poznamenať, že postavenie šľachtica v Rusku bolo chránené práve touto skutočnosťou, a ak dodržiaval tradície a zvyky, mal dobré vyhliadky na úspešnú kariéru a vďaka tomu sa obohatil. Hlavná vec je nebyť takými lúzermi a bláznivými svätými ako Zagoretskij, ktorý o každom všetko vie a riadi sa príkazmi svojho otca „aby sa páčil každému bez výnimky“.

Každá z postáv v hre plní svoju umeleckú funkciu. Epizodické postavy sa rozbiehajú a dopĺňajú črty hlavných postáv. Postavy mimo javiska, hoci nekonajú priamo, zohrávajú dôležitú úlohu: svedčia o tom, že proti Chatskému stojí mocná a účinná reakčná sila. Všetci hrdinovia spolu vytvárajú živý, plnokrvný obraz moskovskej vznešenej spoločnosti. Na plese u Famusova sa schádzajú ľudia, ktorí tvoria elitu noblesnej Moskvy. Sú mnohostranné, ale všetky majú spoločné črty: feudálne názory, nevzdelanosť, poroba, chamtivosť. V komédii sa objavujú epizodické postavy, ktoré sa navzájom nahrádzajú. Zvážte ich v poradí, v akom sú zobrazené v komédii. Prvými hosťami na plese sú Gorichovci. Toto je typický moskovský manželský pár. Chatsky poznal Platona Michajloviča pred jeho sobášom. Bol to veselý, živý človek, ale po svadbe s Natalyou Dmitrievnou sa veľa zmenil: padol pod pätu svojej manželky, stal sa „manželom, chlapcom, manželom-sluhom“. Natalya Dmitrievna ani nedovolí svojmu manželovi „otvoriť ústa“: odpovedá mu na otázky Chatského, hovorí k nemu usporiadaným tónom: „Raz počúvaj, drahý, rýchlo sa pripútaj. Gorich dokonale chápe svoju pozíciu a už sa s ňou zmieril. S trpkosťou hovorí Chatskému: "Teraz, brat, nie som ten pravý." Vo všeobecnosti celým dielom prechádza motív manželovej podriadenosti manželke. Gribojedov kreslí paralelu medzi Platonom Michajlovičom a Tichým iným. Manžel Natalya Dmitrievna hovorí: „Stále existuje povolanie: / Na flaute opakujem duet / A-molny. Touto vetou autor odkazuje čitateľa na začiatok komédie, keď Molchalin a Sophia hrajú v zákulisí duet na klavíri a flaute. Sofya uprednostňuje Molchalina, hoci si mohla vybrať Skalozub alebo Chatsky. Molchalin si svoju lásku vyslúžila tým, že bola „nepriateľkou drzosti“. Sofya bola vychovaná v duchu Famus a potrebuje rovnakého manžela ako Gorich - „manžel-chlapec“, „manžel-sluha“. Lokaj Petruša v komédii takmer nehovorí; A poslúchne. Lizanka však o ňom hovorí: „Ale ako sa nezaľúbiť do barmana Petrusha? Petruša vie poslúchať a to ho aj teší: Lizanka sa doňho zamilovala. Na ples prichádza aj rodina Tugoukhovských. Princezná má veľké starosti s hľadaním nápadníkov pre svoje dcéry. Čitateľ to pochopí takmer od prvých slov. Hneď ako uvidí Chatského, ako sa dozvie, že nie je ženatý, pošle svojho manžela, toho istého „manžela-chlapca“, „manžela-sluha“, aby k nej pozval potenciálneho ženícha. Akonáhle však zistí, že Chatsky nie je bohatý a nemá vysokú hodnosť, „z celej sily kričí“: „Princ, princ! Späť!" Postava princeznej Tugoukhovskej pomáha lepšie pochopiť charakter Famusova. Pavel Afanasjevič chce vydať svoju dcéru za bohatého, mocného človeka, prominentného v spoločnosti. Princezná Tugou-khovskaya sleduje rovnaké sebecké ciele. Prostredníctvom postavy princeznej Gribojedov zdôrazňuje také črty Famusovovej povahy, ako je sebectvo a servilita. V spoločnosti Famus sa ženíchi vyberajú pre bohaté nevesty podľa nasledujúceho princípu: * Buďte menejcenní, ale ak je v nich dvetisíc rodinných duší, * je ženíchom a tiež „Kto je chudobný, nie je pre vás vhodný.