Zbrodnia i kara to pierwsza z pięciu najlepszych powieści Dostojewskiego. Sam pisarz przywiązywał wielką wagę do tej pracy: „Historia, którą teraz piszę, jest chyba najlepszą ze wszystkich, jakie napisałem”. Przedstawił w pracy taki brak praw i beznadziejność życia, kiedy człowiek nie ma „dokąd pójść”. Powieść „Zbrodnia i kara” została wymyślona przez Dostojewskiego podczas ciężkiej pracy. Potem nazwano go „Pijanym”, ale stopniowo idea powieści przekształciła się w „psychologiczny raport z jednego przestępstwa”. Sam Dostojewski w liście do wydawcy M. I. Katkov wyraźnie opowiada fabułę przyszłej pracy: „Młody człowiek, wyrzucony ze studentów uniwersytetów, żyjący w skrajnym ubóstwie ... poddany dziwnym niedokończonym pomysłom ... postanowił wydostać się ze swojej złej sytuacji zabijając i okradając kobietę…”.

Jednocześnie student chce wykorzystać otrzymane w ten sposób pieniądze na dobre cele: ukończyć studia na uniwersytecie, pomóc matce i siostrze, wyjechać za granicę i „wtedy przez całe życie bądź uczciwy, stanowczy, nieugięty w wypełnianiu humanitarnego obowiązku wobec ludzkości”. W tej wypowiedzi Dostojewskiego szczególnie należy podkreślić dwa zdania: młody człowiek żyjący w skrajnej nędzy „i” poddawany jakimś dziwnym niedokończonym pomysłom. To właśnie te dwa wyrażenia są kluczem do zrozumienia przyczynowo-skutkowych działań Raskolnikowa. Co wydarzyło się wcześniej: trudna sytuacja bohatera, która doprowadziła do choroby i bolesnej teorii, czy teoria, która spowodowała straszną sytuację Raskolnikowa?

Dostojewski w swojej powieści ukazuje zderzenie teorii z logiką życia. Według pisarza proces żywego życia, czyli logika życia, zawsze obala, sprawia, że ​​nie można obronić żadnej teorii – zarówno tej najbardziej zaawansowanej, rewolucyjnej, jak i najbardziej zbrodniczej. Oznacza to, że nie można tworzyć życia według teorii, a zatem główna myśl filozoficzna powieści objawia się nie w systemie logicznych dowodów i obaleń, ale jako zderzenie osoby mającej obsesję na punkcie skrajnie przestępczej teorii z procesami życiowymi które obalają tę teorię. Teoria Raskolnikowa zbudowana jest na nierówności ludzi, na wybraniu jednych i upokorzeniu innych. A morderstwo lichwiarza jest pomyślane jako żywotny test tej teorii na osobnym przykładzie.

Taki sposób przedstawienia mordu bardzo wyraźnie pokazuje stanowisko autora: zbrodnia popełniona przez Raskolnikowa jest czynem podłym z punktu widzenia samego Raskolnikowa. Ale zrobił to świadomie, przekraczając swoją ludzką naturę, poprzez siebie. Swoją zbrodnią Raskolnikow wykreślił się z kategorii ludzi, stał się nędzarzem, wyrzutkiem. Nie zabiłem starej kobiety, zabiłem się ”- przyznał się do Sonyi Marmeladowej. To oddzielenie od społeczeństwa uniemożliwia Raskolnikowowi życie, jego ludzka natura tego nie akceptuje. Okazuje się, że człowiek nie może obejść się bez komunikowania się z ludźmi, nawet tak dumnym człowiekiem jak Raskolnikow.

Dlatego zmagania bohatera stają się coraz bardziej intensywne, toczą się w wielu kierunkach, a każdy z nich prowadzi do martwego zaułka. Raskolnikow, jak poprzednio, wierzy w nieomylność swojego pomysłu i nienawidzi siebie za słabość, za przeciętność, wciąż nazywa siebie łajdakiem. Ale jednocześnie cierpi na niemożność porozumiewania się z matką i siostrą, myśląc o nich równie boleśnie, jak myśli o zamordowaniu Lizavety. Stara się tego nie robić, ponieważ jeśli zaczniesz myśleć, z pewnością będziesz musiał zdecydować, gdzie umieścić je w swojej teorii - do jakiej kategorii ludzi. Zgodnie z logiką jego teorii należą do kategorii „niższej”, a więc topór innego Raskolnikowa może spaść na ich głowy, a na głowy Soni, Poleczki, Jekateryny Iwanowny. Raskolnikow musi, zgodnie ze swoją teorią, wycofać się z tych, za których cierpi. Musi nienawidzić, zabijać tych, których kocha, a nie może tego znieść.

Pomysł, że jego teoria jest podobna do teorii Łużyna i Swidrygajłowa, jest dla niego nie do zniesienia, nienawidzi ich, ale nie ma do tej nienawiści prawa. „Matko, siostro, jak ja je kocham! Dlaczego ich teraz nienawidzę? Jego ludzka natura tutaj najostrzej zderzyła się z jego nieludzką teorią. Ale teoria wygrała. I dlatego Dostojewski zdaje się przyjść z pomocą ludzkiej naturze swojego bohatera. Zaraz po tym monologu daje trzeci sen Raskolnikowa: znowu zabija staruszkę, a ona się z niego śmieje. Sen, w którym autor wnosi zbrodnię Raskolnikowa do sądu ludowego. Ta scena odsłania cały horror działań Raskolnikowa. Dostojewski nie pokazuje moralnego odrodzenia swojego bohatera, bo w jego powieści wcale o tym nie chodzi. Zadaniem pisarza było pokazanie, jaką władzę może mieć idea nad człowiekiem i jak straszna i zbrodnicza może być ta idea. Tym samym wyobrażenie bohatera o prawie silnych do popełniania przestępstw okazało się absurdalne. Życie pokonało teorię.

Gatunków gatunkowych powieści Dostojewskiego „Zbrodnia i kara” nie da się zakreślić pewnymi granicami. I to nie tylko dlatego, że ta praca jest skomplikowana pod względem konstrukcyjnym i ma dużą objętość. Możesz wymienić kilka różnych definicji gatunku, a każda z nich będzie na swój sposób sprawiedliwa. Powieść ma charakter filozoficzny, ponieważ porusza problem potępienia wojującego indywidualizmu, a tak zwana „superosobowość” znajduje się w centrum uwagi. Powieść ma charakter psychologiczny, bo dotyczy przede wszystkim psychologii człowieka, w jej rozmaitych, nawet bolesnych przejawach. A do tego można dodać inne, bardziej specyficzne cechy gatunkowe, związane już z samą strukturą dzieła: monologi wewnętrzne, dialogi-dyskusje bohaterów, obrazy przyszłego świata, w którym miałaby panować idea indywidualizmu. Poza tym powieść jest polifoniczna: każdy z bohaterów deklaruje swoją ideę, tzn. ma swój głos.

Tak więc różnorodność gatunków „Zbrodni i kary” jest w tym przypadku głównym warunkiem udanej twórczej realizacji planu autora na dużą skalę (jego oprawy dydaktycznej).

