Podstawą „Inspektora Generalnego” Gogola nie jest romans, chęć zdobycia dochodowego miejsca, stopnia; dramatyczną sytuację dzieła tworzy „sama groza, lęk oczekiwania, burza prawa przed nami”, które ogarnia urzędników. Fabuła sztuki składa się z pierwszej frazy Gorodnichiya („Zaprosiłem was, panowie…”) i od tego momentu strach zaczyna krępować bohaterów i narasta z akcji do akcji. Z tego powodu powstaje wiele komicznych sytuacji, widzimy, jakie morale panują w mieście, jacy urzędnicy to kozy i tak dalej. Jednocześnie w komedii nie ma bohatera-ideologa, takiego jak Chatsky, nie ma bohatera, który celowo prowadzi wszystkich za nos. Urzędnicy, ogarnięci przesłaniającym umysł strachem, narzucają Chlestakowowi rolę osoby znaczącej, biorą za audytora „sopel”, „szmatę”. Bohaterowie pędzą donikąd, za pustkę, za miraż. Dlatego Jurij Mann nazwał intrygę w Inspektorze Generalnym „intrygą mirażową”. Zaczyna się od historii Bobchinsky'ego i Dobchinsky'ego o tym, jak Chlestakow zaglądał do ich bibelotów i że jest audytorem. Mirage materializuje się wraz z pojawieniem się Chlestakowa. Bez tego bohatera nie byłoby „intrygi mirażu”. Polega ona bowiem na uczynieniu z niego męża stanu – czyli wypełnieniu zupełnej pustki treścią myślową. Za całą akcją, całą intrygą, wyczuwa się to duże zero, umieszczone w znanej pozycji jedynki dla bohaterów i widzów. Gogol celowo stawia w centrum akcji bohatera, który jest nieświadomy pozycji, w której się znajduje i nie stara się z niej czerpać korzyści. To nie bohater prowadzi akcję, ale akcja prowadzi bohatera- tak bardzo warunkowo, ale pojemnie można wyznaczyć główną cechę konstrukcji komedii. Na tym polega oryginalność opracowania Gogola chodzącej opowieści o wyimaginowanym słuchaczu i istota pojęcia „mirażowej intrygi”.
Gogol wielokrotnie ostrzegał, że X jest najtrudniejszą postacią w sztuce, ponieważ X, stając się sprawcą ogólnego oszustwa, nikogo nie oszukał. Bohater z powodzeniem wcielił się w rolę audytora, nie tylko nie zamierzając w nią grać, ale nawet nie zdając sobie sprawy, że ją gra. Dopiero w połowie czwartego aktu w głowie X-vy pojawiają się niejasne domysły, że jest mylony z „stanem. huk". Obraz Chlestakowa jest jednym z najbardziej uderzających typów stworzonych przez G. Khar-r bohatera, całkowicie nowatorskiego w dramaturgii rosyjskiej i światowej. A przed G. w komediach wyśmiewano oszustów i łotrów, kłamców i przechwałek, rozrzutników i biurokrację. Jednocześnie charakterystyka typów ograniczała się zazwyczaj tylko do jednej cechy. Charakter Chlestakowa jest bardziej złożony: żadna z wymienionych cech nie jest mu obca, ale wszystkie są podsumowane w bardziej złożonym ogólnym zjawisku, zwanym Chlestakowizmem.
X jest naiwnym kochaniem, pustym szlachcicem, spalającym środki ojca właściciela ziemskiego. Jest najzwyklejszą osobą i „jak mówią, bez króla w głowie”, ale jednocześnie ucieleśnieniem bezczelności. Bohater ma „niezwykłą lekkość w myślach”. „Jest po prostu głupi”, pisał G., „mówi tylko dlatego, że widzi, że jest usposobiony do słuchania; kłamstwa, bo zjadł obfite śniadanie i wypił przyzwoitą ilość wina. Wierci się tylko wtedy, gdy podjeżdża do pań. Wszystkimi poczynaniami bohatera kieruje drobna próżność, chęć zaszaleć i odgrywania roli „rangi wyższej niż własna”. On, zgodnie z opisem autora, „jest zarówno kłamcą, jak i łajdakiem, i tchórzem i klikaczem pod każdym względem”. X może popełnić każdą podłość tylko dlatego, że jest pozbawiony jakichkolwiek wyobrażeń o dobru i złu. X kłamie bez wyraźnego powodu, tylko z czystej próżności, by pochwalić się wyimaginowaną pozycją w społeczeństwie. Bohater i gracz, wulgarna biurokracja (opiekuje się jednocześnie córką i matką), łapówkarz, a poza tym tchórz, człowiek o skrajnie ograniczonym umyśle. Jednak w kontaktach z poddanymi bohater jest niezwykle niegrzeczny i wykazuje „niezwykłą odwagę”. W stosunku do Osipa bohater nie znajduje innych słów, takich jak „głupiec”, „bydło”, „niegrzeczne zwierzę”; bohater nazywa sługę tawerny „złą świnią”. V. zaznacz to Chlestakowizm jest zjawiskiem typowym, a wizerunek H. ma charakter uogólniający: cechy chlestakowizmu zostały powtórzone w tysiącach ludzi i w wielu incydentach; wiele cech bohatera, według G., „jest rozproszonych w różnych rosyjskich postaciach ... a sprytny oficer straży czasami okaże się Chlestakowem, a mężem stanu czasami okaże się Chlestakow, a nasz brat , grzeszny pisarz, okaże się czasem Chlestakowem”.