“ Na plese sa objavuje grófka Hryumina. Toto je vnučka Khryumna, zatrpknutá na celý svet okolo seba, so svojou polohluchou babičkou. Vnučka Khryumina nemôže nájsť dôstojného ženícha, a preto je nespokojná so všetkým, čo sa okolo nej deje. Hneď po príchode na ples ľutuje, že prišla priskoro. Pri odchode z plesu o ňom grófka-vnučka hovorí takto: "No, ples! .. A nie je sa s kým rozprávať, ani s kým tancovať!" Hnevá ju, že na plese nestretla nikoho, kto by sa vydal. Vnučka Khryumina prejavuje svoj obdiv ku všetkému cudziemu a odhaľuje svoju záľubu v „módnych obchodoch“. Často používa francúzske slová, dokonca hovorí niekoľko celých fráz vo francúzštine, čo nikto iný v komédii nerobí. Griboedov sa jej do tváre vysmieva z ďalšej charakteristickej črty vtedajšej šľachty: z obdivu ku všetkému cudziemu. Chatsky vo svojom monológu hovorí o „Francúzovi z Bordeaux“, ktorý sa v Rusku cíti ako „malý kráľ“, hoci svoju krajinu opustil „so strachom a slzami“. Tento Francúz sa v Rusku nielenže nestretol s „barbarmi“, ale všade počul svoj rodný jazyk, videl, že dámy nosia rovnaké šaty ako vo Francúzsku. Pomocou obrazu „Francúza z Bordeaux“ Gribojedov ukazuje, že spoločnosť šľachty napodobňuje francúzske zvyky a obyčaje natoľko, že nie je možné rozlíšiť ruských šľachticov od Francúzov – tí sa totiž „zfrancúzštili“. Zagoretsky je viac ako iní epizodickí hrdinovia „zapletení“ do komédie. Toto je azda najzákernejšia osoba prítomná na Famusovovom plese. Každý o ňom úprimne hovorí: "Notorický podvodník, darebák", "Je to klamár, hazardný hráč, zlodej." Ale napriek takejto zničujúcej charakteristike je vo svete prijatý, dvere Famusovho domu sú pre neho otvorené, dokonca aj Khlestova o ňom povedala milé slovo: „Boh ho žehnaj! Zagoretsky sa odvďačí svojou ústretovosťou, povie Sofye, že by ju tak nikto neobslúžil, že „všetkých zrazil“, zohnal lístky na predstavenie, priznáva, že „už uniesol násilím“. Táto fráza odhaľuje podlosť Zagoreckého charakteru. Urobí všetko pre to, aby slúžil správnej osobe v správnom čase. Keď stará žena Khlestova chcela „od neho a zamknúť dvere“, poslúžil jej tak, že daroval malého čierneho chlapca, ku ktorému sa zrejme dostal nejakým nečestným spôsobom, čím si ju obľúbil. Charakteristický rys jednej z hlavných postáv komédie - Molchalin - sa zhoduje s hlavnou vlastnosťou postavy Gorodetského. Molchalin hovorí: "Môj otec mi odkázal: Po prvé, potešiť všetkých ľudí bez výnimky." Chatsky vyjadruje svoj názor na Molchalina: "Zagoretsky v ňom nezomrel." Griboedov skutočne ukazuje Zagoreckého ako „notorického podvodníka“, „klamára“, „darebáka“, aby jasnejšie odhalil rovnakú nízkosť duše v Molchalinovi – budúcom