Tema Perang Patriotik Hebat dalam prosa abad XX (pada contoh satu karya)

Tema Perang Patriotik Hebat dalam sastra. Perang Patriotik Hebat tahun 1941-1945, yang merenggut nyawa jutaan orang, menjadi salah satu fakta paling tragis dalam sejarah abad ke-20. Peristiwa seperti perang, L. N. Tolstoy didefinisikan sebagai "bertentangan dengan pikiran manusia dan semua sifat manusia." Masa-masa sulit perang, seorang pria berperang, ingatan keturunan tentang prestasi tentara adalah subjek banyak orang karya seni, dibuat baik selama tahun-tahun perang dan setelah Kemenangan, beragam: K. Simonov "Yang Hidup dan yang Mati", V. Nekrasov "Di parit Stalingrad", V. Bykov "balada Alpen", "Sotnikov", B Vasiliev "Dalam daftar tidak terdaftar", "Fajar di sini tenang ...", K. Vorobyov "Dibunuh di dekat Moskow", V. Kondratiev "Sasha" dan lainnya. Kisah B. Vasiliev "Dan fajar di sini sunyi ...". Penderitaan dan masalah perang tidak hanya jatuh di pundak pria yang bertikai - mereka juga tidak melewati wanita yang rapuh. Jadi, misalnya, S. Aleksievich menyebut bukunya "Perang memiliki wajah yang tidak feminin", yang mencerminkan gagasan utama dalam judul: pembunuhan bertentangan dengan esensi wanita, tujuan utama seorang wanita di bumi adalah untuk memberi kehidupan. Kisah B. Vasilyev "The Dawns Here Are Quiet..." (1969) didedikasikan untuk prestasi penembak anti-pesawat. Di tengah pekerjaan ada lima wanita dengan karakter yang berbeda, takdir yang berbeda. Bahkan dalam perang mereka tidak berhenti menjadi perempuan, mereka tidak kehilangan pesona unik mereka: Sonya Gurvich menyukai puisi Blok, Rita Osyanina terus-menerus memikirkannya anak kecil, kecantikan Zhenya Komelkova, yang menerima pakaian karena keinginannya untuk mempertahankan haknya untuk tetap menjadi wanita dalam perang, dikagumi oleh gadis-gadis lainnya. Di bawah komando mandor Vaskov, lima gadis dikirim untuk mencegat dua penyabot, dan ada dua lusin dari mereka. Tentara Gurvich, Komelkova, Osyanina, Brichkina dan Chetvertak tidak ditakdirkan untuk kembali dari kampanye ini. Keinginan untuk tidak membiarkan Nazi lewat, menghentikan penjajah dengan cara apa pun, untuk membalas cinta yang hancur, menghancurkan keluarga, memberi gadis-gadis rapuh ketabahan yang luar biasa. Pelanggaran aturan masyarakat manusia menempatkan Nazi sendiri di luar semua hukum, dan oleh karena itu prestasi penembak anti-pesawat memperoleh signifikansi universal. Tragis adalah citra mandor, yang berusaha menyelamatkan "prajuritnya", tetapi gagal melindungi mereka. Pikiran bahwa mereka, para pria, akan ditanyai setelah perang, menyiksa hati nurani Vaskov: “Mengapa kalian tidak bisa melindungi ibu kita dari peluru? Apakah mereka menikah dengan kematian? Simbolisme akhir cerita (Vaskov memenuhi janjinya kepada Rita untuk merawat putranya) memperkenalkan tema memori ke dalam karya. Cerita ini didasarkan pada yang terkenal film S. Rostotsky, dan dalam tahun-tahun terakhir versi Cina difilmkan. Tema Perang Patriotik Hebat tahun yang panjang akan tercermin dalam sastra, bioskop, lukisan. Memori inilah yang membedakan seseorang dengan makhluk hidup lainnya. Selama ingatan itu masih hidup, prestasi orang-orang yang gugur selama tahun-tahun perang akan memperingatkan anak cucu terhadap perang yang mengerikan dan kejam, terhadap pertumpahan darah yang tidak masuk akal.

Suatu prestasi adalah tindakan heroik, tanpa pamrih. Dia tidak lahir segera, tidak tiba-tiba. Untuk mencapai suatu prestasi, Anda harus siap untuk itu, memiliki jiwa yang murah hati. Apa itu "jiwa yang murah hati"? Ini adalah jiwa yang dipenuhi dengan perasaan mulia: cinta untuk Tanah Air, untuk rakyatnya, kesiapan untuk mengorbankan diri, membela Tanah Air. Kedermawanan jiwa dimanifestasikan dalam diri seseorang di era yang sulit bagi seluruh negeri, ketika perlu untuk memberikan semua kekuatannya demi tujuan bersama. Selama Perang Patriotik Hebat, setiap orang memiliki satu tujuan - untuk membebaskan tanah air mereka dari penjajah Nazi.

Kisah Boris Vasiliev "The Dawns Here Are Quiet" menceritakan tentang prestasi penembak anti-pesawat dan komandan mereka, mandor Vaskov. Para pejuang menerima tugas: untuk menahan sekelompok penyabot Jerman yang menuju melalui hutan dan rawa Karelia ke Kirovskaya kereta api dan Terusan Laut-Baltik Putih.

Dalam pertempuran yang tidak seimbang dengan penjajah fasis, semua gadis mati. Komandan persimpangan 171, Fedot Evgrafovich Vaskov, mencela dirinya sendiri karena tidak menyelamatkan lima gadis hanya untuk menyelamatkan jalan Kirov dan Terusan Laut Putih. Terluka parah oleh pecahan granat di perut, Rita Osyanina yang sekarat meyakinkan mandor: “Tidak perlu ... Tanah Air tidak dimulai dengan kanal. Tidak dari sana sama sekali. Dan kami melindunginya. Pertama dia, dan baru kemudian salurannya. Menjelajahi asal-usul tindakan heroik dan tanpa pamrih dari para pahlawannya, Boris Vasiliev menunjukkan bahwa prestasi mereka tidak lahir begitu saja. Semuanya berbeda: setiap pahlawan memiliki karakternya sendiri, takdirnya sendiri, alasannya sendiri untuk maju ke depan, prestasinya sendiri. Tetapi mereka semua menyelesaikan pekerjaan utama hidup mereka: mereka mengorbankan diri untuk mempertahankan tanah air mereka.

Liza Brichkina, putri seorang rimbawan, berpatroli untuk meminta bantuan, karena tidak ada dua, tetapi enam belas penyabot. Dengan tergesa-gesa, Lisa menyimpang dari jalan dan tenggelam di rawa. Sonya Gurvich, seorang mahasiswa yang tahu Jerman, ingin membawa Vaskov kantong yang dia lupakan dan, setelah menemukan penyabot, menerima pukulan mematikan dengan belati di dada. Panti asuhan Galka Chetvertak pergi dengan sersan untuk pengintaian, tetapi, tidak punya waktu untuk mengatasi perasaan takut, dia berlari dengan putus asa untuk memotong Nazi dan jatuh di bawah tembakan senapan mesin. Zhenya Komelkova mengorbankan dirinya, menyelamatkan temannya yang terluka, Rita, membawa Jerman pergi. Terkejut dengan kematian gadis-gadis itu, Vaskov menahan semua penyabot yang masih hidup. Orang biasa dengan nasib pribadi yang gagal di saat yang sulit, ia mencapai suatu prestasi: tidak mungkin sebaliknya. Ada dalam dirinya semacam kekuatan batin, keberanian besar, keberanian, kemurahan hati dan kebaikan.

