Nahý Yakim je jeho šťastím. Skladba podľa diela na tému: Ermil Girin a Yakim Nagoi (podľa básne N

„Áno, objavil sa opitý
Človek - je proti pánovi
Ležať na bruchu...

S takýmito líniami sa do Nekrasovovej básne zavádza jeden z obrazov chudobných roľníkov - obraz Yakima Nagoga. Táto postava, rovnako ako sedem pútnikov, je kolektívnym obrazom ruského roľníka, a preto je charakteristika obrazu Yakima Nagoga v básni „Kto žije dobre v Rusku“ taká dôležitá pre holistické pochopenie diela.

Na vytvorenie tohto obrazu používa Nekrasov techniku "hovorenia mien" - Yakim nesie priezvisko Nagoy a žije v dedine Bosov, čo jasne naznačuje jeho chudobu. Príbeh Yakimovho života, ako ho sám vyrozprával, skutočne nie je bohatý na radosť. Dlho žil v Petrohrade, aby si zarobil, no potom sa pre súdny spor s obchodníkom dostal do väzenia. „Ako lepkavý,“ vracia sa do rodného kraja, k tvrdej práci, ktorú za sebou zanechal, a už tridsať rokov rezignovane pracuje.

Opis Yakimovho vzhľadu nemôže vzbudiť ľútosť. Má „prepadnutý hrudník“ a „depresívne“ brucho, pričom jeho vlasy pripomínajú piesok. Zároveň sa v popise hrdinovho vzhľadu prejavuje druhá strana jeho obrazu - ide o osobu neoddeliteľne spojenú so zemou do takej miery, že on sám začal pripomínať "hrudu zeme", „vrstva odrezaná pluhom“.

Takéto prirovnania sú tradičné pre ruský folklór, najmä vo verši „O Egorovi Khorobrovi“ je tiež porovnanie ľudských rúk s kôrou stromov. A nie je to prekvapujúce, pretože pri vytváraní tohto obrazu Nekrasov hojne používal folklór a nasýtil reč postavy parafrázovanými prísloviami a vtipmi. Rusi sú neoddeliteľní od svojej krajiny a ich reči - to je jasné, keď sa bližšie zoznámite s obrazom Yakima. Autor sa zároveň zamýšľa nad tým, že taký život, aký je teraz, neprináša roľníkovi žiadnu radosť, pretože nepracuje pre seba, ale pre zemepána.

Čitateľovi je predstavený človek, ktorému práca vzala všetky sily. V jeho živote nezostal žiadny odbyt, okrem pitia. Yakim, ktorý "pracuje do smrti, / vypije polovicu k smrti! ..", sa v tom nelíši od zvyšku roľníkov. Ale môže za to on? Nie, a preto Nekrasov vkladá do úst tejto konkrétnej postavy ohnivý prejav proti zakorenenej predstave ruského roľníka ako zatrpknutého opilca.

"Bláznivé správy, nehanebné, nešírte o nás!" - to požaduje Yakim od pána, ktorý sa prišiel vysmiať sedliackej opilosti. Prepracovanosť, ktorej výsledky si často odnesie majiteľ pôdy alebo ju zničí katastrofa, a nesmierny smútok - to podľa jeho názoru tlačí roľníka k opitosti. No zároveň v jeho prejave zaznieva nádej, že sa časom všetko zmení: „chmeľ nás neprekoná!

". V básni „Pre koho je dobré žiť v Rusku“ obraz Yakima nepozostáva z jednej opitosti - tu sa ukazuje všestrannosť jeho duše. Yakim mal jednu vášeň: mal veľmi rád obľúbené výtlačky, ktoré kúpil pre svojho syna. Keď Yakimova chata začala horieť, prvá vec, ktorú urobil, bolo, že z ohňa vytiahol tieto obrázky a nie svoje úspory. Jeho manželka v tom čase zachraňovala ikony a všetky rodinné peniaze boli spálené - 35 rubľov. Tento čin je najlepším dôkazom spirituality ruského ľudu, ktorý nekladie materiálne hodnoty na prvé miesto.

Pitie prinúti sedliaka aspoň na chvíľu zabudnúť a zmierniť svoj hnev, no jedného dňa „zahrmí hrom“ a Rusko povstane. Monológ naplnený pevnou vierou v tieto udalosti vkladá Nekrasov do úst opilca, čo dokonale vyjadruje jeho pochopenie sedliackej duše a lásku k svojmu ľudu. Nie je prekvapujúce, že úryvok z básne o Yakim Nagogo sa tešil špeciálnej láske medzi čitateľmi „Kto žije dobre v Rusku“. Bol to on, kto bol viackrát citovaný v žurnalistike, vo svojich dielach sa na neho spoliehali revolucionári a iní spisovatelia, najmä N. Chernyshevsky a N. Dobrolyubov. Obraz Yakima je zaujímavý aj dnes, predovšetkým vďaka jeho skutočnej úprimnosti.

