"Kazalište Ostrovskog" - 1. "Kolumbo Zamoskvorečje." Biografska bilješka. 2. A. N. Ostrovski - tvorac ruskog nacionalnog kazališta. 3. Portret A.N. Ostrovski. 4.Djetinjstvo i mladost. 5. Prve drame A.N. Ostrovski. 6. Posljednje godine A.N. Ostrovski. Lekcija-prezentacija u 10. razredu iz književnosti. TEMA: A.N. Ostrovski je tvorac ruskog kazališta.

"Miraz Ostrovskog" - Rođen 31.3.1823. u obitelji službenika. Love Social. Teme: Ostrovski Aleksandar Nikolajevič (1823-1886). Sukobi. Izvanredna drama kasnog razdoblja rada A. N. Ostrovskog je drama "Miraz". A. Ostrovski je umro 14. lipnja 1886. na imanju Ščeljkovo. Društveni problemi: Položaj žena u ruskom društvu Bogati i siromašni.

"Lekcija Ostrovsky Snow Maiden" - 1900. godine održane su najmanje četiri produkcije predstave. Opera "Snježna djevojka". Kraljevstvo Berendejeva i Car Berendej u predstavi. "Snježna djevojka" i ruska književna bajka. Drugi je vlastita struktura kraljevstva Berendeya. Ostrovski radnju drame upućuje u "prapovijesna vremena". Bajka kao književna vrsta.

"Ostrovsky Creativity" - Ostale umjetnosti imaju škole, akademije, visoko pokroviteljstvo, pokrovitelje ... Glavna metoda je realizam. Iz pisma I.A. Gončarova A.N. Ostrovskom. Ruska dramska umjetnost ima samo mene. Ja sam sve: i akademija, i filantrop, i obrana. Koristi simbole: grmljavinsko nevrijeme, gromobran. A. N. Ostrovski - tvorac ruskog nacionalnog kazališta.

"Život Ostrovskog" - Umjetnik se divi veličanstvenoj ruskoj ljepoti, punoj zdravlja. List Moscow City Leaf objavio je scene iz komedije Nesolventni dužnik. Trgovci su poštovali tradiciju i moralne vrijednosti. N.V. Gogolja. Slika "Trgovac" je lijepa sa slikovitom paletom. Prolaz je iznimno uspio.

"Biografija Ostrovskog" - Knjižnica u kući-muzeju A.N. Ostrovski. Jedna od vrsta rekreacije Ostrovskog bila je stolarija. Zamoskvorečje. Zgrada Malog teatra u Moskvi. 1859. godine Zamoskvorečje (početak 19. stoljeća). Aleksandrinsko kazalište u Petersburgu. Ostrovski s osobljem časopisa Sovremennik. Grob A. N. Ostrovskog. Kuća u ulici Zhitnaya, gdje je A.N. Ostrovski.

Ukupno u temi 22 prezentacije

Čitanje zbirke poslovica jedna mi je od najdražih - ne zanimanje, već zadovoljstvo.

L. N. Tolstoj

Dragi prijatelji!

Nudimo vam zbirku ruskih i stranih poslovica i izreka.

Znate li po čemu se međusobno razlikuju? Odgovor je vrlo jednostavan. Kako kaže narodna mudrost:

Poslovica je cvijet, poslovica je bobica.

Činjenica je da izreka nipošto nije uvijek cijela fraza, cijela rečenica - često je samo nagovještaj:

Pogledaj oboje (o budnosti).

Nema dovoljno vijaka (o gluposti).

Vilama se piše po vodi (o neizvjesnosti).

Barem su konopci od njega wei (o slabom karakteru).

Ne možete ga uzeti golim rukama (cipelom).

Jezikom plete čipku (o govornici, o govornici).

Vodu nosi rešetom (o glupom).

Izreka može biti želja, san:

Odvoji, razrijedi život, zaveži dobro.