Kisah penulis garis depan Vasil Bykov "Sotnikov", yang ditulis pada tahun 1970, menceritakan tentang dua partisan, salah satunya mencapai suatu prestasi, dan yang lainnya menjadi pengkhianat. Rybak dan Sotnikov dikirim dalam misi: mendapatkan makanan untuk detasemen. Berhenti di rumah Dyomchikha, para partisan ditawan. Sotnikov berperilaku bermartabat, meskipun ia mengalami siksaan yang tidak manusiawi. Nelayan, bertekad untuk bertahan hidup dengan segala cara, berharap untuk "mengakali" polisi. Langkah demi langkah, menyerahkan posisi moral, Rybak datang ke pengkhianatan, berpartisipasi dalam eksekusi rekannya, dan kemudian memasuki dinas polisi. Sotnikov mencapai prestasi keberanian dan ketabahan yang tak tertandingi. Dia segera mengerti bahwa kematian tidak bisa dihindari, kompromi itu tidak mungkin. Sotnikov hidup dalam ketaatan pada prinsip-prinsip moral: pasien menjalankan misi karena orang lain menolak. Dia menerima pertempuran yang tidak setara dengan polisi, terluka, dengan tabah mengatasi jalan yang sulit. Di loteng Demchikha, dia lebih suka ditembak daripada membahayakan wanita yang punya anak. Kemampuan fisik Sotnikov terbatas, tetapi ketabahan, keberanian, keteguhan, dan keberaniannya dalam menghadapi kematian terbukti tidak terbatas. Dia menemukan kekuatan untuk secara moral mendukung anak laki-laki di Budyonovka, yang berada di tengah kerumunan warga yang didorong ke eksekusi sebagai penonton. Sotnikov tersenyum pada bocah itu, menyadari bahwa dia juga bertanggung jawab atas apa yang akan tersisa untuk generasi berikutnya.

Kami sampai pada kesimpulan bahwa suatu prestasi tidak lahir begitu saja. Hal ini dilakukan oleh orang-orang dengan prinsip moral yang tinggi, memiliki stamina, tidak mementingkan diri sendiri, siap untuk tindakan heroik sepanjang hidup mereka.

Diperbarui: 2018-07-01

Perhatian!
Jika Anda melihat kesalahan atau kesalahan ketik, sorot teks dan tekan Ctrl+Enter.
Dengan demikian, Anda akan memberikan manfaat yang tak ternilai bagi proyek dan pembaca lainnya.

Terima kasih atas perhatian Anda.

Prosa tentang perang mendapat tempat khusus dalam literatur pascaperang. Ini telah menjadi bukan hanya topik, tetapi seluruh benua, benua dalam sastra, di mana hampir semua ideologi dan masalah estetika kemodernan.

Sekarang dimungkinkan untuk mengikuti sepenuhnya evolusi genre prosa militer: dari bentuk terkecil hingga epos multi-volume. Perkembangan ini disebabkan oleh masalah yang dihadapi rakyat selama serangan mendadak pasukan fasis, serta periode lima tahun cobaan berat bagi jutaan orang.

dimulai prosa militer dengan slogan-slogan pendek, seruan, yang bertujuan untuk memobilisasi orang. Banyak penulis dengan getir mencatat kebingungan orang-orang pada hari-hari pertama perang. Propaganda resmi pada tahun-tahun itu mengklaim bahwa perjanjian damai telah ditandatangani dengan Jerman, bahwa Jerman adalah teman kita, dan Stalin, yang dibutakan oleh kebesarannya sendiri, tidak percaya pada kemungkinan serangan Hitler terhadap Uni Soviet. Dalam trilogi K. Simonov "The Living and the Dead", dalam novel M. Sholokhov "Mereka Berjuang untuk Tanah Air" dan banyak karya lainnya, hari-hari pertama perang dijelaskan, ketika tentara Soviet secara psikologis tidak dapat menembak tentara Jerman, tidak ada kebencian dalam jiwa mereka. Dan hanya ketika ladang roti yang terbakar dan desa-desa yang dibakar oleh Nazi muncul di depan mata mereka, kebencian terhadap musuh mulai muncul di hati mereka.

Sebagai aturan, sebagian besar penulis dan jurnalis menjadi koresponden perang selama perang. Terserah mereka untuk melaporkan peristiwa dari depan dan membentuk sikap yang benar terhadap musuh. Awal kegiatan mereka adalah catatan pendek, esai kecil yang menggambarkan kekejaman Nazi dan keberanian tentara Rusia dan penduduk yang berakhir di wilayah pendudukan. Situasi tersebut membutuhkan sarana visual dan genre yang memadai. Genre esai secara ideal cocok untuk liputan peristiwa multilateral. Tahun-tahun perang biasanya disebut prosa gelombang pertama tentang perang. Tugas utamanya adalah menjaga keberanian dan ketahanan orang, keinginan mereka untuk menang, yang berhasil diatasi oleh penulis.

Belakangan, ketika menjadi jelas bahwa Nazi gagal menaklukkan negara dengan kecepatan kilat, para penulis memiliki kesempatan untuk memahami situasi lebih luas dan lebih dalam menggunakan genre cerita. Pada saat yang sama, esai terus melakukan fungsi pemantauan ketat denyut nadi negara.

Gelombang kedua perkembangan prosa militer adalah tahun-tahun pascaperang. Lonjakan pertama terjadi segera setelah kematian Stalin pada tahun 1954-1955. Uni Soviet, yang menanggung semua beban perang di pundaknya, mengalahkan Nazi Jerman dan membebaskan separuh dunia, tidak dapat terus eksis dalam rezim kamp. Sudah waktunya untuk mengumpulkan batu dan mengambil persediaan. Informasi tepercaya tentang acara militer, berpakaian bentuk seni, telah menjadi yang paling populer dalam literatur. Sudah dalam cerita dan novel pertama periode ini, ada peningkatan kualitas baru, termasuk minat pada prosa dokumenter, dalam kesaksian asli para peserta dalam permusuhan. Ini termasuk esai oleh S. Smirnov "Heroes of the Brest Fortress" (1954), yang menandai awal dari cerita dokumenter " Benteng Brest selesai sepuluh tahun kemudian.

Pada tahun 1957-1959, cerita-cerita "The Fate of a Man" oleh M. Sholokhov, "Ivan" oleh V. Bogomolov, novel-novel oleh Yu, banyak lainnya. Sinema juga mengalami kenaikan serupa. Film "The Cranes Are Flying", "The Ballad of a Soldier", "At Your Doorstep" muncul. Ini adalah waktu puncak dari prosa militer: psikologi liris halus, berdasarkan fakta nyata, takdir, cerita. Fitur khas dari gelombang kedua prosa militer dianggap gambar dan detail yang sedekat mungkin dengan kehidupan nyata di garis depan, detail yang berani dan tajam, psikologi yang dekat, penggambaran peristiwa dan nasib manusia dalam kompleksitasnya yang kontradiktif, minat untuk memulihkan nama dan peristiwa-peristiwa yang tidak sepatutnya tetap berada dalam bayang-bayang, kesadaran akan besarnya kerugian yang disebabkan oleh perang. Tingkat keandalan keseluruhan dari peristiwa yang digambarkan telah meningkat secara nyata.

