Cechy kompozycji powieści „Bohater naszych czasów” wynikają z faktu, że powieść M.Yu. Lermontow stał się dziełem zaawansowanym swoich czasów: autor wykorzystał w nim nowy gatunek powieści zorientowanej psychologicznie, nowy wizerunek bohatera, a tym samym nową kompozycyjną artykulację dzieła.

Sam autor, po opublikowaniu swojej powieści w jej skończonej formie, przyznał, że ani jedno słowo, ani jedna linijka nie powstało przypadkowo, wszystko, co napisano, podporządkowane było jednemu głównemu celowi – pokazać czytelnikom ich współczesnego – człowieka z szlachetne i złe skłonności, który, posłuszny uczuciu miłości własnej, mógł realizować w życiu tylko swoje wady, a jego cnoty pozostały tylko dobrymi pragnieniami.

Gdy powieść dopiero ukazywała się, krytycy i zwykli czytelnicy mieli wiele pytań, które dotyczyły kompozycyjnego podziału tego dzieła. Postaramy się rozważyć główne z tych zagadnień.

Dlaczego złamano chronologię prezentacji epizodów z życia głównego bohatera?

Cechy kompozycji „Bohatera naszych czasów” wiążą się z tym, że w bardzo niekonsekwentny sposób poznajemy życie bohatera. Pierwsza część powieści opowiada o tym, jak Pieczorin porwał czerkieską Belę od własnego ojca, uczynił ją swoją kochanką, a później stracił zainteresowanie tą dziewczyną. W wyniku tragicznego wypadku Bela została zabita przez zakochanego w niej Czerkiesa Kazbicha.

W drugiej części, zatytułowanej „Maxim Maksimovich”, czytelnicy dowiedzą się, że od śmierci Beli minęło kilka lat, Pieczorin postanowił pojechać do Persji i zmarł po drodze. Z pamiętnika Pieczorina dowiadujemy się o wydarzeniach, które przydarzyły się głównemu bohaterowi przed spotkaniem Beli: Pieczorin wdał się w zabawną przygodę z przemytnikami na Tamanie, a w Kisłowodzku poznał młodą księżniczkę Marię Ligowską, która nieświadomie wpadła zakochał się w sobie, a potem odmówił podzielenia się jej uczuciami. Doszło też do pojedynku Pieczorina z Grusznickim, w wyniku którego ten ostatni zginął.

Powieść „Bohater naszych czasów” kończy się częścią „Fatalist”, która opowiada o prywatnym epizodzie z życia Pieczorina.

Studiując fabułę i kompozycję „Bohatera naszych czasów”, krytycy literaccy zgadzają się, że autor naruszył chronologiczną prezentację życia głównego bohatera, aby z jednej strony podkreślić chaotyczne życie Pieczorina, jego niezdolność do podporządkowania się los jednego głównego pomysłu, z drugiej strony, Lermontow starał się stopniowo ujawniać obraz swojego głównego bohatera: początkowo czytelnicy widzieli go z boku oczami Maksyma Maksimowicza i narratora-oficera, a potem tylko zapoznali się z Osobisty pamiętnik Pieczorina, w którym był niezwykle szczery.

Jaki jest związek między fabułą a fabułą w powieści?

Innowacja Lermontowa jako prozaika przyczyniła się do tego, że fabuła i fabuła powieści „Bohater naszych czasów” nie pokrywają się ze sobą. Prowadzi to do tego, że czytelnik zwraca większą uwagę nie na zewnętrzny zarys wydarzeń z życia bohatera, ale na jego wewnętrzne przeżycia. Krytycy literaccy nazwali ten sposób konstruowania dzieła „kompozycją napiętą”, kiedy czytelnicy widzą bohaterów powieści w szczytowych momentach ich losu.

