Derzhavin rozvíja tradície ruského klasicizmu a je pokračovateľom tradícií Lomonosova a Sumarokova.

Pre neho je účelom básnika oslavovať veľké skutky a odsudzovať zlé. V óde „Felitsa“ oslavuje osvietenú monarchiu, ktorú zosobňuje vláda Kataríny II. Inteligentná, spravodlivá cisárovná je v kontraste s chamtivými a sebeckými dvornými šľachticmi:

Len neurazíš jediného,

Nikoho neurážajte

Vidíš tú hlúposť cez prsty,

Jediná vec, ktorú nemôžete tolerovať, je zlo...

Hlavným predmetom Derzhavinovej poetiky je človek ako jedinečný jedinec v celom bohatstve osobných vkusov a preferencií. Mnohé z jeho ód sú filozofického charakteru, rozoberajú miesto a účel človeka na zemi, problémy života a smrti:

Som spojením svetov existujúcich všade,

Som extrémny stupeň podstaty;

Som stredobodom života

Znak je iniciálou božstva;

Moje telo sa rozpadá na prach,

Rozkazujem hrom svojou mysľou,

Som kráľ - som otrok - som červ - som boh!

Ale keďže som taká úžasná, ja

Kde sa to stalo? - neznámy:

Ale nemohol som byť sám sebou.

Óda "Boh" (1784)

Derzhavin vytvára množstvo príkladov lyrických básní, v ktorých sa filozofické napätie jeho ód spája s emocionálnym postojom k opisovaným udalostiam. V básni „The Snigir“ (1800) Derzhavin smúti nad smrťou Suvorova:

Prečo začínaš vojnovú pieseň?

Ako flauta, drahý hýľ?

S kým pôjdeme do vojny proti Hyene?

Kto je teraz naším vodcom? kto je hrdina?

Kde je ten silný, statočný, rýchly Suvorov?

Severn hrom leží v hrobe.

Pred svojou smrťou začne Derzhavin písať ódu na Zrúcaninu cti, z ktorej sa k nám dostal len začiatok:

R eka čias vo svojej túžbe

U nesie všetky ľudské záležitosti

A utápa sa v priepasti zabudnutia

N národov, kráľovstiev a kráľov.

A ak niečo zostane

H zvuky lýry a trúbky,

T o večnosti bude pohltená

A spoločný osud neutečie!

Derzhavin rozvíja tradície ruského klasicizmu, ktorý je pokračovateľom tradícií Lomonosova a Sumarokova.

Pre neho je účelom básnika oslavovať veľké skutky a odsudzovať zlé. V óde „Felitsa“ oslavuje osvietenú monarchiu, ktorú zosobňuje vláda Kataríny II. Inteligentná, spravodlivá cisárovná je v kontraste s chamtivými a sebeckými dvornými šľachticmi: Ty jediný neurážaš, nikoho neurážaš, hlúposť vidíš, len zlo netoleruješ...

Hlavným predmetom Derzhavinovej poetiky je človek ako jedinečný jedinec v celom bohatstve osobných vkusov a preferencií. Mnohé jeho ódy sú filozofického charakteru, rozoberajú miesto a účel človeka na zemi, problémy života a smrti: Ja som spojenie svetov jestvujúcich všade, som extrémny stupeň hmoty; Ja som stred živého, počiatočná črta božstva; Rozkladám sa telom v prachu, rozumom rozkazujem hromy, som kráľ - som otrok - som červ - som boh! Ale keď som taký úžasný, odkiaľ som prišiel? - neznámy: Ale nemohol som byť sám sebou. Óda "Boh" (1784)

Derzhavin vytvára množstvo príkladov lyrických básní, v ktorých sa filozofické napätie jeho ód spája s emocionálnym postojom k opisovaným udalostiam. V básni „The Snigir“ (1800) Derzhavin smúti nad smrťou Suvorova: Prečo začínaš vojnovú pieseň ako flauta, drahý Snigir? S kým pôjdeme do vojny proti Hyene? Kto je teraz naším vodcom? kto je hrdina? Kde je ten silný, statočný, rýchly Suvorov? Severn hrom leží v hrobe.

Pred smrťou začína Derzhavin písať ódu na RÚRUNU ČEST, z ktorej sa k nám dostal len začiatok: Rieka časov vo svojom zhone unáša všetky záležitosti ľudí a utápa národy, kráľovstvá a kráľov v priepasti zabudnutie. A ak niečo zostane Skrze zvuky lýry a trúby, bude to pohltené ústami večnosti A spoločný osud neopustí!

Rozmanitosť kreativity: Derzhavin sa neobmedzil len na jeden nový typ ódy. Odický žáner transformoval, niekedy až na nepoznanie, rôznymi smermi. Zaujímavé sú najmä jeho experimenty v ódach, ktoré spájajú priamo opačné princípy: chvályhodné a satirické. Presne taká bola jeho slávna óda „To Felice“, o ktorej sme hovorili vyššie. Spojenie „vysokého“ a „nízkeho“ sa v ňom ukázalo ako celkom prirodzené práve preto, že básnik už našiel ten správny umelecký ťah. To, čo sa v diele dostalo do popredia, nebola abstraktná, vznešená štátna myšlienka, ale živá myšlienka konkrétneho človeka. Človek, ktorý dobre rozumie realite, je pozorný, ironický a vo svojich názoroch, úsudkoch a hodnoteniach demokratický. G.A. to povedal veľmi dobre. Gukovsky: „Ale tu prichádza chvála cisárovnej, napísaná živou rečou obyčajného človeka, hovoriaca o jednoduchom a skutočnom živote, lyrickom bez umelého napätia, zároveň posypanom vtipmi, satirickými obrazmi, črtami každodenného života. Bola to akoby pochvalná óda a zároveň jej podstatnú časť zaberala akoby satira na dvoranov, ale celkovo to nebola ani óda, ani satira, ale voľná poetika. reč človeka, ktorý ukazuje život v jeho rozmanitosti, s vysokými a nízkymi, lyrickými a satirickými črtami sa prelínajú - ako sa prelínali v skutočnosti, v skutočnosti."

Derzhavinove krátke lyrické básne sú tiež presiaknuté novátorským duchom. V epištolách, elégiách, idylách a eklógiách, v piesňach a romanciach, v týchto lyrických žánroch menších ako óda, sa básnik cíti ešte viac oslobodený od prísnych klasicistických kánonov. Derzhavin sa však striktného rozdelenia do žánrov vôbec nedržal. Jeho lyrika je akýmsi jednotným celkom. Už nie je podporovaný tou istou žánrovou logikou, nie prísnymi normami, ktoré predpisovali súlad s korešpondenciami: vysoká téma - vysoký žáner - vysoká slovná zásoba; nízka téma - nízky žáner - nízka slovná zásoba. Donedávna boli takéto korešpondencie nevyhnutné pre mladú ruskú poéziu. Vyžadovali sa normy a vzory, v opozícii voči ktorým je vždy impulz pre ďalší rozvoj poézie. Inými slovami, viac ako inokedy bolo potrebné východisko, z ktorého vychádza veľký umelec hľadajúci svoju vlastnú cestu.

Lyrický hrdina, spájajúci Deržavinove básne do jedného celku, je po prvý raz sám sebou, čitateľom rozpoznateľným konkrétnym človekom a básnikom. Vzdialenosť medzi autorom a lyrickým hrdinom v Derzhavinových „malých“ poetických žánroch je minimálna. Pripomeňme si, že v óde „Na Felice“ sa takáto vzdialenosť ukázala byť oveľa významnejšia. Dvorník Murzy, sympaťák a nečinný milenec, nie je pracant Gavrila Romanovič Derzhavin. Hoci ich optimistický pohľad na svet, veselosť a samoľúbosť ich robia veľmi podobnými. Básnikove lyrické básne sú s veľkou presnosťou opísané v knihe G.A. Gukovského: "V Deržavinovi vstúpila poézia do života a život vstúpil do poézie. Každodennosť, skutočná skutočnosť, politická udalosť, chodiace klebety vtrhli do sveta poézie a usadili sa v ňom, zmenili a vytlačili v ňom všetko obvyklé, úctyhodné a legitímne vzťahy vecí.Téma básne dostala zásadne novú existenciu<…>Čitateľ musí predovšetkým veriť, musí si uvedomiť, že je to sám básnik, ktorý hovorí o sebe, že básnik je ten istý človek ako tí, čo mu chodia pred oknami na ulici, že nie je utkaný zo slov, ale zo skutočného mäsa a krvi . Derzhavinov lyrický hrdina je neoddeliteľný od myšlienky skutočného autora.“

V posledných dvoch desaťročiach svojho života vytvoril básnik množstvo lyrických básní v anakreontskom duchu. Postupne sa vzďaľuje od žánru ódy. Derzhavinova „anakreontika“ sa však len málo podobá na to, s čím sme sa stretli v Lomonosovových textoch. Lomonosov polemizoval so starogréckym básnikom, dával do protikladu kult pozemských radostí a zábavy s jeho ideálom služby vlasti, občianskymi cnosťami a krásou ženskej nezištnosti v mene povinnosti. Derzhavin taký nie je! Kladie si za úlohu vyjadriť v poézii „najnežnejšie pocity“ človeka.

Nezabúdajme, že sme v posledných desaťročiach storočia. Takmer na celom literárnom fronte klasicizmus s prioritou civilných tém stráca pôdu pod nohami voči sentimentalizmu, umeleckej metóde a smeru, v ktorom sú prvoradé osobné, morálne a psychologické témy. Sotva stojí za to priamo spájať Derzhavinove texty so sentimentalizmom. Tento problém je veľmi kontroverzný. Literárni vedci to riešia rôznymi spôsobmi. Niektorí trvajú na väčšej blízkosti básnika ku klasicizmu, iní k sentimentalizmu. Autor mnohých diel o dejinách ruskej literatúry G.P. Makogonenko odhaľuje v Derzhavinovej poézii jasné znaky realizmu. Je len samozrejmé, že básnikove diela sú natoľko originálne a originálne, že ich len ťažko možno priradiť k presne vymedzenej umeleckej metóde.

Okrem toho je básnikova tvorba dynamická: zmenila sa v priebehu jedného desaťročia. Derzhavin vo svojich textoch z 90. rokov 18. storočia ovládal nové a nové vrstvy poetického jazyka. Obdivoval flexibilitu a bohatosť ruského prejavu, ktorý bol podľa jeho názoru tak dobre prispôsobený na sprostredkovanie najrozmanitejších odtieňov pocitov. Básnik pri príprave zbierky svojich „anakreontických básní“ na vydanie v roku 1804 v predslove o nových štylistických a jazykových úlohách, ktoré pred ním stoja, uviedol: „Pre moju lásku k ruskému slovu som chcel ukázať jeho hojnosť, flexibilitu, ľahkosť a , vo všeobecnosti schopnosť vyjadriť tie najnežnejšie pocity, ktoré sa v iných jazykoch len ťažko vyskytujú."

Derzhavin, ktorý voľne adaptoval básne Anakreona alebo Horatia do ruštiny, sa vôbec nestaral o presnosť prekladu. Pochopil a používal „anakreontiku“ svojím vlastným spôsobom. Potreboval to, aby mohol voľnejšie, farebnejšie a podrobnejšie ukázať ruský život, aby individualizoval a zdôraznil vlastnosti charakteru („charakteru“) ruského človeka. V básni "Na chválu vidieckeho života" obyvateľ mesta maľuje vo svojej fantázii obrazy jednoduchého a zdravého roľníckeho života:

Hrniec horúcej, dobrej kapustnice,

Fľaša dobrého vína,

Ruské pivo sa varí pre budúce použitie.

Derzhavinove experimenty neboli vždy úspešné. Snažil sa obsiahnuť dva rozdielne princípy v jednom poetickom koncepte: verejnú politiku a súkromný život človeka s jeho každodennými záujmami a starosťami. Bolo ťažké to urobiť. Básnik hľadá, čo môže spojiť dva póly existencie spoločnosti: pokyny úradov a súkromné, osobné záujmy ľudí. Zdalo by sa, že nájde odpoveď – Umenie a krása. Derzhavin, ktorý v básni „Zrodenie krásy“ upravil starogrécky mýtus o vynorení sa bohyne krásy Afrodity z morskej peny (mýtus v Hesiodovej verzii - L.D.), opisuje krásu ako večný zmierovací princíp:

…Krása

Okamžite sa zrodila z morských vĺn.

A len ona vyzerala,

Vzápätí búrka utíchla

A bolo ticho.

Básnik však príliš dobre vedel, ako funguje skutočný život. Triezvy pohľad na vec a nekompromisnosť sa podpísali pod jeho povahu. A preto už v ďalšej básni „K moru“ spochybňuje, že v súčasnej „dobe železnej“ dokáže poézia a krása zvíťaziť nad víťazne sa šíriacim smädom po bohatstve a zisku. Aby človek prežil, je v tejto „dobe železnej“ nútený stať sa „tvrdším ako pazúrik“. Kde sa dá „spoznať“ poézia s Lyrou! A láska ku krásnemu modernému človeku je čoraz cudzejšia:

Sú teraz očné viečka zo železa?

Sú muži tvrdší ako pazúriky?

Bez toho, aby som ťa poznal,

Svet nie je uchvátený hrou,

Cudzinec pre krásy dobrej vôle.

V poslednom období jeho tvorivej tvorby sú básnikove texty čoraz viac naplnené národnými námetmi, ľudovými poetickými motívmi a technikami. Stále zreteľnejšie sa v ňom objavuje „hlboko umelecký prvok básnikovej povahy“, na ktorý poukázal Belinsky. Derzhavin vytvoril počas týchto rokov básne, ktoré boli pozoruhodné a veľmi odlišné z hľadiska žánru, štýlu a emocionálnej nálady. "Lastovička" (1792), "Môj idol" (1794), "Šľachtic" (1794), "Pozvanie na večeru" (1795), "Pamätník" (1796), "Khrapovitsky" (1797), "Ruské dievčatá" ( 1799), "Bullfinch" (1800), "Swan" (1804), "Confession" (1807), "Eugene. The Life of Zvanskaya" (1807), "River of Times..." (1816). A tiež „Hrnček“, „Slávik“, „Pre šťastie“ a mnoho ďalších.