Cechy gatunkowe powieści „Zbrodnia i kara”

Inne eseje na ten temat:

1. Marzenia Raskolnikowa i ich artystyczna funkcja w powieści F.M. Dostojewskiego "Zbrodnia i kara" Głęboka psychologia powieści F.M. Dostojewskiego...
2. Powieść F. M. Dostojewskiego „Zbrodnia i kara” to powieść społeczna, filozoficzna i psychologiczna. Wydaje mi się, że najbardziej wyrazistym wyrazem powieści jest...
3. Gatunkowo „Zbrodnia i kara” to utwór zupełnie nowy. Powieść „Zbrodnia i kara” łączy w sobie kilka odmian gatunkowych powieści, ...
4. Wizerunek Sonyi Marmeladowej w powieści Dostojewskiego „Zbrodnia i kara” Dopóki żyje ludzkość, zawsze było w niej Dobro i Zło. Ale...
5. W niemieckim kurorcie Wiesbaden rozpoczął pracę nad powieścią Zbrodnia i kara (1866), która ukazywała cały złożony i sprzeczny...
6. Zbrodnia i kara to pierwsza z serii pięciu głównych powieści Dostojewskiego (Demony, Idiota, Bracia Karamazow, Nastolatek). Ujawniło...
7. Powieść F. M. Dostojewskiego „Zbrodnia i kara” jest największym dziełem filozoficznym i psychologicznym. To powieść kryminalna, ale pod względem gatunkowym nie jest...
8. Przeczytajmy ponownie pierwszą i drugą część powieści, które stanowią jeden etap rozwoju mentalnej walki Raskolnikowa. Pod względem filozoficznym Dostojewski przedstawia...
9. F. M. Dostojewski jest największym pisarzem rosyjskim, niezrównanym artystą realistycznym, anatomem duszy ludzkiej, zagorzałym orędownikiem idei humanizmu i sprawiedliwości. Mówiąc o...
10. Wśród najważniejszych pytań stawianych przez myśl rosyjską w XIX wieku szczególne miejsce zajmuje kwestia religii. Dla Dostojewskiego, głęboko wierzącego człowieka, znaczenie...
11. Zbrodnia i kara mocno utrwala charakterystyczną formę Dostojewskiego. To jego pierwsza powieść filozoficzna o tematyce kryminalnej. To jest zarówno...
12. Powieść „Zbrodnia i kara” została wymyślona przez F. M. Dostojewskiego w ciężkiej pracy „w trudnym momencie smutku i autodestrukcji”. Właśnie tam na...
13. Teoria Rodiona Raskolnikowa: „drżące stworzenie” i „mające prawo” F. M. Dostojewski jest największym rosyjskim pisarzem, niezrównanym artystą realistycznym, anatomem ludzkiej duszy, ...
14. „Zbrodnia i kara” to powieść o Rosji połowy XIX wieku, która przeżyła epokę głębokich przemian społecznych i wstrząsów moralnych....
15. Esej oparty na powieści F. M. Dostojewskiego „Zbrodnia i kara”. Zbrodnia i kara to jedna z najlepszych powieści Dostojewskiego. Utworzony...
16. Na kartach powieści „Zbrodnia i kara” F. M. Dostojewskiego widzimy szeroką panoramę Petersburga w połowie XIX wieku. Wśród bohaterów...
Powieść otwiera rozdział „Apel do czytelnika”, stylizowany na stary styl, w którym pisarz zapoznaje czytelników ze swoim celem: „przedstawić ...
17. „Zbrodnia i kara” F. M. Dostojewskiego należy do najbardziej złożonych dzieł literatury rosyjskiej. Dostojewski opisuje straszny obraz życia ludzi w...

Dostojewski jest mistrzem szybkiej akcji. Czytelnik od pierwszych stron wdaje się w zaciekłą walkę, postacie wchodzą w konflikt z dominującymi postaciami, ideami, duchowymi sprzecznościami. Wszystko dzieje się improwizowane, wszystko rozwija się w możliwie najkrótszym czasie. Bohaterowie, „którzy rozstrzygnęli sprawę w swoich sercach i głowach, przełamują wszelkie przeszkody, zaniedbując rany”.
„Zbrodnia i kara” nazywana jest także powieścią o duchowych poszukiwaniach, w której słychać wiele równych głosów kłócących się na tematy moralne, polityczne i filozoficzne. Każdy z bohaterów udowadnia swoją teorię bez słuchania rozmówcy czy przeciwnika. Taka polifonia pozwala nazwać powieść polifonią. Z kakofonii głosów wyróżnia się głos autora, wyrażający współczucie dla jednych bohaterów i antypatię dla innych. Przepełnia go albo liryzm (kiedy mówi o duchowym świecie Sonii), albo satyryczna pogarda (kiedy mówi o Łużynie i Lebieatnikowie).
Narastającemu napięciu akcji sprzyja dialog. Z niezwykłą sztuką Dostojewski pokazuje dialog między Raskolnikowem