Zagoretskom. Na ples prichádza aj šesťdesiatročná pani Khlestova. Toto je nevolník, panovačný a svojvoľný, podľa Gončarova „pozostatok Kataríninho veku“. Na obrázku Khlestovej Griboedov odhaľuje krutosť nevoľníctva, v ktorej sa s ľuďmi zaobchádza ako so psami. Khlestova berie so sebou na ples „dievča a psa“. Nevoľník je pre ňu ako pes. Pýta sa Sophie: "Povedz im, aby sa už nakŕmili, môj priateľ" - a okamžite na nich zabudne. V komédii je neviditeľne ďalšia postava, ktorá sa k jemu podriadeným ľuďom správa ako k psom. Chatsky o ňom hovorí a nazýva ho „nestor ušľachtilých darebákov“. Tento muž vymenil svojich verných služobníkov, ktorí mu zachránili život a česť, za poľovné psy. O tom, ako kruto sa ľudia pri moci správajú k tým, ktorí sú im podriadení, svedčí aj obraz „Nestora“. V rozhovore so Sofiou Chatsky spomína niekoľkých ľudí, s ktorými sa poznal pred odchodom do zahraničia. Spomína na muža, ktorý žije na úkor svojich umelcov („on je tučný, jeho umelci sú chudí“), ako sa len zabáva. Chatsky o ňom hovorí: „Na čele je napísané:„ Divadlo a maškaráda “. Toto „Divadlo a Maškaráda“ si zapamätal, pretože na nejakom plese ukryl muža v „tajnej komnate“ tak, že „cvakol slávika“. Potom Chatsky rozpráva o mužovi, ktorý odviezol deti, „odtrhnuté“ od rodičov, na „pevnostný balet“ a „prinútil celú Moskvu žasnúť nad ich krásou“ a potom ich jedno po druhom predal. Griboedov teda odhaľuje sociálnu nerovnosť, v ktorej môžu byť deti oddelené od svojich rodičov. Ďalší Chatskyho známy sa „usadil v akademickom výbore“ a „kričal“ protestoval proti vzdelávaniu. Táto postava odhaľuje nevedomosť a nedostatok vzdelania spoločnosti Famus. Úplne posledný, na „Hatový rozbor“, je na plese Repetnlov. Táto postava v obraze Griboedova je osoba, ktorá vulgarizuje a diskredituje myšlienky doby, on so svojím „tajným spojením“ a „tajnými stretnutiami vo štvrtok“, kde iba „robia hluk“ a „pijú šampanské na zabitie“ , pôsobí ako naničhodník , hovorca, pre ktorého nie sú všetky pokročilé nápady len módnym výstrelkom. Re-pe'shlov nazýva Chatsky niektorými ľuďmi, ktorí sú autoritatívni v „tajnom zväzku“, ale čitateľ chápe, že všetci títo ľudia nemôžu priniesť skutočnú obnovu spoločnosti: jeden sa vyznačuje tým, že „hovorí cez zuby“, iné - tým, že spieva, dvaja ďalší sú jednoducho „skvelí chlapci“ a Ippolit Markelych Udushyev je „génius“, pretože do časopisu napísal „úryvok, pohľad a tak“. Na obraze Repetilova si Griboyedov robí srandu z náhodných ľudí v kruhoch progresívnej spoločnosti. Na plese je mnoho ďalších predstaviteľov spoločnosti Famus. Griboedov im neuviedol ani celé mená. Takými sú napríklad páni N. a B. Autor o nich nič nehovorí, ale podieľajú sa na šírení klebiet o Čatského šialenstve. Pán ^. neverí tomu, ale zaujíma ho, čo o tom hovoria iní. Sophia celý tento mechanizmus veľmi dobre poznala a len čo prehovorila pár slov k dvom „pánom“, celá spoločnosť Famus nahlas hovorila o Chatskyho šialenstve. Na obrázkoch týchto drobných klebiet Griboedov ukazuje, čím sa zaoberá šľachta: šírením klebiet a fám.