Oczywiście X to genialne odkrycie Gogola. W dosadnej formie ujawniają się nieumiarkowane i nierozsądne twierdzenia, zdolność do emanowania całkowitą mentalną i duchową pustką i frywolnością; „mikroskopijna małostkowość i gigantyczna wulgarność” (Belsky) to cechy tak charakterystyczne dla szlacheckiego i biurokratycznego R. W oszałamiającej przemianie nieistotności w znaczącą „osobę”, dotknęło bezsens porządków społecznych, kult „rangi”. Charakter istniejącej relacji w połączeniu z lękiem, jakiego doświadczają urzędnicy, każe wierzyć w śmieszną logikę D i B: „Wybacz mi, jeśli nie jemu! I nie płaci pieniędzy, a on nie idzie - kto powinien być, jeśli nie on?.. Na Boga, on ... Jest taki spostrzegawczy: patrzył na wszystko ... a nawet zaglądał do naszych talerzy zapytać o to, co jemy? Dlatego komedia sceny w hotelu jest tak głęboka, kiedy gubernator jest przekonany, że odwiedzający urzędnik to „cienka rzecz”. Chodzi jednak o to, że to właśnie tutaj X naiwnie wyraża całą prawdę o sobie. W przyszłości Chlestakow nigdy świadomie i celowo nie odgrywa audytora z samego siebie - wszystko jest dla niego robione, nawet centralna scena kłamstw wcale nie jest przez niego prowadzona, jak mogłoby się początkowo wydawać. W scenie kłamstw miraż rozrasta się do niewiarygodnych rozmiarów. Nawiasem mówiąc, jego przesady charakteryzują ubóstwo natury.: są czysto ilościowe. Właściwie jakoś tak naprawdę nie chcę nazywać wszystkiego, co Chlestakow kłamie, ponieważ za kłamstwami zawsze kryje się jakiś cel, który naprawdę chcę osiągnąć. Chlestakow nie ma tego celu. Nie można też w pełnym tego słowa znaczeniu nazywać darów pieniężnych i rzeczowych, które Chlestakow bierze w akcie 4, łapówkami. Chlestakow po prostu nie rozumie, że są to łapówki, ponieważ na pewno zna już swoje stanowisko i nie może sobie nawet wyobrazić, że wszystko, co mu podarowano, jest przeznaczone na konkretny cel. To, co się dzieje, postrzegane jest przez niego jako kolejny przejaw słodkich obyczajów tego wspaniałego miasta, zamieszkanego przez niezwykle sympatycznych i uprzejmych ludzi. Charakterystyczne jest, że sam Gogol uporczywie podkreślał, że Chlestakowa nie należy postrzegać jako tradycyjnego komediowego łobuza, oszusta, ponieważ w jego zachowaniu nie ma rozmyślnego zamiaru; to nie przypadek, że porównał Chlestakowa także do kawałka drewna złapanego w wir.
„Intryga mirażu” - termin Yu V Manna (słowo „miraż” zostało zapożyczone od krytyka ubiegłego wieku Al. Grigoriewa). Oznacza to, że formalnie intryga toczy się między Chlestakowem a urzędnikami, ale w rzeczywistości urzędnicy współdziałają nie z Chlestakowem, ale z nieobecnym Audytorem. Nazwa komedii „Rewizor” wymownie nawiązuje do tej postaci, która nigdy nie pojawia się na scenie. Tymczasem to on stanowi „cel i sens komedii”. „Audytor siedzi w głowie wszystkich” (N.V. Gogol). Inspektora zastępuje Chlestakow, dlatego w toku rozwoju akcji między bohaterami nawiązują się fałszywe, urojone, „upiorne” (jak powiedziałby Belinsky) lub „mirażowe” relacje. Na tej podstawie możemy powiedzieć, że w komedii są dwie intrygi.
Jeden prawdziwy: „Przyjeżdża do nas audytor”. Ta fabuła pojawia się już w pierwszej frazie i obejmuje wszystkie postacie (Gogol uważał tak energiczny początek za bardzo ważny wymóg dla komedii). Możesz zrozumieć tę fabułę w sensie symbolicznym - mistyczny lęk przed audytorem jako przejaw „dzikiego sumienia” (M.E. Saltykov-Shchedrin). Po remisie - ekspozycja (komunikaty urzędników o stanie rzeczy dla widza - to znajomość z urzędnikami). Punktem kulminacyjnym jest wiadomość od naczelnika poczty, że Chlestakow nie jest audytorem, czytając list do Tryapaczkina i słowa gubernatora („Z kogo się śmiejesz itp.”). Rozwiązaniem jest przybycie żandarma (z komunikatem o przybyciu prawdziwego audytora) i cicha scena.
Kolejną intrygą jest „miraż” (relacja wodewilowa między Chlestakowem a urzędnikami). Fabuła jest tutaj przesłaniem Bobchinsky'ego i Dobchinsky'ego, że audytorem jest Chlestakow. Punktami kulminacyjnymi są scena kłamstw Chlestakowa (i kompozycyjnie równoległa scena przechwałek Gorodnichija), scena brania łapówek, scena „swatania” Chlestakowa z parodycznym trójkątem miłosnym (on, żona i córka Gorodnichija). Rozwiązaniem dla Chlestakowa jest jego odejście, a dla Gorodnichiy moment, w którym czuje się zawstydzony („Zdradził, przeklęty ...”). Akcja rozwija się więc między dwiema literami, co nadaje kompozycji kolisty charakter.
Wśród badaczy nie ma zgody co do ostatecznej „milczącej sceny”, można ją interpretować na różne sposoby. Jedną z możliwych interpretacji jest to, że w końcu pojawił się prawdziwy, uczciwy audytor, a sprawiedliwa kara wyprzedziła urzędników. Wiadomo jednak, że nie ma uczciwych urzędników, w tym audytorów, przemawia za tym wieloletnie doświadczenie Gorodnichija, a całe przedstawienie potwierdza ten pomysł. Dlatego nie warto mieć nadziei, że nowy audytor będzie lepszy od poprzedniego. Ponadto sztuka nie mówi, że audytorem jest właśnie „urzędnik, który przybył na osobiste zamówienie z Petersburga” (zwłaszcza, że oczekiwany audytor musi być „incognito”). Oznacza to, że alarm może ponownie okazać się fałszywy. Ale jeśli ten urzędnik nie jest audytorem, to na ogół nie jest jasne, kim jest i w jakim celu przybył. Podróżuje w towarzystwie żandarma i domaga się gubernatora dla siebie. Jeśli ten żandarm jest potrzebny do aresztowania Gorodnichija, to jest to niewytłumaczalne, bo śledztwa jeszcze nie było, podobnie jak nie było samej kontroli.
Jest jednak oczywiste, że miasto nie potrzebuje audytu z zewnątrz: audytowało się przez całą sztukę. Nie jest więc przypadkiem, że replika żandarma wywołuje taki szok wśród bohaterów: przybywający urzędnik rzeczywiście może kojarzyć się z niebiańską karą, której boją się bohaterowie komedii. Sprzyja temu fakt, że zapowiadającego go żandarm nie figuruje na liście aktorów. Wszystko to nadaje końcówce spektaklu szczególny, mistyczny koloryt.
Warto zauważyć, że urzędnik przyjeżdża z Petersburga: odpowiada to ogólnemu kolorowi wizerunku Petersburga w spektaklu jako tajemniczego, transcendentalnego, „mirażowego” miasta, którego żaden z mieszkańców nigdy nie widział , istniejący w jakiejś szczególnej rzeczywistości.
