Kisah pelajaran ini dimulai dengan video "TOP 10 riff gitar hard rock" dari situs asing WatchMojo. Dimana, sesuai dengan maksud penulis, dipilih sepuluh komposisi dengan riff gitar khas. Yang menjadi ciri khas tidak hanya grup dan komposisi, tetapi juga para gitaris itu sendiri.

Sebenarnya, keuntungan bagi gitaris pemula adalah selain meningkatkan keterampilan dan mempelajari latihan baru, ada kesempatan untuk membanggakan pencapaian baru mereka dengan memainkan bagian dari hit terkenal. Dengan kata lain, kami menggabungkan bisnis dengan kesenangan. Kami mempelajari frasa baru dan menikmati fakta bahwa kami dapat memainkan riff dari lagu favorit kami dengan gitar.

Pindah ke Top 10 Hard Rock Intro Guitar Riffs.

10 – "Berjalan ke Sini" - Aerosmith

Gitaris kromatik sederhana Joe Perry membuat lagu ini dapat dikenali oleh semua penggemar Aerosmith di tahun 70-an. Di zaman kita, lagu ini juga tidak kehilangan relevansinya. Terlepas dari intro, seluruh bagian gitar ritem menarik bagi para gitaris. Hal serupa bisa kita temui di band-band selanjutnya, gitaris dari gitaris Extreme, Nuno Bettencourt. Sebenarnya, mereka sendiri tidak menyembunyikan fakta bahwa mereka terpengaruh oleh karya Aerosmith.

9 - "Batu Anda Seperti Badai" - Kalajengking

Bagi yang belum tahu cara memainkan nada kelima pada gitar, riff ini bisa menjadi pelajaran pertama. Tidak ada kesulitan khusus dalam melakukan pengantar, tetapi Anda dapat mengenali Kalajengking dari nada pertama. Lagu ini terdengar baik di game maupun di film, dan mereka juga membuat cover lagu ini.

8 - "Foto" - Def Leppard

Intro sederhana lainnya untuk lagu tersebut. Sederhana namun tetap musikal. Ini juga menunjukkan bagaimana Anda bisa bermain dengan interval dan inversinya, akord.

7 - "Masih Malam" - Ular Putih

Tidak ada riff pengantar dalam lagu ini. Lebih tepatnya, ada intro sederhana, dan riff gitar pertama sudah termasuk dalam verse. Tapi dia juga membuat lagu "Still of the Night" - Whitesnake dikenali. Gitaris, setelah mempelajarinya, akan belajar memainkan riff dalam enam belas nada, jika sebelumnya dia tidak tahu cara memainkannya. Dan juga mengesankan kenalan dan teman Anda dengan pencapaian Anda dalam bermain gitar. Riff ini, meskipun sederhana, akan sulit bagi pemula dan membutuhkan kesabaran untuk mempelajarinya.

6 - Merokok air" -Ungu gelap

Riff gitar ini tidak layak untuk diperkenalkan. Lebih mudah menemukan jarum di tumpukan jerami daripada seorang gitaris yang tidak memainkan intro ini yang diabadikan dalam sejarah rock. Bagi yang belum tahu riff ini, artikel ini akan memberikan tab. Bagi mereka yang ingin mempelajari lagu ini lebih detail, kami sarankan Anda merujuk ke artikel.

5 – "Kembali dalam Hitam" - AC/DC

Salah satu riff gitar paling menarik dari TOP 10 ini. Tentu saja, itu tidak menempati posisi pertama, tetapi untuk gitaris pemula ini adalah yang paling penting. Jauh lebih penting bahwa setelah mempelajari intro, dia akan belajar bermain di perlima dan dengan sisipan garis melodi dalam bentuk frase blues sederhana dan gerakan bass.

4 - "Tidak Berbicara Tentang Cinta" - Van Halen

Bagi yang belum tahu cara memainkan jumping arpeggio dengan plectrum, riff ini bisa menjadi latihan pertama. Van Halen memainkan riff dengan pick, menggunakan distorsi dengan sedikit mematikan senar di bridge.

3 - "Sweet Child O'Mine" - Guns N' Roses

Salah satu lagu paling populer dari Guns N' Roses telah menghasilkan salah satu riff rock yang paling menarik. Slash memberi gitaris latihan yang bagus dalam berlatih memetik senar.

