Majstorska klasa "Crtanje za najmlađe."

Shatokhina Rita Vyacheslavovna, učiteljica dodatnog obrazovanja, MBU DO "Kuća dječje kreativnosti u Kalinjinsku, Saratovska regija."
Ovaj majstorski tečaj namijenjen je učiteljima dodatnog obrazovanja, odgajateljima predškolskih obrazovnih ustanova. Majstorska klasa također će biti zanimljiva mladim umjetnicima od 4 godine i njihovim roditeljima.
Svrha: ovaj majstorski tečaj je mali tečaj crtanja za najmlađe, koji pokazuje kako crtati geometrijskim oblicima.
Cilj: stvaranje uvjeta za stjecanje crtačkih vještina.
Zadaci: naučite dijete kako crtati poznate slike pomoću geometrijskih oblika;
usaditi vještine preciznog rada s bojama i četkom;
razvijati kreativnu maštu i finu motoriku ruku.
Mala djeca dolaze na satove u moju udrugu, ali jako žele crtati. Iz iskustva rada s djecom shvatila sam da im je lakše crtati geometrijskim oblicima. Djeca crtaju prema mojoj predstavi, u fazama. Na početku lekcije nikada djeci ne govorim što ćemo danas crtati. Iz iskustva znam da su jako zanimljivi. Pritom pogađaju koga crtaju i to ih jako veseli. I svačiji crteži su drugačiji.

Majstorski tečaj crtanja za djecu "Puž"

Pripremite: A4 pejzažni list, vodene boje, kistove različitih veličina, staklenku vode i salvetu.

Prije nego počnem crtati djeci govorim da boje spavaju i da ih treba probuditi, nježno ih pogladiti kistom, prvo ćemo probuditi žutu boju i početi slikati.
U sredini lista nacrtamo punđu, postupno odmotavajući kist, a zatim smeđom bojom nacrtamo luk.

Luk pretvaramo u petlju.

Crtamo rogove i prebojavamo.

Uređujemo kućicu puža.

Crtamo oči, usta puža. Zatim, djeca sama smišljaju i ukrašavaju pozadinu slike: gdje je puž?

Dječji radovi:

Majstorska klasa crtanja za djecu "Kornjača".

Žutom bojom nacrtamo "kolobok" u sredini lista, smeđom bojom nacrtamo 4 petlje.

Peta petlja je nacrtana veće veličine, bojimo sve petlje.

Crtamo oči-krugove, ispočetka bijelom bojom, zatim crnom.

Ukrasite oklop kornjače. Dijete može smisliti vlastiti uzorak.

Majstorski tečaj crtanja za djecu "Ribe"

Crtamo „punđu“ žutom bojom, crtamo lukove: odozgo i odozdo, izgleda kao oko.

Crtamo riblji rep-trokut. Zatim ukrasite ribu crvenom bojom. crtati nanošenjem kista: usta, peraje.

Crtamo ljuske, ukrašavamo rep.

"Ispisujemo" kistom: crtamo kamenčiće i vodu, crtamo crte bojom za zelene alge.

Crnom bojom nacrtamo oči ribe. Crna boja se voli šaliti, pa smo s njom posebno oprezni.

"Zimska livada".

Uzimamo plavi list, format A4. Crtamo koloboke bijelom bojom. Crtamo linije, crtamo snježne nanose.

Smeđom bojom crtamo deblo i grančice drveća, ruke, oči, usta i metlu za snjegovića.

Sliku ukrašavamo snježnim pahuljicama. Ukrašavamo snjegovića: nacrtamo kantu na glavi i šal. Djeca dovršavaju crtež, ukrašavaju.

Po istom principu možete nacrtati jesensku šumu, samo će u početku koloboki biti žuti, narančasti i zeleni, a pad lišća, nacrtati četkom, ispisati.Dječji rad:

Majstorska klasa crtanja za djecu "Jež".

Crtamo "punđu" smeđom bojom.

Nacrtajte trokutasti nos.

Dječji posao.
Crtamo čistinu za ježa, djeca maštaju.

Dječji rad:

Majstorska klasa crtanja za djecu "Žaba".

Uzimamo plavi list, format A4. Crtamo u središte "punđe" zelenom bojom.

Nacrtamo još jedan "kolobok", a na vrhu dva "mosta".

Crtamo šape za žabu, skrećemo pažnju djeci da se šape žabe razlikuju po svojoj strukturi, što pomaže žabi da dobro skače i drži se čak i na najskliskijoj površini.

Crtamo žablju usta, oči. Ukrašavamo sliku, prethodno razgovarajući s djecom: gdje živi žaba?

Majstorska klasa crtanja za djecu "Pjetlić".

Crtamo veliku punđu-torzo, manju punđu - glavu. Povezujemo ih glatkim linijama, dobivamo vrat.

Crtamo pijetlove noge-trokute i rep, linije-lukove.