Analyzujme niektoré z nich, venujme pozornosť predovšetkým ich poetike, teda práve, ako hovorí kritik, „hlboko umeleckým prvkom“ Derzhavinových diel. Začnime črtou, ktorá okamžite upúta pozornosť: básne básnika pôsobia na čitateľa farebnou, viditeľnou konkrétnosťou. Derzhavin je majstrom malieb a opisov. Uveďme si pár príkladov. Toto je začiatok básne "Vízia Murzu":

Na tmavomodrom éteri

Zlatý mesiac sa vznášal;

Vo svojom striebornom porfýri

Svieti z výšin, ona

Cez okná bol môj dom osvetlený

A s tvojím plavým lúčom

Namaľoval som zlaté okuliare

Na mojej lakovej podlahe.

Pred nami je veľkolepý obraz so slovami. V ráme okna, akoby v ráme lemujúcom obraz, vidíme nádhernú krajinu: na tmavomodrej zamatovej oblohe, v „striebornom porfýri“ sa mesiac pomaly a slávnostne vznáša. Napĺňa miestnosť tajomným vyžarovaním a svojimi lúčmi kreslí zlaté odrazové vzory. Aká jemná a rozmarná farebná schéma! Odraz lakovanej podlahy sa spája so plavým lúčom a vytvára ilúziu „zlatého skla“.

A tu je prvá sloha "Pozvánky na večeru":

Sheksninsk zlatý jeseter,

Kaymak a boršč už stoja;

V karafách s vínom, punčom, svietiacim

Teraz s ľadom, teraz s iskrami, vábia;

Kadidlo tečie z kadidelníc,

Ovocie medzi košíkmi sa smeje,

Sluhovia sa neodvážia dýchať,

Okolo vás čaká stôl;

Hosteska je vznešená a mladá

Pripravený podať pomocnú ruku.

No je možné neprijať takéto pozvanie!

Vo veľkej básni "Eugene. Život Zvanskej" Derzhavin dovedie techniku ​​malebnej farebnosti obrazu k dokonalosti. Lyrický hrdina je „v pokoji“, odišiel zo služby, z ruchu hlavného mesta, z ambicióznych túžob:

Blahoslavený, kto je menej závislý od ľudí,

Bez dlhov a problémov s objednávkami,

Nehľadá zlato ani česť na súde

A cudzí všetkým druhom márnosti!

Zdá sa, že tam bol závan Puškinovho verša z „Eugena Onegina“: „Blahoslavený, ktorý bol mladý od svojej mladosti...“ Puškin dobre poznal Derzhavinove básne a študoval so starším básnikom. V ich dielach nájdeme mnoho paralel.

Farebnosť a viditeľnosť detailov „Evgenia. The Life of Zvanskaya“ je úžasná. Popis prestretého stola na večeru s „domácimi, čerstvými, zdravými potravinami“ je taký špecifický a prirodzený, že sa zdá, že sa ich môžete dotknúť:

Karmínová šunka, zelená kapustová polievka so žĺtkom,

Červenožltý koláč, biely syr, červený rak,

Tá smola, jantárovo-kaviárová a s modrým pierkom

Sú tam pestré šťuky - nádhera!

Vo výskumnej literatúre o básnikovi dokonca existuje definícia „derzhavinského zátišia“. A predsa by bolo nesprávne zredukovať rozhovor len na prirodzenosť, prirodzenosť každodenných výjavov a prírodných krajín, ktoré básnik zobrazuje. Derzhavin sa často uchýlil k takým umeleckým technikám, ako je personifikácia, personifikácia abstraktných pojmov a javov (to znamená, že im dáva materiálne vlastnosti). Takto dosiahol vysoké zvládnutie umeleckej konvencie. Ani básnik sa bez nej nezaobíde! Zväčšuje obraz a robí ho obzvlášť výrazným. V „Pozvaní na večeru“ nájdeme takýto zosobnený obraz – naskakuje nám husia koža: „A smrť sa na nás pozerá cez plot.“ A aká je Derzhavinova múza poľudštená a rozpoznateľná. "Pozerá sa cez krištáľové okno a rozcucháva si vlasy."

V Lomonosove sa už nachádzajú farebné personifikácie. Pripomeňme si jeho riadky:

Medzi gótskymi plukmi je Smrť

Beží, zúrivo, z formácie do formácie

A moja chamtivá čeľusť sa otvára,

A vystrie svoje studené ruky...

Nemožno si však nevšimnúť, že obsah personifikovaného obrazu je tu úplne iný. Lomonosovov obraz smrti je majestátny, monumentálny, jeho lexikálny dizajn je slávnostný a pompézny („otvára sa“, „rozťahuje“). Smrť má všemohúcnosť nad formáciami bojovníkov, nad celými plukmi vojsk. V Deržavinovi je Smrť prirovnaná k sedliackej žene, ktorá čaká za plotom na svojho suseda. Ale práve pre túto jednoduchosť a všednosť vzniká pocit tragického kontrastu. Dráma situácie je dosiahnutá bez vysokých slov.

Derzhavin je vo svojich básňach iný. Jeho poetická paleta je viacfarebná a mnohorozmerná. N.V. Gogol vytrvalo hľadal pôvod „hyperbolického rozsahu“ Derzhavinovej kreativity. V tridsiatej prvej kapitole „Vybrané pasáže z korešpondencie s priateľmi“, ktorá sa volá „Čo je napokon podstatou ruskej poézie a v čom je jej zvláštnosť,“ píše: „Všetko o ňom je veľké. Jeho slabika je veľký ako čokoľvek iné.“ ktorý z našich básnikov.Ak ho otvoríte anatomickým nožom, uvidíte, že to pochádza z mimoriadnej kombinácie najvyšších slov s najnižším a najjednoduchším, na čo by sa nikto okrem Deržavina neodvážil. Kto by sa odvážil, ak nie on, vyjadrovať sa tak, ako sa na jednom mieste vyjadril o tom istom majestátnom manželovi, v tej chvíli, keď už splnil všetko, čo bolo na zemi potrebné:

A smrť čaká ako hosť,

Zakrútil si fúzy, stratený v myšlienkach.

Kto by sa okrem Derzhavina odvážil spojiť niečo ako očakávanie smrti s takou bezvýznamnou činnosťou, akou je zakrúcanie fúzov? Ale o čo hmatateľnejší je tým zjavenie sa samotného manžela a aký melancholický pocit v duši zostáva!

Gogol má nepochybne pravdu. Podstata Derzhavinovho inovatívneho štýlu spočíva práve v tom, že básnik vnáša do svojich diel životnú pravdu tak, ako ju chápe. V živote sa vysoké spája s nízkym, pýcha s aroganciou, úprimnosť s pokrytectvom, inteligencia s hlúposťou a cnosť s podlosťou. Samotný život je blízko smrti.

Konflikt básne je tvorený zrážkou protikladných princípov "šľachtic". Ide o veľké lyrické dielo odickej formy. Má dvadsaťpäť strof po osem riadkov. Jasný rytmický vzorec tvorený jambickým tetrametrom a špeciálnou rýmovou schémou (ababvggv) je v súlade so žánrovou tradíciou ódy. Ale riešenie básnického konfliktu vôbec nie je v tradícii ódy. Dejové línie v óde si spravidla neprotirečia. V Derzhavine sú protichodné. Jedna línia - šľachtic, osoba hodná svojho titulu aj svojho osudu:

Šľachtic musí byť

Myseľ je zdravá, srdce je osvietené;

Musí ísť príkladom

že jeho titul je svätý,

Že je nástrojom moci,

Podpora kráľovskej budovy.

Celá jeho myšlienka, slová, skutky

Musí tam byť prospech, sláva, česť.

Druhou líniou je somár šľachticov, ktorého nebudú zdobiť tituly ani rády („hviezdy“): Somár zostane somárom, hoci ho zasypete hviezdami; Tam, kde by mal konať rozumom, len ušami klape. O! Márne je ruka šťastia, Proti prirodzenému hodnosti, Obliekanie šialenca za majstra Alebo za blázna suchára.

Od básnika by sme márne očakávali psychologické prehĺbenie uvedeného konfliktu či autorskú reflexiu (teda analytické úvahy). To príde k ruskej poézii, ale o niečo neskôr. Medzitým Derzhavin, možno prvý z ruských básnikov, dláždi cestu pre zobrazenie pocitov a činov ľudí v ich každodennom živote.

Na tejto ceste básnikovi veľmi pomohol samotný „ruský ohyb mysle“, o ktorom hovoril Belinsky. Zomrela básnikova milovaná priateľka a manželka. Aby som aspoň trochu uľavil od melanchólie, Derzhavin v básni "O smrti Kateriny Jakovlevnej" obracia sa ako na podporu v rytme ľudových nárekov:

Žiadna lastovička so sladkým hlasom

Domáce z divočiny -

Oh! moja drahá, krásna,

Odletela – radosť s ňou.

Nie bledá žiara mesiaca

Svieti z oblaku v strašnej tme -

Oh! jej telo leží mŕtve,

Ako jasný anjel v hlbokom spánku.

Lastovička je obľúbeným obrazom v ľudových piesňach a nárekoch. A niet sa čomu čudovať! Hniezdo si stavia v blízkosti ľudských obydlí, alebo dokonca za zatvorenými dverami. Je vedľa sedliaka, dotýka sa ho a robí ho šťastným. „Lastovička so sladkým hlasom“ svojou domáckosťou, upravenosťou a láskavým štebotom pripomína básnikovi jeho drahého priateľa. Ale lastovička je veselá a zaneprázdnená. A nič nemôže prebudiť môjho drahého zo „zdravého spánku“. Básnikovo „zlomené srdce“ môže vykríknuť svoj najtrpkejší smútok iba vo veršoch, ktoré sú tak podobné ľudovým nárekom. A technika paralelizmu s prírodným svetom v tejto básni nemôže byť pôsobivejšia a výraznejšia.

Derzhavinský občan a básnik. Deržhavina. Derzhavinova cesta v službe a v literatúre je zvláštna aj pre vek osobností. Derzhavinova matka ho poslala do gymnázia, ktoré sa práve otvorilo v Kazani, ale kvôli chybe úradníkov bol nútený ísť do vojenskej služby bez toho, aby dokončil štúdium.

Zdieľajte svoju prácu na sociálnych sieťach

Ak vám táto práca nevyhovuje, v spodnej časti stránky je zoznam podobných prác. Môžete tiež použiť tlačidlo vyhľadávania

G.R. DERŽAVIN

1. Náčrt životnej a tvorivej cesty G.R. Derzhavinský občan a básnik.

2. Poetický svet G.R. Deržhavina.

...veľký, brilantný ruský básnik, ktorý bol skutočnou ozvenou života ruského ľudu, skutočnou ozvenou storočia Kataríny II.

V.G. Belinský

1. Gavrila Romanovič Deržavin (1743-1816) sa ako prvý z ruských spisovateľov uznal za národného básnika, Rusa nielen jazykom, ale najmä myslením, v r."ruská mentalita" podľa "filozofie" , ako sám povedal. Derzhavinova cesta v službe a v literatúre je špeciálna aj pre „vek osobností“. Také vlastnosti ako nesmierna ctižiadostivosť, nezdolná energia charakteru a silný básnický talent viedli k fantastickej kariére (od vojaka po ministra) malého statkára bez súdnych stykov a urobili z nešikovného rýmovača bez vážneho vzdelania najväčšieho básnika tej doby.

Derzhavin sa narodil neďaleko Kazane v rodine chudobného šľachtického dôstojníka. Starobylý šľachtický rod Derzhavinovcov pochádza z Tatára Murzu Bagrima. Neslávne známy"poznámky" básnik napísal o svojom živote, že„... v detstve bol veľmi malý, slabý a suchý, takže podľa nedostatku osvety a ľudového zvyku v tom kraji ho museli piecť v chlebe, aby dostal nejaké živé tvory.“, a: „... keď sa v roku 1744 objavila veľká kométa, veľmi dobre známa vedeckému svetu, keď sa na ňu dieťa prvýkrát pozrelo a ukázalo na ňu prstom, vyslovilo prvé slovo: „Bože!“" Vo veku 4 rokov som sa naučil čítať a potom písať." od duchovenstva " Neskôr ho v Orenburgu vyučovala nemecká odsúdená Rose v exile a matematiku kolegovia jeho otca. Vo veku 11 rokov prišiel o otca. V roku 1759 ho Derzhavinova matka poslala do gymnázia, ktoré sa práve otvorilo v Kazani, ale kvôli chybe úradníkov bol nútený ísť do vojenskej služby bez toho, aby dokončil štúdium.

V roku 1762 prišiel bývalý stredoškolák Gabriel Derzhavin z Kazane do Petrohradu do Preobraženského gardového pluku slúžiť, ktorý sa preňho stal „Akadémia potrieb a trpezlivosti" Tu je Derzhavin" vychoval sám seba " 10 rokov ťahal ťažké bremeno vojaka. Až v roku 1772 dostal prvú dôstojnícku hodnosť práporčíka. V roku 1773 prešiel do aktívnej armády, ktorá potlačila Pugačevovo povstanie. Po porážke povstalcov si ho Katarína II. nevšimla a on sám dosiahol odmenu: podaním petície cisárovnej získal 300 poddaných duší v Bielorusku a hodnosť kapitána-poručíka.

Počas vojenskej služby v stráži začal „čmáranie veršov » « žiadne pravidlá“, ale napodobňujúce Lomonosova a Sumarokova. V roku 1776 vyšla jeho prvá zbierka„Ódy preložené a zložené na hore Chitalagai v roku 1774“(„chitalagai“ ódy). Zbierka zostala nepovšimnutá, ale bola to dôležitá etapa v Derzhavinovom tvorivom vývoji, v jeho uvedomení si svojej občianskej povinnosti, chápanej ako prísne dodržiavanie zákonov, služba “ svätá pravda “, boj proti zneužívaniu a zneužívaniu moci. Od roku 1777 prešiel Derzhavin do štátnej (štátnej) služby ako exekútor v Senáte a nastúpil do „.nájsť seba"v poézii.