Historia idei i oryginalności gatunkowej wiersza „Martwe dusze”
Wybór scen. Podobnie jak w przypadku Inspektora Rządowego, fabuła jest oparta na znanym „żarcie”, a Gogolowi zasugerował go Puszkin. Gogol uznał, że najbardziej nadaje się do takiego dzieła, w którym można by przedstawić „przynajmniej z jednej strony… całą Rosję”. Oto, co sam o tym powiedział: „Co za oryginalna historia! co za różnorodna grupa! pojawi się w nim cała Rosja. Prosta fabuła „drogowa” (Cziczikow podróżuje po Rosji, skupując „martwe dusze”) pozwala pokazać obrazy z życia różnych grup społecznych. Istotne jest, że jeśli we wcześniejszych pracach Gogola miejscem akcji jest zmitologizowane miasto-świat, to w Dead Souls za miejsce akcji należy uznać Rosję jako całość. Oczywiście jest to również zmitologizowana Rosja, Rosja jest „dzieckiem Gogola” (AA Blok).
Tło Dantego. Jako ważny pierwowzór swojego wiersza Gogol wybiera Boską Komedię Dantego, której główny bohater przemierza piekło, czyściec i raj w poszukiwaniu duszy ukochanej. Wiersz „Martwe dusze”, zgodnie z planem Gogola, miał również składać się z trzech części, warunkowo odpowiadających Piekłu, Czyśćcowi i Rajowi. „Martwe dusze” pomyślany jest jako poemat o stopniowym wznoszeniu się bohatera z niższych sfer ludzkiego życia do wyższych, od brzydoty do piękna, od chaosu do harmonii, od nieistnienia do bytu, od „martwych dusz” do żywa dusza. Wszystko, co złe (piekło) zostało skoncentrowane w tomie pierwszym, wydarzenia z tomu drugiego miały się okazać „czyściec” dla Chichikova, w tomie trzecim bohater miał zostać całkowicie przemieniony i stać się ucieleśnieniem ideału narodowego . Wraz z Chichikovem przechodzą tędy zarówno autor, jak i sama Rosja (w osobie czytelnika). Czy to oznacza, że Gogol miał swoisty utopijny plan ratowania, przemieniania Rosji swoim wierszem? Prawdopodobnie tak jest. Jednak, jak każda utopia, ten plan nie został zrealizowany w rzeczywistości. Znajdowanie się w stanie poważnego kryzysu duchowego. Gogol zniszczył trzeci tom poematu i znaczną część drugiego.
„Martwe dusze” – wiersz. To nie przypadek, że Gogol nazywa „Martwe dusze” wierszem, mimo że tekst ten jest prozaiczny. W tym dziele oczywiście silnie wyczuwalny jest wpływ awanturniczej powieści łotrzykowskiej, czyli tzw. „pikareski”, której główny bohater (łobuz, „pikaro”) podróżuje, spotyka na swojej drodze różnych ludzi i po mistrzowsku okrąża je wokół palca; fabuła drogowa daje pisarzowi możliwość pokazania szerokiej gamy obrazów społeczno-satyrycznych. Ale mimo to „Martwe dusze” nie wygląda jak zwykła powieść. Wymieńmy te cechy poetyki „Dead Souls”, które uzasadniają zaproponowaną przez autora formułę gatunku („wiersz”).
1. Liryczno-epicki charakter utworu, szczególna rola w nim głosu autora, liryczne dygresje.
2. Ważna rola powtórzeń kompozycyjnych na różnych poziomach tekstu.
3. Poetycki sposób pisania. Rozbudowane metafory i porównania, długie frazy o skomplikowanych figurach retorycznych, dowolne skojarzeniowe; rzędy, różne odstępstwa od tematu, w niektórych miejscach (przeczytaj ponownie początek rozdziału 7) można mówić o pewnym elemencie rytmicznym w prozie io znaczącej roli współbrzmień fonetycznych. Duże fragmenty „Martwych dusz” są łatwe do zapamiętania właśnie dzięki temu „poetyckiemu” czynnikowi.
4. Na ogół styl narracji ma tu większe znaczenie niż w utworze czysto epickim (opowieści, powieści). Jak już wspomniano, w tym okresie twórczości Gogola element fantasmagoryczny przechodzi niejako z fabuły do stylu.
5. W projekcie „Studium literatury dla rosyjskiej młodzieży” Gogol definiuje „mniejszy rodzaj epopei” jako gatunek średni między wierszem a powieścią: „... Autor prowadzi swoje życie [bohatera] przez łańcuch przygód i zmian, aby jednocześnie przedstawić na żywo prawdziwy obraz wszystkiego, co istotne w cechach i obyczajach tamtych czasów, obraz niedociągnięć, nadużyć, wad… ”Przypomnij sobie, że epos to wielka epopeja pracować nad tematem narodowym, w nim znajdują swój wyraz „istotne siły ludu” (V. G Belinsky). Pomyślano o „martwych duszach”. Gogol właśnie w tej perspektywie. Dlatego lekturę K. S. Aksakova należy uznać za bardzo wrażliwą (artykuł „Kilka słów o wierszu Gogola„ Przygody Chichikova, czyli martwe dusze ”), który nazywa ten wiersz rosyjską Iliadą, a Gogol - rosyjskim Homerem. (Przeczytaj artykuł K.S. Aksakova, a także artykuły V.G. Belinsky'ego o Dead Souls. Jaka jest istota sporu między dwoma krytykami?)
Spisek i konflikt
Fabuła wiersza jest prosta.
Krawat. W rozdziale 1 Chichikov przybywa do miasta, spotyka się z urzędnikami i przygotowuje grunt pod zaplanowaną przez siebie przygodę. Zwróć uwagę na cechy portretu Chichikov (znajdź oznaki typowości, „przeciętności” bohatera), do romantycznych klisz, ironicznie parodiowanych przez Gogola w autocharakteryzowaniu się Cziczkowa skierowanego do urzędników: „...a jego rozmowa w takich przypadkach przybierała nieco książkowy obrót: że jest nic nieznaczącym robakiem tego świata i nie zasługuje na opiekę dużo, że wiele przeżył w swoim życiu, wytrwał w służbie prawdzie, miał wielu wrogów, którzy nawet usiłowali go zabić, a teraz, chcąc się uspokoić, w końcu szuka miejsca do życia, a że po przybyciu do tego miasta uważał za nieodzowny obowiązek oddania szacunku najpierw swoim dostojnikom”. Tutaj parodię podkreśla nieoczekiwanie prozaiczne, wręcz wulgarne zakończenie.
