I.F. Stravinsky

Balet "Petrushka"

Igor Fyodorovich Stravinsky

Komposer Rusia. Ia lahir di Petersburg, dalam sebuah keluarga penyanyi terkenal. Suasana musik dalam keluarga, pertemuan dengan musisi luar biasa, kenalan dengan perpustakaan kaya ayah, mengunjungi gedung Opera- semua ini berkontribusi pada hasrat awal anak laki-laki itu untuk musik. Pada usia 10 tahun, ia memainkan piano dengan baik dan mulai menggubah musik. Kelas di anak muda dengan N. A. Rimsky-Korsakov selesai pendidikan musik I. Stravinsky.

Selama bertahun-tahun I. Stravinsky tinggal di AS, tetapi selalu tetap menjadi komposer Rusia.

Balet "Petrushka"

Pada awal abad XX. Komposer Rusia Igor Fedorovich Stravinsky menggubah balet "Petrushka" ("Adegan Lucu"). Balet ini tidak hanya dipentaskan di teater, tetapi juga dipentaskan di ruang konser seperti rangkaian simfoni.

Ringkasan balet

gambar pertama –

perayaan rakyat

untuk karnaval, selamat liburan

melihat dari musim dingin Rusia. jalan

musisi bermain

pada hurdy-gurdy.

Ketukan genderang menandai permulaan

fokus. Penyihir tua itu hidup kembali

Tiga boneka: Balerina, Moor dan

Petrushka.

Pertunjukan dimulai.

Peterseli, Arap, Balerina

• gambar ke-2 mencirikan citra Petrushka - badut rakyat yang tidak beruntung, tetapi sensitif. Dia sangat khawatir tentang keburukan, kesepian, perasaan tak berbalas untuk Balerina.

• gambar ke-3- potret Arap dan Ballerina. Ini adalah boneka lucu. Konyol, jahat, tapi elegan Arap disukai oleh Balerina, yang mencoba yang terbaik untuk memikatnya. Petrushka sangat marah karena cemburu. Boneka-boneka itu berkelahi.

• gambar ke-4- pemandangan luar ruangan. Perawat menari, petani dengan beruang, pedagang dengan dua gipsi, kusir dengan pengantin pria, dan, akhirnya, mummer.

Pada saat pesta pora tertinggi, boneka yang dihidupkan kembali lari ke jalan. Arap menyerang Petrushka dengan pukulan pedang. Petrushka meninggal dikelilingi oleh kerumunan orang yang bersuka ria. Tapi tiba-tiba dia muncul kembali di atap stan. Dia menunjukkan "hidungnya" kepada orang banyak. "Semangat Petrushka masih memprotes."

Tentang balet "Petrushka"

"Petrushka" lucu sampai tingkat terakhir, hidup, ceria, jenaka dan menarik.

S. Prokofiev

Orang-orang sezaman dengan Igor Stravinsky menulis tentang musik balet:

"... seolah-olah Anda sendiri di hari Maslenitsa yang bersalju, cerah, berkilau ... masuk ke kerumunan yang meriah, ceria, tertawa dan bergabung dengannya menjadi satu kesatuan kegembiraan yang tak terpisahkan."

Musik oleh I.F. Stravinsky ditulis dalam gaya rakyat

Apa yang spesial dari musik Igor Stravinsky?

• Musik gaya rakyat - musik komposer, tetapi sangat mirip dengan musik rakyat

Periksa diri Anda:

• Apa itu balet?
• Sebutkan komposer balet "Petrushka".
• Daftar karakter akting utama dalam balet "Petrushka".
• nama hari libur rakyat, disajikan dalam balet "Petrushka"
• Apa kekhasan musik balet "Petrushka"?

Periksa diri Anda:

• Sebuah pertunjukan di mana para aktor menari
• I.F. Stravinsky
• Balerina, Arap, Petrushka
• Minggu pancake
• Musik dalam gaya rakyat

Akhmetov Vyacheslav, 4v

Marsakova Daria, 4c

Karakter balet "Petrushka" melalui mata anak-anak

Khuzhamov Artem, 4d

Nazarov Dmitry, 4d

Balet "Petrushka"

• Gambarlah Petrushka, Moor dan Ballerina seperti yang digambarkan oleh musik I.F. Stravinsky.

Ritus Musim Semi mencerminkan pencarian inovatif Stravinsky lebih lanjut di bidang harmoni, orkestra, dan ritme, yang mencapai tingkat kerumitan yang belum pernah terjadi sebelumnya di sini. Tempat besar dalam tema balet ditempati oleh nyanyian rakyat kuno yang singkat, yang menjadi ciri khas bahasa Stravinsky dalam sejumlah karya berikutnya dengan tema nasional. Ditemukan di "Ritus Musim Semi" baru sarana ekspresi memiliki dampak besar pada perkembangan musik Eropa abad XX.

Sejak produksi The Firebird, Stravinsky, yang terkait dengan perusahaan Diaghilev, sebenarnya menetap di luar negeri, hanya berlari ke Rusia pada bulan-bulan musim panas. Sejak 1914, sang komposer, terputus dari tanah airnya oleh operasi militer, tetap selamanya di tanah asing (pada awal 30-an ia mengambil kewarganegaraan Prancis).

