„Biada dowcipowi” to naprawdę genialne dzieło, które na zawsze uczyniło jego autora wielkim klasykiem literatury rosyjskiej. Ten satyryczny spektakl dosłownie natychmiast rozbił się na slogany, cytaty i wyrażenia, nawet jeśli nie był jeszcze tak dobrze znany szerokiej publiczności. Gribojedow bardzo wiernie przedstawił życie moskiewskiej szlachty i dokładnie opisał postacie bohaterów tkwiących w ludziach tego stulecia. A co najważniejsze, dał tyle mądrości i wspaniałej satyry, że teraz, od prawie dwóch wieków, uczymy się z tego wszystkiego, aby poznać świat naszych przodków.

„Biada dowcipowi”. Komedia A.S. Gribojedowa

Główni bohaterowie dzieła „Biada dowcipowi” bardzo wyraźnie pokazują, że w świeckim społeczeństwie początku XIX wieku powstał rozłam między młodym, postępowym pokoleniem o postępowych poglądach, reprezentowanym na obrazie Chatsky'ego, a opętanymi konserwatystami. starego pokolenia na obraz Famusowa. „Woe from Wit” to komedia, w której tych dwóch głównych bohaterów pokazano bardzo jasno i barwnie, a każdy z nich jest pryncypialny i nieugięty w swojej prawdzie. Jednak są też pomniejsze postacie komediowe, które również wnoszą do fabuły własne kolory. Można ich podzielić na trzy typy: „Famusovów”, tych, którzy twierdzą, że są „Famusovami” i „Famusovs-przegranych”.

Zagoretsky, Biada Wit. Charakterystyka tego bohatera

Wśród zaproszonych gości w domu Famusowa w trzecim akcie pojawia się Anton Antonovich Zagoretsky - „sprytny towarzyski”, reprezentujący typ „Famusov to nieudacznicy”. Nie ma żadnych stopni i tytułów, wszyscy uważają go za „znanego oszusta i łotra”, „kłamcę, hazardzistę i złodzieja”.

Ujawnienie tematu „Zagoretsky”, Biada z Wita. cechy charakterystyczne”, możemy powiedzieć, że w społeczeństwie Famusowa określił dla siebie rolę uniwersalnego świętego i sługi, który zawsze szuka okazji do zadowolenia swoim zachowaniem i pochlebstwami, a jeszcze lepiej nieoczekiwanymi prezentami, dlatego zawsze powoduje ogromną sympatię i aprobatę całego środowiska. Na przykład dostał dwa „Arapczenko” dla gościa Chlestovej na jarmarku lub najprawdopodobniej oszukał je na karty, a Sofya dostała bilet do teatru, gdy nikt nie mógł tego zrobić.

Niepochlebny bohater

Postać Gorich również nieustannie mówi niepochlebnie o Zagoretskym, ale wierzy, że chociaż wszyscy go skarżą, są chętnie przyjmowani wszędzie. Ten bohater naprawdę wchodzi do wszystkich przyzwoitych domów stolicy. Wizerunek Zagoretsky'ego to zbiorowy obraz szlachetnego społeczeństwa, które stopniowo zaczęło gnić i wyglądać niezwykle niemoralnie. Zawsze wygodniej jest tej postaci kłamać, niż pamiętać prawdę. Naprawdę jest tak przyzwyczajony do kłamstwa, że ​​nikt nie zwraca uwagi na jego kłamstwa.

Zagoretsky, podobnie jak Repetilov, zajmuje szczególne miejsce w komedii Biada Wita. Chociaż krytycy je przypisują, nie są jego obrońcami. Jednak to za ich milczącą zgodą można decydować o losach innych ludzi.

Rola w społeczeństwie

Wracając do tematu „Zagoretsky, „Biada dowcipowi”. Charakterystyka”, powiedzmy nawet, że Zagoretsky jest osobą z natury „bliską detektywowi politycznemu”. I to wcale nie jest przypadkowe. Ideę tę sugerują cytaty Zagoretsky'ego, które mówią, że gdyby otrzymał stanowisko cenzora, to przede wszystkim „oparłby się” na bajkach, w których z lwów i orłów króluje wieczna kpina: „Choć zwierzęta, ale królowie”.

Zagoretsky szybko i „gorąco” prowadzi rozmowy, uwielbia wszystko wyolbrzymiać, a każdą plotkę można nadmuchać do niewiarygodnych rozmiarów. I nie reaguje gniewnie na ostre wypowiedzi na temat swojej osoby, ale po prostu sprowadza je do zwykłego żartu.

Gorich po raz kolejny mówi o nim: „oryginalny, otyły, ale bez najmniejszej złośliwości”.

