Christopher Willibald Gluck kratka biografija. Christoph Willibald Gluck: biografija, zanimljive činjenice, video, kreativnost

Gluck, Christoph Willibald(Gluck, Christoph Willibald) (1714. – 1787.), njemački skladatelj, operni reformator, jedan od najvećih majstora klasičnog doba. Rođen 2. srpnja 1714. u Erasbachu (Bavarska), u obitelji šumara; Gluckovi preci došli su iz Sjeverne Češke i živjeli su na zemlji kneza Lobkowitza. Gluck je imao tri godine kad se obitelj vratila u domovinu; studirao je u školama u Kamnitzu i Albersdorfu. Godine 1732. otišao je u Prag, gdje je očito slušao predavanja na sveučilištu, zarađujući za život pjevajući u crkvenim zborovima te svirajući violinu i violončelo. Prema nekim navodima podučavao se kod češkog skladatelja B. Černogorskog (1684–1742).

Godine 1736. Gluck stiže u Beč u pratnji kneza Lobkowitza, ali već sljedeće godine prelazi u kapelu talijanskog princa Melzija i slijedi ga u Milano. Gluck je ovdje tri godine učio kompoziciju kod velikog majstora komornih žanrova G. B. Sammartinija (1698–1775), a krajem 1741. u Milanu je održana praizvedba Gluckove prve opere. Artakserkso(Artaserse). Nadalje, vodio je život uobičajen za uspješnog talijanskog skladatelja, tj. kontinuirano skladane opere i pasticcio (operne izvedbe u kojima je glazba sastavljena od fragmenata raznih opera jednog ili više autora). Godine 1745. Gluck je pratio princa Lobkowitza na njegovu putovanju u London; njihov je put vodio preko Pariza, gdje je Gluck prvi put čuo opere J. F. Rameaua (1683.-1764.) i visoko ih cijenio. U Londonu se Gluck susreo s Handelom i T. Arnom, postavio dva njegova pasticcia (jedan od njih, Pad divova, La Caduta dei Giganti, - predstava o temi dana: govorimo o gušenju jakobitskog ustanka), održao je koncert na kojem je svirao staklenu harmoniku vlastite izrade, te objavio šest triosonata. U drugoj polovici 1746. skladatelj je već u Hamburgu, kao dirigent i zborovođa talijanske operne trupe P. Mingottija. Do 1750. Gluck je s ovom družinom putovao u razne gradove i zemlje, skladajući i postavljajući svoje opere. Godine 1750. oženio se i nastanio u Beču.

Nijedna od Gluckovih opera iz ranog razdoblja nije u potpunosti razotkrila opseg njegova talenta, no unatoč tome, do 1750. njegovo je ime već uživalo određenu slavu. Godine 1752. napuljsko kazalište "San Carlo" naručilo mu je operu. Milost Titova (La Clemenza di Tito) na libreto Metastasia, velikog dramatičara toga doba. Gluck je sam dirigirao i izazvao živo zanimanje i ljubomoru lokalnih glazbenika te dobio pohvale od uglednog skladatelja i učitelja F. Durantea (1684.-1755.). Po povratku u Beč 1753. postaje kapellmeister na dvoru princa od Saxe-Hildburghausena i na tom položaju ostaje do 1760. Godine 1757. papa Benedikt XIV. dodijelio je skladatelju naslov viteza i odlikovao ga Zlatnim redom Spur: od tada se glazbenik potpisuje - "Cavalier Gluck" ( Ritter von Gluck).

U tom je razdoblju skladatelj ušao u krug novog upravitelja bečkih kazališta, grofa Durazza, te je mnogo skladao i za dvor i za samog grofa; 1754. Gluck je imenovan dirigentom dvorske opere. Nakon 1758. marljivo je radio na stvaranju djela na francuskim libretima u stilu francuske komične opere, koju je u Beču podmetnuo austrijski izaslanik u Parizu (misli se na opere kao npr. Otok Merlin, L "Isle de Merlin;imaginarni rob, La fausse esclave; Prevareni cady, Le cadi dupe). San o "opernoj reformi", čiji je cilj bio obnoviti dramu, potekao je iz sjeverne Italije i zaokupljao umove Gluckovih suvremenika, a te su tendencije bile posebno jake na dvoru u Parmi, gdje je francuski utjecaj igrao veliku ulogu . Durazzo je došao iz Genove; Gluckove formativne godine proveo je u Milanu; pridružila su im se još dva umjetnika podrijetlom iz Italije, ali s iskustvom u kazalištima u različitim zemljama - pjesnik R. Calzabidgi i koreograf G. Angioli. Tako je formiran “tim” od nadarenih, inteligentnih ljudi i dovoljno utjecajnih da zajedničke ideje pretoče u praksu. Prvi plod njihove suradnje bio je balet Don Juan (Don Juan, 1761), tada su rođeni Orfej i Euridika (Orfej i Euridika, 1762) i Alcesta (Alceste, 1767) prve su Gluckove reformističke opere.

U predgovoru partiture Alceste Gluck formulira svoja operna načela: podređivanje glazbene ljepote dramatičnoj istini; uništavanje neshvatljive vokalne virtuoznosti, sve vrste anorganskih umetaka u glazbenu radnju; interpretacija uvertire kao uvoda u dramu. Sve je to zapravo već postojalo u modernoj francuskoj operi, a budući da je austrijska princeza Marija Antoaneta, koja je u prošlosti pohađala satove pjevanja kod Glucka, potom postala supruga francuskog monarha, ne čudi što je Gluck ubrzo naručio brojku opera za Pariz. Premijera prve Ifigenija u Aulidi (Ifigenija u Aulidi), koju je autor dirigirao 1774. godine i poslužila je kao povod za žestoku borbu mišljenja, pravu bitku između pristaša francuske i talijanske opere, koja je trajala oko pet godina. Za to vrijeme Gluck je u Parizu postavio još dvije opere - Armida (Armide, 1777) i Ifigenija u Tauridi (Ifigenija na Tauridi, 1779), i prerađen za francusku pozornicu Orfej i Alceste. Fanatici talijanske opere posebno su pozvali u Pariz skladatelja N. Piccinnija (1772–1800), koji je bio talentiran glazbenik, ali ipak nije izdržao rivalstvo s Gluckovim genijem. Krajem 1779. Gluck se vratio u Beč. Gluck je umro u Beču 15. studenog 1787. godine.

Gluckovo djelo najviši je izraz estetike klasicizma, koja je već za skladateljeva života ustupila mjesto novonastalom romantizmu. Najbolje Gluckove opere i danas zauzimaju počasno mjesto u opernom repertoaru, a njegova glazba osvaja slušatelje svojom plemenitom jednostavnošću i dubokom ekspresivnošću.

Christoph Willibald Gluck

Slavni skladatelj 18. stoljeća Christoph Willibald Gluck, jedan od reformatora klasične opere, rođen je 2. srpnja 1714. u gradu Erasbachu, koji se nalazi blizu granice Gornjeg Palatinata i Češke.