Svaki pas ima svoj dan.

Vrlo popularne nominalne izreke:

Svaka Maša ima svoje manire.

Svaka Fedorka ima svoje izgovore.

Fedot, ali ne taj.

Meli, Emelya, tvoj je tjedan (o govornici).

Oh, Yerema, trebao bi sjediti kod kuće!

Zijev-zijev, idi do Fedota, od Fedota do Jakova, od Jakova do svih.

Postoje čak i povijesne izreke:

Umro je kao Šveđanin kod Poltave! (Sjećanja na bitku kod Poltave 1709. godine, kada je Petar I. porazio trupe švedskog kralja Karla XII.)

Prazan, kao da je Mamai prošao. (Sjećanja na tatarsku invaziju; Mamai je tatarski kan, vladar Zlatne Horde, poznat po razornim pohodima na Rusiju.)

Poslovica je cjelovita rečenica – kratka i uvijek moralizirajuća; ovo je lekcija, izražena izravno ili ukoso:

Završio posao - hodaj hrabro.

Um je dobar, ali dvoje je bolje.

Cjenkanje je povoljno.

Riječ nije vrabac, izletit će - nećete je uhvatiti (o razboritosti).

Bojati se vukova - ne idite u šumu (o kukavičluku).

Ne tuče se vuk zato što je siv, nego zato što je pojeo ovcu (dakle, ne zbog lošeg izgleda, već zbog loših djela).

Mačka je slatka prema ribi, ali ti se ne želiš penjati u vodu.

N. V. Gogol je o ruskim poslovicama napisao sljedeće: „Naše su poslovice značajnije od poslovica svih drugih naroda ... One su odražavale mnoga naša svojstva; u njih ima svega: poruge, poruge, prijekora, - jednom riječju, sve se komeša i razdire na brzinu ... Svi veliki ljudi, od Puškina do Suvorova i Petra, divili su se našim poslovicama.

Ove "bisere narodnog govora" nalazimo u djelima mnogih ruskih književnika. A. N. Ostrovski, na primjer, koristio je poslovice i izreke u naslovima svojih drama:

“Siromaštvo nije porok”, “Za čim ideš to ćeš i naći”, “Svaki je mudrac sasvim jednostavan”, “Ne sjedaj u svoje saonice”, “Nije sve pokladni utorak (bit će velika korizma) “, „Srce nije kamen“ i druge.

Djelo I. A. Krylova usko je povezano s poslovičnom mudrošću i slikovitošću. Redovi mnogih njegovih basni odavno su uključeni u svakodnevni govor, postajući poslovice, izreke i narodni izrazi:

Hej Moska! znaj da je jaka da laje na Slona!

Rastrgavši ​​hrpu balege, Pijetao je pronašao Biserno zrno.

Ova knjiga završava stihovima iz Krylovljevih basni, u kojima je "vesela lukavost uma, ruganje i slikovit način izražavanja" (L. S. Puškin).

Ostrovski je napisao gotovo pedeset drama. Neki od njih su više, drugi manje poznati. Jedni su stalno na pozornici, snimani u filmovima i na televiziji, drugi gotovo da i nisu postavljeni. Ali u svijesti publike i kazališta živi određeni stereotip u odnosu na ono što se naziva "dramom Ostrovskog". Ostrovski? Pa ovo je izvanmoskovska komedija ili svakodnevna drama s neizostavnim samovarom na stolu i geranjima na prozorima, s neužurbanom radnjom, uobičajenim moralom, provodadžijama u šarenim maramama, bradatim trgovcima tiranima.

