Dramat A.N. „Burza” Ostrowskiego – najważniejsze dzieło dramaturga – ukazała się w 1860 roku, w czasie, gdy waliły się podstawy pańszczyzny, a w dusznej rosyjskiej atmosferze naprawdę zbierała się burza.
W centrum dzieła znajduje się konflikt między młodą Kateriną a „mrocznym królestwem”, królestwem tyranów, despotów i ignorantów. Aby zrozumieć, dlaczego doszło do tego konfliktu, dlaczego koniec dramatu jest tak tragiczny, wystarczy spojrzeć w duszę Kateriny.
Ze słów Kateriny dowiadujemy się o jej życiu jako dziewczynki: „Żyłam, nie żałowałam niczego, jak ptak na wolności”. Jej matka „zafascynowana duszą”, nie zmuszała jej do prac domowych, „ubrana jak lalka”. Życie w jej rodzinnym domu było wolne: dziewczyna wstała wcześnie, poszła umyć się do źródła, podlała kwiaty wodą źródlaną, których było wiele w domu, poszła z matką do kościoła, a potem robiła robótki ręczne i słuchała historie wędrowców, którzy zawsze byli zapełnieni domem.
Z natury Katerina to cała, namiętna, marzycielska natura. Szczerze przyjmuje wiarę całym sercem. „I na śmierć uwielbiałem chodzić do kościoła! To tak, jakby się stało, wejdę do raju i nikogo nie widzę, nie pamiętam czasu i nie słyszę, kiedy nabożeństwo się skończyło! W służbie i we śnie często latała do nieba, szybowała ponad chmurami, komunikowała się z aniołami. Wstawała w środku nocy, modliła się i płakała do rana. O co się modliła, o co płakała - sama nie wiedziała. Wszystko, co było sprzeczne z jej ideą życia, po prostu nie zauważyła, zabrana w snach do nieba.
Mimo całej swojej pobożności Katerina jest naturalnie obdarzona silnym charakterem i miłością do wolności. Kiedyś w wieku sześciu lat, obrażony czymś, uciekła nocą nad Wołgę, wsiadła do łodzi i odepchnęła się od brzegu! Kolejnym ważnym szczegółem jej życia było to, że żyła we własnym świecie, odgrodzonym od rzeczywistości. Jej życie było czyste i pełne, jej dusza odpoczywała. Naiwna, miła, pobożna dziewczyna z zadatkami na silną, holistyczną, kochającą wolność osobowość - taka jest Katerina przed ślubem.
Małżeństwo zmienia wszystko. Chociaż Katerina w pewnym sensie miała nawet szczęście: chociaż jej mąż jest podporządkowany matce, nie obraża żony, a nawet chroni na swój sposób. Dlaczego od samego początku spektaklu rozumiemy, że dusza Kateriny cierpi i biega?
Pierwszą rzeczą, którą straciła Katerina po ślubie, była wolność. W domu, który nie stał się jej własnym, trudno jej z samej potrzeby życia w ciasnej przestrzeni, zamknięcia w czterech ścianach, ograniczonych jedynie kręgiem domowych prac. Katerina szanuje samą siebie, a maniery domostrojewa Kabanikha nieustannie ranią jej wrażliwą duszę. Nie umie ich nie zauważać i nie reagować na nie, nie chce i nie może milczeć, wysłuchując niezasłużonych wyrzutów. Broniąc własnej godności, Katerina rozmawia ze swoją teściową o „ty”, jak o równej sobie.
Po nieustannej obcowaniu z naturą, która wypełniła jej dzieciństwo, samotność jest dla Kateriny nie do zniesienia, pełna oszustwa, hipokryzji, okrucieństwa, braku praw, poddania się cudzej woli, jest duszna i znudzona w teściowej. dom.
Ponadto wyszła za mąż bardzo wcześnie, bez miłości, według Varyi nie chodziła w dziewczynach, jej serce „nie odeszło”. Ale według samej Kateriny nigdy nie „odchodzi”: „Urodziłem się za gorąco”. Katerina próbuje znaleźć swoje szczęście w miłości do Tichona: „Będę kochać mojego męża. Tisha, moja droga, nie wymienię cię na nikogo. Ale kochać szczerze i otwarcie, jak prosi dusza, nie jest akceptowane w „mrocznym królestwie”: Dzik ciągnie synową: „Dlaczego wisisz sobie na szyi, bezwstydny? Nie żegnasz się ze swoim kochankiem." Katerina wyznaje Varvara: „Tak, wszystko tutaj wydaje się pochodzić z niewoli”.
Powiew wolności staje się dla niej uczuciem do Borysa, które rozgorzało od pierwszego wejrzenia i stało się przyczyną jej niekończącego się cierpienia psychicznego. Dla pobożnej kobiety same myśli o miłości do obcego mężczyzny są grzeszne. Stąd depresja, strach Kateriny, przeczucie nieuchronnej śmierci. Na zewnątrz jeszcze nic nie zrobiła, ale już przekroczyła swoje wewnętrzne prawo moralne i dręczy ją poczucie winy. Dlatego nie doświadcza już radości chodzenia do kościoła, nie może dalej się modlić, nie jest w stanie skoncentrować się na swoich myślach. Niespokojne myśli, które poruszają duszę, nie pozwalają jej podziwiać natury. Jej marzenia również się zmieniły. Zamiast raju widzi kogoś, kto ją przytula gorąco, gorąco i gdzieś zabiera, a ona podąża za nim. Wewnętrznie już zgrzeszyła i jest świadoma swojej miłości jako „strasznego grzechu” i dlatego boi się umrzeć nagle, bez skruchy, stanąć przed Bogiem „jaki… jest, ze wszystkimi… grzechami, z wszystkie złe myśli”.