Karya-karya baru melengkapi kebenaran yang telah diceritakan selama tahun-tahun perang, tetapi inovasinya terletak pada kenyataan bahwa bentuk genre yang biasa diisi dengan konten baru. Dua konsep utama telah dikembangkan dalam prosa militer: konsep kebenaran sejarah dan konsep manusia.

Pada dasarnya peran penting dalam pembuatan gelombang baru memainkan kisah M. Sholokhov "The Fate of a Man" (1956). Signifikansi cerita sudah ditentukan melalui definisi genre itu sendiri: “story-tragedy”, “story-epopee”, “epos, dipadatkan ke ukuran sebuah cerita”. Berkat cerita ini, prosa militer beralih dari menekankan julukan nyata manusia untuk cerita takdir orang. Di masa depan, penulis secara konsisten menguasai seluruh spektrum masalah masa perang. Topik belajar pelajaran pahit dari situasi sulit Perang, terutama pada tahap pertama, dikhususkan untuk novel dan novel "Kegagalan" oleh Y. Goncharov (1964), "41 Juli" oleh G. Baklanov (1965), "Komandan Batalyon Kami" oleh D. Granin (1967) ).

Penggambaran psikologi pengkhianat didedikasikan untuk "The Deserter" oleh Y. Goncharov, "The Abyss" oleh L. Ginzburg. Tema desa selama tahun-tahun perang tercakup dalam cerita-cerita epik rakyat "Saudara-saudara" dan "Dua Musim Dingin dan Tiga Musim Panas" oleh F. Abramov, "Menangis Willow" oleh M. Alekseev dan lainnya. Buku tentang masa kecil militer adalah "Ivan" oleh V. Bogomolov, cerita oleh Vera Panova "Valya" dan "Volodya". Ada karya otobiografi liris-dramatis "Perang bergemuruh di suatu tempat" oleh V. Astafiev, "Ketika ayah pergi ke depan" oleh Y. Shcheglov, "Burung bangau awal" oleh Ch. Aitmatov dan lainnya. Prosa ini didominasi oleh tiga motif utama: tragedi perang, pematangan sipil yang cepat dari anak-anak, dan penolakan perang yang humanistik.

Citra cinta dalam perang mencerminkan kemampuan untuk melestarikan dan menghargai perasaan murni, cinta adalah semacam tantangan perang, simbol kehidupan. Ini termasuk karya-karya seperti: "Starfall" dan "Shepherd and Shepherdess" oleh V. Astafyev, "Zosya" oleh V. Bogomolov, "Red Wine of Victory" oleh E. Nosov dan lainnya.

Prosa militer "pendidikan" dikembangkan secara luas: "Selamat tinggal, anak laki-laki" oleh B. Balter, "Pengulangan masa lalu" oleh S. Baruzdin, "Dari rumah ke depan" oleh E. Rzhevskaya, "Salah satu dari kita" oleh V .Roslyakov. bahan dari situs

Awal baru prosa militer memanifestasikan dirinya paling dramatis dalam karya-karya drama psikologis. Karya agung dari arah ini termasuk karya "Orang Mati Tidak Memiliki Rasa Malu" oleh G. Baklanov, "Dibunuh di dekat Moskow" oleh K. Vorobyov, cerita pertama oleh V. Bykov "Crane Cry", "Third Rocket", "Front Page " dan lain-lain. Pahlawan mereka, sebagai suatu peraturan, prajurit muda atau letnan, hanya sekilas mirip dengan karakter novel asing tentang "generasi yang hilang". Namun, secara internal mereka berdebat dengan para pahlawan Perang Dunia Pertama. Prajurit kami keluar dari perang baru yang mengeras, dewasa secara moral, yakin akan kebenaran mereka.

Seiring dengan prosa drama psikologis, prosa epik berkembang, tetapi dalam kapasitas baru. Karya-karya yang ditujukan pada cakupan panorama realitas yang luas dibagi menjadi tiga kelompok sesuai dengan jenis narasinya.

Tipe pertama dapat disebut informatif dan jurnalistik: novel berisi banyak karakter yang beroperasi di depan dan di belakang. Ini dikombinasikan dengan tampilan kegiatan Markas Besar dan kantor pusat yang lebih tinggi. Contoh terbaik adalah Blokade lima jilid A. Chakovsky, yang tindakannya dipindahkan dari Berlin ke kota kecil Belokamensk, dari bunker Hitler ke kantor Zhdanov, ke dacha Stalin dan ke komite partai. Kemudian, sebuah novel politik muncul dari jenis narasi ini.

Cabang kedua terdiri dari novel panorama-keluarga: "Origins" oleh G. Konovalov, "Eternal Call" oleh A. Ivanov, "Fate" oleh P. Proskurin.

Jenis kanvas epik ketiga adalah jenis baru dari novel pertempuran monumental. Ini adalah trilogi K. Simonov "The Living and the Dead", di mana, tidak seperti di tempat lain, dinamika kemenangan terlihat jelas.

Bagi kami, prosa militer berharga karena menunjukkan konfrontasi antara dua sistem, dua ideologi, yang masih relevan di zaman kita. Perkembangan prosa militer telah memasuki "kumparan" baru. Ternyata tidak semua halaman tragis dari buku perang yang mengerikan ini telah dibaca, tidak semua rahasia telah terungkap.

Tidak menemukan apa yang Anda cari? Gunakan pencarian

Di halaman ini, materi tentang topik:

• prosa militer bekas luka abad ke-20
• genre prosa militer
• sebuah esai tentang bagaimana anak-anak hidup selama tahun-tahun perang dari kisah ivan zosya
• prosa militer abad ke-20
• Prosa militer Rusia abad ke-20

Tema Perang Patriotik Hebat dalam sastra. Perang Patriotik Hebat tahun 1941-1945, yang merenggut nyawa jutaan orang, menjadi salah satu fakta paling tragis dalam sejarah abad ke-20. Peristiwa seperti perang, L. N. Tolstoy didefinisikan sebagai "bertentangan dengan akal manusia dan semua sifat manusia." Masa-masa sulit perang, seorang pria berperang, ingatan keturunan tentang prestasi tentara - tema banyak karya seni yang dibuat baik selama tahun-tahun perang dan setelah Kemenangan beragam: K. Simonov “Yang Hidup dan yang Mati ”, V. Nekrasov “Di parit Stalingrad”,

V. Bykov "Alpine ballad", "Sotnikov", B. Vasiliev "Tidak ada dalam daftar", "Fajar di sini tenang ...", K. Vorobyov "Dibunuh di dekat Moskow", V. Kondratiev "Sashka" dan lainnya.

Kisah B. Vasiliev "Fajar di Sini Tenang ...". Penderitaan dan masalah perang tidak hanya jatuh di pundak pria yang bertikai - mereka juga tidak melewati wanita yang rapuh. Jadi, misalnya, S. Aleksievich menyebut bukunya "Perang memiliki wajah yang tidak feminin", yang mencerminkan dalam judul gagasan utama: pembunuhan bertentangan dengan esensi wanita, tujuan utama seorang wanita di bumi adalah untuk memberi kehidupan.