Crvenom bojom nacrtamo školjku pijetla (mostove), kljun i bradu, nanesemo četku.

WikiHow je wiki, što znači da je mnoge naše članke napisalo više autora. Prilikom izrade ovog članka, 13 ljudi radilo je na njegovom uređivanju i poboljšanju, uključujući i anonimne osobe.

Ovaj članak je namijenjen početnicima, odnosno onima koji će početi učiti nešto novo, jer svaki put počinje prvim korakom. Samo počnite i odvojite vrijeme pokušavajući uživati ​​u procesu svladavanja svojih crtačkih vještina! Slikanje akvarelom je i ugodno i pomalo izazovno. Sve ovisi o vašem pristupu. Akvarel je jedan od najsvestranijih žanrova slikarstva, u kojem se može slikati gotovo sve: od realističnih konkretnih slika do apstrakcije i impresionizma. Početnicima se savjetuje da ne kreću s idejom stvaranja remek-djela, već malim koracima, postupno i polako.

Prije nego što se osjećate potpuno ugodno s vodenim bojama, morat ćete puno slikati. Nemojte odustati ako vaši prvi pokušaji nisu uspješni koliko biste željeli. Savladavanje tehnike akvarela zahtijeva puno truda i vremena, ali se isplati!

Dakle, počnimo!

Koraci

Položite list debelog papira na stol. Jednostavnom olovkom nacrtajte nešto vrlo primitivno. Na primjer, kvadrat ili krug

Nanesite malu količinu akvarela u bilo kojoj boji na bijelu površinu palete.

Malo namočite četku. Ako četka upije previše vode, uklonite je krpom ili lagano protresite.

Kapnite malo vode iz kista na boju koju ste prethodno nanijeli na paletu. Jedna ili dvije kapi su dovoljne, ne više.

Umočite kist u boju s vodom koja se formira na paleti i pokupite malu količinu boje. Zatim obojite geometrijsku figuru nacrtanu na komadu papira. Ako je boja pregusta i ne razmazuje se, umočite kist u vodu i pokušajte ponovno. Nastavite eksperimentirati s različitim količinama vode i boje u smjesi dok ne dobijete odgovarajuću konzistenciju. Ako želite svijetle suhe nijanse s efektom "suhog kista", tada vam treba manje vode. Ako želite sočnost i svjetlinu, onda, prema tome, više, itd. Potpuno obojite geometrijsku figuru nacrtanu na papiru.

Neka se crtež osuši.

Uzmite komad papira za akvarel i pričvrstite ga na svoju ploču za crtanje komadom ljepljive trake. Koristite veliku četku ili spužvu da navlažite cijelu površinu lista papira. Nakon toga pokušajte nanijeti nekoliko poteza akvarelnom bojom u različitim bojama. Pogledajte koji se rezultati postižu s različitim stupnjevima vlažnosti papira pri nanošenju tinte raznih boja.

Ako koristite previše vlažan papir, možete dobiti vrlo glatku i svijetlu boju. Boje različitih boja se miješaju na papiru, omogućujući vam da dobijete nove nijanse. Pokušajte primijeniti plavu prugu pored žute ili zlatne pruge na vlažnom papiru, a zatim crvenu prugu. Vidjet ćete kako se boje miješaju, stvarajući ujednačene prijelaze boja.

Pokušajte pustiti testni uzorak da se osuši sve dok sjaj ne nestane, a papir još uvijek bude vlažan. Sada će nanesene pruge i dalje imati meke rubove, ali će postati malo definiranije. Nakon što se boja potpuno osuši, mokrim kistom na suhom papiru dodajte detalje.

Za početak pokušajte prikazati vrlo jednostavan predmet koji može biti višebojan. Pomiješajte malo nebesko plave boje. Nacrtajte skicu brda i stabla. Prvo ih mokrim kistom naslikajte na mokrom papiru. Nakon toga počnite dodavati neke velike detalje mokrim kistom. Na kraju, kada se papir potpuno osuši mokrim kistom na suhi papir dodajte najsitnije detalje. Odnosno, što su dijelovi veći, papir bi trebao biti vlažniji.

Da li je papir potpuno suh možete utvrditi po temperaturi, što možete provjeriti tako da nadlanicom držite papir, ali ga ne dodirujete. List ne smije biti hladan. Da biste stekli vještinu određivanja temperature na ovaj način, morat ćete malo vježbati. Ali to je neophodno, jer svaki dodir može dovesti do oštećenja uzorka i pojave masnih mrlja s kože dlanova na njegovoj površini. Ne uklanjajte ljepljivu traku dok se papir potpuno ne osuši. Traka pomaže spriječiti uvijanje papira, održavajući ga ravnomjernim i ravnim, eliminirajući neravnine uzrokovane promjenama vlažnosti i izloženosti tinte.

