Rumah Aktor Pusat didirikan pada tahun 1937 sebagai klub akting, sebagai tempat istirahat dan komunikasi informal bagi orang-orang teater. Selama bertahun-tahun keberadaannya, Rumah Aktor telah menjadi pusat intelektual kreatif, melakukan pekerjaan yang sangat penting untuk dukungan profesional dan sosial pekerja teater, baik muda maupun veteran panggung.

Setelah kebakaran gedung di Tverskaya (Gorkogo St., 16), Rumah Aktor menempati gedung di Arbat, 35, yang, dengan Keputusan Presiden Rusia, dipindahkan ke Rumah Aktor untuk penggunaan gratis.

Rumah ini telah menjadi tempat komunikasi akting langsung, pusat yang menarik bagi intelektual kreatif Moskow dan Rusia secara keseluruhan. Di rumah di Arbat, tidak hanya semua yang ada di Tverskaya dilanjutkan, tetapi juga sejumlah besar proyek baru dilaksanakan. Banyak klub dan bagian tentang kepentingan profesional beroperasi di Rumah Aktor.

Di Arbat, 35, suasana rumah yang nyaman telah diciptakan, di mana semua orang setara: tua dan muda, aktor rakyat dan adil, di mana semua orang bersatu dalam rasa saling menghormati.

Rumah aktor menyediakan aula dan panggung bagi tim kreatif untuk latihan pertunjukan dan sewa mereka secara gratis. Di sinilah biografi orang-orang yang sekarang menjadi dasar teater modern. Di bawah atap Arbat, Teater "Lokakarya P. Fomenko", teater A. Kalyagin, teater A. Dzhigarkhanyan dimulai, proyek O. Menshikov, M. Kozakov, O. Aroseva, I. Muravyova, L Gurchenko, T. Dogileva, O. Mysina.

Setiap bulan, hanya di Aula Besar, 5-6 malam kreatif sutradara, aktor, penulis naskah, kritikus, kelompok teater berlangsung. Secara tradisional diatur adalah malam presentasi buku tentang tokoh teater, seminar kreatif, pameran karya seniman teater, pameran tahunan karya lokakarya pementasan teater, malam yang didedikasikan untuk mengenang master luar biasa dari panggung nasional.

Dalam situasi di mana kegiatan tur praktis dibatasi, Rumah Aktor menyediakan tempat untuk kelompok teater dari Rusia dan aktor dari negara-negara CIS. Hampir setiap bulan, Rumah Aktor menerima tamu. Baru-baru ini, aktor dari St. Petersburg, Nizhny Novgorod, Voronezh, Orel, Krasnoyarsk, Tomsk, Irkutsk, Petrozavodsk, Yekaterinburg, Vologda, Zlatoust, Ulan-Ude, Kharkov, Tashkent, Odessa dan kota-kota lain telah menunjukkan penampilan mereka di sini.

Pada gilirannya, Rumah Aktor telah berulang kali menyelenggarakan perjalanan amal "bintang" dari panggung Moskow ke kota-kota Rusia: Novosibirsk, Krasnoyarsk, Tyumen, Irkutsk, Yekaterinburg, Petrozavodsk. Hasil dari pertunjukan digunakan untuk mendukung secara finansial para veteran adegan di kota-kota ini.

Pada tanggal 27 Maret, Hari Teater Internasional, House of Actors mengadakan Pertemuan Teater Internasional dari aktor-aktor terkemuka dari bekas Uni Soviet, memperkuat tradisi lama ikatan budaya, memberikan kesempatan bagi komunitas teater Moskow untuk berkomunikasi dengan teman-teman lama mereka. : Donatas Banionis dan Regimantas Adomaitis dari Lituania, Mikk Mikiver dari Estonia, Vija Artmane dan Lilita Ozolinya dari Latvia, Kakhi Kavsadze, Sofiko Chaureli, Otar Megvinetukhutsesi dari Georgia, Jamal Seidakhmatova dari Kirgistan, Ada Rogovtseva dari Ukraina, Rostislav Yankovsky dari Belarusia dan lainnya.

The House of the Actor adalah salah satu pendiri dan peserta bersama dari sejumlah festival dan kompetisi internasional dan Rusia: Festival Internasional Pertunjukan Aktor Tunggal, Festival Internasional Pertunjukan Wisuda Sekolah Teater "Podium", Festival Rusia Drama Teater "Merry Goat", Kontes Lagu Akting Rusia dinamai Andrei Mironov.

Dalam beberapa tahun terakhir, Rumah Aktor telah secara aktif bekerja sama dengan pusat sains dan budaya asing Rusia. Rumah aktor setiap tahun membentuk kelompok kreatif dan mengirim mereka untuk tampil di depan rekan senegaranya. Paris, Berlin, Kopenhagen, Helsinki, Praha, Wina, Budapest, Bratislava - ini adalah alamat asing permanen dari ruang gambar teater Rumah Aktor.

Di berbagai waktu, Elina Bystritskaya, Yulia Borisova, Vera Vasilyeva, Olga Aroseva, Olga Yakovleva, Svetlana Nemolyaeva, Svetlana Varguzova, Margarita Terekhova, Olga Ostroumova, Vladimir Etush, Vladimir Andreev, Vasily Lanovoy, Alexander Kalyagin, Sergey Yursky berbicara kepada Alexander Lazarev rekan senegaranya , Yuri Vedeneev, Yuri Vasiliev, Fedor Chekhankov, Sergei Makovetsky, dan lainnya. Pemuda kreatif selalu terwakili secara luas.

Setiap tahun Rumah Aktor menyelenggarakan perjalanan wisata untuk sekelompok aktor (hingga 40-50 orang) ke luar negeri.