Ciężko jej w domu, chce uciec od teściowej, która nieustannie poniża jej ludzką godność, z tęsknoty gotowa jest coś ze sobą zrobić. Walcząc ze swoimi uczuciami, jak tonący trzymający się słomek, prosi męża, aby nie zostawiał jej samej. Ale mówi, że sam jest zmęczony życiem w domu swojej matki i chce się przespacerować na dziko. Katerina też nie ma dzieci, ale mogą one rozjaśnić jej samotność i stać się jej wsparciem: „Nie mam dzieci: siedziałabym z nimi i bawiła ich. Bardzo lubię rozmawiać z dziećmi - w końcu to anioły.
Więc Katerina zostaje sama. Varya jej nie rozumie, uważa ją za zbyt wyrafinowaną, działa jak kusicielka, podając klucz do bramy i obiecując wysłać Borysa. Według niej - rób co chcesz, byle tylko wszystko było uszyte i zakryte. Dawno, dawno temu, podobnie jak Katerina, nie umiała kłamać, ale życie nauczyło ją zarówno kłamstwa, jak i hipokryzji.
Dlaczego w walce motywów: zobaczenia Borysa czy wyrzucenia klucza zwycięża pierwsze pragnienie „co się stanie, ale zobaczę Borysa!”? Katerina nie była przebiegła nawet przed sobą, wiedziała, że zgrzeszy, ale najwyraźniej jej życie stało się dla niej tak nie do zniesienia, że postanawia: „Powinnam przynajmniej umrzeć, ale go zobaczyć”. A na pierwszej randce Katerina mówi do Borysa: „Zrujnowałeś mnie!”; „Gdybym miał własną wolę, nie poszedłbym do ciebie. Twoja wola jest teraz nade mną, nie widzisz!
Katerina nie może żyć z tak ciężkim grzechem w duszy. Dlatego tak bardzo boi się burz. Jest dla niej przejawem gniewu Bożego. Być zabitym przez burzę (a jest pewna, że na pewno ją zabije) i stanąć przed Bogiem bez skruchy wydaje się jej niemożliwe. Jej własny osąd o sobie jest dla niej nie do zniesienia. Jej wewnętrzne fundamenty są zmiażdżone. To nie jest tylko „oszustwo rodzinne” - doszło do katastrofy moralnej, naruszono normy moralne, które wydawały się wieczne Katerinie. Uważa, że pokuta to jedyny sposób na ocalenie swojej duszy. Ale nikt nie potrzebuje jej publicznego uznania, nawet jej mąż: „Nie, nie! nie mów! Co ty! Matka jest tutaj!”
W opinii mieszczan jej cierpienie wcale nie jest tragedią: rzadko kiedy żona idzie na spacer pod nieobecność męża. Ponadto Tikhon kocha Katerinę i wszystko jej wybacza. Ale nie jest w stanie sobie wybaczyć, dlatego życie zamienia się dla niej w ciągłą udrękę, jedna śmierć wydaje się jej wybawieniem.
Katerina nie zostałaby Kateriną, która otrzymała literacką nieśmiertelność, gdyby miała wszystko „zaszyte i zakryte”. Tak jak ludzki dwór jest dla niej nieustraszony, tak nie jest dla niej możliwy żaden układ z jej sumieniem. „Nie, nie obchodzi mnie, czy pójdę do domu, czy pójdę do grobu… Lepiej jest w grobie”.
Emocjonalny dramat Kateriny kończy się tragedią. Ta stanowcza, zdrowa, rosyjska natura wyznaczyła sobie taką karę za swój grzech. A jeśli na chwilę zapomnisz, że sztuka powstała półtora wieku temu, to widać, że taki dramat mógł się wydarzyć nie tylko w tej odległej epoce, ale w każdej chwili jest możliwy. Bo to dramat kochającej wolność osobowości, która nie może się rozwinąć w nieznośnym otaczającym świecie przemocy, przede wszystkim przeciwko człowiekowi. To dramat osoby moralnej w świecie niemoralności. W samej niemożności pogodzenia tych sprzecznych zasad upatruję przyczynę dramatu Kateriny.
Sztuka A. N. Ostrovsky'ego „Burza” oparta jest na konflikcie między „ciemnym królestwem” a jasnym początkiem, przedstawionym przez autora na obrazie Kateriny Kabanovej. Burza jest symbolem duchowego zamętu bohaterki, walki uczuć, moralnej egzaltacji w tragicznej miłości, a jednocześnie jest ucieleśnieniem ciężaru strachu, pod jarzmem którego żyją ludzie.
Praca przedstawia zatęchły klimat prowincjonalnego miasteczka z jego chamstwem, hipokryzją, potęgą bogatych i „seniorów”. „Mroczne Królestwo” to złowrogie środowisko bezduszności i głupiego, niewolniczego kultu starego porządku. Sferze pokory i ślepego strachu przeciwstawiają się siły rozumu, zdrowego rozsądku, oświecenia reprezentowane przez Kuligin, a także czysta osobowość Kateriny, która, choć nieświadomie, jest wrogo nastawiona do tego świata szczerością i uczciwością swojej natury .
Dzieciństwo i młodość Kateriny upłynęły w środowisku kupieckim, ale w domu otaczała ją czułość, miłość matki, wzajemny szacunek w rodzinie. Jak sama mówi: „… żył, nie rozpaczał o niczym, jak ptak na wolności”.
Wydana za mąż za Tichona, znalazła się w złowrogim środowisku bezduszności i głupiego, niewolniczego podziwu dla potęgi starych, zgniłych od dawna zakonów, które tak chciwie chwytają „tyrani rosyjskiego życia”. Kabanova na próżno próbuje zaimponować Katerinie swoimi despotycznymi prawami, które jej zdaniem są podstawą dobrobytu domowego i siły więzi rodzinnych: niekwestionowanego posłuszeństwa woli męża, pokory, pracowitości i szacunku dla starszych. Tak wychował się jej syn.