Na svojej vlastnej „špeciálnej ceste“ nastúpil koncom 70. rokov 18. storočia. z veľkej časti vďaka zblíženiu s"Ľvovský kruh"skupina mladých básnikov, skladateľov, umelcov, ktorých spája priateľské vzťahy a spoločné nové prístupy v literatúre a umení. Na základe ideových, estetických a poetických pozícií priamych účastníkov krúžku (N.A. Ľvova, M.N. Muravyová, G.R. Derzhavin, V.V. Kapnista,
I.I. Khemnitsera, V.V. Khanykov a ďalší) formované v ruskej literatúre 18. storočia preromantizmus . Podľa výskumníka V.A. Zapadov našiel stelesnenie v dielach básnikov komunity Ľvov-Derzhavin „uznanie prvenstva inšpirácie ako zdroja básnickej tvorivosti a zdôraznenie individuality v objektívno-reálnom, konkrétne-zmyslovom svete, ktorý ju obklopuje, dva základné princípy preromantizmu"1 . Preromantizmus postavil do centra literatúry individualitu, no nemá individualizmus jasne vyjadrený v romantizme, ktorý sa mení na egoizmus a egocentrizmus. V preromantizme takýto charakteristický „romantický subjektivizmus“ neexistuje. Preromantizmus nepochybne predurčil novú poetickú víziu sveta a Derzhavinov inovatívny individuálny autobiografický štýl, jeho „ zmätok “(básnik opísal tento žáner Derzhavinovej tvorby
M.N. Muravyov), jeho " veľká slabika" (Vzorec N. V. Gogola 2 ), a nakoniec priviedol básnika k realizmu. Koncom 70. rokov 18. storočia. odmietol nasledovať Lomonosov ódický jazyk, založený na striktnom dodržiavaní postupných prechodov v rámci určitého textu od cirkevných slovanizmov k ruským slovám a naopak.

Derzhavin robí revolúciu v poézii, keď ničí klasicistický systém žánrov, popiera potrebu žánrových gradácií, obhajuje odstraňovanie žánrových bariér v textoch a vytvára texty nie neosobné, ale spojené so životom, ktoré odhaľujú vnútorný svet jednotlivec: po prvýkrát mohol človek poeticky vyjadriť svoje pocity. Derzhavin je prvý v ruskej literatúre, ktorý sa uznal za ruského básnika a svoju poéziu vyhlasuje za národnú poéziu. Je prvým z ruských básnikov, ktorý nepíše o človeku vo všeobecnosti, ale o súkromnom človeku vrátane seba samého a o súkromnom živote, ktorý brilantne kombinuje« poézia s každodennou realitou života"(Yu.M. Lotman). Vierohodnosť v umení prestáva byť dogmou a nahrádza ju požiadavka zachovať prirodzenú prirodzenosť obrazu.

V septembri 1779 vyšiel časopis „St. Petersburg Bulletin“, ktorého jedným z vydavateľov bol Ya.B. Publikáciu vydal princ blízky ľvovskému okruhu"Ódy na smrť K. M. k***" ("O smrti princa Meshcherského"), ktorý označil novú stránku v Derzhavinových textoch, jasným potvrdením toho boli nasledujúce skladby:"Kľúč", „Básne k narodeniu porfýrskej mládeže na severe“, "Prvému susedovi", "Usporiadanie žalmu 81" ("Vládcom a sudcom"). V nich, a to zaznamenali všetci bádatelia básnikovho diela, sa jasne objavili črty, ktoré boli vo vzťahu k predchádzajúcej básnickej tradícii polemické: odmietnutie „napodobňovania modelov“, túžba po autobiografii, láska k materiálnym detailom, malebnosť. , za vizuálne hmatateľné obrazy prevzaté z každodenného ruského života, množstvo konkrétnych náznakov, pozornosť k duchovnému svetu súkromnej osoby atď.

Óda publikovaná v roku 1783 dokonale demonštrovala tvorivú individualitu básnika"Felitsa" , ktorej vďačí za svoju celoruskú slávu a rýchlu kariéru. V roku 178488. Derzhavin najprv pôsobil ako guvernér Oloncov (v Petrozavodsku) a potom (od roku 1785) ako guvernér Tambov. Na základe výpovede bol obvinený zo zneužívania a postavený pred senát pred súd za zneužitie právomoci. Senát ho oslobodil.

V roku 1791 bol vymenovaný za vládneho tajomníka cisárovnej. Má za úlohu dohliadať na zákonnosť rozhodnutí Senátu."Obťažoval som ťa" cisárovná svojou horlivosťou. Od roku 1793 bol Derzhavin senátorom s hodnosťou tajného radcu, vyznamenaný Rádom Vladimíra 2. stupňa. Derzhavin, ktorý obhajuje spravodlivosť a bojuje proti úplatkom, vyvoláva sériu sťažností: úradníci sú pobúrení, že"Nemôžeš byť s ním".
V roku 1794 sa stal prezidentom Obchodnej akadémie. A tu začal boj proti zneužívaniu, po ktorom nasledoval Catherinin príkaz: byť považovaný za prezidenta,"bez zasahovania do čohokoľvek"vlastne čestný odchod z podnikania.

V roku 1794 zomrela Jekaterina Jakovlevna (rodená Bastidon), manželka básnika, jeho Pleniry (Derzhavin ju týmto konvenčným menom oslovoval v poézii). Svoju bolesť si vylial v básni„O smrti Kateriny Jakovlevnej, ktorá sa stala 15. júla 1794“. V roku 1795 sa oženil s Dariou Alekseevnou Dyakovou (1767-1842), ktorú v poézii nazýval Milena.

V roku 1800 Pavol I. vymenoval druhého ministra Štátnej pokladnice, člena Štátnej rady. Za úspešne dokončené poslanie Pavla zabrániť hladomoru v Bielorusku mu bola udelená hodnosť aktívneho tajného radcu a čestný veliteľský kríž Maltézskeho rádu. Po atentáte na Pavla I. žiadal vyšetrenie okolností cisárovej smrti.

Katarínin vnuk Alexander I. ho v roku 1802 poveril postom ministra spravodlivosti. Ale o rok neskôr bol cárom prepustený konzervatívec vo svojich politických názoroch Derzhavin, ktorý veril, že Rusko nepotrebuje štátne reformy, ale čestných ľudí, ktorí zastávajú vysoké funkcie a budú slúžiť ľuďom a nie svojim sebeckým záujmom. s napomenutím"Slúžiš príliš horlivo".

Od roku 1803 až do konca svojho života zostal statkárom, ktorý dlho žil na svojom panstve Zvanka na rieke Volchov v provincii Novgorod, a básnikom, ktorý nebol závislý od úradov. Po dosiahnutí vysokých hodností a titulov bez patrónov alebo kohokoľvek podpory Derzhavin nikdy nezmenil svoje presvedčenie, ktoré vyjadruje jeho obľúbená fráza:

Ľudská myseľ a srdce

Boli mojim géniom

(„Vyznanie“, 1807).

V roku 1804 vyšla Derzhavinova zbierka"Anakreontické piesne". Počas rokov 1804-1814. študoval dramaturgia: písal tragédie (ale bol zinscenovaný iba jeden „Herodes a Mariamne“, čo bol úspech), texty k operám („Dobrynya“, „Ján Hrozný alebo dobytie Kazane“ atď.), ako aj ― preklady.

V roku 1808 sa objavili"Vysvetlenia k Derzhavinovým dielam...". „Vysvetlenia“ sa stali pokračovaním básnikovej práce na „s dlhými poznámkami o incidentoch a všetkými náznakmi jeho ód“za novgorodského vikára a biskupa starej Rusi Evgenija (vo svete Evfimyho Alekseeviča Bolchovitinova). Evgeny, ktorý zostavoval slovník ruských spisovateľov, svetských a duchovných, požiadal v roku 1805 Deržavina prostredníctvom svojho priateľa D.I. Khvostova poskytnúť autobiografické informácie, ako aj „aké anekdoty o sebe a súvisiacej literatúre" Derzhavin, ktorý bol vyradený zo služby, túto požiadavku rád splnil. Podľa
OD. Serman, skutočný, hlboký dôvod objavenia sa „poznámok“ básnikaDerzhavin mal v rokoch 1804 – 1805 pocit straty kontaktu s novou generáciou spisovateľov a čitateľov, a nie Bolchovitinovovu skromnú žiadosť oznámiť svoju autobiografiu.. <…> Deržavinove zápisky ako celok naznačujú jeho zámer vysvetliť to, čo by sa čitateľom novej doby mohlo zdať zastarané a premenil jeho poéziu na pamätník minulosti, na obraz minulého storočia a čo v nej on sám považoval za nadčasové, prísne poetické. , a preto prístupné vnímaniu čitateľov všetkých období" Po dokončení „Vysvetlenia“ začal básnik autobiografiu"Poznámky..." (1812), kde sa sústredil najmä na opis svojej činnosti vo verejnej sfére.

V rokoch 1811-1815 Derzhavin pracoval ďalej„Rozprava o lyrickej poézii alebo óde“záverečné literárne a teoretické pojednanie, ktoré zhrnulo obrovskú skúsenosť najväčšieho ruského básnika a prax celej ruskej poézie konca 18. a začiatku 19. storočia. Bola to akási učebná pomôcka pre"mladí spisovatelia", ktorá priniesla užitočné informácie o vzniku lyrickej poézie, jej histórii, teórii a súčasnom stave.

V januári 1815 sa Derzhavin zúčastnil záverečnej skúšky na lýceu Carskoye Selo; Puškin pred ním čítal svoje básne.

V posledných rokoch svojho života sa Derzhavin zúčastnil„Rozhovor milovníkov ruského slova“, na čele ktorej stál admirál A.S. Shishkov, autor knihy „Rozprava o starej a novej slabike ruského jazyka“ (1803), ideologický oponent N.M. Karamzin, ktorý neuznával svoj „nový štýl“, obhajoval myšlienku nadradenosti cirkevného slovanského jazyka nad modernou ruštinou. „Šiškovci“ presadzovali vytvorenie úplne iného štýlu ruskej literatúry: nie napodobňovaním a prispôsobovaním ruského literárneho jazyka normám a technikám francúzskej literatúry 18. storočia, ale na základe spojenia cirkevnoslovanskej knižnosti s poetikou. folklóru. Stretnutia tejto spoločnosti, ktorá venovala veľkú pozornosť rozvoju národnej literatúry, sa často konali v Derzhavinovom dome na Fontanke.

Tri dni pred svojou smrťou začal Derzhavin písať ódu „O skazenosti“ a nemal čas ju dokončiť. Zostávajúci fragment"Rieka časov vo svojej túžbe..."Všeobecne sa považuje za úplne autonómnu báseň, príklad lyricko-filozofickej miniatúry. Táto posledná Derzhavinova báseň je akrostichom „RÚINA CHŤI (t. j. ČEST)“:

R eka čias vo svojej túžbe

U nesie všetky ľudské záležitosti

A utápa sa v priepasti zabudnutia

N národov, kráľovstiev a kráľov.

A ak niečo zostane

H zvuky lýry a trúbky,

T o večnosti bude pohltená

A spoločný osud neunikne.

Derzhavin bol pochovaný v Petrohrade, ale v roku 1959 bol jeho popol prevezený do novgorodského Kremľa a pochovaný pri západnej stene Katedrály sv. Sofie.

2. Inovatívne črty Derzhavinovej poézie sa prvýkrát jasne objavili v óde"O smrti princa Meshcherského"(1779), v ktorej sa odhaľuje svet X VIII storočie:

1) ide o dielo novej poetickej kvality: na dosiahnutie individuálnej expresivity spája intonačné, štylistické a obsahové črty rôznych žánrov – ódu, elégiu a priateľské posolstvo;

2) báseň je napísaná nie v 10-riadkovej strofe, tradičnej pre klasicistickú ódu, ale v 8-riadkovej strofe;

3) óda je venovaná smrti nie všemocného šľachtica, nie štátnika, nie veliteľa, ale súkromnej osoby, známeho Derzhavina;

4) básnik oslovuje v óde priateľa zosnulého Perfiljeva, tiež nešľachtického, súkromného človeka;

5) v tejto básni je ruský čitateľ po prvýkrát konfrontovaný s obrazom súkromnej osoby-autora, samotného Derzhavina (jeho „ja“ je úplne konkrétny, živý básnik s jeho osobnými strasťami a radosťami, úvahami a činmi so svojím súkromným životom).

Autobiografické motívy sú vložené do básne, ktorá obsahuje filozofické vzorce života a smrti objavené dávno pred Derzhavinom (“Šmýkame sa na okraji priepasti, / do ktorej bezhlavo padneme; / Svoju smrť prijímame so životom, / rodíme sa, aby sme zomreli“), a nadobúda osobný, individuálny charakter. Správa o nečakanej smrti priateľa prinúti básnika premýšľať o nevyhnutnosti smrti, o krehkosti sveta a o svojom osude:

Ako sen, ako sladký sen,

Moja mladosť tiež zmizla,

Krása nie je veľmi nežná,

Nie je to taká radosť, ktorá teší,

Myseľ nie je taká frivolná,

Nie je to tak veľa, že som prosperujúci;

Mučený túžbou po cti,

Volám, počujem hluk slávy.

< … >

Choď preč, šťastie, preč, je to možné!

Všetci ste tu stáli a falošní:

Stojím pri dverách večnosti.

Báseň na všeobecnú filozofickú tému končí autorovou úvahou nad vlastným životom a osobným záverom (v hedonistickom duchu) adresovaným priateľovi:

Dnes alebo zajtra zomrieť,

Perfilyev! Samozrejme musíme,

Prečo by sa mal človek trápiť a smútiť?

Že váš smrteľný priateľ nežil večne?

Život je okamžitý dar neba;

Usporiadajte ju pre svoj pokoj

A s vašou čistou dušou

Požehnaj údery osudov.