Nakon bližeg i pažljivijeg upoznavanja, Ostrovski prijeti da će nas zbuniti. Namećemo predložak, a autor izbija ispod njega i često se ispostavlja da nije nalik sebi, ostajući, međutim, on sam ... Shakespeareova tragedija strasti na ruskom tlu ("Grijeh i nevolja ne žive na nikome"), a uz nju je lagani, iskričavi svim nijansama humora, virtuozni, samo bez glazbe, moskovski vodvilj (trilogija o Balzaminovu). Satira tipa Ščedrina s političkim predznakom ("Za svakog mudrog čovjeka ima dovoljno prostote"), a zatim psihološka melodrama ("Bez krivnje").

Dramatičar je uvijek u većoj mjeri polazio od života, njegovih dojmova i sugestija, nego od žanrovske forme zamrznute i posvećene tradicijom. Stoga ćemo i u granicama samo komediografske vrste dramske umjetnosti u njoj naći toliko komada koji se ne uklapaju ni u jedan teorijski kanon, na granici između drame i komedije, komedije i farse. I ako predstava, prema autorovim zamislima, nije narasla do visoke ideje “komedije”, kao nečeg što je misaono i sižejno dovršeno, Ostrovski je pribjegao više nego skromnim žanrovskim oznakama: “Slike moskovskog života” ili “ Prizori iz života zabiti” . Ali u svojoj srži, sve je to komedija. Jednostavnost Ostrovskog slučajno je zbunila kritiku: činilo se da graniči s primitivnošću. N. K. Mikhailovsky, sažimajući svoj put dramatičara, jednom je rekao da su svi njegovi radovi beskrajne varijacije samo dvije kvalitete likova: "vučja usta" i "lisičji rep". Doista, veliki dio drama Ostrovskog ovisi o predatorskom nasilju i prijevari. Mnogi, ali ne svi.

Stavljajući poslovice u naslove svojih drama, Ostrovski zbunjuje ljude koji su navikli percipirati umjetnost natpisom, izrazitom autorovom samokarakterizacijom i nezadubljivanjem. Poput osude "vučje" i "lisičje" prirode loše osobe, ohrabrujući moral Ostrovskog činio se dobro isprobanim i samozadovoljnim. “Siromaštvo nije porok”, “Nemoj sjediti u svojim saonicama” - nazivi su obećavali jednosložno, udžbeničko, sadržajno nebogata misaono predavanje. Ali život prikazan u predstavama pogađao je autentično iznenađenje, a "obojeni" jezik činio je likove živima do iluzije.

Teoretičari umjetnosti odavno su primijetili da je raspon glavnih tema i motiva u odnosu na cjelokupan repertoar svjetske drame vrlo ograničen: ponekad se čak govorilo da samo četrdeset i dvije polazišne točke čine arsenal svjetske umjetnosti - sve ostalo je njihova varijacija. . Bit umjetničke originalnosti, očito, leži u osobnosti autora iu načinu na koji vrijeme u kojem stvara boji lica i položaje. Zapravo, ljubav, ljubomora, zavist, velikodušnost, izdaja, želja za bogaćenjem ili stvaranjem karijere, odnos očeva i djece, muškaraca i žena, klasna nejednakost itd. - svi ti sukobi, sami po sebi nisu novi, predstavio Ostrovski u njihovim beskrajno raznolikim i često bizarnim kombinacijama.

Povjesničar kazališta E. G. Kholodov izračunao je da u četrdeset i sedam originalnih drama Ostrovskoga ima 728 glumaca - čitava gomila. Kad bismo je na trenutak zamislili da dođe do spomenika Ostrovskom u Malom kazalištu, ispunila bi njome gotovo cijeli Kazališni trg. Ali je li moguće reći da barem jedno lice u ovoj ogromnoj šarolikoj gomili jednostavno ponavlja drugo, stapa se s drugim? Ne, svatko je čvrsto vezan za svoje vrijeme, okolinu i okruženje, ima poseban karakter i navike, što razlikuje njegovu intonaciju i način govora. Drugim riječima, svaki pojedinac.