Skladateljev otac bio je jednostavan seljak koji se nakon nekoliko godina vojne službe pridružio grofu Lobkowitzu kao šumar. Godine 1717. obitelj Gluck preselila se u Češku. Godine života u ovoj zemlji nisu mogle ne utjecati na rad poznatog skladatelja: u njegovoj glazbi mogu se uhvatiti motivi češkog folklora pjesama.

Djetinjstvo Christopha Willibalda Glucka ne može se nazvati bez oblaka: obitelj često nije imala dovoljno novca, a dječak je bio prisiljen pomoći ocu u svemu. No, teškoće nisu slomile skladatelja, naprotiv, pridonijele su razvoju vitalnosti i ustrajnosti. Ove osobine karaktera pokazale su se neophodnima za Glucka u provedbi reformističkih ideja.

Godine 1726., u dobi od 12 godina, Christoph Willibald započeo je studij na isusovačkom koledžu u Komotauu. Pravila ove obrazovne ustanove, prožeta slijepom vjerom u dogme crkve, predviđala su bezuvjetnu podložnost vlastima, ali mladom talentu bilo je teško držati se unutar granica.

Pozitivnim aspektima Gluckovog šestogodišnjeg studija na Isusovačkom fakultetu može se smatrati razvoj vokalnih sposobnosti, ovladavanje glazbenim instrumentima kao što su klavir, orgulje i violončelo, grčki i latinski, kao i strast prema antičkoj književnosti. U vrijeme kada su grčke i rimske antike bile glavna tema operne umjetnosti, takva su znanja i vještine bili jednostavno potrebni opernom skladatelju.

Godine 1732. Gluck je upisao Sveučilište u Pragu i preselio se iz Komotaua u glavni grad Češke, gdje je nastavio svoje glazbeno obrazovanje. S novcem je mladić i dalje bio škrt. Ponekad je u potrazi za poslom odlazio u okolna sela i svirajući violončelo zabavljao mještane, nerijetko su budućeg glazbenog reformatora pozivali na svadbe i pučke praznike. Gotovo sav novac zarađen na ovaj način odlazio je na hranu.

Prvi pravi glazbeni učitelj Christopha Willibalda Glucka bio je izvanredni skladatelj i orguljaš Bohuslav Chernogorsky. Mladićevo upoznavanje s "češkim Bachom" dogodilo se u jednoj od praških crkava, gdje je Gluck pjevao u crkvenom zboru. Od Černogorskog je budući reformator naučio što su generalni bas (harmonija) i kontrapunkt.

Mnogi istraživači Gluckova stvaralaštva bilježe 1736. godinu kao početak njegove profesionalne glazbene karijere. Grof Lobkowitz, na čijem je imanju mladić proveo djetinjstvo, pokazao je istinski interes za izvanredan talent Christopha Willibalda. Uskoro se u Gluckovoj sudbini dogodio važan događaj: dobio je mjesto komornog glazbenika i glavnog zborista bečke kapele grofa Lobkowitza.

Brz glazbeni život Beča potpuno je zaokupio mladog skladatelja. Poznanstvo s glasovitim dramatičarom i libretistom 18. stoljeća Pietrom Metastasijem rezultiralo je Gluckovim prvim opernim djelima, koja, međutim, nisu dobila osobita priznanja.

Sljedeća faza u radu mladog skladatelja bilo je putovanje u Italiju, koje je organizirao talijanski filantrop grof Melzi. Četiri godine, od 1737. do 1741., Gluck je nastavio studij u Milanu pod vodstvom slavnog talijanskog skladatelja, orguljaša i dirigenta Giovannija Battiste Sammartinija.

Rezultat talijanskog putovanja bila je Gluckova strast prema operi seria i pisanju glazbenih djela na tekstove P. Metastasia ("Artaxerxes", "Demetrius", "Hypermnestra" itd.). Niti jedno od Gluckovih ranih djela nije u cijelosti sačuvano do danas, no pojedini fragmenti njegovih djela omogućuju nam suditi da je budući reformator već tada uočio niz nedostataka u tradicionalnoj talijanskoj operi i pokušao ih prevladati.

Znakovi nadolazeće operne reforme bili su najočitiji u Hipermnestri: to je želja za prevladavanjem vanjske vokalne virtuoznosti, povećanjem dramatične izražajnosti recitativa i organske povezanosti uvertire sa sadržajem cijele opere. Međutim, kreativna nezrelost mladog skladatelja, koji još nije u potpunosti shvatio potrebu promjene načela pisanja opere, nije mu dopustila da postane reformator tih godina.

Ipak, ne postoji nepremostiv jaz između Gluckovih ranih i kasnijih opera. U djelima razdoblja reforme skladatelj je često uvodio melodijske obrate ranih djela, a ponekad je koristio stare arije s novim tekstom.

Godine 1746. Christoph Willibald Gluck preselio se u Englesku. Za visoko londonsko društvo napisao je operu seria Artamena i Pad divova. Susret sa slavnim Händelom, u čijim je djelima postojala težnja za nadilaženjem standardne sheme ozbiljne opere, postao je nova etapa u stvaralačkom životu Glucka, koji je postupno uviđao potrebu operne reforme.

Kako bi privukao gradsku publiku na svoje koncerte, Gluck je pribjegao vanjskim efektima. Tako je u jednim od londonskih novina za 31. ožujka 1746. objavljena sljedeća najava: “U velikoj dvorani grada Gickforda, u utorak 14. travnja 1746. Gluck, operni skladatelj, održat će mjuzikl. koncert uz sudjelovanje najboljih opernih umjetnika. Inače, izvest će uz pratnju orkestra koncert za 26 čaša štimovanih izvorskom vodom...”.

Iz Engleske Gluck odlazi u Njemačku, zatim u Dansku i Češku, gdje piše i postavlja seria opere, dramske serenade, radi s opernim pjevačima i kao dirigent.

Sredinom 1750-ih skladatelj se vraća u Beč, gdje dobiva poziv od intendanta dvorskih kazališta Giacoma Durazza da kao skladatelj počne raditi u francuskom kazalištu. Između 1758. i 1764. Gluck je napisao niz francuskih komičnih opera: Merlinov otok (1758.), Ispravljeni pijanica (1760.), Prevareni kadija (1761.), Neočekivani susret ili Hodočasnici iz Meke (1764.) itd.

Rad u tom smjeru imao je značajan utjecaj na formiranje Gluckovih reformističkih pogleda: pozivanje na istinsko podrijetlo narodnog pisanja pjesama i korištenje novih svakodnevnih tema u klasičnoj umjetnosti doveli su do rasta realističkih elemenata u skladateljevu glazbenom djelu.

Gluckova ostavština ne uključuje samo opere. Godine 1761. na pozornici jednog od bečkih kazališta postavljen je pantomimski balet "Don Giovanni" - zajedničko djelo Christopha Willibalda Glucka i poznatog koreografa 18. stoljeća Gaspara Angiolinija. Karakteristike ovog baleta bile su dramatizacija radnje i ekspresivna glazba koja prenosi ljudske strasti.