Rumah aktor merawat generasi muda. Sejak 1992, di House, telah ada Pusat Pengembangan Kecerdasan dan Kreativitas Anak untuk anak-anak aktor, yang menyediakan kursus persiapan prasekolah yang harmonis dan komprehensif, dan untuk anak sekolah - kelas di studio teater.

Baru-baru ini, program pemuda khusus telah dikembangkan, yang bertujuan untuk mengungkapkan kemungkinan kreatif aktor pemula. Ini termasuk siklus malam: "Inisiasi menjadi Artis" - pertunjukan lulusan yang membuka musim pertama mereka di teater profesional, "Runway" - nama baru yang dengan jelas menyatakan diri mereka sendiri, "lulusan Scribble".

Kirim ke teman

Ulasan tentang "Rumah aktor"

Usaha cinta yang sia-sia.
Drama ini belum diurai menjadi kutipan, seperti Hamlet atau Romeo and Juliet, dan belum dibuat menjadi film, seperti dalam kasus Anything, atau 12th Night, itu tidak dipentaskan sama sekali, tapi apa yang kita melihat Kami sangat, sangat menyukainya!
Drama "Love's Labour's Lost" yang dipentaskan oleh bengkel kerajinan teater Andrei Shchukin dapat dilihat di Rumah Aktor Pusat di Arbat. Tim lokakarya terdiri dari lulusan departemen varietas GITIS, dan mungkin inilah yang menentukan sifat pertunjukan, ternyata bukan hanya komedi musikal, tetapi sandiwara teater di ambang badut.
Saya juga ingin mencatat bahwa, meskipun aulanya berukuran kecil (hanya 3 baris), musiknya nyata, live! Sebelum memulai pertunjukan, kami melakukan latihan para musisi, itu adalah bonus tambahan yang luar biasa :)
Kesan sandiwara juga tercipta dari minimnya pemandangan dan kesederhanaan kostum, namun semua itu dibayangi oleh permainan brilian dan tulus dari semua aktor!

Sehat

Pertunjukan "Love's Labour's Lost"
Komedi ini bukan yang terkuat dan bukan karya W. Shakespeare yang paling terkenal, tetapi sekaligus komedi ini sangat mudah dipahami, yang mungkin menentukan pilihan para aktor muda.
Menurut plot, Raja Navarre untuk beberapa alasan memutuskan bahwa seks yang adil mengalihkan perhatiannya dan orang-orang terdekatnya dari hal-hal yang lebih penting dari kepentingan nasional dan memberlakukan moratorium komunikasi dengan wanita. Dan seperti yang biasa terjadi, pada saat inilah peristiwa-peristiwa berkembang sedemikian rupa sehingga sumpah menjadi mustahil untuk dipenuhi.
Melihat tim muda yang terlibat dalam pertunjukan, Anda memahami bahwa Anda tidak perlu khawatir tentang masa depan teater.
Penampilannya terlihat santai, dalam satu tarikan napas. Peristiwa terungkap di atas panggung, sama sekali tidak melelahkan penonton, sementara tidak melepaskan perhatiannya.
Pertunjukannya menggunakan live music dan menyuguhkan banyak momen komikal yang dipahami baik oleh penonton generasi muda (ada beberapa) maupun penonton usia lanjut.
Skenografi pertunjukan diharapkan sederhana: perkemahan sang putri, digambarkan di atas kanvas hitam putih. Tapi kesederhanaan ini tidak merusak kinerja sama sekali.
Dinding teater sendiri memiliki suasana yang baik dan sensasi yang menyenangkan, pernah ke sini sekali, Anda ingin kembali lagi dan lagi.

Sehat

Pertunjukan "Sekarang Anda adalah Tuhan lagi"
Pertunjukan yang dalam dan sepenuh hati tentang anak-anak sekolah, di mana setiap orang dapat melihat diri mereka sendiri. Dan tidak peduli berapa usia Anda, 15, 30 atau 55. Kita semua bertanya: "Apakah ada Tuhan", "Mengapa saya membutuhkan iman?", "Mengapa orang menderita?" Kita semua pernah tidak menerima dukungan dari orang yang dicintai atau hanya sendirian. Ini terjadi pada karakter drama, mereka mencoba memahami diri mereka sendiri, mereka membuka hati dan tiba-tiba menemukan teman.
Saya sangat merekomendasikan pertunjukan ini, itu tidak membuat saya acuh tak acuh.

Sehat

Saya memilih teater karena lokasinya yang nyaman - di Arbat, dan drama "Gaya Ideal" - untuk aktor terkenal yang bermain di sana. Terlepas dari kenyataan bahwa hanya ada 2 aktor di atas panggung selama aksi, penampilannya terlihat holistik dan menarik. Hanya sekali duet pria akan diencerkan oleh seorang wanita, tetapi ini lebih merupakan penampilan yang mengecewakan daripada karakter penuh. Para aktor bermain secara ekspresif, dan sangat menarik untuk menonton mereka di aula kecil teater, ketika mereka hampir sepelemparan batu.

Dan tampaknya speatcal benar-benar mengangkat topik topik hubungan, kecemburuan, cinta, dll, tapi ... rupanya, tidak dengan cara yang khas saya. Bagi saya pribadi, pertunjukan itu tampak terlalu biasa dan modern atau semacamnya. Di tempat-tempat ada tikar dan lelucon dan frasa vulgar. Mungkin itu hanya dirancang lebih untuk audiens laki-laki. Dengan senang hati saya melihat permainan Maikov dan Voskresensky, tetapi tema pertunjukan tidak membuat saya tertarik.

