रूसी चट्टान रूसी संस्कृति की एक अभिन्न और अनूठी घटना है। इस अवधारणा को परिभाषित करने के लिए पर्याप्त संख्या में विकल्प हैं, लेकिन उनमें से अधिकांश गलत या अपर्याप्त रूप से सटीक कथनों पर आधारित हैं, जिनमें से निम्नलिखित सबसे आम हैं:

- "रूसी रॉक एक ही रॉक संगीत है, बस रूसी भाषा के गीतों के साथ।"

एक नियम के रूप में, इसमें रॉक संगीत के अलावा, संगीत शैलियों की एक विस्तृत श्रृंखला का प्रतिनिधित्व करने वाले बैंड शामिल हैं - रेगे, रैप कोर, बार्ड और लेखक का गीत, आदि।

- "रूसी रॉक - लाइव गिटार संगीत।"

लेकिन पारंपरिक के अलावा गिटार संगीत, कलाकार अक्सर ध्वनि के इलेक्ट्रॉनिक तत्वों का उपयोग करते हैं या उन्हें बैंड की ध्वनि के केंद्र में भी रखते हैं।

- "रूसी रॉक - विरोध का संगीत।"

घरेलू रॉक विरोध के उद्देश्यों तक सीमित नहीं है - गीतों में प्रेम या दार्शनिक गीत, शाब्दिक गैरबराबरी या कुछ और होता है।

गायक-गीतकार की उपस्थिति अनिवार्य नहीं है - संगीतकार अक्सर अन्य लोगों के शब्दों या संगीत के साथ गीतों का प्रदर्शन करते हैं। अंत में, पाठ में रूसी भाषा की उपस्थिति भी महत्वपूर्ण नहीं है। कुछ रॉक संगीतकारों ने अपने रचनात्मक प्रयोगों में गैर-मौजूद सहित अन्य भाषाओं की ओर रुख किया।

इस संबंध में, निम्नलिखित परिभाषा सबसे सही होगी: "रूसी रॉक" एक संगीत निर्देशन है जो 60 के दशक में पश्चिमी रॉक एंड रोल संस्कृति के प्रभाव में यूएसएसआर में आकार लेना शुरू कर दिया था, जो एक प्रकार का विकल्प बन गया। सोवियत पॉप परंपरा, बाहरी उधार के आधार पर विकसित हो रही है। घरेलू सांस्कृतिक मॉडल के साथ संगत।

हमारी चट्टान की उत्पत्ति - 1960 का दशक

यूएसएसआर में रॉक संगीत में रुचि 60 के दशक में दिखाई देने लगी। कारणों के रूप में, यह ध्यान दिया जाना चाहिए कि "बीटलमेनिया" जो 1963 में पश्चिम में शुरू हुआ था। बीटल्स की भारी लोकप्रियता सोवियत संघ में प्रवेश का कारण थी, पहले बीटल्स की ऑडियो रिकॉर्डिंग, और फिर अन्य रॉक बैंड की।

1960 के दशक में, पहले सोवियत शौकिया बैंड ("सोकोल", "सीथियन", "स्लाव") दिखाई देने लगे, जिन्होंने रॉक संगीत बजाने की कोशिश की। हम इस अवधि के दौरान उनके काम की निम्नलिखित विशिष्ट विशेषताओं को अलग कर सकते हैं:

• सबसे पहले, उनके प्रदर्शनों की सूची में केवल पश्चिमी रचनाओं के कवर संस्करण शामिल थे;
• उनका अपना काम मूल रूप से मुख्य रूप से अंग्रेजी पाठ के साथ रचनाओं पर आधारित था (यह माना जाता था कि रूसी भाषा, अपने भाषाई गुणों के कारण, रॉक संगीत के लिए उपयुक्त नहीं थी);
• उपयुक्त उपकरणों की कमी के कारण कम ध्वनि की गुणवत्ता।

सामान्य तौर पर, यह तर्क दिया जा सकता है कि 60 के दशक में, यूएसएसआर के क्षेत्र में रॉक संस्कृति ने आकार लेना शुरू कर दिया था, संगीतकारों का काम पश्चिमी रचनात्मक मानकों की नकल करने के लिए कम हो गया था, और उस समय कोई मूल रूसी रॉक परंपरा नहीं थी। .