Dlatego kompozycja „Bohatera naszych czasów” Lermontowa jest zjawiskiem wyjątkowym w historii literatury rosyjskiej: autor opowiada o kluczowych epizodach z życia swojego bohatera, podając mu opis właśnie w momentach najwyższych życiowych prób: to przeżycia miłosne Pieczorina, jego pojedynek z Grusznickim, jego potyczka z pijanym Kozakiem, jego niebezpieczna przygoda z przemytnikami na Tamanie.

Ponadto Lermontow ucieka się do przyjęcia kompozycji pierścieniowej: po raz pierwszy spotykamy Pieczorina w fortecy, w której służy z Maksimem Maksimowiczem, ostatni raz widzimy bohatera w tej samej twierdzy, zanim wyjedzie do Persji.

Jak podział kompozycyjny dzieła pomaga odsłonić wizerunek bohatera?

Według większości krytyków literackich oryginalność rozwiązania kompozycyjnego powieści pomaga szczegółowo rozważyć wizerunek Pieczorina.
W pierwszej części Beli osobowość Pieczorina ukazana jest oczami jego dowódcy, życzliwego i uczciwego Maksima Maksimowicza. Autor obala istniejący w ówczesnej literaturze mit pięknej miłości między dziką kobietą a młodym wykształconym szlachcicem. Pieczorin w żaden sposób nie odpowiada wizerunkowi młodego romantycznego bohatera, który powstał w twórczości współczesnych pisarzowi.

W drugiej części „Maxima Maksimowicza” spotykamy bardziej szczegółowy opis osobowości bohatera. Peczorin jest opisywany oczami narratora. Czytelnicy mają pojęcie o wyglądzie i zachowaniu postaci. Romantyczna aureola wokół Grigorija Aleksandrowicza trzepocze całkowicie.

W „Tamanie” Lermontow obala mit o romantycznej miłości między dziewczyną zajmującą się przemytem a młodym oficerem. Młoda przemytniczka o romantycznym imieniu Ondine wcale nie zachowuje się wzniośle, gotowa jest zabić Pieczorina tylko dlatego, że okazał się nieświadomym świadkiem jej zbrodni. Pieczorin jest również scharakteryzowany w tej części jako człowiek żądnego przygód magazynu, gotowy na wszystko, by zaspokoić własne pragnienia.

Część „Księżniczka Mary” zbudowana jest na zasadzie społecznej historii: jest to historia miłosna i konflikt dwóch oficerów o posiadanie serca dziewczyny, który kończy się tragicznie. W tej części obraz Pieczorina otrzymuje pełną realistyczną charakterystykę: czytelnicy widzą wszystkie zewnętrzne działania bohatera i tajne ruchy jego duszy.

W ostatniej części powieści Fatalista Lermontow stawia przed nim najważniejsze pytania o sens ludzkiego życia na ziemi: czy człowiek jest panem własnego losu, czy też kieruje nim jakiś zły los; czy da się oszukać swój los, czy nie da się itd.? W ostatniej części Pieczorin pojawia się przed nami w postaci człowieka gotowego do walki z losem. Jednak czytelnicy rozumieją, że ta walka ostatecznie doprowadzi go do przedwczesnej śmierci.

Rola kompozycji w powieści „Bohater naszych czasów” jest bardzo ważna. To dzięki niezwykłemu podziałowi kompozycyjnemu dzieła, autorowi udaje się osiągnąć pełną realizację swojego pomysłu twórczego - stworzenie nowego, psychologicznie zorientowanego gatunku powieści.

Przedstawione cechy kompozycyjne dzieła mogą być wykorzystane przez uczniów klasy 9 podczas przygotowywania materiału do eseju na temat „Cechy kompozycji powieści„ Bohater naszych czasów ””.

Test grafiki

Kompozycja- taka jest aranżacja, struktura dzieła.

Powieść „Bohater naszych czasów” składa się z kilku historii, które można uznać za odrębne dzieła literackie. Jednak każdy z elementów jest integralną częścią całości.