I Porfiry Pietrowicza, który odbywa się niejako w dwóch aspektach: po pierwsze, każda uwaga śledczego przybliża wyznanie Raskolnikowa; po drugie, cała rozmowa ostrymi skokami rozwija stanowisko filozoficzne przedstawione przez bohatera w swoim artykule.
Stan wewnętrzny bohaterów pisarz przekazuje za pomocą spowiedzi. „Wiesz, Soniu, wiesz, co ci powiem: gdybym tylko zarżnął z tego, czego byłem głodny, to teraz… byłbym szczęśliwy. Wiem to!" Stary Marmeladow spowiada się w tawernie Raskolnikowowi, Raskolnikowowi Soni. Każdy pragnie otworzyć duszę. Spowiedź z reguły ma formę monologu. Postacie kłócą się ze sobą, skarżą się. Muszą zrozumieć siebie. Bohater sprzeciwia się jego drugiemu głosowi, obala przeciwnika w sobie: „Nie, Soniu, to nie to! - zaczął ponownie, nagle podnosząc głowę, jakby nagły zwrot myśli uderzył i ponownie go obudził ... ”Zwyczajowo myśli się, że jeśli kogoś uderzył nowy zwrot myśli, to jest to zwrot myśli rozmówcy. Ale w tej scenie Dostojewski ujawnia niesamowity proces świadomości: nowy zwrot myśli, który dokonał się w bohaterze, uderzył w niego samego! Człowiek słucha samego siebie, kłóci się ze sobą, sprzeciwia się sobie.
Opis portretu przedstawia wspólne cechy społeczne, oznaki wieku: Marmieładow to starzejący się pijany urzędnik, Swidrygajłow to młodzieńczy zdeprawowany dżentelmen, Porfiry jest chorowitym bystrym detektywem. Nie jest to zwykła obserwacja pisarza. Ogólna zasada obrazu koncentruje się na szorstkich, ostrych pociągnięciach, jak na maskach. Ale zawsze ze szczególną ostrożnością oczy są wypisane na zmarzniętych twarzach. Dzięki nim możesz zajrzeć w duszę człowieka. I wtedy ujawnia się wyjątkowy sposób, w jaki Dostojewski skupia uwagę na niezwykłości. Twarze wszystkich są dziwne, wszystko jest w nich doprowadzone do granic możliwości, zachwycają kontrastami. W przystojnej twarzy Swidrygajłowa było coś „strasznie nieprzyjemnego”; w oczach Porfiry'ego było „coś znacznie poważniejszego”, niż można było się spodziewać. W gatunku polifonicznej powieści ideologicznej są to jedyne cechy portretowe ludzi złożonych i podzielonych.
Malarstwo pejzażowe Dostojewskiego nie przypomina obrazów natury wiejskiej czy miejskiej w twórczości Turgieniewa czy Tołstoja. Odgłosy liry korbowej, deszcz ze śniegiem, przyćmione światło lamp gazowych – wszystkie te wielokrotnie powtarzane detale nie tylko dodają ponurego koloru, ale też kryją złożoną treść symboliczną.
Sny i koszmary niosą pewien artystyczny ładunek w ujawnianiu treści ideologicznych. W świecie bohaterów Dostojewskiego nie ma nic trwałego, oni już wątpią: rozpad zasad moralnych i osobowości dokonuje się we śnie czy w rzeczywistości? Aby wniknąć w świat swoich bohaterów, Dostojewski tworzy niezwykłe postacie i niezwykłe sytuacje, z pogranicza fantazji.
Artystyczny detal w powieści Dostojewskiego jest równie oryginalny jak inne środki artystyczne. Raskolnikow całuje stopy Sonyi. Pocałunek służy do wyrażenia głębokiej idei, która zawiera wielowartościowe znaczenie. To kult powszechnego bólu i cierpienia, moralne przebudzenie, skrucha bohatera.
Merytoryczny szczegół odsłania czasem całą ideę i przebieg powieści: Raskolnikow nie ściął starego lombardu, ale „opuścił” siekierę na głowę „tyłkiem”. Ponieważ zabójca jest znacznie wyższy od swojej ofiary, podczas morderstwa ostrze topora groźnie „patrzy mu w twarz”. Ostrzem siekiery Raskolnikow zabija życzliwą i potulną Lizavetę, jedną z upokorzonych i znieważonych, dla których topór został podniesiony.
Kolorowy detal podkreśla krwawy odcień okrucieństwa Raskolnikowa. Półtora miesiąca przed morderstwem bohater zastawił „mały złoty pierścionek z trzema rodzajami czerwonych kamyków”, prezent od siostry na pamiątkę. „Czerwone kamienie” stają się zwiastunami kropel krwi. Kolorowy detal powtarza się więcej niż raz: czerwone klapy na butach Marmeladowa, czerwone plamy na kurtce bohatera.
Słowo kluczowe orientuje czytelnika w burzy uczuć postaci. Tak więc w szóstym rozdziale słowo „serce” powtarza się pięć razy. Kiedy Raskolnikow, po przebudzeniu, zaczął przygotowywać się do wyjścia, „serce biło mu dziwnie. Wysilał się, żeby wszystko rozgryźć i niczego nie zapomnieć, ale jego serce biło, łomotało, tak że oddychanie stało się mu trudne. Bezpiecznie dotarł do domu staruszki, „wziąwszy oddech i przyciskając rękę do bijącego serca, natychmiast wymacując i ponownie poprawiając siekierę, zaczął ostrożnie i cicho wspinać się po schodach, nieustannie nasłuchując”. Przed drzwiami starej kobiety serce bije jeszcze mocniej: „Czyż nie jestem blady… bardzo” – pomyślał – „czy nie jestem w szczególnym stanie wzburzenia? Nie dowierza – dlaczego nie poczekać trochę dłużej… aż jej serce się zatrzyma?” Ale serce się nie zatrzymało. Wręcz przeciwnie, jakby celowo, waliło mocniej, mocniej, mocniej…”
Symboliczny detal pomaga ukazać społeczną specyfikę powieści. Krzyż ciała. W momencie, gdy lombarda ogarnęło jej cierpienie na krzyżu, na jej szyi, wraz z ciasno wypchaną torebką, wisiała „ikona Soni, miedziany krzyż Lizavety i krzyż cyprysowy”. Autor, afirmując pogląd swoich bohaterów jako chrześcijan, przywołuje jednocześnie ideę wspólnego dla nich wszystkich odkupieńczego cierpienia, na podstawie którego możliwe jest symboliczne bratanie się, także między mordercą a jego ofiarami. Cyprysowy krzyż Raskolnikowa oznacza nie tylko cierpienie, ale także Ukrzyżowanie. Takimi symbolicznymi szczegółami powieści jest ikona, Ewangelia.
Symbolika religijna widoczna jest również w nazwach własnych: Sonya (Sofia), Raskolnikow (schizma), Kaper-naumov (miasto, w którym Chrystus czynił cuda); w liczbach: „trzydzieści rubli”, „trzydzieści kopiejek”, „trzydzieści tysięcy srebrników”.
Mowa bohaterów jest zindywidualizowana. Charakterystykę mowy postaci niemieckich reprezentują w powieści dwa żeńskie imiona: Luiza Ivanovna, gospodyni zakładu rozrywkowego, oraz Amalia Ivanovna, od której Marmeladow wynajął mieszkanie.
Monolog Ludwiki Iwanowny pokazuje nie tylko poziom jej słabej znajomości języka rosyjskiego, ale także jej niskie zdolności intelektualne: ja sama zawsze nie chciałam żadnego skandalu. I byli całkiem pijani, a potem znowu poprosił o trzy garnki, a potem jeden podniósł nogi i zaczął grać na pianinie nogą, a to wcale nie jest dobre w szlacheckim domu, a on złamał pianoforte i tam jest absolutnie, absolutnie nie ma tu mowy...”
Zachowanie mowy Amalii Iwanowny przejawia się szczególnie wyraźnie po przebudzeniu Marmeladowa. Próbuje zwrócić na siebie uwagę opowiadając zabawną przygodę „znikąd”. Jest dumna ze swojego ojca, który „niezależnie od tego, czy jest to bardzo ważne, mężczyznę i wszystkie ręce stać na wyjazd”.
Opinia Kateriny Iwanowny na temat Nieńców znajduje odzwierciedlenie w jej odpowiedzi: „Ach, głupcze! A ona myśli, że to wzruszające, i nie podejrzewa, jaka jest głupia!. Siedzi, jej oczy wyszły na wierzch. Zły! Zły! Hahaha! Hee hee hee."
Zachowanie mowy Łużyna i Lebezyatnikowa jest opisane nie bez ironii i sarkazmu. Wspaniałe przemówienie Łużyna, zawierające modne zwroty, w połączeniu z jego protekcjonalnym adresem do innych, zdradza jego arogancję i ambicję. Karykatura nihilistów jest przedstawiona w powieści Lebeziatnikowa. Ten „niewykształcony tyran” kłóci się z językiem rosyjskim: „Niestety, nie umiał się przyzwoicie tłumaczyć po rosyjsku (nie znając jednak żadnego innego języka), więc był cały, jakoś naraz” wyczerpany, nawet tak, jakby schudł po wyczynie prawnika. Chaotyczne, niejasne i dogmatyczne przemówienia Lebieziatnikowa, które, jak wiadomo, są parodią poglądów społecznych Pisariewa, odzwierciedlały krytykę Dostojewskiego wobec idei ludzi Zachodu.
Indywidualizacji mowy pisarz dokonuje zgodnie z jedną cechą definiującą: u Marmeladowa udawana uprzejmość urzędnika jest obficie usiana słowianizmami; Łużin ma stylistyczną biurokrację; Swidrygajłow ma ironiczne zaniedbanie.
„Zbrodnia i kara” posiada własny system wyróżniania kluczowych słów i fraz. To jest kursywa, czyli użycie innej czcionki. Jest to sposób na zwrócenie uwagi czytelników na fabułę i zamierzony czyn. Podkreślone słowa niejako chronią Raskolnikowa przed tymi frazami, których boi się wypowiedzieć. Kursywa jest również używana przez Dostojewskiego jako sposób na scharakteryzowanie postaci: „niegrzeczna kaustyka” Porfiry'ego; „Nienasycone cierpienie” w rysach Sonyi.
N. A. Dobrolyubov w artykule „Ludzie uciskani” sformułował kierunki intensywnej aktywności umysłowej Dostojewskiego: tragiczny patos związany z bólem osoby; humanistyczne współczucie dla cierpiącej osoby; wysoki stopień samoświadomości bohaterów, którzy z pasją chcą być prawdziwymi ludźmi, a jednocześnie uznają się za bezsilnych.
Do tego możemy dodać nieustanną koncentrację pisarza na problemach teraźniejszości; zainteresowanie życiem i psychologią miejskiej biedoty; zanurzenie w najgłębszych i najciemniejszych kręgach piekła ludzkiej duszy; stosunek do literatury jako sposób artystycznego przewidywania przyszłego rozwoju ludzkości.

Czytasz teraz: Oryginalność artystyczna powieści F. M. Dostojewskiego „Zbrodnia i kara”

Wśród klasyków literatury światowej Dostojewski zasłużenie nosi tytuł mistrza w odkrywaniu tajemnic duszy ludzkiej i twórcy sztuki myślenia. Powieść „Zbrodnia i kara” otwiera nowy, wyższy etap w twórczości Dostojewskiego. Tutaj po raz pierwszy pojawił się jako twórca całkowicie nowej powieści w literaturze światowej, która została nazwana polifoniczny(polifoniczny).