(Którego z właścicieli ziemskich Chichikov spotkał na „domowym przyjęciu” gubernatora?)
W W tym samym rozdziale znajdujemy również ekspozycję - opis miasta. Zwróć uwagę na satyryczny i groteskowy aspekt ulicznego krajobrazu i wnętrza hotelu. Wyróżnij formuły wskazujące na typowość („Pokój był pewnego rodzaju, bo hotel też był pewnego rodzaju, czyli dokładnie taki, jak są hotele w miastach prowincjonalnych…” itp.). Paradoks polega na tym, że choć mówi się o tym, co zwykłe i typowe, wiele szczegółów jest zapisanych w sposób groteskowo-hiperboliczny (przedstawiona na zdjęciu nimfa „z tak wielkim biustem, że czytelnik chyba nigdy nie widział”, a sala „z karaluchami wyglądającymi jak suszone śliwki ze wszystkich zakątków”, sklep z napisem „cudzoziemiec Wasilij Fiodorow”), widoczna ironia („Najczęściej rzucały się w oczy zaciemnione dwugłowe orły państwowe, które teraz zostały zastąpione przez lakoniczny napis: „Pijarnia”; „Miasto w niczym nie ustępowało innym prowincjonalnym miastom: żółta farba na kamiennych domach mocno uderzyła w oczy, szara na drewnianych domach skromnie pociemniała”). Zwróć też uwagę na fragment parodii z notatki z gazety („nasze miasto zostało udekorowane…” itp.).
Rozwój akcji. W rozdziałach od 2 do 6 Chichikov odwiedza właścicieli - właścicieli "Dead Souls" - i zawiera z nimi układy. Wszystkie rozdziały budowane są według tej samej zasady kompozycyjnej. W siódmym rozdziale Chichikov podpisuje rachunek sprzedaży, za który musi stawić się w sądzie i dać łapówkę urzędnikowi „Iwanowi Antonowiczowi Kuwszinnoje Ryło”. W 8. rozdziale Chichikov przychodzi na bal do gubernatora i tutaj zostaje niespodziewanie zdemaskowany przez Nozdryova.
Punkt kulminacyjny. Występ Nozdryova na balu można uznać za początek kulminacji fabuły. Ten punkt kulminacyjny jest przedłużony. Pod koniec ósmego rozdziału spotykamy „podróżnika” Koroboczki, który udaje się do miasta, aby dowiedzieć się „ile jest teraz martwych dusz”. Rozdział dziewiąty rozpoczyna się rozmową między dwiema damami i kontynuuje jako groteskowo-fantasmagoryczną opowieść o plotkach o Chichikovie. W rozdziale dziesiątym wszyscy urzędnicy zbierają się u szefa policji, aby „porozmawiać” o tym, co się stało. Tutaj poczmistrz opowiada „Opowieść o kapitanie Kopeikinie”. Uwaga: z jednej strony ta wstawka spowalnia bieg opowieści, z drugiej jej pojawienie się w kulminacyjnym punkcie implikuje szczególne znaczenie na głębszym, symbolicznym poziomie dzieła.
Wymieniać. W 11. rozdziale Chichikov opuszcza miasto. Zauważ, że skrzyżowanie jest lekko rozmyte. Prawie cały rozdział utkany jest z autorskich dygresji: jest to biografia Chichikova (którą można uznać za „spóźnioną” ekspozycję bohatera), a także szereg lirycznych dygresji na temat Rosji. W końcowej scenie Cziczikow stopniowo gubi własne zarysy „Cziczikowa” i rozpływa się w obrazie trojki, nie jest to już Chiczikow, ale uogólniony symboliczny wizerunek Rosjanina, który w kolejnych tomach miał odpowiadać uogólnionemu symboliczny obraz samej Rosji. Być może tutaj Chichikov łączy się z lirycznym bohaterem.
Mirage Intrigue” w komedii Gogola „Główny inspektor” „Główny inspektor” to całe morze strachu. Yu Mann Główny bohater dramatycznej kreacji jest w centrum spektaklu. Wszystkie inne osoby krążą wokół niego, jak planety wokół Słońca I. Kroneberg (cytat z książki J. Manna „Poetyka Gogola”) I. Moment organizacyjny II. Praca nad tematem lekcji 1. Wyjaśnienie celów i zadań lekcji 2. Praca w zeszytach. Zapisz temat lekcji i epigrafy. 3. Słowo nauczyciela: Jaka jest natura sztuki Gogola? Czy można powiedzieć, że komedia ma charakter fantastyczny? 4. Praca słownikowa nr 1 1. Fikcja (Na przykład wymyśla sobie genialny los, fantastyczne zmiany w zewnętrznych warunkach życia) Hiperbola (scena kłamstw - arbuz 700 rubli, 35 tys. Kurierów + bieda Groteskowa wyobraźnia w tej najbardziej fantastycznej zmianie). Intryga mirażu 5.
Wykład: Audytor Gogola: pojęcie intrygi „mirażu”. Chlestakow i Chlestakowizm.
Żyje chwilą teraźniejszości i postępuje tak, jak go nauczono: rangę trzeba szanować - on szanuje; pytany o uroki luksusowego życia w Petersburgu - odpowiada, stając się ministrem i ważniejszym niż ministrem; zaproponuj mu łapówkę, on ją bierze. Sam Gogol w swoich „Uwagach dla dżentelmenów aktorów” udziela następującej rady artyście grającemu Chlestakowa: „Im bardziej aktor grający tę rolę pokazuje szczerość i prostotę, tym więcej wygra”. Miasto powiatowe to świat absurdu, świat hipokryzji, który zderza się ze szczerością i prostotą petersburskiego urzędnika.
Uwaga
W ten sposób Chlestakow, wbrew swojej woli, staje się centrum intrygi. Ale dlaczego Ivan został pomylony z audytorem? „Tak mnie ogarnął strach” – to pierwszy komentarz opisujący Chlestakowa. To strach ogarnął miasto przed przybyciem audytora, który przygotował grunt pod oszustwo.
Chlestakow - koncepcja „intrygi mirażu”
Podstawą „Inspektora Generalnego” Gogola nie jest romans, chęć zdobycia dochodowego miejsca, stopnia; dramaturgiczną sytuację dzieła tworzy „sama groza, lęk oczekiwania, nadciągająca burza prawa”, która ogarnia urzędników. Fabuła sztuki składa się z pierwszej frazy Gorodnichiya („Zaprosiłem was, panowie…”) i od tego momentu strach zaczyna krępować bohaterów i narasta z akcji do akcji. Z tego powodu powstaje wiele komicznych sytuacji, widzimy, jakie morale panują w mieście, jacy urzędnicy to kozy i tak dalej.