2 - "Cinta Lotta Seutuhnya" - Led Zeppelin

Agar objektif, perlu dicatat bahwa semua riff gitar dari lagu ini menarik bagi para gitaris. Dalam hal lain, begitu juga dengan solo lagu ini. Dalam pendahuluan, kita melihat permainan dimainkan di urutan keenam belas pada senar keenam yang terbuka. Hal ini dapat dilihat pada band-band heavy metal kemudian dari tahun delapan puluhan. Padahal lagu Led Zeppelin sendiri bertanggal 1969. Dalam pengantar ini, teknik yang menarik adalah memainkan dua nada identik dengan tikungan seperempat nada secara bersamaan, yang memberikan warna blues pada riff.

1 - "Voodoo Child (Sedikit Kembali)" - Pengalaman Jimi Hendrix

Ini adalah riff yang cukup rumit, tetapi patut dipelajari. Cara khas Hendrix bermain-main dengan frasa adalah membuat frasa yang sama terdengar berbeda. Saat melihat lembaran musik bagian ini, Anda mungkin merasa akan sulit untuk memainkannya. Tapi jangan takut. Mainkan riff sambil mendengarkan rekaman lagu, akan lebih mudah dipelajari.

PS. Apakah Anda setuju dengan daftar riff gitar ini? Apa riff hard rock favorit Anda? Apakah Anda ingin menemukan lembaran musik untuk beberapa riff? Tulis tanggapan dan keinginan Anda di komentar. Mungkin, menurut pembaca, TOP 10 lainnya akan dibuat.

Berkat keberadaan Internet di mana-mana, sekarang setiap pemain bass pemula dapat belajar memainkan hampir semua lagu yang dia suka, dan tidak perlu lagi merekam bagian sendiri - Anda dapat menggunakan video pelatihan atau membaca bagian dari tabulasi gitar bass. Bagaimana cara membaca tablature untuk gitar bass? Mari kita cari tahu!

Merekam harmoni dalam tablature untuk gitar bass

Tablature untuk gitar bass adalah cara merekam bagian instrumental yang sangat visual dan mudah dibaca yang tidak memerlukan pengetahuan notasi musik. Untuk setiap senar ada baris terpisah dalam rekaman, masing-masing, untuk bass 4 senar akan ada 4 baris seperti itu, untuk 5 senar - 5 dan seterusnya. Sebelum setiap baris adalah pengaturan string terbuka, yang ditandai dengan besar huruf latin. Susunan senar pada tab gitar bass sesuai dengan posisi fretboard yang terletak di pangkuan Anda, mis. senar tertipis (G untuk gitar bass klasik) digambarkan di atas, dan senar paling tebal (bersuara rendah) (E) ditampilkan di bawah.

Pada garis senar di tablature untuk gitar bass, jumlah fret yang perlu dijepit ditunjukkan, senar terbuka ditulis dengan nol - “0” (yang logis - Anda tidak menjepit fret apa pun, tetapi Anda perlu mengekstrak suara). Tablature dibaca - dari kiri ke kanan, ekstraksi suara not terjadi secara berurutan.

Contoh rekaman nada la (A), yang diambil pada fret ke-5 senar atas gitar bass:

G----------

D----------

A----------

E—-5—————————

Contoh rekaman tangga nada mayor dengan senar terbuka (G mayor):

G———————-0——

D————-0-2-4————

A——0-2-3———————-

E—3———————————

Jika beberapa senar terlibat dalam produksi suara pada saat yang sama, maka suara tersebut direkam dalam tabulasi untuk gitar bass dalam sebuah kolom. Misalnya, terlihat seperti ini tabulasi akord bass:

G—-6—————————

D—-7—————————

A—-7—————————

E—-5—————————

Jika perlu untuk menunjukkan jari mana yang memegang fret di fretboard, maka di bagian bawah entri tablature adalah nomor seri jari (dari 1 hingga 5) yang memegang senar: 1 telunjuk, 4 jari kelingking , 5-besar. Durasi not dalam tablature untuk gitar bass ditulis dengan huruf latin kecil di atas gambar senar: s - 1/16 (dari bahasa Inggris "sixteen"), e - 1/8 (dari bahasa Inggris "eight" ), q -1/4 (dari bahasa Inggris "seperempat"), h - ("setengah" - setengah), w - utuh ("seluruh" - utuh). Jeda di garis bass ditunjukkan oleh huruf r - dari "istirahat". Batas bar secara tradisional ditulis sebagai garis vertikal lurus.