Gribojedow przypisuje mu rolę osoby rozsiewającej fałszywe pogłoski o Czackim. Zagoretsky nadal nie bardzo rozumiał, o kim mówi, ale w jego głowie zrodziły się już różne wersje szaleństwa. Chlestova powiedziała o Chatskym, że, jak mówią, wypił dużo „bardzo dużych butelek”, Zagoretsky dodaje, że pił „beczki czterdziestki”.

obrazy poza sceną

Zagoretsky to jedna z postaci poza sceną i nowatorskie urządzenie dramatopisarza Gribojedowa. Tacy bohaterowie jeszcze szerzej odsłaniają obraz „ubiegłego stulecia” i zarysowują jego wartości i ideały. Rolą postaci spoza sceny jest to, że pomagają lepiej zrozumieć i ujawnić zachowanie głównych bohaterów i całego społeczeństwa Famusa. To postać Zagoretsky'ego pokazuje niemoralne zachowanie społeczeństwa szlacheckiego. Nawiasem mówiąc, dowiadujemy się również od Goricha, że ​​Zagoretsky jest informatorem. Tak, a Chatsky natychmiast otrzymuje ostrzeżenie od Goricha, że ​​lepiej nie mówić szczerze w jego obecności.

Podsumowując, temat „Zagoretsky”, Biada z Wita. Charakterystyka ”Należy zauważyć, że status szlachcica w Rosji był chroniony właśnie tym faktem, a jeśli podążał za tradycjami i obyczajami, miał dobre perspektywy na zrobienie udanej kariery i wzbogacenie się dzięki temu. Najważniejsze, żeby nie być takimi nieudacznikami i szalonymi świętymi jak Zagoretsky, który wie wszystko o wszystkich i postępuje zgodnie z nakazami swojego ojca „aby zadowolić wszystkich bez wyjątku”.