Sehat

Teater "Bayangan" "De Utvalgte" (Norwegia)
Terlepas dari kehidupan teater saya yang sangat jenuh, saya belum harus berurusan dengan teater Norwegia dan, yang saya sesalkan, karya penulis naskah Jun Fosse sama sekali tidak saya ketahui. Tetapi karena mereka menyelenggarakan seluruh festival yang dinamai menurut namanya, maka tampaknya Yun Fosse penting bagi orang Norwegia, seperti Anton Chekhov bagi kita, misalnya. Jadi, lakon "Bayangan". Selama sepuluh menit pertama, mungkin, sulit untuk terlibat dalam makna dari apa yang terjadi di atas panggung: dua pasangan tua datang dan pergi dalam kegelapan total, duduk di bangku bersama dan sendirian, dan di atas panggung di atas panggung. enam layar berbentuk telur wajah anak-anak diproyeksikan dan suara anak-anak melafalkan teks secara monoton. Teks dengan pengulangan konstan dan lompatan waktu secara bertahap menyedot pemirsa ke dalam ruangnya sendiri, ke ruang antara hidup dan mati, di mana jiwa jatuh, sedikit ketakutan, tidak mengerti di mana mereka berada dan apa yang terjadi di sekitar mereka. Tapi di sini mereka bertemu teman masa kecil, kekasih yang hilang, dan orang tua yang sudah lama meninggal. Gagasan inkarnasi jiwa-jiwa abadi dalam bentuk anak-anak sangat berhasil: jiwa-jiwa dibersihkan dari lapisan-lapisan kehidupan, dari ingatan yang berat, dan hanya bayang-bayang perasaan yang tersisa bersama mereka. Pencipta pertunjukan memiliki mimpi setengah gila: untuk menunggu sampai anak-anak, yang wajah dan suaranya direkam dalam video, tumbuh dewasa hingga usia pasangan tua yang hadir di panggung, maka pertunjukan akan menerima perwujudan yang ideal. Yah, masih harus menunggu tujuh puluh tahun ...

Sehat

Jangan berpisah dengan orang yang kamu cintai
Drama "Jangan berpisah dengan orang yang Anda cintai" ditulis oleh Alexander Volodin pada awal 70-an, dan tampaknya apa yang dipedulikan oleh kaum muda saat ini tentang masalah pasangan menikah pada tahun-tahun itu, berbagi sofa dan TV berwarna selama perceraian . Namun rupanya kisah Katya dan Mitya, yang dengan bodohnya berpisah karena pengkhianatan imajiner, tetapi, ternyata, tidak dapat hidup tanpa satu sama lain, masih menggairahkan hati. Sutradara Roman Shevchenko mementaskan drama Soviet lama dengan cara yang sangat dinamis, mengisinya dengan lagu-lagu Zemfira dan rangkaian video dokumenter semu. Dari pemandangan di atas panggung, hanya ada kursi merah, menambah dinamika tambahan cerita perpisahan yang dimainkan di atas panggung. Seperti yang saya pahami, semua peran dimainkan oleh mahasiswa Institut Seni Teater (ITI), mereka bermain virtuoso, penuh perasaan, dengan penuh dedikasi. Pertunjukan yang ditampilkan di Panggung Kecil Rumah Aktor ini membuat penonton tetap tegang dari menit pertama hingga menit terakhir, tidak membiarkan mereka teralihkan bahkan sedetik pun. Sayangnya, tidak ada program, dan karena itu nama-nama aktor tetap tidak saya ketahui, tetapi saya berharap masa depan kreatif yang indah menanti mereka semua.

Sehat

X Apakah Anda ingin bersantap dalam suasana santai, di meja sebelah dengan aktor terkenal, penyair, artis pop? Ingin mendekorasi malam biasa dengan semangat bohemia, kreativitas? Maka restoran "Rumah aktor" adalah yang terbaik untuk Anda.
H Nama lembaga ini membenarkan dirinya sendiri 100%: "Rumah Aktor" - ini adalah rumah tempat para aktor berkumpul untuk beristirahat dari hari yang melelahkan, berbicara tentang seni, mengadakan pertemuan kreatif atau merayakan acara khidmat. Ini difasilitasi oleh lokasi restoran - terletak di Stary Arbat, 35, di seberang teater. Vakhtangov. Staf di sini bangga bahwa "Rumah Aktor" dikenal dan dicintai oleh semua aktor di Moskow, karena didirikan pada tahun 1937! Benar, maka restoran itu terletak di tempat yang sama sekali berbeda - di Jalan Tverskaya (Jalan Gorkogo pada masa itu), dan dikenal oleh bohemia kota sebagai restoran WTO (Masyarakat Teater All-Union yang terkenal), merupakan kehormatan besar untuk sampai di sana! .. Sayangnya, bangunan di Tverskoy terbakar pada tahun 1990, Uni Soviet runtuh, tetapi restoran, yang dicintai oleh aktor dan orang Moskow, dihidupkan kembali di Arbat, simbol jalan budaya Rusia baru.
T Karena "House of the Actor" awalnya dirancang sebagai klub akting, menunya didasarkan pada preferensi akting. Sebagian besar masakan Rusia dan Eropa disajikan di sini, tetapi ada juga beberapa hidangan Kaukasia yang sangat disukai oleh pengunjung (misalnya, pai Ossetia, yang dimasak di sini sesuai dengan resep khusus). Di "House of the Actor" Anda akan disuguhi hidangan sederhana, padat, murah, tetapi sangat enak dan memuaskan - bagaimanapun juga, klub dimaksudkan terutama untuk komunikasi, yang berarti bahwa makan tidak boleh mengganggu orang dalam hal ini.
B Sebagian besar resep telah diawetkan dari restoran WTO. Ini adalah, misalnya, irisan daging "Sudak Orly", "Brizol", "Admiral" yang indah, yang pernah dipesan oleh Plyatt, Utyosov, Yanshin di Gorky Street ... saus adalah hidangan dengan sejarah khusus, resepnya ditemukan oleh Yakov Rosenthal yang terkenal, mantan direktur restoran, yang oleh teman-temannya disebut Beard. Juga pada menu Anda akan menemukan nama keluarga modern yang terkenal: salah satu makanan ringan paling mewah disebut "Salam Besar dari M. A. Eskina (Direktur Gedung Pusat Aktor)", "Omelet Shirvindtov" disiapkan sesuai dengan resep yang disajikan oleh Alexander Shirvindt sendiri.
H oh, jangan berpikir bahwa tempat yang nyaman, dalam beberapa hal bahkan boros ini adalah semacam surga bintang setinggi langit, dan manusia biasa bahkan tidak berani memimpikannya. Siapa pun yang ingin menikmati makan malam yang lezat, dan mungkin - tiba-tiba beruntung! - berfoto dengan aktor favorit Anda, Anda selalu dapat pergi ke jalur Arbat yang tenang, naik ke lantai enam - dan sekarang "Rumah Aktor" membuka pintunya untuk Anda! ..