Jakakolwiek myśl o pisarzu, dobra czy zła, jego własnymi słowami „dzioba jak kurczaka z jajka”. Wszystkie cechy artystyczne i poetyka powieści „Zbrodnia i kara” służą jako środek odsłaniania szczególnej duchowości Dostojewskiego. Pracując nad dziełem, pisarz starał się przede wszystkim prześledzić „psychologiczny proces zbrodni”. Dlatego „Zbrodnia i kara” uważana jest za dzieło, w którym najdobitniej zaznacza się oryginalność psychologizmu pisarza.

W powieści „Zbrodnia i kara” liczy się dosłownie wszystko: liczby, imiona, nazwiska, petersburska topografia, czas akcji, sytuacje, w których znajdują się bohaterowie, a nawet pojedyncze słowa. Dostojewski ufał swojemu czytelnikowi, więc świadomie niewiele mówił, licząc na duchowe zapoznanie się czytelnika ze swoim światem. W tym duchowym świecie inna pozycja siekiery podczas mordu starego lombarda i Lizavety przez Raskolnikowa oraz opis wyglądu Raskolnikowa, a także liczby „siedem” i „jedenaście”, „goniąc” bohatera i żółty kolor często wymieniany w powieści oraz słowo „nagle”, które na kartach powieści pojawia się około 500 razy, oraz wiele innych szczegółów, które na pierwszy rzut oka są niezauważalne.

Język i styl powieści „Zbrodnia i kara” wyróżnia się naturalnością i bezpośredniością. Według niektórych badaczy język Dostojewskiego w porównaniu z językiem Tołstoja i Turgieniewa traci na malowniczości i środkach wizualnych. Jednak tak nie jest. Dostojewski ma własny, bardzo specyficzny, odmienny od innych XIX-wiecznych pisarzy sposób przedstawiania. Przyspieszeniami i spowolnieniami niezauważalnymi na pierwszy rzut oka, rytmem, wzlotami i opadami mowy, pauzami, pomaga czytelnikowi poczuć niewidzialny ruch życia.

Każdy bohater powieści ma swój własny, indywidualny język, ale wszyscy porozumiewają się wspólnym językiem – językiem „czwartego wymiaru” pisarza. Każdy bohater „Zbrodni i kary” może wymyślić własny opis słowny, ale najbardziej wyrazisty jest portret językowy Raskolnikowa. Dostojewski z wielką wprawą ukazywał rozwidlenia bohatera powieści, posługując się w tym celu różnymi środkami stylistycznymi: nieciągłością mowy Raskolnikowa, dysharmonią jego składni, a przede wszystkim kontrastem między zewnętrzną i wewnętrzną formą mowy bohatera . „Prawom czwartego wymiaru”, w których przestaje działać ziemska grawitacja, w powieściowym stylu podlega wszystko: portret, pejzaż, miejsce i czas akcji. Szczególny, niepowtarzalny rytm pisarza tak bardzo porywa czytelnika, że ​​nie od razu docenia każdy szczegół portretu bohatera.

Metody pisarza tworzenia rysunku psychologicznego są niezwykle różnorodne. Choć Dostojewski rzadko wykorzystywał portret jako taki, uważany jest za subtelnego i głębokiego mistrza portretu. Pisarz uważał, że człowiek jest istotą bardzo złożoną, a jego wygląd nie może w żaden sposób odzwierciedlać jego istoty. Ważniejszy dla Dostojewskiego jest kostium bohatera lub jakiś szczegół, który odzwierciedla charakter postaci. Na przykład strój Luzhin (dandysowy garnitur, wspaniałe rękawiczki itp.) Zdradza w nim pragnienie, by wyglądać młodziej i wywierać pozytywne wrażenie na innych. Wystarczy przywołać na przykład portret starego lombarda, którego wyrazistość została stworzona za pomocą zdrobniałych słów: „Była drobną, suchą staruszką, około sześćdziesiątki, o bystrych i złych oczach, z małym szpiczasty nos i proste włosy. Jej jasnowłose, lekko siwiejące włosy były tłusto naoliwione... Stara kobieta wciąż kaszlała i jęczała.

W „Zbrodnia i kara” portret służy do ujawnienia idei konkretnego bohatera. Tak więc, przedstawiając Swidrygajłowa, Dostojewski użył jednego, na pierwszy rzut oka, nieistotnego szczegółu: jego oczy wyglądały na „zimne, uważne i zamyślone”. Ale dzięki temu szczegółowi można sobie wyobrazić całego Swidrygajłowa, dla którego wszystko jest obojętne i któremu wszystko jest dozwolone. Oczy odgrywają ważną rolę w portrecie wszystkich bohaterów powieści, mogą służyć do rozpoznania idei bohaterów, ujawnienia ich tajemnicy. Oczy Dunyi są „prawie czarne, błyszczące, dumne, a jednocześnie czasami, przez kilka minut, niezwykle miłe”; Raskolnikow ma „piękne ciemne oczy”, Sonya „cudowne niebieskie oczy”.

W powieści Zbrodnia i kara Dostojewski po raz pierwszy pokazał się nie tylko jako psycholog, ale także jako filozof, ponieważ w centrum opowieści - walka pomysłów, walka dobra ze złem, która decyduje o fabule powieści. Autor nie podaje bezpośredniej charakterystyki ani swojego bohatera, ani sytuacji, w której się znajduje. Pozwala czytelnikowi na samodzielne zorientowanie się. Dlatego Dostojewski dążył do szczegółowego odtworzenia życia wewnętrznego swojego bohatera. Na pierwszym planie stawia nie tyle świat zewnętrzny, ile psychologię bohatera.

Najważniejszymi środkami charakteryzującymi w powieści „Zbrodnia i kara”, jak w każdym dziele sztuki, są: działania bohaterów. Ale Dostojewski zwraca większą uwagę na fakt, pod wpływem którego te działania są wykonywane: albo czynność wykonuje osoba kierowana uczuciem, albo czynność jest wykonywana pod wpływem umysłu postaci. Czyny popełnione przez Raskolnikowa nieświadomie są zazwyczaj hojne i szlachetne, natomiast pod wpływem umysłu bohater popełnia przestępstwo (sama zbrodnia została popełniona z umysłu; Raskolnikow kierował się racjonalną ideą i chciał ją sprawdzić w praktyce). Przybywając do domu Marmeladowa, Raskolnikow instynktownie zostawił pieniądze na parapecie, ale opuszczając dom, żałował tego. Opozycja uczuć i sfer racjonalnych jest bardzo ważna dla Dostojewskiego, który rozumiał osobowość jako połączenie dwóch zasad – dobra, związanego z uczuciem i zła, związanego z rozumem. Sfera zmysłowa to według autora pierwotna, boska natura człowieka. Sam człowiek jest polem bitwy między Bogiem a diabłem.

Ważnym środkiem wewnętrznego ujawnienia się bohaterów powieści są: dialogi i monologi. Ważna jest też forma monologów i dialogów, gdyż monologi Dostojewskiego przybierają formę sporu między bohaterem a nim samym. Jednocześnie wyraża przeciwne punkty widzenia na to, co się dzieje. Monologi w powieści są dialogiczne, a to manifestuje polifonię (różne punkty widzenia na jeden fakt), a dialogi mają osobliwą formę. Można je scharakteryzować jako monologi, gdyż reprezentują spór bohatera z samym sobą, a nie z rozmówcą.