Očigledno, baš kao što skup od dvadeset i tri para kromosoma stvara jedinstvenu ljudsku osobnost svaki put pri rođenju, tako je i kombinacija nekoliko početnih dramatičnih ili komičnih situacija pod perom umjetnika poput Ostrovskog sposobna prenijeti živopisne višebojne situacije i likovi.

Lica komedija Ostrovskoga su povijesno točna i etnografski živopisna. Ali njegove drame čitamo i gledamo ne samo da bismo saznali kako su nekada živjeli, voljeli se, varali ljudi jednoga prošlog vremena, kakve su nošnje nosili, kakve su izreke koristili i kojim su danas zaboravljenim navikama odavali danak. Da smo obuzeti samo hladnim spoznajnim interesom, publika bi imala učinak “muzeja voštanih figura” iz kazališta sa svom prirodnošću frizura, odjeće i posuđa. Naime, što je bio trgovac, činovnik, čuvar, učenik, seljak, plemić ili provincijski glumac - kakav je bio njihov tipični izgled, interese i zanimanja, možete doznati zadržavši se ispred muzejskog izloga. Klasična predstava, a posebno kazalište Ostrovskog, daje nam neusporedivo više - prepoznavanje karaktera, strasti, tvrdnji i interesa koji se i danas živo dotiču, imaju neosporan odnos prema nama samima, ljudima drugačijeg vremena i sredine.

Ovaj fenomen “vječnosti” teatra Ostrovskog djelomično je raspršen jednom izjavom velikog znanstvenika našeg vremena, akademika V. I. Vernadskog:

„Jučer je moja misao bila prenesena u daleku prošlost - ponekad neobično jarko i snažno prolazi preda mnom nekakva svijest o jedinstvu i nepomičnosti, da se tako izrazim, povijesnog procesa. U tom smislu komedija mi uvijek daje puno, tj. uz bajku ona je jedina forma koja daje predodžbu o duhovnom životu čovječanstva u najrazličitijim povijesnim uvjetima, u raznim podnebljima i prostorima diljem svijeta. zadnjih 2000-2500 godina.

Kao što je jasno iz konteksta pisma, ove su misli bile inspirirane Vernadskim izravnim ponovnim čitanjem spisa Ostrovskog. I neobično je da, dok razjašnjava podrijetlo "vječnosti" ili, barem, dugovječnosti svojih drama, Vernadski uz komediju naziva i bajku, žanr neimenovane narodne umjetnosti. S folklorom u njegovom drugom obliku, s poslovicom, kao što znate, usko je povezana dramaturgija Ostrovskog. U njegovim dramama, prema nekim procjenama, 305, prema drugima - 307 poslovica i izreka.

Mnoge njegove drame i komedije nazivaju se poslovicama. Govor junaka Ostrovskog, prema starom izrazu B. Almazova, "u punom je zamahu" s dobro usmjerenim narodnim frazama.

Poznati književni kritičar akademik A. I. Belecki svojedobno je napisao sićušnu, ali formom briljantnu i vrlo sadržajnu studiju, svojevrsnu kritičku “pjesmu u prozi” posvećenu Ostrovskom. Zvala se "Mudrost izreke". U svojoj raspravi o djelu dramatičara, Beletsky je pošao od ideje lijepo formulirane u jednoj pjesmi Baratynskog:

Svjetlo marljivo promatramo.

Marljivo promatramo ljude

I nadamo se da ćemo shvatiti čuda.

Što je plod višegodišnje znanosti?

Što će, konačno, vidjeti oči budnih?

Da će zbunjeni um konačno shvatiti

Na vrhuncu svih doživljaja i razmišljanja?

Što? Točno značenje narodne izreke.