Osobliwością kompozycji jest to, że poszczególne historie są ułożone nie w porządku chronologicznym (czyli według fabuły), ale w zupełnie inny sposób. Fabuła, czyli całość wydarzeń w ich sekwencji kompozycyjnej, nie pokrywa się z fabułą. Lermontow był jednym z pierwszych w literaturze, który zastosował tę technikę. W jakim celu to zrobił?

Fabuła, która nie pokrywa się z fabułą, pomaga przestawić uwagę czytelnika ze strony pełnej wydarzeń, zewnętrznej na wewnętrzną, z detektywistycznej na duchową.

W „Bohaterze naszych czasów” zostaje odtworzona „kompozycja szczytowa” charakterystyczna dla poematu romantycznego. Czytelnik widzi bohatera tylko w napiętych, dramatycznych momentach jego życia. Luki między nimi nie są wypełnione. Bohatera spotykamy w fortecy, aw ostatniej scenie widzimy go również w fortecy – daje to efekt kolistej kompozycji.

W różnych częściach powieści widzimy głównego bohatera z punktu widzenia różnych postaci: narratora Maksyma Maksymicha, samego Pieczorina. W ten sposób czytelnik widzi Pieczorina z pozycji różnych ludzi.

Możesz mówić o roli każdej historii w powieści z różnych punktów widzenia: możesz skupić się na roli kompozycyjnej, możesz - na znaczeniu w ujawnieniu postaci Pieczorina, na jego zdolności do działania w różnych sytuacjach. Skupiamy się na treści poszczególnych historii.

"Bela": Peczorin spełnia romantyczny stereotyp „naturalnej miłości do dzikusa”. Lermontow realistycznie obala przyjęty pogląd, że taka miłość może być owocna. Pieczorin ukazany jest oczami naiwnego Maksima Maksymicha.

„Maxim Maksymich”: Pieczorin jest w relacji ze swoim starym kolegą Maksymemem Maksymychem wciągnięty jako świadek swojej przeszłości: najprawdopodobniej był oschły z Maksymem Maksymiczem i pospieszył się z nim rozstać, bo nie chciał budzić wspomnień zmarłego. Narrator opowiada o Pieczorinie – młodym wykształconym oficerze, który słyszał już historię o Belu.

„Dziennik Peczorina”: Sam Pieczorin opowiada o sobie.

„Taman”: Pieczorin wypracowuje romantyczną sytuację zakochania się w „uczciwym przemytniku”, która źle się dla niego kończy. Osobliwością tej opowieści jest to, że nie zawiera ona fragmentów introspekcji, ale istnieje narracja bliska mowie potocznej (w ten sposób Pieczorin mógł opowiedzieć swoim towarzyszom o tym, co się z nim stało). materiał ze strony

„Księżniczka Maryja”: Podstawą gatunkową jest historia świecka, koegzystencja, w której z reguły kojarzy się z romansem w świeckim społeczeństwie i ideą rywalizacji dwóch mężczyzn. Taman różni się od potocznego stylu narracji szczegółowymi opisami otoczenia i szczegółową introspekcją (refleksją), podobnie jest w ostrości fabuły. To wpis do pamiętnika.

Zawiera spojrzenie na Pieczorina od strony Wernera, zawiera uwagi innych postaci (Wiery, Marii, Grusznickiego), opisujące różne przejawy postaci Pieczorina.

"Fatalista": znowu mamy styl opowiadania ustnego (jak w „Taman”). Treść opowieści jest próbą zrozumienia sił napędowych świata (skały, losu czy świadomej woli człowieka).