Każda z postaci w spektaklu pełni swoją funkcję artystyczną. Odcinkowe postacie wyruszają i uzupełniają cechy głównych bohaterów. Postacie poza sceną, choć nie działają bezpośrednio, odgrywają ważną rolę: świadczą o tym, że Chatsky'emu przeciwstawia się potężna i skuteczna siła reakcyjna. Wszyscy bohaterowie razem tworzą żywy, pełnokrwisty obraz moskiewskiego społeczeństwa szlacheckiego. Na balu u Famusowa gromadzą się ludzie, którzy tworzą elitę szlacheckiej Moskwy. Są wielostronne, ale wszystkie mają wspólne cechy: poglądy feudalne, ignorancję, służalczość, chciwość. W komedii pojawiają się epizodyczne postacie, zastępując się nawzajem. Rozważ je w kolejności, w jakiej są przedstawione w komedii. Pierwszymi gośćmi na balu są Gorichowie. To typowe moskiewskie małżeństwo. Chatsky znał Platona Michajłowicza przed ślubem tego ostatniego. Był wesołą, żywą osobą, ale po ślubie z Natalią Dmitrievną bardzo się zmienił: upadł pod piętę swojej żonie, stał się „mężem-chłopcem, mężem-sługą”. Natalya Dmitrievna nawet nie pozwala mężowi „otworzyć ust”: odpowiada za niego na pytania Chatsky'ego, mówi do niego uporządkowanym tonem: „Słuchaj raz, kochanie, zapinaj się szybko”. Gorich doskonale rozumie swoje stanowisko i już się z nim pogodził. Z goryczą mówi do Chatsky'ego: „Teraz, bracie, nie jestem tym jedynym”. Generalnie przez całą pracę przewija się motyw podporządkowania męża żonie. Gribojedow kreśli paralelę między Płatonem Michajłowiczem a Cichym Innym. Mąż Natalii Dmitrievny mówi: „Wciąż jest zawód: / Na flecie powtarzam duet / A-molny”. Tym zwrotem autor odsyła czytelnika do początku komedii, kiedy Molchalin i Sophia grają za kulisami duet na fortepianie i flecie. Sofya woli Molchalina, choć mogła wybrać Skalozuba lub Chatskiego. Molchalin zdobyła swoją miłość będąc „wrogiem bezczelności”. Sofya została wychowana w duchu Famusa i potrzebuje tego samego męża co Gorich - „mąż-chłopiec”, „mąż-sługa”. Lokaj Petrusza prawie nie mówi w komedii; I jest posłuszny. Jednak Lizanka mówi o nim: „Ale jak nie zakochać się w barmanie Petruszy?” Petrusza umie być posłuszna i to też mu ​​się podoba: Lizanka zakochała się w nim. Na bal przychodzi także rodzina Tugouchowskich. Księżniczka jest bardzo zaniepokojona znalezieniem zalotników dla swoich córek. Czytelniczka rozumie to niemal od pierwszych słów. Gdy tylko widzi, jak Chatsky dowiaduje się, że nie jest żonaty, wysyła swojego męża, tego samego „męża-chłopaka”, „męża-sługę”, aby zaprosił do niej potencjalnego pana młodego. Ale gdy tylko dowiaduje się, że Chatsky nie jest bogaty i nie ma wysokiej rangi, „krzyczy z całych sił”: „Książę, książę! Z powrotem!" Postać księżniczki Tugouchowskiej pomaga lepiej zrozumieć charakter Famusowa. Pavel Afanasyevich chce poślubić swoją córkę bogatą, potężną osobą, prominentną w społeczeństwie. Księżniczka Tugou-khovskaya dąży do tych samych samolubnych celów. Poprzez postać księżniczki Gribojedow podkreśla takie cechy charakteru Famusowa, jak interes własny i służalczość. W społeczeństwie Famus na bogate panny młode wybiera się stajennych według następującej zasady: * bądź gorszy, ale jeśli dusz rodzinnych jest dwa tysiące, * on jest oblubieńcem, a także „kto jest biedny, nie pasuje do ciebie”. Na balu pojawia się hrabina Hryumina. To jest wnuczka Khryumna, rozgoryczona całym otaczającym ją światem, ze swoją na wpół głuchą babcią. Wnuczka Khryumina nie może znaleźć godnego pana młodego i dlatego jest niezadowolona ze wszystkiego, co dzieje się wokół niej. Gdy tylko dociera na bal, żałuje, że przyjechała za wcześnie. Opuszczając piłkę, wnuczka hrabiny mówi o nim w ten sposób: "Cóż, piłka! .. I nie ma z kim rozmawiać i nie ma z kim tańczyć!" Jest zła, że ​​na balu nie spotkała nikogo do małżeństwa. Wnuczka Khryumina okazuje podziw dla wszystkiego, co obce, i ujawnia swoje upodobanie do „sklepów z modą”. Często używa francuskich słów, wypowiada nawet kilka całych fraz po francusku, czego nikt inny nie robi w komedii. Gribojedow na jej twarzy wyśmiewa jeszcze jedną charakterystyczną cechę ówczesnej szlachty: podziw dla wszystkiego, co obce. Chatsky w swoim monologu opowiada o „Francuzu z Bordeaux”, który czuje się jak „mały król” w Rosji, choć opuścił swój kraj „ze strachem i łzami”. Ten Francuz nie tylko nie spotkał „barbarzyńców” w Rosji, ale także wszędzie słyszał swój ojczysty język, widział, że panie noszą takie same sukienki, jak we Francji. Za pomocą wizerunku „Francuza z Bordeaux” Gribojedow pokazuje, że społeczeństwo szlachty tak bardzo naśladuje zwyczaje i obyczaje francuskie, że nie sposób odróżnić szlachty rosyjskiej od francuskiej – stali się „sfrancuzami”. Zagoretsky jest bardziej niż inni bohaterowie epizodyczni „zaangażowani” w komedię. To chyba najbardziej okrutna osoba obecna na balu Famusowa. Wszyscy szczerze o nim mówią: „Słynny oszust, łobuz”, „Jest kłamcą, hazardzistą, złodziejem”. Ale pomimo tak niszczycielskiej charakterystyki jest akceptowany na świecie, drzwi domu Famusowa są dla niego otwarte, nawet Chlestova powiedziała o nim miłe słowo: „Niech go Bóg błogosławi! Zagoretsky opłaca się swoją pomocą, mówi Sofii, że nikt by jej tak nie służył, że „powalił wszystkich”, zdobywając bilety na spektakl, wyznaje, że „już został porwany siłą”. To zdanie ujawnia podłość charakteru Zagoretsky'ego. Zrobi wszystko, aby służyć właściwej osobie we właściwym czasie. Kiedy stara Chlestova chciała „od niego i drzwi do zamknięcia”, służył jej, dając małego czarnego chłopca, którego najwyraźniej dostał w jakiś nieuczciwy sposób, tym samym zjednawszy ją sobie. Charakterystyczna cecha jednego z głównych bohaterów komedii - Molchalina - pokrywa się z główną własnością postaci Gorodetsky'ego. Molchalin mówi: „Mój ojciec zapisał mi: Po pierwsze, aby zadowolić wszystkich ludzi bez wyjątku”. Chatsky wyraża swoją opinię na temat Molchalina: „Zagoretsky nie umarł w nim”. Rzeczywiście, Gribojedow pokazuje Zagoretsky'ego jako "słynnego oszusta", "kłamcę", "łotra", aby wyraźniej ujawnić tę samą podłość duszy w Molchalinie - przyszłego Zagoretsky'ego. Na bal przychodzi też sześćdziesięcioletnia Chlestova. Jest to właściciel pańszczyźniany, władczy i samowolny, według Gonczarowa „pozostałość z wieku Katarzyny”. Na obrazie Chlestovej Gribojedow ujawnia okrucieństwo pańszczyzny, w której ludzie są traktowani jak psy. Chlestova zabiera ze sobą na bal „dziewczynę i psa”. Dla niej niewolnik jest jak pies. Prosi Zofię: „Powiedz im, żeby już się nakarmili, przyjacielu” – i natychmiast o nich zapomina. W komedii pojawia się niewidzialna inna postać, która traktuje swoich poddanych jak psy. Chatsky opowiada o nim, nazywając go „Nestorem szlachetnych złoczyńców”. Ten człowiek zmienił swoje wierne sługi, które uratowały mu życie i honor, na psy myśliwskie. Wizerunek „Nestora” świadczy również o tym, jak okrutnie ludzie u władzy traktują tych, którzy są im podporządkowani. W rozmowie z Sofią Chatsky wspomina o kilku osobach, z którymi znał się przed wyjazdem za granicę. Wspomina człowieka, który żyje kosztem swoich artystów („jest gruby, jego artyści są chudzi”), tylko się bawi. Chatsky mówi o nim: „Na czole jest napisane:„ Teatr i maskarada ”. Zapamiętał ten „Teatr i maskaradę”, bo na jakimś balu ukrył człowieka w „sekretnym pokoju”, żeby „kliknął słowikiem”. Następnie Chatsky opowiada o człowieku, który wiózł dzieci, „oderwał” ich rodzicom na „balet forteczny” i „sprawił, że cała Moskwa zachwycała się ich pięknem”, a następnie sprzedawał je jedno po drugim. Tak więc Gribojedow ujawnia nierówność społeczną, w której dzieci można oddzielić od rodziców. Inny znajomy Chatsky'ego „zadomowił się w komitecie akademickim” i „krzycząc” protestował przeciwko edukacji. Postać ta ujawnia ignorancję i brak wykształcenia społeczeństwa Famus. Ostatni, do „Analizy kapelusza”, Repetnlov jest na balu. Ta postać na obrazie Gribojedowa to osoba, która wulgaryzuje i dyskredytuje ówczesne idee, on, ze swoim „tajnym związkiem” i „tajnymi spotkaniami w czwartki”, gdzie tylko „robią hałas” i „piją szampana, żeby zabić” , działa jako człowiek do niczego, gaduła, dla której wszystkie zaawansowane pomysły są niczym innym jak modową modą. Re-peszłow nazywa Chatsky'ego ludźmi, którzy są autorytatywni w „tajnym związku”, ale czytelnik rozumie, że wszyscy ci ludzie nie mogą przynieść prawdziwej odnowy społeczeństwu: wyróżnia się tym, że „mówi przez zęby”, inne - przez to, że śpiewa, dwóch kolejnych to po prostu „cudowni faceci”, a Ippolit Markelych Udushyev jest „geniuszem”, ponieważ napisał w magazynie „fragment, spojrzenie i coś”. Na obraz Repetiłowa Gribojedow wyśmiewa przypadkowych ludzi w kręgach postępowego społeczeństwa. Na balu jest wielu innych przedstawicieli społeczności Famus. Gribojedow nie podał im nawet pełnych nazwisk. Takimi są na przykład panowie N. i B. Autor nic o nich nie mówi, ale uczestniczą w rozpowszechnianiu plotek o szaleństwie Chatsky'ego. Panie ^. nie wierzy w to, ale interesuje go, co o tym mówią inni. Sophia bardzo dobrze znała cały ten mechanizm i gdy tylko powiedziała kilka słów do dwóch „mistrzów”, całe społeczeństwo Famus głośno wypowiadało się o szaleństwie Chatsky'ego. Na obrazach tych drobnych plotek Gribojedow pokazuje, w co zaangażowana jest szlachta: rozpowszechnianie plotek i pogłosek.