Jednocześnie w komedii nie ma bohatera-ideologa, takiego jak Chatsky, nie ma bohatera, który celowo prowadzi wszystkich za nos. Urzędnicy, ogarnięci przesłaniającym umysł strachem, narzucają Chlestakowowi rolę osoby znaczącej, biorą za audytora „sopel”, „szmatę”. Bohaterowie pędzą donikąd, za pustkę, za miraż.
Dlatego Jurij Mann nazwał intrygę w Inspektorze Generalnym „intrygą mirażową”.
Intryga mirażowa i wizerunek Chlestakowa w sztuce „Inspektor” (Gogol N.V.)
W scenie pierwszego spotkania Gorodnichego z nim ten traci wszelkie wątpliwości. I dlaczego? Przecież wszystko nie przemawia na korzyść Chlestakowa i nawet gubernator to zauważa: „Ale wydaje się, że nieopisany, krótki, zmiażdżyłby go paznokciem”. Ale Anton Antonovich nie przywiązuje wagi do swoich obserwacji, a dopiero przeczytanie listu do „duszy Ryapichka-nu” ujawni mu prawdę.
Intryga mirażu polega na przekształceniu Chlestakowa w osobę znaczącą, w męża stanu, czyli na wypełnieniu fikcyjnej treści pustki. Jego rozwój wynika nie tylko ze strachu i nielogicznego myślenia urzędników, ale także z pewnych cech samego Chlestakowa. Gogol ujawnia moment „błędów”. Fakt, że Chlestakow zajrzał do tablicy Bobchinsky'ego i Dobchinsky'ego, posłużył burmistrzowi za podstawę do wzięcia go za audytora.
vi. podsumowanie tematu lekcji
Informacje
Powiedział na bok”, „chwyta się za głowę”, „z pogardą”, „drażni się z nim”, „na głos” ... Ale zaskakujące jest to, że Chlestakow, który po prostu ich nie potrzebuje, jest najmniejszym z autorów Uwagi: ma coś na głowie, potem w języku. Ale w jaki sposób Gogol przedstawia swoją ulubioną groteskową postać? Główną rolę odgrywa tu Osip, sługa Chlestakowa, który leżąc na łóżku pana wyjawia nam całą prawdę o swoim panu, karciarze i grabie, który musi „pokazać się w każdym mieście” i mieć pewność roztrwonić wszystkie pieniądze. Ważną rolę odgrywa też przemówienie urzędnika petersburskiego, szybkie i gwałtowne: „Ale co tak naprawdę? Jestem taki! Nie będę patrzeć na nikogo...
Wszystkim mówię: „Znam siebie, siebie. Jestem wszędzie, wszędzie…” W końcu Chlestakow mówi i działa bez namysłu: nie jest w stanie zatrzymać ciągłej uwagi na jakiejkolwiek myśli.
Inspektor Gogola: oryginalność intrygi. Wizerunek Chlestakowa
Chodzi jednak o to, że to właśnie tutaj X naiwnie wyraża całą prawdę o sobie. W przyszłości Chlestakow nigdy świadomie i celowo nie odgrywa audytora z samego siebie - wszystko jest dla niego robione, nawet centralna scena kłamstw wcale nie jest przez niego prowadzona, jak mogłoby się początkowo wydawać. W scenie kłamstw miraż rozrasta się do niewiarygodnych rozmiarów.
Ważny
Nawiasem mówiąc, jego przesady charakteryzują ubóstwo natury: są czysto ilościowe. Właściwie jakoś tak naprawdę nie chcę nazywać wszystkiego, co Chlestakow kłamie, ponieważ za kłamstwami zawsze kryje się jakiś cel, który naprawdę chcę osiągnąć. Chlestakow nie ma tego celu. Nie można też w pełnym tego słowa znaczeniu nazywać darów pieniężnych i rzeczowych, które Chlestakow bierze w akcie 4, łapówkami.
Czym jest intryga mirażu w audycie
W tym celu wróćmy do pierwszej frazy Gorodnichiy, wypowiedzianej w pierwszym zjawisku pierwszego aktu. Genialnemu dramatopisarzowi udało się znaleźć taką frazę, która jest w pełnym tego słowa znaczeniu, wystrzeliwująca. Dlatego to zdanie wzbudza strach u wszystkich urzędników, ponieważ sprawy w mieście, w którym odbywa się przedstawienie, idą bardzo źle.
- Wyjaśnij, dlaczego gubernator, który „żyje w służbie od trzydziestu lat”, którego „nie oszukałby ani jeden kupiec, ani jeden kontrahent”, który „oszukiwał oszustów nad oszustami, łobuzem i takimi łobuzami, że są gotowi obrabować cały świat”, kto „ oszukał trzech gubernatorów ”, sam został oszukany kosztem Chlestakowa, w którym„ po prostu nie było pół małego palca podobnego do audytora? Chłopaki, widzieliśmy, że od początku komedii lęk staje się pełnoprawnym uczestnikiem spektaklu, który wzrasta z akcji na akcję i znajdzie swój maksymalny wyraz w niemej scenie.
Kiedyś poeta i krytyk Apollon Aleksandrowicz Grigoriew tak mówił o intrydze sztuki Nikołaja Wasiljewicza Gogola: „To jest intryga mirażowa”. Ale co to jest „intryga mirażowa” i co oznacza w sztuce o mieście powiatowym? Aby odpowiedzieć na to pytanie, musimy sięgnąć do definicji słów „miraż” i „intryga”. Miraż jest iluzją, fantomem, fantomem generowanym przez grę wyobraźni.
Intryga (z łac. „mylę”) - tajne działania przy użyciu różnych niestosownych środków, aby osiągnąć cel. Okazuje się, że sam intrygant nie chce nikogo oszukać, a może nawet nie domyśla się, że stał się sprawcą ogólnego oszustwa? Dokładnie tak. To samo dzieje się z Iwanem Aleksandrowiczem Chlestakowem, bohaterem sztuki „Główny inspektor”, młodym urzędnikiem, który udał się do obwodu Saratowskiego do swojego ojca.