Derzhavinov „recept“ je jednoduchý: ak je život dar, musíte ho používať múdro a stráviť tieto krátke dni pridelené osudom v pokoji, s vedomím čistého svedomia a splnenej povinnosti.

V jednom diele Derzhavin, ktorý odmietol"pedantské časti lyrických básní"(t. j. z členenia na žánre a zo systému žánrov vôbec), spája nielen patetickú ódu a smutnú elégiu, ale aj priateľské posolstvo, uberajúce sa cestou odstraňovania žánrových bariér v textoch.

Na samom začiatku ódy sa objavuje obraz hodín, ktoré symbolizujú nevyhnutné plynutie času. Aby Derzhavin vytvoril ilúziu meraného, ​​rytmického zvonenia hodín, uchýlil sa k nahrávaniu zvuku (množstvo zvučných „l“, „n“):

G l a g o l čas! kov zvoní!

Tvoj strašný hlas ma mätie;

Volá mi Volám tvoju stovku n,

Zavolá a príde k hrobužmýkam.

Každodenný jav (odbíjanie hodín) pre neho pôsobí ako hlas osudu: každodenný život a existencia sa spájajú v jedno. Slávnostný príhovor k hodinám (vo „vysokom pokoji“) je nahradený obrazom smrti, nakresleným v trochu „nižších“ tónoch:

Sotva som videl toto svetlo,

Smrť už škrípe zubami,

Ako blesk, kosa svieti

A moje dni sú skrátené ako zrno.

Obraz smrti je veľmi konkrétny, vizuálne vnímateľný, „každodenný“:

Kde bol stôl s jedlom, tam je truhlica;

Kde bolo počuť tváre sviatkov,

Náhrobné kamene tam vyjú,

A na každého sa pozerá bledá smrť.

Pozerá na všetkých a na kráľov,

Pre koho je svet príliš malý na moc;

Pozerá sa na úžasných bohatých ľudí,

Aké modly sú v zlate a striebre;

Pozerá sa na kúzlo a krásu,

Pozerá na vznešenú myseľ,

Pozerá na sily odvahy

A ostrí čepeľ kosy.

V.G. Belinsky napísal: „Aká strašná je jeho óda „Na smrť Meshcherského“: krv vám tuhne v žilách, vlasy, povedané Shakespearovými slovami, stoja na hlave ako poplašená armáda, keď sa vo vašej hlave ozve prorocká bitka slovesa čias. uši, keď v očiach vidíš strašnú smrť s kosou v rukách».

Inovatívne prvky sú v ódach ešte zreteľnejšie"kľúč" (1779), kde sa po prvý raz v ruskej poézii objavila príroda ako samostatný objekt zobrazenia a ako zdroj básnickej inšpirácie. Óda vznikla v súvislosti s vydaním epickej básne M.M. Cheraskov "Rossiyada". V Derzhavinovej básni je veľmi skutočný kľúč, ktorý sa nachádza v Cheraskovovom panstve Grebenev neďaleko Moskvy, stotožňovaný s kľúčom Kastal, ktorý bol v starovekom Grécku považovaný za zdroj poetickej inšpirácie. Óda začína „antickým začiatkom“, ktorý sa mení na sériu nádherných preromantických malieb Grebenevského kľúča (v rôznych časoch dňa). Sloha 7 načrtáva základné prvky a slovnú zásobu nočnej krajiny (bežné v sentimentálnej a romantickej poézii):

O! ak v tme noci

Tvoj vzhľad v mesačnom svite je príjemný,

Aké bledé sú kopce nad vami

A háje ticho spia,

A ty sám, hlučný, trblietavý!

Duchu antiky zodpovedá aj forma básne: posledný 5. verš v každej strofe je biely (nerýmovaný verš je znakom starodávnej obraznej štruktúry a inšpirácie). Táto technika dáva Derzhavinovej básni ostro individualizovanú formu.

V roku 1779 Derzhavin napísal poéziu„Za narodenie porfyrickej mládeže na severe“, venovaný narodeniu vnuka Kataríny II., budúceho Alexandra I., spájajúci v nich ódu a „ľahkú poéziu“. Odtiaľ pochádza žánrové označenie diela - „básne“ (v klasicizme taký žáner neexistoval). Ide o ľahkú, hravú báseň (vtip (irónia) je hlavnou štylistickou črtou Derzhavinovej novej poézie), s prvkami rozprávkovej zápletky, napísaná v trochejskom jazyku (v piesňovom metre, a nie v jambickom tetrametri, tradičnom pre ódu ). Obsahuje priamu polemiku s Lomonosovom. V óde sa vyžadovala mytologická obraznosť. Derzhavin tiež začína svoje básne mytologickým obrazom, ale prudko ho redukuje, poľudšťuje Boreasa, boha severného vetra, hovoriac o svojich skutkoch vtipne a vtipne:

S bielymi vlasmi Borey

A so sivou bradou,

Otrasy oblohy

Rukou stisol oblak;

Mráz nadýchaný sypaný

A zvýšené fujavice,

Kladenie reťazí na ľadovcov,

Vody sú rýchle,

Celá príroda sa triasla

Od temperamentného starca;

Premenil zem na kameň

Jeho studená ruka...

Derzhavinov obraz Boreja (porovnaj Lomonosovovu „Ódu ... 1747“: „Kam so zamrznutými krídlami búrky / Tvoje transparenty vlajú...“) stráca alegorický charakter: s jeho pomocou básnik zobrazuje pravú ruskú zimu (toto je prvá zimná ruská krajina v Derzhavinovej poézii). Derzhavin presnými slovami vykresľuje spoľahlivý obraz prírody a poetizuje ju. Derzhavinovu jedinečnú individualitu odhaľuje aj skutočnosť, že namiesto pripodobňovania budúceho cisára k mytologickému alebo historickému hrdinovi, ktorý je v klasických ódach povinný, vyjadruje svoje srdečné želanie novorodencovi:

Buď pánom svojich vášní,

Buďte mužom na tróne!

Derzhavinova osobnosť je odhalená v jehocivilné verše. Derzhavin považoval službu a poéziu za dve oblasti.jednotná štátna služba"(V. Chodasevič). Sociálny a didaktický pátos klasicizmu zostane pre Derzhavina navždy relevantný: „Keďže som inšpirovaný básnik, musel som povedať pravdu; politik alebo dvoran... Bol som nútený skrývať pravdu alegóriou a náznakmi" Básnikove osvietenské ilúzie a ideálne predstavy o povinnosti panovníka a šľachtica sa premietli do dvoch smerov jeho civilnej lyriky:satirické a obviňujúce A hrdinsko-vlastenecký.

Jeho prvá civilná báseň, uverejnená v Petrohradskom bulletine v roku 1780,"Ó áno. Usporiadanie žalmu 81". Na základe biblického textu, kde zaznieva výzva ku kráľom, Deržavin nedeklaruje pravdu o povinnostiach panovníkov, ale formuluje svoje chápanie ich povinností:

Vašou povinnosťou je zachovávať zákony

A nepozeraj na vznešenosť osôb,

Zachráňte z rúk prenasledovateľov

Chudobní, siroty a vdovy!

Básnik dodáva:

Nevšímajú si: lúpeže, podvody,

Muky a úbohí stonajú

Zmiasť, otriasť kráľovstvami

A trón je uvrhnutý do záhuby...

Pre obviňujúci tón a tvrdosť satirických útokov úrady nariadili báseň z časopisu vystrihnúť. Derzhavin musel dokázať, že „nikdy nemal jakobínske myšlienky"a zistiť" Prečo sa tento žalm, ktorý napísal kráľ Dávid, považuje za taký?" V roku 1787 sa objavilo druhé vydanie usporiadania žalmu 81, ktorý sa neskôr stal známym ako"Vládcom a sudcom". V roku 1798 bola óda opäť odstránená z Derzhavinovej zbierky básní. Dôvodom je jej zachovaná téma: básnik-prorok vypovedanie „pozemských bohov“, ktorí zabudli na svoječlovek dlh a „úmrtnosť“:

Tvoja povinnosť: zachrániť nevinných pred ublížením,

Kryjte nešťastníkov;

Na ochranu bezmocných pred silnými,

Oslobodte chudobných z ich okov.

Nebudú počúvať! Vidia a nevedia!

Kryté úplatkami z kúdele:

Zemou otriasajú zverstvá,

Nepravda otriasa oblohou.

Kings! Myslel som, že vy bohovia ste mocní,

Nikto nie je tvojím sudcom

Ale vy, ako ja, ste vášniví,

A sú rovnako smrteľní ako ja.

A padneš takto,

Ako vyschnutý list padajúci zo stromu!

A zomrieš takto,

Ako zomrie tvoj posledný otrok!...

Óda je postavená na etickom protiklade trpiacich"nevinný" a tých, ktorí oslavujú"nespravodlivý a zlý". Toto je jedna z najlepších ruských civilných básní. Deržavinskú tradíciu podporia Ryleev, Puškin, Lermontov.

Technika kontrastu tvorila základ štruktúry Derzhavinovho programu „óda“ (óda-satira)"šľachtic" (1794). Jeho prvá časť (19 strof) je rozvinutím myšlienok Cantemirovej satiry „O závisti a pýche zlých šľachticov. Filaret a Evgeniy“ a Sumarokovova satira „O šľachte“. Jedným zo zdrojov Deržavinovej ódy by mohol byť článok zo Sumarokova „The Hardworking Bee“, „Letter on Dignity“ (porov. „Naša česť nespočíva v tituloch. Je žiarivejší, kto žiari srdcom a mysľou, je znamenitejší, kto prevyšuje ostatných mužov v dôstojnosti, a je to bojar, ktorému záleží na vlasti."). Derzhavin predstavuje tradičnú opozíciu satiry medzi vonkajším a vnútorným, falošným a pravdivým:

Somár zostane somárom

Hoci ho zasypú hviezdami;

Kde by sa malo konať s mysľou,

Len klope ušami.

O! ruka šťastia je márna,

Proti prirodzenej hodnosti,

Oblečie šialenca za gentlemana

Alebo do humbuku blázna.

<…>

Opustiť žezlo, trón, palác,

Bol som tulákom v prachu a pote,

Veľký Peter, ako nejaký boh,

Pri práci žiaril majestátnosťou:

Čestný a v handrách hrdina!

Catherine v nízkych stávkach

A nie na kráľovský trón

Bola to skvelá manželka.

<…>

...som princ, pretože môj duch žiari;

Majiteľ, pretože mám vášne;

Bolyarin, pretože fandím všetkým,

Priateľ kráľa, zákona a cirkvi.

Šľachtic musí byť

Myseľ je zdravá, srdce je osvietené;

Musí ísť príkladom

že jeho titul je svätý,

Že je nástrojom moci,

Podpora kráľovskej budovy;

Celá jeho myšlienka, slová, skutky

Musí tam byť prospech, sláva, česť.

Časť II (1018 strof) predstavuje „antiideál“, ktorý sa objavuje v žánrových scénach: šľachtic ľahostajný a sebecký„sardanapalus“, „sybarite“ „pokojne spí“ po „rozmarnom“ obed, kým čakajú na jeho účasť"zranený hrdina", "vdova" "starý bojovník o barlách", "pluk veriteľov". Derzhavin postavil zovšeobecnený satirický portrét šľachtica na skutočnom materiáli: v činoch šľachtica, ktoré odsúdil básnik, bolo možné rozpoznať črty všemocných obľúbencov a hodnostárov v ríši: Potemkin, Zubov, Bezborodko. Charakteristickým znakom Derzhavinovho individuálneho poetického štýlu je poetika „náznaku“, zrozumiteľná pre súčasníkov.

V tretej časti (1925 strof) zaznieva prejav viery v Rusov a vznikajú obrazy skutočných synov vlasti, hrdinov pokojného života a vojny (Jakov Dolgorukov - jedna z postáv éry Petra I. ktorý nebojácne hovoril pravdu impozantnému kráľovi; čestný manžel a veliteľ Rumjancev zo súčasníkov):

Ó ruskí bdelí ľudia,

Otcovský strážca mravov!

Keď je celá smrteľná rasa uvoľnená,

Do akej slávy nie si zapojený?

Akých šľachticov nemáte?...

Óda končí na svetlej nôte. Prvýkrát bola publikovaná po smrti Kataríny v roku 1798. S touto básňou Puškin vo svojom „Posolstve cenzorovi“ napísal: „Derzhavin, metla šľachticov, za zvuku hrozivej lýry, / Ich hrdé idoly vystavené" V. Chodasevič si všimol moralistickú orientáciu Derzhavinových civilných básní, ktoré sa nesnažili odsúdiť neresti, ale povzbudiť cnosť.

Derzhavin, rovnako ako Lomonosov, je spevák “ veľkosť" (Rusko, ruské zbrane, národný charakter) a „ pokojné dni" (mier). Lomonosovské tradície sú v žánri obzvlášť viditeľné víťazné ódy . V nich zachytené portréty ruských veliteľov (Suvorov, Rumjancev, Repnin, Bibikov) sú stelesnením autorovho ideálu bojovníka a človeka.

Ó áno "Zobrať Izmaela"(1791) je venovaný dobytie tureckej pevnosti Izmail, ktorá bola považovaná za nedobytnú, 12. decembra 1791 ruskými jednotkami, ktorým velil Suvorov. V tejto „básni“ „bitovo-historiografickej“ óde Derzhavin ospieval odvahu ruských vojakov, silu a veľkosť ruského ľudu, ktorý v minulosti zvrhol nepriateľov a ktorý je predurčený stať sa hlavou európskych krajín a slovanských národov v r. budúcnosť (riadená imperiálnou psychológiou, vierou v Božiu vyvolenosť Rusko); oslavované „ticho“. Derzhavinovu poetiku battleizmu charakterizuje: „nenáročné“ zobrazenie boja, dynamika; hyperbolické a malebne grandiózne porovnania s prvkami ako hlavnými technikami vytvárania kolektívneho obrazu ruských bojovníkov „Rossa“; predromantická krajina; „hudobné“ rozvíjanie témy útoku: figuratívne a tematické opakovania, zvyšovanie napätia, vyvrcholenie (obrazy z Apokalypsy), kontrastná téma (elegické meditácie o zničení vojen).