Kabanova i Katerina zamierzali uformować coś podobnego do tego, w co zamieniła swoje dziecko. Ale widzimy, że dla młodej kobiety, która znalazła się w domu teściowej, taki los jest wykluczony. Dialogi z Kabanikha
pokazać, że „natura Kateriny nie zaakceptuje niskich uczuć”. W domu męża otacza ją atmosfera okrucieństwa, upokorzenia, podejrzliwości. Stara się bronić swojego prawa do szacunku, nie chce nikogo zadowolić, chce kochać i być kochaną. Katerina jest samotna, brakuje jej ludzkiego udziału, współczucia, miłości. Potrzeba tego przyciąga ją do Borysa. Widzi, że na zewnątrz nie wygląda jak inni mieszkańcy miasta Kalinov i nie mogąc rozpoznać wewnętrznej istoty, uważa go za człowieka z innego świata. W jej wyobraźni Borys wydaje się być jedynym, który odważy się zabrać ją z „mrocznego królestwa” do baśniowego świata.
Katerina jest religijna, ale jej szczerość w wierze różni się od religijności teściowej, dla której wiara jest tylko narzędziem pozwalającym jej utrzymywać innych w strachu i posłuszeństwie. Katerina natomiast postrzegała kościół, malowanie ikon, chrześcijańskie śpiewy jako spotkanie z czymś tajemniczym, pięknym, odrywającym ją od ponurego świata Kabanowa. Katerina, jako wierząca, stara się nie zwracać większej uwagi na nauki Kabanowej. Ale to na razie. Cierpliwość tej bardzo cierpliwej osoby ciągle się kończy. Katerina natomiast „wytrzymuje, aż… dopóki nie obraża się w niej takiego żądania jej natury, bez którego nie może zachować spokoju”. Dla bohaterki tym „wymogiem jej natury” było pragnienie wolności osobistej. Żyć bez słuchania głupich rad wszelkiego rodzaju dzików i innych, wierzyć tak, jak się myśli, rozumieć wszystko na własną rękę, bez obcych i bezwartościowych napomnień - to jest najważniejsze dla Kateriny. Właśnie tego nie pozwoli nikomu deptać. Jej wolność osobista jest najcenniejszą wartością. Nawet Katerina ceni życie znacznie mniej.
Bohaterka początkowo pogodziła się, mając nadzieję, że znajdzie choć trochę współczucia, zrozumienia ze strony otaczających ją osób. Okazało się to jednak niemożliwe. Nawet sny Kateriny zaczęły mieć „grzeszne” sny; jakby ścigała się z trójką rozbrykanych, upojonych szczęściem koni obok ukochanej osoby… Katerina protestuje przeciwko uwodzicielskim wizjom, ale natura ludzka broni swoich praw. Pani obudziła się w bohaterce. Pragnienie kochania i bycia kochanym rośnie z nieubłaganą siłą. A to jest całkowicie naturalne pragnienie. W końcu Katerina ma dopiero 16 lat - okres rozkwitu młodych, szczerych uczuć. Ale ona wątpi, zastanawia się, a wszystkie jej myśli są pełne paniki i strachu. Bohaterka szuka wytłumaczenia dla swoich uczuć, w duszy chce usprawiedliwić się przed mężem, próbuje oderwać od siebie niejasne pragnienia. Ale rzeczywistość, rzeczywisty stan rzeczy, przywrócił Katerinę do siebie: "Komu udaję, że jestem..."
Najważniejszą cechą charakteru Kateriny jest szczerość wobec siebie, męża i innych ludzi; niechęć do istnienia w kłamstwie. Mówi do Varvary: „Nie umiem oszukiwać, nie mogę niczego ukryć”. Nie chce i nie może oszukiwać, udawać, oszukiwać, ukrywać się. Potwierdza to scena, w której Katerina wyznaje mężowi niewierność.
Jej największą wartością jest wolność duszy. Katerina, przyzwyczajona do istnienia, według jej wyznania w rozmowie z Varvarą „jak ptak na wolności” jest obciążona tym, że wszystko w domu Kabanowej pochodzi „jak z niewoli!” Ale wcześniej było inaczej. Dzień zaczynał się i kończył modlitwą, a resztę godziny zajmowały spacery po ogrodzie. Jej młodość pokrywają tajemnicze, jasne sny: anioły, złote świątynie, rajskie ogrody - czy może o tym wszystkim marzyć zwykły grzesznik ziemski? A Katerina miała dokładnie takie tajemnicze sny. Świadczy to o oryginalności charakteru bohaterki. Niechęć do zaakceptowania moralności „ciemnego królestwa”, umiejętność zachowania czystości duszy jest dowodem siły i integralności charakteru bohaterki. O sobie mówi: „A jak zrobi mi się w tym miejscu naprawdę zimno, to żadną siłą mnie nie powstrzymają. Wyskoczę przez okno, wpadnę do Wołgi”.
Z taką postacią Katerina, po zdradzie Tichona, nie mogła pozostać w jego domu, wrócić do monotonnego i ponurego życia, znosić ciągłe wyrzuty i moralizatorstwo Kabanika, stracić wolność. Trudno jej być tam, gdzie nie jest rozumiana i poniżana. Przed śmiercią mówi: "Co wraca do domu, co do grobu - to nie ma znaczenia... Lepiej w grobie..." Działa na pierwsze wezwanie serca, na pierwszy impuls jej dusza. I to, jak się okazuje, jest jej problemem. Tacy ludzie nie są przystosowani do realiów życia i cały czas czują, że są zbyteczni. Ich duchowa i moralna siła, która jest w stanie stawić opór i walczyć, nigdy nie wyczerpie się. Dobrolyubov słusznie zauważył, że „najsilniejszy protest to ten, który podnosi się… z klatki piersiowej najsłabszych i najbardziej cierpliwych”.
A Katerina, nie zdając sobie z tego sprawy, rzuciła wyzwanie tyrańskiej sile: doprowadził ją jednak do tragicznych konsekwencji. Bohaterka umiera w obronie niepodległości swojego świata. Nie chce zostać kłamcą i pretendentem. Miłość do Borysa pozbawia Katerinę integralności. Nie zdradza męża, ale samą siebie, dlatego jej osąd jest tak okrutny. Ale umierając bohaterka ratuje swoją duszę i zyskuje upragnioną wolność.