Selama tahun-tahun mendatang periode asing, hubungan kreatif Stravinsky dengan tema-tema nasional, dengan sumber-sumber musik dan puitis rakyat, masih dipertahankan. Ini dibuktikan dengan sejumlah siklus vokal dan instrumentalnya pada teks cerita rakyat ("Jests", "Cat's Lullabies") dan beberapa karya panggung musik - "A Tale about a Fox, a Rooster, a Cat and a Sheep", "Wedding ”, “Kisah Prajurit Pelarian dan Iblis”, opera komik “Mavra” berdasarkan plot puisi “Rumah di Kolomna” oleh Pushkin. Pada saat yang sama, sejumlah tren estetika dan gaya baru muncul dalam karya Stravinsky, secara bertahap membawanya menjauh dari tema Rusia dan dari prinsip artistik yang ditentukan periode awal miliknya cara kreatif. Tahap selanjutnya dari evolusi Stravinsky melampaui musik Rusia pra-Oktober. Mereka tidak dipertimbangkan dalam esai ini.

"PETERSELI". "Adegan lucu di empat gambar».

Aksi "jalan balet" ini, seperti yang disebut salah satu penulis bersama, A. Benois, terjadi di St. Petersburg lama pada tahun 1830-an, selama perayaan selama Shrove Tuesday. Utama karakter- boneka, di antaranya drama terungkap, sangat sederhana, bahkan dangkal. Ini adalah kisah cinta yang tidak bahagia dari Petrushka, karakter tradisional teater rakyat, untuk Balerina, yang menolaknya dan lebih memilih dia untuk Arap, yang akhirnya membunuh saingannya, Petrushka. Latar belakang drama ini adalah gambar-gambar luas dari perayaan Shrovetide, di mana kerumunan yang beraneka ragam, penuh warna, dan gembira ditampilkan. Inti dari idenya adalah untuk mengungkapkan tema kesepian mental dari Petrushka yang malang, yang ditentang oleh dunia di sekitarnya - seorang Moor yang kasar dan jahat, Ballerina sembrono yang kosong, tuan dan pemilik bersama mereka - Penyihir dan acuh tak acuh kerumunan yang menganggur.

Perayaan rakyat di Shrovetide. Lapangan Admiralteyskaya di St. Petersburg, hari musim dingin yang cerah. Di tengah panggung adalah teater Penyihir. Ada juga raeshnik, komidi putar, ayunan sandal, gunung es, toko dengan permen. Melewati sekelompok orang yang mabuk. Kakek yang lucu itu menghibur orang banyak. Penggiling organ muncul dengan penari jalanan. Pada saat yang sama, suara kotak musik terdengar dari sisi yang berlawanan. Penari lain menari di sekelilingnya. Penyihir tua keluar. Tirai teater bergerak, menampilkan tiga boneka - Petrushka, Ballerina, dan Moor. Pesulap menghidupkan mereka dengan sentuhan seruling, dan mereka mulai menari.

"Peterseli. Adegan lucu dalam empat adegan»

Balet Stravinsky "Petrushka" membuatnya terkenal di dunia. Inovasi dan keberanian seperti itu terungkap dalam balet ini sehingga mereka yang baru saja memproklamirkannya sebagai penerus Rimsky-Korsakov mundur ketakutan, berbisik bahwa generasi baru menyerukan pemikiran dan suara baru. Juga tidak diberikan kepada mereka untuk menghentikan kesuksesan Stravinsky yang terus berkembang!

Peristiwa yang menentukan seluruh tahap dalam kehidupan Igor Stravinsky adalah kenalannya dengan Sergei Diaghilev, seorang pria yang mengabdikan dirinya untuk mempromosikan seni Rusia. Berkat dia, perkenalan publik Eropa dengan karya Igor Stravinsky dimulai.

Suatu hari ia datang dengan ide sepotong piano virtuoso disertai dengan orkestra. Saat mengarangnya, sang komposer, menurutnya, membayangkan seorang penari mainan yang “dengan riam arpeggio jahatnya membuat orkestra keluar dari kesabaran ... Ternyata pertarungan yang menindas, yang, setelah mencapai tingkat kegembiraan tertinggi, berakhir dengan kelelahan yang menyedihkan dan menyedihkan dari penari malang itu.” Ketika Stravinsky memainkan karya ini untuk Diaghilev, dia dengan antusias berseru: “Tapi ini balet! Bagaimanapun, ini adalah Petrushka! Maka lahirlah ide pertunjukan balet.

Naskahnya ditulis oleh seniman Alexandre Benois. Dia juga menjadi penulis pemandangan dan kostum.

Pesta protagonis di pemutaran perdana dilakukan dengan cemerlang oleh Vaslav Nijinsky. “Lalu saya tidak pernah melihat Petrushka seperti itu,” kata koreografer Mikhail Fokin kemudian.

Dengan Petrushka, karya Stravinsky mencapai kematangan penuh. Disebabkan pada penampilannya perbedaan yang agak tajam dalam penilaian, karya ini dari waktu ke waktu mendapat pengakuan umum.

Aksi balet berlangsung pada 30-an abad ke-19 di Lapangan Admiralteyskaya di St. Petersburg selama perayaan Maslenitsa, seolah-olah dihapuskan dari alam - adegan rakyat digambarkan dengan begitu jelas, penuh warna, dan otentik. Ini tidak mengherankan, karena kesan masa kecil favorit penulis tercermin dalam balet. Sebagai anak-anak, Sasha Benois dan Igor Stravinsky dibawa ke Shrove Week ke hiburan populer, seperti yang kemudian dikatakan Benois, "untuk belajar Rusia."