Cerita ini didedikasikan untuk prestasi penembak anti-pesawat

B. Vasilyeva “Fajar di Sini Tenang…” (1969). Di tengah-tengah pekerjaan ada lima wanita dengan karakter berbeda, nasib berbeda. Bahkan dalam perang mereka tidak berhenti menjadi perempuan, mereka tidak kehilangan pesona unik mereka: Sonya Gurvich menyukai puisi Blok, Rita Osyanina terus-menerus memikirkan putra kecilnya, kecantikan Zhenya Komelkova, yang menerima pakaian karena keinginannya untuk membela haknya untuk tetap menjadi wanita dalam perang, kagumi gadis-gadis lainnya. Di bawah komando mandor Vaskov, lima gadis dikirim untuk mencegat dua penyabot, dan ada dua lusin dari mereka. Tentara Gurvich, Komelkova, Osyanina, Brichkina dan Chetvertak tidak ditakdirkan untuk kembali dari kampanye ini. Keinginan untuk tidak membiarkan Nazi lewat, menghentikan penjajah dengan cara apa pun, untuk membalas cinta yang hancur, menghancurkan keluarga, memberi gadis-gadis rapuh ketabahan yang luar biasa. Pelanggaran aturan masyarakat manusia menempatkan Nazi sendiri di luar semua hukum, dan oleh karena itu prestasi penembak anti-pesawat memperoleh signifikansi universal.

Tragis adalah citra mandor, yang berusaha menyelamatkan "prajuritnya", tetapi gagal melindungi mereka. Pikiran bahwa mereka, para pria, akan ditanyai setelah perang, menyiksa hati nurani Vaskov: “Mengapa kalian tidak bisa melindungi ibu kita dari peluru? Apakah mereka menikah dengan kematian?

Simbolisme akhir cerita (Vaskov memenuhi janjinya kepada Rita untuk merawat putranya) memperkenalkan tema memori ke dalam karya.

Kisah tersebut menjadi dasar dari film fitur terkenal karya S. Rostotsky, dan dalam beberapa tahun terakhir versi Cina telah difilmkan. Tema Perang Patriotik Hebat akan tercermin dalam sastra, bioskop, dan lukisan selama bertahun-tahun yang akan datang. Memori inilah yang membedakan seseorang dengan makhluk hidup lainnya. Selama ingatan itu masih hidup, prestasi orang-orang yang gugur selama tahun-tahun perang akan memperingatkan anak cucu terhadap perang yang mengerikan dan kejam, terhadap pertumpahan darah yang tidak masuk akal.

Glosarium:

• Perang Dunia II dalam literatur abad ke-20
• Perang Patriotik Hebat dalam literatur abad ke-20
• sebuah esai tentang tema Perang Patriotik Hebat dalam karya-karya penulis abad ke-20
• esai perang patriotik yang hebat dalam sastra abad ke-20

(Belum ada peringkat)

Karya lain tentang topik ini:

1. Menurut cerita oleh K. D. Vorobyov "Dibunuh di dekat Moskow" Setiap tahun semakin sedikit dari mereka yang bertemu fajar fatal pada 22 Juni di antara kita ...
2. Mengapa lagu "Perang Suci" menjadi lambang patriotisme orang soviet selama Perang Patriotik Hebat? Lagu "Perang Suci" oleh V. Lebedev-Kumach mengungkapkan semua kekuatan kebencian terhadap ...
3. Mempersiapkan ujian: Sebuah esai tentang Perang Patriotik Hebat, tahun-tahun Perang Patriotik Hebat, diskusi tentang perang Banyak yang telah dikatakan tentang Perang Patriotik Hebat. saya ingin mengatakan...

Penulis buku "Sastra Rusia Abad ke-20. Masalah dan Nama", dosen Universitas Negeri Ural L.P. Bykov, A.V. bawahan. Mereka menyoroti hal-hal berikut:

Faktor non sastra,

mempengaruhi perubahan persepsi dan evaluasi literatur tentang perang.
Untuk waktu yang lama, tahun-tahun perang dianggap sebagai satu-satunya tahun tragis dalam sejarah modern. Saat ini, revisi sejarah periode modern sebenarnya telah selesai, sehingga disajikan secara keseluruhan sebagai tragedi rakyat (hal. 36).

Peristiwa yang berkaitan dengan perang itu sendiri dinilai berbeda. Kesimpulan dari pakta non-agresi dengan Hitler, yang sebelumnya dianggap sebagai tindakan yang diperlukan untuk penangguhan hukuman sementara, sekarang didefinisikan sebagai kesalahan mutlak. tindakan tentara Soviet di Baltik, Ukraina Barat dan Belarus dianggap sebagai pekerjaan (nasib partisan di Baltik, abu N. Kuznetsov dari Lvov).

Baru-baru ini, ada klarifikasi aktif dari pertanyaan: berapa biaya yang kami menangkan? Daftar perwira karir yang ditekan tepat sebelum perang, akibatnya tentara dipenggal, lebih dari mengesankan, seperti fakta bahwa kehidupan seorang letnan junior di bulan-bulan pertama perang "di garis depan " adalah ... 9 menit. Kegiatan SMERSH dan ketidakmampuan markas, angka kerugian kita yang terus meningkat - semua ini membuat V. Astafyev mengatakan dalam momen pahit: "Kemenangan dengan harga seperti itu adalah kekalahan."
Selain ekstraliterasi, ada

faktor internal,

yang juga mempengaruhi perubahan sikap terhadap Perang Patriotik Hebat.
Baru-baru ini, banyak pengungkapan sensasional "pahlawan imajiner Perang Patriotik Hebat" muncul di halaman surat kabar: Zoya Kosmodemyanskaya, Pengawal Muda, Alexander Matrosov, yang menjadi pahlawan sastra, tetapi, ternyata, bukan pahlawan yang sempurna dalam hidup. . Nasihat yang sangat bijak ternyata dilupakan: tentang orang mati, itu baik atau tidak sama sekali. Akibatnya, seluruh lapisan sastra disajikan kepada pembaca massa sebagai palsu.

Selama Perang Patriotik Hebat, karya-karya diciptakan yang ditandai dengan awal yang heroik dan hampir wajib akord terakhir, pathos tinggi, intonasi sumpah melekat ("Perang Suci" oleh V. Lebedev-Kumach dan lainnya). Untuk saat ini, penekanan pada keindahan suatu prestasi dan bahkan keindahan kematian atas nama kebebasan Tanah Air adalah penting.

Pada tahun 60-an dan 70-an, cara itu berlaku, Buka buku"Di parit Stalingrad" V. Nekrasov. Perang bukan hanya prestasi, tetapi juga yang paling sulit, pekerjaan sehari-hari, kerja fana. Prosa Yu. Bondarev, V. Bykov, V. Kondratyev bahkan dicirikan oleh beberapa deheroisasi dari prestasi tersebut.Pada tahun 80-90-an, karya-karya diterbitkan yang memperkenalkan pembaca dengan pandangan yang tidak konvensional tentang peristiwa-peristiwa Perang Patriotik Hebat. Ini adalah novel V. Grossman "Hidup dan Takdir": fasisme, menurut konsepsi artistik Grossman, benar-benar memadai untuk sosialisme. Ini adalah kisah K. Vorobyov "Ini kami, Tuhan!", yang ditulis pada tahun 1943, diterbitkan pada tahun 1986, sebuah cerita tentang nasib mereka yang ditangkap oleh Jerman. Ini adalah "Uninvented" Leo Razgona - melihat perang tahanan kamp Soviet. Ini adalah novel karya V. Astafyev "Terkutuk dan Dibunuh" (majalah " Dunia baru", 1992 No. 10-12), di mana penulis berbicara tentang pembunuhannya sendiri.