Ciekawe i czas w powieści. Najpierw płynie powoli, potem przyspiesza, rozciąga się w ciężkiej pracy i całkowicie zatrzymuje się, gdy Raskolnikow zmartwychwstanie, jakby jednocząc teraźniejszość, przeszłość i przyszłość. Napięcie konfliktu psychologicznego potęguje taka technika, jak subiektywna interpretacja czasu; może się zatrzymać (jak np. w scenie zabójstwa starej kobiety) albo lecieć z gorączkową szybkością, a wtedy w umyśle bohatera jak w kalejdoskopie migają twarze, przedmioty, zdarzenia.

Inną cechą powieści jest: brak spójności, konsekwencja w przekazywaniu uczuć, przeżyć bohaterów, na co również wpływa ich stan ducha. Często autor ucieka się do „wizji”, w tym halucynacji, koszmarów (sny Raskolnikowa, Swidrygajłowa). Wszystko to potęguje dramaturgię rozgrywających się wydarzeń, sprawia, że ​​styl powieści staje się hiperboliczny.

Materiały o powieści F.M. Dostojewski „Zbrodnia i kara”.

„Zbrodnia i kara” to pierwsza z serii słynnych powieści Dostojewskiego, zaliczanych do złotego funduszu fikcji światowej. Na pierwszy rzut oka może się wydawać, że fabuła Zbrodni i kary wpisuje się w standardowy schemat tzw. „powieści kryminalnej” z obowiązkowymi elementami: zbrodnia, morderca, śledczy…

Ale w powieściach kryminalnych fabuła jest zwykle utrzymywana w tajemnicy: tożsamość przestępcy zwykle ujawniana jest dopiero na ostatnich stronach dzieła. Tymczasem w powieści Dostojewskiego czytelnik od początku wie, kto popełnił morderstwo. Pisarz zwraca uwagę nie na awanturniczy aspekt tematu zbrodni, ale na moralny i psychologiczny. Dostojewskiego interesuje nie tyle samo morderstwo, ile jego przyczyny, pochodzenie. Na pierwszym planie ma psychologiczny sekret związany z wizerunkiem bohatera. Skrajne napięcie akcji wyraża się w forsowaniu najbardziej dotkliwych dramatycznych sytuacji, które rozgrywają się w sposób widoczny, dosłownie na oczach czytelników: zabójstwo starego lichwiarza i nieszczęsnej Lizavety, wyjście Sonii na ulicę, samobójstwo Marmeladowa, śmierć Kateriny Iwanowny, samobójstwo Swidrygajłowa. Historia jest wyraźnie dramatyczna. Bohaterowie stoją wobec siebie ostro, spory między nimi nie mają charakteru codziennego, lecz ideologicznego, kontrowersje ujawniają przeciwstawny charakter postaci.

W „Zbrodni i karze” Dostojewski używa specjalnej formy narracji, która otrzymała w nauce nazwę „niewłaściwie bezpośrednia mowa”. Historia opowiadana jest w imieniu autora, ale jakby przez pryzmat percepcji Raskolnikowa. Nie tylko jego myśli są słyszalne przez cały czas, ale nawet jego głos. I choć to nie jest jego monolog, wrażenie napiętego rytmu mowy wewnętrznej Raskolnikowa jest stale zachowane. Od pierwszej strony otaczający świat zewnętrzny włączony jest w proces samoświadomości bohatera, niezmiennie przekładany z horyzontów autora na horyzonty Raskolnikowa. Dlatego czytelnik mimowolnie angażuje się w proces empatii, doświadczając wszystkich uczuć, które pojawiają się w bohaterze w trakcie akcji.

Przedstawienie ludzkiej psychiki w powieści jest również niezwykle udramatyzowane, bo bohaterowie Dostojewskiego zawsze mają obsesję na punkcie „namiętności idei”, wyrażanej w napiętych dramatycznych sytuacjach. Złożoność i niespójność wewnętrznego świata bohaterów, ich introspekcja, często przybierająca najbardziej bolesne formy, połączona jest z wnikliwą analizą zewnętrznych, obiektywnych przyczyn, pod wpływem których znajdują się myśli, idee i działania niektórych postaci. utworzone. W „Zbrodni i karze” nie ma pejzaży tradycyjnych dla literatury rosyjskiej, kojących, uspokajających dusze bohaterów, często opierając się swoim spokojem i pięknem mentalnego zakłopotania czy niepokoju. Dostojewski nie ma też opisu ceremonialnego Petersburga z Newskim Prospektem i Brązowym Jeźdźcem. Pisarz ma swój Petersburg – miasto z brudnymi zaułkami, ciemnymi podwórkami, ponurymi schodami; miasto opisywane z konkretnymi codziennymi szczegółami, a jednocześnie nierealne, fantastyczne, dające wyobrażenie o atmosferze, w jakiej Raskolnikow mógł pojąć ideę swojej fantastycznej zbrodni. „Uwielbiam – przyznał bohater powieści – jak śpiewają do katarynki w zimny, ciemny i wilgotny jesienny wieczór, a już na pewno w wilgotny, kiedy wszyscy przechodnie mają bladozielone i chore twarze… ” A samobójstwo Svidrigailova następuje w mglistą deszczową noc, kiedy domy z zamkniętymi okiennicami wyglądały na nudne i brudne, a zimno i wilgoć już przenikały jego ciało ...

Bohaterów Dostojewskiego otacza duszna, wąska przestrzeń życiowa i wydaje się, że nigdy nie wyjdą z niej na szeroką i wolną przestrzeń. Pod tym względem opis mieszkania Raskolnikowa (pokoju przypominającego szafę) lub Soni (pokoju, który wyglądał jak nieregularny czworobok, co nadawał mu brzydki wygląd) jest pod tym względem symboliczny. W tej przestrzeni, składającej się z „strasznie ostrych” i „zbyt brzydkich, rozwartych” kątów, ich życie jest wciśnięte i nie są w stanie się z niego wydostać.

Jeden z pierwszych w literaturze światowej, Dostojewski mówił o tragedii człowieka myślącego, który doświadczając niezgody ze społeczeństwem burżuazyjnym, zaprzeczając jego niesprawiedliwości i złu, sam odczuwa ciężar idei i złudzeń, jakie rodzi to samo społeczeństwo. Na tej podstawie może powstać indywidualizm i anarchizm, zdolne do usprawiedliwiania wszelkich zbrodni, afirmujące zasadę „permisywizmu”. Znaczenie Zbrodni i kary wykracza poza swój czas; spogląda również w przyszłość, ostrzegając przed nieuchronnością indywidualistycznego buntu, przed nieprzewidywalnymi katastrofami, do których mogą doprowadzić świeżo upieczeni Napoleonowie, gardzący milionami zwykłych ludzi, ich najbardziej uzasadnionymi i naturalnymi prawami do życia, wolności i szczęścia.

System obrazów w powieści „Zbrodnia i kara”