Cóż, czy nie powiedziałem, że jesteśmy jednym i tym samym polem jagód.

F.M.Dostojewski

„Od Menandera, dramatu aleksandryjskiego, Plauta i Cervantesa, Szekspira i – przez Dostojewskiego – powieści XX wieku, istnieje tendencja do zaopatrywania bohaterów w podwójnego satelitę, a czasem w całą masę – paradygmat satelitów, ” zauważył Yu.M. Lotman.

Paradygmat bliźniaków ujawnia się także w komedii Biada Wita. Rodzajem sobowtóra Aleksandra Andriejewicza Chatskiego jest Platon Michajłowicz Gorich, „stary przyjaciel”. Ale Gorich nie jest obecny- „Mieszkaniec Moskwy i żonaty”, oraz ostatni, ubiegły, zeszły, którego Chatsky „znał w pułku”. Tak więc Gorich jest czasowy podwójny Chatsky.

Odpychając Chatsky'ego od siebie, Sophia, paradoksalnie może to zabrzmieć, ratuje go przed losem Goricha. Prawdopodobieństwo, że Chatsky zmieni się w Goricha, jest niezwykle małe, ale nadal akceptowalne: były huzar typu Dawidow, prawdopodobny moskiewski komendant, zamienia się w właściciela ziemskiego, co on sam jest dość zaskoczony, ale już się z nim pogodził: „Tak, bracie , teraz to nie tak”, „teraz bracie , nie jestem tym jedynym”, „ech! bracie, wtedy to było wspaniałe życie. Nie mniej niż jego stary przyjaciel, ta przemiana w zaledwie rok („Czy nie znałem cię w zeszłym roku, w pułku?”) Chatsky był również zaskoczony, widząc ucieleśniony ideał moskiewskiego męża - męża, chłopca, mąż-sługa, sprowadzony do pozycji psa pokojowego. „Mój mąż jest cudownym mężem…”, mówi Natalia Dmitrievna o swoim mężu, zabierając go na bale, do czego jest „śmiertelnie niechętny”. „Twój szpic to uroczy szpic…”, mówi Molchalin o psie, którego Chlestova zabiera ze sobą na bal „z nudów”. Później A.S. Puszkin połączy męża, psa i kochanka w jednym rzędzie:

W Pelageya Nikolaevna
Cały ten sam przyjaciel Monsieur Finmush,
I ten sam szpic i ten sam mąż...