Hari ini, Rumah Aktor di Arbat bekerja untuk komunitas teater. Di sinilah orang-orang teater bertemu dan berkomunikasi. Ini memiliki sejarah yang panjang dan tidak selalu bahagia. Gedung Pusat Aktor di Arbat dibentuk oleh Alexander Moiseevich Eskin pada tahun 1937. Dia didukung oleh banyak tokoh teater terkemuka. Awalnya, itu dipahami sebagai semacam klub informal untuk pertemuan dan komunikasi orang-orang seni. Untuk tujuan ini, pemerintah Uni Soviet mengalokasikan dan memindahkan sebuah bangunan di Jalan Tverskaya di rumah nomor 16. Itu bertempat (juga aula bioskop), restoran, kafe, banyak kantor karyawan dan kamar yang nyaman untuk malam kreatif. Bahkan di masa Stalinis yang agak terkendali, suasana kelonggaran, kecerdasan, dan kreativitas berkuasa di sini.

Klub Kebebasan dan Kreativitas

Suasana berpikir bebas, permainan, dan humor dengan cepat terbentuk menjadi sandiwara, di mana Rostislav Plyatt, Maria Mironova, dan banyak aktor legendaris lainnya ambil bagian dengan senang hati. Pada tahun 1964, House of Actors dinamai aktris hebat Alexandra Yablochkina, karena dia tidak hanya "penguasa hati" di atas panggung, tetapi juga memimpin departemen pusat dan Moskow dari masyarakat teater untuk waktu yang lama. Alexander Eskin dari saat House of Actors dibuka sampai kematiannya pada tahun 1985 adalah direktur tetapnya. Selain dia, DPR selalu memiliki direktur publik: Evgeny Ozerov dan lainnya. Margarita Eskina menggantikan ayahnya sebagai kepala CDA.

Kebakaran dan stagnasi 1991

Mereka juga tidak mengabaikan lingkungan kreatif. Pada bulan Februari 1991, Rumah Aktor adalah

Itu dibakar dan jatuh ke dalam kerusakan total. Selama hampir dua tahun, komunitas teater tidak memiliki tempat bernaung, hingga hampir dua tahun kemudian Kementerian Kebudayaan memberikannya perlindungan di gedungnya di Stary Arbat. Sejak itu, Rumah Aktor di Arbat telah dikenal. Segera setelah karyawan duduk di dalam ruangan, kamar-kamar hampir tidak didekorasi dan pertemuan dimulai, ketika klaim muncul tentang pemindahan gedung ke tangan lain: Rossvyazokhrankultura memutuskan untuk menempatkan peralatannya di sebagian besar gedung. Boris Yeltsin dari Rusia tentang transfer gedung di Stary Arbat ke CDA tidak menyelesaikan situasi. Dekrit itu tidak diterima untuk dieksekusi oleh Rossvyazokhrankultura.

Rumah baru di Arbat: waktu pembentukan dalam kondisi baru

Rumah aktor di Arbat menahan semua serangan eksternal, tetapi di dalam kehidupan kreatif yang intensif tidak berhenti: negara berubah, fondasi berubah. Tidak hanya jenis seni baru yang dibutuhkan, tetapi di masa-masa sulit itu perlu untuk mendukung veteran adegan dan membantu pengembangan pemuda yang menjanjikan. Rumah aktor di Arbat didukung oleh banyak orang kreatif terkenal, pembicara Dewan Federasi Sergei Mironov dan Presiden Dmitry Medvedev. Rossvyazohrankultura dihapuskan, dan klaim dibatalkan. Sejak itu, kehidupan di Rumah Aktor berjalan lancar, dan peluang stabil telah terbentuk untuk melanjutkan tradisi teater Soviet dan menciptakan tradisi baru kita sendiri. CDA masih dipimpin oleh Margarita Eskina.

Titik pertemuan: Arbat, 35, Rumah Aktor

Hari ini, bagi para peserta komunitas teater, tidak ada pertanyaan di mana harus bertemu. Tempat itu dikenal dan disukai semua orang: Arbat, 35, Rumah aktor. Drama komedi wajib diadakan di sini untuk pembukaan musim dan untuk ulang tahun - 14 Februari. Rumah aktor di Arbat terus-menerus bertemu dengan rekan-rekan asing dan mengadakan berbagai konser. Ada sebuah restoran di CDA, di mana, atas permintaan sebelumnya, Anda dapat mengadakan perayaan untuk manusia biasa. Tetapi hal utama adalah bahwa Gedung tetap menjadi konsentrasi orang-orang kreatif, dan banyak proyek menarik lahir di dalam temboknya yang menyenangkan para penonton Moskow dan Rusia. Pekerja teater yang berkunjung selalu datang ke CDA, karena di mana jika tidak di sini, Anda bisa bertemu banyak rekan sekaligus.