Tako su balet i komične opere postale sljedeći korak na Gluckovu putu prema dramatizaciji operne umjetnosti, prema stvaranju glazbene tragedije, krune cjelokupnog stvaralaštva slavnog skladatelja-reformatora.

Mnogi istraživači početak Gluckove reformatorske djelatnosti smatraju njegovim približavanjem talijanskom pjesniku, dramatičaru i libretistu Ranieru da Calzabidgiju, koji se dvorskoj estetici Metastasijevih djela, podvrgnutoj standardnim kanonima, suprotstavio jednostavnošću, prirodnošću i slobodom kompozicijske izgradnje, zbog razvoja same dramske radnje. Birajući antičke teme za svoja libreta, Calzabidgi ih je ispunio visokim moralnim patosom i posebnim građanskim i moralnim idealima.

Gluckova prva reformistička opera, napisana na tekst libretista istomišljenika, bila je Orfej i Euridika, postavljena u Bečkoj operi 5. listopada 1762. godine. Ovo je djelo poznato u dva izdanja: u Beču (na talijanskom) i u Parizu (na francuskom), dopunjeno baletnim scenama, Orfejevom arijom koja završava prvi čin, reinstrumentacijom pojedinih mjesta itd.

A. Golovin. Skica scenografije za operu "Orfej i Euridika" K. Glucka

Radnja opere, posuđena iz antičke književnosti, je sljedeća: trački pjevač Orfej, koji je imao nevjerojatan glas, umro je kao žena Eurydice. Zajedno sa svojim prijateljima oplakuje svoju voljenu. U to vrijeme Kupid, koji se iznenada pojavio, objavljuje volju bogova: Orfej se mora spustiti u kraljevstvo Hada, tamo pronaći Euridiku i dovesti je na površinu zemlje. Glavni uvjet je da Orfej ne gleda svoju ženu dok ne napuste podzemni svijet, inače će ona tamo ostati zauvijek.

Riječ je o prvom činu djela u kojemu tužni zborovi pastira i pastirica tvore, uz recitative i arije Orfeja koji oplakuje svoju ženu, skladnu kompozicijsku točku. Zahvaljujući ponavljanju (glazba zbora i arija legendarnog pjevača izvode se tri puta) i tonskom jedinstvu stvara se dramatična scena s prožetom radnjom.

Drugi čin, koji se sastoji od dvije scene, počinje ulaskom Orfeja u svijet sjena. Ovdje pjevačev čarobni glas smiruje gnjev strašnih bijesa i duhova podzemlja, a on slobodno prelazi u Elysium - stanište blaženih sjena. Našavši svoju voljenu i ne gledajući je, Orfej je iznosi na površinu zemlje.

U ovoj radnji dramatičnost i zlokobnost glazbe isprepliće se s nježnom, strastvenom melodijom, demonske zborove i mahnite plesove furija zamjenjuje lagani, lirski balet blaženih sjena, popraćen nadahnutim solom na flauti. Orkestralni dio u ariji Orfeja prenosi ljepotu svijeta oko sebe, ispunjen harmonijom.

Treća radnja odvija se u sumornom klancu, uz koji protagonist, ne okrećući se, vodi svoju voljenu. Euridika, ne shvaćajući ponašanje svoga muža, zamoli ga da je barem jednom pogleda. Orfej je uvjerava u svoju ljubav, ali Euridika sumnja. Pogled Orfeja na svoju ženu ubija je. Pjevačevoj patnji nema kraja, bogovi mu se smiluju i šalju Kupida da uskrsne Euridiku. Sretni par vraća se u svijet živih ljudi i zajedno s prijateljima veliča snagu ljubavi.

Česta promjena glazbenog tempa pridonosi stvaranju razdraganosti djela. Arija Orfeja, unatoč duru, izraz je tuge zbog gubitka voljene osobe, a očuvanje tog ugođaja ovisi o pravilnoj izvedbi, tempu i prirodi zvuka. Osim toga, Orfejeva arija pojavljuje se kao modificirana velika repriza prvog zbora prvog čina. Tako intonacijski “luk” prebačen preko djela čuva njegovu cjelovitost.

Glazbena i dramska načela zacrtana u "Orfeju i Euridiki" razvila su se u kasnijim opernim djelima Christopha Willibalda Glucka - "Alceste" (1767.), "Paris i Helena" (1770.), itd. Skladateljev rad 1760-ih odražava značajke u to vrijeme nastaje bečki klasični stil, konačno oblikovan u glazbi Haydna i Mozarta.

Godine 1773. počinje nova etapa u Gluckovu životu, obilježena preseljenjem u Pariz, središte europske opere. Beč nije prihvatio skladateljeve reformatorske ideje iznesene u posveti partituri Alcestea, koja je predviđala preobrazbu opere u glazbenu tragediju prožetu plemenitom jednostavnošću, dramatičnošću i herojstvom u duhu klasicizma.

Glazba je trebala postati samo sredstvo emocionalnog razotkrivanja duša likova; arije, recitativi i zborovi, zadržavajući samostalnost, spajani su u velike dramske scene, a recitativi su prenosili dinamiku osjećaja i izrazite prijelaze iz jednog stanja u drugo; uvertira je trebala odražavati dramsku ideju cijelog djela, a korištenje baletnih scena motivirano je tijekom opere.

Uvođenje građanskih motiva u antičke teme pridonijelo je uspjehu Gluckovih djela u naprednom francuskom društvu. U travnju 1774. na Kraljevskoj glazbenoj akademiji u Parizu prikazana je prva produkcija opere Ifigenija u Aulidi, koja je u potpunosti odražavala sve Gluckove inovacije.

Nastavak skladateljeve reformatorske djelatnosti u Parizu bila je produkcija opera Orfej i Alceste u novoj verziji, koja je kazališni život francuske prijestolnice dovela do velikog uzbuđenja. Niz godina nisu jenjavali sporovi između pristaša reformista Glucka i talijanskog opernog skladatelja Niccola Piccinija, koji je stajao na starim pozicijama.

Posljednja reformatorska djela Christopha Willibalda Glucka bila su Armida, napisana na srednjovjekovnu radnju (1777.) i Ifigenija u Tauridi (1779.). Inscenacija Gluckove posljednje mitološke priče-opere Eho i Narcis nije bila baš uspješna.

Posljednje godine života slavnog skladatelja-reformatora proveo je u Beču, gdje je radio na pisanju pjesama na tekstove raznih skladatelja, uključujući Klapstocka. Nekoliko mjeseci prije smrti, Gluck je počeo pisati herojsku operu Bitka kod Arminija, ali njegovom planu nije bilo suđeno da se ostvari.

Slavni skladatelj preminuo je u Beču 15. studenog 1787. godine. Njegovo je djelo utjecalo na razvoj cjelokupne glazbene umjetnosti, pa tako i opere.

Ovaj tekst je uvodni dio.