No nepovedal som, že sme jedno a to isté pole s bobuľami.

F.M.Dostojevskij

„Od Menandera, alexandrijskej drámy, Plauta až po Cervantesa, Shakespeara a – cez Dostojevského – romány dvadsiateho storočia, existuje tendencia dodať hrdinom dvojitý satelit a niekedy aj celú partiu – paradigmu satelitov, “ poznamenal Yu.M. Lotman.

Paradigmu dvojčiat odhaľuje aj komédia Beda od Wita. Akýmsi dvojníkom Alexandra Andrejeviča Chatského je Platon Michajlovič Gorich, „starý priateľ“. Ale Gorich nie je prúd- "Obyvateľ v Moskve a ženatý" a posledný, ktorého Chatsky „poznal v pluku“. Gorich teda je časový dvojitý Chatsky.

Sophia, ktorá od seba odtlačí Chatského, ho paradoxne, akokoľvek to môže znieť, zachráni pred osudom Goricha. Pravdepodobnosť, že sa Chatsky zmení na Goricha, je extrémne malá, ale stále prijateľná: bývalý husár Davydovského typu, možný moskovský veliteľ, sa zmení na vlastníka pôdy, čo je sám dosť prekvapený, ale už sa s tým zmieril: „Áno , brácho, teraz to tak nie je“, „teraz, brácho, ja nie som ten“, „eh! brat, vtedy to bol slávny život. Nie menej ako jeho starý priateľ, táto premena za jediný rok ("Nepoznal som ťa minulý rok v pluku?") bol tiež prekvapený Chatsky, keď videl stelesnený ideál moskovského manžela - manžela-chlapca, manžel-sluha, znížený na pozíciu izbový pes. „Môj manžel je milý manžel...“, hovorí Natalya Dmitrievna o svojom manželovi a berie ho na plesy, ku ktorým sa „smrteľne zdráha“. „Váš špic je krásny špic...“, hovorí Molchalin o psovi, ktorého si Khlestova „z nudy“ berie so sebou na ples. Neskôr A.S. Pushkin spojí manžela, psa a milenca v jednom rade:

V Pelageya Nikolaevna
Ten istý priateľ Monsieur Finmush,
A ten istý špic a ten istý manžel ...

„Brat“ adresovaný Chatskému je indikátorom nielen etikety priateľskej, ale aj duchovnej blízkosti, komunity, ktorá týchto ľudí v minulosti spájala. Súčasný Gorich, opakujúci z nudy na flaute „a-molový duet, ktorý zopakoval pred piatimi rokmi“, má bližšie k Molchalinovi, ktorý hrá na flautu tri roky ...

Je zvuk flauty akýmsi signálom pre premenu Goricha na druhého Molchalina?

Vynájdená Sofiou Molchalin a Molchalin, ktorý skutočne existuje, sú úplne odlišní ľudia. Stať sa dvojníkom Goricha - manželom-chlapcom, manželom-sluhom - môže byť chytrý, nesmelý, plachý, nesmelý, pripravený „zabudnúť na seba pre druhých“ ... Ale taký Molchalin je mýtus, fantóm, ktorý žije len v Sophiiných predstavách. Skutočný Molchalin, ktorého cieľom je dostať sa „na známe úrovne“, na to nikdy nepôjde. Okrem toho v Molchaline nie je Gorichovi vlastná skutočná šľachta a hlboká slušnosť. Platon Michajlovič, ktorý sa stal hračkou v rukách ženy, sa nezníži k výčitkám, len občas od neho uniká:

Matka Natasha, driemem na plesoch,
Pred nimi, smrteľne neochotný,
Ale nebránim sa, tvoj robotník,
Som v službe neskoro večer
Si šťastný, bez ohľadu na to, aký smutný,
Na povel začínam tancovať.

V pozícii šarmantného manžela Spitz, prezývaného Poposh, si Gorich svoje postavenie dobre uvedomuje a nateraz naň rezignuje.

Ak sa tomu Chatskij, vidiac svoju možnú budúcnosť v Gorichovi, dokáže vyhnúť: môžem sa takým stať, ale taký už nebudem, potom je mimoriadne ťažké vyhnúť sa zrážke s jeho ďalším dvojníkom v uzavretom priestore Famusova. dom.

Práve v tomto obmedzenom priestore sa Chatsky zrazí s Repetilovom - jeho posledná pravda priestorové dvojitý.

„Mimochodom, čo je Repetilov? Má 2, 3, 10 znakov, “povedal A.S. Pushkin.

Paródia na Repetilovov obraz je v literárnej kritike známym faktom. Pred Chatským sa zrazu objaví parodický dvojník, o ktorom sa predtým nikde nehovorí, keď je už pripravený odísť. Repetilovova výzva: „Srdečný priateľ! Drahý priateľ! Mon cher!“ – sa nahrádza zdrobneninou „brat“ (porov. Gorichovu výzvu). Potvrdzujúc zvláštnu blízkosť týchto ľudí, apel „brat“ Griboedov vkladá do úst Chatského. Ale „paródia je stvorením odhaľujúceho dvojníka, toto je ten istý“ svet naruby. Preto je paródia ambivalentná.