Contoh tabulasi untuk gitar bass, yang menunjukkan durasi nada, posisi jari selama produksi suara, dan jeda:

G——|———-6-|———————

D——|———7—|———————

A——|—-5——-|-5-r-r-5-7——

E-3-|-3———-|———————

Merekam teknik ekstraksi suara di tablature untuk gitar bass

Selain merekam harmoni bagian bass secara langsung, tablature untuk gitar bass memungkinkan Anda menentukan musisi dan teknik ekstraksi suara dari nada tertentu, yang menjadikan metode perekaman ini sebagai alat universal untuk merekam bagian bass. Teknik ekstraksi suara ditulis dengan huruf Latin, yang ditunjukkan segera setelah nomor fret yang digunakan.

• x - dead note (ditulis tanpa menunjukkan fret pada senar yang perlu dimatikan);
• \ - geser ke atas;
• p – tarik;
• b - pita;
• t - ketuk (ketukan);
• H - flageolet;
• S - tamparan (pukul);
• P - pop (podtep);

Contoh tablature perekaman untuk gitar bass dengan berbagai teknik produksi suara:

G———3P-5h-3p————————

D————————5b—————-

A—0S\3————5S-7S—-7S-7H—

E——————————————-

Pada awalnya, menguasai tablature gitar bass tampaknya menjadi sesuatu yang sangat sulit, tetapi setelah menguasai 2-3 bagian, Anda akan merasa bahwa Anda sudah sedikit berorientasi pada cara merekam yang baru, dan setelah tablature ke-10, keterampilan membaca akan hampir datang. dari selembar dan Anda tidak akan membuang waktu untuk memilih bagian dengan telinga. Jika sumber tabulasi dapat dipercaya, Anda dapat yakin bahwa Anda memainkan peran Anda dengan benar.

Terkadang situasi muncul ketika grup Anda sangat membutuhkan untuk menampilkan lagu yang tidak dikenal, misalnya, lagu pop. Di sumber mana pun, Anda dapat dengan mudah menemukan urutan akord yang terperinci. Itu sudah cukup untuk gitar ritem. Informasi tentang bass, serta drum, jauh lebih sedikit. Apa yang harus dilakukan? Anda dapat, secara paralel dengan gitaris, rajin memalu tonik, atau mulai berpikir menggunakan beberapa pola (templat) dan aturan.

Tidak ada solusi tunggal yang tepat. Dalam urutan harmonik tertentu, Anda dapat menawarkan 10.000 opsi untuk garis bass yang sama kompetennya.

Kita mulai dengan tonik pada ketukan kuat, tambahkan derajat kelima (kelima) dan gunakan oktaf dari tonik. Tidak mungkin membuat kesalahan, ini adalah interval paling stabil, cocok untuk akord apa pun, karena tidak memiliki nada suara. Tidak kecil dan tidak besar.

Dengan ini sirkuit paling sederhana: tonik, bawah kelima, kelima, oktaf, sebagian besar garis bass dibangun di disko, jazz, pop, reggae, funk, fusion, country, pop rock, dan hard rock diatur gaya pop.

Garis bass independen

Pengambilan utama- memainkan akord. Menambahkan langkah ketiga ke tonik dan langkah kelima, kita mendapatkan triad klasik yang dilakukan secara berurutan (arpeggio). Derajat ketiga dari tangga nada mayor akan menghasilkan akord mayor, tangga nada minor akan memberikan nada minor. Tambahkan nada "lewat" dari rentang kromatik, misalnya, sebagai tautan sebelum mengubah kunci, atau melengkapi garis vokal.

Misalnya, rock and roll, contoh khas dari bagian independen yang hanya didasarkan pada skala besar.

Bass berjalan. Raih denyut yang halus dan terus menerus dalam ketukan kuat yang sama.