Možete koristiti gotove akvarel blokove u kojima su sve četiri strane papira zalijepljene kao gornji rub u bilježnici. Malo je skuplji, ali vrlo zgodan za početnika.

Pokušajte nanijeti svijetlu boju na površinu papira, a prije nego što se boja osuši, pospite je solju. Dobit ćete zanimljive efekte kojima možete slikati krajolike s pahuljama na nebu ili lišajevima na stijenama.

Pokušajte crtati po papiru bijelom bojicom, voštanom bojom ili vrhom svijeće da vidite kako linije izgledaju kada se na njih nanese akvarel.

Pokušajte izrezati oblike od ljepljive trake za maskiranje i slikati preko dobivene šablone kako biste dobili određeni obris. Sve što je zapečaćeno ekranskom folijom ostat će neobojeno.

Svoje slikanje akvarelom uvijek započnite slikanjem tamnijih područja i ocrtavanjem svjetlijih područja. Izolirajte ili maskirajte sve što bi trebalo ostati bijelo. Naviknite se na "negativnu sliku" jer će vam to također pomoći da dobijete točnije obrise predmeta nego da ih prvo nacrtate, a zatim povučete s pozadinom. Pokušajte svoju sliku šalice započeti s njezinim okruženjem i pozadinom iza drške, ostavljajući detalje same šalice za kraj. Osjetit ćete veliku razliku u točnosti slike!

Pokušajte primijeniti tehniku ​​"stakljenja". Nakon što se akvarel potpuno osuši, umiješajte malu količinu boje u kontrastnoj nijansi i brzo obojite područje. Ovo će promijeniti boju, a ako ste to učinili kako treba, neće zamutiti sliku. Svijetlo zlatna boja nanesena ostakljenjem na osvijetljene dijelove krajolika može sunčevu svjetlost učiniti mnogo izražajnijom.

1. Čitajte knjige i članke o akvarelu i isprobajte ih za nove ideje. Pogledajte videe na YouTubeu i drugim portalima kako biste saznali više o tehnikama slikanja akvarelom. Nakon toga pokušajte nacrtati nešto što vam se stvarno sviđa. Zanimljiva je vrsta slikanja Sumi-E ili japanskim tušem, koje se lijepo pretvara u crteže akvarelom.

   • Mnogi instruktori započinju svoje tečajeve podučavanjem tehnike mokrim kistom na mokrom papiru, no poželjno je započeti s najčešćom tehnikom, mokrim kistom na suhom papiru.
   • Ako koristite kvalitetan reljefni akvarel papir (kao što je Arches), nemojte bacati skice ili loše slike koje ste na njemu napravili. Uvijek ih možete ponovno obojiti akrilom ili gvašom ili ga koristiti kao pozadinu za pastelnu sliku. I ovaj će papir bolje izgledati što god na njemu nacrtali, a ako nacrtate nešto lijepo, vaša će slika trajati duže i neće požutjeti.
   • Akvarelne boje proizvode se u različitim oblicima: u tubama, u obliku olovke ili u kivetama. Tu su i vodene bojice. U ovom članku korišten je akvarel iz tuba.
   • Pokušajte pronaći vrstu papira koja odgovara vašem stilu slikanja. Različite vrste papira imaju različite karakteristike. Arches papir nema većinu nedostataka i najsvestraniji je, čak vam omogućuje da isperete akvarelnu sliku, osušite je i ponovno upotrijebite.
   • Ako koristite boju u posudama, nemojte ih bacati nakon što boja nestane. Kivete uvijek možete ponovno upotrijebiti tako što ćete ih napuniti bojom iz tubica, nakon što ih temeljito isperete, te ćete imati priliku puniti kivete svojim omiljenim bojama, ne vodeći se standardnim setovima u kojima se kivete isporučuju.
   • Ne kupujte najskuplji papir ili prirodne četke od samurovine. Možete potrošiti veliku količinu novca na kupnju, ali nije nužno! Kvalitetni sintetički kistovi, mala paleta s dobrom bojom (umjetnička boja je bolja od studentske) i hladno prešani papir od 300g/m² je najprikladniji za početnike. Kupite nekoliko potrošnih materijala za početak i postupno kupujte više prema potrebi.
   • Setovi kiveta praktični su za slikanje na otvorenom ili u pokretu. Boje u njima nije lako miješati u velikim količinama, ali su vrlo korisne za rad s mokrim kistom na suhom papiru. Za putovanja je najbolje odabrati četku srednje do velike sa šiljastim vrhom, koja je uključena u komplete za jarak. Međutim, za crtanje sitnih detalja trebat će vam manji kist. Za skiciranje tijekom putovanja, učenja ili pauze za ručak, prikladan je džepni blok akvarel papira. Neki setovi (kao što su Winsor & Newton) uključuju bocu s vodom, sklopive čepove za palete i tako dalje.
   • Jedan od najboljih proizvođača akvarelnih boja je Winsor & Newton. Marka "Cotman" dizajnirana je posebno za početnike. Jeftiniji je i stoga možete u miru eksperimentirati bez straha od velikih troškova. Pribor "Cotman" tvrtke Winsor & Newton izvrsne je kvalitete i prikladan za studente.
   • Metoda mokrim kistom na mokrom papiru također djeluje dobro prije metode mokrim kistom na suhom papiru unutar jedne slike.