Derzhavinovým obľúbeným hrdinom bol A.V. Suvorov, ktorý v sebe spája skutočné hrdinstvo a ľudskosť, mu básnik venoval nejednu báseň: „O Suvorovovom pobyte v paláci Tauride“, „O víťazstvách v Taliansku“, „O prechode alpských hôr“ atď. práca v „cykle“ o Suvorovovi ¶"Snigir" (1800), napísaná o smrti Suvorova, ktorý zomrel 6. mája 1800. V prvej publikácii mala báseň názov „Hýlovi. Po smrti kniežaťa Suvorova." Derzhavin si dal ťažkú ​​umeleckú úlohu: zobraziť nie slávnostný portrét veľkého muža a veliteľa ľudu, vyjadrujúci hlboko osobný pocit (“Prečo začínaš vojnovú pieseň / Ako flauta, drahý hýľ?“), bolesť zo straty. Tento problém vyriešil syntetizáciou štylistických prostriedkov:

1 Kto bude pred armádou horieť,

2 Jazdite na kobylke, jedzte sušienky;

3 Kalenie meča v chlade a teple,

4 Spi na slame, pozeraj do rána...

Prvý a tretí riadok tohto citátu sú vo vysokom štýle:"armáda" namiesto „armáda“ („armáda“ je staré ruské slovo a v každodennej reči sa nepoužívalo už v 18. storočí),"meč" namiesto „meča“ (meče nosili starovekí bojovníci; v skutočnej armáde 18. storočia nosili meče dôstojníci), metafora"plameň" („horieť dušou“, „žiariť odvahou“) v zmysle „zažiť silné pocity“. Takto by mohol písať klasický básnik. V druhom a štvrtom riadku sa však objavujú obrazy, ktoré sú z hľadiska klasicizmu absolútne nemožné: hrdina jazdí na kobylke (zlom, prekŕmenom koni), jedáva sušienky, spí na slame - je to muž, ako napr. iní. Zmiešaním vysokej a nízkej slovnej zásoby Derzhavin znovu vytvoril živý obraz Suvorova.

Spojenie satiricko-obviňujúcich a hrdinsko-vlasteneckých tendencií viedlo Deržavina k zničeniu žánrovo-štýlovej jednoty chvályhodnej ódy v r."Felitse" (1782). Samotný básnik pripísal „Felitsu“ „tento druh písania, ktorý sa v našom jazyku ešte nikdy nevyskytol" Derzhavinova idealizácia obrazu Kataríny II (Felitsa) sa spája s kritickým postojom k jej šľachticom (Murzas), v dôsledku čoho je čistota žánru zavedená klasicistami ostro narušená. Báseň vytvára portrét skutočnej osoby, ktorá stelesňuje morálny a politický ideál Derzhavina - muža na tróne (v obraze Felitsa sa spája princíp individualizácie s idealizáciou).

Meno Felitsa (meno bohyne blaženosti, šťastia, z lat. felicitas šťastie) požičal z"Príbehy princa Chlora"Kataríny II., napísaný pre svoje vnúčatá. Hovorilo sa v ňom, ako kirgizský chán, ktorý uniesol ruského kniežaťa Chlorusa, mu prikázal nájsť ružu bez tŕňov - symbol cnosti. Chlorus ju našiel s pomocou Khanovej dcéry Felitsy a jej syna Reasona.

„Orientálna“ príchuť, „vtipný štýl“, vtip, „známosť“ sú hlavnými štýlotvornými princípmi, ktoré stierajú hranicu medzi panovníkom a básnikom, potvrdzujú nový prístup k téme chvály, nezaujaté a osobné, ale neodstraňujúce vnútorná úcta. Obrázok"Princezné z kirgizsko-kaisackej hordy"sa odhaľuje novým spôsobom: prostredníctvom každodenného života a jednoduchosti správania, ktoré kontrastuje so satirickým obrazom „Murza“. Výsledkom spojenia afirmatívneho a kritického pátosu je dvojrozmernosť autorovho „ja“: 1) odický básnik ospevujúci cnosti osvieteného panovníka; 2) kolektívny satirický obraz zlomyseľného dvorného šľachtica (nie mechanický súčet niekoľkých „abstraktných“ portrétov; tento princíp typizácie bol charakteristický pre Kantemirove satiry a Novikovove „Recepty“) V obraze Deržavinovho Murzu sa morálka a obnovili sa záľuby Kataríniných šľachticov: princ G.A. . Potemkin („A ja, keď som spal do poludnia, / fajčím tabak a pijem kávu; /<…>/ Potom zrazu, zvedený outfitom, / cválam ku krajčírovi oblečenému v kaftane"a ďalšie tri strofy); Gróf A.G. Orlová („Letím na rýchlom bežci», « Alebo pästní bojovníci / A tancom robím radosť svojmu duchu"); graf
P.I. Panina ("Alebo nechám všetky starosti za sebou a idem na lov / A zabávam sa štekotom psov"); Jägermeister S.K. Naryshkina („V noci sa zabávam rohmi / A veslovaním odvážnych veslárov"); Princ A.A. Vyazemsky (“Čítal som Polkana a Bova; / Spím pri Biblii, zívam"). Derzhavin uzatvára príbeh o Murzovi zmysluplne: „To je ono, Felitsa, som skazený! / Ale celý svet vyzerá ako ja..." Na jeho súčasníkov zapôsobil jeho ostro satirický pohľad na každodenné javy a každodenné činnosti ruského šľachtica:

Alebo, keď sedím doma, zahrám si žart,

Hranie sa na bláznov s mojou ženou;

Potom si s ňou rozumiem na holubníku,

Niekedy šantíme v blázinci;

Potom sa s ňou bavím,

Potom to hľadám v hlave;

Rád sa prehrabávam v knihách,

osvecujem svoju myseľ a srdce,

Čítal som Polkana a Bova;

Nad Bibliou, zívam, spím...

Jazyk Derzhavinovej ódy je plný hovorových výrazov (“vyhýbať sa”, “na jednej strane”, “tancovať”, “urobím si žarty”, “hrať sa na bláznov”, “cvakať”, “nešpiniť si tváre” , atď.). „Felitsa“ kombinuje stredné a nízke štýly priateľského posolstva a satiry a takmer nikde sa Derzhavinova óda nezvyšuje k vysokej vyšperkovanej „výletnosti“, ktorá je súčasťou kanonickej slávnostnej (chvály) ódy. Neexistuje tu ani „útok“ alebo „lyrická porucha“. Podľa G.P. Makogonenko,"zásadne anti-individualistický"sa rozvíja óda na klasicizmus„texty jednotlivca, skutočne existujúceho človeka“.

Básnik a jeho právo hovoriť slobodne, zo srdca, inšpiráciou, toto je prierezový motív „cyklu“ o Felitse:"Vďaka Felitse" (1783), "Obrázok Felitsy"(1789), „Vision of Murza“ (1783; 1791). V „The Vision of Murza“, napísanom na obranu proti výčitkám lichôtok a literárnym útokom spôsobeným „Felitsou“, sa Derzhavin hrdo stavia proti lichotníkom ako nepodplatiteľný spevák, nesmrteľný vo svojej srdečnej chvále „korunovanej cnosti“ (táto báseň začína s opisom noci v Derzhavinovom byte, sprostredkujúcim básnikovu individuálnu víziu okolitých vecí).

Sklamanie z Catherine (začiatkom 90. rokov 18. storočia) podnietilo Derzhavina, aby spochybnil zmysel svojej básnickej činnosti a právo na nesmrteľnosť. V správe"Khrapovitsky" 1793 ( „Starý súdruh, opäť sused...“) v odpovedi na radu priateľa a kolegu, aby pokračovali v skladaní ód velebiacich „kirgizskú milenku“ Felicu, úprimne hovorí: „Božský spevák / Nikdy nebude ničomník" Spisovateľ Khrapovitsky, podobne ako Derzhavin, bol v tom čase štátnym tajomníkom cisárovnej a v lete 1793 obaja žili v paláci Tsarskoe Selo. Khrapovitsky sa obrátil na Deržavina s básňami, v ktorých v podstate vyjadril príkaz (alebo žiadosť) Kataríny II. Ale ako svedčia „Poznámky...“, Derzhavin už „Nemohol som jej napísať také jemné chvály,<…>čo nepísal, keď bol ešte na dvore: lebo z diaľky sa mu tie predmety, ktoré sa mu zdali božské a zapaľovali jeho ducha, javili, keď sa blížil k súdu, veľmi ľudské a dokonca nízke a nehodné veľkej Kataríny, a tak schladil ducha, že nemohol takmer nič napísať s teplým, čistým srdcom na jej chválu.<…>vládla štátu a samotnej justícii viac podľa politiky alebo svojich názorov ako podľa svätej pravdy" Derzhavin bol rozčarovaný nie z ideálu, ale z „ľudský originál s ľudskými slabosťami».

"svätá pravda" bol jediným subjektom ministerstva Derzhavin Básnik a úradník:

Sami posúdite časom

Ja za hmlisté kadidlo;

Za pravdu ma budeš ctiť,

Je prívetivá pre všetky vekové kategórie;

V jej korune

Kráľovská tvár je svetlejšia.

Básnik svoju programovú báseň venuje téme spomienky na potomkov"Môj idol" (1794), v ktorej sa zamýšľa nad povahou slávy, stavia do protikladu falošnú slávu so skutočnými hodnotami. Dôvodom napísania básne bolo dielo sochára J.-D. Rashetta vytvára mramorovú bustu Derzhavina. Prísne zvážte svoje služby spoločnosti a pomenujte ich"moje drobnosti" , básnik prichádza k záveru, že nie je hodný znakov cti a uznania svojich súčasníkov. Podľa jeho názoru je hanebné o nich snívať:

Praje chválu a vďaku

Iba nízka duša

Žiť z ocenení. ¶

Po smrti je sláva dobrá;

Zásluhy dozrievajú v hrobe,

Hrdinovia žiaria vo večnosti.

Bez "slávne činy hromové vo svete"Podľa Derzhavina neexistuje žiadna sláva, ľudská pamäť a nesmrteľnosť. Ale sláva Batyevom a Maratom ("zábava pre šelmy") vyvoláva v ňom hrôzu a znechutenie:

Je ľahké prinútiť svet hromiť zlom,

K Herostratovi je už len krôčik;

Ale je ťažké oslavovať s odvahou

A kraľujte v srdciach:

Musíme sa snažiť o dobrý vek,

A čas nám dá jedno ovocie:

Robiť zlo, len sa rozhodnúť.

A bolo to hotové v okamihu.

Derzhavin nachádza príklady skutočnej slávy v ruskej histórii. Toto je Peter I, Alexej Michajlovič a Minin s Požarským, Filaret a Dolgorukov:

Obraz hrdinov je pre mňa posvätnejší,

Milí moji spoluobčania,

Pred trónom, na súde, uprostred bojov

Duša veľkých Rusov;

Posvätné!

Básnik odmieta nároky na osobnú slávu a sníva o budúcej sláve a moci svojej vlasti, ktorá bude rásť a narastať prácou a vykorisťovaním jeho verných synov:

Teším sa z blaženosti vlasti;

Daj mi viac, nebo,

Ruská sila k dokonalosti

Synovia jej verní a priami!

Definície osudu

Potom sa splnia vo všetkom...

Derzhavin odmieta právo na nesmrteľnosť za oslavu Felice a tvrdí, že potomkovia si uctia jeho pamiatku ako speváka Ruska, ruského ľudu a jeho vodcov za presadzovanie pravdy a cnosti. A svoju úvahu končí zvolaním:

Aká sláva! Naše priame šťastie

Aby sme žili so svojím svedomím v pokoji.

V básni "Pamätník" (1795), čo je prepracovanie Horatovej ódy „To Melpomene“, Derzhavin si pripisuje zásluhy za to, že bol prvýmodvážil sa vtipným ruským štýlom / kričať o cnostiach Felice, / hovoriť o Bohu v úprimnej jednoduchosti / a hovoriť pravdu kráľom s úsmevom“, t.j. služba Pravde v poézii a v živote.

Derzhavin vo svojej básni uvažuje o tom, čo dáva básnikovi právo na nesmrteľnosť"labuť" (1805) imitácia Horatovej ódy „Na Maecenas“:

Po čase budú o mne vedieť

Slovania, Huni, Skýti, Čud,

A všetko, čo dnes žiari zneužívaním,

Budú ukazovať prstom a recitovať:

„Tu je ten, ktorý lieta, stavia lýru,

Hovoril rečou srdca,

A kázať svetu mier,

Všetkých som potešil."

V staroveku bola labuť, symbol svetla a poézie, považovaná za vtáka Apolla. Podľa Aristotela sa duše básnikov po smrti menia na labute a zachovávajú si dar básnickej inšpirácie. Pre Derzhavina je nesmrteľná duša a poézia speváka ľudstva zárukou jeho posmrtného života.

V Derzhavinových textoch sa často vedľa obrazu autora-súkromnej osoby v tom či onom kontexte objavuje obraz Boha alebo zmienka o ňom ako hlavnej duchovnej opore. Vysoká a inšpirovaná" pieseň Bohu » Derzhavin vytvorený v rokoch 1780-1784. Stala sa „teologickou“ ódou, ktorá sa celosvetovo preslávila ako najpopulárnejšia ruská báseň 18. storočia."boh" . „Poznámky“ rozprávajú príbeh vzniku básne: „Počas februára a marca 3 Rozhodol sa ísť do bieloruských dedín, aby ich, keď ich nikdy nevidel, mohol preskúmať, rozkazovať, alebo, otvorene povedané, keďže boli quitrenti, nebolo v nich farmárčenie, teda v odľahlosti od mestského prostredia. rozptýliť, dokončil to, čo v nich začal v samote v roku 1780, pričom v paláci na celonočnú vigíliu na Veľkonočnú nedeľu im bola venovaná óda „Boh“.<…>Keď sa však dostal do Narvy, keď si všimol, že cesta sa začína zhoršovať a že v dedine v sedliackych chatrčiach by bolo pre neho nepríjemné pracovať na písaní, potom nechal vozík a ľudí v hostinci Yamsky a prenajal si malá komora v meste od staršej Nemky, aby mu pripravila aj jedlo, dokončila tú ódu..." Materiály „Poznámok“ sú doplnené o autorove „Vysvetlenia k dielam Derzhavina“, ktoré rozprávajú o šialenom tvorivom impulze básnika pri písaní poslednej strofy básne, ktorá sa končí „tým, že vlastne ronil vďačné slzy za pojmy, ktoré mu boli zverené».