W 1866 roku ukazała się powieść Fiodora Michajłowicza Dostojewskiego Zbrodnia i kara, która stała się zupełnie nowym zjawiskiem w literaturze rosyjskiej. Jego główną różnicą w stosunku do poprzednich prac była bogata polifonia obrazów. W powieści jest około dziewięćdziesięciu postaci: policjantów, przechodniów, dozorców, kataryniarzy, burżujów i wielu innych. Wszystkie, aż do tych najmniej znaczących, tworzą szczególne tło, na którym toczy się akcja powieści. Dostojewski wprowadza nawet niezwykły, na pierwszy rzut oka obraz wielkiego miasta („Petersburg Dostojewskiego!”), z jego ponurymi ulicami, „studniami” podwórek, mostami, wzmacniając tym samym i tak już boleśnie napiętą atmosferę beznadziejności i depresji, która determinuje nastrój powieści. A wśród całej różnorodności postaci wyróżnia się kilka, które miały największy wpływ na tok myślenia Rodiona Raskolnikowa, bohatera dzieła. Każdy z nich, jako osoba o ugruntowanych poglądach i przekonaniach, jest nosicielem określonej teorii. I oczywiście ci bohaterowie są podporządkowani jednemu głównemu zadaniu - kompleksowemu i całkowitemu ujawnieniu wizerunku Rodiona Raskolnikowa. Konwencjonalnie wszystkie postacie drugoplanowe można podzielić na dwie grupy: „antypody” i „bliźniaki” głównego bohatera, w komunikacji, z którymi znajduje potwierdzenie lub obalenie swojej teorii. Tak więc na samym początku powieści Raskolnikow spotyka się z Siemionem Zacharyczem Marmeladowem, pijanym urzędnikiem, którego główną ideą nie jest walka ze złem, wewnątrz i wokół niego, ale przyjęcie go jako coś nieuniknionego. Poniżenie siebie jest główną zasadą Marmeladova. Ten pijak o słabej woli sprowadza tylko nieszczęścia swoim bliskim i doskonale zdaje sobie z tego sprawę, ale nie może oprzeć się swojej słabości. Jego jedyną nadzieją jest to, że w dniu „Sądu Ostatecznego” Bóg przebaczy ludziom takim jak on, tylko dlatego, że żaden z nich „nie uważał się za tego godnego”. Spotkanie z Marmeladowem odegrało decydującą rolę w ukształtowaniu teorii Raskolnikowa, który nie był w stanie i nie chciał znosić biedy i powtórzyć losu Siemiona Zacharycza. Po rozmowie z nim główny bohater jeszcze bardziej przekonał się o słuszności swoich przekonań. To przekonanie umocniło spotkanie z Kateriną Iwanowną, której protest wyraża się tylko w słowach i bezowocnych, czasem bolesnych snach. Podobna droga doprowadziła ją do utraty rozumu i śmierci z powodu konsumpcji. Upadek Kateriny Iwanowny przekonuje bohaterkę, że jedynym wyjściem jest aktywne działanie, a nie słowa. Raskolnikow jest także jednym z poniżonych i obrażonych, ale jest pełen pragnienia, by zdecydowanie zmienić swoje życie, nawet poprzez zbrodnię. Czasami wątpi, boi się zrujnować swoją duszę, ale pociąga go wynik i bardziej namacalny niż ten osiągnięty przez Sonyę Marmeladovą. Raskolnikow po raz pierwszy usłyszał o niej od ojca i ta historia bardzo uderzyła Rodiona. Sonya, według bohatera, popełnia być może jeszcze straszniejszą zbrodnię niż on, zabijając nie kogoś, ale samą siebie. Poświęca się, a ta ofiara jest daremna. Tak jak później poświęcenie Raskolnikowa okaże się daremne. Dlatego na pierwszy rzut oka rozpoznaje ukochaną osobę w Sonyi, a ona, przyjmując jego cierpienie, staje się jego wierną towarzyszką. Wszystkie wysiłki Sonyi mają na celu zniszczenie nieludzkiej teorii Raskolnikowa. Jej zdaniem wyjściem jest pokora i akceptacja podstawowych norm chrześcijańskich. Dla Sonyi religia to nie tylko konwencja, ale jedyna rzecz, która pomaga przetrwać w tym strasznym świecie i daje nadzieję na przyszłość. Ostatecznie pomysł Sonyi o chrześcijańskiej pokorze pokonuje potworną teorię Raskolnikowa. I z tym zaczyna się moralne odrodzenie bohatera. A Sonya, Marmeladow i sam Raskolnikow to ludzie, którzy dotknęli występku. Ale Dostojewski ma też innych bohaterów. To matka i siostra Raskolnikowa oraz jego kolega ze studiów Razumi-Chin. Nic dziwnego, że komunikacja z nimi po zbrodni jest dla protagonisty nie do zniesienia. Rozumie, że ich dusze są czyste i że przez doskonałe morderstwo oddzielił się od nich na zawsze. Uosabiają dla Raskolnikowa „sumienie, które odrzucił”. W końcu zarówno Razumikhin, jak i Dunya nie akceptują teorii „supermana”. „Jestem bardzo oburzony, że pozwalasz na krew w sumieniu” – mówi Raskolnikow, jego przyjaciel, człowiek z natury bardzo dobroduszny, dla którego przede wszystkim jest poczucie koleżeństwa. „Ale przelałeś krew!” - wykrzykuje zrozpaczony Dunya, dowiedziawszy się o straszliwej zbrodni swojego brata. Zarówno dla niej, jak i dla Razumichina droga Raskolnikowa jest nie do przyjęcia. Reprezentują nowe pokolenie, które będzie „ludzkie, ludzkie i hojne”. Są „antypodami” Raskolnikowa, zaprzeczają jego teorii. Ale jest w powieści postać, która uważa się za „sobowtóra” bohatera. To Svidrigailov - jeden z najbardziej złożonych obrazów Dostojewskiego. Podobnie jak Raskolnikow odrzucił moralność publiczną i całe życie spędził w poszukiwaniu przyjemności. Według plotek Swidrygajłow jest nawet winny śmierci kilku osób. Zmusił sumienie do milczenia przez długi czas i dopiero spotkanie z Dunyą obudziło w jego duszy uczucia, które wydawały się na zawsze utracone. Ale wyrzuty sumienia dla Swidrygajłowa (w przeciwieństwie do Raskolnikowa) nadchodzą za późno, gdy nie ma czasu na odnowienie. Próbując zagłuszyć wyrzuty sumienia, pomaga Sonyi, dzieciom swojej narzeczonej Kateriny Iwanowny, a następnie wbija mu kulę w czoło. To jest finał wszystkich, którzy stawiają się ponad prawami ludzkiego społeczeństwa. Wiadomość o samobójstwie Swidrygajłowa była ostatnim argumentem Raskolnikowa za szczerym przyznaniem się do winy. Ale ważną rolę w tym odegrał śledczy Porfiry Pietrowicz - inteligentny, wnikliwy, subtelny psycholog. Nie mając w rękach bezpośrednich dowodów winy Raskolnikowa, rozumie, że jedynym sposobem na zdemaskowanie przestępcy jest sprawienie, by jego sumienie przemówiło. W końcu Porfiry Pietrowicz doskonale widzi, że przed nim nie jest zwykłym mordercą, ale ofiarą fałszywej teorii, częściowo generowanej przez porządek społeczny, którego broni. W całej powieści Porfiry Pietrowicz występuje jako demaskator poglądów Raskolnikowa, surowy i bezwzględny. Uznanie Raskolnikowa to w dużej mierze jego zasługa. Jednak nawet w ciężkiej pracy protagonista żałuje nie tyle przelanej przez niego krwi, co tego, że nie mógł wytrzymać ciężaru, jaki wziął na siebie. Idąc ulicą myśli, że każdy z przechodniów jest zabójcą „nie lepszym od niego”, tylko ci ludzie popełniają zbrodnie w inny sposób, w ramach tzw. moralności publicznej. Jak na przykład Piotr Pietrowicz Łużin. Ten nikogo nie zabił ani nie obrabował, ale zna wiele innych sposobów na zniszczenie człowieka (przykładem tego jest upamiętnienie Marmeladowa). Dlatego Luzhin jest tak nieludzki jak zwykły morderca. W powieści jest uosobieniem społeczeństwa burżuazyjnego, tak znienawidzonego przez bohatera. Raskolnikow, osoba sumienna i szlachetna, nie może wzbudzić w czytelniku tylko wrogości, stosunek do niego jest złożony (rzadko można znaleźć jednoznaczną ocenę u Dostojewskiego), ale zdanie pisarza jest bezlitosne: nikt nie ma prawa popełnić przestępstwa! Rodion Raskolnikow dochodzi do tego długo i ciężko, a Dostojewski prowadzi go, konfrontując go z różnymi ludźmi i pomysłami. Temu właśnie podporządkowany jest cały harmonijny i logiczny układ obrazów powieści. Demonstrując nieludzkość społeczeństwa burżuazyjnego i jego struktury, Dostojewski nie widział jednak w nim przyczyn „rozpadu związku czasów”. Pisarz szuka odpowiedzi na „przeklęte” pytania nie wokół osoby, ale w jej wnętrzu. I to jest cecha wyróżniająca psychologa Dostojewskiego.