Kesimpulan: untuk memberikan penilaian Anda sendiri tentang peristiwa 1941-1945, Anda harus membaca sendiri karya-karya yang disebutkan, berdialog dengan penulis.

V.P. Astafiev menyadari kisahnya "Gembala dan Gembala" "... itu lebih sulit dan lebih menyakitkan dari semuanya".
Dalam The Staff of Memory, ia mencatat: “Tampak bagi saya bahwa dalam The Shepherd and the Shepherd saya mengatasi diri saya sendiri, sebuah tradisi yang diciptakan untuk diri saya sendiri ... Mengatasi tradisi saya di The Shepherd and the Shepherd, pada saat yang sama saya kembali ke beberapa sangat tradisi sayang Sastra Rusia, khususnya, dengan tradisi Tolstoy”.

V.P. Astafiev menulis: “Apa yang ingin saya lihat dalam bentuk prosa tentang perang? - Kebenaran. Semua kebenaran yang kejam tetapi perlu, yang tanpanya tidak mungkin untuk memahami arti dari prestasi tentara Soviet.
Dalam kisah militer, penulis mengklaim bahwa "perang adalah pertahanan Tanah Air, oleh karena itu, tugas dan kebutuhan suci, dan fenomena yang bertentangan dengan sifat manusia" (tradisi Tolstovian).

"...Tapi bagaimana cara menulis tentang semua ini? Peristiwa saat itu tidak dapat dinodai oleh sentuhan pemalu yang tidak berpengalaman. Dan jika kamu mulai berbicara, maka kamu harus mengatakan semuanya sampai akhir!" - kata Olga Kozhukhova dalam ceritanya "Jangan membuang kata-kata ke angin".

Tugas kami:

cari tahu bagaimana Viktor Astafiev menulis tentang perang, apa orisinalitas ceritanya "The Shepherd and the Shepherdess."

Sejarah terciptanya cerita

V. Astafiev bekerja dari tahun 1967 hingga 1971. "Selama 14 tahun saya membawa cerita kecil ini dalam diri saya, selama beberapa tahun saya menulis dan menulis ulang ..."; diterbitkan pada tahun 1971, subjudul "Pastoral Modern" . Kisah "The Shepherd and the Shepherdess" tidak terduga untuk kritik sastra. Mengapa? V. Astafiev pertama kali membahas topik perang; citra V. Astafiev yang sudah mapan sebagai pendongeng, bekerja dalam genre narasi sosial dan sehari-hari, berubah di depan mata kita, memperoleh ciri-ciri seorang penulis yang berjuang untuk persepsi umum tentang dunia, untuk gambar simbolis. Apa kesan pertama Anda tentang cerita itu?

Pastoral sebagai genre

SES tahun 1983 memberikan definisi pastoral berikut: dari pastoral Prancis... dari pastoralis Latin - pastoral: berbagai genre sastra Eropa modern abad ke-14-17, terkait dengan persepsi yang indah; opera, pantomim atau balet, yang plotnya dikaitkan dengan penggambaran ideal kehidupan gembala; vokal atau pekerjaan instrumental, menggambar gambar alam atau pemandangan kehidupan pedesaan.

Kamus Ozhegov (1990) memberikan definisi yang lebih ringkas: pastoral - in seni eropa Drama abad ke-14-18 atau komposisi musik, indah menggambarkan kehidupan gembala dan gembala di pangkuan alam.

Pastoral dalam seni

Di zamannya kebangkitan awal ide-ide humanistik diungkapkan dalam pastoral, dimuliakan cinta duniawi, menyampaikan rasa alam- F. Sacchetti "Gembala Gembala", G. Boccaccio "Nimfa Fiesolan."

Selama krisis humanisme Renaisans (abad 15-16), pastoral gagasan tentang menjaga kedamaian batin individu, kecenderungan aristokrat semakin meningkat. dilantunkan kehidupan yang tenang, perasaan yang tinggi, kesenangan yang halus di pangkuan alam(M. Cervantes "Galatea", F. Cindy "Arcadia").

Pada akhir abad ke-16, musik pastoral "Daphne" oleh penyair Rinuccini dan komposer J. Peri muncul di Italia, yang meletakkan dasar untuk opera.Pada abad ke-17, pastoral menjadi salah satu genre karakteristik aristokrat literatur, perasaan halus dimuliakan, hanya dapat diakses oleh elit. Alam berubah menjadi dekorasi elegan untuk perselisihan gagah "gembala" - bangsawan.

Gambaran pastoral juga ditemukan dalam literatur abad ke-18, yang ditafsirkan terutama dengan cara sentimentalisme.

Di Rusia, pastoral muncul pada abad ke-18 dan didominasi oleh karakter lagu).

Tugas kami:

untuk mengetahui dengan cara apa penulis tetap setia pada tradisi genre pastoral, dengan cara apa dia menyimpang dari tradisi itu dan untuk tujuan apa dia melakukan ini.

Pekerjaan akan dilanjutkan sesuai dengan rencana berikut:

1. Chronotope (waktu dan ruang) pastoral.
2. Fitur plot dan komposisi.
3. Sistem gambar.
4. Orisinalitas ideologis cerita oleh V.P. Astafiev "Gembala dan gembala wanita".

1. Kronotop pastoral. Pastoral dalam seni.

Dalam artikel "Bentuk waktu dan kronotop dalam novel" (1937-1938, dengan tambahan pada 1973) M.M. Panggilan Bakhtin kronotop indah , dan kami memutuskan untuk menggunakan definisi ini. Dalam kronotop yang indah semua kehidupan melekat "ke negara asal dengan segala sudutnya, ke pegunungan asli, lembah asli ... rumah asli." Di sinilah seseorang bahagia. Lukisan karya Francois Boucher "Shepherd's Scene" (1703-1770) menggambarkan hari yang cerah. Langit tak berawan tidak mengancam cuaca buruk. Semuanya bermandikan sinar matahari yang hangat. Aksi terjadi di pangkuan alam, di tempat terbuka yang diterangi oleh matahari. Di latar belakang adalah hutan, tentu saja gugur. Bunga-bunga cerah menonjol dengan latar belakang tanaman hijau yang memberi kehidupan, melambangkan keindahan dan harmoni dunia sekitarnya. Anggur adalah simbol kesejahteraan. Sosok binatang adalah simbol kecerobohan. Seniman itu menggambarkan domba - hewan peliharaan ini memiliki bentuk bulat yang sangat lembut.
Kesimpulan: Jadi, dalam pastoral tradisional, kronotop disajikan dalam bentuk ruang, yaitu. model alam semesta, di mana semuanya selaras (dari koneksi Yunani, harmoni, proporsionalitas). Koordinat spatio-temporal utama adalah gambar padang rumput yang dibanjiri matahari musim panas, gambar rumah, gambar binatang dan burung.
Imajinasi pemirsa memungkinkan Anda untuk membuat iringan suara pada gambar: suara pipa gembala secara mengejutkan dikombinasikan dengan suara burung.