Satovi crtanja pomažu da se opustite, smirite i pobjegnete od svakodnevnih, domaćih problema u svijet snova i maštanja. Možete početi crtati bilo čime: olovke, gvaš, ugljen, uljane boje, vodene boje. Ali samo kutija akvarela poznata iz djetinjstva može dati ulaznicu u djetinjstvo, svijet fantazije i avanture. Što se može slikati vodenim bojama?

Gdje početi

S lakoćom će vam pomoći u stvaranju raznih slika, pejzaža, mrtvih priroda, svega što vam srce poželi.

Za početak, vrijedi se naoružati željom, strpljenjem, raznim četkama, bojama, paletom i posudama za vodu. Ponekad je korisno imati pri ruci spužve, papirnate salvete, ali i jednostavne olovke i spužve. Dakle, što možete slikati vodenim bojama? Kako izraditi crteže najviše kvalitete i profesionalnosti?

Akvarelne boje - za borbu

I iskusni umjetnici i početnici, uključujući i one najmanje, vole slikati akvarelima. Sadrži prirodne, neškodljive pigmente. Ljepila u ovim bojama također je stvorila priroda. Uglavnom se koristi kao guma arabika, kazein, med, dekstrin, fenol. Kist se navlaži čistom vodom, zatim se pokupi boja, a zatim se zamišljene slike počinju pojavljivati ​​na površini papira.

Što se može slikati vodenim bojama? Zbog prozirnosti pigmenata, oni su u stanju prenijeti bestežinsko stanje, lakoću, svježinu. Tako, na primjer, da biste uljanim bojama nacrtali nešto lagano, bez težine, morate nanijeti nekoliko neprozirnih nijansi jednu na drugu dok se ne postigne željeni učinak. Akvarel je univerzalni medij, jer zahvaljujući jedinstvenoj strukturi boja, moguće je reproducirati sve žanrove, originalne i nepredvidive efekte. Pigmenti na papiru kao da se tope, šire, njihove mješavine mogu stvarati razne kombinacije boja i nijansi. Što možete slikati akvarelom za početnike? Što god duša umjetnika poželi.

Postavlja se pitanje: što je s gvašom? Kako se razlikuju od gvaša? Prozirnost je ono što razlikuje akvarel od gvaša, gdje se pigmenti miješaju s bijelim.

Postoji mnogo zanimljivih načina slikanja ovom bojom. Glavni su opisani u nastavku.

Slikanje ravnim kistom

Što se može lijepo slikati vodenim bojama? Hajdemo shvatiti. Sve se može lijepo oslikati vodenim bojama. Ali postoje i neobični načini za to. Postoji zanimljiva metoda slikanja, izvedena ravnim kistom, dizajnirana za boje na raznim podlogama, kako na bazi vode tako i na bazi ulja, akrila. Njegov princip je sljedeći: dvije različite boje boje nacrtane su na rubovima ravne četke.

Rad se izvodi na suhom listu papira. Prvo - crta se obris kvadrata ili trokuta kako bi se odredio početak i kraj sloja. Zatim se biraju boje i povlači se linija duž gornjeg lijevog kuta do desnog kuta (ljevoruki počinju crtati s desna na lijevo). Ovom tehnikom možete dobiti remek-djela! Dakle, biljke se često crtaju:

• cvijeće;
• latice;
• cvjetni ukrasi;
• snijegom prekrivene jele.

Diferencirano (u određenim dijelovima slike) zamućenje

Ova metoda je glavna među profesionalnim umjetnicima. To se radi na sljedeći način:

Što se može slikati akvarelom na ovaj način? Ovom metodom umjetnici prikazuju nebo, velike livade, proplanke, vodu, razne površine gdje se traži prozirnost, lakoća i neizmjernost. Na slici postaje moguće prenijeti sve nijanse prirodne ljepote, prirodne preljeve. Diferencijalno zamućenje pomaže prikazati bogatstvo i magiju prirodne ljepote.

Ostakljenje

Što se može slikati akvarelima u fazama? Metoda koja podsjeća na zamućenje, ali u ovom slučaju pigment treba nanijeti na suhi list papira. Ostakljenje vam omogućuje da prilagodite boju i ton slike, jasno razradite prijelaze nijansi. Kod rada s glazurom svaku boju treba sušiti zasebno u fazama. Tako nastaje pozadina crteža, po želji umjetnika crtaju se nebo, more, bilo koje veće površine.