Od prvých Repetilovových slov sa v ňom Chatsky spoznáva - ranný Chatsky, horúci, vášnivý, zamilovaný a nespútaný v prejavoch (ukecaný?). Chladné, žieravé a žieravé poznámky Sophie, ktoré obmedzujú, ochladzujú a urážajú impulz Chatského, sa teraz v komunikácii s Repetilovom stávajú majetkom samotného Chatského.

Dramatik je k svojmu hrdinovi tvrdý a krutý: Chatskému nielen nemilosrdne a nestranne pripomína ranné chyby, ale núti ho znovu prežiť situáciu náhleho objavenia sa neveľmi vítaného a nijak zvlášť očakávaného hosťa, ktorý Chatského postavil na Sophiino miesto.

Repetilov je nočnou morou Chatského, jeho stelesneným, aj keď vymysleným šialenstvom. Nielenže vyznáva svoju lásku Chatskému („Nemiluješ ma, je to prirodzené...“), ako to urobil Chatsky predtým („Nie vo vlasoch lásky! Akí sú dobrí!“), ale stelesňuje aj Chatského poznámky:

Trochu svetla - už na nohách! A ja som pri tvojich nohách...
Mám štyridsaťpäť hodín oči nemžúria,
Vyše sedemsto míľ zmietnutých – vietor, búrka;
A všetko stratené a spadol koľko krát….
(ďalej je to mnou zvýraznené - S.T.).

REPETILOV (vbehne z verandy pri samotnom vchode padá na všetkých nohách a rýchlo sa zotavuje).

Uf! pomýlil som sa. Ach, môj tvorca!
Dovoľte mi pretrieť si oči; odkiaľ? Kamarát!..
………………………………………………
ako keby som vedel, ponáhľam sa sem,
Chyť to, udrel som to nohou o prah,
A natiahol sa do sýtosti rast .

Tak ako si Chatsky niekedy nevšimne, že ho nikto nepočúva a nepočuje, ani Repetilov si nevšimne, že Chatského nahrádza Skalozub, ktorého zasa Zagoretskij:

Jeden je trochu mimo dohľadu, pozri, že žiadny iný neexistuje.
Bol tam Chatsky, zrazu zmizol, potom Skalozub.

Tak ako Sophiine chladivé poznámky majú len malý vplyv na Chatského, tak sa Chatského ironické poznámky nedotýkajú Repetilova. Prakticky ani jeden, ani druhý ich jednoducho nepočuje.

Tak ako sa Chatsky nestará o to, komu predniesť ďalšiu kázeň - Sophiu, Famusov, Skalozub atď., tak Repetilovov spolubesedník ako celok nie je veľmi dôležitý. Monológy Chatského a Repetilova sa zastavia až po zmiznutí partnera, dokonca aj pasívny poslucháč - Famusov si zapcháva uši - vyhovuje Chatskému, ako Repetilov - neustále sa meniaci poslucháč.

V Repetilovových poznámkach, ako v krivom zrkadle, sa odrážajú a skresľujú Chatského myšlienky o povinnosti, službe, hodnostiach... Chatského iluzórne vznešené sny a ideály sú Repetilovom sprofanované a stávajú sa nočnou morou.

Teraz dovoľte nám jeden,
Medzi mladými ľuďmi je nepriateľ hľadania,
Nevyžaduje žiadne miesta ani propagačné akcie.
Vo vedách bude držať myseľ, hladnú po vedomostiach.
Alebo v jeho duši vzruší sám Boh teplo
K vysokému tvorivému umeniu
a krásny -
Okamžite: lúpež! oheň!
A budú známi ako snívajúci! nebezpečné!! -

Chatsky hovorí vášnivo, nevediac o prítomnosti „ horúci tucet hláv“, pre ktorú sa anglický klub stáva baštou slobodného myslenia a slobody, ktorej je Famusov „starým a verným členom“, a skladba vaudevillu je jedinou a hodnou zábavou členov Tajnej únie.