Waktu dan ruang di dunia artistik Astafiev

Memiliki tanda-tanda dunia nyata: penulis menceritakan tentang peristiwa tahun 1944, tentang kekalahan kelompok Jerman di bawah titik Korsun-Shevchenkovsky "Pasukan kami menghabisi pengelompokan pasukan Jerman yang hampir tercekik, yang komandonya, seperti di Stalingrad, menolak menerima ultimatum penyerahan tanpa syarat." Selama periode perang inilah musuh menjadi berbeda: "Jerman berbeda: kelaparan, demoralisasi oleh lingkungan dan dingin."
Berbeda dengan pastoral tradisional, dalam pastoral V. Astafiev waktu aksi - malam, malam musim dingin."Gemuruh senjata membalikkan dan menghancurkan kesunyian malam. Memotong awan salju dan kegelapan, kilatan senjata melintas, dan di bawah kaki bumi yang terganggu bergoyang, bergetar, bergerak bersama salju, dengan orang-orang berpegangan padanya dengan dada mereka. "

Menggunakan aliterasi dan asonansi, penulis memberi kita kesempatan mendengar suara pertempuran: [o], [a], [e] ciri suara proyektil terbang; bantuan untuk mendengar peluit kerang yang membelah udara; [w], [w], [h "] mengirimkan gemetar bumi terbangun oleh pertempuran malam.

Sepertinya, seluruh dunia sedang bergerak. Kelimpahan kata benda yang menunjukkan item tertentu (animasi: pemberi isyarat, eres, infanteri, belakang - dan mati: "katyushas" - "mesin-mesin itu sendiri tampaknya duduk di atas kaki mereka sebelum melompat..."; batang bulu kita ), dan banyak kata kerja yang menyampaikan dinamika pertempuran: mobil ... bergegas, pemberi sinyal mengutuk, roket berkobar.

Deskripsi ini secara mengejutkan mengingatkan pada deskripsi pertempuran Poltava dalam puisi "Poltava" oleh A.S. Pushkin:

Melempar tumpukan mayat di atas tumpukan,
Lempar bola besi di mana-mana
Di antara mereka mereka melompat, menghancurkan,
Mereka menggali abu dan mendesis dalam darah
Swedia, Rusia - menusuk, memotong, memotong,
Ketukan drum, klik, rattle,
Guntur meriam, gemerincing, meringkik, erangan,
Dan kematian dan neraka di semua sisi.

Dan lagi Astafiev: "Roket, banyak roket membubung ke langit. Dalam cahaya pendek yang mendesis, petak-petak pertempuran muncul dengan sekilas, dan dalam kekacauan ini mereka mendekati atau jatuh ke dalam kegelapan menganga di belakang api, bayang-bayang orang, kawanan orang, tumpukan orang berputar-putar di pusaran pertempuran".

Bayangan malam tercabik-cabik; gambar jalan, di mana para prajurit berjalan, merangkak, melindungi rumah mereka, alam asli; gambar padang rumput, tertutup salju atau bubuk dengan biji rumput; gambar rumah orang lain, di mana Anda dapat "tidur siang" selama beberapa jam, jika memungkinkan; akhirnya, gambar pusaran pertempuran - corong, yang menarik segala sesuatu yang hidup dan mati, memutus hubungan kebiasaan, menarik ke dalam jurang - semua ini berfungsi untuk membuat model alam semesta yang berbeda - CHAOS, gambar kehancuran universal.
Skema warna meningkatkan perasaan kontras dengan pastoral tradisional: "Kebencian hitam, kebencian hitam, darah hitam mencekik, membanjiri segala sesuatu di sekitar: malam, salju, bumi, waktu dan ruang."

2. Fitur plot dan komposisi.

Plot adalah skema utama peristiwa dalam urutan perkembangannya. Plot didasarkan pada konflik artistik. Konflik adalah benturan karakter dan keadaan, pandangan dan prinsip hidup. Konflik dapat terjadi antara individu dan masyarakat, antara karakter, dalam pikiran pahlawan; mungkin terbuka atau terselubung. Kami telah mencirikan chronotope pastoral sebagai idilis, yaitu, menggambarkan kehidupan yang ideal dan tenteram di mana tidak ada dan tidak dapat konflik. Perasaan yang dialami karakter menyenangkan, cerah. Tidak ada konflik yang ideal.

Dalam proses mengembangkan genre pastoral konflik cinta semakin jelas, kisah cinta juga sedang dikembangkan dalam lukisan karya Antoine Watteau "An Embarrassing Proposal" tahun 1716.
Dalam musik plot pastoral digunakan pada abad ke-19 oleh komposer P.I. Tchaikovsky di opera Ratu Sekop" dan membangun komposisi adegan pastoral seperti ini:

Tawaran
1 jam - "Ekspektasi"
2 jam - "Tanggal"
Akhir

Pastoral V. Astafiev juga memiliki komposisi yang jelas.

Ada intro dan akhir- penulis menggunakan teknik komposisi framing artistik dengan tujuan tertentu: memungkinkan untuk melihat perang dari luar - dari kehidupan yang damai, pasca perang, peringatan pahlawan jenis mengembang ruang seni bekerja. Waktu plot, dikompresi menjadi dua hari, dilengkapi dengan psikologi ingatan - peristiwa kehidupan Boris (cedera dan kematian) dan Lucy, yang telah mencari kekasihnya sepanjang hidupnya.

Plot cinta, tampaknya, disimpulkan dalam dua bagian: "Tanggal" dan "Perpisahan", tetapi, selain itu, penulis memberikan dua bagian lagi: "Pertarungan" dan "Asumsi". Untuk apa? Untuk menunjukkan bahwa plot cinta dikelilingi oleh cincin perang yang berapi-api, menaungi pertemuan kekasih yang membawa bencana("Saya akan datang menemui Anda dengan gaun putih" - dan kemudian "Semua ini tidak akan terjadi"). Setiap bagian memiliki prasasti. Mari kita lihat apa perannya.

Peran epigraf

Ich. "Pertempuran" - "Ada kegembiraan dalam pertempuran!" - kata-kata yang indah dan ketinggalan jaman! (Dari percakapan yang terdengar di kereta medis).

Keracunan adalah keadaan senang, kekaguman. Isi Bagian I berfungsi sebagai sanggahan dari frasa ini. Pertarungan adalah kebencian, kebencian hitam, kematian moral dan fisik - itu tidak mungkin indah. Kami melihat orang-orang yang kehilangan wujud manusianya: “Mokhnakov melemparkan satu, satu lagi Jerman kurus ke atasnya, tetapi kemudian yang lain pecah dari kegelapan, dan dengan pekikan, seperti anjing, menggali kaki mandor, dan mereka menggulung bola ke parit, di mana yang terluka berada berkerumun di salju dan gumpalan tanah, dari rasa sakit dan Melolong dalam kemarahan membabi buta dan saling melemparkan diri." Episode di medan perang, ketika Boris mencoba meledakkan tank Jerman, berjalan di atas tubuh rekan-rekannya yang masih hangat, dihancurkan oleh tank ini, atau adegan di batalion medis, di mana dokter "berdiri setinggi lutut. dalam darah" menghilangkan bagian tubuh yang tidak perlu, takjub dengan naturalisme mereka, dan muncul pertanyaan: "Mengapa orang begitu menderita? Mengapa perang? Kematian?" Dan Anda tanpa sadar mengingat kata-kata L.N. Tolstoy bahwa "perang adalah keadaan yang tidak wajar bagi kemanusiaan." Bukan kebetulan bahwa dalam cerita Astafiev ada gambar seorang pria besar yang "menggerakkan bayangan besar dan obor berkibar di belakang punggungnya, dia bergerak, terbang dengan sayap berapi ke parit, menghancurkan semua yang ada di jalannya dengan linggis besi. ... Tampaknya nabi surga dengan tombak yang tumbuh ini jatuh ke tanah untuk menghukum kebiadaban orang, untuk alasan dengan mereka ".