"Mokro na mokro"

Što se lako može slikati vodenim bojama? Postoji metoda koju su razvili europski umjetnici koja vam omogućuje slikanje krajolika i prirodnih fenomena na prekrasan način. Tajna metode leži u činjenici da se boja nanosi na mokru plahtu. Cijelo platno je ravnomjerno nakvašeno čistom vodom. Najprikladnije je to učiniti spužvom, ali velika mekana četka će poslužiti. Nadalje, kistom se nanose potrebni potezi, stvarajući jedinstvene oblike, nijanse, prijelaze boja u radu.

"Suha četka"

Ova metoda zahtijeva određene vještine i vještine umjetnika. Ovdje se koristi gotovo suha tvrda četka. Papir - također treba ostati suh. Na kistu se skupi velika količina boje i počinje proučavanje slika. Na neravnim površinama moguće je stvoriti jasne označene oznake, stvoriti efekte slične crtežima olovkom.

Na taj način nastaju kako samostalna djela, tako i razrađeni pojedinačni elementi koji se gube u dosadnoj pozadini. Koji se crteži mogu slikati akvarelom "suhim kistom"? Vrlo često se ova metoda koristi za stvaranje portreta, krajolika, mrtve prirode. Jednom riječju - svugdje gdje je potrebna detaljna razrada slika. "Suhi kist" je u stanju donijeti jasnoću, jasnoću crtežu, poput olovke - pokazati potrebne linije i krivulje, moglo bi se reći - napisati cijelo djelo o onome što je umjetnik naslikao.

ispiranje

Što se može slikati akvarelnim bojama? Postoji još jedan neobičan način korištenja akvarela koje koriste profesionalni umjetnici. U tom slučaju pigment je potrebno isprati nakon što se potpuno osuši. Dio rada koji treba ispraviti navlaži se vodom. Zatim obrišite ovo područje mekom upijajućom krpom. Višak boje, zajedno s vodom, ostat će na tkanini. Ova tehnika stvara neobične oblike, krivulje, linije, daje volumen figurama, dubinu boja.

Crtanje vodom po boji

Na list papira nanosi se sloj akvarela. Kada se boja osuši, uzmite čisti kist, namočite ga vodom i nakapajte kapljice vode na željena mjesta. To vam omogućuje stvaranje slojevitosti, volumena, iluzije pucanja zaobljenih oblika.

Glazura

Akvarelne boje svijetlih tonova nanose se jedna na drugu određenim redoslijedom: svjetlije nijanse niže, tamnije više. Najtanjim potezima kista pigment se prenosi na list papira tek nakon što se prethodni sloj osuši.

Kao rezultat toga, pojavit će se volumetrijske figure u kojima će se sve boje međusobno nadopunjavati bez miješanja, omogućujući vam da vidite granice višeslojne primjene boje.

češkanje

Metoda koja vam omogućuje uklanjanje pojedinačnih područja boje na suhoj površini. U nekim slučajevima se na ovaj način unutar istog tona vrši njegovo prosvjetljenje.

Prerušavanje

Što se lako može slikati vodenim bojama za djecu? U principu - bilo što, ali u ovoj metodi - postoji element misterije i misterija koji može privući pozornost bilo kojeg djeteta. Na listu papira, prije nanošenja sloja akvarela, uz pomoć voska ili parafina, zatvaraju se područja koja bi trebala ostati neobojena. Dalje - rad se obavlja s bojama. Čim se sva boja osuši, vosak se može smotati rukama, kistom ili ostaviti na platnu.

Dodatak

Mokrim prostorima budućeg rada dodaje se druga boja koja na jedinstven način stvara iluzije, bizarne preljeve. Pomoću ove metode možete stvoriti različita rješenja boja koja nisu moguća uobičajenim miješanjem boja na paleti.

Malo povijesti akvarelnog slikarstva

Čak su i primitivni ljudi otkrili i počeli koristiti prirodne pigmente akvarela. Miješali su ih s vodom, prstima nanosili na stijene, kao i jednostavnim alatima (štapići, kosti).

U starom Egiptu, boje topljive u vodi korištene su za stvaranje nevjerojatnih, originalnih slika na zidovima palača faraona, grobnica, vjerskih građevina; tijekom iskapanja pronađeni su zamršeni crteži akvarela prikazani na papirusu.

Akvarelne boje bile su poznate majstorima iz Japana i Kine.

Radovi su rađeni na svili, kao i na ručno rađenom rižinom papiru. Umjetnici Dalekog istoka slikali su kontemplativne krajolike u tradiciji svojih škola, ispunjavajući slike književnim aluzijama i kaligrafijom.

U 18. i 19. stoljeću u Engleskoj je razvijena klasična tehnika koja je apsorbirala sve najvažnije, zanimljive stvari, što je omogućilo postizanje nevjerojatnih rezultata uz pomoć akvarela. U wash tehnici korišteni su akvarelni pigmenti koji su omogućili da se refleksije svjetlosti s površine papira prenesu na platno.