K. V. Gluck veliki je operni skladatelj koji je nastupao u drugoj polovici XVIII. reforma talijanske opere-seria i francuske lirske tragedije. Velika mitološka opera, koja je prolazila kroz akutnu krizu, dobila je u Gluckovu djelu svojstva prave glazbene tragedije, ispunjene snažnim strastima, uzdižući etičke ideale vjernosti, dužnosti, spremnosti na samožrtvu. Pojavi prve reformatorske opere "Orfej" prethodio je dug put - borba za pravo da postane glazbenik, lutanje, svladavanje raznih opernih žanrova tog vremena. Gluck je živio nevjerojatan život, potpuno se posvetivši glazbenom kazalištu.

Gluck je rođen u obitelji šumara. Otac je profesiju glazbenika smatrao nedostojnim zanimanjem i na sve moguće načine ometao glazbene hobije svog najstarijeg sina. Stoga, kao tinejdžer, Gluck napušta dom, luta, sanja o dobrom obrazovanju (u to vrijeme je diplomirao na jezuitskom koledžu u Kommotau). Godine 1731. Gluck je ušao na Sveučilište u Pragu. Student Filozofskog fakulteta mnogo je vremena posvetio studiju glazbe - podučavao je poznatog češkog skladatelja Boguslava Černogorskog, pjevao u zboru crkve sv. Jakova. Lutanja po praškoj okolici (Gluk je rado svirao violinu, a osobito svoje voljeno violončelo u lutajućim ansamblima) pomogla su mu da bolje upozna češku narodnu glazbu.

Godine 1735. Gluck, već etablirani profesionalni glazbenik, odlazi u Beč i počinje službu u kapeli grofa Lobkowitza. Ubrzo je talijanski filantrop A. Melzi Glucku ponudio posao komornog glazbenika u dvorskoj kapeli u Milanu. U Italiji počinje Gluckov put kao opernog skladatelja; upoznaje se s radom najvećih talijanskih majstora, bavi se kompozicijom pod vodstvom G. Sammartinija. Pripremna faza trajala je gotovo 5 godina; tek je u prosincu 1741. Gluckova prva opera Artaxerxes (libre P. Metastasia) uspješno postavljena u Milanu. Gluck je dobio brojne narudžbe od kazališta Venecije, Torina, Milana, au četiri godine stvorio je još nekoliko opera seria (“Demetrije”, “Poro”, “Demofont”, “Hipermnestra” itd.) koje su mu donijele slavu i priznanje prilično sofisticirane i zahtjevne talijanske javnosti.

Godine 1745. skladatelj je obišao London. Snažan dojam na njega su ostavili oratoriji G. F. Handela. Ta uzvišena, monumentalna, herojska umjetnost postala je za Glucka najvažniji stvaralački orijentir. Boravak u Engleskoj, kao i nastupi s talijanskom opernom trupom braće Mingotti u većim europskim prijestolnicama (Dresden, Beč, Prag, Kopenhagen) obogatili su skladateljevo glazbeno iskustvo, pomogli u uspostavljanju zanimljivih stvaralačkih kontakata i upoznavanju različitih opernih djela. bolje škole. Gluckov autoritet u glazbenom svijetu prepoznat je dodjelom papinskog Ordena zlatne ostruge. "Cavalier Glitch" - ovaj naslov dodijeljen je skladatelju. (Prisjetimo se divne pripovijetke T. A. Hoffmanna "Kavalir Gluck".)

Nova etapa u životu i stvaralaštvu skladatelja započinje preseljenjem u Beč (1752.), gdje Gluck ubrzo preuzima dužnost dirigenta i skladatelja dvorske opere, a 1774. dobiva titulu "stvarnog carskog i kraljevskog dvorskog skladatelja". ." Nastavljajući skladati seria opere, Gluck se također okreće novim žanrovima. Francuske komične opere (Merlinov otok, Uobraženi rob, Ispravljeni pijanica, Prevarena Cady i dr.), napisane na tekstove slavnih francuskih dramatičara A. Lesagea, C. Favarda i J. Sedena, obogatile su skladateljev stil novima. intonacijama, skladateljskim tehnikama, odgovarala je potrebama slušatelja u neposredno životnoj, demokratskoj umjetnosti. Gluckov rad u baletnom žanru je od velikog interesa. U suradnji s nadarenim bečkim koreografom G. Angiolinijem nastao je pantomimski balet Don Giovanni. Novost ove izvedbe - istinske koreografske drame - uvelike je određena prirodom radnje: ne tradicionalno bajkovitom, alegorijskim, već duboko tragičnim, oštro konfliktnim, zadirući u vječne probleme ljudskog postojanja. (Scenarij baleta napisan je prema drami J. B. Molièrea.)

Najvažniji događaj u stvaralačkoj evoluciji skladatelja i u glazbenom životu Beča bila je praizvedba prve reformatorske opere – Orfej (1762).stroga i uzvišena antička drama. Ljepota Orfejeve umjetnosti i snaga njegove ljubavi u stanju su nadvladati sve prepreke - ta je vječna i uvijek uzbudljiva ideja temelj opere, jedne od najsavršenijih skladateljevih kreacija. U Orfejevim arijama, u glasovitom solu za flautu, poznatom iu brojnim instrumentalnim verzijama pod imenom "Melodija", otkriva se skladateljev izvorni melodijski dar; a scena na vratima Hada - dramatični dvoboj između Orfeja i Furija - ostala je izuzetan primjer izgradnje velike operne forme, u kojoj je postignuto apsolutno jedinstvo glazbenog i scenskog razvoja.

Nakon Orfeja slijede još 2 reformatorske opere - Alcesta (1767.) i Paris i Elena (1770.) (obje u libre. Calcabidgi). U predgovoru "Alceste", napisanom u povodu posvete opere vojvodi od Toskane, Gluck je formulirao umjetnička načela koja su vodila cjelokupno njegovo stvaralaštvo. Ne nailazeći na pravu podršku bečke i talijanske javnosti. Gluck odlazi u Pariz. Godine provedene u glavnom gradu Francuske (1773.-79.) doba su najvećeg stvaralačkog djelovanja skladatelja. Gluck piše i postavlja nove reformističke opere na Kraljevskoj glazbenoj akademiji - Ifigenija u Aulidi (libre. L. du Roulle prema tragediji J. Racinea, 1774.), Armide (libre. F. Kino prema pjesmi T. Tassa " Oslobođeni Jeruzalem", 1777.), "Iphigenia in Tauris" (libre. N. Gniyar i L. du Roulle prema drami G. de la Touchea, 1779.), "Echo i Narcis" (libre. L. Chudi, 1779), prerađuje “Orfeja” i “Alcestu”, u skladu s tradicijama francuskog kazališta. Gluckova je djelatnost uzburkala glazbeni život Pariza i izazvala najoštrije estetske rasprave. Na strani skladatelja su francuski prosvjetitelji, enciklopedisti (D. Diderot, J. Rousseau, J. d'Alembert, M. Grimm), koji su pozdravili rađanje istinski visokog herojskog stila u operi; protivnici su mu pristaše stare francuske lirske tragedije i opere seria. Nastojeći poljuljati Gluckov položaj, pozvali su u Pariz talijanskog skladatelja N. Piccinnija, koji je tada uživao europsko priznanje. Kontroverza između pristaša Glucka i Piccinnija ušla je u povijest francuske opere pod nazivom "ratovi Glucka i Piccinnija". Sami skladatelji, koji su se međusobno odnosili s iskrenim simpatijama, ostali su daleko od tih "estetskih bitaka".