Śmierć Kateriny pod koniec spektaklu jest naturalna - nie ma dla niej innego wyjścia. Nie może dołączyć do tych, którzy wyznają zasady „ciemnego królestwa”, stać się jednym z jego reprezentantów, gdyż oznaczałoby to zniszczenie w sobie, we własnej duszy wszystkich najjaśniejszych i najczystszych; nie potrafią pogodzić się z pozycją niesamodzielnego, przyłączać się do „ofiar” „ciemnego królestwa” – egzystować w myśl zasady „gdyby tylko wszystko było zakryte i zakryte”. Katerina postanawia rozstać się z takim życiem. „Jej ciało jest w tym miejscu, a osoba nie jest już twoja, stoi teraz przed sędzią, który jest bardziej miłosierny niż ty!” - mówi Kuligin Kabanova po tragicznej śmierci bohaterki, podkreślając, że Katerina zyskała upragnioną, z trudem wywalczoną wolność.
W ten sposób A. N. Ostrovsky zaprotestował przeciwko hipokryzji, kłamstwom, wulgarności i hipokryzji otaczającego go świata. Protest okazał się autodestrukcyjny, ale był i jest dowodem wolnego wyboru jednostki, która nie chce pogodzić się z narzuconymi jej przez społeczeństwo prawami.
Cel: analizować wizerunek Kateriny; zrozumieć, dlaczego Katerina zdecydowała się popełnić samobójstwo.
- aktualizować osobiste znaczenie uczniów w badaniu tematu;
- stwarzać warunki do rozwoju umiejętności formułowania przez uczniów własnego punktu widzenia, wyrażania go i argumentowania, umiejętności porównywania, udowadniania i obalania, definiowania i wyjaśniania pojęć;
- kształtowanie wartościowego stosunku uczniów do otaczającej rzeczywistości, do innych ludzi i ich uczuć.
Technologia edukacji rozwojowej zorientowanej na osobowość.
Forma lekcji: myślenie lekcyjne.
Wyposażenie: komputer, slajdy na temat lekcji (w załączeniu), dwa kawałki plasteliny - czarno-biały, teksty na temat sztuki.
Wiemy, że postać Kateriny się utrzyma,
pomimo wszelkich przeszkód
a gdy nie starczy sił, umrze, ale nie zdradzi samego siebie.
NA. Dobrolyubov
Tylko świadomy szacunek człowieka dla samego siebie
daje mu spokój ducha
i radośnie znoś wszystkie małe i duże kłopoty,
którym nie towarzyszy silny ból fizyczny.
DI. Pisarev
Podczas zajęć
1. Moment organizacyjny.
Drodzy Chłopaki! Cieszę się, że jesteś w dobrym nastroju. Myślę, że nasza lekcja odbędzie się w ciepłej atmosferze. Życzę powodzenia, pewności siebie, dobrego nastroju.
2. Wyznaczanie celów i aktualizacja wiedzy.
Dziś zakończymy studium sztuki A.N. Ostrowskiego „Burza z piorunami”. Tematem lekcji jest „Wizerunek Kateriny. Jej duchowa tragedia. Temat, który może wydawać się łatwy, ale jednocześnie bardzo złożony.
Proponuję spojrzeć na chmury. Każdy z was robił to wiele razy, patrząc i fantazjując, co reprezentuje każda chmura.
Co teraz widzisz?
Uczniowie dzielą się swoją opinią. (Zamki w powietrzu, zwierzę, świątynia itp.)
Nauczyciel. Dlaczego nie widziałeś tego samego? ( Każdy uczeń jest indywidualny, ma swoje zdanie i własny punkt widzenia).
Uczniowie wyciągają wnioski dotyczące tego, jak jest to związane z tematem lekcji i pracą na lekcji.
Nauczyciel. Zgadza się chłopaki. Każdy z was postrzega wizerunek głównej bohaterki na swój sposób, ponieważ oceniacie jej działania i czyny na podstawie swoich poglądów i doświadczeń życiowych.
Aby rozpocząć ujawnianie tematu lekcji, określ, co będziesz musiał zrobić dzisiaj na lekcji, i sformułuj pytania, na które musisz odpowiedzieć na końcu lekcji.
(Aby scharakteryzować wizerunek Kateriny, zastanów się nad przyczynami jej śmierci, ujawnij znaczenie pojęć „grzech”, „wolność”, „nieuchronność”, „piękno”, odpowiedz na pytania „Czy była inna droga dla Kateriny? Jaka jest siła charakteru Katarzyny?)
Koncepcje i pytania są wyświetlane na slajdach prezentacji.
3. Przepływ informacji.
Praca grupowa.
Zadanie dla pierwszej grupy:
Przeanalizuj, jak postać Kateriny ukształtowała się w dzieciństwie i jak wpłynęło to na jej późniejsze życie.
(Katerina dorastała w domu rodziców, nie znając kłopotów. Opiekowała się kwiatami, słuchała opowieści wędrowców, chodziła do kościoła. Często widziała dziwne rzeczy: anioły w złotym słupie, złote świątynie; śniło jej się, że leci.
Katerina jest osobą niezwykle religijną. A osoba religijna musi żyć zgodnie z Prawem Bożym.
Ale jest jeszcze jeden fakt, który mówi nam o charakterze głównego bohatera. W wieku sześciu lat, kiedy obraziła się w domu, wsiadła do łodzi i popłynęła wzdłuż Wołgi. Znalazłem ją dzień później dziesięć mil od domu. To mówi nam, że Katerina jest osobą samowolną, krnąbrną, zdolną do pochopnych działań, aby zachować swoją wolność i niezależność).
Zadanie dla drugiej grupy:
Opisz relacje między Kateriną i Tichonem, Kateriną i Borysem. Czy uczucie Kateriny do Borysa można uznać za miłość?