II. "Tanggal" - "Dan kamu datang, mendengar harapan ..." (Ya. Smelyakov). Prasasti memberikan suasana romantis: makhluk muda yang hidup untuk mengantisipasi keajaiban cinta, keajaiban pertemuan. Tetapi kalimat pertama bagian II tidak membenarkan harapan, itu sengaja duniawi: "Tentara minum minuman keras". Seluruh bab dikhususkan untuk menggambarkan sisa peleton B. Kostyaev di rumah Lucy. Segala sesuatu dalam hidup ternyata tidak seindah di buku, di gambar atau di film.: tentara membawa pakaian mereka untuk membunuh kutu; meredakan ketegangan setelah pertempuran, minum minuman keras; mereka tidur berdampingan di atas jerami yang dilemparkan ke lantai tanah. Bagian dalam gubuk sebelum dan sesudah para prajurit menghabiskan malam, dialog para prajurit di meja, potret Lucy dan Boris, pertempuran kecil dengan Mokhnakov - begitulah konstruksi bagian kedua.

IIIh. "Pamitan" -

Air mata pahit memenuhi mataku
Pagi yang suram menyelinap seperti pencuri setelah malam.
Terkutuklah datangnya hari ini
Waktu membawa Anda dan saya ke fajar kelabu.

(Dari lirik Vagant).

Berbeda dengan konstruksi tradisional pastoral perang memisahkan kekasih, merampas mereka dari kesempatan untuk mengalami kebahagiaan lagi dan lagi, dari mana "jiwa menjadi kenyal, lembut. Jiwa menjadi menyedihkan, mewah." Dalam perang jiwa basi. Jiwa yang lembut adalah jiwa yang keras. Apa dan bagaimana mempengaruhi jiwa manusia? Penulis membangun bagian ketiga dari cerita, termasuk kenangan para pahlawan di masa lalu dalam plot: pahit tentang pendudukan, tentang kekejaman Nazi Lucy - dan ini menimbulkan respons marah dalam jiwa Boris: "Kalahkan!"; kenangan hangat dan cerah tentang Boris tentang rumah, tentang ibu dan ayah - dan bersamaan dengan mereka kata-kata penyimpangan liris terdengar ("Seperti apa bau pagi di kota asalmu? .") suara penulis menyatu dengan suara pahlawan karena ceritanya otobiografi.

Tidak bisa meninggalkan kita acuh tak acuh dan

garis penyimpangan yang didedikasikan untuk ibu:

"... Ibu, ibu: mengapa Anda tunduk pada ingatan manusia liar, berdamai dengan kekerasan dan kematian? Lagi pula, Anda menderita lebih dari semua, lebih berani daripada semua dalam kesepian primitif Anda, dalam kerinduan suci dan binatang Anda untuk anak-anak . Anda tidak dapat dibersihkan dengan penderitaan selama ribuan tahun, membelinya dan berharap keajaiban. Tidak ada Tuhan. Tidak ada iman. Kematian menguasai dunia. Siapa yang akan membayar siksaan Anda? Bagaimana dia akan membayar ? Kapan? Dan apa yang bisa kita harapkan, ibu?" Sangat menyedihkan bahwa pertanyaan-pertanyaan ini tetap tidak terjawab sampai hari ini ...

IVh. "Asumsi" -

Dan hidup tidak ada habisnya
Dan ujung siksaan.

Petrarch.

Penyair besar Renaisans, memuliakan kehidupan manusia yang tak ada habisnya, dipenuhi dengan kepedihan cinta yang manis - dan sekali lagi, sebaliknya, kisah kematian para pahlawan: pejuang peleton B. Kostyaev dan Boris sendiri.

Kesimpulan:

Jadi, kita melihat bahwa Komposisi pastoral modern V. Astafiev memungkinkan untuk menggabungkan aliran gaya yang berbeda: umum-filosofis, realistis-sehari-hari dan liris. Perang muncul baik dalam bentuk gambaran hiperbolik barbarisme dan kehancuran universal, atau dalam bentuk kerja keras prajurit yang luar biasa, atau muncul dalam penyimpangan liris penulis sebagai gambaran penderitaan manusia yang putus asa. Berbeda dengan penggembalaan tradisional, plot dan komposisi cerita Astafiev memungkinkan untuk mengkarakterisasi konflik.

Aspek moral dari konflik menyangkut hubungan antara tentara, antara orang-orang. Konflik filosofis terwujud dalam oposisi motif pastoral cinta dan mengerikan elemen perang yang mendesis.

3. Sistem gambaran pastoral dalam seni.

Menggambarkan sistem gambar pastoral, mari kita kembali ke lukisan "Adegan Gembala" karya Francois Boucher. pada latar depan lukisan karakter utama adalah seorang gembala dan seorang gembala. Ini adalah anak laki-laki dan perempuan usia menikah, diberkahi dengan kecantikan yang luar biasa. Lembut garis bergelombang, bentuk oval, banyak lipatan pada pakaian - semuanya menunjukkan ketenangan, mengarah pada kontemplasi, membangkitkan suasana ringan, kecerobohan, kepuasan diri.

Karakternya cukup bahagia, mereka hidup dalam harmoni dengan diri mereka sendiri, dengan satu sama lain, dengan dunia.. Tidak ada masalah yang belum terselesaikan, sudut tajam - bahkan bingkai gambar diberikan dalam bentuk medali. Komposisi gambar sedemikian rupa sehingga gangguan yang terletak di sudut kanan bawah tidak membawa ketidakharmonisan ke dalam suasana umum gambar. Gambar pastoral seorang gembala dan seorang gembala juga digunakan oleh P.I. Tchaikovsky dalam opera Ratu Sekop. Dalam adegan ketiga opera, ia memberikan adegan rinci "Ketulusan gembala", di mana utama karakter: Prilepa dan Milovzor - melakukan duet. Adegan ini juga termasuk paduan suara gembala dan gembala dan tarian "Sarabande" gembala dan gembala. Paduan suara merangkum seluruh adegan: "akhir siksaan telah tiba," yang menandai kemenangan cinta. Mengumumkan kemenangan cinta, Cupid dan Hymen muncul di panggung (karakter mitologi Yunani kuno) untuk menikahi Prilepa dan Milovzor. Cinta memberikan kebahagiaan.

Sistem gambar pastoral modern Astafiev.