The Central House of the Actor adalah asosiasi kreatif unik yang tidak memiliki analog di seluruh dunia. Itu diselenggarakan oleh Alexander Moiseevich Eskin pada tahun 1937 sebagai klub akting, sebagai tempat istirahat dan komunikasi informal bagi orang-orang teater.

Selama bertahun-tahun keberadaannya, Rumah Aktor telah menjadi pusat kehidupan kreatif kaum intelektual, melakukan pekerjaan atas dukungan profesional dan sosial bagi pekerja teater, baik pemula maupun veteran panggung. Setelah kebakaran di rumah di Tverskaya (Jalan Gorkogo, 16), rumah aktor menempati tempat di Arbat, 35, yang, dengan Keputusan Presiden Rusia, dipindahkan ke CDA untuk penggunaan gratis.

Rumah ini telah menjadi tempat komunikasi akting langsung, pusat yang menarik bagi intelektual kreatif Moskow dan Rusia secara keseluruhan: Rumah Aktor menyediakan aula dan panggung bagi tim kreatif untuk latihan pertunjukan dan sewa mereka secara gratis. Di sini dimulailah biografi orang-orang yang kini menjadi kebanggaan teater modern.

Di bawah atap Arbat, Teater "Lokakarya P. Fomenko", "Kuartet I", teater A. Kalyagin, teater A. Dzhigarkhanyan dimulai. Proyek O. Menshikov, M. Kozakov, O. Aroseva, I. Muravieva, L. Gurchenko, T. Dogileva, O. Mysina dilakukan.

Margarita Alexandrovna Eskina (1933-2009), yang memimpin DPR dari 1987 hingga hari terakhirnya, memainkan peran utama dalam pengembangan DPR. Di bawah asuhannyalah komunitas akting berhasil mempertahankan gedung di Jalan Arbat 35. Kehidupan kreatif klub akting menemukan ekspresi uniknya sendiri.

Saat ini, CDA secara bersamaan mengoperasikan 5 tempat teater: Aula Besar, Aula Kecil, Aula Kamar, Ruang Tamu, dan Salon Seni. Kehidupan kreatif sedang berjalan lancar di sini: malam hari, pemutaran perdana, presentasi buku baru, seminar, pameran, kelas master, festival.

Rumah Aktor secara aktif bekerja sama dengan pusat sains dan budaya asing Rusia, setiap tahun membentuk kelompok kreatif dan mengirim mereka untuk tampil di depan rekan senegaranya. Paris, Berlin, Kopenhagen, Helsinki, Praha, Wina, Budapest, Bratislava adalah alamat asing permanen dari ruang tamu teater Rumah.

Ruang tamu teater Rumah Aktor tidak hanya berfungsi di pusat-pusat budaya Eropa. Alamatnya juga dapat ditemukan di pedalaman Rusia. Setiap tahun, festival teater Rusia diadakan di sini, menyatukan komunitas akting dari negara besar dalam kerangka proyek Pertemuan Arbat.

Biro Proyek Pemuda beroperasi di CDA, yang kegiatannya ditujukan untuk mengungkapkan kemungkinan kreatif aktor pemula. Ini termasuk siklus malam: "Inisiasi ke Tartists", "Pengantar mahasiswa baru universitas teater", "Siswa bercanda" - malam April Mop tradisional.

Kehidupan seorang aktor dari langkah awal hingga kedewasaan kreatif menjadi fokus DPR. Veteran bulanan dari tempat kejadian menerima bantuan keuangan dan kreatif. Banyak klub dan bagian tentang kepentingan profesional beroperasi di Rumah Aktor.

Terutama populer dengan aktor adalah "Actor's Gatherings", yang diselenggarakan oleh L. Chernovskaya, menyatukan aktor dari teater yang berbeda. Ini adalah drama komedi klasik, dibawakan "untuk Anda sendiri" dalam suasana santai di klub akting. Sejak tahun 1992, House of Actor memiliki Pusat Pengembangan Kecerdasan Anak dan Kreativitas Anak Aktor (Children's School), yang menyediakan kursus pelatihan pra-sekolah yang komprehensif.