(Katerina wyszła za Tichona bardzo wcześnie. Trafiła do rodziny, w której wszystko zarządzała jej matka. Tichon czasami próbował sprzeciwić się matce, stanąć w obronie żony, ale próby zostały powstrzymane na samym początku. Tichon szukał wolności z dala z domu. Musiał pić i iść na spacer, a jego żona była dla tego ciężarem. Dlatego na prośbę Kateriny, aby zabrać ją ze sobą, odpowiada: „Z jakimś rodzajem niewoli uciekniesz od każdej pięknej żony chcesz!"
Tikhon kocha Katerinę. Widzimy to, gdy dowiaduje się o śmierci swojej żony. Ale jego słabość, brak kręgosłupa nie dały mu możliwości okazania tej miłości Katerinie.
Z beznadziejności swojej sytuacji główna bohaterka poszukuje miłości. Odnajduje tę miłość w Borysie Grigorjewiczu. Praktycznie się nie porozumiewali, widywali się krótko, częściej w kościele. Ale Boris Grigoryevich mówi o swojej miłości, a Katerina uważa swoje uczucia za miłość. W tym leży dla bohaterki całe życie; cała siła jej natury, wszystkie jej życiowe aspiracje łączą się tutaj. Przyciąga do niego jej potrzeba miłości, która nie znalazła odpowiedzi męża, obrażone uczucie żony i kobiety, śmiertelna udręka jej monotonnego życia i pragnienie wolności, przestrzeni, gorącej, nieograniczonej wolności. Ale ta miłość jest dla niej grzech. (Praca z koncepcją. Odwołaj się do przykazań w „Prawie Bożym”).
Czy miłość Kateriny i Borisa można nazwać prawdziwą? Borys, podobnie jak Tikhon, odpycha ją, nie chce jej ze sobą zabrać. Zależy od swojego wuja. Po ostatnim spotkaniu z Kateriną mówi: „Tylko o jedno trzeba prosić Boga, aby jak najszybciej umarła, aby nie cierpiała przez długi czas”. Rozumie jej stan umysłu. Może, ale nie chce jej ratować. Ale Katerina, mimo wszystko, umiera ze słowami: „Mój przyjacielu! Moja radość! Do widzenia!")
Zadanie dla trzeciej grupy:
Jak życie w domu Kabanowa wpłynęło na uczucia i charakter Kateriny?
(Po bezchmurnym dzieciństwie Katerina trafia do domu Kabanowa, w „mrocznym królestwie”. Teściowa zawsze ją poniża, obraża, nie pozwala żyć w pokoju z mężem. Nie ma do rozmowy. Chociaż Varvara stara się zrozumieć swoją synową, nie jest taka sama jak Kateriny: „Najważniejsze, że wszystko jest zakryte”. Każdego dnia to „mroczne królestwo” zakrywa Katerinę, wywiera na nią presję W miłości też nie ma zbawienia.Życie staje się nie do zniesienia.A Katerina częściej myśli o samobójstwie).
Zadanie dla czwartej grupy:
Jak D. I. Pisarev i A. N. Dobrolyubov charakteryzują wizerunek Kateriny? Jaka jest sprzeczność w odczytaniu dramatu przez krytyków?
(N.A. Dobrolyubov i D.I. Pisarev nadali Katerinie zupełnie inny opis. N.A. Dobrolyubov nazwał bohaterkę „promieniem światła w ciemnym królestwie”. Uważa Katerinę za silną kobietę. D.I. Pisarev uważa, że wszystkie działania i działania Kateriny są pozbawione jakiegokolwiek wspólnego sens. Odnosi się do niej „wieczne dzieci i karły”.
Ich opinie różnią się, ponieważ każda rozważała postać na podstawie ich pozycji życiowych, poglądów i doświadczenia.)
Nauczyciel. Teraz dowiemy się, jaki wizerunek Kateriny stworzyły aktorki, które zagrały jej rolę na scenie (pokaz slajdów z portretami P. Strepetovej i M. Yermolovej).
W historii teatru L.P. Kositskaya, dla której Ostrovsky specjalnie napisał tę rolę.
Rolę tę odegrały Pelageya Strepetova i Maria Yermolova.
Strepetova scharakteryzował Katerinę jako skromną ofiarę ciemnego królestwa. „Stworzyła dla nas męczennicę, Rosjankę. I widzieliśmy to męczeństwo w całej jego grozie, ale także w całym jej niezniszczalnym pięknie”. (W.M. Doroszewicz. Stara teatralna Moskwa. - M .: Piotrogród, 1923).
E. Karpov wspomina występ Strepetovej w piątym akcie dramatu: „... Z bladą twarzą, z ogromnymi, pełnymi smutku, głębokimi oczami, czarnymi włosami spływającymi na ramiona, Strepetova wychodzi. Jej czarujący głos brzmi wyraźnie, choć mówi jakby do siebie, a ile głębokiego, beznadziejnego smutku, ile miłości, ile subtelnej poezji w tym głosie…”.
Charakteryzując grę Strepetovej, A.S. Suvorin zauważył, że jej interpretacja roli Kateriny zdecydowanie nie zgadza się z interpretacją Dobrolyubova. Pisał o końcu Kateriny jako „cichej agonii umierającego serca i pociemniałej głowy”. „Więc to się po prostu stało! Bez płaczu, bez rozpaczy… Ilu z nich umiera tak prosto, cicho…”.