Adegan rakyat dalam balet mengingatkan pada lukisan karya seniman dari asosiasi "Dunia Seni" - Philip Malyavin ("Angin Puyuh Merah", "Wanita"), Boris Kustodiev ("Adil", "Balagany"). Tradisi musik Rusia juga tercermin di dalamnya: adegan rakyat massal dalam opera The Enemy Force oleh Serov, Sadko, dan The Legend of the Invisible City of Kitezh oleh Rimsky-Korsakov menjadi prototipe mereka.

Di tengah acara adalah drama cinta boneka - Petrushka, Moor dan Ballerina, digambarkan dalam semangat teater topeng kuno. Gairah terhadap pewayangan merupakan ciri khas pada awal abad kedua puluh bagi para seniman "Dunia Seni". Boneka itu dianggap sebagai aktor yang lebih sempurna, ideal daripada aktor manusia yang masih hidup. Alexandre Benois bahkan ingin membuka miliknya sendiri pertunjukan boneka.

Ringkasan balet

Selama pesta pora Maslenitsa, seorang pesulap tua dari tipe oriental menunjukkan boneka menjadi hidup: Petrushka, Ballerina dan Moor, melakukan tarian hiruk pikuk di antara kerumunan yang tercengang.

Sihir Penyihir memberi tahu boneka tentang perasaan dan hasrat orang sungguhan. Lebih kaya dari yang lain, Petrushka diberkahi dengan mereka: dia lebih menderita daripada Balerina dan Moor.

Dia dengan getir merasakan kekejaman penyihir, perbudakannya, keterpisahannya dari dunia luar, penampilannya yang jelek dan konyol. Dia mencari penghiburan dalam cinta Ballerina dan tampaknya dia menemukan jawaban di dalam hatinya, tetapi pada kenyataannya dia hanya takut akan keanehannya dan menghindarinya.

Kehidupan Arap, bodoh, jahat, tapi pintar, sangat bertolak belakang dengan kehidupan Petrushka. Dia menyukai Balerina, yang mencoba yang terbaik untuk memikatnya. Dia akhirnya berhasil, tapi Petrushka, marah karena cemburu, meledak dan melanggar penjelasan cinta. Arap menjadi marah dan mengusir Petrushka.

Kegembiraan Shrovetide mencapai batas ekstrem. Seorang pedagang berjalan dengan gipsi melemparkan tumpukan uang kertas ke kerumunan, kusir pengadilan menari dengan perawat cerdas; kerumunan mummers memikat semua orang dalam tarian liar. Pada saat pesta pora terbesar, jeritan terdengar dari teater Penyihir. Kesalahpahaman antara Arap dan Petrushka berubah tajam. Boneka-boneka yang dihidupkan kembali lari ke jalan, orang Moor menyerang Petrushka dengan pukulan pedang, dan Petrushka yang menyedihkan mati di salju, dikelilingi oleh kerumunan orang yang bersuka ria. Penyihir, yang dibawa oleh penjaga, bergegas menenangkan semua orang. Di bawah tangannya, Petrushka kembali ke bentuk boneka aslinya, dan kerumunan, setelah memastikan bahwa kepala yang dihancurkan terbuat dari kayu dan tubuh diisi dengan serbuk gergaji, bubar. Tetapi hal-hal tidak berakhir dengan mudah bagi Penyihir yang paling licik, ditinggalkan sendirian dengan boneka itu; Yang membuatnya ngeri, hantu Petrushka muncul di atas teater, yang mengancam penyiksanya dan mengolok-olok semua orang yang percaya pada obsesi.

Suara musik

Balet memiliki empat adegan kecil yang berjalan tanpa gangguan. Mereka dihubungkan oleh ketukan drum. Dua gambar tengah menunjukkan kehidupan boneka, gambar luar - adegan keramaian perayaan meriah. Mereka banyak menggunakan melodi Rusia dari motif sederhana kuno hingga lagu jalanan.

Awal dari gambar pertama terdengar menarik: secara horizontal dan vertikal, nyanyian "harmonika" seperempat dari seruling, klarinet, terompet, cello, harpa terjalin, membentuk kompleks suara yang bising. Itu terdengar seperti tema, atau membentuk latar belakang untuk tema lain.

Ada kerumunan di atas panggung, bersenandung, beraneka ragam, mabuk, dan karakter warna-warni berkedip di dalamnya sesekali. Di sini orang-orang yang bersuka ria berlalu, Kakek Balaganny, mencoba meneriakkan kerumunan, memanggil penonton. Seorang tua, hurdy-gurdy dingin dengan katup jatuh mulai memainkan lagu "Di malam hari di musim gugur yang hujan" (dua klarinet). Dia terganggu oleh lagu sederhana "Kaki Kayu", disertai dengan segitiga denting, di mana seorang penari jalanan dengan sepatu bot merasa menari. Stravinsky merekam melodi lagu ini dari penggiling organ di pinggiran Nice. Kemudian, atas perintah pengadilan, ia harus membayar biaya kepada penulisnya - seorang Spencer tertentu. Di ujung lain panggung, kotak musik mulai memainkan lagu "Bulan yang indah mengapung di atas sungai" (lonceng), dan hurdy-gurdy melanjutkan senandung melodinya yang membosankan. Counterpoint ini menciptakan kesan nyata dari variegasi jalanan dan disonansi, yang semakin intensif menjelang akhir adegan.