Afisha - Rumah Aktor Pusat. A A. Yablochkina

		12+ Lagu cinta dinyanyikan dalam berbagai bahasa. Para aktor teater drama menampilkan komposisi musik apa pun dengan caranya sendiri - sepenuhnya orisinal. Seniman Kerajinan Teater Andrey…Lainnya 12+ Lagu cinta dinyanyikan dalam berbagai bahasa. Para aktor teater drama menampilkan komposisi musik apa pun dengan caranya sendiri - sepenuhnya orisinal. Para seniman Lokakarya Kerajinan Teater Andrey Shchukin mengubah setiap lagu menjadi pertunjukan kecil dengan plot dan hasratnya sendiri, dapat dimengerti oleh semua orang tanpa kata-kata. Lagu-lagu hits dunia yang dibawakan oleh Luchano Pavarotti, Andrea Bochelli, Michael Jackson, Alessandro Safina, Laura Pausini, Stevie Wonder, serta lagu-lagu nasional Georgia, Spanyol, Italia, dan negara-negara Afrika kini terdengar dalam aransemen penulis dari para pemainnya. Ketulusan, antusiasme, dan humor para pemain muda, suara mereka yang luar biasa, dan plastisitas yang unik selalu menimbulkan kegembiraan, kekaguman, dan tepuk tangan meriah dari para penonton. Pemain: A. Kiseleva, A. Slepchenko, A. Divina, R. Kagita, A. Fedorov, O. Demidova, S. Kravchenko, L. Zamulina, A. Berbekov, F. Lebedev, R. Sarnatsky. Andrey Shchukin - sutradara, guru, profesor departemen ekspresi plastik aktor, guru gerakan panggung dan pagar di Institut Teater Boris Shchukin. Dia mementaskan lebih dari 10 pertunjukan sebagai sutradara, mengambil bagian dalam lebih dari 60 produksi teater sebagai sutradara plastik. Durasi pertunjukan - 1 jam 30 menit.Sembunyikan	Tiket: dari 1000
	Central House of Actor dinamai A. A. Yablochkina Central House of Actor dinamai A. A. Yablochkina MOSKOW, st. Stary Arbat, 35 m. Smolenskaya, m. Arbatskaya,, RU	Lokakarya kerajinan teater oleh Andrey Shchukin Pertunjukan musik dan dramatis. Raja muda Navarre, Ferdinand, dan dua raja bangsawan bersumpah selama tiga tahun untuk mengabdikan diri sepenuhnya pada sains dan menghindari… Lebih Lokakarya kerajinan teater oleh Andrey Shchukin Pertunjukan musik dan dramatis. Raja muda Navarre, Ferdinand, dan dua raja bangsawan bersumpah selama tiga tahun untuk mengabdikan diri sepenuhnya pada sains dan menghindar dari masyarakat wanita. Raja mengumumkan dekrit yang menghukum siapa pun yang berhubungan seks dengan seorang wanita. Tak lama setelah dekrit tersebut, putri Prancis dan para dayangnya datang ke raja dalam misi diplomatik... Raja Ferdinand - Alexei Lysenko Putri Prancis - Anastasia Slepchenko Biron - Dmitry Yeletsky dan Andrey Fyodorov Longueville - Sergey Kravchenko Rosalina - Lilia Zamulina dan Anna Kiseleva Maria - Olga Demidova Don Adriano de Armado - Penanya Berbekov Jacquenetta - Anastasia Semina dan Olga Shtanko Tuan rumah, halaman Mol, gembala Baska, diplomat Prancis Boye, Mercat - Roman Sarnatsky Komposer - Dmitry Volkov Designer - Sergey Vinogradov Costume designer - Daria Aleshina Kepala pos - Ivan Radchenko Direktur - Andrey Schukin. Pemirsa yang terhormat, harap perhatikan bahwa administrator berhak untuk tidak membiarkan pendatang yang terlambat masuk ke auditorium setelah pertunjukan dimulai. Durasi pertunjukan - 1 jam 30 menit.Sembunyikan	Tiket: dari 1000
	Central House of Actor dinamai A. A. Yablochkina Central House of Actor dinamai A. A. Yablochkina MOSKOW, st. Stary Arbat, 35 m. Smolenskaya, m. Arbatskaya,, RU	Pertunjukan musik untuk anak-anak dan orang dewasa The Hedgehog and the Night Stars Lokakarya Kerajinan Teater Andrey Shchukin Berdasarkan buku karya Sergei Kozlov "Tales of the Hedgehog and the Bear Cub". Pertunjukan musik untuk anak-anak… Read More Pertunjukan musik untuk anak-anak dan orang dewasa The Hedgehog and the Night Stars Lokakarya Kerajinan Teater Andrey Shchukin Berdasarkan buku karya Sergei Kozlov "Tales of the Hedgehog and the Bear Cub". Pertunjukan musik untuk anak-anak dan orang dewasa tentang cinta, persahabatan, dan kesetiaan. Pertunjukan filosofis, sangat menyentuh dan lembut ini adalah kesempatan bagus untuk bersantai bersama seluruh keluarga. Karena setiap penonton - baik itu anak-anak, remaja atau orang dewasa - akan menemukan keselarasan dengan pikiran dan perasaannya, mengenali dirinya dalam karakter ... Pertunjukan ini ditujukan kepada anak-anak yang mengajukan banyak pertanyaan kepada orang dewasa dan membingungkan bahkan yang paling bijaksana dari mereka. Ia juga berbicara kepada para remaja yang baru mulai belajar tentang dunia orang dewasa dan memikirkan nilai-nilai moral dan spiritual. Ini akan menarik bagi orang dewasa yang mengingat masa kecil mereka ... Aktor dan pemain: Hedgehog - A. Berbekov Teddy bear - F. Lebedev Bunny - A. Slepchenko / A. Divina Donkey - R. Sarnatsky Owl - A. Kiseleva Ant - S. Kravchenko Sutradara dan penulis pementasan - Komposer Andrey Shchukin - Dmitry Volkov Light - A. Matveev Sergey Kozlov (1939–2010) - Pendongeng, penyair, dan penulis skenario Soviet. Lulus dari Institut Sastra. SAYA. Gorky ke arah "Puisi". Dia bekerja sebagai turner, guru menyanyi, pencetak, stoker, melakukan ekspedisi geologis dan menjadi pemandu di Pushkin Reserve di Mikhailovsky. Dia mulai menulis dongeng pada 1960-an. Karyanya yang paling terkenal adalah cerita dan naskah untuk kartun "Landak dalam Kabut" dengan nama yang sama, serta naskah untuk beberapa kartun lagi tentang Landak dan Anak Beruang, cerita tentang Anak Singa dan Kura-kura, puisi untuk kartun "Bagaimana Anak Singa dan Kura-kura Menyanyikan Lagu." Andrey Shchukin - sutradara, guru, profesor departemen ekspresi plastik aktor, guru gerakan panggung dan pagar di Institut Teater Boris Shchukin. Dia mementaskan lebih dari 10 pertunjukan sebagai sutradara, mengambil bagian dalam lebih dari 60 produksi teater sebagai sutradara plastik. Pemirsa yang terhormat, harap perhatikan bahwa administrator berhak untuk tidak membiarkan pendatang yang terlambat masuk ke auditorium setelah pertunjukan dimulai. Durasi pertunjukan - 1 jam 20 menit.Sembunyikan	Tiket: dari 500