Nekrasovova báseň „Kto žije dobre v Rusku“ hovorí čitateľovi o osude rôznych ľudí. A väčšina z týchto osudov udivuje tragédiou. V Rusku nie sú žiadni šťastní ľudia, život každého je rovnako ťažký a úbohý. A tak pri pomyslení na to, čo čítate, cítite smútok.
Yakim Nagoi je jedným z mužov, ktorým musia tuláci na svojej ceste čeliť. Prvé riadky, ktoré hovoria o tomto mužovi, sú zarážajúce svojou beznádejou:
V obci Bosove Yakim
nahé životy,
Pracuje do smrti
Vypije polovicu k smrti!
Životný príbeh Yakima Nagoga je veľmi jednoduchý a tragický. Kedysi žil v Petrohrade, no skrachoval, skončil vo väzení. Potom sa vrátil do dediny, do vlasti a pustil sa do neľudsky ťažkej, vyčerpávajúcej práce.
Odvtedy sa praží už tridsať rokov
Na páse pod slnkom
Zachránený pod bránami
Z častého dažďa
Žije - popletie sa s pluhom,
A smrť príde k Yakimushke -
Akoby hrudka zeme odpadla,
Čo sa suší na pluhu...
Tieto riadky hovoria o živote jednoduchého sedliaka, ktorého jediným zamestnaním a zároveň zmyslom existencie je tvrdá práca. Práve tento osud bol charakteristický pre hlavnú časť roľníckeho ľudu - absencia všetkých radostí, okrem tej, ktorú môže dať opilstvo. To je dôvod, prečo Yakim vypije polovicu k smrti.
Báseň opisuje epizódu, ktorá pôsobí veľmi zvláštne a vzbudzuje v čitateľovi živé prekvapenie. Yakim kúpil pre svojho syna krásne obrázky a zavesil ich na stenu v chatrči.
A on sám nie menej ako chlapec
Rád sa na ne pozeral.
Ale zrazu celá dedina začala horieť a Yakim potreboval zachrániť svoje jednoduché bohatstvo - nahromadených tridsaťpäť rubľov. Najprv však fotil. Jeho žena sa ponáhľala odstrániť ikony zo stien. A tak sa stalo, že ruble sa „zlúčili do jednej hrudky“.
V prvom rade pri požiari človek zachraňuje to, čo mu je najdrahšie. Pre Yakima neboli najvzácnejšie peniaze nahromadené neuveriteľne tvrdou prácou, ale obrázky. Pohľad na obrázky bol jeho jedinou radosťou, a tak ich nemohol nechať horieť. Ľudská duša sa nemôže uspokojiť so sivou a úbohou existenciou, v ktorej je len práca, ktorá vyčerpáva až k impotencii. Duša si žiada krásne, vznešené a obrazy, nech to znie akokoľvek čudne, sa zdali byť symbolom niečoho nedosiahnuteľného, vzdialeného, no zároveň inšpirujúceho nádeje, umožňujúceho na chvíľu zabudnúť na úbohú realitu.
Opis Yakimovho vzhľadu nemôže len vyvolať súcit a ľútosť:
Majster sa pozrel na oráča:
Hrudník je prepadnutý; ako depresívny
žalúdok; na oči, na ústa
Ohýba sa ako trhliny
Na suchej zemi;
A ja k matke zemi
Vyzerá ako: hnedý krk,
Ako vrstva odrezaná pluhom,
tehlová tvár,
Ruka - kôra stromu,
A vlasy sú piesok.
Čitateľovi sa predkladá vychudnutý človek, ktorému nezostali prakticky žiadne sily a zdravie. Všetko, úplne všetko, mu zobrala práca. V živote nemá nič dobré, a tak ho to ťahá k opilstvu:
Správne slovo:
Musíme piť!
Pijeme - to znamená, že cítime silu!
Príde veľký smútok
Ako prestať piť!
Práca by nezlyhala
Problémy by nezvíťazili
Chmeľ nás neprekoná!
Obraz Yakima Nagogoya ukazuje celú tragédiu existencie jednoduchého roľníka, je symbolom beznádeje a beznádeje, a o tom hovorí autor pri kreslení týchto obrázkov.
Obraz Yermily Girinovej sa líši od obrazu Yakima Nagoga. Ak Yakim úplne rezignuje na osud, nie je tam ani najmenší náznak odporu, potom sa Yermil javí pred čitateľom silnejší, snaží sa nejako zmeniť svoj bezútešný život.
Yermil mal mlyn. Nie bohvie aké bohatstvo, ale Yermil ho mohol stratiť tiež. Počas dražby, keď sa Yermil poctivo snažil získať späť svoj vlastný majetok, potreboval veľké množstvo peňazí. Yermil žiada len o pol hodinu, počas tejto doby sľubuje, že prinesie peniaze - obrovské množstvo. Roľník sa ukázal byť taký vynaliezavý, že išiel na námestie a požiadal všetkých čestných ľudí. A keďže bol trhový deň, veľa ľudí počulo Yermilu. Od ľudí žiadal peniaze a sľúbil, že dlh čoskoro splatí.
A stal sa zázrak
Po celom trhovisku
Každý roľník má
Ako vietor, polovica vľavo
Zrazu sa to otočilo!
Roľníci sa rozdvojili
Prinášajú peniaze Yermilovi,
Dávajú, kto je bohatý.
Nekrasov opisuje netypický prípad. Človek žiada o pomoc a pomáhajú mu úplne cudzí ľudia. Pútnici, ktorí počuli takýto príbeh, sú veľmi prekvapení, prečo ľudia odpovedali na Yermilovu žiadosť. A ako odpoveď počujú, že Kirin je úplne úžasný človek. Dlho pracoval ako úradník, pomáhal každému a nič za to nepožadoval:
Dvadsaťročný bol malý.
Aká je vôľa úradníka?
Avšak pre roľníka
A úradník je muž.
Najprv sa k nemu priblížiš,
A poradí
A poskytne informácie;
Kde je dostatok sily - pomôže,
Nežiadaj vďačnosť
A keď to dáš, tak si to nevezmeš!
Vďaka tomuto postoju k ľuďom bol Yermil napriek svojej mladosti zvolený za správcu. Bol spravodlivý, nikdy nepripúšťal klamstvo a podlosť. Len raz sa Yermil pomýlil. Chcel zachrániť svojho brata pred verbovaním, a tak poslal k vojakom syna chudobnej sedliackej ženy. Ale tento čin ho núti k pokániu, v jeho duši sa ozýva bolesť:
sám Ermil,
Hotovo s náborom
Stal sa smutným, smutným,
Nepije, neje; to skončilo
Čo je v stánku s lanom
Zastavil ho otec.
Tu syn činil pokánie svojmu otcovi:
"Od syna Vlasjevny."
dal som to z radu
Neznášam biele svetlo!"
Prečo Yermil tak veľmi trpí? Akýkoľvek nespravodlivý, nespravodlivý čin sa mu javí ako zločin. To svedčí o vznešenosti obyčajného človeka. Po tom, čo Jirin svoju chybu napravil, z funkcie odstúpil.
Obraz Ermila Girina nie je o nič menej tragický, no vzbudzuje rešpekt a obdiv čitateľa. V tak neuveriteľne ťažkých podmienkach, v ktorých je nútený žiť, sa mu darí prejavovať také pozitívne črty svojej povahy ako ušľachtilosť, čestnosť, láskavosť, súcit.
Obrazy Yermily Girinovej a Yakima Nagogoiho čitateľovi ukazujú, že napriek rozdielnosti pováh, postojov k životu je jednoduchý človek podriadený osudu a ani sa nesnaží protestovať. Yakim Nagoi žije v úzkych hraniciach svojho sveta, v ktorom je len práca a opilstvo. Ermil Girin je čestný, slušný, bystrý, no akceptuje všetky pravidlá sveta okolo seba. Život prostého ľudu vzbudzuje v čitateľovi pocit beznádeje a horkosti nad ponížením, biedou a utrpením ruského ľudu.

Obraz Matryony Timofeevny (založený na básni N. A. Nekrasova „Kto by mal dobre žiť v Rusku“)

Obraz jednoduchej ruskej roľníčky Matrena Timofeevna je prekvapivo jasný a realistický. Na tomto obrázku Nekrasov spojil všetky vlastnosti a vlastnosti charakteristické pre ruské roľníčky. A osud Matreny Timofeevny je v mnohých ohľadoch podobný osudu iných žien.
Matrena Timofeevna sa narodila vo veľkej roľníckej rodine. Prvé roky života boli skutočne šťastné. Celý svoj život si Matryona Timofeevna pamätá na tento bezstarostný čas, keď bola obklopená láskou a starostlivosťou svojich rodičov. Ale roľnícke deti vyrastajú veľmi rýchlo. Preto, len čo dievčatko vyrástlo, začalo rodičom vo všetkom pomáhať.Postupne sa na hry zabúdalo, bolo na ne čoraz menej času a na prvé miesto sa dostala tvrdá sedliacka práca. Ale mladosť si stále vyberá svoju daň a aj po náročnom pracovnom dni si dievča našlo čas na odpočinok.
Matrena Timofeevna spomína na svoju mladosť. Bola pekná, pracovitá, aktívna. Nečudo, že sa na ňu chlapci pozerali. A potom sa objavila snúbenica, za ktorú rodičia dali Matrenu Timofeevnu za manželku. Manželstvo znamená, že voľný a slobodný život dievčaťa sa skončil. Teraz bude žiť v cudzej rodine, kde sa k nej nebude správať najlepšie. Keď matka vydá svoju dcéru, smúti za ňou, obáva sa o svoj osud:
Matka plakala
“... Ako ryba v modrom mori
Kričíš! ako slávik
Flutter z hniezda!
Na strane niekoho iného
Neposypané cukrom
Nezalievané medom!
Je tam zima, je tam hlad
Je tam dobre upravená dcéra
Budú fúkať prudké vetry,
Huňaté psy štekajú,
A ľudia sa budú smiať!"
V týchto riadkoch je zreteľne čitateľný smútok matky, ktorá dokonale rozumie všetkým útrapám života, ktoré doľahnú na údel jej vydatej dcéry. V cudzej rodine o ňu nikto neprejaví záujem a manžel sám sa svojej ženy nikdy nezastane.
Matrena Timofeevna zdieľa svoje smutné myšlienky. Nechcela zmeniť svoj slobodný život v rodičovskom dome za život v cudzej, neznámej rodine.
Od prvých dní v dome svojho manžela si Matryona Timofeevna uvedomila, aké ťažké to bude pre ňu teraz:
Rodina bola veľká
Nevrlý... Mám to
Z dievčenského holi do pekla!
Vzťahy so svokrom, svokrou a švagrinou boli veľmi ťažké, v novej rodine musela Matryona tvrdo pracovať a zároveň jej nikto nepovedal milé slovo. Avšak aj v takom ťažkom živote, ktorý mala sedliacka žena, boli jednoduché a jednoduché radosti:
Filippushka prišla v zime,
Prineste si hodvábnu vreckovku
Áno, povozil som sa na saniach
V deň Kataríny
A nebol tam žiadny smútok!
Spieval, ako som spieval
V rodičovskom dome.
Boli sme ročné deti
Nedotýkajte sa nás - bavíme sa
Vždy sa máme dobre.
Vzťah medzi Matryonou Timofeevnou a jej manželom sa nevyvíjal vždy hladko. Manžel má právo biť svoju ženu, ak mu niečo v jej správaní nevyhovuje. A chúďatka sa nikto nezastane, naopak, všetci príbuzní v manželovej rodine sa na jej trápenie budú len radi pozerať.
Taký bol život Matrena Timofeevna po svadbe. Dni sa vliekli monotónne, sivé, prekvapivo si navzájom podobné: tvrdá práca, hádky a výčitky od príbuzných. Ale roľnícka žena má skutočne anjelskú trpezlivosť, a preto bez sťažovania znáša všetky ťažkosti, ktoré ju postihli. Narodenie dieťaťa je udalosť, ktorá prevráti celý jej život naruby. Teraz žena nie je taká zatrpknutá na celý šíry svet, láska k dieťatku ju hreje a teší.
Filipa o zvestovaní
Odišiel, ale na Kazanskej
Porodila som syna.
Ako bola napísaná Demushka I
Krása prevzatá zo slnka
Sneh je biely
Vlčie maky majú šarlátové pery
Obočie je čierne v sobolej farbe,
Sibírsky sobol
Sokol má oči!
Všetok hnev z mojej duše je môj fešák
Zahnaný anjelským úsmevom,
Ako jarné slnko
Odháňa sneh z polí...
Netrápila som sa
Čokoľvek hovoria, pracujem
Bez ohľadu na to, ako nadávajú - som ticho.