Penyihir muncul dan kebisingan segera berhenti. Dalam nada rendah bassoon dan kontrabassoon, tema misterius Conjurer, dibangun di atas motif berwarna, suara teredam, dan dalam nada tinggi, celesta, harpa, dan biola dengan kilau bisu seperti hantu.

Memainkan melodi paling sederhana pada seruling, yang dibangun di atas suara akord ketujuh yang dominan, Penyihir mendekati satu kelompok penonton, lalu yang lain, seolah menyihir mereka, dan kemudian membuka tirai teaternya. Kerumunan melihat tiga boneka - Petrushka, Moor dan Ballerina. Pesulap menyentuh mereka dengan serulingnya, dan boneka-boneka itu menari "Rusia". Tarian mereka tajam, musik berirama mekanis dengan dominasi timbre piano. Di dalamnya Anda dapat menemukan tema lagu Rusia "Ay, ada linden di lapangan."

Pada gambar kedua, aksi terjadi di kamar Petrushka, seorang pria kecil jelek jelek yang sangat menderita cinta tak berbalas ... Pintu tiba-tiba terbuka, dan kaki seseorang mendorong Petrushka dengan kasar. Dia jatuh tertelungkup, gemetar karena isak tangis, lalu melompat, bergegas ke kamar, mengetuk pintu. Semua gerakannya mengekspresikan keputusasaan dan protes.

Musik Petrushka bersifat improvisasi, perkembangannya didasarkan pada seringnya perubahan motif, tempo, timbre, tekstur, menyampaikan transisi seketika dari satu mood ke mood lainnya.

Petrushka memimpikan Balerina. Tiga tarian liris kecil - Adagietto, Andantino, Allegro - adalah impian cintanya. Dua tarian pertama terdengar dengan nada tinggi di piano, rapuh, patah, lembut.

Balerina muncul di ambang pintu ruangan. Petrushka senang, tetapi Balerina tidak peduli padanya, dia pergi, dan lagi-lagi pria mainan itu berlari dengan putus asa. Dengan marah, dia mengancam dengan tinjunya potret Penyihir di dinding.

Ironi menyedihkan dari penokohan Petrushka mengingatkan para pahlawan film Charlie Chaplin, sama jeleknya, canggungnya, kesepiannya, tetapi memiliki hati yang penuh kasih sayang. Menurut A. Benois, "Peterseli adalah personifikasi dari segala sesuatu yang spiritual dan penderitaan dalam diri seseorang, dengan kata lain, awal puitis."

Benar-benar berbeda - cantik dari luar, pintar, tetapi bodoh, primitif - Stravinsky menggambarkan Moor dan Balerina di gambar ketiga. Aksi berlangsung di kamar Arap. Dia berbaring di ottoman dengan latar belakang permadani oriental yang cerah dan dengan saksama mempelajari kelapa besar. Arap melemparkannya terbalik, mengguncangnya, mendengarkan apa yang ada di dalam mur, mencoba membelahnya dengan pedang, tetapi sia-sia. Kemudian Arap berlutut dan mulai dengan hormat membungkuk pada kacang sebagai dewa.

Tarian Arap dengan kacang adalah karikatur musik oriental. Dia ceroboh dan ceroboh. Klarinet bass dan klarinet bermain serempak pada jarak dua oktaf dengan latar iringan "waddle".

Musik menjadi lebih karikatur dengan penampilan Balerina. Dia menari dengan iringan drum militer dan cornet-a-piston, tema yang mengingatkan pada studi siswa.

Arap selama tarian Balerina khawatir dia bisa melihat kacang, dan mencoba menyembunyikannya lebih dalam di bawah bantal. Kemudian duet cinta, tradisional untuk balet klasik, dimulai. Tetapi dengan ironi dan sarkasme yang tanpa ampun, Stravinsky menggambarkan adegan "liris" ini!

Dua waltz paling dangkal di E flat mayor dan B mayor bergantian, membentuk bentuk tiga bagian. Pada waltz pertama, bassoon pengiring terus menerus "cegukan" pada waltz pertama, mengiringi melodi primitif seruling dan cornet-a-piston.

Waltz kedua adalah parodi dari waltz sehari-hari yang sensitif pada awal abad kedua puluh. Di bass, tema Arapa bergabung, tetapi tidak bisa masuk ke ketukan dengan cara apa pun dan sepanjang waktu berbunyi pada 2/4, di seluruh ukuran tiga ketukan. Arap jelas tidak tahu bagaimana menari waltz!

Tiba-tiba, kepala Petrushka menyembul dari pintu. Dia bingung, dia tidak bisa percaya dengan cara apa pun bahwa Balerina tidak mencintainya, tetapi Moor yang bodoh dan jahat. Ada pertengkaran. Arap dengan marah meraih pedang melengkung dan mengejar Petrushka yang melarikan diri. Dalam musik dengan tema Arap dan Petrushka, "simfoni pertempuran" kecil terdengar.