	Central House of Actor dinamai A. A. Yablochkina Central House of Actor dinamai A. A. Yablochkina MOSKOW, st. Stary Arbat, 35 m. Smolenskaya, m. Arbatskaya,, RU	Kenapa aku tidak menangis? Karena aku tertawa! Baris-baris Tsvetaeva ini menjadi motif utama drama tersebut. Menurut penulis Elena Isaeva, drama "Tentang ibuku dan tentang aku" adalah "praktis wawancara dengan diriku sendiri." Lebih Kenapa aku tidak menangis? Karena aku tertawa! Baris-baris Tsvetaeva ini menjadi motif utama drama tersebut. Menurut penulis Elena Isaeva, drama "Tentang ibuku dan tentang aku" adalah "praktis wawancara dengan diriku sendiri." Hubungan antara ibu dan anak, kompleks remaja dan cara menghadapinya, psikologi bertahan hidup, pencarian jalan hidup seseorang, cinta pertama dan cinta terakhir - ini diceritakan dengan senyum ramah dan kesedihan tersembunyi. Pertunjukan radio berdasarkan drama ini menjadi pemenang Festival Internasional Persatuan Penyiaran Eropa "Prix of Europe" di Berlin. Versi, yang ditulis khusus untuk "Theater.doc", adalah salah satu yang menarik dari "Lubimovka - 2003" dan berkembang menjadi pertunjukan yang akan Anda lihat. Disutradarai oleh Elena Morozova dan Diana Rakhimova. Pemeran: Ibu - Diana Rakhimova, Lena - Polina Raikina. Elena Isaeva (lahir 1966) - penyair, penulis naskah, penulis skenario. Dia lulus dari Fakultas Jurnalisme Universitas Negeri Moskow, bekerja di surat kabar dan radio. Dia adalah penulis tujuh kumpulan puisi dan dua kumpulan drama. Karya-karyanya diterbitkan di majalah "Friendship of Peoples", "New World", "Youth", "Modern Dramaturgy". Drama oleh Elena Isaeva dipentaskan dan berhasil ditampilkan tidak hanya di teater Rusia, tetapi juga di luar negeri. Sekretaris Persatuan Penulis Moskow, kepala studio sastra "Cow Ford" di Universitas Teknik Negeri Moskow. Bauman. Pemirsa yang terhormat, harap perhatikan bahwa administrator berhak untuk tidak membiarkan pendatang yang terlambat masuk ke auditorium setelah pertunjukan dimulai. Durasi pertunjukan - 1 jam 30 menit.Sembunyikan	Tiket: dari 300
	Central House of Actor dinamai A. A. Yablochkina Central House of Actor dinamai A. A. Yablochkina MOSKOW, st. Stary Arbat, 35 m. Smolenskaya, m. Arbatskaya,, RU		Tiket: dari 500
	Central House of Actor dinamai A. A. Yablochkina Central House of Actor dinamai A. A. Yablochkina MOSKOW, st. Stary Arbat, 35 m. Smolenskaya, m. Arbatskaya,, RU		Tiket: dari 300
	Central House of Actor dinamai A. A. Yablochkina Central House of Actor dinamai A. A. Yablochkina MOSKOW, st. Stary Arbat, 35 m. Smolenskaya, m. Arbatskaya,, RU	Fantasi musik eksentrik dimainkan dengan paku, pisau, dan penyedot debu. Di zaman teknologi modern kita, musik elektronik memenuhi teater, tempat konser, dan klub malam.Pelajari lebih lanjut Fantasi musik eksentrik dimainkan dengan paku, pisau, dan penyedot debu. Di zaman teknologi modern kita, musik elektronik memenuhi teater, tempat konser, dan klub malam. Pada saat yang sama, kami memiliki keinginan yang tumbuh untuk mendengar sesuatu yang nyata, musik, yang penciptaannya dapat dilihat sekarang, telah menjadi saksi kelahirannya! Dalam pertunjukan "Soundtrack" benda-benda paling biasa yang kita gunakan setiap hari mulai berbunyi. Dan ajaibnya, suara-suara ini menambah melodi favorit Anda dari lagu-lagu hits dunia. Pemain: A. Berbekov, F. Lebedev, R. Sarnatsky, A. Kiseleva, A. Kalinichenko, A. Somov, A. Skipin, A. Slepchenko. Alexander Zhigalkin (lahir 1968) adalah aktor dan sutradara, penulis skenario, dan produser teater, film dan televisi Rusia. Associate Professor dari Departemen Akting Fakultas Ragam Akademi Seni Teater Rusia. Anggota Akademi Televisi Rusia. Dia terkenal karena pekerjaan penyutradaraannya di proyek TV populer "6 bingkai", "Terima kasih Tuhan, Anda telah datang!", "Putri ayah", "Voronins". Andrey Shchukin - sutradara, guru, profesor departemen ekspresi plastik aktor, guru gerakan panggung dan pagar di Institut Teater Boris Shchukin. Dia mementaskan lebih dari 10 pertunjukan sebagai sutradara, mengambil bagian dalam lebih dari 60 produksi teater sebagai sutradara plastik. Durasi pertunjukan adalah 1 jam 20 menit. Ciutkan Lainnya Workshop kerajinan teater oleh Andrey Shchukin Kisah kami adalah tentang tiga orang berbakat yang, pada awal perjalanan mereka, mengalami kemunduran dalam karir kreatif mereka. Teknisi itu menulis musik, tetapi tidak ada satu pun produser yang mau menerima promosinya. Pembersih bermimpi menjadi seorang aktris, tetapi di setiap casting dia ditolak, menjelaskan penolakan dengan fakta bahwa dia tidak cukup cantik. Pelayan memainkan peran kecil yang tidak mencolok di bioskop dan hampir tidak memenuhi kebutuhan. Masing-masing dari mereka dengan keras kepala mencapai tujuannya, dan suatu hari, takdir memberi mereka kesempatan, menghubungkan mereka bersama dengan bantuan keajaiban musik. Pemeran: Roman Sarnatsky, Daria Pitsik, Anastasia Lipyanskaya, Anastasia Semina, Ekaterina Frolova. Andrey Shchukin - sutradara, guru, profesor departemen ekspresi plastik aktor, guru gerakan panggung dan pagar di Institut Teater Boris Shchukin. Dia mementaskan lebih dari 10 pertunjukan sebagai sutradara, mengambil bagian dalam lebih dari 60 produksi teater sebagai sutradara plastik. Pemirsa yang terhormat, harap perhatikan bahwa administrator berhak untuk tidak membiarkan pendatang yang terlambat masuk ke auditorium setelah pertunjukan dimulai. Durasi pertunjukan - 1 jam 10 menit.Sembunyikan	Tiket: dari 800