Pokiaľ ide o prvé riadky ódy vo „Vysvetleniach“, Derzhavin uviedol, že „Autor tu okrem teologického konceptu našej pravoslávnej viery pochopil tri metafyzické tváre, teda: nekonečný priestor, nepretržitý život v pohybe hmoty a nekonečný tok času, ktorý Boh v sebe spája" V najväčšej Derzhavinovej filozofickej básni, ktorá vyvolala útoky horlivcov pravoslávia a cirkevníkov, sa odzrkadlili myšlienky súčasnej vedy básnika o pluralite svetov a spolu s Bohom oslavovali „božské synovstvo človeka"(V. Chodasevič), renesančný ideál osobnosti bol v podstate znovu vytvorený: "Ty si a ja už nie som nič! /<…>/ som spojenie svetov všade jestvujúcich, / som krajný stupeň hmoty, / som ohnisko živých vecí, / počiatočná črta božstva; / rozkladám sa telom v prachu, / rozumom rozkazujem hromy, /Som kráľ, som otrok, som červ, som boh!».

Kreatívnym syntetizovaním tradícií Lomonosova (25 strof: grandiózne obrazy vesmíru, „nesmierny rozdiel“ prejavov nepoznateľného Boha) a Sumarokova („smrteľnosť“ človeka), Derzhavin vytvára nový poetický dej: pochopenie významu spojenie medzi Bohom, vesmírom, človekom a potvrdením osoby božskej prirodzenosti. Tragický paradox ľudskej existencie – nesmrteľnosť duše a pominuteľnosť tela – je prekonaný: a) podriadením sa najvyššej „pravde“ Stvoriteľa;
b) presvedčenie o zvláštnom mieste človeka ako bytosti s „úžasnou“ duálnou povahou v „reťazci bytostí“; c) obdiv k veľkosti nádherného vesmíru a „viera srdca“ v existenciu Boha.

V Derzhavinovej kreativite 90. rokov 18. storočia. Obraz autora je výrazne rozšírený a komplikovaný. Tomu napomáha najmä zvýšená pozornosť básnikaAnakreontické piesnedrobné básne na motívy alebo „v duchu“ starogréckeho lyrika Anacreona. Derzhavinove anakreontické piesne boli novou etapou v jeho tvorbe. Básnik v nich stelesnil ideál súkromnej, samostatnej existencie v lone prírody v kruhu najbližších, v pokojnom užívaní všetkých radostí života. Ako poznamenal A.V. Západov,“Tento nový a veľký úsek Deržavinovej poézie mu poslúžil ako výstup do radostného sveta prírody a umožnil mu rozprávať o tisícke malých, no pre človeka dôležitých vecí, ktoré v systéme žánrov klasicistickej poetiky nemali miesto. Na adresu Anacreona napísal Derzhavin svoju vlastnú a národné korene jeho poézie sa obzvlášť zreteľne objavujú v anakreontských piesňach." Derzhavin dal tomuto žánru črty národného charakteru a autobiografie, čím definoval zvláštny, v mnohom originálny charakter ruskej anakreontiky nasledujúcich rokov.

Derzhavin rozdelil všetku lyrickú poéziu na dve časti: „ódu“ a „pieseň“. Ak pre ódu ako definujúce slovo predložil Derzhavin „ inšpiráciu "a mysleli si, že sú pre neho ospravedlniteľné" chyby "," ako slnečné škvrny“, potom charakteristickou črtou „piesne“ je podľa Derzhavina poetická zručnosť. V anakreontike sa zručnosť básnika Derzhavina prejavuje obzvlášť jasne: v mimoriadnej hospodárnosti umeleckých prostriedkov, v maximálnej jasnosti a presnosti slov, v precíznosti veršov. Mnohé z básní v tomto cykle sú malé majstrovské diela.

V predslove k zborníku"Anakreontické piesne"(1804) Derzhavin napísal: „Z lásky k rodnému slovu som chcel ukázať jeho hojnosť, pružnosť, ľahkosť a vôbec schopnosť prejaviť tie najnežnejšie city, aké sa v iných jazykoch len ťažko vyskytujú." Lyrický hrdina Derzhavinovej anakreontiky je súkromnou osobou so svojím súkromným životom, osobnými preferenciami, sklonmi, ba aj žartíkmi. Hlavnou vecou v „Anacreontických piesňach“ bol ruský svet zobrazený básnikom, ruský život, ruské zvyky a morálka, ruský charakter ("Na chválu vidieckeho života", "Ruské dievčatá"atď.). Básnikovo vlastenecké, národné cítenie stelesňuje jeho lyrický hrdina:

Aké zábavné je počúvať, keď je s tebou

Spieva o vlasti, drahá vlasť,

A hovorí mi, ako tam kvitne jar,

Ako zlatý čas plynie v Kazani!

<…>

Zvuk, harfa! povieš mi všetko o Kazani!

Znie, akoby sa v nej Paul objavil s gráciou!

Dobré správy o našej strane sú pre nás milé:

Vlasť a dym je pre nás sladký a príjemný 4

(„Harfa“).

Derzhavin zahŕňa tému slobody kreativity a poetickej nesmrteľnosti v anakreontike. Základom je výklad Anacreona, ktorý navrhol N. Ľvov (pre neho je Anacreon básnik, ktorého básne obsahujú „príjemnú filozofiu, ktorá poteší každého človeka“, ale je to aj muž, ktorý sa odvážil poradiť tyran Polycrates), Derzhavin vytvára obraz básnika nezávislého na „mociach tohto sveta“, ktorý tvorí inšpiráciou, a nie „poriadkom“. V básni"Na lýru" (1797) hovorí sa, že básnik vie spievať o dvoch rovnakých sférach: o hrdinských skutkoch a o láske (“Odmietneme spievať hrdinov, / A začneme spievať lásku"). Derzhavin však výrazne mení tradičnú tému anakreontiky a zavádza diskusie o ľudskom osude, živote a smrti. Báseň"Darček" (1797) vyjadruje tvorivé sebaurčenie básnika, ktorého lýra iba spieva"pravda":

Vzal som lýru a spieval,

Struny zneli pravdivo;

Kto ma chcel počúvať?

Len krásky počúvali.

Najdôležitejšou črtou Derzhavinových textov z roku 1800 je objavenie nových („súkromných“) aspektov ruského života ako poeticky významných sfér.
19. storočia - v podstate preniesol básnika za hranice estetického systému klasicizmu. Počas týchto rokov sa plnšie prejavila schopnosť básnika Derzhavina vnímať svet okolo seba v celej bohatosti jeho špecifických prejavov.

V najväčšom diele posledného obdobia Derzhavinovej tvorby, básni„Evgenia. Život Zvanskaja"(1807) vznikla plnokrvná realistická postava lyrického hrdinu (v súlade s koncepčným uhlom pohľadu V.A. Zapadova). Hlavnou postavou básne je typ aj bystrý jedinec: v konečnom dôsledku je to sám Derzhavin, no zároveň typický statkár určitého typu (nie všetci statkári boli krutými nevoľníkmi, ako je známe, autohrdina, hoci je filantropický, je vlastníkom pôdy: „otroci bežia k stolu slúžiť„pre neho bezpodmienečná a typická realita), žijúci v typických podmienkach, s vlastnými jasne vyjadrenými individuálnymi záujmami, sklonmi, zvykmi, spôsobom myslenia, hodnotením, postojom k svetu atď. Toto spojenie individuálneho a typického, dané za určitých typických okolností, naznačuje, že v ruskej poézii sa objavuje realizmus a objavuje sa ako výsledok dlhého vývoja Derzhavinovej kreativity. Básnik „Život Zvanskej“ vstúpil do sporu o spôsoboch rozvoja poézie s V.A. Žukovského (elégia „Večer“). Na rozdiel od romantickej „poézie utrpenia“ Derzhavin predstavil poéziu „skutočného života“. Z Tvorivej metódy Žukovského sa Derzhavin naučil venovať pozornosť vnútornému svetu človeka. Ale pre Derzhavina je vnútorný svet hrdinu skúsenosťami človeka, ktoré sa rodia z neustálej komunikácie s vonkajším svetom. Princíp úteku z reálneho života bol pre neho na rozdiel od Žukovského neprijateľný.

„Život Zvanskej“, ktorý kombinuje znaky posolstva, idyly a elégie, je poetickou „chválou“ pôžitkov vidieckeho života, komplexným vo svojej žánrovej štruktúre, jedným z prvých experimentov pri obnove každodenného života v poézii. sviatky obyčajného človeka a ešte k tomu Rusa. Derzhavinova báseň je plná každodenných detailov, jeho poetický slovník je plný hovorovej slovnej zásoby („pluh“, „vrkoče“, „bugrit“, „kosák“), ktorý je kombinovaný s „vysokým“ („počuť“, „zlato“, „vietor“). Nikto pred ním nespieval ruskú hudbu s takým vzostupom lyrického cítenia."stôl jedál" , tak farebne a šťavnato som to nenamaľoval"jednoduchý obed" Ruský majster:

Karmínová šunka, zelená kapustová polievka so žĺtkom,

Červenožltý koláč, biely syr, červený rak,

Čo je to smola, jantárový kaviár a s modrým pierkom

Tamojšie pestré šťuky sú nádherné!

Krásne, pretože priťahujú moje oči a chuť;

Ale nie s hojnosťou alebo korením do zahraničia:

A to, že je všetko čisté, predstavuje Rus,

Zásoby sú domáce, čerstvé, zdravé.

Keď básnik hovorí: „Pozerám sa okolo stola a vidím rôzne jedlá / Kvetinová záhrada usporiadaná do vzoru“, toto „ja“ je vnímané doslovne: to, čo sa pred čitateľom objaví, nie je „škoda“ vo všeobecnosti, ale konkrétny človek s jeho osobnými preferenciami a individuálnym zmyslom pre okolitú realitu, samotný Derzhavin, ktorý sa vyjadruje „vtipná ruská slabika" Táto báseň otvorila cestu každodennému slovu, rozšírila možnosti lyrickej poézie, udivuje svojou „silnou empirickou konkrétnosťou“ (slovami L.Ya. Ginzburga):

V ktorej dáme za chválu hostí,

Prinášajú rôzne plátno, látky,

Vzory, vzorky obrúskov, obrusov,

Koberce a čipky a pletenie.

Odkiaľ hospodárske zvieratá, včelári a hydinárne, rybníky

Teraz v oleji, teraz v plástoch vidím zlato pod konármi,

Buď fialové v bobuliach, alebo zamatové chumáče húb,

Strieborný, trasúci sa pražmou.

Derzhavin nielenže oslávil život ruského šľachtického vlastníka pôdy, ale namaľoval aj obraz práce a odpočinku roľníkov:

Spievajúci ženci, pluk žencov prichádza z pruhu...

Pod hviezdnym bleskom, pod svetlými stromami

Dav roľníkov a ich manželiek...

Spieva a tancuje na rohy...

Derzhavin organicky votkáva obrazy ruskej prírody do tkaniva diela:

...tieň beží pod čiernym mrakom,

Po haldách, po snopoch, pri žltozelených kobercoch.

Vďaka ruskému básnikovi získava národný charakter, krajina a každodenný život poetický status. Podobne ako Derzhavinove anakreontické básne, aj „Život Zvanskej“ sa vyznačuje poetizáciou všednosti, každodennosti.

Ako poznamenali mnohí výskumníci a kritici, Derzhavinova poézia vyrastá z dvoch rovnako integrálnych svetonázorov básnika - pocitu života ako sviatku, sviatku (napríklad „Pozvánka na večeru 1795“) a neustálej spomienky na smrť, vedomie nevyhnutnosti konca akejkoľvek ľudskej existencie („To Death Prince Meshchersky“ 1779). Pushkin pomenoval Derzhavin vo svojej básni „Yezersky“„spevák svadieb, večerí a pohrebov, ktoré nasledovali po sviatku" „Dielo Derzhavina,“ napísal G.A. Gukovskij vo svojom článku „O ruskom klasicizme“ zničil základy klasifikačného myslenia, zničil systém žánrov a systém všeobecných literárnych kategórií vôbec; Deržavinova kreativita zrušila imanentno-literárne „formalistické“ myslenie, zrušila vedomie priepasti medzi literatúrou, slovom – a životom, každodennosťou, skutočnosťou. Derzhavin nahradil žáner, abstraktný umelecký koncept, autorom, človekom hovoriacim v poézii o sebe, o svojich známych, o svojich súčasníkoch.<…>Literárne myslenie X ja 10. storočie vyrastá z<…>bod obratu, ktorého stelesnením bol Derzhavin.“

V Deržavinovom diele sa po prvý raz umelecky zrealizoval ruský život 18. storočia so všetkými jeho atribútmi a reáliami, so všetkou jeho poéziou, otvoril sa ako objekt vysokého umenia, ako jeho nová sféra, čím sa zabezpečila globálna význam ruskej literatúry 18. storočia. Obrazové a grafické tendencie Derzhavinovej lyriky sa ďalej rozvíjali v ruskej poézii. ja X st. Po prvé, v dielach svojich mladších súčasníkov (najmä D. Davydova, raného Puškina atď.) Žukovskij zase využil poetické nálezy „Života Zvanskej“ vo svojej „Slavyanke“. V tradíciách Derzhavin pokračovali decembristickí básnici, Tyutchev a neskorý Baratynsky.