Radosť sedliackej ženy z narodenia syna netrvala dlho. Práca v teréne si vyžaduje veľa úsilia a času a potom je v náručí bábätko. Matrena Timofeevna najprv vzala dieťa so sebou do poľa. Potom jej to však začala svokra vyčítať, pretože pracovať s dieťaťom s plným nasadením sa nedá. A úbohá Matryona musela dieťa nechať dedkovi Savelymu. Raz to starý muž prehliadol - a dieťa zomrelo.
Smrť dieťaťa je hrozná tragédia. Roľníci však musia znášať skutočnosť, že ich deti veľmi často zomierajú. Ide však o prvé dieťa Matryony, a tak sa jeho smrť pre ňu ukázala ako príliš ťažká skúška. A potom dôjde k ďalšiemu nešťastiu - do dediny príde polícia, lekár a táborový dôstojník obviňujú Matryonu, že zabila dieťa v tajnej dohode s bývalým odsúdeným starým otcom Saveliym. Matryona Timofeevna prosí, aby nerobila pitvu, aby mohla dieťa pochovať bez znesvätenia tela. Ale roľníčku nikto nepočúva. Takmer sa zblázni zo všetkého, čo sa stalo.
Všetky ťažkosti ťažkého roľníckeho života, smrť dieťaťa stále nemôže zlomiť Matryonu Timofeevnu. Čas plynie, každý rok má deti. A naďalej žije, vychováva svoje deti, robí tvrdú prácu. Láska k deťom je najdôležitejšia vec, ktorú má sedliacka žena, takže Matrena Timofeevna je pripravená na čokoľvek, aby ochránila svoje milované deti. Svedčí o tom epizóda, keď chceli potrestať jej syna Fedota za priestupok.
Matryona sa vrhá k nohám okoloidúceho vlastníka pôdy, aby pomohla zachrániť chlapca pred trestom. A majiteľ pozemku povedal:
„Poručník neplnoletej osoby
Mladosťou, hlúposťou
Odpusť...ale odvážna žena
Približne potrestať!"
Prečo bola Matrena Timofeevna potrestaná? Za jeho bezhraničnú lásku k deťom, za ochotu obetovať sa pre iných. Pripravenosť na sebaobetovanie sa prejavuje aj v tom, ako sa Matryona ponáhľa hľadať spásu pre svojho manžela z náboru. Podarí sa jej dostať na miesto a požiadať o pomoc guvernéra, ktorý skutočne pomáha Philipovi oslobodiť sa od náboru.
Matrena Timofeevna je ešte mladá, ale už musela veľa, veľa vydržať. Musela znášať smrť dieťaťa, čas hladu, výčitiek a bitia. Ona sama hovorí, čo jej povedal svätý pútnik:
„Kľúče k ženskému šťastiu,
Z našej slobodnej vôle
opustený, stratený
Sám Boh!"
Vskutku, roľníčku nemožno v žiadnom prípade nazvať šťastnou. Všetky ťažkosti a ťažké skúšky, ktoré ju postihnú, môžu zlomiť a priviesť človeka k smrti nielen duchovnej, ale aj fyzickej. Veľmi často sa to presne deje. Život jednoduchej sedliackej ženy je zriedka dlhý, veľmi často ženy zomierajú v najlepších rokoch. Nie je ľahké čítať riadky, ktoré hovoria o živote Matryony Timofeevny. Napriek tomu nemožno neobdivovať duchovnú silu tejto ženy, ktorá vydržala toľko skúšok a nebola zlomená.
Obraz Matrena Timofeevna je prekvapivo harmonický. Žena pôsobí zároveň ako silná, vytrvalá, trpezlivá a jemná, milujúca, starostlivá. Musí sa sama vyrovnať s ťažkosťami a problémami, ktoré pripadajú na osud jej rodiny, Matryona Timofeevna nevidí pomoc od nikoho.
Ale napriek všetkému tragickému, čo žena musí znášať, Matrena Timofeevna spôsobuje skutočný obdiv. Koniec koncov, nachádza v sebe silu žiť, pracovať, naďalej si užívať tie skromné radosti, ktoré jej z času na čas pripadajú. A nech úprimne prizná, že ju nemožno v žiadnom prípade nazvať šťastnou, ani na minútu neupadne do hriechu skľúčenosti, žije ďalej.
Život Matreny Timofeevny je neustálym bojom o prežitie a z tohto boja sa jej podarí vyjsť ako víťaz.