„Brat” skierowany do Chatsky'ego jest wskaźnikiem nie tylko przyjaznej etykiety, ale także duchowej bliskości, wspólnoty, która łączyła te osoby w przeszłości. Obecny Gorich, powtarzający z nudów na flecie „duet a-mole, który powtórzył pięć lat temu”, jest bliższy Molchalinowi, który gra na flecie od trzech lat…

Czy dźwięk fletu jest rodzajem sygnału do przemiany Goricha w drugiego Molchalina?

Wymyślone przez Sofię Molchalin i Molchalin, który faktycznie istnieje, to zupełnie inni ludzie. Stać się sobowtórem Goricha - męża-chłopca, męża-sługi - może być mądrym, nieśmiałym, nieśmiałym, nieśmiałym, gotowym „zapomnieć o sobie dla innych” ... Ale taki Molchalin to mit, widmo, które żyje tylko w wyobraźni Zofii. Prawdziwy Molchalin, którego celem jest dotarcie "do znanych poziomów", nigdy na to nie pójdzie. Ponadto w Molchalinie nie ma prawdziwej szlachetności i głębokiej przyzwoitości tkwiącej w Gorichu. Tak więc, stając się zabawką w rękach kobiety, Platon Michajłowicz nie pochyla się do wyrzutów, tylko od czasu do czasu ucieka przed nim:

Mamo Natasza, przysypiam na balach,
Przed nimi śmiertelnik niechętny,
Ale nie stawiam oporu, twój pracownik,
Jestem na służbie późno w nocy
Jesteś zadowolony, bez względu na to, jak smutny,
Zaczynam tańczyć na komendę.

Będąc w sytuacji uroczego męża szpica o przezwisku Poposh, Gorich doskonale zdaje sobie sprawę ze swojej pozycji i na razie się z nią pogodził.

Jeśli Chatsky, widząc swoją możliwą przyszłość w Gorichu, jest w stanie tego uniknąć: mogę się taki stać, ale taki nie będę, to niezwykle trudno uniknąć kolizji z jego kolejnym sobowtórem w zamkniętej przestrzeni Famusova dom.

To w tej ograniczonej przestrzeni Chatsky zderza się z Repetilovem - jego ostatnią prawdą przestrzenny podwójnie.

„Nawiasem mówiąc, czym jest Repetiłow? Ma 2, 3, 10 znaków ”- powiedział A.S. Puszkin.

Parodia wizerunku Repetiłowa jest faktem dobrze znanym w krytyce literackiej. Parodystyczna sobowtórka, nigdzie wcześniej nie wspomniana, nagle pojawia się przed Chatskym, gdy ten jest już gotowy do wyjazdu. Apel Repetiłowa: „Serdeczny przyjaciel! Drogi przyjacielu! Mon cher!” - zastępuje zdrobnienie „brat” (por. apel Goricha). Potwierdzając osobliwą bliskość tych ludzi, apel „brat” Gribojedow wkłada w usta Chatsky'ego. Ale „parodia to tworzenie demaskującego sobowtóra, to ten sam„ świat na wylot ”. Dlatego parodia jest ambiwalentna.

Od pierwszych słów Repetiłowa Chatsky rozpoznaje w nim siebie - rano Chatsky, gorący, namiętny, zakochany i niepohamowany w przemówieniach (gadatliwy?). Zimne, żrące i żrące uwagi Zofii, które powstrzymują, chłodzą i obrażają impuls Czackiego, teraz, w porozumieniu z Repetiłowem, stają się własnością samego Czackiego.

Dramaturg jest surowy i okrutny wobec swojego bohatera: nie tylko bezlitośnie i bezstronnie przypomina Chatsky'emu o swoich porannych błędach, ale każe mu ponownie przeżyć sytuację nagłego pojawienia się niezbyt mile widzianego i niespecjalnie oczekiwanego gościa, stawiając Chatsky'ego na miejscu Zofii.

Repetiłow to koszmar Chatsky'ego, jego ucieleśnione, choć wyimaginowane szaleństwo. Nie tylko deklaruje swoją miłość do Chatsky'ego („Nie kochasz mnie, to naturalne ...”), jak wcześniej Chatsky („Nie we włosach miłości! Jakie są dobre!”), Ale także ucieleśnia Chatsky'ego uwagi:

Trochę światła - już na nogach! A ja jestem u twoich stóp...
mam czterdzieści pięć godzin oczy nie mrużą,
Przetoczono ponad siedemset mil - wiatr, burza;
I wszystko stracone, oraz ściąć ile razy….
(dalej jest to przeze mnie podkreślone - S.T.).

REPETILOV (wbiega z werandy, przy samym wejściu) spada na wszystkich nogach i pospiesznie wracają do zdrowia).

Ugh! Popełniłem błąd. Ach, mój Stwórco!
Pozwól mi przetrzeć oczy; Skąd? Kumpel!..
………………………………………………
jakbym wiedział, śpieszę się tutaj,
Chwyć to, uderzam stopą w próg,
I rozciągnięty w pełni wzrost .