VIA और "शौकिया" समूह - 1970s

पश्चिम में पिंक फ़्लॉइड और लेड ज़ेपेलिन बैंड की उपस्थिति ने 70 के दशक में सोवियत बैंड के बीच आर्ट रॉक और हार्ड रॉक की लोकप्रियता में वृद्धि की। नई शैली को विरासत में मिला, हालांकि, बैंड अपनी सामग्री बनाने और प्रदर्शन करने के लिए तेजी से इच्छुक थे।
इस अवधि के सभी समूहों को दो में विभाजित किया जा सकता है बड़े समूहउनके संगीत निर्णयों और आधिकारिक अधिकारियों के साथ संबंधों की बारीकियों के अनुसार:

• मुखर और वाद्य पहनावा (VIA) ("एरियल", "ब्लू गिटार", "मेरी फेलो", "फूल")। आधिकारिक दल, जिन्होंने केवल कलात्मक परिषदों द्वारा अनुमोदित प्रदर्शनों की सूची का प्रदर्शन किया, और उन्हें एक रिकॉर्डिंग स्टूडियो में सामग्री प्रकाशित करने और बड़े स्थानों पर प्रदर्शन करने का अवसर मिला। चूंकि उस समय, अन्य बातों के अलावा, संगीतकारों को "मंच पर सामान्य रूप से ध्वनि" करने की आवश्यकता थी, वीआईए के संगीत पर कई प्रतिबंध लगाए गए थे। इसलिए, उदाहरण के लिए, गिटार "गैजेट्स" के उपयोग, अत्यधिक अभिव्यंजक गिटार और ड्रम भागों को प्रोत्साहित नहीं किया गया था, और मंच पर मुखर तरीके और व्यवहार को यथासंभव अकादमिक लोगों के अनुरूप होना चाहिए। इस प्रकार, वीआईए प्रदर्शनों की सूची केवल संगीत सद्भाव और मंच पर उपकरणों की संरचना के दृष्टिकोण से रॉक संगीत थी, अन्यथा यह सोवियत पॉप परंपराओं के अधीन थी।

• भूमिगत, या शौकिया, समूह ("ऑटोग्राफ", "रूसी", "मिथक")। ऐसे समूह जिन्होंने अनौपचारिक संगीत कार्यक्रम दिए, जिनमें से गाने टेप रिकॉर्डिंग के माध्यम से श्रोता तक पहुंचे। 1970 के दशक में, यूएसएसआर ने चुंबकीय एल्बम बनाने की प्रथा को फैलाना शुरू किया - समूह सामग्री के साथ अर्ध-पेशेवर स्टूडियो रिकॉर्डिंग। सेंसरशिप प्रतिबंधों से मुक्त, शौकिया संगीतकारों ने ऐसी सामग्री बनाई जो वैचारिक रूप से पश्चिमी रॉक परंपराओं के करीब थी।

वास्तव में, यह भूमिगत रॉक संगीत था जिसने 80 के दशक में बड़े पैमाने पर रॉक आंदोलन के गठन के अग्रदूत के रूप में कार्य किया।

रॉक आंदोलन का उदय। अपार्टमेंट। रॉक क्लबों का उदय - 1980 का दशक

1980 के दशक की शुरुआत में पहले की तरह कई भूमिगत समूहों का गठन किया गया था, जिन्हें बड़े स्थानों पर प्रदर्शन करने का अवसर नहीं मिला। इसके अलावा, स्थानीय मनोरंजन केंद्रों के छोटे स्थानों पर भी इस तरह के संगीत कार्यक्रम आयोजित करने के अधिकांश प्रयासों की जानकारी तुरंत प्रशासन तक पहुंच गई, और इन प्रयासों को रोक दिया गया।

इसने 80 के दशक के यूएसएसआर में एक सामूहिक घटना, अपार्टमेंट संगीत समारोहों, या "क्वार्टिर्निक्स" की शुरुआत को चिह्नित किया। उन्होंने श्रोताओं को बैंड के गीतों से परिचित होने का अवसर दिया, और संगीतकार - न्यूनतम आय का एक स्रोत। सूचना के रिसाव से बचने के लिए इन आयोजनों में आमंत्रित लोगों की सूची पर सख्ती से नियंत्रण किया गया था।
1980 के दशक को रॉक क्लबों के उद्भव द्वारा भी चिह्नित किया गया था।

इन संस्थानों का निर्माण संगीतकारों और सोवियत सरकार की पहल के संयोग का परिणाम था:

• सोवियत नेतृत्व इस तथ्य से असंतुष्ट था कि कई प्रदर्शन (अपार्टमेंट श्रमिकों सहित) अवैध रूप से आयोजित किए गए और यूएसएसआर स्टेट कॉन्सर्ट को दरकिनार कर दिया गया। यह स्वीकार करते हुए कि इस प्रवृत्ति से छुटकारा पाना असंभव था, इसने शौकिया समूहों के लिए एक तरह का लेखा-जोखा करने और बढ़ते सहज रॉक आंदोलन को नियंत्रण में लाने के लिए रॉक क्लब बनाने का फैसला किया।
• कई संगीतकार जो लंबे समय से संगीत कार्यक्रम की संभावना की तलाश में थे, उन्हें अपेक्षाकृत नियमित प्रदर्शन करने और जनता के साथ संवाद करने का एक तरीका मिला, इस तथ्य के बावजूद कि इससे उन्हें वित्तीय साधन नहीं मिले।