U ovim redovima otkriva se nevjerojatan paradoks, koji je izravno povezan s Ostrovskim. Mudrost poslovice, koja se činila kao nešto arhaično, beznadno zaostalo i nepotrebno, vraća se čovjeku nakon najsloženijih iskušenja sofisticirane svijesti, “na vrhuncu svih eksperimenata i razmišljanja”, kao nedvojbena i nepokolebljiva vrijednost. Isto se može reći i za dramaturgiju Ostrovskog. Više puta je proglašavan zastarjelim, zastarjelim u svojoj jednostavnoj moralnosti, ali u odredbama i likovima njegovih drama pokazalo se akumulirano važno duhovno iskustvo, narodni zdrav razum i velika umjetnička budnost, vraćajući pozornost novih generacija na njega.

Ostrovskom je strana filozofska apstrakcija, on nikada ne "misli". Ali, posjedujući umjetničku vidovitost, on svoje gledatelje uči razumjeti ljude - da iza riječi vide želje, namjere, strasti, dobrobiti, visoke i niske porive te razaznaju njihovu povezanost s okolnostima, okolinom i društvenim svijetom.

Put dramatičara do srca njegovih gledatelja i čitatelja uvijek je izravan i iskren. Preziremo njegove "tirane" i smijemo se "mudracima" i herojima "proračuna", trgovcima kojima je dosadio "veliki kapital". Osjećamo se povrijeđeno i dirnuto kada, držeći otrcani šešir na prsima, Lyubim Tortsov osuđuje laž, Neschastlivtsevov bas svečano grmi u obranu pogažene pravde, Katerina očajnički sanja o sreći ...

Mnogo toga i dalje zvuči u ovim predstavama sa živom radošću i bolom, odzvanjajući u našim dušama.

Ostrovski je imao rijedak smisao za scensku istinu, intuiciju za pozicije i riječi koje su uz talentiranu izvedbu poput iskre letjele s pozornice prema publici. No njegova dramaturgija bila je i domišljata, iako su snobovski kritičari dramatičaru ponekad zamjerali slabu "intelektualnost" njegovih ostvarenja. Vrijedi li pobijati? Filozof John Locke je rekao: "Ne postoji ništa u intelektu što nije u osjećaju."

Junaci Ostrovskog ne rješavaju sofisticirane moždane zagonetke, ali je autorov svijet toliko bogat iskrenim, postojanim razumijevanjem likova i strasti da, ponovno čitajući staru i naizgled poznatu klasičnu dramu, čitatelj, kao i gledatelj, biva zarobljen radosni osjećaj iznenađenja, novosti i uključenosti. Glavno sredstvo tog čuda međusobnog razumijevanja s ljudima novih generacija ostaje jezik Ostrovskog - živi, ​​poludragocjeni, satkan pred našim očima u svijetli tepih.

Ovaj tekst je uvodni dio.

Djelo Aleksandra Nikolajeviča Ostrovskog zasluženo je vrhunac ruske drame sredinom 19. stoljeća. Poznato nam je još od školskih godina. I unatoč činjenici da su drame Ostrovskog, čiji je popis vrlo dugačak, napisane u pretprošlom stoljeću, one ostaju relevantne i sada. Dakle, koja je zasluga slavnog dramatičara i kako se manifestirala inovativnost njegova djela?

kratka biografija

Aleksandar Ostrovski rođen je 31. ožujka 1823. u Moskvi.Djetinjstvo budućeg dramatičara prošlo je u Zamoskvorečju, trgovačkoj četvrti Moskve. Dramatičarev otac, Nikolaj Fedorovič, služio je kao sudski odvjetnik i želio je da njegov sin krene njegovim stopama. Stoga je Ostrovski nekoliko godina studirao pravo, a nakon toga, po nalogu svog oca, stupio je na dvor kao pisar. Ali već tada Ostrovski je počeo stvarati svoje prve predstave. Od 1853. dramatičareva djela postavljaju se u Petrogradu i Moskvi. Aleksandar Ostrovski imao je dvije žene i šestero djece.