Jika dalam genre pastoral tradisional karakter utama adalah gembala dan gembala, maka Astafiev, mengikuti tradisi, memperkenalkan gambar-gambar ini, tetapi melakukannya secara tidak terduga setiap saat. Kami bertemu karakter ini berkat ingatan Boris tentang masa kecilnya (bagian III): "Saya juga ingat teater dengan kolom dan musik. Anda tahu, musiknya lilac. Sederhana, dapat dimengerti dan lilac ... Untuk beberapa alasan saya mendengar musik itu sekarang, dan bagaimana dua orang menari - dia dan dia, seorang gembala dan seorang gembala - Saya ingat. Rumput hijau "Domba berwarna putih. Seorang gembala dan seorang gembala di kulit. Mereka saling mencintai, tidak malu akan cinta dan tidak takut untuk itu. Dalam mudah tertipu mereka tidak berdaya. Tidak berdaya tidak dapat diakses oleh kejahatan - sepertinya kepadaku sebelumnya." - gembala dan gembala menjadi simbol dari ideal ini, tetapi dunia yang tak berdaya melawan kejahatan; kemudian dalam deskripsi penulis tentang musim semi yang telah lama ditunggu-tunggu, ketika ternak diusir ke padang rumput: "dan tidak ada gembala di dekat ternak, tetapi semua gembala sekolah dan usia tua"," lalu dengan memukau adegan kematian seorang pria tua dan seorang wanita tua tewas akibat persiapan artileri: "Mereka berbaring menutupi satu sama lain. Wanita tua itu menyembunyikan wajahnya di bawah lengan pria tua itu... Militer memandang dengan cemberut pada pria tua dan wanita tua itu, mungkin hidup dengan cara yang berbeda: baik dalam sumpah serapah maupun pertengkaran duniawi, tetapi berpelukan. setia pada saat kematian." Mereka menjadi simbol ketidakberdayaan di dunia ini.
Kematian ini tampaknya tidak wajar bagi para prajurit: "Seorang prajurit tampaknya seperti yang seharusnya, tetapi di depan anak-anak dan orang tua ..."

Tentara Rusia, diwakili oleh satu peleton Kostyaev, Astafiev "berbaring" di

jenis individu tradisional untuk dunia pedesaan:

• juru tulis bijak (Lantsov);
• pekerja keras-sabar (Karyshev, Malyshev);
• mirip dengan si bodoh Shkalik;
• pria "gelap", hampir seperti perampok (Pafnutiev, Mokhnakov);
• orang benar, penjaga hukum moral (Kostyaev).

Komandan peleton Boris Kostyaev dan nyonya rumah Lyusya bertindak sebagai gembala dan gembala.

Mereka masih muda (dia 21, dia 20), mereka membangkitkan kebutuhan untuk mencintai dan dicintai. Cinta dengan lampu kilat yang terang menerangi kehidupan sehari-hari di garis depan. Dia dan dia. Apa sajakah para pahlawan ini?

Seperti dalam pastoral tradisional, Astafiev memberikan

potret Boris:

"Rambut pirang letnan itu bergelombang secara alami, berubah menjadi ikal. Matanya akan dicuci juga. Lecet yang digosok di lehernya yang tipis menjadi merah lebih cerah." Anak laki-laki dengan tampilan tanpa dosa ini lebih seperti anak sekolah kemarin, malu kekanak-kanakan, tetapi untuk semua itu, ini adalah komandan parit yang telah melalui banyak pertempuran, yang terluka parah, yang akhirnya menyadari bahwa "bukan tentara di belakangnya - dia di belakang para prajurit!"

Potret Lucy

dibuat dengan sapuan yang terampil: bibir bawah yang bengkak, hidung lurus dengan suar yang sempit, mata oatmeal yang ditutupi bulu mata melengkung. "Ketika nyonya rumah membuka matanya, gelap, tampaknya juga memanjang, pupil terlihat dari bawah bulu mata boneka ini. Mata menjadi berubah secara misterius,"- beginilah cara Boris memandang Lucy. Seorang wanita dengan mata ikonik - ini adalah bagaimana dia akan tetap dalam ingatannya. Beberapa gambar gambar - dan penghancuran gambar ini, yang muncul di jiwa Boris, dengan yang biasa: hidung bernoda jelaga, celemek. Pada saat berpisah, Lucy akan mengingatkan Boris pada seorang siswi, menyentuh dan lucu, dengan pita dalam jalinan yang indah.

Sedikit waktu yang diberikan kepada yang dicintai: tanda-tanda perhatian pertama, dan pernyataan cinta pertama, dan kenangan masa lalu mereka. Mengenal satu sama lain. Dibesarkan, penuh kasih sayang, penuh perhatian - pada ibu; keras kepala, jujur, lugas - pada ayah Boris. Lusya hampir tidak berbicara tentang masa lalunya (dia belajar di sekolah musik), tetapi tanpa sadar berbagi dengan Boris kepahitan dari apa yang dia alami selama hari-hari pendudukan: "Seekor anjing dipasang pada seseorang ... menggigit tenggorokan gadis itu, seperti burung ..." Boris tidak menyadari bahwa Lucy, antusias, suasana hati yang berubah-ubah ...

Kesimpulan:

Perang dan cinta, kematian dan nafsu untuk hidup. Apa yang akan menang? Berbeda dengan pastoral tradisional, pahlawan Astafyev hidup di dunia yang berbeda dan mereka sendiri berbeda: "Ada sesuatu dalam diri letnan ini ... Ada sesuatu yang melamun dalam dirinya, romansa. Romantis adalah orang yang impulsif! Mereka mati pertama-tama. Ksatria muda dengan citra sedih ini, benar-benar yakin - mereka hanya mencintai sekali seumur hidup, dan lebih baik dari itu wanita dengan siapa dia, tidak ada di dunia dan tidak akan ... "Tanpa cinta, jiwa terbakar: "...Lebih lanjut? Kenapa? Untuk apa? Membunuh atau dibunuh? Tidak-tidak! Cukup!"

4. Orisinalitas ideologis V.P. Astafieva
"Gembala dan gembala."

Kami melihat bahwa ketika membangun kronotop, plot dan komposisi, sistem gambar V.P. Astafiev menggunakan penerimaan kontras, kontras motif cinta pastoral, cinta hidup, harmoni yang mengerikan, elemen perang yang tidak manusiawi. Jika pastoral tradisional memuliakan kehidupan dalam manifestasi terbaiknya, dan penonton, pendengar memiliki perasaan damai, damai yang luar biasa, maka Astafiev berbicara tentang kematian, dan setelah membaca buku pastoral modern, kita merasakan ketenangan yang dingin dan abadi . Apakah kita benar dalam membicarakan cinta - kesedihan, tentang kematian?
Tidak, rumusan seperti itu tidak benar, karena cinta adalah keadaan pikiran yang khusus, inspirasi, bahkan jika itu terjadi selama perang.
Dalam perang, semua perasaan diasah dengan sempurna, semuanya dialami lebih tajam, perasaan seperti cinta, pengabdian, kesetiaan ... bagaimana mungkin? di tengah kehancuran dan kematian, jagalah jiwamu tetap hidup, dan hatimu jangan membatu . Perang, yang melahirkan kekejaman, kekejaman dan pelanggaran hukum, mengoreksi semua moralitas, mendevaluasi darah manusia, terbiasa dengan kekerasan dan pemahaman yang disederhanakan dari kata "kematian." Tetapi perang juga menunjukkan ketakterlawanan seseorang yang memperoleh hasrat membara untuk hidup, untuk mencintai ... Itulah sebabnya, terlepas dari penderitaan moral dan tragedi emosional pahlawan, meski mati, kita berbicara tentang kesedihan yang menguatkan kehidupan dari kisah Astafiev, sambil mengandalkan kata-kata M. Gorky: "Apakah menurut Anda satu-satunya perasaan yang menguatkan kehidupan adalah kegembiraan? Ada banyak perasaan yang menguatkan kehidupan: kesedihan dan mengatasi kesedihan, penderitaan dan mengatasi penderitaan, mengatasi tragedi, mengatasi kematian" Seperti yang kita lihat, menurut Gorky, penegasan hidup adalah, pertama-tama, mengatasi segala sesuatu yang tidak manusiawi . Tapi bukankah ini yang paling penting dalam kondisi perang yang tidak manusiawi?