Nekrasovova báseň "Kto by mal dobre žiť v Rusku?" - encyklopédia ľudového života

Nekrasovova báseň "Kto by mal dobre žiť v Rusku?" nazývaná epická báseň. Epos je umelecké dielo, ktoré s maximálnou úplnosťou zobrazuje celú éru v živote ľudu. V centre Nekrasovovej tvorby je obraz poreformného Ruska. Nekrasov písal svoju báseň dvadsať rokov a materiál pre ňu zbieral „slovom“. Báseň je nezvyčajne širokým záberom ľudového života. Autor v nej chcel zobraziť všetky spoločenské vrstvy: od sedliaka až po kráľa. Ale, bohužiaľ, báseň nebola nikdy dokončená - smrť básnika tomu zabránila. Hlavnou témou diela tak zostal život ľudu. Život roľníkov.
Tento život sa pred nami objavuje s mimoriadnym jasom a zreteľnosťou. Všetky útrapy a nešťastia, ktoré ľudia musia znášať, všetky tieto ťažkosti a závažnosť jeho existencie. Napriek reforme z roku 1861, ktorá roľníkov „oslobodila“, sa ocitli v ešte horšej situácii: keďže nemali vlastnú pôdu, upadli do ešte väčšieho otroctva. Celou básňou prechádza myšlienka o nemožnosti takto žiť, o ťažkej sedliackej partii, o sedliackej záhube. Tento motív hladného života chudobného sedliaka, ktorého „túžba vyčerpala“, zaznieva obzvlášť silno v ľudových piesňach, ktorých je v diele dosť. V snahe obnoviť obraz ľudového života v jeho celistvosti využíva Nekrasov aj všetko bohatstvo ľudovej kultúry, všetok pestrofarebný folklór.
Nekrasov však pripomína ľudový talent expresívnymi piesňami a nezjemňuje farby, okamžite ukazuje chudobu a hrubú morálku, náboženské predsudky a opilstvo v roľníckom živote. Situácia ľudí je vykreslená s maximálnou jasnosťou
mená miest, odkiaľ pochádzajú sedliaci hľadajúci pravdu:
sprísnená provincia,
grófstvo Terpigorev,
prázdna fara,
Z priľahlých dedín -,
Zashgatova, Dyryavina,
Razutova, Znobishina,
Gorelová, Neelová -
Neúroda tiež...
Báseň veľmi živo zobrazuje bezútešný, bezprávny, hladný život ľudí: „mužikové šťastie, plné dier so záplatami, hrboľaté mozoly“, ako aj „hladné nádvoria, ktoré pán opustil na milosť a nemilosť osudu“ - všetci ľudia "nezjedli sa do sýtosti, načapovali nesolené".
Pred nami sa týči celá sieť jasných a rozmanitých obrazov: spolu s neaktívnymi nevoľníkmi ako Yakov, Gleb, Sidor, Ipat sa tu objavujú obrazy Matryony Timofeevny, hrdinu Savelyho, Yakima Nagogoya, Ermila Girina, veliteľa Vlasu, sedem. hľadači pravdy a ďalší, ktorí si zachovali pravú ľudskosť a duchovnú vznešenosť. Títo najlepší z roľníkov v básni si zachovali schopnosť sebaobetovania, každý z nich má svoju životnú úlohu, svoj dôvod „hľadať pravdu“, ale všetci svedčia, že roľnícke Rusko sa už prebudilo, príďte k životu. Už sa objavujú ľudia, ktorí môžu úprimne povedať tieto slová:
Nepotrebujem žiadne striebro
Žiadne zlato, ale bohvie čo
Takže moji krajania
A každý roľník
Život bol ľahký, zábavný
Po celom svätom Rusku!
Napríklad v Yakima Nagy je prezentovaný zvláštny charakter ľudového hľadača pravdy,
sedliacky „spravodlivý muž“. Yakim Nagoi je schopný hlboko pochopiť, čo je sila a slabosť roľníckej duše:
Každý roľník má
Duša je ako čierny mrak
Nahnevaný, impozantný - a bolo by to nevyhnutné
Odtiaľ dunenie hromu,
leje krvavý dážď
A vínom všetko končí!
Yakov Nagoy žije rovnako pracovitý, žobrácky život ako. a celé roľníctvo. Ale Nekrasov, ktorý ho obdaril rebelantskou povahou a túžbou po vznešenom (príbeh s obrázkami), sa v tomto obraze snaží načrtnúť túžbu roľníkov po duchovnom živote, aby ukázal, že sa už pripravuje protest proti existujúcim životným podmienkam. v dušiach ľudí. Ale zatiaľ čo je to málo nápadné a nevyhlasuje sa.
Pozoruhodný je aj Yermil Girin. Gramotný zeman, slúžil ako úradník, sa po celom okrese preslávil svojou spravodlivosťou, inteligenciou a nezištnou oddanosťou ľudu. Yermil sa ukázal ako príkladný prednosta, keď si ho ľudia vybrali do tejto funkcie. Nekrasov z neho však nerobí ideálneho spravodlivého muža. Ermil, ktorý sa zľutuje nad svojím mladším bratom, vymenuje syna Vlasjevny za regrúta a potom v návale pokánia takmer spácha samovraždu. Príbeh Ermila sa končí smutne. Za svoj výkon počas výtržnosti je uväznený. Obraz Ermila nám hovorí o duchovných silách, ktoré sa skrývajú v ruskom ľude, o bohatstve morálnych vlastností roľníka.
Roľnícky protest sa však v kapitole „Savely – hrdina svätých Rusov“ mení priamo na vzburu. Vražda nemeckého utláčateľa, ktorá sa stala „spontánne, neplánovane, zosobňuje rozsiahle roľnícke nepokoje, ktoré vznikli aj spontánne, ako reakcia na krutý útlak zo strany zemepánov.
Savely hrdina je najpozitívnejší obraz v básni. Žije v ňom duch rebela, nenávisť k utláčateľom, no zároveň také ľudské vlastnosti ako: úprimná láska (k Matryone Timofeevnej), statočnosť, zmysel pre ľudskú dôstojnosť, pochopenie života a schopnosť hlboko prežívať smútok iných. -Práve takí hrdinovia, a nie pokorní a poddajní, boli blízko Nekrasovovi. Básnik videl, že vedomie roľníka sa prebúdza, schyľuje sa k búrlivému protestu proti útlaku. S bolesťou a horkosťou si uvedomoval utrpenie ľudí, no stále s nádejou hľadel do ich budúcnosti, s vierou v „skrytú iskru“ mocných vnútorných síl:
Armáda stúpa
nespočetné množstvo,
Zdá sa, že jej sila je nezastaviteľná.
Roľnícka téma v básni je nevyčerpateľná, mnohostranná, celý systém blahobytu je venovaný hľadaniu roľníckeho šťastia. Tu si môžeme pripomenúť aj „šťastnú“ sedliačku Matrenu Timofejevnu, ktorej obraz pohltil všetko, čo mohla zažiť a zažiť ruská sedliacka žena. Jej obrovská sila vôle s toľkými utrpeniami a ťažkosťami bola charakteristická pre všetky ruské ženy, najchudobnejšie a najutláčanejšie stvorenia v Rusku.
Samozrejme, v básni je oveľa viac zaujímavých obrázkov: „služobník príkladného Jakuba verného“, ktorý sa dokázal pomstiť svojmu pánovi, alebo ťažko pracujúci roľníci z kapitoly „Poslední“, ktorí sú nútení prelomiť komédiu pred starým princom Utyatinom, predstierať, že nedošlo k zrušeniu poddanského práva a mnohé ďalšie.
Všetky tieto obrazy, dokonca aj epizodické, vytvárajú mozaiku, svetlé plátno básne,
ozývajú sa navzájom. Preto je, myslím, možné nazvať Nekrasovovu báseň "Kto by mal v Rusku dobre žiť?" encyklopédia ľudového života. Básnik ako epický umelec sa usiloval o úplnosť rekonštrukcie života, odhaliť celú rozmanitosť ľudových postáv. Báseň napísaná na folklórnom materiáli vytvára dojem ľudovej piesne v mnohohlasnom podaní.

Dostojevského.

1. Prečo Svidrigajlov uisťuje Raskoľnikova, že sú „z rovnakého odboru“?

2. Prečo sa v Dostojevského románe, v ktorom je ústredný problém filozofický, venuje toľko pozornosti peňažným kalkuláciám?

3. Prečo Lužinova „ekonomická myšlienka“ vyvoláva veľmi bolestivú, ostro negatívnu reakciu Raskoľnikova, hoci títo hrdinovia sú tradične považovaní za dvojníkov?

4. Aké sú právne a etické aspekty Raskoľnikovho zločinu?

5. Prečo sú v epilógu románu vyobrazení len dvaja z nespočetných hrdinov románu: Raskoľnikov a Sonya?

6. Prečo nie diskusia s Porfirijom Petrovičom prinúti Raskoľnikova priznať sa k vražde starej požičovne peňazí a Lizavety Raskoľnikovovej, ale zoznámenie a komunikácia so Soňou?

7. Keď už hovoríme o Raskoľnikovovi, Razumikhin hodnotí svoj postoj takto: „Napokon, toto je povolenie krvi vo svedomí, je to ... horšie ako oficiálne povolenie prelievať krv, legálne ....“ Potvrdzuje alebo vyvracia tento záver logika vývoja udalostí románu?

8. S akým umeleckým zámerom sa Raskoľnikovove sny uvádzajú do rozprávania a ako súvisia s motívmi zločinu a motívmi trestu?

9. (С1, С2) V akých dielach ruských klasikov sa za tragických okolností končí život skromnej postavy a aké sú podobnosti a rozdiely vo výklade obrazov tohto hrdinu v porovnaní s Dostojevského románom Zločin a trest?

10. Prečo Raskoľnikov vníma tragédiu rodiny Kateřiny Ivanovnej tak sympaticky?

Všeobecná charakteristika románu

Román vznikol do 6 rokov. Vydané v roku 1866. „Mám svoj osobitý pohľad na realitu (v umení) a to, čo väčšina ľudí nazýva takmer fantastickým a výnimočným, je pre mňa niekedy samotnou podstatou reality,“ definoval svoju tvorivú metódu sám spisovateľ. V diele „Zločin a trest“ sú totiž detektívka, filozofické úvahy, text evanjelia, sny, spovedné priznania a listy zložito prepletené. Netradičný je aj samotný žáner detektívky: zločinec je čitateľovi známy, takmer všetci hrdinovia románu postupne prenikajú do tajomstva jeho zločinu, všetci súcitia s Raskoľnikovom a čakajú, že sa kajá a vydá sa . Pozornosť čitateľov sa teda sústreďuje na stav mysle hrdinu, na príčiny jeho zločinu. Možno aj preto je ťažké uveriť, že sa celá akcia diela zmestí do dvoch týždňov. Charakteristickým rysom románu je, že dej v ňom sa spomaľuje, potom zrýchľuje. Napríklad na druhý deň po Raskolnikovovom zotavení sa vyskytnú tieto udalosti: ráno Raskolnikov hovorí so svojou matkou a sestrou, ktorá k nemu prišla, presviedča ich, aby prerušili vzťahy s Luzhinom, predstaví ich Sonye, ide za Porfirijom Petrovičom spolu s Razumikhinom, hovorí s ním, potom sa stretne s obchodníkom. Nazvať ho „vrahom“, potom vidí nočnú moru, a keď sa zobudí, vidí Svidrigailova, hovorí s ním, potom spolu s Razumikhinom ide k svojim príbuzným, uvedomuje si, že je to pre neho ťažké, odchádza a ide do Sonya, počúva jej príbeh o sebe. Za ďalšiu charakteristickú črtu románu možno považovať množstvo vnútorných monológov detailných opisov vnútorného stavu hrdinu. Fantastická realita, ktorá sa občas mení na bolestivé sny. Ako vo sne, hrdina ide do zločinu a na konci tretej časti sa mu sníva, že pácha zločin. Náhly príchod Svidrigailova je vnímaný ako pokračovanie spánku. V románe je veľa nehôd, ktoré ovplyvňujú priebeh udalostí: rozhovor, ktorý náhodou započul Raskoľnikov, že Lizaveta nebude doma, sekera nie je na mieste atď. Umelecké detaily sú symbolické: Raskoľnikov zasadil smrteľnú ranu pažbou sekery, takže čepeľ sa obrátila na samotného hrdinu, zatiaľ čo Lizavetu zabije špičkou sekery, akoby odvrátil úder od seba, Sonyin kríž bol na Lizavete, nevinne zabitý, okoloidúci dajú Raskoľnikovovi ako žobrákovi mincu, on ju potom hodí do vody, Svidrigailov vidí niečo fantastické v tvári Madony („Napokon, Sixtínska Madona má fantastickú tvár, tvár žalostného svätého blázna, nepadla ti do oka? “) V povahách hrdinov je všetko zložito prepletené: vznešenosť vraha, cudnosť neviestky, podvádzanie aristokrata, alkoholizmus úradníka hlásajúceho evanjelium. Dostojevského hrdinovia sú bolestne emotívni, žijú v neustálom nervovom vypätí. Žiadna z nich sa neukazuje v práci, v každodennom zamestnaní. Neustále sa rozprávajú, hádajú sa medzi sebou o Bohu, o hraniciach ľudskej slobody, o možnosti prestavby sveta. MM. Bachtin si všíma polyfóniu románu, jeho polyfóniu. Ďalšou črtou je psychologickosť diela. Dostojevskij skúma stav ľudskej duše v extrémnej situácii.