Ermolova podkreśliła na obrazie Kateriny wewnętrzną energię, gotowość do protestu przeciwko despotyzmowi i tyranii. „Dobrolyubov nazwał koniec Kateriny „przyjemnym”: tak było z Yermolovą”, pisze S. N. Durylin. - Jej Katerina rzeczywiście nie była przelotną iskrą, ale „promieniem światła w ciemnym królestwie”, śmiałym, mocnym, jasnym promieńem, zapowiadającym wschód słońca, rozpraszającym ciemność. Takiej Kateriny nie można opłakiwać ani litować się jak Kateriny Strepetova, można się przed nią pokłonić jak tragiczną bohaterkę, można się od niej nauczyć odwagi bohaterskiej woli. Ta Katerina została entuzjastycznie przyjęta przez demokratyczną publiczność lat 70. XIX wieku ... Jermołowa udowodniła, że ten „codzienny dramat” jest potężną rosyjską tragedią ludową, a ta rola Rosjanki z odległego miasta to bohaterski obraz, odsłaniający smutny los rosyjskiej kobiety z przeszłości i jej zdolności do przezwyciężenia tego złego udziału”.
Zarówno Strepetova, jak i Yermolova w swoich interpretacjach obrazu skupiły uwagę widza na różnych stronach osobowości Kateriny.
Strepetova miała prawo uważać Katerinę za ofiarę społeczeństwa, ciemnego królestwa. Sam Ostrovsky bardzo docenił grę Strepetovej. ponieważ artystka obudziła w duszach widzów protest przeciwko warunkom życia, które doprowadziły Katerinę do śmierci. Sama Katerina Yermolova była uosobieniem protestu przeciwko mrocznemu królestwu. Gra Yermolovej dała początek poczuciu nowego życia, wezwała do aktywnej walki o szczęście i sprawiedliwość.
Nauczyciel. A teraz zobaczmy, jaki wizerunek Kateriny stworzyła nasza uczennica (uczennica czyta na pamięć monolog Kateriny z piątego aktu dramatu.)
Odpowiadać na pytania.
1. Jakie jest znaczenie pojęcia wolność (praca z koncepcją) w Katerina, Borys, Tichon?
2. Jakie chwile życia Katerina postrzegała jako znak z góry?
3. Dlaczego Katerina publicznie pokutowała?
4. Czy możemy nazwać Katerinę silną kobietą?
5. Czy Katerina mogła znaleźć drogę do zbawienia w swojej duszy? Czemu?
Recepcja „Pomoc psychologa”.
Katerina znalazła się w bardzo trudnej sytuacji. W dzisiejszych czasach ludzie mogą zwrócić się do psychologa o pomoc w rozwiązaniu problemu. Jedną z technik zalecanych przez ekspertów jest sporządzenie dwóch list. W jednym odnotowuje się pozytywne konsekwencje decyzji, w drugim negatywne. Spróbujmy sporządzić dwie listy „na przyszłe życie” Kateriny, na podstawie tekstu sztuki i cytatów.
(Wszystkie „za” i „przeciw” można „zważyć” na wadze. Jedną miskę obciążamy, jeśli decyzja jest pozytywna, a drugą - jeśli jest negatywna.
| Pozytywne strony | Negatywne strony |
|
|
Nauczyciel. Tak więc w życiu Kateriny jest więcej pozytywnych rzeczy. Dlaczego Katerina nie mogła dostrzec tych nadziei i ocalić swojej duszy. Przeprowadźmy mały eksperyment. Przed tobą dwa kawałki plasteliny - czarny i biały. Wyobraź sobie, że to są dusze ludzkie. Spróbuj je zmiażdżyć. Miękki, łatwy do dopasowania. Wyobraź sobie, że każdy człowiek rodzi się na świecie z białą i czystą duszą. Ale każda osoba ma też charakter. Człowiek żyje, komunikuje się z ludźmi. Ludzie są źli i dobrzy. Po uporaniu się z kłamstwami, niesprawiedliwością, dusza ludzka staje się czarna. Z biegiem czasu coraz więcej. Zależy to od człowieka, jego charakteru i siły woli, jak postępować: ulec złu i ciemności, czy zachować czystą duszę.
Teraz możemy odpowiedzieć na pytanie: „Czy Katerina miała inny sposób?”
(Nie. Chociaż samobójstwo jest grzechem, Katerina uratowała w ten sposób swoją jasną duszę. A wszyscy przedstawiciele „ciemnego królestwa” są samobójstwami swoich dusz. I to oni są grzeszni. Tak więc śmierć Kateriny była nieuniknione (praca z koncepcją).
4. Uogólnienie badanych.
Nauczyciel. Proponuję sporządzić diament, w którym można podać uogólniony opis wizerunku Kateriny. (Praca w grupach).
Diamanta to wiersz składający się z siedmiu linijek, zbudowany na antonimii pojęć.
1. Przedmiot (rzeczownik).
2. Dwie definicje (przymiotniki).
3. Akcje (trzy czasowniki).
4. Skojarzenia (cztery rzeczowniki).
1, 2 antonimy 3,4
5. Akcje (trzy czasowniki).
6. Dwie definicje (przymiotniki).
7. Temat (rzeczownik).
Katerina.
Bezpośredni, uczciwy.
Kocha, dąży, buntuje się.
Wolność, pasja, izolacja, grzech.
Rozczarowany, cierpiący, umierający.
Zmęczony, skruszony
Biedna Katarzyna.
Nauczyciel. Poprosiłam, żebyście zastanowili się, jakie dzieła literackie, muzyczne, malarskie kojarzą wam się z wizerunkiem Kateriny, jej przemyśleniami, czynami.
1. Uczniowie czytają wiersz K.D. Balmont „Nad morzem nocą”, bo. pomaga im poczuć to, czego doświadczyła Katerina w ostatnich chwilach swojego życia. (Przeczytaj ten wiersz na pamięć.)
2. Z utworów muzycznych zaproponowano „Siciliano” Bacha i „Keep the Lord from Heaven” Lyadova. Pierwszym jest skojarzenie z całym życiem Kateriny, drugim jest wiara Kateriny w Boga.
3. Z dzieł sztuki studenci zaproponowali obrazy I.I. Lewitan „Wieczór nad Wołgą” (miejsce, w którym rozgrywały się wydarzenia) dramat, Piękno(praca z koncepcjami) natury porównuje się z pięknem głównego bohatera, wody Wołgi wchłonęły to piękno w siebie) oraz C. Moneta „Wrażenie. Wschodzące słońce" (jasna pomarańczowa plama słońca i promień padający na wodę to jasny obraz Kateriny i jej postaci).