1. Sebuah nada dari akord dimainkan untuk setiap ketukan.
2. Nada dari akord, tetapi pada nada terakhir mengalahkan nada yang lewat (perubahan kunci lebih lanjut).
3. Ketukan pertama dan ketiga dari nada akord, ketukan kedua dan keempat adalah nada lewat.
4. Ketukan pertama dan kedua dari nada akord, ketukan ketiga dan keempat adalah nada lewat.

Skema mana pun bekerja dengan baik.

Menggunakan langkah keenam tambahan, Anda bisa pergi ke area yang dekat dengan blues.

Geser (ayunan). Dengan hanya dua nada (seperlima dan satu oktaf), Anda dapat dengan mudah menghasilkan cukup banyak pola jazz dan funk. Coba ubah aksen untuk mendapatkan gerakan yang merata. Biarkan ketukan pertama terdengar sedikit lebih lama. Misalnya ukuran setengah, seperempat, dua perdelapan. Gunakan sinkopasi (menggeser aksen ke ketukan lemah).

Jangan berlebihan komposisi musik catatan berlebihan, percayalah, akan ada bubur. Anda bukan Yngwie Malmsteen, tetapi gitar bass dalam ansambel memiliki tugas lain!

Mari kita ambil, dengan syarat, empat akord, dan gerakkan secara merata dalam lingkaran. Ini adalah bagian bass yang ditumpangkan di atas yang akan menunjukkan gaya komposisi untuk pendengar. Tanpa mengubah urutan harmonik, tetapi secara radikal mengubah garis bass, rock and roll berubah menjadi disko.

Gitar bass dalam gaya berat

Kasing saat hanya menggunakan tonik berfungsi dengan baik. Sejumlah besar lagu didasarkan pada pesta semacam itu. Ini semua punk, post-punk dan semua turunannya, termasuk core, classic heavy, power metal, shred, neoclassical, most grunge, black metal. Tugasnya adalah memberikan lapisan yang rata, padat, dan berat, memberikan kebebasan bertindak kepada gitaris solo.

Disebut, pemimpin bass, dibangun sesuai dengan skema serupa, hanya mengandung lebih banyak elemen terumbu, dan lorong. Trio dan kuartet dengan satu gitaris. Bass yang dimuat dibawa ke depan, menentukan tingkat keparahan suara, dan sebenarnya sudah menjadi gitar ritme.

Bass bergerigi. Gandakan riff gitar, atau buat yang independen. Semua hard rock asal blues, industrial metal, thrash, techno thrash, doom, death dan segala turunannya, nu dan alternative. Bagian bass terdiri dari satu, lebih sering dua riff. Tetapi dalam kasus kematian dan techno-thrash yang diabaikan, Anda harus menghasilkan hingga delapan riff pada tempo yang berbeda dalam satu komposisi.

Vitaly Myakotin 2014

Pelajaran ini dikhususkan untuk pengembangan rasa ritme.

Dari semua aspek bermain gitar bass, kemampuan menahan ritme dengan jelas dan alami adalah yang paling penting. Sayangnya, kesulitannya sebanding dengan nilainya. Semakin baik Anda menjaga waktu, semakin banyak rasa hormat yang akan Anda lihat di mata teman band Anda. Sebagai hasil dari pelatihan, Anda dapat mencapai tingkat di mana Anda akan secara otomatis mengikuti ritme. Maka permainan akan mengubah Anda bukan menjadi kerja keras yang membutuhkan konsentrasi, tetapi menjadi hiburan yang mudah. Saat Anda mencapai tahap ini, Anda dapat, misalnya, memainkan garis bass yang bergerak tanpa menambah kegelapan (seperti dalam lagu "Radar Love").

Irama Standar Ada beberapa ritme standar yang perlu diketahui. Di bawah ini adalah beberapa di antaranya.
A)"Quartterns/Eighths": Irama ini sering digunakan dalam lagu-lagu blues dan fast rock. Itu bisa dimainkan dalam tempo apa pun. Kebanyakan musisi menguasainya dengan cepat.

b)"Simple Swing": Digunakan dalam slow rock ballads dan boogie-woogie.

c)"... dan satu..." Balada berat. Nada pertama dan ketiga adalah nada seperempat bertitik, dan nada kedua dan keempat adalah nada kedelapan.