Literatúra

1. Derzhavin G.R. Eseje. M., 1985.
2. Belinský V.G. Diela Derzhavina. čl. 12. Akékoľvek vydanie.
3. Západov V.A. Gavrila Romanovič Deržavin. M.; L., 1965.
4. Západov V.A. Derzhavinova poetická cesta // Derzhavin G.R. Básne. M., 1983. str. 320.
5. Západov A.V. Básnici 18. storočia. M.V. Lomonosov. G.R. Derzhavin. M., 1979.
6. Kuláková L.I. Eseje o histórii ruského estetického myslenia. M., 1968.
7. Serman I.Z. Derzhavin. M., 1988.
8. Krasheninnikova O.A."Aká horlivá odvaha je v jednotkách!" (Ruská armáda a „veľkí Rusi“ v poézii G.R. Derzhavina) // Ruská literatúra ako forma národnej identity. XVIII storočia. M., 2005, str. 444471.
9. Uspensky B.A. Derzhavinov jazyk // Z dejín ruskej kultúry. T. IV (XVIII-začiatok XIX storočia). M., 1996.

1 A odtiaľto nevyhnutne nasledovalo množstvo dôsledkov: 1) nové poetické videnie sveta; 2) myšlienka osobnej hodnoty, pozornosť venovaná etickým problémom, otázkam morálky súkromnej osoby a spoločnosti; 3) súkromný život súkromnej osoby a s tým spojený úplný rozklad existujúcich žánrových a obrazných systémov; 4) odmietnutie normativity, klasicistickej aj sentimentálnej vo všeobecnosti, a najmä „pravidiel“; 5) obraz autora, organicky zahrnutý v dielach; 6) pokusy o vytvorenie individuálnych charakteristík ľudí; 7) množstvo špecifických rád; 8) pozornosť na každodenné detaily, stelesnenie každodenného života v obrazových a plastických obrazoch; 9) odvážna kombinácia prozaizmu a ľudovej reči s vysokou archaickou slovnou zásobou; 10) experimenty v oblasti metriky, strof, rýmov, hľadanie individuálnej formy diela; 11) blízky záujem o problém národného obsahu a národnej formy (odmietnutie kritéria „elegantného vkusu“, jednotného pre všetky časy a národy a prístup k myšlienke historickej a národnej podmienenosti osoby, ľudia, literatúra; 12) v preromantizme vznikol fenomén „básnickej masky“ (najcharakteristickejšou maskou pre poslednú štvrtinu 18. storočia je „diletantský básnik“); 13) irónia je rozšírená v poetike preromantizmu.

2 „Jeho slabika je taká veľká ako ktorýkoľvek z našich básnikov. Ak ho otvoríte anatomickým nožom, uvidíte, že to pochádza z mimoriadnej kombinácie najvyšších slov s najnižším a najjednoduchším, na čo by sa nikto okrem Derzhavina neodvážil,“ napísal N.V. Gogola vo „Vybraných pasážach z korešpondencie s priateľmi“.

3 1784, keď Derzhavin odišiel zo „štátnej služby v stredných radoch“.

4 Zvýraznená strofa s určitým preskupením slov je citovaná
A.S. Griboyedov vo filme "Beda od vtipu".

STRANA 20

Ďalšie podobné diela, ktoré by vás mohli zaujímať.vshm>
.			728 kB

Gavrila Romanovič Derzhavin (1743-1816) - vynikajúci ruský básnik 18. - začiatku 19. storočia. Deržavinovo dielo bolo v mnohom inovatívne a zanechalo výraznú stopu v dejinách literatúry u nás, ovplyvnilo jej ďalší vývoj.

Život a dielo Derzhavina

Pri čítaní Derzhavinovej biografie možno poznamenať, že prvé roky spisovateľa nijako nenaznačovali, že bol predurčený stať sa veľkým mužom a skvelým inovátorom.

Gavrila Romanovich sa narodila v roku 1743 v provincii Kazaň. Rodina budúceho spisovateľa bola veľmi chudobná, ale patrila k šľachtickej triede.

Skoré roky

Ako dieťa musel Derzhavin znášať smrť svojho otca, čo ešte viac zhoršilo finančnú situáciu rodiny. Matka bola nútená urobiť čokoľvek, aby zabezpečila svojich dvoch synov a dala im aspoň akú-takú výchovu a vzdelanie. V provincii, kde rodina žila, nebolo veľa dobrých učiteľov; museli sme strpieť tých, ktorých sme mohli najať. Napriek ťažkej situácii, zlému zdravotnému stavu a nekvalifikovaným učiteľom sa Derzhavinovi vďaka svojim schopnostiam a vytrvalosti podarilo získať slušné vzdelanie.

Vojenská služba

Počas štúdia na kazanskom gymnáziu básnik napísal svoje prvé básne. Štúdium na gymnáziu sa mu však nikdy nepodarilo dokončiť. Faktom je, že administratívna chyba, ktorej sa dopustil nejaký zamestnanec, viedla k tomu, že mladý muž bol o rok skôr poslaný na vojenskú službu do Petrohradu ako obyčajný vojak. Až o desať rokov neskôr sa mu podarilo dosiahnuť dôstojnícku hodnosť.

S nástupom do vojenskej služby sa Derzhavinov život a práca výrazne zmenili. Jeho služobná povinnosť ponechala málo času na literárnu činnosť, ale napriek tomu počas vojnových rokov Derzhavin zložil pomerne veľa komických básní a tiež študoval diela rôznych autorov vrátane Lomonosova, ktorého si obzvlášť vážil a považoval ho za vzor. Nemecká poézia prilákala aj Deržavina. Vedel veľmi dobre po nemecky a prekladal nemeckých básnikov do ruštiny a často sa o nich opieral aj vo vlastných básňach.

V tom čase však Gavrila Romanovich ešte nevidel svoje hlavné povolanie v poézii. Túžil po vojenskej kariére, službe vlasti a zlepšovaní finančnej situácie svojej rodiny.

V rokoch 1773-1774 Derzhavin sa zúčastnil na potlačení povstania Emeljana Pugačeva, ale nikdy nedosiahol povýšenie ani uznanie svojich zásluh. Keďže ako odmenu dostal iba tristo duší, bol demobilizovaný. Okolnosti ho istý čas prinútili zarábať si na živobytie nie celkom čestným spôsobom – hraním kariet.

Odomknutie talentu

Stojí za zmienku, že práve v tejto dobe, v sedemdesiatych rokoch, sa po prvýkrát skutočne odhalil jeho talent. „Chatalagajské ódy“ (1776) vzbudili záujem čitateľov, hoci tvorivo toto a ďalšie diela sedemdesiatych rokov ešte neboli úplne samostatné. Derzhavinovo dielo do určitej miery napodobňovalo najmä Sumarokova, Lomonosova a ďalších. Prísne pravidlá veršovania, ktorým podľa klasicistickej tradície podliehali jeho básne, nedovolili naplno prejaviť autorovu jedinečnosť.

V roku 1778 sa v osobnom živote spisovateľa stala radostná udalosť - vášnivo sa zamiloval a oženil sa s Ekaterinou Yakovlevnou Bastidon, ktorá sa na mnoho rokov stala jeho poetickou múzou (pod menom Plenira).

Vlastná cesta v literatúre

Od roku 1779 sa spisovateľ vybral vlastnou cestou v literatúre. Do roku 1791 pôsobil v žánri ód, ktorý mu priniesol najväčšiu slávu. Básnik však nesleduje len klasicistické modely tohto prísneho žánru. Reformuje ho, úplne mení jazyk, ktorý sa stáva nezvyčajne zvučným, emotívnym, úplne iným, ako bol v odmeranom, racionálnom klasicizme. Derzhavin tiež úplne zmenil ideový obsah ódy. Ak boli predtým záujmy štátu nadovšetko, teraz sa do Derzhavinovej práce vnášajú aj osobné, intímne odhalenia. V tomto smere predznamenal sentimentalizmus s dôrazom na emocionalitu a zmyselnosť.

Posledné roky

V posledných desaťročiach svojho života Derzhavin prestal písať ódy, v jeho tvorbe začali prevládať ľúbostné texty, priateľské odkazy a komické básne.

Derzhavinova práca v skratke

Sám básnik považoval za svoju hlavnú zásluhu zavedenie „smiešneho ruského štýlu“ do beletrie, v ktorom sa miešali prvky vysokého a hovorového štýlu a kombinovali sa lyrizmus a satira. Derzhavinova inovácia spočívala aj v tom, že rozšíril zoznam tém ruskej poézie, vrátane zápletiek a motívov z každodenného života.

Slávnostné ódy

Derzhavinovu tvorbu stručne charakterizujú jeho najznámejšie ódy. Často obsahujú každodenné a hrdinské, civilné a osobné. Derzhavinova tvorba tak spája dovtedy nezlučiteľné prvky. Napríklad „Básne k narodeniu porfýrskej mládeže na severe“ už nemožno nazvať slávnostnou ódou v klasickom zmysle slova. Narodenie Alexandra Pavloviča v roku 1779 bolo opísané ako veľká udalosť, všetci géniovia mu prinášajú rôzne dary - inteligenciu, bohatstvo, krásu atď. Prianie posledného z nich („Buď mužom na tróne“) však naznačuje, že kráľ je muž, čo nebolo typické pre klasicizmus. Inovácia v Derzhavinovej tvorbe sa tu prejavila v zmesi občianskeho a osobného postavenia človeka.

"Felitsa"

V tejto óde sa Derzhavin odvážil osloviť samotnú cisárovnú a hádať sa s ňou. Felitsa je Katarína II. Gavrila Romanovich predstavuje vládnucu osobu ako niečo, čo porušuje prísnu klasicistickú tradíciu, ktorá v tom čase existovala. Básnik obdivuje Katarínu II nie ako štátnika, ale ako múdreho človeka, ktorý pozná svoju životnú cestu a ide po nej. Básnik potom opisuje svoj život. Sebairónia pri opise vášní, ktoré básnika posadli, slúži na zdôraznenie Felitsových predností.

"Zobrať Izmaela"

Táto óda zobrazuje majestátny obraz ruského ľudu dobývajúceho tureckú pevnosť. Jeho sila je prirovnávaná k silám prírody: zemetrasenie, morská búrka, sopečná erupcia. Nie je však spontánna, ale podriaďuje sa vôli ruského panovníka, hnaná pocitom oddanosti svojej vlasti. V tomto diele bola zobrazená mimoriadna sila ruského bojovníka a ruského ľudu vo všeobecnosti, jeho moc a veľkosť.

"vodopád"

V tejto óde napísanej v roku 1791 je hlavným obrazom potok, ktorý symbolizuje krehkosť existencie, pozemskú slávu a ľudskú veľkosť. Prototyp vodopádu bol Kivach, ktorý sa nachádza v Karélii. Farebná paleta diela je bohatá na rôzne odtiene a farby. Spočiatku to bol len opis vodopádu, ale po smrti princa Potemkina (ktorý nečakane zomrel na ceste domov, keď sa vracal s víťazstvom v rusko-tureckej vojne), Gavrila Romanovich pridala do obrazu sémantický obsah a vodopád začal zosobňovať krehkosť života a viesť k filozofickým úvahám o rôznych hodnotách. Derzhavin sa osobne poznal s princom Potemkinom a nemohol nereagovať na jeho náhlu smrť.

Gavrila Romanovičová však mala ďaleko od obdivovania Potemkina. V óde s ním kontrastuje Rumyantsev - to je podľa autora skutočný hrdina. Rumjancev bol skutočný vlastenec, ktorý sa staral o spoločné dobro a nie o osobnú slávu a blahobyt. Tento hrdina v óde obrazne zodpovedá tichému prúdu. Hlučný vodopád kontrastuje s nenápadnou krásou rieky Suna s jej majestátnym a pokojným tokom, vodami plnými priezračnosti. Ľudia ako Rumyantsev, ktorí žijú svoj život pokojne, bez rozruchu a vriacich vášní, dokážu odrážať všetku krásu oblohy.

Filozofické ódy

Témy Deržavinovho diela pokračujú filozofickou „O smrti kniežaťa Meščerského“ (1779) napísanou po smrti dediča Pavla a navyše je smrť zobrazená obrazne, „brúsi čepeľ kosy“ a „brúsi si svoju zuby." Pri čítaní tejto ódy sa na prvý pohľad dokonca zdá, že ide o akúsi „hymnu“ na smrť. Končí sa to však opačným záverom – Derzhavin nás vyzýva, aby sme si vážili život ako „okamžitý dar z neba“ a žili ho tak, aby sme zomreli s čistým srdcom.

Anacreontické texty

Derzhavin napodobňovaním starých autorov, vytváraním prekladov ich básní, vytvoril svoje miniatúry, v ktorých je cítiť národnú ruskú chuť, život a opisovať ruskú povahu. Klasicizmus v Derzhavinovom diele prešiel aj tu premenou.

Preložiť Anacreon pre Gavrilu Romanovičovú je príležitosťou uniknúť do ríše prírody, človeka a každodenného života, ktorý v prísnej klasicistickej poézii nemal miesto. Obraz tohto starovekého básnika, pohŕdajúceho svetlom a milujúcim životom, bol pre Derzhavina veľmi príťažlivý.

V roku 1804 vyšli Anacreontické piesne ako samostatné vydanie. V predslove vysvetľuje, prečo sa rozhodol písať „ľahkú poéziu“: básnik písal takéto básne v mladosti a teraz ich zverejnil, pretože odišiel zo služby, stal sa súkromnou osobou a teraz môže publikovať, čo chce.

Neskoré texty

Charakteristickým znakom Derzhavinovej kreativity v neskoršom období je, že v tom čase prakticky prestal písať ódy a tvoril najmä lyrické diela. Báseň "Eugene. Life of Zvanskaya", napísaná v roku 1807, opisuje každodenný domáci život starého šľachtica žijúceho v luxusnom vidieckom rodinnom sídle. Výskumníci poznamenávajú, že táto práca bola napísaná ako odpoveď na Žukovského elégiu „Večer“ a bola polemická s nastupujúcim romantizmom.