Tak jak Chatsky czasami nie zauważa, że ​​nikt go nie słucha ani nie słyszy, tak Repetiłow nie zauważa, że ​​Chatsky jest zastępowany przez Skalozuba, którego z kolei zastępuje Zagoretsky:

Trochę poza zasięgiem wzroku, spójrz, nie ma innego.
Był Chatsky, nagle zniknął, a potem Skalozub.

Tak jak chłodne uwagi Sophii mają niewielki wpływ na Chatsky'ego, tak ironiczne uwagi Chatsky'ego nie dotykają Repetiłowa. Praktycznie ani jedno, ani drugie po prostu ich nie słyszy.

Tak jak Chatsky nie dba o to, komu wygłosi następne kazanie – Sofii, Famusowie, Skalozubowi itd., tak rozmówca Repetiłowa jako całość nie jest zbyt ważny. Monologi Chatsky'ego i Repetiłowa kończą się dopiero po zniknięciu rozmówcy, nawet bierny słuchacz - Famusov zatykający uszy - odpowiada Chatsky'emu, podobnie jak Repetilov - słuchaczowi ciągle zmieniającemu się.

W uwagach Repetiłowa, jak w krzywym zwierciadle, myśli Chatsky'ego o obowiązku, służbie, szeregach są odbijane i zniekształcane ... Iluzoryczne wzniosłe marzenia i ideały Chatsky'ego są przez Repetiłowa profanowane i stają się koszmarną rzeczywistością.

Teraz pozwól nam jeden,
Wśród młodych jest wróg poszukiwań,
Nie domagam się miejsc ani promocji.
W naukach będzie trzymał umysł głodny wiedzy.
Albo w jego duszy sam Bóg podnieci, ciepło
Do wysokich sztuk kreatywnych
i piękny -
Natychmiast: rabunek! ogień!
I będą znani jako marzyciel! niebezpieczny!! -

Chatsky mówi z pasją, nieświadomy obecności „ gorący tuzin głów”, dla której Klub Angielski staje się twierdzą wolnomyślicielstwa i wolności, której Famusov jest „starym i wiernym członkiem”, a skład wodewilu jest jedyną i godną rozrywką członków Tajnego Związku.

Jak kiedyś cały oskarżycielski monolog Chatsky'ego „A kim są sędziowie?” Pułkownik Skalozub zredukował się do swojego ulubionego munduru i do 1 Armii, więc Repetiłow sprowadził całą rozmowę z Czackim do wodewilu.

Zagorecki

Co myślisz o Chatskym?

Repetiłow

Nie jest głupi.
Teraz się zderzyliśmy, są różne rodzaje turusów.
A praktyczna rozmowa przerodziła się w wodewil.
Tak, wodewil to rzecz, ale wszystko inne to gil.
On i ja... my... mamy ten sam gust.

Lekkość, wodewilowy charakter Repetiłowa odnajdujemy w jego nagłym pojawieniu się, któremu towarzyszy załamanie w sposobie komunikacji, skłonność do przesady. Mniej oczywisty jest wodewilowy charakter bohatera. YuN Tynyanov zauważył: „Centrum komedii znajduje się w komicznej pozycji samego Chatskiego, a tutaj komedia jest środkiem tragedii, a komedia jest rodzajem tragedii”. Repetiłow sprawia, że ​​stanowisko Chatsky'ego nie jest tragiczne, lecz wodewilowe. Warto zauważyć, że po odejściu Repetiłowa, tak nagłym, jak jego pojawienie się, fabuła komedii „Biada dowcipowi” jest nasycona epizodami wodewilowymi, a wizerunek Chatsky'ego nabiera cech wodewilowych.

Ale niebezpieczeństwo Repetiłowa polega nie tylko na tym, że materializuje i wulgaryzuje idee Chatsky'ego, nie tylko że powtarza, żyje nim, ale że zadziwiająco, paradoksalnie łączy to, co niezgodne: Chatsky, prawdopodobnie przyszły dekabrysta, Skalozub, działacz Nikołajewa (Skalozub stanie się generał już za Mikołaja I) i Zagoretsky, przyszły informator oddziału III („uważaj na niego: znoś dużo”).

Nawet dramatyczna intensywność ostatniej linii Chatsky'ego:

Wynoś się z Moskwy! Już tu nie przychodzę.
Biegnę, nie obejrzę się, pójdę rozejrzeć się po świecie,
Gdzie jest kącik dla obrażonego uczucia!..
Karetka dla mnie karetka! -

maleje i słabnie, ponieważ wcześniej te słowa wypowiada Repetiłow, który wcześniej niż Chatsky opuszcza dom Famusowa:

Gdzie jest teraz droga?
A sprawy mają się świtać.
Chodź, wsadź mnie do powozu,
Zabierz to gdzieś.

„Mitologem dwoistości, wywodzący się z bliźniaczych mitów, w kontekście kultury chrześcijańskiej kojarzy się z ideą diabolicznego naśladowania szlachetnej mocy stwórcy…” – zauważa V.I.Tyupa.

„Jaka przyszłość czeka wszystkich, świadczy katastrofalna postać Repetiłowa” – napisał YuN Tynyanov.