Ďalšou charakteristickou črtou románu je systém obrazov. Raskoľnikov sa ukazuje ako spojovací článok medzi dvoma rodinami - jeho vlastnou a Marmeladovcami. Pozdĺž prvej línie sa rozvíja milostný trojuholník: Dunya, Svidrigailov a Luzhin a pozdĺž druhej - rodinný trojuholník: Sonya, Marmeladov a Katerina Ivanovna. Samotný Raskoľnikov sa navyše ocitá tvárou v tvár v súboji s Porfirym. Podľa tejto schémy popisuje systém postáv kritik K. Mochulsky: „Princíp kompozície je trojdielny: jedna hlavná intriga a dve vedľajšie zápletky. V tom hlavnom - jedna vonkajšia udalosť (vražda) a dlhý reťazec vnútorných udalostí; vo vedľajších produktoch - kopa vonkajších udalostí, búrlivé, veľkolepé, dramatické: Marmeladov drvia kone, Katerina Ivanovna pološialená, spieva na ulici a je celá od krvi. Luzhin obviňuje Sonyu z krádeže, Dunya zastrelí Svidrigailova. Hlavná intriga je tragická, vedľajšie zápletky melodramatické“

I. Annensky buduje systém postáv podľa iného, ideologického princípu. V každej z postáv vidí jeden z obratov, momentov dvoch myšlienok, ktorých sú tieto postavy nositeľmi - ideí pokory a rezignovaného prijímania utrpenia (Mikolka, Lizaveta, Sonya, Dunya, Marmeladov, Porfiry, Marfa Petrovna Svidrigailova ) alebo myšlienka vzbury, vyžaduje od života všetky druhy požehnaní (Raskolnikov, Svidrigailov, Dunya, Kateřina Ivanovna, Razumikhin).

Raskoľnikov, ktorý po vražde pociťuje nemožnosť ďalej komunikovať so svojimi príbuznými, „susedmi“, je priťahovaný k rodine Marmeladovcov, akoby magnetom, akoby v sebe sústredil všetko možné utrpenie a poníženie celého sveta. Téma „ponížení a urazení“ je spojená s touto rodinou, ktorá vedie späť k „Chudobným ľuďom“. Sám Marmeladov je novým riešením témy „malý muž“ a ukazuje, ako ďaleko už Dostojevskij zašiel od Gogoľových tradícií. Aj napriek nevyhnutnej hanbe za svoj pád je Marmeladov koncipovaný nielen ako neúspešná osobnosť, zničená a stratená v obrovskom meste, ale aj ako „chudobný duchom“ v zmysle evanjelia – hlboká a tragicky rozporuplná postava, schopná nezištnosti. pokánie, a preto môže byť odpustené a dokonca získať svoju pokoru ku Kráľovstvu Božiemu. Katerina Ivanovna naopak prichádza na protest, vzburu proti Bohu, ktorá tak kruto zlomila jej osud, no šialenú a zúfalú rebéliu, ktorá ju dohnala k šialenému šialenstvu a strašnej smrti („Čo? Kňaz? .. Don' t ... Kde máš rubeľ navyše?.. Nemám hriechy!.. Boh musí odpustiť aj bez toho... Vie, ako som trpel!.. a jej otec, kresťanská pokora, ale spojená s myšlienkou z obetavej lásky. Raskolnikov vidí túto rodinu ako živé stelesnenie svojich vlastných myšlienok o impotencii dobra a nezmyselnosti utrpenia. Pred aj po vražde neustále reflektuje osud Marmeladovcov, porovnáva ho so svojim a zakaždým sa presviedča o správnosti svojho rozhodnutia. Zároveň tým, že pomáha Marmeladovcom, Raskoľnikov na nejaký čas uniká zo svojej tiesnivej duchovnej úzkosti. Z lona tejto rodiny sa objavuje „strážny anjel“ hrdinu - Sonya, ideologický antipód Raskolnikova. Jej „riešenie“ spočíva v sebaobetovaní, v tom, že prekročila svoju čistotu a úplne sa obetovala pre záchranu svojej rodiny. „V tomto sa stavia proti Raskolnikovovi, ktorý celý čas, od samého začiatku románu (keď sa práve dozvedel o existencii Sonya z priznania jej otca), meria svoj zločin jej „zločinom“ a snaží sa ospravedlniť. Práve pred Sonyou sa chce od začiatku priznať k vražde: ona je podľa neho jediná, ktorá ho dokáže pochopiť a ospravedlniť. Privádza ju k poznaniu nevyhnutnej katastrofy jej a jej rodiny, aby pred ňu položil osudovú otázku, ktorej odpoveď by mala ospravedlniť jeho čin: „Mal by Lužin žiť a páchať ohavnosti alebo zomrieť Kateřine Ivanovne? “ Ale Sonyina reakcia ho odzbrojuje: „Ale nemôžem poznať Božiu prozreteľnosť... A kto ma sem postavil ako sudcu: kto bude žiť, kto nebude žiť?“ A roly postáv sa zrazu menia. Raskolnikov si najprv myslel, že dosiahne úplné duchovné podriadenie od Sonyy, aby z nej urobil svoju podobne zmýšľajúcu osobu. Správa sa k nej arogantne, arogantne a chladne a zároveň desí záhadnosťou svojho správania. A tak jej pobozká nohu so slovami: "Bol som to ja, kto sa poklonil všetkému ľudskému utrpeniu." Potom si však uvedomí, že nemôže odolať krutosti smrteľného hriechu, že sa „zabil“ a prichádza k Sonyi, aby mu odpustila. Raskoľnikov opovrhuje tým, že potrebuje Sonyu, v závislosti od nej to uráža jeho hrdosť, a preto k nej občas zažije pocit „žieravej nenávisti“. No zároveň cíti, že v nej leží jeho osud, najmä keď sa dozvie o jej bývalom priateľstve s ním zabitou Lizavetou, ktorá sa dokonca stala jej krstnou sestrou. A keď sa vo chvíli priznania k vražde Sonya vzdialila od Raskoľnikova s rovnakým bezmocným detským gestom, s ktorým sa Lizaveta odtiahla od jeho sekery, „ochranca všetkých ponížených a urazených“ konečne začne jasne vidieť. (Čítanie o vzkriesení Lazara)

Obraz Petrohradu v románe.. Toto mesto, „mesto polobláznov“ (ako ho hodnotí Svidrigailov), má na hrdinov románu zlovestný vplyv. Raskoľnikov na sebe pociťuje svoj zlovestný vplyv mesta: „Z tejto nádhernej panorámy naňho vždy fúkal nevysvetliteľný chlad; tento prepychový obraz bol pre neho plný nemého a hluchého ducha. Hlavným dojmom Dostojevského Petrohradu je neznesiteľné dusno, ktoré vytvára atmosféru zločinu, temnoty, špiny a kaše, z ktorej sa vyvíja znechutenie zo života a pohŕdanie sebou i inými, ako aj vlhko a nadbytok vody vo všetkých podobách. Tí, ktorí prišli do Petrohradu z provincií, sa rýchlo znovuzrodia, podľahnú korupčnému a vulgarizujúcemu vplyvu mesta, spolupáchateľa zločinov.