Próby ponownego rozpoczęcia gorączkowego tańca wywołują straszliwą furię króla gór, ciosy laski dosłownie wstrząsają całym podziemnym królestwem i zapada cisza. IV Oryginalność kompozycji I i V aktów komedii. Generalny inspektor zaczyna od takiego uderzenia słowa Gorodnichiya, po chwili petryfikacji wszystko przechodzi w jakiś konwulsyjny i gorączkowy ruch. Strach przyspiesza ten ruch, dziesięciokrotnie zwiększa siłę: „Być na czas, być na czas, być na czas!” - ale potem kolejny cios: wiadomość od Bobchinsky'ego i Dobchinsky'ego, że audytor już tu jest! Znowu chwilowe otępienie i zamęt – znowu energia działania, niespotykana w sile. Nic nie da się zrobić, a jednocześnie trzeba zrobić wiele. Dopiero teraz zmienił się punkt zastosowania sił: nie uporządkować miasta, ale „wziąć audytora”.
Czym jest intryga mirażu w komedii audytora
Zaczyna się od historii Bobchinsky'ego i Dobchinsky'ego o tym, jak Chlestakow zaglądał do ich bibelotów i że jest audytorem. Miraż materializuje się wraz z pojawieniem się Chlestakowa. Bez tego bohatera nie byłoby „intrygi mirażu”. Polega ona bowiem na uczynieniu z niego męża stanu – czyli wypełnieniu zupełnej pustki treścią myślową.
Za całą akcją, całą intrygą, wyczuwa się to duże zero, umieszczone w znanej pozycji jedynki dla bohaterów i widzów. Gogol celowo stawia w centrum akcji bohatera, który jest nieświadomy pozycji, w której się znajduje i nie stara się z niej czerpać korzyści. To nie bohater prowadzi akcję, ale akcja prowadzi bohatera - jest to bardzo warunkowe, ale można zwięźle wskazać główną cechę konstrukcji komedii.
Na tym polega oryginalność opracowania Gogola chodzącej opowieści o wyimaginowanym słuchaczu i istota pojęcia „mirażowej intrygi”.
„Mirage intryga” w komedii Gogola „Rządowy inspektor”
Generalny Inspektor to całe morze strachu.
Y. Mann
Główny bohater dramatycznej kreacji
jest centrum gry. Odwracają się wokół niego
wszystkie inne twarze są jak planety wokół Słońca
I. Kroneberg (cytat z książki
Yu Mann „Poetyka Gogola”)
I. Moment organizacyjny
II. Praca nad tematem lekcji
1.Wyjaśnienie celów i zadań lekcji
2. Praca w zeszytach. Zapisz temat lekcji i epigrafy.
3. Słowo nauczyciela:
Jaka jest natura sztuki Gogola? Czy można powiedzieć, że komedia ma charakter fantastyczny?
4. Słownictwo nr 1
1. Fantazja(Na przykład wymyśla sobie genialny los, fantastyczne zmiany w
zewnętrzne warunki życia)
Hiperbola(scena kłamstw - arbuz 700 rubli, 35 tysięcy kurierów + bieda Groteskowy wyobraźni w tej najbardziej fantastycznej zmianie). Miraż Intryga5. słowo nauczyciela
W Generalnym Inspektorze wiele opiera się na przesadzie:
1) jest fantastycznie przerysowany, doprowadzony do „ideału” nie tylko głupoty Chlestakowa, ale powszechnego ludzkiego pragnienia, by wydawać się choć trochę lepszym, wyższym niż jest w rzeczywistości.
2) Sytuacja urojeń jest komicznie przesadzona.
3) Ale najważniejszą rzeczą, w której zrealizowano „gogolską groteskę”, jest „intryga mirażowa”, która w fantastycznym świetle uwypukliła absurd życia ludzkiego w pogoni za licznymi mirażami, kiedy marnuje się najlepsze siły w celu wyprzedzić pustkę, tak wspaniale ucieleśnioną w Chlestakowie.
Można więc śmiało mówić o „intrydze mirażu” jako o „sytuacji złudzenia”.
III. Szczegółowe rozpatrzenie pierwszej frazy Gorodnichiy
1. Rozmowa z elementami gry.
Ujawnimy „glebę”, która umożliwiła rozwinięcie „intrygi mirażu”.
a) Jaki jest początek komedii? (Już współcześni pisarzowi zauważyli niezwykłą szybkość i pojemność frazy)
(b) Dlaczego to zdanie jest tak magiczne? Pomyślmy razem.
Gra fabularna „Sytuacja audytora”
Skoro mówimy o audycie, wyobraźmy sobie siebie w roli „audytora” i „audytowanego”, czyli stworzymy „sytuację audytora”. Zadaniem audytora jest „znaleźć i ukarać”, zadaniem audytowanego jest „ukrywać się i uchylać się od odpowiedzialności”. Jednocześnie cel i taktyka „wroga” nie są dla żadnej ze stron tajemnicą, ale zasady gry są takie, że tej wiedzy nie pokazujemy. Pojawienie się strachu wynika z faktu, że mogą pojawić się różnego rodzaju niespodzianki, ale najgorsze jest wynik audytu, w którym prawie zawsze znajduje się „ekstremalność”. Oznacza to, że każdy, kto jest kontrolowany, może zostać ukarany. Rewizja jest zatem procesem niebezpiecznym i nieprzewidywalnym.
c) Jaką reakcję wywołuje to zdanie? Nazywany jest również kluczem, wyrzutnią.
d) Wyjaśnij przyczyny obaw sędziów zgodnie z tabelą.
2. Praca przy stole
Urzędnik
Pole aktywności
Stan rzeczy w tej dziedzinie
Działania naprawcze
Powiernik instytucji charytatywnych
1. Wszyscy pacjenci są jak kowale;
2. pacjenci nie są leczeni;
3. jedzenie jest złe;
4. na oddziałach pali się tytoń;
5. Każdy „regeneruje się jak muchy”.
1. Załóż czyste czapki dla chorych;
2. powiesić znaki z nazwą choroby;
3.i ogólnie, aby było mniej pacjentów (do odesłania do domu).
3. Model miasta Gogol
Stopniowo obraz miasta wyłania się z drobnych szczegółów. Po pierwsze, reprezentowane są wszystkie jednostki administracyjno-terytorialne (z wyjątkiem wojska i kościoła). Po drugie, jest dość oczywiste, że sprawy nie mają się dobrze we wszystkich sferach życia miejskiego. Po trzecie, ludność reprezentowana jest przez wszystkie warstwy społeczeństwa.
4. Słowo nauczyciela.
Tak więc „gleba” powstaje przed czytelnikami. To właśnie umożliwia rozwój „intrygi mirażu”, ponieważ wszyscy boją się kary.