5. Praca domowa.
1. Zrób test z 10 zadań na podstawie sztuki „Burza”.
2. Przygotuj przekaz „Problem godności człowieka w spektaklu „Burza” Stwórz mapę technologiczną „Alfabet”.
3. Odpowiedz pisemnie na pytanie „Czym jest innowacja Ostrovsky’ego?”
6. Refleksja.
Na planszy dołączone są wizerunki wysp o nazwach „Wyspa wiedzy”, „Wyspa szczęścia”, „Wyspa obojętności”, „Wyspa wątpliwości”, „Wyspa zainteresowania”. Uczniowie dołączają karteczkę samoprzylepną do wyspy, którą odwiedzili podczas lekcji.
Głównym konfliktem sztuki Ostrowskiego „” jest walka między starym, archaicznym i nowym. Nie można jednak przeoczyć osobistego konfliktu między ludzkimi uczuciami a ludzkimi zasadami.
Pewnego dnia w „mrocznym królestwie” - miejscu, w którym panuje tyrania i strach, pojawia się zupełnie inna osoba, różniąca się od wszystkich szczerością, otwartością i oddaniem. Ta osoba była główną bohaterką pracy Katerina. To właśnie odmienność od innych spowodowała życiową tragedię dziewczynki.
W Ostrovsky pokazał nam czysty i nieskazitelny charakter Rosjanki. Kobieta o ciepłym sercu i silnym charakterze.
Spektakl rozpoczyna się opisem piękna Wołgi. Piękno i niewinność natury stały się tłem, na którym rozwinęła się tragedia głównego bohatera. Wydaje się, że w Kalinowie wszystko jest spokojne, życie toczy się jak zwykle, choćby siłą opinii publicznej, która zepchnęła Katerinę na przepaść.
Będąc silną osobowością, główna bohaterka początkowo nie zwraca uwagi na publiczne plotki, nie dba o to, co o niej mówią i myślą. Nie boi się ludzkiego osądu. Ale niestety dwór ludzki dla Kateriny stał się nie do zniesienia. Mówi: „Wszyscy śledzą mnie przez cały dzień i śmieją się w moich oczach…”.
Tragedia głównego bohatera rozgrywa się na oczach mieszkańców Kalinowa. Publicznie przyznaje się do zdrady męża, popełnia samobójstwo na oczach wszystkich.
Ostrovsky pokazuje nam Katerinę jako bardzo wrażliwą naturę z bogatym światem wewnętrznym. Na kartach pracy widzimy głównego bohatera w różnych stanach emocjonalnych. Jest albo smutna, albo raduje się, albo tęskni, albo jest pomieszana w uczuciach, albo w przypływie namiętności. Katerina wydaje się odradzać, zakochując się w Borysie. Oczywiście stara się odepchnąć od siebie myśli miłosne, nie jest gotowa zdradzić męża, ale potem przyznaje przed sobą, że wizerunek Borysa jest ciągle przed jej oczami. Ostatecznie główna bohaterka pozostaje wierna swoim zasadom. Nadal znosi zastraszanie Kabanikhi.
W scenie pożegnania z Tichonem Katerina ponownie musiała sprawdzić siłę swojej cierpliwości. Dziewczyna była urażona postawą męża, ponieważ w jego przemówieniach słychać było słowa matki. W tym momencie Katerina poczuła, że po odejściu Tichona wydarzy się coś nieodwracalnego.
W odcinku z kluczem dziewczyna próbuje uporządkować swoje uczucia. Ale rozumie, że nie można go oszukać. W tym widzimy całą siłę charakteru Kateriny. Nie chce i nie może udawać, że nie jest ze sobą szczera. Dziewczyna narzeka na gorycz swojej sytuacji. To właśnie skłoniło Katerinę do podjęcia zdecydowanych działań. Główna bohaterka podejmuje ostateczną decyzję o byciu z Borisem i nie przejmuje się już konsekwencjami.
Będąc przy bramie do ogrodu, Katerina wciąż wątpi w słuszność swojego działania, ale potem podąża za wezwaniem swojego serca.
Główny bohater nie bał się publicznych plotek. Publicznie ogłosiła zdradę męża. Katerina rozumiała całą grzeszność swojego czynu, ale była gotowa przekroczyć swoje zasady i być z ukochaną osobą.
Pod koniec sztuki umiera Katerina. Jej działania można oceniać na różne sposoby. Nie mogła zrealizować swojego marzenia – być z ukochaną osobą, ale potrafiła pokazać całą tragedię „ciemnego królestwa”, które ją zrujnowało.
Katerina była w stanie zdradzić swoje zasady w imię miłości. Dla nas nigdy nie będzie upadłą kobietą. Zapamiętamy ją jako osobę, która nawet w ten sposób walczyła o swoje marzenie.
Jednym z arcydzieł rosyjskiego dramatu jest sztuka A.N. „Burza z piorunami” Ostrowskiego, którą sam autor ocenił jako twórczy sukces.
Głównym konfliktem „Burzy” jest zderzenie budzącej się osobowości w warunkach „ciemnego królestwa” z jego dogmatami, despotyzmem i fałszem. Tą osobą była Katerina.