Na tym się skończymy.

Literatura

1. Bachtin M.M. Problemy poetyki Dostojewskiego. Wyd. 4. – M.: Sow. Rosja, 1979.
2. Gribojedow A.S. „Biada dowcipowi”. Komedia. dramatyczne sceny. - L .: Sztuka, 1987.
3. Lotman Yu.M. Wewnątrz myślących światów. Człowiek - tekst - semiosfera - historia. - M .: „Języki kultury rosyjskiej”, 1996.
4. Puszkin A.S. Kompletne dzieła w 10 tomach. Wyd. 3. T. Kh.-M.: Nauka, 1966.
5. Tynyanov Yu.N. Śmierć Vazira-Mukhtara: powieść. Fabuła „Biada dowcipowi”. – M.: Sow. Rosja, 1981.
6. Tyupa VI. Analityka sztuki (Wprowadzenie do analizy literackiej). – M.: Labirynt, Rosyjski Państwowy Uniwersytet Humanistyczny, 2001.

Najjaśniejszymi przedstawicielami pań wśród aktorów komedii są Chlestova i Natalia Dmitrievna Gorich, a wśród poza sceną - Tatiana Yuryevna. Przekonująco potwierdzają słuszność słów Famusowa. Chlestova jest ważną, wpływową, inteligentną moskiewską damą. Mówi krótko, kategorycznie. Jej mowa jest ostra i bezceremonialna, jej uwagi są zjadliwe: „To kłamca, hazardzista, złodziej”, trafnie charakteryzuje na przykład Zagoretsky'ego; „W końcu twój ojciec jest szalony” – mówi do Sophii. Chlestava biegle posługuje się językiem ojczystym. Jej język jest kolorowy i jasny, brakuje w nim obcych słów i wyrażeń, ale jest wiele rusycystyki i ludowych słów i wyrażeń: godzina jest zepsuta, nie ma siły, nieuleczalna - przynajmniej rzuć; może herbata, widzisz, naprawdę. w przemówieniach Chlestovej słychać głos władczej służącej, wybitnej postaci w społeczeństwie Famusa.

Obraz Chlestovej, szanowana i wpływowa staruszka, jest uzupełniona pozascenicznym wizerunkiem „słynnej” Tatiany Jurjewny, która ma „urzędników i urzędników, wszystkich swoich przyjaciół i wszystkich krewnych”, a zatem ma wielki wpływ w świecie służby. Milczący człowiek budujący karierę służalczo zabiega o takie wpływowe damy jak Chlestova i mówi o Tatyanie Jurjewnie jako przedstawicielce najwyższej władzy.

Natalia Dmitriewna Goricz- Młoda kobieta, która niedawno wyszła za mąż. Jej władza nie rozciąga się jeszcze na świat służby, ale w swojej rodzinie całkowicie podporządkowała męża, czyniąc go „mężem-chłopcem, mężem-sługą, z pazi żony”, pozbawiając go wszelkiej aktywności i niezależności z fałszywą troską o jego zdrowie.

Platon Gorich to kolejna postać w „Woe from Wit” A.S. Gribojedow.
Również nie w momencie opowiadania, ale w byciu. Rok przed wydarzeniami opisanymi w sztuce w domu Famusowa. Podczas ostatniego spotkania Goricha z Chatskym, o którym ten ostatni wspomina na balu. Oznacza to, że jeśli akcja sztuki to listopad 1823, to na zdjęciu Gorich w listopadzie 1822.
Co możemy o nim powiedzieć ze słów bohaterów sztuki? Niewiele się ujawnia, ale też coś, czego reżyserzy w ogóle nie biorą pod uwagę.