Tidak ada acara

Tidak ada acara

Tidak ada acara

Tidak ada acara

Drama "Jangan berpisah dengan orang yang Anda cintai", yang ditayangkan perdana di Central House of Actors, membuat kesan yang kuat dengan tampilan modern pada para pahlawan dari drama klasik karya Alexander Volodin. Di bawah lagu-lagu Zemfira yang berapi-api, menggunakan jumlah minimum pemandangan, dan alat peraga yang secara harfiah dapat dihitung dengan jari, aktor muda melibatkan penonton dalam peristiwa penuh badai dan emosional mereka, bukan kehidupan yang mudah. Latar belakang adalah urutan video, seperti film dokumenter keluarga. Karakter utama, hanya setelah melalui perceraian, penderitaan dan cobaan pengkhianatan dan penghukuman orang lain, kembali satu sama lain, karena mereka memahami hal utama - mereka mencintai dan tidak dapat hidup tanpa cinta ini. Segera setelah perceraian, Katya berakhir di rumah sakit, di mana Mitya menemukannya dengan tampilan punah dan hancur oleh penderitaan fisik. Tetapi bahkan di sana dia masih kekasihnya, yang tidak ingin melepaskannya, karena dia takut kehilangan selamanya. Sutradara Roman Shevchenko mementaskan drama yang ditulis pada tahun 70-an dengan cara yang dinamis, modern, dan emosional. Sekarang orang muda lebih bebas dari pendapat orang lain, tetapi hubungan antara pria dan wanita ini tidak menjadi lebih mudah. Mereka juga menderita perpisahan, kecemburuan dan kesalahpahaman, seperti pasangan resmi menikah. Ini mungkin mengapa prosedur perceraian dibesar-besarkan menjadi lelucon dan dibumbui, jika saya boleh mengatakan demikian tentang suatu peristiwa yang menjijikkan bagi sebuah keluarga muda. Kedua pasangan tidak berdaya melawan segala sesuatu yang memisahkan mereka. Dan hanya dalam satu kekuatan mereka - mereka saling mencintai. Film dengan nama yang sama dengan aktor yang baik entah bagaimana tidak terlihat bagi saya pada waktu itu, biasa saja. Dan Anda tidak akan bosan dengan pertunjukan ini. Dua jam ketegangan saraf karakter, konfrontasi dengan keadaan, lucu dan memilukan, cantik dan jelek. Kontras pakaian putih dan latar belakang hitam pemandangan, yang sebenarnya tidak ada. Ulurkan tangan Anda, ambil langkah - dan Anda adalah salah satunya. Kesan yang kuat dibuat oleh karya akting karakter utama yang memerankan Katya. Saya sangat menyukai saingannya yang cerdas, Irina, yang memiliki suara yang indah. Kisah paralel dari kehidupan para pahlawan itulah yang disebut tawa melalui air mata. Apakah mungkin untuk tertawa ketika seorang polisi dipaksa untuk melihat foto-foto anak-anak di bawah todongan senjata? Ketika seorang wanita, putus asa karena putus asa, memborgol suaminya yang sedang tidur agar dia tidak melarikan diri. Kemudian datang pengadilan dan mantan pasangan berbagi sofa dan TV. Dan tiba-tiba - kemalangan, rumah sakit. Ini sudah menakutkan. Karena kita semua sudah ada, di dalam cerita ini, kita telah melupakan waktu dan kenyataan. Kami sedang menunggu satu - akan kembali atau tidak, dan dia kembali. Dengan jeruk di tas tali, dalam gaun ganti yang disampirkan di bahunya, tubuh masih lemah, tapi itu tidak masalah. Mereka bersama dan itulah yang penting. Para aktor muda di atas panggung sangat tulus dan menyentuh, kisah cinta diceritakan dengan sedikit ironi dan selaras secara emosional dengan musik yang mengiringi aksi. Saya suka pengembalian seperti itu ke masa 70-an, suasana yang secara mengejutkan disampaikan kepada mereka yang tahu tentang tahun-tahun itu dari buku dan film, dan tidak mengalami dan merasakannya secara pribadi. Pemuda emas dan pria dan wanita sederhana, musik ansambel vokal dan instrumental pertama dan menari di disko, rok mini, dan sepatu platform. Semua ini kembali untuk waktu yang singkat, menjadi hidup dan terdengar di panggung Teater Rumah Aktor.