Ako kedysi celý obviňujúci monológ Chatského „A kto sú sudcovia? Plukovník Skalozub sa zredukoval do svojej obľúbenej uniformy a do Prvej armády, takže Repetilov zredukoval celý rozhovor s Chatským na vaudeville.

Zagorecký

Čo si myslíš o Chatskom?

Repetilov

Nie je hlúpy.
Teraz sme sa zrazili, sú tam všelijaké turusy.
A praktický rozhovor sa zmenil na vaudeville.
Áno, vaudeville je vec, ale všetko ostatné je zlaté.
On a ja...my...máme rovnaký vkus.

Ľahkosť, vaudevillový charakter Repetilova spočíva v jeho náhlom zjave, sprevádzanom pádom, v spôsobe komunikácie, sklonom k ​​preháňaniu. Menej zrejmá je vaudevillová povaha hlavného hrdinu. Yu.N. Tynyanov poznamenal: "Centrum komédie je v komickej polohe samotného Chatského a tu je komédia prostriedkom tragédie a komédia je typom tragédie." Repetilov robí Chatského pozíciu nie tragickou, ale vaudeville. Je pozoruhodné, že po odchode Repetilova, rovnako náhlom ako jeho vzhľad, je dej komédie "Beda z Wit" nasýtený epizódami vaudeville a obraz Chatsky nadobúda črty vaudeville.

Nebezpečenstvo Repetilova však nespočíva len v tom, že zhmotňuje a vulgarizuje Chatského myšlienky, nielen že opakuje, žije ho, ale že úžasne, paradoxne spája nespojiteľné: Čatskij, pravdepodobne budúci decembrista, Skalozub, Nikolaevský bojovník (Skalozub sa stane generál už za Mikuláša I.) a Zagoretskij, budúci informátor III. oddelenia („pozor s ním: veľa vydržať“).

Dokonca aj dramatická intenzita Chatského poslednej vety:

Vypadni z Moskvy! Už sem nechodím.
Bežím, nebudem sa obzerať, pôjdem sa pozrieť po svete,
Kde je kútik pre urazený pocit! ..
Kočiar pre mňa, koč! -

klesá a slabne, pretože skôr tieto slová vyslovuje Repetilov, ktorý opúšťa Famusovov dom skôr ako Chatsky:

Kde je teraz cesta?
A veci sa blížia k úsvitu.
Poď, polož ma do koča,
Vezmite to niekam.

„Mytologéma duality, ktorá siaha až k mýtom o dvojčatách, sa v kontexte kresťanskej kultúry spája s myšlienkou diabolského napodobňovania ušľachtilej sily stvoriteľa...“, poznamenáva V.I. Tyupa.

„Aká budúcnosť čaká každého, svedčí katastrofická postava Repetilova,“ napísal Yu.N. Tynyanov.

Tu skončíme.

Literatúra

1. Bachtin M.M. Problémy Dostojevského poetiky. Ed. 4. – M.: Sov. Rusko, 1979.
2. Griboedov A.S. "Beda Witovi". Komédia. dramatické scény. - L .: Umenie, 1987.
3. Lotman Yu.M. Vo vnútri mysliacich svetov. Človek – text – semiosféra – história. - M.: "Jazyky ruskej kultúry", 1996.
4. Pushkin A.S. Kompletné diela v 10 zväzkoch. Ed. 3. T. Kh. - M.: Nauka, 1966.
5. Tynyanov Yu.N. Smrť Vazir-Mukhtara: Román. Zápletka "Beda z Wit". – M.: Sov. Rusko, 1981.
6. Tyupa V.I. Analytika umenia (Úvod do literárnej analýzy). – M.: Labyrint, Ruská štátna univerzita humanitných vied, 2001.