Posljednjih godina života, provedenih u Beču, Gluck je sanjao o stvaranju njemačke nacionalne opere na temelju radnje F. Klopstocka "Bitka kod Hermanna". Međutim, teška bolest i godine spriječile su provedbu ovog plana. Na pogrebu Glucksa u Beču izvedeno je njegovo posljednje djelo "De profundls" ("Zovem iz ponora...") za zbor i orkestar. Ovaj originalni requiem dirigirao je Gluckov učenik A. Salieri.

G. Berlioz, strastveni obožavatelj njegova djela, nazvao je Glucka "Eshilom glazbe". Stil Gluckovih glazbenih tragedija - uzvišena ljepota i plemenitost slika, besprijekornost ukusa i jedinstvo cjeline, monumentalnost skladbe, temeljena na interakciji solo i zborskih oblika - seže do tradicije antičke tragedije. . Nastali u jeku prosvjetiteljskog pokreta uoči Francuske revolucije, odgovorili su potrebama vremena u velikoj herojskoj umjetnosti. Dakle, Diderot je malo prije Gluckova dolaska u Pariz napisao: "Neka se pojavi genij koji će uspostaviti pravu tragediju ... na lirskoj pozornici." Postavivši za cilj "istjerati iz opere sve one loše ekscese protiv kojih se zdrav razum i dobar ukus već dugo uzalud bune", Gluck stvara predstavu u kojoj su sve komponente dramaturgije logično svrsishodne i izvode izvjesno, potrebne funkcije u ukupnom sastavu. “... Izbjegavao sam demonstrirati hrpu spektakularnih poteškoća nauštrb jasnoće,” kaže Alcesteova posveta, “i nisam pridavao nikakvu vrijednost otkriću nove tehnike ako nije prirodno slijedila iz situacije i bila nije povezano s ekspresivnošću.” Tako zbor i balet postaju punopravni sudionici radnje; intonacijski izražajni recitativi prirodno se stapaju s arijama čija je melodija oslobođena ekscesa virtuoznog stila; uvertira anticipira emocionalnu strukturu buduće radnje; relativno cjeloviti glazbeni brojevi spajaju se u velike scene itd. Usmjeren odabir i koncentracija sredstava glazbene i dramske karakterizacije, stroga podređenost svih karika velike kompozicije - to su Gluckova najvažnija otkrića, koja su bila od velike važnosti kako za ažuriranje opere dramaturgije i za uspostavljanje novog, simfonijskog mišljenja. (Vrhunac Gluckova opernog stvaralaštva pada na vrijeme najintenzivnijeg razvoja velikih cikličkih oblika - simfonije, sonate, koncepta.) Stariji suvremenik I. Haydna i W. A. Mozarta, usko povezan s glazbenim životom i umjetničkim atmosfera Beča. Gluck se i po skladištu svoje stvaralačke individualnosti i po općoj usmjerenosti svojih traženja pridružuje upravo bečkoj klasičnoj školi. Tradicije Gluckove "visoke tragedije", nova načela njegove dramaturgije razvijaju se u opernoj umjetnosti 19. stoljeća: u djelima L. Cherubinija, L. Beethovena, G. Berlioza i R. Wagnera; a u ruskoj glazbi - M. Glinka, koji je visoko cijenio Glucka kao prvog opernog skladatelja XVIII.

I. Okhalova

Sin nasljednog šumara, od malih nogu prati oca na njegovim brojnim putovanjima. Godine 1731. upisao je sveučilište u Pragu, gdje je studirao vokalnu umjetnost i sviranje raznih instrumenata. Budući da je u službi kneza Melzija, živi u Milanu, pohađa satove kompozicije kod Sammartinija i postavlja niz opera. Godine 1745. u Londonu je upoznao Handela i Arnea i skladao za kazalište. Postavši kapelnik talijanske trupe Mingotti, posjećuje Hamburg, Dresden i druge gradove. Godine 1750. ženi se Marianne Pergin, kćeri bogatog bečkog bankara; 1754. postao je kapelnik Bečke dvorske opere i bio dio pratnje grofa Durazza, koji je upravljao kazalištem. Godine 1762. Gluckova opera Orfej i Euridika uspješno je postavljena na Calzabidgijev libreto. Godine 1774., nakon nekoliko financijskih neuspjeha, slijedi Marie Antoinette (kojoj je bio učitelj glazbe), koja je postala francuska kraljica, u Pariz i osvaja naklonost javnosti unatoč otporu Piccinnista. No, uzrujan neuspjehom opere "Eho i Narcis" (1779.), napušta Francusku i odlazi u Beč. Godine 1781. skladatelj je paraliziran i prestaje sa svim aktivnostima.

Gluckovo se ime u povijesti glazbe poistovjećuje s takozvanom reformom glazbene drame talijanskoga tipa, jedine poznate i raširene u Europi u njegovo doba. Smatra se ne samo velikim glazbenikom, već prije svega spasiteljem žanra koji je u prvoj polovici 18. stoljeća bio izobličen virtuoznim dekoracijama pjevača i pravilima konvencionalnih, strojno utemeljenih libreta. Danas se Gluckov položaj više ne čini izuzetnim, budući da skladatelj nije bio jedini kreator reforme, čiju su potrebu osjećali i drugi operni skladatelji i libretisti, posebice talijanski. Štoviše, pojam propadanja glazbene drame ne može se odnositi na vrhunce žanra, nego samo na niskorazredne skladbe i malo talentirane autore (teško je za propadanje kriviti majstora kao što je Handel).

Bilo kako bilo, potaknut libretistom Calzabigijem i ostalim članovima pratnje grofa Giacoma Durazza, upravitelja bečkih carskih kazališta, Gluck je u praksu uveo niz inovacija koje su nedvojbeno dovele do velikih rezultata na području glazbenog teatra. . Calcabidgi se prisjetio: “Bilo je nemoguće da g. Gluck, koji je govorio naš jezik [tj. talijanski], recitira poeziju. Čitao sam mu Orfeja i više puta recitirao mnogo fragmenata, naglašavajući nijanse recitiranja, zaustavljanja, usporavanje, ubrzavanje, zvukove čas teške, čas glatke, što sam želio da upotrijebi u svojoj skladbi.Istodobno sam tražio da ukloni sve gracije, kadence, ritornele i sve ono barbarsko i ekstravagantno što je prodrlo u našu glazbu.