Zwróć uwagę na napis: „Audytor to całe morze strachu” Yu Mann. Można powiedzieć, że strach jest, jeśli nie głównym bohaterem spektaklu, to przynajmniej jego wewnętrznym motorem fabuły.
5. Wpis Griega „Peer Gynt” („W Sali Króla Gór”)
Posłuchaj symfonicznego obrazu E. Griega „Peer Gynt”, znanego jako „W sali króla gór”.
Muzyka oddaje taniec krasnali, który, zaczynając w dość spokojnym tempie, stopniowo staje się coraz bardziej gwałtowny. Nagle słychać potężne ciosy, przypominające ciosy laski górskiego króla, gnomy na sekundę zastygają, ale potem ich taniec wznawia się w jeszcze bardziej niepohamowanym rytmie. Rozwścieczony król ponownie uderza swoją laską w podłogę, pogrążając krasnoludy w przerażeniu i odrętwieniu. Próby ponownego rozpoczęcia gorączkowego tańca wywołują straszliwą furię króla gór, ciosy laski dosłownie wstrząsają całym podziemnym królestwem i zapada cisza.
IV Oryginalność kompozycji I i V aktów komedii.
Generalny inspektor zaczyna od takiego uderzenia słowa Gorodnichiya, po chwili petryfikacji wszystko przechodzi w jakiś konwulsyjny i gorączkowy ruch. Strach przyspiesza ten ruch, dziesięciokrotnie zwiększa siłę: „Być na czas, być na czas, być na czas!” - ale potem kolejny cios: wiadomość od Bobchinsky'ego i Dobchinsky'ego, że audytor już tu jest! Znowu chwilowe otępienie i zamęt – znowu energia działania, niespotykana w sile. Nic nie da się zrobić, a jednocześnie trzeba zrobić wiele. Dopiero teraz zmienił się punkt zastosowania sił: nie uporządkować miasta, ale „wziąć audytora”.
Patrząc w przyszłość powiem Wam, że w ostatnim akcie komedii znajdziemy konstrukcję symetryczną, gdzie pierwszym ciosem będzie wiadomość od Poczmistrza o przechwyconym liście Chlestakowa, a drugim, ostatnim zdanie będzie cios Żandarm o audytorze, po którym następuje ostateczna petryfikacja
Zbliżyliśmy się do pojęcia „intrygi mirażu”. Ale teraz najważniejsze jest, aby porozmawiać o jego nosicielu - Chlestakowie.
V. Wizerunek Chlestakowa - głównego nosiciela „intrygi mirażu”
jeden). Prezentacja przygotowana przez studenta
2). słowo nauczyciela
a) Kiedy pojawia się Chlestakow, miraż się materializuje.
b) Gogol wielokrotnie upierał się, że głównym bohaterem jest Chlestakow.
c) Umieszczenie tej postaci w centrum komedii nadaje całej sztuce fantastyczny, wręcz fantasmagoryczny charakter. Jestem reżyserem. Jestem generałem. Jestem głównodowodzącym. Jestem wszędzie, wszędzie, wszędzie itd.
d) Ale dlaczego on rządzi?
3). Praca słownikowa nr 2 - „fantasmogoria”
4). Rozmowa na epigrafie do lekcji.
Na tablicy, a chłopaki w zeszytach:” W centrum spektaklu znajduje się główne oblicze dramatycznej kreacji. Wszystkie inne twarze krążą wokół niego, jak planety wokół Słońca. »
Czy dotyczy to Chlestakowa jako głównego bohatera? Czy można powiedzieć, że interesy większości innych bohaterów są skierowane właśnie do niego?
Tak. Studenci udowadniają
1) Burmistrz
2) Ziemianin
3) Bobchinsky, Dobchinsky
5). słowo nauczyciela
Tak, jest centrum wszechświata - ale nie prawdziwy, iluzoryczny, urojony. On jest pustką wziętą za centrum. Pojęcie „mirażowej intrygi” polega na przekształceniu Chlestakowa w znaczącą osobę, czyli wypełnieniu pustki fikcyjną treścią.
6). Praca słownikowa nr 3 - „schemat”
VI. Ogólny wniosek na temat lekcji
1. słowo nauczyciela
Tak więc w centrum komedii znajduje się osoba, która najmniej jest w stanie grać w aktywną grę.
Za całą akcją, za całą intrygą kryje się duże „zero”, ustawione w pozycji „jedynki”, znane bohaterom i widzom.
W tym spektaklu manifestuje się „intryga mirażowa”. Jest on specjalnie umieszczony w centrum gry, nie zna pozycji, w której się znajduje i dlatego nie próbuje zarabiać.
2. To nie bohater kieruje akcją, ale akcją kieruje bohater – jest to bardzo warunkowe, ale można zwięźle wskazać główną cechę konstrukcji komedii. Na tym polega oryginalność rozwinięcia przez Gogola fabuły o wyimaginowanym audycie, co od razu usuwa kwestię różnego rodzaju zapożyczeń i istotę pojęcia „mirażowej intrygi”.
3.Kartkówka
VII.Zadanie domowe
„Mirage intryga” w komedii Gogola „Rządowy inspektor”
Generalny Inspektor to całe morze strachu.
Yu.Mann
Główny bohater dramatycznej kreacji
jest centrum gry. Odwracają się wokół niego
wszystkie inne twarze są jak planety wokół Słońca
I. Kroneberg (cytat z książki
Yu Mann „Poetyka Gogola”)
I. Moment organizacyjny
II Praca nad tematem lekcji
1.Wyjaśnienie celów i zadań lekcji2. Praca w zeszytach. Zapisz temat lekcji i epigrafy.
3. Słowo nauczyciela:
Jaka jest natura sztuki Gogola?
Czy można powiedzieć, że komedia ma charakter fantastyczny?
Fantazja(Na przykład wymyśla sobie genialny los, fantastyczne zmiany w
Hiperbola(scena kłamstw - arbuz 700 rubli, 35 tysięcy kurierów + bieda
Groteskowy wyobraźni w tej najbardziej fantastycznej zmianie).
Miraż
Intryga
5. słowo nauczyciela
W Generalnym Inspektorze wiele opiera się na przesadzie:
fantastycznie przerysowany, doprowadzony do „ideału” nie tylko głupoty Chlestakowa, ale i powszechnego ludzkiego pragnienia, by wydawać się choć trochę lepszym, wyższym niż jest w rzeczywistości.
Sytuacja urojeń jest komicznie przesadzona.