Pre Dostojevského v prvom rade nie je Petrohrad palácov a záhrad, ale Petrohradské námestie Sennaja s hlukom a obchodníkmi, špinavými uličkami a činžiakmi, krčmami a „domami zábavy“, tmavými skriňami a schodiskami. Tento priestor zapĺňa nespočetné množstvo ľudí, splývajúcich do beztvárneho a necitlivého davu, nadávajúcich, smejúcich sa a nemilosrdne prešľapujúcich po všetkých, ktorí v krutom „boji o život“ zoslabli. Petrohrad vytvára kontrast medzi extrémnou tlačenicou ľudí s ich extrémnou nejednotnosťou a vzájomným odcudzením, čo vyvoláva v dušiach ľudí nepriateľstvo a posmešnú zvedavosť voči sebe. Celý román je plný nekonečných pouličných scén a škandálov: bič, bitka, samovražda (Raskolnikov raz vidí ženu so žltou „opitou“ tvárou vrhajúcou sa do kanála), opilec rozdrvený koňmi – všetko sa stáva potravou pre výsmech alebo ohováranie. Dav prenasleduje hrdinov nielen na uliciach: Marmeladovci bývajú na chodbách a na každej škandalóznej rodinnej scéne „z rôznych dverí naťahovali arogantné vysmiate hlavy s cigaretami a fajkami v jarmulkách“ a „zábavne sa smiali“ “. Ten istý dav sa javí ako nočná mora v Raskoľnikovovom sne, je neviditeľný, a preto obzvlášť hrozný, sleduje a zlomyseľne sa smeje horúčkovitému úsiliu rozrušeného hrdinu dokončiť svoj nešťastný zločin.

Myšlienka románu.Sám Dostojevskij v liste redaktorovi Rusského Vestnika M.N. Katkovu opísal svoj nápad na román takto: „Akcia je tento rok moderná. Mladý muž, vylúčený z univerzitných študentov, rodený buržoáz a žijúci v extrémnej chudobe, z márnomyseľnosti, z nedostatku pochopenia, podľahol zvláštnym „nedokončeným“ nápadom, ktoré sú vo vzduchu, sa rozhodol vymaniť sa zo svojho zlá situácia naraz. Rozhodol sa zabiť starú ženu, titulárnu poradkyňu, ktorá dáva peniaze za úrok. Stará žena je hlúpa, hluchá, chorá, chamtivá, zaujíma sa o Židov, je zlá a chytí cudzie viečka, týrajúc mladšiu sestru vo svojich pracujúcich ženách. "Na nič nie je dobrá", "Načo žije?", "Je pre niekoho užitočná?" atď. Tieto otázky mladého muža mätú. Rozhodne sa ju zabiť, okradnúť; aby urobila radosť svojej matke, ktorá žije v okrese, aby zachránila svoju sestru, ktorá žije ako spoločníčka s nejakými statkármi, pred chýrnymi nárokmi hlavy tejto statkárskej rodiny ... absolvovať kurz, odísť do zahraničia. a potom celý svoj život čestne, pevne, neochvejne plní „ľudskú povinnosť voči ľudskosti“, ktorá, samozrejme, „odčiní zločin“, ak len tento čin možno nazvať zločinom, proti hluchému, hlúpemu, zlá a chorá stará žena... Napriek tomu, že takéto zločiny sa páchajú strašne ťažko... Úplne náhodne sa mu podarí svoj podnik čoskoro a úspešne dokončiť... Podozrenia naňho nie sú a ani nemôžu byť. Tu sa odvíja celý psychologický proces zločinu. Pred vrahom sa vynárajú neriešiteľné otázky, srdce mučia netušené a nečakané pocity. Božia pravda, pozemský zákon si vyberá svoju daň a nakoniec je nútený odsúdiť sám seba. Prinútený zomrieť v ťažkej práci, ale opäť sa pripojiť k ľudu; ten pocit otvorenosti a odpojenia sa od ľudskosti, ktorý pociťoval bezprostredne po spáchaní činu, ho trýznil... Sám zločinec sa rozhodol prijať muky, aby odčinil svoj čin.... Presvedčilo ma niekoľko nedávnych prípadov že moja zápletka nie je vôbec výstredná. Konkrétne, že vrahom rozvinutých a dokonca dobrých sklonov je mladý muž ... Jedným slovom som presvedčený, že môj dej čiastočne ospravedlňuje modernosť.

O hlavnej myšlienke svojho románu Dostojevskij hovorí: „Hlavná myšlienka celého umenia devätnásteho storočia ... myšlienka je kresťanská a vysoko morálna; jeho vzorcom je obnova mŕtveho človeka, neprávom zdrveného jarmom okolností, stagnáciou storočí a spoločenskými predsudkami. Táto myšlienka je ospravedlnením ponižovaných a odmietaných vyvrheľov spoločnosti.

Kompozícia a žáner románu. Pozostáva zo 6 častí a epilógu. 1. časť - spáchanie trestného činu; 2-6 - potrestanie páchateľa (jeho psychologický posudok), epilóg - pokánie. Žáner: detektívka, spoločenský román, filozofický, psychologický.

„Pre koho je dobré žiť v Rusku“ je jedným z najznámejších diel N.A. Nekrasov. V básni sa spisovateľovi podarilo odrážať všetky ťažkosti a muky, ktoré ruský ľud znáša. Charakterizácia hrdinov je v tomto kontexte obzvlášť dôležitá. „Kto by mal dobre žiť v Rusku“ je dielo bohaté na svetlé, výrazné a originálne postavy, ktoré budeme v článku zvažovať.

Význam prológu

Osobitnú úlohu pre pochopenie diela zohráva začiatok básne „Pre koho je dobré žiť v Rusku“. Prológ pripomína rozprávkovú vernisáž typu „V istom kráľovstve“:

V ktorom roku - počítať

V ktorej krajine - hádajte ...

Ďalej sa hovorí o roľníkoch, ktorí prišli z rôznych dedín (Neelova, Zaplatova atď.). Všetky mená a mená hovoria, Nekrasov dáva jasný popis miest a hrdinov s nimi. V prológu sa začína cesta mužov. Tu sa končia rozprávkové prvky v texte, čitateľ je uvedený do skutočného sveta.

Zoznam hrdinov

Všetci hrdinovia básne sa dajú podmienečne rozdeliť do štyroch skupín. Prvú skupinu tvoria hlavné postavy, ktoré sa vydávajú za šťastím:

Demyan;
Román;
Prov;
slabiny;
Ivan a Mitrodor Gubinovi;
Luke.

Potom prídu vlastníci pôdy: Obolt-Obolduev; Glukhovskaya; utyatin; Šalašnikov; Peremetiev.

Nevoľníci a roľníci, ktorých stretli cestujúci: Yakim Nagoi, Yegor Shutov, Ermil Girin, Sidor, Ipat, Vlas, Klim, Gleb, Yakov, Agap, Proshka, Savely, Matrena.

A hrdinovia, ktorí nepatria do hlavných skupín: Vogel, Altynnikov, Grisha.

Teraz zvážte kľúčové postavy básne.

Dobrosklonov Grisha

Grisha Dobrosklonov sa objavuje v epizóde „Sviatok pre celý svet“, celý epilóg diela je venovaný tejto postave. On sám je seminarista, syn diakona z dediny Bolshie Vakhlaki. Grishaina rodina žije veľmi zle, len vďaka štedrosti roľníkov sa podarilo postaviť jeho a jeho brata Savvu na nohy. Ich matka, robotníčka, zomrela predčasne na prepracovanie. Pre Grisha sa jej obraz spojil s obrazom vlasti: "S láskou k chudobnej matke, láskou k všetkým Vakhlachinom."

Grisha Dobrosklonov sa ako pätnásťročné dieťa rozhodol zasvätiť svoj život pomoci ľuďom. V budúcnosti chce ísť študovať do Moskvy, no zatiaľ spolu s bratom pomáha roľníkom, ako sa len dá: pracuje s nimi, vysvetľuje nové zákony, číta im dokumenty, píše im listy. Grisha skladá piesne, ktoré odrážajú pozorovania chudoby a utrpenia ľudí, diskusie o budúcnosti Ruska. Vzhľad tejto postavy umocňuje lyrickosť básne. Nekrasovov postoj k svojmu hrdinovi je jednoznačne pozitívny, spisovateľ v ňom vidí revolucionára z ľudu, ktorý by sa mal stať príkladom pre vyššie vrstvy spoločnosti. Grisha vyjadruje myšlienky a postavenie samotného Nekrasova, riešenie sociálnych a morálnych problémov. N.A. je považovaný za prototyp tejto postavy. Dobrolyubova.