Njemački skladatelj, uglavnom operni, jedan od najvećih predstavnika glazbenog klasicizma

kratka biografija

Christoph Willibald von Gluck(njem. Christoph Willibald Ritter von Gluck, 2. srpnja 1714., Erasbach - 15. studenog 1787., Beč) - njemački skladatelj, uglavnom operni, jedan od najvećih predstavnika glazbenog klasicizma. Gluckovo ime povezuje se s reformom talijanske opere seria i francuske lirske tragedije u drugoj polovici 18. stoljeća, a ako djela Glucka skladatelja nisu bila popularna u svim vremenima, ideje Glucka reformatora odredile su daljnji razvoj operne kuće.

ranih godina

Podaci o ranim godinama Christopha Willibalda von Glucka izuzetno su oskudni, a mnogo toga što su ustanovili skladateljevi rani biografi kasnije su osporili. Poznato je da je rođen u Erasbachu (danas okrug Berching) u Gornjem Palatinatu u obitelji šumara Alexandera Glucka i njegove supruge Marije Walpurge, da je od djetinjstva bio strastven prema glazbi i, očito, dobio kućno glazbeno obrazovanje, uobičajeno tih dana u Češkoj, kamo se 1717. obitelj preselila. Pretpostavlja se da je Gluck šest godina studirao u isusovačkoj gimnaziji u Komotauu i, budući da njegov otac nije želio vidjeti svog najstarijeg sina kao glazbenika, napustio je dom, završio u Pragu 1731. i neko vrijeme studirao na Sveučilištu u Pragu. , gdje je slušao predavanja iz logike i matematike, zarađujući za život puštajući glazbu. Violinist i violončelist, koji je također imao dobre vokalne sposobnosti, Gluck je pjevao u zboru katedrale sv. Jakuba i svirao u orkestru pod ravnanjem najvećeg češkog skladatelja i glazbenog teoretičara Boguslava Černogorskog, ponekad odlazio u okolicu Praga, gdje je nastupao za seljake i obrtnike.

Gluck je privukao pozornost princa Philippa von Lobkowitza i 1735. pozvan je u njegovu bečku kuću kao komorni glazbenik; navodno ga je u kući Lobkowitz čuo talijanski aristokrat A. Melzi i pozvao u svoju privatnu kapelu - 1736. ili 1737. Gluck je završio u Milanu. U Italiji, domovini opere, imao je priliku upoznati se s radom najvećih majstora ovog žanra; Istodobno je studirao kompoziciju pod vodstvom Giovannija Sammartinija, skladatelja ne toliko opere koliko simfonije; ali je pod njegovim vodstvom, kako piše S. Rytsarev, Gluck savladao "skromno", ali samouvjereno homofono pismo, koje je već bilo potpuno utemeljeno u talijanskoj operi, dok je u Beču još uvijek dominirala polifona tradicija.

U prosincu 1741. u Milanu je praizvedena Gluckova prva opera Artaxerxes, libreto Pietra Metastasia. U "Artaxerxesu", kao i u svim Gluckovim ranim operama, i dalje je primjetno oponašanje Sammartinija, no on je ipak polučio uspjeh, što je podrazumijevalo narudžbe iz različitih gradova Italije, au sljedeće četiri godine nastaju ništa manje uspješni operni nizovi. "Demetrije", "Por", "Demofont", "Hipermnestra" i drugi.

U jesen 1745. Gluck je otišao u London, odakle je dobio narudžbu za dvije opere, ali je već u proljeće sljedeće godine napustio englesku prijestolnicu i pridružio se talijanskoj opernoj trupi braće Mingotti kao drugi dirigent, s kojim je pet godina obilazio Europu. Godine 1751. u Pragu odlazi iz Mingottija na mjesto kapelnika u trupi Giovannija Locatellija, au prosincu 1752. nastanjuje se u Beču. Postavši kapelmajstorom orkestra princa Josipa od Saxe-Hildburghausena, Gluck je vodio njegove tjedne koncerte - "akademije", na kojima je izvodio i tuđe i vlastite skladbe. Prema suvremenicima, Gluck je bio i izvanredan operni dirigent i dobro je poznavao osobitosti baletne umjetnosti.

U potrazi za glazbenom dramom

Godine 1754., na prijedlog upravitelja bečkih kazališta grofa J. Durazza, Gluck je imenovan dirigentom i skladateljem Dvorske opere. U Beču se postupno razočarao u tradicionalnu talijansku operu seria - “opera ariju”, u kojoj je ljepota melodije i pjevanja poprimala samodostatan karakter, a skladatelji često postajali taoci hirova primadona, okrenuo se francuske komične opere (“Merlinov otok”, “Umišljeni rob”, Popravljeni pijanac, Presvarana Cady itd.), pa čak i za balet: balet-pantomima Don Giovanni u suradnji s koreografom G. Angiolinijem (prema drama J.-B. Molièrea), prava koreografska drama, postala je prva inkarnacija Gluckove želje da opernu pozornicu pretvori u dramsku.

K. V. Gluck. Litografija F. E. Fellera

U svom traganju Gluck je naišao na podršku glavnog intendanta opere grofa Durazza i svog sunarodnjaka, pjesnika i dramatičara Ranierija de Calzabidgia, koji je napisao libreto Don Giovannija. Sljedeći korak u smjeru glazbene dramatike bilo je njihovo novo zajedničko djelo - opera "Orfej i Euridika", u prvom izdanju izvedena u Beču 5. listopada 1762. godine. Pod Calzabigijevim perom starogrčki se mit pretvorio u antičku dramu, sasvim u skladu s tadašnjim ukusima; međutim, ni u Beču ni u drugim europskim gradovima opera nije imala uspjeha kod publike.

Potreba za reformom opere seria, piše S. Rytsarev, diktirana je objektivnim znacima njezine krize. Pritom je trebalo prevladati “vjekovnu i nevjerojatno jaku tradiciju opere-spektakla, glazbene izvedbe s uhodanim razdvajanjem funkcija poezije i glazbe”. Osim toga, dramaturgija statičnosti bila je svojstvena operi seria; temeljila se na “teoriji afekata”, koja je za svako emocionalno stanje - tugu, radost, ljutnju itd. pretpostavljala korištenje određenih glazbenih izražajnih sredstava koja su uspostavili teoretičari, a nije dopuštala individualizaciju doživljaja. Pretvaranje stereotipa u vrijednosni kriterij uvjetovalo je u prvoj polovici 18. stoljeća, s jedne strane, bezgraničan broj opera, as druge strane, njihov vrlo kratak život na pozornici, u prosjeku od 3 do 5 izvedbi. .

Gluck je u svojim reformatorskim operama, piše S. Rytsarev, “učinio da glazba ‘radi’ za dramu ne u pojedinim trenucima izvedbe, što se često nalazilo u suvremenoj operi, nego kroz cijelo njezino trajanje. Orkestralna su sredstva dobila djelotvornost, tajno značenje, počela su kontrapunktirati razvoj događaja na pozornici. Fleksibilna, dinamična izmjena recitativa, arije, baleta i zborskih epizoda razvila se u glazbeno-zapletnu događajnost koja podrazumijeva neposredan emotivni doživljaj.