Pada gambar keempat, aksi kembali terjadi di alun-alun. Perayaan berlanjut, tetapi sudah di malam hari.

Stravinsky menulis tentang gambar ini: “Tindakan terakhir berkembang dengan cara yang menarik: tempo cepat yang tidak terputus, jurusan, mengeluarkan semacam makanan Rusia, sup kubis atau sesuatu, lalu, sepatu bot, akordeon. Ugar! Kegembiraan! Berbagai karakter muncul di kerumunan yang bersenandung: perawat, kusir, tarian pengantin pria, seorang pria menunjukkan beruang terpelajar, pedagang mabuk, dikelilingi oleh gipsi, melempar uang ke kerumunan, mummer bersenang-senang.

Tarian membentuk suite besar, di mana komposer secara efektif menggunakan tema lagu-lagu populer: "Sepanjang Piterskaya", "Oh, kamu, kanopi", "Sepanjang jalan trotoar". Mereka tampaknya melayang keluar dari ritme yang terus-menerus terdengar, sekarang nyaring menusuk, seperti dalam tarian perawat, kemudian lamban, seperti dalam tarian kusir dan pengantin pria. Dari tarian ke tarian, semakin banyak kekuatan, kekuatan, dan kecakapan yang terkumpul, yang berpuncak pada tarian para mummer. Semuanya berputar dalam tarian karbon monoksida yang hiruk pikuk. Dan tiba-tiba keriuhan yang menusuk menghentikan tarian: Arap mengejar Petrushka di sekitar alun-alun, menyusulnya dan membunuhnya. Kematian Petrushka hanyalah beberapa bar musik, tetapi mengandung seluruh drama hidup dan mati. Rebana jatuh (dalam skor, Stravinsky menulis: "Pegang rebana sangat rendah dan jatuhkan"), dengan latar belakang tremolo senar yang sangat tinggi, seruling mendesah sedih. Seperti gema, motif utama Petrushka muncul, seruling piccolo dengan lembut dan lembut mengingatkan tema tarian cinta. Dia putus, belum selesai...

Langkah-langkah "bisnis" dari bassoon terdengar. Pesulap mengangkat Petrushka, memerintahkan kerumunan yang hening bahwa ini hanya boneka, dan semua yang terjadi adalah bagian dari pertunjukan teater.

Kerumunan perlahan membubarkan diri. Pick harmonika semakin tenang. Lampu padam. Penyihir itu menyeret boneka kain. Tiba-tiba, ketakutan menguasainya: Petrushka muncul di atas layar, mengancamnya. Motif utama Petrushka terdengar menusuk pada terompet piccolo dan gema musik perayaan melengkapi balet.

Musik balet dibedakan oleh kekayaan yang luar biasa, kecerdikan dan keterampilan yang tiada habisnya. Sarana harmonik yang bervariasi tanpa batas, orkestra yang brilian dan penuh warna adalah luar biasa. Semua materi musik - genre rakyat, liris, fantastis, parodi-oriental, karikatur-sehari-hari - dikemas dalam komposisi simfoni empat bagian yang harmonis - semacam siklus simfoni. Bukan kebetulan bahwa musik balet "Petrushka" sering dimasukkan dalam repertoar orkestra simfoni sebagai bagian konser.

Pertanyaan dan tugas:

1. Siapa penulis naskah, kostum, dan pemandangan untuk balet "Petrushka"?
2. Pada tahun berapa dan di mana pertunjukan balet ini?
3. Apa nama pemain pertama dari peran Petrushka.
4. Bagaimana struktur balet dan apa isinya?
5. Lagu apa? lagu daerah digunakan oleh Stravinsky dalam adegan pertama dan keempat balet?

kata penutup

Balet "Petrushka" dianggap sebagai mahakarya Musim Rusia Diaghilev sebelum Perang Dunia Pertama. Selama pemutaran perdana balet tepat seratus tahun yang lalu di Chatelet Paris, tidak ada yang bisa membayangkan bahwa boneka Petrushka dengan pose konyol dan wajah sedih akan menjadi avant-garde balet Rusia.

"Petrushka" bukanlah balet sederhana seperti yang terlihat pada pandangan pertama, ini menggabungkan pencarian estetika awal abad kedua puluh dengan gambar pertama dari impresionisme yang muncul. Penonton yang penuh perhatian juga akan melihat "motif pribadi" dalam plot "Petrushka", yaitu hubungan antara solois dalam rombongan teater. Impresario terkenal Sergei Diaghilev mudah dikenali sebagai tukang sulap misterius yang tahu cara menarik senar yang "benar" dari boneka "teater tokoh hidup" miliknya.

Dalam gambar Petrushka, seseorang secara intuitif menebak nasib tragis penari hebat Vaslav Nijinsky: Petrushka dipenjarakan di loker teater kecil, sementara Nijinsky menghabiskan lebih dari satu tahun di rumah sakit jiwa. Dalam balet "Petrushka" ada juga "hubungan cinta" para seniman. Diketahui bahwa Fokine dan Nizhinsky tidak acuh pada balerina cantik Tamara Karsavina, yang memainkan peran balerina teater boneka. Pada awalnya, Karsavina menolak Fokine, dan dia, setelah memutuskan untuk membalas penghinaannya, menciptakan gambar boneka kosong tanpa jiwa yang jatuh cinta dengan Arap yang bodoh dan kaya. Karsavina acuh tak acuh terhadap Nijinsky - seperti halnya balerina terhadap Petrushka. Meskipun banyak hubungan cinta dalam rombongan, Karsavina dan Nijinsky tetap menjadi bintang nyata dari musim-musim Rusia di Paris. Tamara Karsavina sangat menyukai peran seorang balerina, dia menari sampai akhir karirnya.