Ale najważniejszą rzeczą, w której zrealizowano „gogolską groteskę”, była „intryga mirażowa”, która w fantastycznym świetle uwypukliła absurd życia ludzkiego w pogoni za licznymi mirażami, kiedy marnuje się najlepsze siły w celu wyprzedzenia pustka, tak wspaniale ucieleśniona w Chlestakowie.
Można więc śmiało mówić o „intrydze mirażu” jako o „sytuacji złudzenia”.
^
III Szczegółowe rozpatrzenie pierwszego zdania Gorodnichiy
Rozmowa z elementami gry.
Ujawnimy „glebę”, która umożliwiła rozwinięcie „intrygi mirażu”.
b) Co sprawia, że to zdanie jest tak magiczne? Pomyślmy razem.
Gra fabularna „Sytuacja audytora”
Skoro mówimy o audycie, to wyobraźmy sobie siebie w roli „audytora” i „audytowanego”, czyli Stwórzmy „sytuację audytora”. Zadaniem audytora jest „znaleźć i ukarać”, zadaniem audytowanego jest „ukrywać się i uchylać się od odpowiedzialności”. Jednocześnie cel i taktyka „wroga” nie są dla żadnej ze stron tajemnicą, ale zasady gry są takie, że tej wiedzy nie pokazujemy. Pojawienie się strachu wynika z faktu, że mogą pojawić się różnego rodzaju niespodzianki, ale najgorsze jest wynik audytu, w którym prawie zawsze znajduje się „ekstremalność”. Oznacza to, że każdy, kto jest kontrolowany, może zostać ukarany. Rewizja jest zatem procesem niebezpiecznym i nieprzewidywalnym.
D) Wyjaśnij przyczyny obaw urzędników zgodnie z tabelą.
^ Praca przy stole
Model miasta Gogol
Stopniowo obraz miasta wyłania się z drobnych szczegółów. Po pierwsze, reprezentowane są wszystkie jednostki administracyjno-terytorialne (z wyjątkiem wojska i kościoła). Po drugie, jest dość oczywiste, że sprawy nie mają się dobrze we wszystkich sferach życia miejskiego. Po trzecie, ludność reprezentowana jest przez wszystkie warstwy społeczeństwa.
Słowo nauczyciela.
Tak więc „gleba” powstaje przed czytelnikami. To właśnie umożliwia rozwój „intrygi mirażu”, ponieważ Każdy boi się kary.
Zwróć uwagę na epigraf: „Audytor to całe morze strachu” Yu.Mann. Można powiedzieć, że strach jest, jeśli nie głównym bohaterem spektaklu, to przynajmniej jego wewnętrznym motorem fabuły.
^ Wpis Griega „Peer Gynt” („W Sali Króla Gór”)
Posłuchaj symfonicznego obrazu E. Griega „Peer Gynt”, znanego jako „W jaskini króla gór”.
^ IV Oryginalność kompozycji I i V aktów komedii.
Generalny inspektor zaczyna od takiego uderzenia słowa Gorodnichiya, po chwili petryfikacji wszystko przechodzi w jakiś konwulsyjny i gorączkowy ruch. Strach przyspiesza ten ruch, dziesięciokrotnie zwiększa siłę: „Być na czas, być na czas, być na czas!” - ale potem kolejny cios: wiadomość od Bobchinsky'ego i Dobchinsky'ego, że audytor już tu jest! Znowu chwilowe otępienie i zamęt – znowu energia działania, niespotykana w sile. Nic nie da się zrobić, a jednocześnie trzeba zrobić wiele. Dopiero teraz zmienił się punkt zastosowania sił: nie uporządkować miasta, ale „wziąć audytora”.
Patrząc w przyszłość powiem Wam, że w ostatnim akcie komedii znajdziemy konstrukcję symetryczną, gdzie pierwszym ciosem będzie wiadomość od Poczmistrza o przechwyconym liście Chlestakowa, a drugim, ostatnim zdanie będzie cios Żandarm o audytorze, po którym następuje ostateczna petryfikacja
Zbliżyliśmy się do pojęcia „intrygi mirażu”. Ale teraz najważniejsze jest, aby porozmawiać o jego nosicielu - Chlestakowie.
^
V. Wizerunek Chlestakowa - głównego nosiciela „intrygi mirażu”
jeden). Prezentacja przygotowana przez studenta
2). słowo nauczyciela
A) Kiedy pojawia się Chlestakow, miraż się materializuje.
B) Gogol wielokrotnie upierał się, że głównym bohaterem jest Chlestakow.
C) Umieszczenie tej postaci w centrum komedii nadaje całej sztuce fantastyczny, wręcz fantasmagoryczny charakter. Jestem reżyserem. Jestem generałem. Jestem głównodowodzącym. Jestem wszędzie, wszędzie, wszędzie itd.
D) Ale dlaczego on rządzi?
^ 3). Praca słownikowa nr 2 - „fantasmogoria”
4). Rozmowa na epigrafie do lekcji.
Na tablicy, a chłopaki w zeszytach:” W centrum spektaklu znajduje się główne oblicze dramatycznej kreacji. Wszystkie inne twarze krążą wokół niego, jak planety wokół Słońca.»
Czy dotyczy to Chlestakowa jako głównego bohatera? Czy można powiedzieć, że interesy większości innych bohaterów są skierowane właśnie do niego?
Tak. Studenci udowadniają
burmistrz
Ziemianin
Bobchinsky, Dobchinsky
Kupcy
Tak, jest centrum wszechświata - ale nie prawdziwy, iluzoryczny, urojony. On jest pustką wziętą za centrum. Pojęcie „intrygi mirażu” to przekształcenie Chlestakowa w osobę znaczącą, tj. w wypełnianiu pustki fikcyjną treścią.
6). Praca słownikowa nr 3 - „schemat”
^
VI. Ogólny wniosek na temat lekcji
słowo nauczyciela
Za całą akcją, za całą intrygą kryje się duże „zero”, ustawione w pozycji „jedynki”, znane bohaterom i widzom.
W tym spektaklu manifestuje się „intryga mirażowa”. Jest on specjalnie umieszczony w centrum gry, nie zna pozycji, w której się znajduje i dlatego nie próbuje zarabiać.
To nie bohater kieruje akcją, ale akcją kieruje bohater – jest to bardzo warunkowe, ale można zwięźle wskazać główną cechę konstrukcji komedii. Na tym polega oryginalność rozwinięcia przez Gogola fabuły o wyimaginowanym audycie, co od razu usuwa kwestię różnego rodzaju zapożyczeń i istotę pojęcia „mirażowej intrygi”.
3.Kartkówka
VII. Zadanie domowe