K neskorej Derzhavinovej lyrike patrí aj dielo „Pamätník“, naplnené vierou v dôstojnosť človeka napriek protivenstvám, životným peripetiám a historickým zmenám.

Význam Derzhavinovej práce bol veľmi veľký. V premene klasicistických foriem, ktorú začala Gavrila Sergejevič, pokračoval Puškin a neskôr ďalší ruskí básnici.

3. (14. júla) 1743 sa narodil Gabriel Romanovič Deržavin, veľký ruský básnik a verejný činiteľ. Bol nielen talentovaným spisovateľom, ale na svoj vek aj veľmi farebnou a mimoriadnou osobnosťou. Derzhavinova biografia obsahuje veľa zaujímavých faktov zo života.

Derzhavin: fakty zo života

• Je s určitosťou známe, že rodina Derzhavinovcov mala staroveké korene, ktoré siahali až k tatárskemu princovi Bagrimovi. Ešte v 15. storočí opustil Veľkú hordu a odišiel do služieb veľkoruského princa Vasilija Temného. Nežid, ako sa očakávalo, prijal pravoslávnu vieru a dostal nové meno - Ilya.
• Stále sa diskutuje o presnom mieste narodenia Derzhavina. Niektorí veria, že sa narodil v blízkosti Kazane na rodinnom majetku. Ďalšie sú v samotnej Kazani. Fekla Andreevna, matka básnika, sa údajne rozhodla dôverovať lekárom, a nie dedinským pôrodným asistentkám.
• V roku 1783 vyšlo v Petrohrade prvé číslo mesačníka „Rozhovor milovníkov ruského slova“. Vydával básne a prózy ruských spisovateľov. G. R. nebol výnimkou. Derzhavin. Jeho slávna óda „Felitsa“ sa objavila na stránkach publikácie a okamžite si vyslúžila zvláštne schválenie cisárovnej Kataríny. Po jej prečítaní bola cisárovná dojatá k slzám a požiadala ju, aby dala autorovi darček – zlatú tabatierku, úplne posiatu s diamantmi. Takáto „cetka“ v tom čase stála asi dvetisíc rubľov, čo bolo porovnateľné s cenou za stádo kráv.
• Vášeň pre kartové hry je jedným zo známych faktov v Derzhavinovej biografii. Objavil sa počas vojenskej služby. Gabriel Romanovič najprv prišiel o všetky svoje úspory. Ale potom, keď sa v tejto veci stal skúsenejším, stal sa skutočným profesionálom. Jedného dňa sa posadil za kartový stôl s 50 rubľami a vyšiel s obrovskou sumou - 40 tisíc. Ale bez ohľadu na to, aké vášne, bez ohľadu na to, aké vzrušenie sa ho zmocnilo, vždy vedel, kedy prestať a nikdy nestratil viac, než koľko si sám určil.
• Krátka biografia Derzhavina ukazuje, že to bol veľmi priamy, zásadový a niekedy drsný človek. Keď dostal svoju prvú vysokú funkciu - guvernéra Oloncov, nemohol nájsť spoločnú reč s guvernérom cisárovnej v týchto končinách. Následne proti nemu začali trestné stíhanie. Deržavin bez váhania nechal všetky svoje veci, nastúpil na loď a s manželkou utiekol do Petrohradu. V severnom hlavnom meste sa ho zastali a úspešne dostal nové menovanie.
• Ako guvernér Tambova dokázal Derzhavin urobiť veľa pre mesto a región: bolo obnovené väzenie, bolo postavené nové divadlo, bola otvorená tlačiareň as ňou aj nové noviny Gubernskiye Vedomosti. Ale Derzhavin si opäť vyhrnul rukávy a začal bojovať s prekvitajúcou svojvôľou a svojvôľou miestnych úradníkov. Ten sa spojil a postavil ho pred súd. Princ Potemkin zachránil básnika z väzenia.
• Gabriel Romanovich bol autorom prvej, ale, bohužiaľ, neoficiálnej národnej hymny Ruska - „Hrom víťazstva, zazvoň!“ Základom pre vznik takéhoto vlasteneckého diela bolo víťazstvo ruskej armády v bitke o Izmail v druhej tureckej vojne. V roku 1816 bola „ľudová“ hymna nahradená oficiálnou hymnou – „Boh ochraňuj cára!“
• Minister spravodlivosti a generálny prokurátor Ruskej ríše - posledná vysoká funkcia veľkého ruského básnika. Svoju rezignáciu dostal s nezvyčajným znením „slúžiť príliš horlivo“. Keď počul túto vetu, povedal, že nemôže slúžiť ani žiť inak. Ďalšou reakciou na jeho odvolanie bola óda „Sloboda“, v ktorej vychvaľuje slobodu od všetkých konvencií sveta.

Najpopulárnejšie zdroje júla pre vašu triedu.

Deržavin Gavrila Romanovič (1743-1816). ruský básnik. Predstaviteľ ruského klasicizmu. G.R. Derzhavin sa narodil neďaleko Kazane v rodine malých pozemkových šľachticov. Rod Derzhavinovcov pochádza z potomkov Murzu Bagrima, ktorý dobrovoľne prešiel na stranu veľkovojvodu Vasilija II. (1425-1462), čo dosvedčuje dokument z osobného archívu G. R. Derzhavina.

Derzhavinova práca je hlboko rozporuplná. Pri odhaľovaní možností klasicizmu ho zároveň ničil, čím dláždil cestu romantickej a realistickej poézii.

Deržavinova básnická tvorivosť je rozsiahla a reprezentujú ju najmä ódy, medzi ktorými možno rozlíšiť ódy občianske, víťazno-vlastenecké, filozofické a anakreontické.

Osobitné miesto zaujímajú občianske ódy adresované osobám obdareným veľkou politickou mocou: panovníkom, šľachticom. Medzi najlepšie z tohto cyklu patrí óda „Felitsa“ venovaná Kataríne II.

V roku 1762 dostal Derzhavin volanie do vojenskej služby v Petrohrade, v pluku preobrazenských záchranárov. Od tejto chvíle začala Derzhavinova verejná služba, ktorej básnik venoval viac ako 40 rokov svojho života. Čas služby v Preobraženskom pluku je tiež začiatkom Derzhavinovej poetickej činnosti, ktorá nepochybne zohrala mimoriadne dôležitú úlohu v jeho kariérnom životopise. Osud uvrhol Deržavina do rôznych vojenských a civilných pozícií: bol členom špeciálnej tajnej komisie, ktorej hlavnou úlohou bolo zajať E. Pugačeva; Niekoľko rokov bol v službách všemocného generálneho prokurátora Prince. A. A. Vyazemsky (1777-1783). Práve v tom čase napísal svoju slávnu ódu „Felitsa“, uverejnenú 20. mája 1873 v „Rozhovore milovníkov ruského slova“.

"Felitsa" priniesla Derzhavinovi hlučnú literárnu slávu. Básnika cisárovná štedro odmenila zlatou tabatierkou posypanou diamantmi. Skromný úradník senátneho oddelenia sa stal najslávnejším básnikom v celom Rusku.

Boj proti zneužívaniu šľachty, šľachty a úradníkov pre dobro Ruska bol charakteristickým znakom Derzhavinových aktivít ako štátnika, tak aj ako básnika. A Derzhavin videl moc schopnú dôstojne viesť štát, viesť Rusko k sláve, prosperite, k „blaženosti“ iba v osvietenej monarchii. Preto sa v jeho diele objavila téma Kataríny II - Felitsa.

Začiatkom 80. rokov. Derzhavin ešte nebol bližšie oboznámený s cisárovnou. Pri vytváraní svojho obrazu básnik použil príbehy o nej, o šírenie ktorých sa postarala samotná Catherine, autoportrét namaľovaný v jej literárnych dielach, myšlienky kázané v jej „Pokynoch“ a dekrétoch. Derzhavin zároveň veľmi dobre poznal mnohých prominentných šľachticov Katarínskeho dvora, pod ktorých velením musel slúžiť. Preto je Derzhavinova idealizácia obrazu Kataríny II kombinovaná s kritickým postojom k jej šľachticom,

Samotný obraz Felitsy, múdrej a cnostnej kirgizskej princeznej, prevzal Derzhavin z „Príbehu princa Chlora“, ktorý napísala Katarína II pre svoje vnúčatá. "Felitsa" pokračuje v tradícii chvályhodných ód Lomonosova a zároveň sa od nich líši v novej interpretácii obrazu osvieteného panovníka. Osvietenci dnes vidia v panovníkovi človeka, ktorému spoločnosť zverila starostlivosť o blaho občanov; je poverený mnohými povinnosťami voči ľuďom. A Derzhavin's Felitsa pôsobí ako milostivý panovník-zákonodarca:

Nevážim si tvoj pokoj,

Čítate a píšete pred rečníckym pultom

A to všetko z vášho pera

Rozlievanie blaženosti smrteľníkom...

Je známe, že zdrojom vytvorenia obrazu Felitsy bol dokument „Nariadenie komisie na vypracovanie nového kódexu“ (1768), ktorý napísala samotná Katarína II. Jednou z hlavných myšlienok „Nakazu“ je potreba zmierniť existujúce zákony, ktoré umožňovali mučenie počas výsluchov, trest smrti za menšie priestupky atď., takže Derzhavin obdaril svoju Felitsu milosrdenstvom a zhovievavosťou:

Hanbíš sa, že ťa považujú za skvelého?

Byť strašidelný a nemilovaný;

Medveď je slušne divoký

Trhať zvieratá a piť ich krv.

A aké pekné je byť tyranom,

Tamerlane, skvelý v zverstvách,

Tam si môžete v rozhovoroch šepkať

A bez strachu z popravy aj na večere

Nepijte na zdravie kráľov.

Tam s menom Felitsa môžete

Vyškrabte preklep v riadku

Alebo portrét bezstarostne

Položte ho na zem.

Zásadnou novinkou bolo, že už v prvých riadkoch ódy básnik zobrazuje ruskú cisárovnú (a vo Felici čitatelia ľahko uhádli, že ide o Katarínu) predovšetkým z hľadiska jej ľudských vlastností:

Bez napodobňovania tvojich Murzov,

Často chodíte

A jedlo je najjednoduchšie

Deje sa to pri vašom stole...

Derzhavin tiež chváli Catherine za to, že od prvých dní svojho pobytu v Rusku sa snažila vo všetkom dodržiavať „zvyky“ a „obrady“ krajiny, ktorá ju chránila. To sa cisárovnej podarilo a vzbudila sympatie na dvore aj v stráži.

Derzhavinova inovácia sa vo „Felitse“ prejavila nielen v interpretácii obrazu osvieteného panovníka, ale aj v odvážnej kombinácii pochvalných a obviňujúcich princípov, ódy a satiry. Ideálny obraz Felitsy je v kontraste s nedbanlivými šľachticmi (v óde sa nazývajú „Murzas“). „Felitsa“ zobrazuje najvplyvnejšie osoby na dvore: princ G. A. Potemkin, grófi Orlov, gróf P. I. Panin, princ Vyazemsky. Ich portréty boli tak expresívne prevedené, že originály boli ľahko rozpoznateľné.

Derzhavin kritizuje šľachticov rozmaznaných mocou a zdôrazňuje ich slabosti, rozmary, malicherné záujmy, nehodné vysokého hodnostára. Takže napríklad Potemkin je prezentovaný ako gurmán a žrút, milovník hodov a zábavy; Orlovci zabávajú „svojho ducha pästnými bojovníkmi a tancom“; Panin, ktorý sa „vzdáva starostí o všetky záležitosti“, ide na lov a Vyazemsky osvieti svoju „myseľ a srdce“ - číta „Polkan a Bova“, „spí nad Bibliou a zíva“.

Osvietenci chápali život spoločnosti ako neustály boj medzi pravdou a omylom. V Derzhavinovej óde je ideálom norma Felitsa, odchýlkou ​​od normy je jej neopatrný „Murzas“. Derzhavin bol prvý, kto začal zobrazovať svet tak, ako sa javí umelcovi.

Nepochybnou poetickou odvahou bolo, že sa v óde „Felitsa“ objavil obraz samotného básnika, zobrazený v každodennom prostredí, neskreslený konvenčnou pózou, neobmedzovaný klasickými kánonmi. Deržavin bol prvým ruským básnikom, ktorý dokázal a hlavne chcel vo svojom diele namaľovať svoj živý a pravdivý portrét:

Sedím doma, urobím si žarty,

Hranie sa na bláznov s mojou ženou...

Pozoruhodná je „východná“ chuť ódy: bola napísaná v mene Tatar Murza a spomínajú sa v nej východné mestá - Bagdad, Smyrna, Kašmír. Koniec ódy je v pochvalnom, vysokom štýle:

Pýtam sa veľkého proroka

Dotknem sa prachu tvojich nôh.

Obraz Felitsy sa opakuje v nasledujúcich Derzhavinových básňach spôsobených rôznymi udalosťami v živote básnika: „Vďačnosť Felitse“, „Obraz Felitsy“, „Vision of Murza“.

Vysoké poetické zásluhy ódy „Felitsa“ jej v tom čase priniesli širokú slávu v kruhoch najvyspelejších ruských ľudí. A. N. Radishchev napríklad napísal: „Ak pridáte veľa strof z ódy na Felicu, a najmä tam, kde sa Murza opisuje, takmer poézia zostane bez poézie. „Každý, kto vie čítať po rusky, to našiel vo svojich rukách,“ doložil O. P. Kozodavlev, redaktor časopisu, kde óda vyšla.

Derzhavin porovnáva Kataríninu vládu s krutou morálkou, ktorá vládla v Rusku počas bironizmu za cisárovnej Anny Ioannovny, a chváli Felicu za množstvo zákonov užitočných pre krajinu.

Óda "Felitsa", v ktorej Derzhavin spojil opačné princípy: pozitívny a negatívny, patetický a satira, ideálny a skutočný, nakoniec v Derzhavinovej poézii upevnila to, čo sa začalo v roku 1779 - miešanie, lámanie, odstraňovanie prísneho žánrového systému.