Ipat

Ipat je „citlivý otrok“, ako ho nazýva Nekrasov, a v tomto opise je počuť iróniu básnika. Táto postava spôsobuje smiech aj medzi tulákmi, keď sa dozvedia o jeho živote. Ipat je groteskná postava, stal sa stelesnením verného lokja, panského nevoľníka, ktorý zostal verný svojmu pánovi aj po zrušení poddanstva. Je hrdý a považuje za veľké požehnanie pre seba, ako ho pán vykúpal v diere, zapriahol do vozíka, zachránil pred smrťou, na ktorú sám odsúdil. Takáto postava nemôže vyvolať ani sympatie Nekrasova, z básnika je počuť iba smiech a pohŕdanie.

Korchagina Matrena Timofeevna

Roľnícka žena Matrena Timofeevna Korchagina je hrdinkou, ktorej Nekrasov venoval celú tretiu časť básne. Básnik ju opisuje takto: „Horná žena, asi tridsaťosemročná, široká a hustá. Krásne...veľké oči...prísne a tmavé. Má na sebe bielu košeľu a krátke slnečné šaty. Cestovateľov vedú k žene jej slová. Matrena súhlasí, že povie o svojom živote, ak muži pomôžu pri zbere. Názov tejto kapitoly („Roľnícka žena“) zdôrazňuje typický osud Korčaginy pre ruské ženy. A slová autora „nejde o hľadanie šťastnej ženy medzi ženami“ zdôrazňujú nezmyselnosť hľadania tulákov.

Matrena Timofeevna Korchagina sa narodila do nepitnej, dobrej rodiny a žila tam šťastne. Po svadbe však skončila „v pekle“: jej svokor je opilec, svokra poverčivá, musela pracovať pre švagrinú bez toho, aby si narovnala chrbát. Matryona mala ešte šťastie s manželom: porazil ju iba raz, ale celý čas, okrem zimy, bol v práci. Za ženu sa preto nemal kto prihovárať, jediný, kto sa ju snažil ochrániť, bol starý otec Savely. Žena znáša prenasledovanie Sitnikova, ktorý nemá kontrolu, pretože je pánovým manažérom. Jedinou útechou Matryony je jej prvé dieťa Dema, no pre Savelyho prehliadnutie zomrie: chlapca zožerú prasatá.

Čas plynie, Matrena má nové deti, rodičia a starý otec Savely zomierajú na starobu. Najťažšie sa stávajú chudé roky, keď musí hladovať celá rodina. Keď jej manžela, posledného príhovorcu, odvedú k vojakom mimo poradia, ide do mesta. Nájde dom generála a vrhne sa k nohám svojej manželky s prosbou o príhovor. Vďaka pomoci generálovej manželky sa Matryona a jej manžel vracajú domov. Práve po tomto incidente ju všetci považujú za šťastnú. V budúcnosti však na ženu čakajú iba problémy: jej najstarší syn je už vo vojakoch. Nekrasov v súhrne hovorí, že kľúč k ženskému šťastiu je už dávno stratený.

Agap Petrov

Agap je podľa sedliakov, ktorí ho poznajú, nepoddajný a hlúpy roľník. A to všetko preto, že Petrov sa nechcel zmieriť s dobrovoľným otroctvom, do ktorého osud tlačil roľníkov. Jediné, čo ho dokázalo upokojiť, bolo víno.

Keď ho prichytili, ako nesie poleno z majstrovského lesa a obvinili z krádeže, nevydržal a majiteľovi povedal všetko, čo si o skutočnom stave vecí a živote v Rusku myslí. Klim Lavin, ktorý nechcel Agapa potrestať, proti nemu zorganizoval brutálnu odvetu. A potom, keď ho chce utešiť, dá mu vodu. Ale ponižovanie a nadmerné pitie vedú hrdinu k tomu, že ráno zomrie. Taká je platba roľníkov za právo otvorene vyjadriť svoje myšlienky a túžbu byť slobodný.

Veretennikov Pavlush

Veretennikova stretli roľníci v obci Kuzminskij na jarmoku, je zberateľom folklóru. Nekrasov zle opisuje svoj vzhľad a nehovorí o svojom pôvode: "Aký druh titulu, muži nevedeli." Z nejakého dôvodu ho však všetci nazývajú majstrom. potrebné na to, aby sa obraz Pavluša zovšeobecnil. Na pozadí ľudí Veretennikov vyniká svojou úzkosťou o osude ruského ľudu. Nie je ľahostajným pozorovateľom, rovnako ako účastníci mnohých nečinných výborov, ktoré Yakim Nagoi odsudzuje. Nekrasov zdôrazňuje láskavosť a ústretovosť hrdinu tým, že jeho prvé vystúpenie je už poznačené nezainteresovaným činom: Pavlusha pomáha roľníkovi, ktorý kupuje topánky pre svoju vnučku. Skutočný záujem o ľudí má k dispozícii aj cestovateľov k "pánovi".

Prototypom obrazu boli etnografi-folkloristi Pavel Rybnikov a Pavel Yakushkin, ktorí sa zúčastnili na demokratickom hnutí 60-tych rokov XIX. Priezvisko patrí novinárovi P.F. Veretennikov, ktorý navštívil vidiecke veľtrhy a publikoval správy v Moskovských Vedomostiach.

Jacob

Jacob je verný nevoľník, bývalý dvor, je opísaný v časti básne s názvom „Sviatok pre celý svet“. Hrdina bol verný majiteľovi, znášal akýkoľvek trest a pokorne vykonával aj tú najťažšiu prácu. Takto to pokračovalo, až kým ho pán, ktorému sa nevesta jeho synovca páčila, neposlal do náborovej služby. Yakov najprv začal piť, ale napriek tomu sa vrátil k majiteľovi. Muž sa však chcel pomstiť. Raz, keď bral Polivanova (pána) k svojej sestre, zišiel Jakov z cesty do Diablovej rokliny, odoprel koňa a obesil sa pred majiteľom, pretože ho chcel nechať celú noc samého so svedomím. Podobné prípady pomsty boli medzi roľníkmi skutočne bežné. Nekrasov si za základ svojho príbehu zobral skutočný príbeh, ktorý počul od A.F. Kone.

Ermila Girinová

Charakterizácia hrdinov "Kto žije dobre v Rusku" je nemožná bez popisu tejto postavy. Práve Ermila možno pripísať tým šťastlivcom, ktorí hľadali cestovateľov. A.D. sa stal prototypom hrdinu. Potanin, roľník, ktorý spravuje panstvo Orlov, preslávené svojou nebývalou spravodlivosťou.

Jirin je medzi roľníkmi uctievaný pre jeho čestnosť. Sedem rokov bol purkmistrom, ale len raz si dovolil zneužiť svoju moc: mladšieho brata Mitrija nedal regrútom. Ale nespravodlivý čin Yermilu tak mučil, že sa takmer zabil. Situáciu zachránil až zásah pána, ten obnovil spravodlivosť, vrátil nespravodlivo poslaného sedliaka regrútom a poslal Mitriusa do služby, no on sa oňho osobne postaral. Jirin potom odišiel zo služby a stal sa mlynárom. Keď predali mlyn, ktorý mal v prenájme, Yermila vyhrala dražbu, no nemal pri sebe peniaze na zaplatenie zálohy. Roľníka zachránili ľudia: za pol hodiny mu sedliaci, ktorí si pamätajú dobro, vyzbierali tisíc rubľov.

Všetky Girinove činy boli poháňané túžbou po spravodlivosti. Napriek tomu, že žil v blahobyte a mal značnú domácnosť, keď vypukla sedliacka vzbura, nestál bokom, za čo skončil vo väzení.

Pop

Charakterizácia pokračuje. „Kto v Rusku by mal dobre žiť“ je dielo bohaté na postavy rôznych tried, charakterov a ašpirácií. Nekrasov si preto nemohol pomôcť, ale obrátiť sa na obraz duchovného. Práve kňaz by mal podľa Luka „žiť veselo, slobodne v Rusku“. A prvý na svojej ceste hľadači šťastia stretnú dedinského farára, ktorý vyvracia slová Lukáša. Kňaz nemá šťastie, bohatstvo ani pokoj. A získať vzdelanie je veľmi ťažké. Život duchovného nie je vôbec sladký: sprevádza zomierajúcich na ich poslednej ceste, žehná narodeným a jeho duša bolí pre trpiacich a utrápených ľudí.