W akcji dramatu pojawia się przed nami jako nieszczęsny pantoflarz, we wszystkim posłuszny swojej młodej żonie i tylko wzdychający w odpowiedzi.
Ale nie zawsze tak było! Zaledwie rok temu Chatsky widział w nim szykownego oficera, zahartowanego, zręcznego i gardzącego niebezpieczeństwem!
Ludzie w sztuce generalnie w ogóle nie są stereotypowi, co jest niezwykłe; z wyjątkiem może z jednym wyjątkiem - Molchalin.
A Goric? Przed nami jasna i niejednoznaczna postać, tylko po to, by dopasować się do moskiewskiego społeczeństwa, znosząc nudę życia rodzinnego. Od sześciu miesięcy toleruje ją, a może trochę dłużej. Ale… jak skończy się ta cierpliwość?
Platon Michajłowicz jest silny zarówno moralnie, jak i fizycznie. Nawet imię Griboedov zostało wybrane w mowie: po grecku „plateau” to ramię, „platon” to szerokie ramiona, szerokie ramiona (proszę, aby nie cytować Majakowskiego).
Gorich jest bardziej szorstki niż Skalozub, chociaż celowo jest niegrzeczny. Pod względem zachowania Gorich jest ostrzejszy i bardziej bezkompromisowy niż sam Chatsky. Tak więc Zagoretsky, Platon Michajłowicz, już na spotkaniu, odsyła prawie ostatnie słowa i daje mu niezwykle niepochlebną charakterystykę przed swoim przyjacielem. Plotki o Chatsky nie akceptują, rzucając się w twarz tłumowi: „Kto pierwszy się ujawnił?” Tak więc Repetiłow ostatecznie zgodził się z „opinią opinii publicznej”, a Gorich pozostał ze swoimi „wątpliwościami”.
Milczy tylko w obecności moskiewskiej żony, która będąc jej mężem w Moskwie, pozostaje sobą. Ale z takim charakterem długo to nie wystarczy. Och, nie wystarczy!!
Platon Gorich jest nieco starszy od Aleksandra Chatskiego, chociaż ta okoliczność nie przeszkadza im w byciu serdecznymi kumplami. Gorich jest na emeryturze, co najwyraźniej nikogo nie dziwi pod względem stażu pracy, w przeciwieństwie do tego samego Chatsky'ego. Płaton Michajłowicz jest uważany za kandydata na komendanta Moskwy (!), I ta okoliczność będzie również warunkiem wstępnym, aby zobaczyć go nie jako chłopca, ale jako męża.
Najprawdopodobniej nie ma 23-25 ​​lat, ale nieco ponad 30, tj. w rzeczywistości jest w tym samym wieku co Siergiej Skalozub.
Ale kim są ci Gorichi? Jaka rodzina?
Możemy twierdzić, że Gribojedow nie mógł nie usłyszeć tego nazwiska podczas swojej służby wojskowej na Kaukazie.
Ponieważ Gorichi jest odgałęzieniem książęcej rodziny Osetyjsko-Digorian, Begidów, którzy żyli na Bałkarii od czasów starożytnych, ale pół wieku temu przenieśli się do Dagestanu, do Kizlyaru. Tam, gdzie zostali ochrzczeni w prawosławie i będąc „książętami górskimi”, otrzymali dla siebie nowe nazwisko.
O nich http://kumukia.ru/article-9207.html i http://reftrend.ru/296897.html
W jakich oddziałach służył facet z Kizlyar o korzeniach alano-słowiańsko-bałkańskich? W Kozakach - najprawdopodobniej. Chatsky wspomina o ich wspólnym „hałaśliwym obozie” pięć lat temu, tj. rok 1818. I może nie chodzi o obóz pułkowy, ale o dywizyjny, a nawet ogólnowojskowy, gdzie nic nie przeszkadzało w komunikacji między Kozakami a ułanami.
Pułkownik Skalozub rozpoczął służbę w 1809 roku, co oznacza, że ​​Goricz poświęcił się wojsku mniej więcej w tym samym czasie. A to, że Kozak z Kizlyaru nie brał udziału w wojnach perskich (1804-1813) czy tureckich (1806-1812) jest mało prawdopodobne. Dlatego na wstążce św. Jerzego ma nagrodę z 1810 r., Krzyż za zdobycie twierdzy Bazardżyk (obecnie regionalne centrum Dobricza w Bułgarii).

Po lewej stronie, pod pantalerą-pantalierem lisa, znajduje się Krzyż Kulmski, pruska nagroda z czasów kampanii napoleońskich za bitwę pod Kulmem w 1813 roku.

Na zdjęciu Platon Michajłowicz w postaci naczelnego oficera pułku kozackiego atamańskiego. Mundur jest niebieski z niebieskim brzegiem i paskami. Ramiączka, szarfa, szycie na mankietach i kołnierzu są w kolorze białym.
Puderniczka wykonana z rogu łosia - zgodnie z polską tradycją.

U dołu znak rodowy - otwarta dłoń - skopiowany z proporczyka na herbie rodowym Gorich-Begidovów.

Na głowie burka znajduje się codzienny kapelusz Balkar. Wraz z wybuchem wojny kaukaskiej elementy górskiej mody pojawiały się w rosyjskiej armii powoli, ale pewnie. A jej pierwsi przewodnicy byli po prostu miejscowymi lub mieszańcami. Po drugie, listopad jest wciąż chłodny. Po trzecie, spotkanie z Chatskym odbyło się najprawdopodobniej właśnie na Kaukazie. Jak wiemy ze sztuki, niedawno przebywał tam na wodach Aleksander Andriejewicz, a Płaton Michajłowicz mógł być albo oddelegowany, albo znajdować się na miejscu pułku. Po czwarte, trzeba jakoś podkreślić szyk, o którym Chatsky mówił nie przez przypadek. Burke na głowie Goricha to całkiem odpowiednia rzecz, choć wygląda w nim bardziej jak Kozak z czasów Cywilnych. Niemniej jednak - Burke!
Szachownica Kaukaska, jedna z pierwszych w armii rosyjskiej. Na uprzęży ostrze do góry. Pochwa nie jest do celownika, ale do jabłka. Czarna rękojeść wykonana z fioletowego drewna (klocwood, po hiszpańsku "krwawy"). Po obróbce na zewnątrz jego jasnoczerwone drewno staje się fioletowe, a następnie czernieje. Pachnie jak fiołki.))
Gorich spotyka starego przyjaciela z butelką starego Chateau Lafite Rothschild. Oto najdroższy:

Oryginał zaczerpnięty z