Nie znalazłeś tego, czego szukałeś? Skorzystaj z wyszukiwania

Na tej stronie materiał na tematy:

• bohater naszych czasów struktura powieści

Krytycy zdefiniowali gatunek Bohatera naszych czasów jako powieść psychologiczna. Pisząc tę ​​pracę, M.Ju Lermontow dążył do ukazania „historii ludzkiej duszy”, ukazania wewnętrznego świata bohatera. M. Yu Lermontow rozpoczął pracę nad powieścią pod wrażeniem swojego pierwszego wygnania na Kaukaz. Najpierw napisano osobne opowiadania, które ukazały się w miarę ich pisania: „Bela”, „Fatalist” ukazały się w czasopiśmie „Notatki ojczyzny” w 1839 r., a następnie opowiadanie „Taman”. Później wszystkie pięć opowiadań: „Bela”, „Maxim Maksimych”, „Taman”, „Księżniczka Mary”, „Fatalist” – połączono w powieść pod tytułem „Bohater naszych czasów”.

Krytycy, czytelnicy niejednoznacznie postrzegali wizerunek bohatera: niektórzy uważali Pieczorina za karykaturę współczesnego człowieka, a sama powieść była niemoralna; inni - że wizerunek Pieczorina jest portretem samego autora. M. Yu Lermontow został zmuszony do napisania przedmowy do drugiego wydania, w którym skomentował swoje postrzeganie bohatera i wyjaśnił swoje zasady twórcze. Autor pisze, że jego główną zasadą przy pisaniu powieści jest podążanie za prawdą życia i krytyczna ocena bohatera.

Historie składające się na „Bohatera naszych czasów” ułożone są w określonej kolejności. Dokonano tego w konkretnym celu: autor stopniowo zanurza czytelnika w wewnętrzny świat bohatera, odsłania jego postać.

W opowieści jest trzech narratorów. W opowiadaniu „Bela” widzimy Pieczorina oczami kapitana sztabowego Maksyma Maksymicha, który w zachowaniu Grigorija Aleksandrowicza zauważa „dziwność”, egoizm, tajemniczość. W „Maximie Maksimychu” rolę narratora powierzono wędrownemu oficerowi – osobie bliższej bohaterowi postawą i statusem społecznym. W wyglądzie Pieczorina zauważa cechy silnej, ale wewnętrznie samotnej osobowości. W kolejnych trzech opowiadaniach – „Taman”, „Księżniczka Maria”, „Fatalist” – sam Pieczorin jest narratorem, który opowiada o swoich przygodach w nadmorskim miasteczku, o pobycie w Piatigorsku, o incydencie na wsi kozackiej. Czytelnik dowiaduje się o uczuciach, przeżyciach bohatera z ust samego bohatera, który bezstronnie analizuje jego działania, zachowanie i motywy. Po raz pierwszy w literaturze rosyjskiej dużo uwagi poświęcono nie wydarzeniom, ale „dialektyce duszy”, a forma pamiętnikowej spowiedzi pozwala pokazać wszystkie „ruchy duszy” Pieczorina. Sam bohater przyznaje, że jego dusza zna takie uczucia jak zazdrość, litość, miłość, nienawiść. Ale rozum jednak przeważa nad uczuciami: widzimy to w scenie pościgu za Verą.

Autor ukazuje bohatera w różnych sytuacjach życiowych, otacza go rozmaitymi postaciami (wśród górali Pieczorin, w kręgu „uczciwych przemytników” i „społeczeństwa wodnego”). Uważam, że to wyjątkowy, a zarazem typowy bohater tamtych czasów: szuka miłości, ale sam ponosi tylko cierpienie, a nawet śmierć; jest to osoba prowadząca złożone życie duchowe, ale całkowicie nieaktywna lub marnująca energię na drobiazgi; świadomy swoich wad i bezlitośnie potępiający je w innych ludziach; osoba, która według V.G. Belinsky'ego „wściekle goni ... za życiem, szukając go wszędzie”, a jednocześnie szuka śmierci.

„Bohater naszych czasów”: powieść czy zbiór opowiadań?