U tom su smjeru tražili i drugi skladatelji, pa tako i u žanru komične opere, talijanske i francuske: taj mladi žanr još nije stigao okameniti, a svoje zdrave tendencije bilo je lakše razviti iznutra nego u operi seria. Po narudžbi dvora, Gluck je nastavio pisati opere u tradicionalnom stilu, uglavnom preferirajući komičnu operu. Novo i savršenije utjelovljenje njegova sna o glazbenoj drami bila je herojska opera Alceste, nastala u suradnji s Calzabidgijem 1767., predstavljena u svom prvom izdanju u Beču 26. prosinca iste godine. Posvećujući operu velikom vojvodi Toskane, budućem caru Leopoldu II., Gluck je u predgovoru Alceste napisao:

Činilo mi se da bi glazba u odnosu na pjesničko djelo trebala igrati istu ulogu koju igraju svjetlina boja i pravilno raspoređeni efekti chiaroscura, oživljavajući figure ne mijenjajući njihove konture u odnosu na crtež... Pokušao sam izbaciti iz glazba sve pretjeranosti protiv kojih se uzalud bune zdrav razum i pravda. Smatrao sam da uvertira publici treba rasvijetliti radnju i poslužiti kao uvodni pregled sadržaja: instrumentalni dio treba biti uvjetovan zanimljivošću i napetosti situacija... Sav moj rad trebao se svesti na traženje plemenita jednostavnost, oslobođenje od razmetljive gomile poteškoća nauštrb jasnoće; uvođenje nekih novih tehnika činilo mi se vrijednim utoliko što je odgovaralo situaciji. I na kraju, nema tog pravila koje ne bih prekršio kako bih postigao veću izražajnost. To su moji principi.

Takva temeljna podređenost glazbe poetskom tekstu bila je revolucionarna za ono doba; Nastojeći prevladati brojčanu strukturu karakterističnu za tadašnju operu seria, Gluck ne samo da spaja epizode opere u velike scene prožete jedinstvenim dramskim razvojem, već operu i uvertiru veže uz radnju, što je u to vrijeme obično predstavljao zaseban koncertni broj; da bi postigao veću izražajnost i dramatičnost pojačao je ulogu zbora i orkestra. Ni Alcesta ni treća reformatorska opera na Calzabidgijev libreto, Pariz i Helena (1770.), nisu naišle na podršku ni bečke ni talijanske javnosti.

Gluckove dužnosti kao dvorskog skladatelja također su uključivale podučavanje glazbe mladoj nadvojvotkinji Marie Antoinette; postavši u travnju 1770. suprugom nasljednika francuskog prijestolja, Marija Antoaneta pozvala je Glucka u Pariz. Međutim, druge su okolnosti u mnogo većoj mjeri utjecale na skladateljevu odluku da svoje djelovanje preseli u glavni grad Francuske.

Greška u Parizu

U međuvremenu se u Parizu vodila borba oko opere, koja je postala drugi čin borbe između pristaša talijanske opere (»bufonisti«) i francuskih (»antibufonisti«) koja je zamrla još god. 50-ih godina. Taj sukob čak je podijelio i kraljevsku obitelj: francuski kralj Luj XVI. preferirao je talijansku operu, dok je njegova supruga Austrijanka Marija Antoaneta podržavala nacionalni francuski. Raskol je pogodio i poznatu Enciklopediju: njezin urednik D'Alembert bio je jedan od vođa "talijanske stranke", a mnogi su njezini autori, predvođeni Voltaireom, aktivno podržavali Francuze. Stranac Gluck vrlo je brzo postao zastava “francuske zabave”, a budući da je talijansku trupu u Parizu krajem 1776. predvodio slavni i popularni skladatelj tih godina Niccolò Piccinni, treći čin ovog glazbenog i javnog nastupa polemika je ušla u povijest kao borba između “glukovaca” i “pičinista”. U borbi koja se naizgled odvijala oko stilova, spor se zapravo vodio oko toga što bi operna izvedba trebala biti - samo opera, luksuzni spektakl s prekrasnom glazbom i prekrasnim vokalima ili nešto bitno više: enciklopedisti su čekali novu društvenu sadržaj, sukladan predrevolucionarnom dobu. U borbi između “glukista” i “pičinista”, koja je 200 godina kasnije već izgledala kao grandiozna kazališna predstava, kao u “ratu lakrdijaša”, prema S. Rytsarevu, “moćni kulturni slojevi aristokratskog i demokratskog umjetnost” ušla u polemiku.

Početkom 1970-ih Gluckove reformističke opere bile su nepoznate u Parizu; u kolovozu 1772. ataše francuskog veleposlanstva u Beču, François le Blanc du Roullet, iznio je na njih pozornost javnosti na stranicama pariškog časopisa Mercure de France. Putovi Glucka i Calzabidgija su se razišli: preorijentacijom na Pariz du Roullet postaje glavni libretist reformatora; u njegovoj je suradnji za francusku publiku nastala opera Ifigenija u Aulidi (prema tragediji J. Racinea), postavljena u Parizu 19. travnja 1774. godine. Uspjeh je učvrstilo, iako je izazvalo žestoke polemike, novo, francusko izdanje Orfeja i Euridike.

Kip K. V. Glucka u Grand Operi

Priznanje u Parizu nije ostalo nezapaženo u Beču: ako je Marija Antoaneta Glucku dodijelila 20.000 livara za "Ifigeniju" i isto toliko za "Orfeja", onda je Marija Terezija 18. listopada 1774. u odsutnosti Glucku dodijelila titulu "stvarnog carskog i kraljevskog dvora". skladatelj" s godišnjom plaćom od 2000 guldena. Zahvalivši na ukazanoj časti, Gluck se nakon kraćeg boravka u Beču vratio u Francusku, gdje je početkom 1775. godine postavljena nova verzija njegove komične opere Začarano stablo, ili Prevareni čuvar (napisana još 1759.), a u travnju , na Royal Academy music, - novo izdanje Alcesta.

Pariško razdoblje povjesničari glazbe smatraju najznačajnijim u Gluckovu stvaralaštvu. Borba između "glukista" i "picchinista", koja se neizbježno pretvorila u osobno suparništvo između skladatelja (koje, međutim, nije utjecalo na njihov odnos), odvijala se s promjenjivim uspjehom; do sredine 70-ih, "Francuska stranka" također se podijelila na pristaše tradicionalne francuske opere (J. B. Lully i J. F. Rameau), s jedne strane, i Gluckove nove francuske opere, s druge strane. Voljno ili nesvjesno, sam Gluck izazvao je tradicionaliste, upotrijebivši za svoju herojsku operu Armida libreto F. Kina (prema poemi Oslobođeni Jeruzalem T. Tassa) za istoimenu Lullyjevu operu. "Armidu", koja je praizvedena na Kraljevskoj glazbenoj akademiji 23. rujna 1777., očito su toliko različito percipirali predstavnici raznih "strana" da su i 200 godina kasnije jedni govorili o "strašnom uspjehu", drugi o "neuspjehu". ". ".

Ipak, ta je borba završila pobjedom Glucka, kada je 18. svibnja 1779. njegova opera "Iphigenia in Tauris" predstavljena na Kraljevskoj glazbenoj akademiji (na libreto N. Gniyara i L. du Roulleta prema tragediji Euripida), koju mnogi i danas smatraju najboljom skladateljevom operom. Gluckovu "glazbenu revoluciju" priznao je i sam Niccolo Piccinni. Još ranije, J. A. Houdon izradio je skladateljevu bistu od bijelog mramora s natpisom na latinskom: "Musas praeposuit sirenis" ("Više je volio muze od sirena") - 1778. ova je bista postavljena u predvorju Kraljevske akademije Glazba uz biste Lullya i Rameaua.