Stoljećima su umjetnici sami pripremali boje topive u vodi, čuvajući jedinstvene recepte u tajnosti. U slikanju akvarelom važnu ulogu ima i površina na kojoj umjetnik radi. Tekstura platna također je očit i važan faktor u radu pravih profesionalaca. Mijenja se tekstura površine papira ispod slojeva boje, skliska glatkoća pastela, ispod slojeva kolaža. Sve te promjene treba osjetiti, uhvatiti kao da su nastavak samog umjetnika i usmjeriti ih u pravom smjeru.

Akvarelne boje su jedne od najomiljenijih umjetnika. Prvo, akvarel ima puno različitih tehnika, a drugo, može se koristiti za stvaranje prekrasnog crteža, čak i ako uopće ne znate crtati.

Ove tehnike pomoći će početnicima da nauče crtati, a profesionalci mogu osvježiti svoje pamćenje i pronaći inspiraciju i ideje.

1. Slikanje ravnom četkom

Korak 1

Nacrtajte kvadrat ili pravokutnik kako biste označili početak i kraj sloja.

Odaberite tamniju nijansu (lakše se vidi) i počevši od gornjeg lijevog kuta, kistom prema dolje povucite papir i nježno povucite ravnu liniju sve do gornjeg desnog kuta.

Ali: ljevoruki trebaju crtati od desnog kuta prema lijevo.

Korak 2

Ponovno napunite kist bojom.

Započnite sljedeći potez od donjeg ruba prvog, pokušajte prekriti naslage boje koje su nastale od dna prvog poteza.

Savjet 1: Ako nakupljena boja u prvom potezu nije potpuno prešla u drugi, tada povećajte kut svog štafelaja kako biste pomogli boji da slobodno teče.

Savjet 2: Povećanjem kuta nagiba povećavate i šanse za nekontrolirano curenje boje. Stoga pokušajte raditi brže ili imajte pri ruci nešto poput krpe ili spužve za brzo uklanjanje kapljica.

3. korak

Ponovite prethodni korak, također pokušavajući prekriti nakupljenu boju u gornjem potezu.

Savjet 3: Ravnim rubom kista možete "odrezati" početak sloja i ujednačiti ga.

Savjet 4: Ako želite izravnati krajnji rub sloja, tada na kraju poteza napravite pauzu i povucite prema gore, a zatim dolje kao što biste učinili s početnim rubom.

Savjet 5: Ako je potez prekinut, odmah napunite kist bojom i ponovno ga prijeđite.

Korak 4

Ponavljajte prethodne korake do samog kraja. Pokušajte se držati istog tona boje.

Savjet 6: Nećete vjerovati koliko različito može biti ponašanje kistova, boja i papira različitih marki. Obično vam skuplji i popularniji brendovi olakšavaju posao pružanjem visokokvalitetnih proizvoda.

Savjet 7: Ako vam se potezi lome čak i ako je kist pun boje, tada koristite predebeli papir ili je papir prehrapav. Ako naiđete na takav papir, poškropite ga vodom, obrišite čistom spužvom i ostavite da se osuši. To će površinu učiniti prijemljivijom za vašu boju.

Korak 5

Isperite četku i iscijedite preostalu vodu iz nje. Pažljivo pokupite mrljice boje koje su ostale ispod zadnjeg poteza kistom, ali nemojte uzimati previše boje jer ćete promijeniti boju na crtežu.

Da biste stvorili više teksture na svom crtežu, ostavite ga da se osuši pod kutom. Tako će boja poprimiti zanimljiviji izgled.

Gradijent

Korak 1

Nacrtajte kvadrat ili pravokutnik. Zatim umočite kist u tamniju nijansu boje (ona je na paleti za miješanje) i nježno prevucite kist.

Korak 2

Osušite kist spužvom ili papirnatim ručnikom i ponovno ga umočite u svjetliju nijansu.

Zatim nacrtajte novi potez, preklapajući dno prethodnog. Primijetite da se lijeva strana sloja već spojila s prethodnim potezom. Neka gravitacija učini svoje.

3. korak

Ponovno isperite četku i osušite je. Zatim ponovno napunite kist bojom i napravite još jedan potez. Ponavljajte ovaj postupak do samog kraja.

Savjet 1: Ako se potez prekine ili ne ide glatko kako biste željeli, brzo ponovno napunite kist bojom i ponovite sloj.

Korak 4

Isperite kist čistom vodom, osušite ga i pokupite preostalu boju.

Savjet 2: Isprobajte ovu tehniku ​​radeći s različitim bojama i stvarajući zanimljive prijelaze.

akvarel glazura

Korak 1

Ova tehnika zahtijeva improvizaciju i maštu. Na primjer, nacrtat ćemo improvizirani krajolik.