Balet "Petrushka" adalah balet tentang kebebasan pribadi dan kurangnya kebebasan artis, itu menjalin baik perayaan yang adil dan cerita romantis, dan teater rakyat Rusia. Seratus tahun kemudian, balet "Petrushka" masih relevan dan menarik bagi pemirsa, itu gambar hidup dunia liris boneka dan dunia manusia yang kejam, yang terjalin dalam satu putaran tarian.

Presentasi

Termasuk:
1. Presentasi - 20 slide, ppsx;
2. Suara musik:
Stravinsky. Balet "Petrushka":
Waltz, mp3;
Perayaan karnaval di St. Petersburg, mp3;
Rusia, mp3;
Di Petrushka, mp3;
3. Artikel pelengkap, docx.

Sebagai Petrushka, 1911

"Petrushka" adalah kisah salah satu karakter tradisional pertunjukan boneka rakyat Rusia, Petrushka, terbuat dari jerami dan serbuk gergaji, di mana kehidupan tetap terbangun dan emosi berkembang.

Sejarah penciptaan Balet

Awalnya, komposer menyusun karya konser virtuoso kecil untuk orkestra dengan piano solo. “Ketika saya sedang menggubah musik ini,” kenang Stravinsky, “di depan mata saya, saya memiliki gambar seorang penari mainan yang tiba-tiba melepaskan diri dari rantainya, yang, dengan riam arpeggio jahatnya, membawa orkestra keluar dari kesabaran, yang dalam gilirannya menanggapi dia dengan keriuhan mengancam. Perkelahian pun terjadi, yang pada akhirnya diakhiri dengan keluhan berlarut-larut tentang seorang penari yang kelelahan karena kelelahan. Setelah menyelesaikan bagian yang aneh ini, saya berjalan berjam-jam di sepanjang tepi Danau Leman, mencoba menemukan nama yang akan mengungkapkan dalam satu kata sifat musik saya, dan karena itu karakter saya. Dan kemudian suatu hari saya tiba-tiba melompat kegirangan. "Petrushka"". Ketika Stravinsky memainkan karya ini untuk S. P. Diaghilev, dia dengan antusias berseru: "Tapi ini balet! Bagaimanapun, ini Petrushka!" Jadi ide pertunjukan balet muncul, dan Diaghilev mengambil ide ini dan bersikeras untuk mengembangkannya.

Stravinsky menulis aransemen piano Three Pieces dari Petrushka pada tahun 1921. Pada tahun 1946, ia membuat versi baru dari skor "Petrushka", yang, menurutnya, "menurut saya jauh lebih sukses."

Karakter:

• Peterseli
• Penari balet
• Pesulap
• Kakek Balaganny
• penari jalanan 1
• penari jalanan ke-2
• Penggiling organ
• Ukhar-pedagang
• gipsi pertama
• gipsi ke-2
• gipsi ketiga
• Kusir, sopir taksi, perawat, mummer: seorang wanita, iblis, kambing, prajurit berkuda, juru masak; pengrajin berjalan.

Produksi terkenal

• 13.6.1911 - Tayang Perdana. Musim Rusia, Teater "Chatelet", Paris, artis Alexandre Benois, konduktor Pierre Monteux, koreografer Mikhail Fokin; Petrushka - Vaslav Nijinsky, Balerina - Tamara Karsavina, Arap - Alexander Orlov, Pesulap - Enrico Cecchetti.
• 1919 - New York
• 20/11/1920 - Teater Opera dan Balet Petrograd, koreografer Leonid Leontiev (dipentaskan oleh Mikhail Fokin), artis Alexander Benois, konduktor Emil Cooper; Peterseli - Leonid Leontiev, Ballerina - Elena Lukom, Arap - Vasily Vainonen.
• 6 Februari 1921 - Teater Bolshoi, Moskow dimulainya kembali produksi Fokine; Balerina - Ekaterina Geltser, Petrushka - Viktor Smoltsov, Arap - Vladimir Ryabtsev.
• 1925 - Kopenhagen
• 1932 - Buenos Aires
• 1933 - Roma
• 1936 - London
• 1936 - Monte Carlo
• 1948 - Paris
• 1955 - Cape Town
• 3/26/1961 - Teater Leningrad Maly, koreografer Konstantin Boyarsky (dipentaskan oleh Mikhail Fokin), seniman V. M. Cooper, E. Ya. Leshchinsky (berdasarkan sketsa oleh Alexander Benois), konduktor Sergei Prokhorov; Peterseli - Valery Panov, Balerina - Maria Mazun, Arap - A.G. Miretsky.
• 30/6/1964 - Teater Bolshoi (di panggung KDS), koreografer Konstantin Boyarsky (dipentaskan oleh Mikhail Fokin), seniman V. K. Klementyev, M. N. Prokudin (berdasarkan sketsa oleh Alexander Benois), konduktor Evgeny Svetlanov; Peterseli - Vladimir Vasilyev, Balerina - Ekaterina Maksimova, Arap - Esfandyar Kashani, Pesulap - E. G. Volodin.
• 25/6/1982 - Teater Bolshoi, dimulainya kembali, koreografer Konstantin Boyarsky (setelah Mikhail Fokin), artis Prokudin (setelah Alexandru Benois), konduktor Alexander Lavrenyuk; Peterseli - Mikhail Tsivin, Balerina - Lyudmila Semenyaka, Arap - V. N. Elagin, Pesulap - Yuri Papko.
• 1990 - Teater Kirov, penulis skenario dan koreografer O. M. Vinogradov, seniman V. A. Okunev, I. I. Press, konduktor Valery Gergiev; Peterseli - Andris Liepa (kemudian Sergey Vikharev); produksi difilmkan di TV (1990).
• 02/06/2010 - Teater Mariinsky, koreografi oleh M. Fokine, dipentaskan oleh Gary Christ, desain set oleh Batozhan Dashitsyrenov setelah A. Benois.