Zadnjih godina

Dana 24. rujna 1779. u Parizu je održana praizvedba posljednje Gluckove opere Eho i Narcis; no još ranije, u srpnju, skladatelja je pogodio moždani udar koji je prerastao u djelomičnu paralizu. U jesen iste godine Gluck se vratio u Beč, koji više nije napustio: novi napad bolesti dogodio se u lipnju 1781. godine.

U tom je razdoblju skladatelj nastavio rad započet još 1773. na odama i pjesmama za glas i klavir na stihove F. G. Klopstocka (njemački: Klopstocks Oden und Lieder beim Clavier zu singen in Musik gesetzt), sanjajući o stvaranju njemačke nacionalne opere temelji se na zapletu Klopstocka "Bitka kod Arminija", ali tim planovima nije bilo suđeno da se ostvare. Sluteći skori odlazak, otprilike 1782., Gluck je napisao "De profundis" - malo djelo za četveroglasni zbor i orkestar na tekst 129. psalma, koje je 17. studenoga 1787. na skladateljevom sprovodu izveo njegov učenik. i sljedbenik Antonio Salieri. 14. i 15. studenog Gluck je preživio još tri moždana udara; umro je 15. studenog 1787. i prvotno je pokopan na crkvenom groblju u predgrađu Matzlinesdorf; 1890. pepeo mu je prenesen na bečko Centralno groblje.

Stvaranje

Christoph Willibald Gluck bio je pretežno operni skladatelj, ali točan broj opera koje je posjedovao nije utvrđen: s jedne strane, neke skladbe nisu sačuvane, s druge strane, Gluck je više puta prepravljao vlastite opere. "Glazbena enciklopedija" naziva brojku 107, dok navodi samo 46 opera.

Spomenik K. V. Glucku u Beču

E. Braudo je 1930. žalio što su Gluckova »prava remek-djela«, obje njegove Ifigenije, sada posve nestale s kazališnog repertoara; ali sredinom 20. stoljeća ponovno oživljava interes za skladateljev opus, dugi niz godina ne silaze s pozornice i imaju opsežnu diskografiju njegovih opera Orfej i Euridika, Alcesta, Ifigenija u Aulidi, Ifigenija u Tauridi, još popularnije koriste se simfonijski ulomci iz njegovih opera koje su odavno dobile samostalan život na koncertnim podijma. Godine 1987. u Beču je osnovano Međunarodno društvo Gluck za proučavanje i promicanje skladateljeva djela.

Na kraju života Gluck je rekao da je "samo stranac Salieri" preuzeo njegove manire od njega, "jer ih ni jedan Nijemac nije htio naučiti"; ipak je u različitim zemljama našao mnogo sljedbenika, od kojih je svaki na svoj način njegova načela primjenjivao u svom stvaralaštvu - uz Antonia Salierija, to su prvenstveno Luigi Cherubini, Gaspare Spontini i L. van Beethoven, a kasnije i Hector Berlioz, koji je Glucka nazvao "Eshilom glazbe"; među njegovim najbližim sljedbenicima utjecaj skladatelja ponekad je zamjetan i izvan opernog stvaralaštva, kao kod Beethovena, Berlioza i Franza Schuberta. Što se tiče Gluckovih stvaralačkih ideja, one su odredile daljnji razvoj operne kuće; u 19. stoljeću nije bilo većeg opernog skladatelja na kojeg te ideje nisu u većoj ili manjoj mjeri utjecale; Glucku se približio i drugi operni reformator, Richard Wagner, koji se pola stoljeća kasnije na opernoj pozornici susreo s istim “kostimiranim koncertom” protiv kojeg je bila usmjerena Gluckova reforma. Pokazalo se da skladateljeve ideje nisu strane ruskoj opernoj kulturi - od Mihaila Glinke do Aleksandra Serova.

Gluck je također napisao niz djela za orkestar - simfonije ili uvertire (u danima skladateljeve mladosti razlika između ovih žanrova još nije bila dovoljno jasna), koncert za flautu i orkestar (G-dur), 6 trio sonata za 2 violine i general bas, napisao 40-ih. U suradnji s G. Angiolinijem, uz Don Giovannija, Gluck stvara još tri baleta: Aleksandra (1765.), te Semiramidu (1765.) i Kinesko siroče - oba prema Voltaireovim tragedijama.

Posjedujući i dobre glasovne sposobnosti, Gluck je pjevao u zboru katedrale sv. Jakuba i svirao u orkestru pod ravnanjem najvećeg češkog skladatelja i glazbenog teoretičara Boguslava Černogorskog, ponekad odlazio u okolicu Praga, gdje je nastupao za seljake i obrtnike.

Gluck je privukao pozornost princa Philippa von Lobkowitza i 1735. pozvan je u njegovu bečku kuću kao komorni glazbenik; navodno ga je u kući Lobkowitz čuo talijanski aristokrat A. Melzi i pozvao u svoju privatnu kapelu - 1736. ili 1737. Gluck je završio u Milanu. U Italiji, domovini opere, imao je priliku upoznati se s radom najvećih majstora ovog žanra; Istodobno je studirao kompoziciju pod vodstvom Giovannija Sammartinija, skladatelja ne toliko opere koliko simfonije; ali upravo je pod njegovim vodstvom, kako piše S. Rytsarev, Gluck ovladao „„skromnim“, ali sigurnim homofonijskim pisanjem“, koje je već bilo potpuno utemeljeno u talijanskoj operi, dok je u Beču još uvijek dominirala polifona tradicija.

U prosincu 1741. Gluckova prva opera, opera seria Artaxerxes, na libreto Pietra Metastasia, praizvedena je u Milanu. U "Artaxerxesu", kao i u svim Gluckovim ranim operama, i dalje je primjetno oponašanje Sammartinija, no on je ipak polučio uspjeh, što je podrazumijevalo narudžbe iz različitih gradova Italije, au sljedeće četiri godine nastale su ništa manje uspješne operne serije. "Demetrije", "Por", "Demofon", "Hipermnestra" i drugi.

U jesen 1745. Gluck je otišao u London, odakle je dobio narudžbu za dvije opere, ali je već u proljeće sljedeće godine napustio englesku prijestolnicu i pridružio se talijanskoj opernoj trupi braće Mingotti kao drugi dirigent, s kojim je pet godina obilazio Europu. Godine 1751. u Pragu odlazi iz Mingottija na mjesto kapelnika u društvu Giovannija Locatellija, au prosincu 1752. nastanjuje se u Beču. Postavši kapelmajstorom orkestra princa Josipa od Saxe-Hildburghausena, Gluck je vodio njegove tjedne koncerte - "akademije", na kojima je izvodio i tuđe i vlastite skladbe. Prema suvremenicima, Gluck je bio i izvanredan operni dirigent i dobro je poznavao osobitosti baletne umjetnosti.