Opće karakteristike stvaralaštva i teme drama Ostrovskog

Tijekom godina svog rada dramatičar je stvorio 47 drama. "Siromašna nevjesta", "Šuma", "Miraz", "Snježna djevojka", "Siromaštvo nije porok" - sve su to drame Ostrovskog. Popis se može nastaviti jako dugo. Većina predstava su komedije. Nije bez razloga Ostrovski ostao zapisan u povijesti kao veliki komičar - čak iu njegovim dramama postoji smiješan početak.

Velika zasluga Ostrovskog leži u činjenici da je upravo on postavio načela realizma u ruskoj dramaturgiji. Njegovo djelo odražava sam život naroda u svoj njegovoj raznolikosti i prirodnosti, junaci drama Ostrovskog su različiti ljudi: trgovci, obrtnici, učitelji, službenici. Možda su nam djela Aleksandra Nikolajeviča još uvijek bliska upravo zato što su njegovi likovi tako realistični, istiniti i tako slični nama samima. Analizirajmo to na konkretnim primjerima nekoliko predstava.

Rani radovi Nikolaja Ostrovskog. "Svoj narod - da se slažemo"

Jedna od debitantskih predstava koja je Ostrovskom dala univerzalnu slavu bila je komedija "Vlasiti ljudi - ispravimo stvar". Radnja se temelji na stvarnim događajima iz dramatičareve odvjetničke prakse.

Predstava prikazuje prijevaru trgovca Boljšova, koji je proglasio bankrot kako ne bi morao platiti svoje dugove, te uzvratnu prijevaru njegove kćeri i zeta koji su mu odbili pomoći. Ovdje Ostrovski prikazuje patrijarhalne životne tradicije, karaktere i poroke moskovskih trgovaca. U ovoj se drami dramatičar oštro dotakao teme koja se crvenim crtama provlačila kroz cijelo njegovo stvaralaštvo: to je tema postupnog razaranja patrijarhalnog načina života, preobrazbe i samih ljudskih odnosa.

Analiza drame Ostrovskog "Oluja"

Predstava "Oluja" postala je prekretnica i jedno od najboljih djela u djelima Ostrovskog. Također pokazuje kontrast između starog patrijarhalnog svijeta i temeljno novog načina života. Radnja predstave odvija se na obalama Volge u provincijskom gradu Kalinovu.

Glavni lik Katerina Kabanova živi u kući svog muža i njegove majke, trgovčeve žene Kabanikhi. Trpi stalni pritisak i ugnjetavanje svoje svekrve, svijetle predstavnice patrijarhalnog svijeta. Katerina je rastrzana između osjećaja dužnosti prema svojoj obitelji i neodoljivog osjećaja prema drugoj. Zbunjena je jer voli svog muža na svoj način, ali ne može se obuzdati i pristaje na spojeve s Borisom. Nakon što se junakinja pokaje, njezina želja za slobodom i srećom dolazi u sukob s ustaljenim moralnim načelima. Katerina, nesposobna za prijevaru, priznaje svoje djelo mužu i Kabanikhu.

Ona više ne može živjeti u društvu u kojem vlada laž i tiranija, a ljudi nisu u stanju sagledati ljepotu svijeta. Junakin muž voli Katerinu, ali ne može poput nje ustati protiv majčinog ugnjetavanja - preslab je za to. Voljeni Boris također ne može ništa promijeniti, jer se sam ne može osloboditi moći patrijarhalnog svijeta. A Katerina počini samoubojstvo - prosvjed protiv starog načina života, osuđenog na uništenje.

Što se tiče ove predstave Ostrovskog, popis heroja može se podijeliti na dva dijela. Prvi će biti predstavnici starog svijeta: Kabanikha, Wild, Tikhon. U drugom - junaci koji simboliziraju novi početak: Katerina, Boris.