इस प्रक्रिया के परिणामस्वरूप, लेनिनग्राद, सेवरडलोव्स्क और अन्य शहरों में मॉस्को रॉक लेबोरेटरी और रॉक क्लब बनाए गए थे। नियमित रॉक फेस्टिवल आयोजित करने की प्रथा स्थापित की गई थी।
उसी समय, "प्रदर्शन के लिए अनुमत" प्रदर्शनों की सूची पर कई प्रतिबंध लगाए गए थे। ग्रंथों को "लिथुआनियाईकरण" की प्रक्रिया के अधीन किया जाना था, यानी अनुमोदन, जिसने रचनात्मक पहल में काफी बाधा डाली। रॉक क्लबों का निर्माण अवैध प्रदर्शनों के खिलाफ कड़े उपायों के साथ हुआ - इस तरह के उल्लंघन के लिए, समूह को बस प्रतिबंधित कर दिया गया था।

80 के दशक में, घरेलू रॉक को नई पश्चिमी शैली विरासत में मिली - पोस्ट-पंक और नई लहर।

इसके अलावा, पेरेस्त्रोइका प्रक्रियाओं की शुरुआत के साथ, विरोध के इरादे संगीतकारों के काम में एक महत्वपूर्ण स्थान रखते हैं। यही कारण था कि रूसी चट्टान न केवल घर पर, बल्कि पूंजीवादी खेमे के देशों में भी अभूतपूर्व लोकप्रियता का आनंद लेने लगी है।

इसके अलावा, अधिकारियों द्वारा लगातार प्रतिबंधों के अधीन होने के कारण, चट्टान एक प्रकार का " वर्जित फल”, जिसने केवल उसमें रुचि जगाई, कुछ नया और आधिकारिक संगीत संस्कृति के विपरीत। यह इस दशक में था कि किनो, अलीसा, ऑकटन, डीडीटी, चिड़ियाघर और कई अन्य जैसे दिग्गज समूह बनाए गए या लोकप्रियता के चरम पर पहुंच गए।

सोवियत रॉक संगीत में क्षेत्रीय रुझान

80 के दशक के अंत तक, कई बड़े शहरों और क्षेत्रों में अपनी विशिष्टता के साथ स्वतंत्र रॉक आंदोलनों का गठन किया गया था।

• लेनिनग्राद

लेनिनग्राद रॉक क्लब के तत्वावधान में, सबसे शक्तिशाली करंट बनाना संभव था। इनमें "किनो", "अलिसा", "एक्वेरियम", "ऑटोमैटिक सैटिसफायर्स" आदि समूह शामिल हैं। ये समूह यूएसएसआर में सबसे लोकप्रिय थे, और लेनिनग्राद को सोवियत रॉक संस्कृति का केंद्र माना जाता था।

• मास्को

मॉस्को रॉक प्रयोगशाला के "वार्ड्स" में, "सेंटर", "टाइम मशीन", "रविवार", "ब्रावो" बैंड को एकल किया जा सकता है। चूंकि प्रयोगशाला रॉक क्लबों के विपरीत एक मुख्य संगठन नहीं था, मॉस्को समूहों को अधिक स्वतंत्रता और रचनात्मकता के बाद के व्यावसायीकरण की विशेषता थी, जो वर्णित दशक के अंत में विकसित होना शुरू हुआ।

Sverdlovsk रॉक क्लब के कई समूहों ("Urfin Juice", "Nautilus Pompilius", "अप्रैल मार्च") का रचनात्मक गठन कवि इल्या कोरमिल्त्सेव के नाम से जुड़ा था, जो इन समूहों के अधिकांश ग्रंथों के लेखक थे। . यूराल दिशा को अपेक्षाकृत कम संख्या, 70 के दशक के पश्चिमी बैंड के प्रभाव, कीबोर्ड व्यवस्था की प्रबलता, साथ ही बैंड की मूल चरण छवि (नॉटिलस पॉम्पिलियस समूह का रेट्रो-सैन्यवाद, की ओपेरेटा शैली) की विशेषता थी। प्रारंभिक अगाथा क्रिस्टी)।