Najjasnejšími predstaviteľmi dám medzi hercami komédie sú Khlestova a Natalya Dmitrievna Gorich, a medzi mimo javiska - Tatyana Yuryevna. Presvedčivo potvrdzujú platnosť Famusovových slov. Khlestova je dôležitá, vplyvná, inteligentná moskovská dáma. Hovorí krátko, kategoricky. Jej reč je drsná a neslávna, jej poznámky sú štipľavé: „Je to klamár, gambler, zlodej,“ výstižne charakterizuje napríklad Zagoreckého; „Váš otec je predsa blázon,“ hovorí Sophii. Khlestava hovorí plynule svojím rodným jazykom. Jej jazyk je pestrý a jasný, nie sú v ňom cudzie slová a výrazy, zato je tam veľa rusizmov a ľudových slov a výrazov: hodina je zlomená, niet sily, nevyliečiteľná - aspoň zahoď; možno, čaj, vidíte, naozaj. v prejavoch Khlestovej počuť hlas panovačnej nevoľnice, prominentnej osobnosti v spoločnosti Famus.

Obraz Khlestovej, rešpektovanú a vplyvnú starenku, dopĺňa mimopódiový obraz „slávnej“ Tatyany Yuryevny, ktorá má „úradníkov a úradníkov, všetkých svojich priateľov a všetkých príbuzných“, a preto má veľký vplyv vo svete služieb. Tichý, buduje kariéru, servilne dvorí takým vplyvným dámam ako Khlestova a hovorí o Tatyane Yuryevnej ako o predstaviteľke najvyššej moci.

Natalya Dmitrievna Gorich- Mladá žena, ktorá sa nedávno vydala. Jej moc ešte nesiaha do sveta služieb, ale vo svojej rodine si úplne podriadila svojho manžela, urobila z neho „manžela-chlapca, manžela-sluha, manželkiných pážat“, čím ho pripravila o akúkoľvek aktivitu a nezávislosť s falošným záujmom o jeho zdravie.

Platon Gorich je ďalšou postavou v "Woe from Wit" od A.S. Gribojedov.
Tiež nie v čase deja, ale v bytí. Rok pred udalosťami opísanými v hre vo Famusovom dome. Pri poslednom stretnutí medzi Gorichom a Chatským, ktoré druhý spomínaný na plese. To znamená, že ak je dej hry november 1823, potom obrázok zobrazuje Goricha v novembri 1822.
Čo o ňom môžeme povedať zo slov postáv v hre? Málo sa prezrádza, ale aj to, čo divadelníci vôbec neberú do úvahy.