Powieść Lermontowa „Bohater naszych czasów” powstała na przecięciu dwóch metod artystycznych: romantyzmu i realizmu. Według kanonów romantycznych wizerunek bohatera jest mocno rozwinięty i przeciwstawia się wszystkim innym postaciom. Cały system obrazów zbudowany jest w taki sposób, że centralny bohater jest wyeksponowany z różnych kątów widzenia. Każda postać jest obdarzona złożonym charakterem. To bardzo realistyczne obrazy.

Już sam tytuł powieści „Bohater naszych czasów” sugeruje, że autor rozważa jednostkę w kontekście społeczeństwa i epoki. „Bohater naszych czasów” to powieść społeczno-psychologiczna, filozoficzna. Konflikt między jednostką a społeczeństwem jest tu ostrzejszy niż u Eugeniusza Oniegina. Pieczorin „goni wściekle za życiem”, ale nic z tego nie otrzymuje. Konflikt ucieleśniał nie tylko typowy pokaz osobowości, ale także przedstawienie przedstawicieli „społeczeństwa wodnego”, ich życia, rozrywki.

Z każdym bohaterem Pieczorin rozwija swój własny związek. Wszelkimi sposobami stara się przebić zewnętrzną maskę bohaterów, zobaczyć ich prawdziwe twarze, zrozumieć, do czego jest zdolny każdy z nich„ Pieczorin konfrontuje się z „społecznością wodną”, która go nienawidzi, strzela z Grusznickim, ingeruje w życie "pokojowych przemytników", zakochuje się w młodej Beli, córce spokojnego księcia.

Historia związku Pieczorina z Wernerem jest pełna dramatu. To historia nieudanej przyjaźni ludzi bliskich duchowo i intelektualnie.

W stosunkach z Verą Pieczorin jest najbardziej kontrowersyjny, tutaj siły, które determinują wszystkie jego związki z ludźmi, są doprowadzone do maksimum, do największej intensywności.

Problem osobowości ujawnia się psychologicznie poprzez portret psychologiczny zbudowany na antytezach i oksymoronach („… jego zakurzony aksamitny płaszcz pozwalał zobaczyć olśniewająco czystą bieliznę”, jego oczy „nie śmiały się, gdy się śmiał”), poprzez introspekcję, poprzez wewnętrzne monologi („ Czasami gardzę sobą... czy nie dlatego gardzę innymi?..", "... po co żyłem? W jakim celu się urodziłem? ...")

Bez filozoficznego aspektu powieści nie sposób zrozumieć ani sensu epoki, ani istoty obrazu bohatera. „Dziennik Peczorina” wypełniony jest myślami o sensie życia, o relacji między jednostką a społeczeństwem, o miejscu człowieka w ciągu pokoleń, o wierze i niewierze, o losie. Kompozycyjnie temat ten dopełnia przesycony problematyką filozoficzną rozdział „Fatalista”.

Główną cechą charakteru Pieczorin jest refleksja. Nieustannie analizuje swoje myśli, czyny, pragnienia, stara się ukazać w jednym człowieku korzenie dobra i zła. Ale odbicie Pieczorina jest przerośnięte, oszpeca duszę, wypacza rozwój osobowości, unieszczęśliwia zarówno bohatera, jak i tych, z którymi los go sprowadza.

Osobliwością powieści jest…że pomimo tego, że poszczególne części różnią się gatunkowo, powieść nie rozpada się i nie jest zbiorem opowiadań, gdyż wszystkie części łączy jeden główny bohater; postacie bohaterów ujawniają się od zewnętrznego do wewnętrznego, od skutku do przyczyny, od eposu przez psychologiczny do filozoficznego.

Epicką powieść „Quiet Flows the Don” można uznać za szczyt twórczości M.A. Szołochowa. Obejmuje duży okres czasu, opisuje wydarzenia I wojny światowej, dwie rewolucje i wojnę domową, dlatego aby zrozumieć to dzieło, dużą rolę należy nadać kompozycji.