Raskolnikow i jego bliźniaki

W XIX wieku dominowała teoria „napoleonizmu”. Zdolność silnej osobowości do kierowania losem innych ludzi znalazła poparcie wielu osób. Bohater powieści Rodion Raskolnikow stał się więźniem tego pomysłu. Autorka powieści przedstawia utopijny wynik, do jakiego może doprowadzić niemoralna idea jej bohaterki na obrazach „bliźniaków” - Swidrygajłowa i Łużyna.

Bohaterem „Zbrodni i kary” jest biedny student z ubogiej rodziny szlacheckiej. Tłumiony biedą i niesprawiedliwością życia Raskolnikow próbuje znaleźć wyjście z tej sytuacji. Chęć całkowitej zmiany swojego życia kojarzy mu się z przestępstwem. Czasami wątpi w poprawność swoich myśli, bojąc się zrujnować swoją duszę, ale przyciąga go wynik. W trosce o dobro wspólne jest gotów popełnić przestępstwo. I nadal postanawia zabić staruszkę - lombardkę, którą uważa za głupią, bezużyteczną staruszkę. Raskolnikow popełnia tę zbrodnię, wierząc, że służy to jako potwierdzenie jego pomysłu. W teorii ludzkość dzieli się na dwie kategorie: „drżące stworzenia” i „nadludzie”. Raskolnikow postanawia sprawdzić się, aby zrozumieć, do której kasty sam należy. Po dokonaniu morderstwa Raskolnikow zdaje sobie sprawę, że nie jest „istotą wyższego rzędu”. Wraz z zabójstwem starej kobiety zabija się, wszystko co ludzkie, co łączy go ze światem zewnętrznym. Zostaje całkowicie sam, sam z cierpieniem psychicznym i wyrzutami sumienia.

Jednym z najbardziej złożonych obrazów Dostojewskiego jest Swidrygajłow. On też jest więźniem tej fałszywej teorii. Podobnie jak Raskolnikow odrzuca moralność publiczną i marnuje życie na rozrywkę. Swidrygajłow jest winny śmierci kilku osób, jego sumienie leży gdzieś w głębi jego duszy, jest ukryte daleko, aby jego udręka nie mogła niepokoić duszy. I dopiero spotkanie z Dunyą budzi w jego duszy pewne uczucia. Ale skrucha, w przeciwieństwie do Raskolnikowa, przychodzi do niego za późno. Budzi się w nim sumienie i robi rzeczy, których nigdy by nie zrobił przed spotkaniem z nią. Pomaga Sonii, swojej narzeczonej, dzieciom Kateriny Iwanowny, aby zagłuszyć wyrzuty sumienia. Ale te udręki trzeba znosić, ale nie ma wystarczająco dużo czasu ani siły, aby sobie z tym poradzić. Została mu tylko jedna droga, a życie kończy samobójstwem.

W całej powieści staje się oczywiste, że orientacje życiowe tych dwóch postaci są różne, chociaż ich działania mają wiele wspólnego. Raskolnikow studiuje, sam sobie radzi, opiekuje się matką i siostrą. Svidrigailov jest bogatym właścicielem ziemskim, prowadzi bezczynny tryb życia. Choć obaj bohaterowie podlegają tej samej idei, pozostali po przeciwnych stronach „barykady”. Dla samego Raskolnikowa stało się jasne - „nie przeszedł, pozostał po tej stronie”, bo „obywatel i człowiek”. Ale Swidrygajłow podszedł, zniszczył w sobie człowieka i obywatela. Stąd jego cynizm, z którym formułuje istotę idei Raskolnikowa, uwalniając się od zamętu Rodiona, pozostając w bezgranicznej lubieżności. Ale natknąwszy się na przeszkodę, popełnia samobójstwo. Śmierć jest dla niego wyzwoleniem od wszelkich przeszkód, od „kwestii człowieka i obywatela”. To wynik pomysłu, którego Raskolnikow chciał się upewnić. Dlatego Dostojewski pozostawia Rodionowi prawo do życia w ciężkiej pracy, w ciężkiej pracy, w której następuje bolesne wyzwolenie z tej idei, powrót do ludzi, zdobywanie prawdziwych wartości.

„Zbrodnia i kara” stała się klasykiem literatury rosyjskiej. Walka dobra ze złem, zdaniem Dostojewskiego, toczy się w duszy ludzkiej, a zwycięstwo cnoty jest bardzo trudne. Tylko przez cierpienie ludzie mogą zostać oczyszczeni, tylko ta droga prowadzi do przemiany i zmartwychwstania. Roman F.M. „Zbrodnia i kara” Dostojewskiego została napisana w bardzo trudnym dla samego pisarza okresie - w ciężkiej pracy. Tam zetknął się z „silnymi osobowościami”, których bohaterów wcielał w głównych bohaterów swojej twórczości.

Esej o literaturze na temat powieści Zbrodnia i kara na temat bliźniąt Raskolnikowa. Czy Luzhin może być uważany za sobowtóra Raskolnikowa w zbrodni i karze Dostojewskiego. Prezentacja na temat Roskolnikowa przyczyna zabójstwa lombardu przez prezentację Raskolnikowa. Kogo można uznać za sobowtóra Raskolnikowa Kogo można uznać za sobowtóra Raskolnikowa. Jakie myśli rodzą się w duszy Raskolnikowa, gdy napotkał świat biednych ludzi. System bliźniaków Raskolnikowa jako wyraz artystycznej krytyki jego teorii. Dlaczego Luzhin i Svidrigailov są tradycyjnie uważani za bliźniaków Raskolnikowa. Dlaczego Alenuivanovna z przestępstwa i kary jest uważana za podwójną Raskolnikowa. System sobowtórów Raskolnikowa jako wyraz krytyki indywidualistycznego buntu. Jakie myśli i uczucia rodzą się w duszy Raskolnikowa, gdy spotyka biednych ludzi. Bliźniacy Raskolnikowa w powieści Zbrodnia i kara Łużynów i Swidrygajów. Jakie myśli i uczucia rodzą się w Raskolnikowie podczas spotkania z biednymi ludźmi. Czy Luzhin może być uważany za sobowtóra Raskolnikowa w zbrodni i karze. Abstrakt na temat bliźniaków Raskolnikowa na podstawie powieści Zbrodnia i kara. Wizerunek Swidrygajłowa jako sobowtóra Raskolnikowa w Zbrodni i karze.

„Zbrodnia i kara” Dostojewskiego F.M.

W 1865 r. F.M. Dostojewski rozpoczyna pracę nad powieścią „” i kończy swoją pracę w 1866 r. W centrum pracy znajduje się zbrodnia, morderstwo „ideologiczne”.

Sześć miesięcy przed morderstwem bohater powieści Rodion Raskolnikow, „młody człowiek wyrzucony ze studentów… żyjący w skrajnej nędzy”, napisał artykuł, w którym wyraził swoją zasadę rozdzielania ludzi. Główną ideą jego artykułu jest „to, że ludzi, zgodnie z prawem natury, dzieli się generalnie na dwie kategorie: na niższe (zwykłe)… a właściwie na ludzi, czyli tych, którzy mają dar lub talent powiedzieć nowe słowo w swoim otoczeniu.”