V deji hry sa pred nami objavuje ako úbohý henpecked muž, ktorý vo všetkom poslúcha svoju mladú ženu a iba vzdychá.
Ale nebolo to vždy tak! Len pred rokom ho Chatsky videl ako temperamentného dôstojníka, zaťatého, obratného a opovrhujúceho nebezpečenstvom!
Ľudia v hre vo všeobecnosti vôbec nie sú stereotypní, čo je pozoruhodné; snáď až na jednu výnimku - Molchalin.
A Goric? Pred nami je jasná a nejednoznačná postava, len preto, aby sme chceli zapadnúť do moskovskej spoločnosti a vydržať nudu rodinného života. Už šesť mesiacov ju toleruje, alebo trochu viac. Ale... ako táto trpezlivosť skončí??
Platon Michajlovič je silný morálne aj fyzicky. Dokonca aj meno Griboyedov bolo vybrané, aby hovorilo: v gréčtine je „náhorná plošina“ rameno, „platón“ je široké ramená, široké ramená (prosím vás, aby ste necitovali Majakovského).
Gorich je drsnejší ako Skalozub, aj keď je zámerne drzý. Z hľadiska správania je Gorich ostrejší a nekompromisnejší ako samotný Chatsky. Takže Zagoretsky, Platon Michajlovič, už na stretnutí takmer s poslednými slovami posiela preč a pred jeho priateľom mu dáva mimoriadne nelichotivý opis. Klebety o Chatskom neakceptujú a hádžu do tváre davu: "Kto bol prvý, kto to prezradil?" Repetilov teda nakoniec súhlasil s „názorom verejnosti“ a Gorich zostal pri svojej „pochybnosti“.
Mlčí len pred svojou moskovskou manželkou, keďže je jej manželom v Moskve, zostáva svoj. Ale s takouto postavou to dlho stačiť nebude. Oh, nestačí!!
Platon Gorich je o niečo starší ako Alexander Chatsky, hoci táto okolnosť im nebráni v tom, aby boli kamarátmi. Gorich je na dôchodku, čo zrejme nikoho neprekvapuje, pokiaľ ide o senioritu, na rozdiel od toho istého Chatského. Platon Michajlovič je považovaný za kandidáta na veliteľa Moskvy (!), A táto okolnosť bude tiež predpokladom toho, aby sme ho nevideli ako chlapca, ale ako manžela.
S najväčšou pravdepodobnosťou nemá 23-25 ​​rokov, ale niečo cez 30, t.j. v skutočnosti je v rovnakom veku ako Sergej Skalozub.
Ale kto sú títo Gorichi? Aká rodina?
Môžeme tvrdiť, že Griboyedov nemohol počuť toto priezvisko počas svojej vojenskej služby na Kaukaze.
Pretože Gorichi je vetva kniežacej rodiny Begidovských Osetov-Digorovcov, ktorí dlho žili na Balkáne, no pred polstoročím sa presťahovali do Dagestanu, do Kizlyaru. Tam, kde boli pokrstení na pravoslávie a ako „horské kniežatá“, dostali pre seba nové priezvisko.
O nich http://kumukia.ru/article-9207.html a http://reftrend.ru/296897.html
V akých jednotkách slúžil chlapík z Kizlyaru s alansko-slovanskými-balkarskými koreňmi? V kozákoch - s najväčšou pravdepodobnosťou. Chatsky spomína na ich spoločný „hlučný tábor“ spred piatich rokov, t.j. roku 1818. A dobre sa nemusíme baviť o plukovnom tábore, ale o divíznom, či dokonca vševojskovom, kde nič neprekážalo komunikácii medzi kozákmi a hulánmi.
Plukovník Skalozub nastúpil do služby v roku 1809, čiže Gorich sa približne v rovnakom čase venoval armáde. A že sa kozák z Kizlyaru nezúčastnil perzských (1804-1813) alebo tureckých (1806-1812) vojen, je nepravdepodobné. Preto má na stuhe sv. Juraja vyznamenanie z roku 1810, kríž za dobytie pevnosti Bazardžik (dnes regionálne centrum Dobrich v Bulharsku).

Vľavo pod nohavičkami líšky je Kulmský kríž, pruské vyznamenanie z čias napoleonských ťažení za bitku pri Kulme v roku 1813.

Na obrázku je Platon Michajlovič v podobe hlavného dôstojníka pluku Atamanských kozákov. Uniforma je modrej farby s modrým lemovaním a pruhmi. Ramenné popruhy, vlečka, šitie manžiet a goliera sú biele.
Fľaša na prášok z losieho rohu - podľa poľskej tradície.

V spodnej časti je rodový znak - otvorená dlaň - odkopírovaný z vlajočky na rodovom erbe Gorich-Begidovcov.

Na hlave burka je balkarský každodenný klobúk. So začiatkom kaukazskej vojny sa v ruskej armáde pomaly, ale isto objavovali prvky horskej módy. A jej prvými sprievodcami boli práve miestni alebo polokrvní. Po druhé, mesiac november je stále v pohode. Po tretie, stretnutie s Chatským sa s najväčšou pravdepodobnosťou uskutočnilo práve na Kaukaze. Ako vieme z hry, Alexander Andreevich tam nedávno zostal na vodách a Platon Michajlovič mohol byť buď vyslaný, alebo byť na mieste pluku. Po štvrté, je potrebné nejako zdôrazniť prerušovanie, o ktorom Chatsky hovoril nie náhodou. Burke na Gorichovej hlave je celkom vhodná vec, hoci v nej vyzerá skôr ako kozák z čias Civilu. Ale napriek tomu, - Burke!
Checker Caucasian, jeden z prvých v ruskej armáde. Na postroji, čepeľ hore. Pochva nie je až po zameriavač, ale až po jablko. Čierna rukoväť z fialového dreva (drevo, po španielsky "krvavý"). Pri spracovaní vonku sa jeho jasne červené drevo zmení na fialové a potom sčernie. Vonia ako fialky.))
Gorich stretne starého priateľa s fľašou starého Chateau Lafite Rothschild. Tu je ten drahý:

Originál prevzatý z