D)"one and..." Digunakan dalam beberapa lagu rock. Nada ke-1 dan ke-2 adalah nada kedelapan, dan nada ke-2 dan ke-4 adalah nada keempat bertitik. Terkadang not kedua menjadi not seperempat, dan not ketiga digandakan dengan seperdelapan.

pelatihan
Saya tidak suka membuang waktu untuk latihan yang panjang dan membosankan, tetapi pertanyaan kami tetap membutuhkan perhatian khusus karena pentingnya. Berikut adalah beberapa latihan terbaik menurut saya. Nyalakan musik dan putar, lalu kecilkan volume rekaman, buat agar tidak terdengar sambil terus memutar. Naikkan volume setelah beberapa saat. Idealnya, gim Anda harus sesuai dengan rekaman. Periksa berapa lama Anda bisa bermain tanpa kehilangan trek. Coba mainkan dengan kecepatan berbeda. Latihan yang sama dapat dilakukan dengan metronom. Sesuaikan metronom sehingga bukannya empat ketukan, melainkan dua ketukan. Sekarang cobalah untuk menciptakan kembali ketukan yang hilang di kepala Anda. Mainkan empat ketukan - dua nyata dan dua imajiner. Ubah kecepatan. Bermain dengan gitaris ritme. Setuju pada progresi akord. Anda harus memainkan fondasi bass dan memberikan fondasi yang kokoh untuk komposisi, terlepas dari tindakan gitaris, yang pada saat itu mungkin memainkan bagian utama atau riff yang rumit. Ini akan menyenangkan Anda berdua dan membawa manfaat besar.

Bagi dan aturan
Saat belajar lagu baru Anda harus fokus pada nada dan memutuskan bagaimana Anda akan memetiknya. Sangat sulit untuk tidak tersesat jika Anda tidak tahu nada apa selanjutnya. Pertama, mainkan dengan sangat lambat, coba mengingat urutan nada, lalu mainkan lagu dengan tempo normal, lalu lebih cepat dari yang diperlukan. Setelah menguasai dasar-dasarnya, Anda dapat fokus pada pemilihan ritme dan tempo. Apa gaya lagunya? Ritme bass apa yang akan Anda gunakan? Apakah garis bass menambah variasi melodi lagu, atau hanya mendukung akord? Apa yang dilakukan seorang drummer? Gitaris ritme? Apakah gitaris utama mengisi seluruh lagu atau meninggalkan ruang untuk kreativitas Anda? Beberapa lagu memiliki bassline yang sangat sederhana dengan beberapa riff yang menarik. Hati-hati. Anda bisa memulai terlalu cepat, dan ketika karang yang sulit mulai, Anda bisa bingung. Lagu-lagu lain sangat sulit untuk dimainkan sehingga membuat tangan Anda kram. Luangkan waktu untuk mendengarkan dan mempelajari garis bass secara detail. Saat membangun garis Anda sendiri, ingatlah bahwa itu menetapkan fondasi. Aspek yang berhubungan dengan melodi akan dibahas lain kali.

kata perpisahan
Sangat mudah untuk menjelaskan bagaimana menjaga ritme, mudah untuk mendemonstrasikannya dengan pengalaman yang kaya, tetapi sulit untuk menguasainya dari awal. Keterampilan ini membutuhkan latihan dan perhatian yang konstan. Bermain di band profesional, saya bisa mengandalkan drummer. Ketika saya belajar dengan murid-murid saya, saya perhatikan bahwa saya tidak memiliki pemahaman waktu yang cukup jelas. Itu sebabnya saya masih memberi banyak perhatian pada pelatihan. Ambil hal-hal dengan serius. Mainkan dengan serius, catat semua kekurangan Anda. Mungkin ketika Anda bermain sendiri, Anda bisa memaafkan diri sendiri banyak kesalahan, orang lain tidak akan memaafkan Anda. Ingat ini. Mengembangkan rasa ritme adalah langkah yang sangat penting menuju penguasaan.

Dalam pelajaran ini, mari kita istirahat dari teori dan melihat beberapa riff rock 'n' roll yang menarik.