W centrum powieści znajduje się historia rodziny Mielechowów. Przez pryzmat życia osobistego każdego z jego członków Szołochow przekazuje nastrój Kozaków Dońskich w różnych okresach historycznych.

Technika ta pomaga czytelnikowi dotkliwie odczuć tragedię tamtych wydarzeń, a także dowiedzieć się, jak zwykli ludzie radzili sobie z trudnościami, które nagle spadły na ich los.

Dygresje liryczne zajmują w powieści szczególne miejsce. M.A. Szołochow podąża za tradycją gatunku i opisuje krajobraz otaczający bohaterów we wszystkich kolorach i szczegółach. W twórczości pisarza świat przyrody jest nierozerwalnie związany ze światem ludzi, Kozacy szczerze kochają swoją ojczyznę, żyją z nią w zgodzie i dziękują za jej hojne dary, które umożliwiają im spokojne życie. Poprzez naturę uczucia bohaterów wydają się materializować. Na przykład stan umysłu Aksinyi po zerwaniu z Grigorijem porównywany jest do opustoszałego i dzikiego stepu, na którym kiedyś pasło się bydło. A sam Grzegorz, po pogrzebie swojej ukochanej, zobaczył nad sobą „olśniewająco lśniący czarny dysk słońca”. Technika ta pomaga pisarzowi mocniej przekazać psychologię bohaterów, ich stan emocjonalny, który trudno opisać słowami.

Ważną cechą kompozycji The Quiet Flows the Don jest użycie antytezy. Cała powieść jest na nim zbudowana: Szołochow nieustannie porównuje wojnę i pokój, życie i śmierć. I odpowiednio, niepewność, wątpliwości charakteryzują Grigorija Mielechowa jako głównego bohatera. Pędzi między białymi a czerwonymi, między Aksinyą a Natalią, między uczuciami a obowiązkiem. Nieustanne poszukiwanie prawdy, swojego miejsca w życiu to główny motyw The Quiet Flows the Don.

Ta cecha charakteru determinuje nie tylko jednostkę, ale całą epokę. Przestrzeń powieści stale się zawęża, a potem rozszerza. Od wydarzeń odbywających się na farmie Tatarskiego pisarz przechodzi do wydarzeń na dużą skalę, obejmujących duże miasta i ekscytujących w całym kraju. Szołochow zawiera w narracji prawdziwe postacie historyczne i dokumenty, dzięki czemu Don cicho staje się rodzajem kroniki, a Grigorij Mielechow - typem społeczno-psychologicznym, który charakteryzuje społeczeństwo jako całość. I poszerza się problematyka pracy – staje się ogólnopolska.

Ozdobna, kapryśna fabuła The Quiet Flows the Don kończy się na dziedzińcu Mielechowskiego, gdzie się zaczęła. Gregory po długich wędrówkach wraca z małym synkiem do swojej rodzinnej chaty. Bohater ma teraz okazję zacząć wszystko od nowa: przywrócić gospodarkę, ułożyć życie, wychować dziecko. Kompozycja pierścieniowa kreśli cykl dobra i zła. I to jest kolejny ważny motyw pracy - motyw przemijania czasu. Spokojne życie zakłócają zawieruchy i zniszczenia, ale potem znów wracają do swojego biegu. To naturalny proces historyczny. Ziemia powoli leczy swoje rany. Ludzkość leczy również rany. Pozostaje tylko pamięć. A Szołochow wyraża ten pomysł na końcu swojej powieści.

Iwan Siergiejewicz Turgieniew to nasz wybitny klasyk, który stworzył prawdziwą, niezapomnianą galerię obrazów Rosjan. Pisarz zawsze wyprzedzał swój czas, widział dalej niż jego współcześni i dlatego był często poddawany ostrej krytyce zarówno z prawej, jak i lewicy. Społeczeństwu nie podobała się bezlitosna prawda, z jaką Turgieniew pokazywał swoich bohaterów: nieczynnych i gnuśnych gadułowców, szczudłanych iz udawaną arystokracją.