Ale samotní ľudia si kňaza zvlášť nectia. On a jeho rodina neustále podliehajú poverám, anekdotám, obscénnym výsmechom a pesničkám. A všetko bohatstvo kňazov pozostávalo z darov od farníkov, medzi ktorými bolo veľa zemepánov. Ale po zrušení sa väčšina bohatého stáda rozptýlila po celom svete. V roku 1864 bolo duchovenstvo zbavené aj ďalšieho zdroja príjmov: schizmatici sa na základe nariadenia cisára dostali do starostlivosti civilných úradov. A s haliermi, ktoré sedliaci prinášajú, sa „ťažko žije“.

Gavrila Afanasjevič Obolt-Obolduev

Naša charakteristika hrdinov „Kto žije dobre v Rusku“ sa blíži ku koncu, samozrejme, nemohli sme opísať všetky postavy v básni, ale tie najdôležitejšie sme zahrnuli do recenzie. Posledným z ich významných hrdinov bol Gavrila Obolt-Obolduev, predstaviteľ panskej vrstvy. Je okrúhly, bruchý, fúzatý, ryšavý, zavalitý, má šesťdesiat rokov. Jeden zo slávnych predkov Gavrily Afanasjevič je Tatár, ktorý cisárovnú zabával divými zvieratami, kradol z pokladnice a plánoval podpáliť Moskvu. Obolt-Obolduev je hrdý na svojho predka. Ale je smutný, pretože teraz už nemôže zarábať na roľníckej práci, ako predtým. Vlastník pôdy zakrýva svoj smútok starosťou o roľníka a osud Ruska.

Tento nečinný, ignorantský a pokrytecký človek je presvedčený, že účel jeho majetku je v jednej veci – „žiť z práce iných“. Pri vytváraní obrazu Nekrasov nešetrí nedostatkami a obdarúva svojho hrdinu zbabelosťou. Táto vlastnosť je znázornená v komickom prípade, keď Obolt-Obolduev berie neozbrojených roľníkov za lupičov a ohrozuje ich pištoľou. Roľníci museli tvrdo pracovať, aby odhovorili bývalého majiteľa.

Záver

Báseň N. A. Nekrasova je teda nasýtená množstvom jasných, originálnych postáv, navrhnutých zo všetkých strán tak, aby odrážali postavenie ľudí v Rusku, postoj rôznych tried a predstaviteľov moci k nim. Práve vďaka takému množstvu opisov ľudských osudov, často založených na skutočných príbehoch, dielo nenecháva nikoho ľahostajným.

Yakim Nagoy, Ermil Girin Nagoy Yakim.

„V obci Bosov

Yakim Nagoi žije

Pracuje do smrti

Vypije polovicu k smrti!"

Takto sa postava definuje. V básni je poverený, aby hovoril na obranu ľudu v mene ľudu. Obraz má hlboké folklórne korene: reč hrdinu izoluje parafrázovanými prísloviami, hádankami a navyše vzorcami podobnými tým, ktoré charakterizujú jeho vzhľad

("Ruka - kôra stromu,

A vlasy sú piesok"),

Stretnite sa opakovane. Napríklad v ľudovom duchovnom verši „O Egorovi Khorobrovi“. Populárna myšlienka neoddeliteľnosti človeka a prírody je prehodnotená Nekrasovom, zdôrazňuje sa jednota pracovníka so zemou:

"Žije - hranie sa s pluhom,

A smrť príde k Yakimushke -

Akoby hrudka zeme odpadla,

Čo vyschlo na pluhu ... na očiach, na ústach

Ohýba sa ako trhliny

Na vysušenej zemi je krk hnedý,

Ako vrstva odrezaná pluhom,

tehlová tvár.

Biografia postavy nie je celkom typická pre roľníka, bohatého na udalosti:

"Yakim, úbohý starý muž,

Kedysi žil v Petrohrade,

Áno, skončil vo väzení.

Chcel som súťažiť s obchodníkom!

Ako olúpaný suchý zips,

Vrátil sa do svojho domu

A vzal si pluh"

Pri požiari prišiel o väčšinu svojich vecí, pretože prvé, čo sa ponáhľal zachrániť obrázky, ktoré kúpil pre svojho syna

(„A on sám nie je menší ako chlapec,

Rád som sa na nich pozeral."

Aj v novom dome však hrdina preberá staré, kupuje nové obrázky. Nespočetné útrapy len posilňujú jeho pevné životné postavenie. V kapitole III prvej časti („Opitá noc“) Nagoi vysloví monológ, v ktorom sú jeho presvedčenia formulované veľmi jasne: tvrdá práca, ktorej výsledky patria trom vlastníkom vlastného imania (Bohu, kráľovi a pánovi) a niekedy sú úplne zničené požiarom; pohromy, bieda – to všetko ospravedlňuje sedliacku opilosť a sedliaka sa neoplatí merať „panskou mierou“. Takýto pohľad na problém ľudového opilstva, široko diskutovaný v žurnalistike 60. rokov 19. storočia, je blízky revolučnému demokratickému (podľa N.G. Chernyshevského a N.A. Dobrolyubova je opilstvo dôsledkom chudoby). Nie je náhoda, že neskôr tento monológ využili populisti vo svojej propagandistickej činnosti, opakovane ho prepísali a dotlačili oddelene od zvyšku textu básne.

Girin Ermil Iľjič (Yermila).

Jeden z najpravdepodobnejších uchádzačov o titul šťastlivca. Skutočným prototypom tejto postavy je roľník A.D. Potanin (1797-1853), v zastúpení správca majetku grófky Orlovej, ktorý sa nazýval Odoevshchina (podľa mena bývalých majiteľov - kniežat Odoevsky), a roľníci boli pokrstení v Adovshchine. Potanin sa preslávil mimoriadnou spravodlivosťou. Nekrasovský Girin sa stal známym svojim spoluobčanom pre svoju čestnosť aj za tých päť rokov, čo slúžil ako úradník v kancelárii.

("Je potrebné zlé svedomie -

Sedliak od sedliaka

vymáhať cent“).

Za starého kniežaťa Jurlova bol prepustený, ale potom bol za mladého princa jednomyseľne zvolený za starostu pekla. Počas siedmich rokov svojej „vlády“ Girin iba raz urobil grimasu:

„...z náboru

Malý brat Mitrius

Zlepšil sa."

Výčitky svedomia za tento priestupok ho však takmer priviedli k samovražde. Len vďaka zásahu silného pána sa podarilo obnoviť spravodlivosť a namiesto syna Nelily Vsasyevny išiel slúžiť Mitriy a „staral sa o neho samotný princ“. Girin skončil, prenajal si veterný mlyn

“ a stal sa hrubším ako predtým

Milujem všetkých ľudí."

Keď sa rozhodli mlyn predať, Girin vyhral dražbu, no nemal pri sebe peniaze na zloženie zálohy. A potom sa „stal zázrak“: Girina zachránili roľníci, na ktorých sa obrátil so žiadosťou o pomoc, za pol hodiny sa mu na trhovisku podarilo vyzbierať tisíc rubľov.

A stal sa zázrak

Po celom trhovisku

Každý roľník má

Ako vietor, polovica vľavo

Zrazu sa to otočilo!

Toto je prvýkrát v básni, keď svet ľudí s jedným impulzom, s jedným jednomyseľným úsilím víťazí nad nepravdou:

Prefíkaní, silní úradníci,

A ich svet je silnejší

Obchodník Altynnikov je bohatý,

A nemôže odolať

Proti svetskej pokladnici...

Girin nie je poháňaný obchodným záujmom, ale vzpurným duchom:

„Mlyn mi nie je drahý,

Urážka je veľká."

„Mal všetko, čo potreboval

Pre šťastie: a pokoj,

A peniaze a česť,

V momente, keď sa o ňom začnú rozprávať sedliaci (kapitola „Šťastný“, Girin je v súvislosti s roľníckym povstaním vo väzení. Príhovor rozprávača, šedovlasého kňaza, od ktorého sa dozvie o zatknutí hrdinu, je náhle prerušený, aby pokračoval v príbehu. Ale po tomto opomenutí je ľahké uhádnuť príčinu vzbury a Girininho odmietnutia pomôcť pri jej upokojení.

Doučovanie

Potrebujete pomôcť s učením témy?

Naši odborníci vám poradia alebo poskytnú doučovacie služby na témy, ktoré vás zaujímajú.
Odoslať žiadosť s uvedením témy práve teraz, aby ste sa dozvedeli o možnosti konzultácie.