Fitur Artistik

Aksi balet, "jalan balet" ini menurut Benois, terjadi pada 30-an abad ke-19 di Lapangan Admiralteyskaya di St. Petersburg selama perayaan Maslenitsa, dan kesan masa kecil favorit penulis tidak diragukan lagi tercermin dalam balet . Di tengah acara adalah drama cinta boneka - Petrushka, Moor dan Ballerina, digambarkan dalam semangat teater topeng kuno. Ini adalah kisah cinta yang tidak bahagia untuk Balerina, yang menolaknya dan lebih memilihnya daripada Arap, yang akhirnya membunuh saingannya, Petrushka. Ada empat adegan kecil dalam balet, berlari tanpa jeda, yang dihubungkan oleh ketukan drum. Dua lukisan tengah menunjukkan kehidupan boneka, lukisan ekstrim mewakili adegan massal dari pesta meriah.

Petrushka adalah salah satu balet paling cerdas dari I.F. Stravinsky. Musik ini sangat hidup dan ekspresif sehingga Anda tidak dapat melihat ke atas panggung - imajinasi itu sendiri menggambarkan gambar-gambar perayaan Petrushka, Arap, Ballerina, Shrovetide. Kritikus Ya. A. Tugenhold menyambut "Petrushka" sebagai pencapaian luar biasa baru di bidang sintesis seni ("Petrushka" terutama lukisan, musik dan plastik - "Apollo", 1911, No. 6). Penulis The Book of Stravinsky, B. Asafiev, mencatat bahwa dalam balet ini komposer "untuk pertama kalinya berbicara secara independen, dengan bahasanya yang brilian dan berair," menulis: "Skor Petrushka dengan sendirinya, terlepas dari aksi panggung, menyajikan keseluruhan karakteristik yang cerah secara plastis dan dinamis: kisah fantastis di atas dasar nyata sehari-hari yang nyata dan nyata. Stilisasi panggung bahkan sedikit mengurangi dan mempersempit ruang lingkup dinamis dan citra aksi musikal. Pertunjukan konser memberi lebih banyak makanan untuk imajinasi."

Dalam balet ini, dramatisasi dan psikologi aksi terjadi: Petrushka dari karakter nakal dan komedi yang hidup, perwakilan dari kecerdikan dan humor rakyat, telah berubah menjadi versi koreografi dari jenis sastra "pria kecil". Benois mendefinisikan esensi peran Petrushka sebagai berikut: "untuk mengekspresikan keterpurukan yang menyedihkan dan dorongan impoten dalam membela kebahagiaan dan martabat pribadi." Stravinsky, mengingat kinerja peran Petrushka oleh V. Nijinsky, menekankan awal yang dramatis daripada koreografi yang biasa: "Melompat, di mana dia tidak mengenal saingannya, memberi jalan di sini untuk akting, musik, dan gerak tubuh yang dramatis." M. Fokin menulis yang berikut tentang karakter karakter utama: “Saya sangat senang [bahwa] komposer menemukan suara-suara itu, kombinasi suara dan warna nada yang menggambarkan di depan saya gambar yang penuh kasih, tertindas, selalu tidak bahagia. Petrushka. Sekarang, ketika saya memilih kata untuk mengatakan apa Petrushka, saya merasakan betapa lemahnya kata itu atau betapa tidak berdayanya saya, dan saya lebih menghargai kefasihan musik dan gerak tubuh. T.P. Karsavina berhasil, menurut Benois, “...tetap menawan dan menawan hati. Dia juga sangat cocok dengan kostum lucu itu, yang saya salin hampir kata demi kata dari salah satu patung porselen Gardner. Orlov yang luar biasa dengan ahli mengatasi peran Arap, yang kesulitannya terletak pada pemberian kesan "ketidakberartian mekanis" dengan campuran sesuatu yang mirip binatang.Impresario terkenal Sergei Diaghilev dikenali dalam citra seorang tukang sulap misterius yang tahu bagaimana menarik senar wayangnya dari "teater tokoh hidup" ".