Genialny pisarz dostrzega potrzebę zmian w rosyjskim społeczeństwie i niechęć tego społeczeństwa do zrobienia czegoś nowego. Większość boi się zmian, nawet najmniejszej zmiany. Tę sytuację pisarz zgodnie z prawdą iw przenośni pokazał w swojej powieści „Ojcowie i synowie”.

Bazarov to przedstawiciel nowej generacji. Niczego nie przyjmuje za pewnik, chce wszystko sprawdzić empirycznie. Nie ma dla niego uznanych autorytetów. Odrzuca poezję i sztukę jako działania bezużyteczne dla społeczeństwa.

Jego przeciwnikiem w powieści jest Pavel Pietrowicz Kirsanow, imponujący dżentelmen, błyskotliwy arystokrata, który ponad wszystko stawia tradycję. Nawet w wiosce Kirsanov ubrany jest w najnowszą modę, wymagającą przestrzegania wszelkich konwencji. Pojawienie się nihilisty Bazarowa irytuje Pawła Pietrowicza. Natychmiast staje się w opozycji do Jewgienija Bazarowa. Kirsanowa denerwują brudne paznokcie, towarzyskość i demokracja Bazarowa, jego umiejętność komunikowania się ze zwykłymi ludźmi. Za tym wszystkim Kirsanov widzi zagrożenie dla siebie i swojej klasy. Bazarow i jemu podobni wstrząsają fundamentami społeczeństwa, w którym Paweł Pietrowicz jest przyzwyczajony, a on będzie bronił swojego „świata” wszelkimi dostępnymi mu środkami. Nic dziwnego, że wyzywa Bazarowa na pojedynek. Kirsanow nie chroni Feneczki i jego brata, ale fundamenty i tradycje społeczeństwa, w którym jest przyzwyczajony.

W sporze Bazarow jest często agresywny, próbuje narzucić swoje zdanie rozmówcy. Czasami jest niekonsekwentny w swoich osądach (odrzucając miłość, kocha głęboko i nieodwzajemnie). Szanując i kochając swoich rodziców, nie może wytrzymać nawet kilku dni w domu ojca. Stosunek Bazarowa do natury jest bardzo osobliwy: „Natura nie jest świątynią, ale warsztatem, a osoba w niej jest pracownikiem” – mówi. Jewgienij Wasiliewicz jest pozbawiony jakiegokolwiek romansu, często celowo kultywuje w sobie pragmatyzm. Wyśmiewa miłość Nikołaja Pietrowicza do muzyki i poezji; Entuzjazm Arkadego zostaje odrzucony i potępiony, ale wszystko to wydaje się celowe, nienaturalne. Czasami Bazarow wydaje się nam sztucznie wymyślonym bohaterem i nie widzianym w życiu. Nie wzbudza współczucia dla swojej prostolinijności. Irytuje jego kategoryczność i maksymalizm. A zakończenie powieści przekonuje o niepowodzeniu teorii bohatera. To nie Bazarow ginie, ale jego sztuczna teoria. A może czas jeszcze nie nadszedł?

Powieść „Ojcowie i synowie” pozostaje dla nas wyraźnym przykładem swoich czasów, zwierciadłem odbijającym epokę z jej konfliktami i osiągnięciami. Czytając powieść wczuwamy się w bohaterów, nie zgadzamy się z nimi, wchodzimy w spory, ale nigdy nie pozostajemy obojętni, i to jest główna zasługa pisarza.

Turgieniew stworzył klasyczną powieść, która od ponad stu lat rozbudza wyobraźnię, chęć myślenia, odnalezienia własnej drogi życiowej, nie pozostawania obojętnym. To główna zaleta powieści i klasyki w ogóle.