Heroji Ostrovskog

Alexander Ostrovski stvorio je čitavu galeriju najrazličitijih likova. Ovdje su službenici i trgovci, seljaci i plemići, učitelji i umjetnici - mnogostrani, poput samog života. Izvanredna značajka drame Ostrovskog je govor njegovih likova - svaki lik govori vlastitim jezikom, koji odgovara njegovoj profesiji i karakteru. Vrijedno je istaknuti vješto korištenje narodne umjetnosti od strane dramatičara: poslovica, izreka, pjesama. Kao primjer, može se navesti barem naziv drama Ostrovskog: "Siromaštvo nije porok", "Naši ljudi - snaći ćemo se" i druge.

Značaj dramaturgije Ostrovskog za rusku književnost

Dramaturgija Aleksandra Ostrovskog poslužila je kao značajna faza u formiranju nacionalnog ruskog kazališta: on ga je stvorio u današnjem obliku, a to je nedvojbena inovacija njegova rada. Drame Ostrovskog, čiji je popis ukratko dan na početku članka, potvrdile su trijumf realizma u ruskoj drami, a on sam ušao je u povijest kao jedinstven, originalan i briljantan majstor riječi.

Aleksandar Nikolajevič Ostrovski neobičan je fenomen. Njegovu ulogu u povijesti razvoja ruske dramaturgije, izvedbenih umjetnosti i cjelokupne nacionalne kulture teško je precijeniti. Za razvoj ruske drame učinio je koliko i Shakespeare u Engleskoj, Lone de Vega u Španjolskoj, Molière u Francuskoj, Goldoni u Italiji i Schiller u Njemačkoj.

Unatoč šikaniranju cenzure, kazališnog i književnog odbora i ravnateljstva carskih kazališta, unatoč kritici reakcionarnih krugova, dramaturgija Ostrovskoga svake je godine dobivala sve više simpatija kako među demokratskim gledateljima tako i među umjetnicima.

Aleksandar Nikolajevič Ostrovski rođen je u Moskvi u kulturnoj, birokratskoj obitelji 12. travnja (31. ožujka po starom stilu) 1823. godine. Obitelj je imala svoje korijene u kleru: otac je bio sin svećenika, majka je bila kći kneza. Štoviše, njegov otac Nikolaj Fedorovič i sam je diplomirao na Moskovskoj teološkoj akademiji. No on je više volio dužnosničku karijeru nego svećenički zanat iu tome je uspio, jer je postigao materijalnu neovisnost, položaj u društvu i plemićki rang. Nije to bio suhoparni službenik, zatvoren samo u svojoj službi, već široko obrazovana osoba, o čemu svjedoči barem njegova strast prema knjigama - kućna knjižnica Ostrovskih bila je vrlo solidna, koja je, usput rečeno, igrala važnu ulogu u samoobrazovanje budućeg dramaturga.

Razvijajući najbolje tradicije ruske dramske umjetnosti, koristeći se iskustvom progresivne inozemne dramaturgije, neumorno učeći o životu svoje domovine, neprestano komunicirajući s ljudima, blisko se povezujući s najnaprednijom suvremenom publikom, Ostrovski je postao izvanredan prikazivač života svoga vremena, koji je utjelovio snove Gogolja, Belinskog i drugih progresivnih ličnosti.književnost o pojavi i trijumfu na nacionalnoj pozornici ruskih likova.

Stvaralačka aktivnost Ostrovskog imala je veliki utjecaj na cjelokupni daljnji razvoj progresivne ruske drame. Od njega su učili, predavao, naši najbolji dramatičari. Njemu su bili privučeni nadobudni dramski pisci u svoje vrijeme.