Drama boneka ditempatkan dalam suasana kemeriahan pesta Maslenitsa Rusia. Motif lagu-lagu Rusia, cerita rakyat lagu perkotaan, dan melodi dalam semangat rakyat, yang ditulis oleh komposer, digabungkan dalam balet. Komposer menggunakan melodi rakyat dan cerita rakyat perkotaan: "Oh, kamu, kanopi, kanopi saya", "Sepanjang Piterskaya", "Dalalyn, dalalyn", "Dan salju mencair, air mengalir dari atap", "Di malam di musim gugur yang hujan”, “Sepanjang Jalan Mostovaya, dll. Secara umum, musik Stravinsky seperti bintik-bintik berwarna cerah yang saling berkilau, ini adalah kombinasi dari yang tidak sesuai. Banyak melodi dan ritme dari musik Stravinsky (termasuk balet "Petrushka") membentuk dasar dari musik modern. seni musik. Claude Debussy berbicara dengan simpati yang tulus tentang balet, yang menulis dalam sebuah surat pada 10 April 1912: "Anda akan melangkah lebih jauh daripada di Petrushka, itu pasti, tetapi sekarang Anda bisa bangga dengan pencapaian Anda." J. Cocteau dalam bukunya "A Call to Order" ( Le Rappel l "ordre, 1926) menulis tentang balet:

- “Pada awalnya, Stravinsky diakui oleh penikmat individu, tetapi sedikit demi sedikit publik juga mengkanonisasi Petrushka.

Jadi, "Petrushka" mulai dianggap klasik, dan ini terjadi, pertama, berkat dasar cerita rakyatnya dan, kedua, karena mulai digunakan dalam perang melawan yang lebih baru. Ini sangat sesuai dengan semangat publik: berjalan pincang dari mahakarya ke mahakarya, selalu satu di belakang; mengenali kemarin, menghujat hari ini dan, seperti yang mereka katakan, selalu keluar dari langkah dengan waktu.

Adaptasi layar

Catatan

1. http://petrushka.web.unc.edu/stravinsky-and-benois-libretto/
2. Balet: sebuah ensiklopedia. / Bab ed. Yu.N. Grigorovich.- M.: Ensiklopedia Soviet, 1981.
3. Irina Yakovlevna Vershinina, Irina Yakovlevna Vershinina. Balet Awal Stravinsky: Firebird, Petrushka, Rite of Spring. - Sains, 1967. - 246 hal.
4. Igor Stravinsky. Kronik, Puisi. - Rosspan, 2004. - 402 hal. -

Petrushka adalah salah satu karakter pertunjukan boneka rakyat Rusia. Digambarkan dengan kemeja merah, celana kanvas dan topi runcing dengan rumbai; Secara tradisional Peterseli adalah boneka sarung tangan. Asal usul boneka ini yang muncul di Rusia ... ... Wikipedia

Petrushka adalah salah satu karakter pertunjukan boneka rakyat Rusia. Digambarkan dengan kemeja merah, celana kanvas dan topi runcing dengan rumbai; Secara tradisional Peterseli adalah boneka sarung tangan. Asal usul boneka ini yang muncul di Rusia ... ... Wikipedia

Istilah ini memiliki arti lain, lihat Peterseli. Peterseli. Museum Teater Boneka Obraztsov. 2008 ... Wikipedia

Peterseli: Peterseli adalah tanaman yang daun dan akarnya digunakan sebagai bumbu masakan; Boneka peterseli, karakter teater; Teater boneka "Petrushka"; Balet "Petrushka" oleh I. F. Stravinsky; ... ... Wikipedia

Sejak pertengahan 30-an. abad ke 18 Di St. Petersburg, pertunjukan balet pengadilan menjadi biasa. Pada tahun 1738 orang Rusia pertama sekolah balet(sejak 1779 drama sekolah), yang termasuk kelas balet (sekarang sekolah koreografi); … Sankt Peterburg (ensiklopedia)

"Peterseli"- PETRUSHKA, balet (adegan lucu) dalam 4 adegan. Komp. I. F. Stravinsky, adegan. Stravinsky dan A.N. Benois. 13.6.1911, Balet Rusia Diaghilev, t r Chatelet, Paris, balet. M. M. Fokin, seni. Benois, konduktor P. Monteux; Peterseli - V.F. Nijinsky, ... ... Balet. Ensiklopedi

Perangko Uni Soviet (1969): I kompetisi internasional penari balet di Moskow Tema balet dalam filateli adalah salah satu koleksi tematik perangko dan bahan filateli lainnya yang didedikasikan untuk balet ... ... Wikipedia

Artikel atau bagian ini perlu direvisi. Harap perbaiki artikel sesuai dengan aturan penulisan artikel ... Wikipedia

Istilah ini memiliki arti lain, lihat balet Rusia. Balet di Rusia telah mencapai puncaknya yang sebenarnya, menjadi salah satu ciri khas negara dan seni Rusia. Daftar Isi 1 Sejarah 2 Modernitas ... Wikipedia

Buku

• Balet. 15 libretto (berbelit-belit), . Konvoi yang disajikan berisi 15 libretto balet terkenal. Buku ini juga berisi esai tentang tempat balet dalam sejarah. teater musikal, sejarah penciptaan balet, ...
• Tales of the Ballet, Golzer N.. Menjadi luar biasa dunia balet datang untuk hidup, setiap kali upaya yang paling orang yang berbeda. Yang utama adalah komposer: dia menciptakan musik. Pustakawan menyusun libretto - dasar plot singkat dari…