Ale ta „dwuklasowa” teoria jest sama w sobie przestępstwem. Teoria rozwiązuje tylko jedno pytanie - kto będzie żył, a kto umrze. Raskolnikow planował zabić i obrabować starego lombarda Alenę Iwanownę. Bohater powieści marzy o zrobieniu za swoje pieniądze tysięcy dobrych uczynków, przede wszystkim ratując ukochaną matkę i siostrę od wstydu i biedy. Ale to nie jedyny powód zbrodni: Raskolnikow, który jest w niewoli „teorii” o dwóch kategoriach ludzi, stara się sprawdzić, do której z nich należy. Odnosząc się do „najwyższej kategorii”, Raskolnikow nie może zrozumieć, że to wyniesienie ponad innych jest już sprzeczne z jego pragnieniem i pragnieniem czynienia dobra, zmiany życia ludzkości. Nie miał nic przeciwko własnym interesom. „Przekraczając” sam siebie gwałci. A kiedy robi szczere i życzliwe uczynki, które podobają się jego matce, siostrze i Soni, działa swobodnie i bez zahamowań. Rozdarty, sprzeczny charakter Raskolnikowa jest spowodowany tym, że w jego duszy toczy się walka motywów zbrodni i przeciwko niej. Ta walka, dwoistość jest w nim stale odczuwana - zarówno w świadomości, jak iw podświadomości, we śnie iw rzeczywistości. Nawet jego sny są inne. Pierwszy sen to ostrzeżenie przed morderstwem, ale Raskolnikow nie miał siły porzucić swoich zamiarów. Drugi sen to powtórzenie zbrodni, zabija człowieka.

W jego poczynaniach przejawia się także wewnętrzna walka dwóch postaci bohatera. Widać to wyraźnie w odcinku spotkania Raskolnikowa z dziewczyną na ulicy i policjantem. To jest jak dwie różne osoby. Jeden czyni dobry uczynek - ratuje dziewczynę, drugi - popełnia przestępstwo, wyrzekając się jej. Ratując dziewczynę kieruje nim współczucie, życzliwość, życzliwość, wyrzekając się jej - rozpacz, złość, niedowierzanie.

Według jego teorii Raskolnikow powinien być z tymi, których nienawidzi, ale nie może być ze swoimi wrogami. I musi gardzić i odstępować od tych, których kocha. Wszystko byłoby dla niego łatwiejsze, gdyby nikogo nie kochał i gdyby nie był kochany. Wtedy wszystko stanie się dla niego jasne. Jest teoria, są ludzie abstrakcyjni, są „zwykli”. Jest „wybranym” i dlatego może robić z nimi, co tylko zechce. Nie myśli jeszcze o swoich bliskich czy bliskich, ważne jest, aby powiedział swoje „nowe słowo” i zrobił pierwszy krok. A potem abstrakcyjni „zwykli” ludzie zamieniają się w matkę, siostrę, ukochaną, Lizavetę, Mikołajkę.

Raskolnikow powiedział kilka razy, że „zabił dla siebie”. Ale żeby spokojnie „zabić dla siebie”, trzeba być samotnym, a samotność to brak sumienia. "Och, gdybym był sam!" - dla Raskolnikowa to marzenie o pozbyciu się sumienia, a to kolejny dowód na to, że zbrodnia „zgodnie z sumieniem” jest niemożliwa. Zbrodnia jest możliwa tylko bez sumienia. A Raskolnikowa ratują ludzie, którzy go kochają - jego matka, siostra Sonia.

Raskolnikowa i Sonyę Marmeladovą los połączył w krytycznym momencie ich życia. Raskolnikow popełnił przestępstwo, a Sonya niedawno otrzymała żółty bilet. Ich dusze nie stały się jeszcze bezduszne, nie stępiały, wciąż są nagie z bólu – zarówno własnego, jak i cudzego. Raskolnikow dobrze rozumie znaczenie tego zbiegu okoliczności, dlatego wybrał dla siebie Sonyę. Ale na początku było mu z nią ciężko. Miał nadzieję, że Sonya go wesprze, że przejmie jego ciężar i we wszystkim się z nim zgodzi. I nagle się nie zgodziła. „Cichy, słaby” Sonia przełamuje przebiegłe teorie Raskolnikowa z elementarną logiką życia. Potulna Sonia, żyjąca zgodnie z przykazaniami ewangelii, pomaga Raskolnikowowi podążać ścieżką pokuty, porzucić „teorię”, ponownie zjednoczyć się z ludźmi i życiem.

W ciężkiej pracy Raskolnikow zaczął przezwyciężać męki wątpliwości. Nawet zachorował. Jego duma została zraniona. To podczas ciężkiej pracy widzi sen, który później przyniesie mu cierpienie, ponieważ w tym śnie, w tym majaczeniu, wydawał się widzieć swoją teorię z zewnątrz. Wydawałoby się, że zbrodnia doskonała powinna była zbliżyć Raskolnikowa do skazanych. Ale w rzeczywistości wszystko potoczyło się inaczej. Między nimi była przepaść i „wydawało się, że on i oni są z różnych narodów… Pod koniec zaczęli go nawet nienawidzić – dlaczego? Nie wiedział tego. Pogardzali nim, śmiali się z niego, śmiali się z jego zbrodni, ci, którzy byli znacznie bardziej kryminalni niż on. Stało się tak, ponieważ ludzie ciężko pracujący intuicyjnie czuli, że Raskolnikow, nawet w ciężkiej pracy, odnosi się do „najwyższej kategorii”, a oni i Sonia (w której się zakochali) - do „niższej”.

Wszystko się zmieniło od chwili, gdy Raskolnikow zdał sobie sprawę, że tylko „z nieskończoną miłością odpokutuje teraz za wszelkie cierpienia”. Raskolnikow czuł, że teraz wszystko się zmieniło, wszystko powinno być inne. Wydawało mu się, że nawet jego dawni wrogowie, skazani, patrzą teraz na niego inaczej. „Nawet sam z nimi rozmawiał, a oni odpowiedzieli mu życzliwie”.

Raskolnikow zapłacił wysoką cenę za swoje błędne przekonania. Swoją teorię przetestował na sobie. Fizycznie zabił innego, ale duchowo sam się zabił. Ale pod wpływem miłości i przebaczenia przekonał się o fałszywości swojej drogi. Uratowała go tylko miłość bliskich, dzięki czemu mógł „odrodzić się” na nowo i rozpocząć nowe życie.

Tragedia Rodiona Raskolnikowa rozgrywa się na tle beznadziejnego cierpienia „poniżonych i znieważonych” ludzi zamieszkujących duże miasto Petersburg. Stosunek autora powieści do swoich bohaterów przejawia się zarówno w życzliwym opisie życia ubogich (rodziny Marmeladow i Raskolnikow), jak i w ostrym potępieniu dużych i mniejszych drapieżników (Alena Iwanowna, wdowy po Reslich , Koch, Luzhin itp.) oraz w ostrej oprawie tematy alkoholizmu i prostytucji.

Celem Dostojewskiego było prześledzenie „psychologicznego procesu zbrodni”, dlatego wyraźnie zaznaczono tu oryginalność psychologizmu pisarza. Uważa, że ​​wzorzec psychologiczny nie zależy od zewnętrznych wpływów środowiska, ale od wewnętrznego stanu duszy.

„Zbrodnia i kara” otwiera nowy, wyższy etap twórczości Dostojewskiego. Tutaj po raz pierwszy pojawia się jako twórca zasadniczo nowej powieści w literaturze światowej, którą nazwano polifoniczną (polifoniczną).

W centrum dramatycznego konfliktu w powieściach F. Dostojewskiego znajduje się walka ludzi opętanych ideami. To zderzenie postaci ucieleśniających różne zasady ideologiczne, to zmaganie teorii z życiem w duszy każdego opętanego. Obraz załamania społecznego, związanego z rozwojem stosunków burżuazyjnych, łączy Dostojewski z badaniem poglądów politycznych i teorii filozoficznych wpływających na ten rozwój. Dlatego powieść „Zbrodnia i kara” nazywana jest dziełem społeczno-filozoficznym, psychologicznym i ideologicznym.