Saya ingin fokus pada dua jenis terumbu karang. Mari kita sebut mereka bersyarat "jalan karang" dan "riff oktaf". Terumbu karang ini telah digunakan di banyak lagu-lagu terkenal, seperti "Riders on the Storm", "Another One Bites the Dust", dan "Peter Gunn".

Catatan. Semua baris bass di bawah ini ditulis dalam kunci A mayor. Sayangnya, saya tidak ingat bagaimana suara aslinya, tetapi saya pikir Anda dapat dengan mudah menerjemahkannya ke tombol apa saja.

Perhatian: Semua transkripsi di bawah ini didistribusikan hanya untuk tujuan pendidikan.

jalan karang

Catatan. Seperti sebelumnya, akord dilambangkan dengan angka Romawi (I-IV-V), yang menunjukkan jumlah nada dalam tangga nada, yang menjadi dasar pembuatan akord; dan not yang termasuk dalam akord, dalam angka Arab (1, 3, 5) atau nama khusus (prima, ketiga, kelima)

Terumbu jenis ini berdasarkan urutan 1-3-5-6-7. Not ketujuh adalah nada dominan (G), yang khas dalam rock and roll (ingatlah untuk memainkan nada mayor (G#) jika akord secara eksplisit membutuhkannya). Anda harus memulai walk (kunci A-major) pada fret kelima dari senar E. Tentu saja, Anda juga dapat memainkan senar A terbuka, tetapi kemudian Anda akan mengalami kesulitan dalam menerjemahkan riff ke kunci lain. Aplikasi ini ditunjukkan di bawah ini.

G|---|---|---|---|---|---|---|---
D|---|---|---|-6-|-7-|---|-8-|---
A|---|---|---|-3-|---|---|-5-|---
E|---|---|---|---|-1-|---|---|---

Pelajaran 3 menjelaskan bagaimana jalan standar dimainkan. Itu menggunakan kunci G mayor, tetapi Anda sudah tahu bahwa transisi ke kunci lain tidak sulit. Cukup dengan menggerakkan tangan dua fret.

Oktaf Terumbu

Semua riff ini dimulai dengan lompatan oktaf dan kemudian kembali ke nada utama. Ada banyak variasi blues dari riff ini. Contoh di bawah ini tidak cukup garis bass. Ini adalah intro lagu "Swingtown" oleh Steve Miller.

Swingtown - Steve Miller

Lompatan oktaf banyak digunakan di disko. Di bawah ini adalah garis bass. Itu ditulis dalam kunci D mayor, tetapi Anda juga bisa memainkannya di A mayor.

Get Down Rangle - (Lagu Disko)

Dengan beberapa latihan, Anda akan dapat menambahkan walk dan riff oktaf ke kit Anda dan menggunakan baris ini di lagu apa pun.

Cobalah untuk menghafal interval antara catatan dengan telinga. Ketika Anda belajar membedakan dengan jelas di antara mereka, Anda dapat menemukan hal-hal yang sangat menarik. Cobalah berimprovisasi berdasarkan urutan 5-6-7-8 berikut.

karang favoritku

Sangat sering ketika mengevaluasi gitar baru orang fokus pada fret di atas yang ketujuh. Saya setuju, sebagian besar riff cepat dimainkan di sana, tetapi Anda dan saya membutuhkan gitar BASS. Itulah mengapa sangat penting untuk mengevaluasi suara fret pertama. Saya ingin menarik perhatian Anda sebuah riff dari lagu "The Chain" oleh Fleetwood Mack. Dengan itu, Anda dapat menentukan seberapa bagus suara frekuensi rendah pada gitar Anda. Jadi ini dimulai dengan senar E terbuka, lalu A terbuka, lalu progresi dari A ke C dan kembali ke G. Semuanya akan terdengar cepat dan jelas, tanpa keruh. Selanjutnya, mainkan E terbuka untuk mendapatkan growl dengan sustain yang baik. Geser fret kelima pada senar E seharusnya terdengar kuat. Kemudian mainkan A terbuka yang melemahkan E. Ini juga bukan ujian yang buruk untuk gitar.

Rantai - Fleetwood Mac

Lain kali kita akan berbicara tentang aspek teoretis dan praktis nada.