Prvo obojite nebo i rijeku plavom bojom. Boju ćemo odvojiti malom količinom vode, ovo će biti vodopad.

Korak 2

Crtamo oblake tamno ružičaste boje i počinjemo crtati planinu u žutoj boji. Žutom bojom označit ćemo i donji dio figure.

Primjer koristi svijetle i prozirne tonove tako da možete vidjeti kako slojevi međusobno djeluju.

3. korak

Miješanjem kobaltno plave i ultramarin plave obojit ćemo horizont planine i zasjeniti malu žutu padinu.

Savjet 1: neka se svaki sloj osuši. Možete koristiti sušilo za kosu kako biste ubrzali ovaj proces. Držite ga na udaljenosti od najmanje 25-30 cm, uključite postavku za hlađenje i postavite sušilo za kosu na najslabije strujanje zraka. Bez pare ili vrućeg zraka!

Korak 4

Za sjenčanje i dodavanje zanimljivih boja koristite narančastu. Njime ćemo napraviti obalu u prvom planu i zasjeniti nebo.

Savjet 2: ako imate kapljice viška boje, isperite i osušite kist kao što ste radili u prethodnim tehnikama, te njime pokupite kapljice.

Korak 5

Imajte na umu da slike prikazuju različite kistove za slikanje. Možete koristiti one koje imate na raspolaganju.

Uzmite tamnoplavu boju i njome osjenčite vrh planine, mijenjajući pritisak na kist i okrećući ga kako biste stvorili zanimljivu teksturu.

Korak 6

Koristeći istu plavu boju, igrajmo se s vodopadom crtanjem krugova. Ponekad vizualni klišeji postanu vaši prijatelji.

Oprati ćemo kist i pokupiti žutu boju kojom ćemo našim obalama dodati vizualne detalje.

Korak 7

Nakon što se boja osuši, zasjenite mjehuriće u vodopadu ljubičastom bojom. Tako ćemo ih učiniti zanimljivijima.

Korak 8

Moramo povezati neke elemente i dodati stabla. U primjeru smo koristili okrugle šablone za krunice, ali vi možete crtati kako želite.

Korak 9

Smeđom ćemo bojom prikazati debla. Također uz pomoć plave boje malo ćemo više zasjeniti vodu i nebo. Zatim, koristeći ružičastu, plavu i zelenu boju, obojite travu u prvom planu.

Korak 10

Koristite mješavinu ružičaste i crvene kako biste dodali završne detalje. Naša stabla sada donose plodove, a pod njima ima nekoliko plodova.

Ako pažljivo pogledate, možete vidjeti kako svaki sloj međusobno djeluje. Tamnija nijansa ima veću snagu, ali kada se boje preklapaju, stvaraju zanimljivu i lijepu kombinaciju.

"Mokra" tehnika

Korak 1

Navlažite papir vodom

Korak 2

Obrišite papir čistom spužvom, uklanjajući višak vode. Pokušajte postići ravnomjernu raspodjelu vlage na papiru, trebali biste dobiti satenski efekt.

Ako je papir sjajan, to znači da je previše mokar, ponovno ga upijajte.

3. korak

Opet ćemo slikati pejzaž. Počnimo, naravno, s nebom. Koristeći ovu tehniku, lakše je prvo nacrtati pozadinu, a zatim prijeći na objekte u prednjem planu.

Korak 4

Nastavljamo crtati nebo dok nam se ne počne sviđati. Potezi će se zamutiti, stvarajući zanimljiv učinak.

Korak 5

Sada prijeđimo na travu u prvom planu. Koristeći zelenu boju, napravite nekoliko širokih poteza, ostavljajući mjesta za kamenje.

Kako se papir suši, potezi postaju sve manje mutni.

Korak 6

Dodajmo forme. Da biste to učinili, upotrijebite različite nijanse zelene i nacrtajte drveće na horizontu.

Korak 7

Nakon dodavanja drveća, pokušajmo im dodati teksturu. Da biste to učinili, upotrijebite tamniju nijansu zelene kako biste postavili naglaske.

Korak 8

Dodajte kamenje sivom bojom. Popunili smo praznine u prednjem planu ovom bojom, ostavljajući neke praznine.

Pokušajte koristiti tamne ili hladne nijanse. Korištenje i tamnih i hladnih nijansi stvorit će vizualni nesklad.

Korak 9

Postavit ćemo naglaske kako bismo diverzificirali sliku. Pomoću grimizne nijanse prikazujemo nekoliko cvjetnih elemenata u prvom planu. Neka grimiz teče kako hoće. Zatim suhom četkom uklonite boju iz sredine mrlja.

Korak 10

Zatim nakapajte čistu vodu u središte tih mjesta kako bi se stopila s travom.

Najteži dio ove tehnike je znati kada stati. Ako pretjerate sa zamućivanjem i bojama, dobit ćete neuredan crtež.