Jej życie jest nie do pomyślenia bez wschodów i zachodów słońca, zroszonych ziół na kwitnących łąkach, przelotów ptaków, trzepoczących motyli z kwiatka na kwiatek. Wraz z nią piękno wiejskiej świątyni, przestrzeń Wołgi i łąka transwołgańska. Przez całą sztukę przechodzi jasny obraz ptaka, który wzniósł się na błękitne przestrzenie nieba. Jest to obraz uduchowionej duszy, która wzniosła się na wyżyny duchowej doskonałości. A sama Katerina marzy o zostaniu ptakiem: „Dlaczego ludzie nie latają jak ptaki? Wiesz, czasami czuję się jak ptak. Kiedy stoisz na górze, ciągnie cię do latania. W ten sposób podbiegałem, podnosiłem ręce i latałem”. Należy zwrócić szczególną uwagę na to, jak modli się Katerina, „jakie anielski uśmiech ma na twarzy, ale zdaje się świecić z jej twarzy”, w tej twarzy jest coś ikonicznego, z którego emanuje jasny blask, jej modlitwa to jasne święto duszy, to anielskie chóry w słupie słonecznego światła lejącego się z kopuły, rozbrzmiewający śpiewem wędrowców, ćwierkaniem ptaków. „Na pewno zdarzało się, że wchodziłem do raju i nikogo nie widziałem, a nie pamiętam czasu i nie słyszę, kiedy nabożeństwo się kończy”.
Katerina przeżywa całą radość życia w świątyni, w ogrodzie, wśród ziół, kwiatów, porannej świeżości budzącej się natury. W snach młodej Kateriny pobrzmiewa chrześcijańskiej legendy o raju, boskim ogrodzie, który został przekazany do uprawy pierworodnym. Żyli jak ptaki na niebie, a ich praca była dziełem wolnych i wolnych ludzi. Byli nieśmiertelni, a czas nie miał nad nimi niszczącej mocy: „Żyłem, nie smuciłem się niczym ptak na wolności. Matka nie miała we mnie duszy, ubierała mnie jak lalkę, nie zmuszała do pracy; Robiłem, co chciałem... Wstawałem wcześnie; jeśli jest lato, pójdę na wiosnę, umyję się, przyniosę ze sobą wodę i tyle, podlej wszystkie kwiaty w domu. Miałem wiele, wiele kwiatów. Później, w trudnym momencie swojego życia, Katerina narzeka: „Gdybym trochę umarła, byłoby lepiej. Spoglądałbym z nieba na ziemię i radowałby się ze wszystkiego. A potem przeleciałby... od chabra do chabra, na wietrze, jak motyl.
W królestwie dzików, gdzie wszystkie żywe istoty więdną i wysychają, Katerinę ogarnia tęsknota za utraconą harmonią. Jej miłość jest zbliżona do pragnienia uniesienia rąk i latania, bohaterka zbyt wiele od niej oczekuje. Dumna kobieta o silnej woli została wydana za mąż za słabą, słabą wolę, całkowicie poddaną matce Tichona. Natura uduchowiona, jasna, rozmarzona, popadła w atmosferę kłamstwa, okrutnych praw, zakochała się w „bezskrzydłym”, zależnym Borysie, za którym miłość nie zaspokajała jej tęsknoty. Katerina czuje się winna przed Tichonem i Kabanikhą i nie tyle przed nimi, ile przed całym światem, przed królestwem dobra. Wydaje jej się, że cały wszechświat jest obrażony jej upadkiem. Tylko osoba pełnokrwista i duchowa może w taki sposób odczuć swoją jedność ze wszechświatem i mieć tak wysokie poczucie odpowiedzialności wobec najwyższej prawdy i harmonii, która w niej jest zawarta. Decyzja o popełnieniu samobójstwa przychodzi do Kateriny wraz z wewnętrznym usprawiedliwieniem, poczuciem wolności i bezgrzeszności po przeżytych burzach moralnych. Pod koniec dramatu znika strach przed ognistym piekłem, a bohaterka uważa się za uprawnioną do stawienia się przed najwyższym sądem moralnym. „Śmierć przez grzech jest straszna” — mówią ludzie.
Ale oprócz duchowości Katerina ma również słabości. Od dzieciństwa była przyzwyczajona do marzeń i cieszenia się pięknem natury i nie była przyzwyczajona do obelg, które spotykała później w „mrocznym królestwie”. Przed upadkiem nie miała wątpliwości, że po śmierci pójdzie do nieba i nie myślała o straszliwych mękach w piekle. Katerina nie zauważyła swojej dumy, a to ją zrujnowało po tym, jak zmierzyła się z trudnościami życia. Na pierwszy rzut oka wydaje się, że dokonała wyczynu, ale w rzeczywistości go uniknęła. Wydaje nam się, że dobrowolne odejście z życia jest przerażające, ale w rzeczywistości jest to wielokrotnie łatwiejsze niż znoszenie cierpień i zniewag ludzi oraz zmaganie się ze wszystkimi trudnościami życia, co jest prawdziwym wyczynem; Biblia mówi bowiem: „Kto wytrwa do końca, będzie zbawiony”. Wszystkie grzechy są przebaczone tym, którzy szczerze za nie żałują: „Pokutujcie, a zmiłujecie się”. Tylko jeden grzech nie jest wybaczony osobie - jest to samobójstwo.
Sztuka jest bardzo bliska naszym czasom, choć została napisana ponad sto lat temu, bo w naszych czasach uzależnienia od alkoholu, narkotyków, samobójstwa stały się częstsze, a wielu zapomniało o duszy i miłości. Pan powiedział: „Wielu przeminie pod imieniem nieprawości; miłość wielu oziębnie”. I widzimy to w rozprzestrzenianiu się wielu religii i popularności percepcji pozazmysłowej, „które przychodzą do nas w owczej skórze, ale wewnątrz są drapieżnymi wilkami”. Niewielu teraz dba o swoją duszę, a więcej o ciało, o to, jak więcej jeść i pić i oglądać coś ciekawego w telewizji. Tak toczy się nasze nudne, monotonne życie i tylko niektórzy z nas naprawdę o tym myślą, dopiero bliżej starości zaczynamy rozumieć, że nie zrobiliśmy nikomu nic pożytecznego i żyliśmy na próżno. Apostoł Paweł powiedział o ludzkim ciele: „Jest ziemia i na ziemię wrócisz”, ale dusza jest nieśmiertelna i musisz pomyśleć, dokąd pójdzie - do nieba lub do piekła.