Snagu utjecaja Ostrovskog na pisce njegova vremena može posvjedočiti pismo dramatičarki pjesnikinji A. D. Mysovskaya. “Znaš li koliki je bio tvoj utjecaj na mene? Nije ljubav prema umjetnosti učinila da te razumijem i cijenim: naprotiv, ti si me naučio voljeti i poštovati umjetnost. Jedino sam tebi dužan što sam izdržao iskušenje da padnem u arenu bijednog književnog mediokriteta, nisam jurio za jeftinim lovorikama bačenim rukama slatko-kiselih poluobrazovanih. Ti i Nekrasov ste me zavoljeli mišlju i radom, ali Nekrasov mi je dao samo prvi poticaj, vi ste smjer. Čitajući vaše radove shvatio sam da rimovanje nije poezija, a skup fraza nije književnost, te da će samo obradom uma i tehnike umjetnik biti pravi umjetnik.

Ostrovski je imao snažan utjecaj ne samo na razvoj domaće drame, već i na razvoj ruskog kazališta. Kolosalna važnost Ostrovskog u razvoju ruskog kazališta dobro je naglašena u pjesmi posvećenoj Ostrovskom koju je 1903. pročitala M. N. Yermolova s ​​pozornice Malog kazališta:

Na pozornici život sam, s pozornice puše istina,

A jarko nas sunce miluje i grije;

Zvuči živi govor običnih, živih ljudi,

Na pozornici ni "heroj", ni anđeo, ni negativac,

Ali samo sretna osoba

U žurbi da brzo razbiju teške okove

Uvjeti i laži. Riječi i osjećaji su novi

Ali u tajnama duše odgovor im zvuči, -

I šapuću sva usta: blago pjesniku,

Otrgnute otrcane, šljokice korice

I prolio jarko svjetlo u kraljevstvo tame

O istome je slavna umjetnica zapisala u svojim memoarima 1924. godine: “Zajedno s Ostrovskim na pozornici su se pojavili sama istina i sam život. Započinje rast izvorne drame, pune odgovora na suvremenost; Počeli su govoriti o siromašnima, poniženima i uvrijeđenima.”

Realistički smjer, prigušen kazališnom politikom autokracije, koji je nastavio i produbio Ostrovski, skrenuo je kazalište na put tijesne veze sa stvarnošću. Tek je ona dala život teatru kao nacionalnom, ruskom, narodnom teatru.

“Književnosti ste na dar donijeli cijelu biblioteku umjetnina, stvorili ste svoj poseban svijet za pozornicu. Vi ste sami dovršili zgradu u čije su temelje položeni kameni temeljci Fonvizina, Gribojedova, Gogolja. Ovo divno pismo primio je među ostalim čestitkama u godini tridesetpetogodišnjice književnog i kazališnog djelovanja, Aleksandar Nikolajevič Ostrovski od drugog velikog ruskog pisca - Gončarova.

Ali mnogo ranije, o prvom djelu još mladog Ostrovskog, objavljenom u Moskvityaninu, suptilni poznavatelj elegancije i osjetljivi promatrač V. F. Odojevski napisao je: ovaj čovjek je veliki talent. Smatram tri tragedije u Rusiji: “Podrast”, “Jao od pameti”, “Inspektor”. Stavljam broj četiri na Bankrot.

Od tako obećavajuće prve procjene do Goncharovljevog pisma za godišnjicu, pun, zaposlen život; rada, i dovela do takvog logičnog odnosa ocjena, jer talent traži, prije svega, veliki rad na sebi, a dramatičar nije zgriješio pred Bogom - nije svoj talent zakopao u zemlju. Objavivši prvo djelo 1847., Ostrovski je od tada napisao 47 drama i preveo više od dvadeset drama s europskih jezika. A sve u svemu, u narodnom kazalištu koje je stvorio, glumi oko tisuću glumaca.

Neposredno prije smrti, 1886. godine, Aleksandar Nikolajevič je primio pismo od L. N. Tolstoja, u kojem je briljantni prozaik priznao: “Iz iskustva znam kako ljudi čitaju, slušaju i pamte vaše stvari, i stoga bih vam želio pomoći da imate sada brzo u stvarnosti postanite ono što nedvojbeno jeste – književnik cijelog naroda u najširem smislu.