Ova tehnika daje malo čudan, ali zanimljiv rezultat. Crtež izrađen ovom tehnikom ima hipnotizirajući učinak.

Crtanje suhim kistom

Korak 1

Mislimo da naziv tehnike govori sam za sebe. Morat ćemo pokupiti boju na kist, obrisati je od viška tekućine papirnatim ručnikom ili spužvom, pa tek onda bojati.

Počnimo sa skicom olovkom. Nakon toga, grubo označite nebo, pomičući četku po površini papira.

Korak 2

Nacrtajmo zelena stabla na liniji horizonta, ocrtavajući ono što će kasnije postati naše jezero.

Zatim, miješajući ljubičastu s plavom, nacrtajte prvi sloj debla.

3. korak

Pustite da se crtež osuši i dodajte neke elemente: odraz stabla u jezeru i tok vode.

Miješajući zelenu i plavu, osjenčajte obalu na pozadinskom dijelu slike i ostavite da se slika ponovno osuši.

Korak 4

Pomiješajte intenzivnu plavu s ultramarinom i nanesite sloj na deblo stabla kako biste stvorili sjene i teksturu kore.

Korak 5

Zatim ćemo, koristeći nijanse narančaste, prikazati jesenski krajolik slikajući pozadinsko drveće.

Korak 6

Nakon što smo završili s prethodnim korakom, svijetlonarančastom bojom prikazat ćemo odraz drveća u vodi.

Također, miješanjem sive s plavom postavit ćemo tamne akcente na drveće.

Također ćemo dodati drveće s druge strane horizonta. Označimo oblike stabala narančastom bojom.

Korak 7

Uzmimo vodu. Koristite tamnozelenu i smeđu kako biste postigli željenu boju. I valovitim pokretima povući ćemo vodu u jezero.

Korak 8

Kada slikate jezero, promijenite pritisak na kist da biste dodali teksturu.

Trag: ako je kist previše mokar, boja će izgledati ravno. Osušite kist kako biste intenzivirali boje.

Korak 9

Dodajmo malo trave ispod stabla, koristeći istu boju kao trava u pozadini.

Korak 10

Dodajmo neke detalje u prvi plan.

Također ćemo malo potamniti jezero dodavanjem plave nijanse. I također zasjenite nebo istom bojom.

Uklanjamo vlagu

Ova tehnika će zahtijevati nekoliko spužvi. Pogodan je za sliku oblaka, mekog svjetla. Također može kontrolirati ponašanje boja.

Spužve

Spužvice za šminkanje su najbolje. Dobro se upijaju i daju zanimljiv učinak.

Izbjegavajte trljanje papira spužvom, a ako to činite, budite vrlo oprezni da ne oštetite papir.

Papirnati ručnici

Uz njihovu pomoć možete stvoriti jasnije naglaske. Ali papirnati ručnici vrlo brzo upijaju veliku količinu boje. Stoga mogu potpuno apsorbirati svježu boju.

Papirnati ručnici mogu vam dobro doći ako pogriješite. Tada možete brzo ukloniti boju.

Suha četka

Ovom tehnikom možete koristiti suhu četku za stvaranje uzorka. Da biste to učinili, temeljito isperite i iscijedite četku. Uz to možete stvoriti jasne linije.

Ostale metode:

• Možete poprskati vodu gdje želite ukloniti boju i zatim je upiti spužvom.
• Koristite različite tkanine za dodavanje teksture
• Možete koristiti prste ili druge dijelove tijela. Koža također može apsorbirati vlagu.

Promjena boje osušene boje

Kistovi za akvarel boje

Koristite čistu vodu i krpu, navlažite željena područja, nježno istrljajte uzorak i uklonite vlagu suhom četkom. Ova vam metoda omogućuje kontrolu područja koja posvjetljujete.

Kistovi za uljane ili akrilne boje

Čvrste čekinje vam omogućuju brzo struganje boje sa željenog područja. Ali vrijedi napomenuti da ova metoda može oštetiti papir, stoga se kontrolirajte.

Ovdje, kao iu prvoj metodi, prvo morate navlažiti područje, a zatim ga obraditi četkom.

Sprej i ručnik

Uzmite bočicu s raspršivačem i pošpricajte željeno područje, a zatim ga prislonite papirnatim ručnikom. Ova metoda ostavlja velike svjetlosne mrlje i daje zanimljiv efekt.

Šmirgl papir

Vrlo rijetko korišten, jer može oštetiti papir. Najbolje ga je koristiti na kraju za dodavanje teksture. Za ovu metodu ne treba vam voda, samo utrljajte crtež na pravo mjesto.

Oštrice i noževi

Može se koristiti za isticanje malih područja i stvaranje oštrih linija. Ova metoda je također vrlo riskantna jer može oštetiti papir.

Spužve

Možete koristiti i spužve. Navlažite željeno područje i osušite ga spužvom.