• साइबेरिया।

यहां एक बड़े पैमाने पर रॉक आंदोलन का गठन किया गया था, हालांकि, इसका एक भी केंद्र नहीं था। नोवोसिबिर्स्क में, राष्ट्रीय लोक-रॉक समूह "कलिनोव मोस्ट" के लिए एक मील का पत्थर बनाया गया था। इसके अलावा, तथाकथित "साइबेरियन पंक" (ओम्स्क "नागरिक रक्षा", टूमेन "अस्तित्व के लिए निर्देश") का प्रतिनिधित्व करते हुए बैंड की एक आकाशगंगा यहां बनाई गई थी और सामग्री की चरम प्रस्तुति, सबसे तीव्र राजनीतिक अभिविन्यास और "गंदे" की विशेषता थी। " ध्वनि।

1991 तक, रूसी चट्टान अपनी सांस्कृतिक बारीकियों के साथ एक बड़े पैमाने पर आत्मनिर्भर घटना थी। इसने सोवियत काल के बाद के काल में इसके आगे के विकास और परिवर्तन के आधार के रूप में कार्य किया।

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रूसी रॉक - रूसी में गीत के साथ रॉक संगीत या रूस के संगीतकारों द्वारा बनाया गया। रूसी रॉक की उत्पत्ति 20 वीं शताब्दी के उत्तरार्ध में यूएसएसआर में दुनिया के प्रभाव में हुई, मुख्य रूप से पश्चिमी यूरोपीय और अमेरिकी रॉक संगीत।

1960 के दशक की शुरुआत में, रॉक संगीत यूएसएसआर में अर्ध-भूमिगत अस्तित्व में था, मुख्य रूप से उन्नत संगीत पेटू के लिए एक सौंदर्य मिठाई शेष, जिन्होंने पश्चिम के साथ व्यक्तिगत संपर्क स्थापित किया था और अमेरिकी ताल और ब्लूज़ और ब्रिटिश "बिग बीट" के रिकॉर्ड प्राप्त करने का अवसर मिला था। - मुख्य रूप से "द बीटल्स एंड द रोलिंग स्टोन्स।

रूसी रॉक रूसी भाषा के रॉक संगीत के लिए एक सामूहिक शब्द है जिसे पहले यूएसएसआर में बनाया गया था, फिर रूस और सीआईएस देशों में विभिन्न संगीतकारों और समूहों द्वारा।

"रॉक" शब्द विदेशी है। यह अंग्रेजी रॉक-एन-रोल से आया है, जिसका शाब्दिक अर्थ है "झूलना और घूमना।" हालांकि, रूसी भाषा के व्याख्यात्मक शब्दकोश में "रॉक" का अर्थ "भाग्य" है। मुझे ऐसा लगता है कि इस शब्द की दूसरी व्याख्या रूसी रॉक के करीब है, क्योंकि कई लोगों के लिए यह ठीक भाग्य बन गया है।

XVI के बाद ओलिंपिक खेलों 1956 में मेलबर्न में, रॉक-एन-रोल ने यूएसएसआर में प्रवेश करना शुरू कर दिया। ज्यादातर यह बिल हेली, फेरी ली लुईस और पश्चिमी रॉक के कई अन्य राक्षसों का संगीत था। उस समय कई लोग सोचते थे कि इस अजीबोगरीब संगीत का दीवाना कब तक रहेगा। एक राय थी कि जल्द ही रॉक एंड रोल मर जाएगा, और इसे बदलने के लिए और भी बेवकूफ कुछ आएगा। इसके बाद, यह स्पष्ट हो गया कि रॉक एंड रोल इतनी आसानी से नहीं जाएगा, और किसने सोचा होगा कि यह रूसी रॉक जैसे बड़े पैमाने पर आंदोलन का आधार बनेगा।

जैसा कि बहुत से लोग मानते हैं, रॉक कविता का आधार यह विश्वास है कि दुनिया स्वाभाविक रूप से अमानवीय और क्रूर है। रॉक संगीत की विशेषता कर्कश, पीस और गरजना ध्वनियां इस तथ्य से सटीक रूप से उचित हैं कि चट्टान भगवान से रहित एक राक्षसी दुनिया में फेंके गए व्यक्ति का रोना है। यह "हमारा" बिल्कुल नहीं, बल्कि "उनकी" दुनिया है। वे कौन हैं? पलिश्ती, "मध्यम लोग", "प्रमुख"। खास बात यह है कि रॉक गानों का हीरो यहां का बाहरी व्यक्ति होता है।

1960 के दशक

1 9 60 के दशक के मध्य तक, मॉस्को और लेनिनग्राद में बीट समूहों का गठन किया गया था, पहले विदेशी हिट के कवर संस्करणों का प्रदर्शन किया गया था। इन समूहों में 1960 के दशक के मॉस्को रॉक के ऐसे सितारे थे जैसे सोकोल, सीथियन, स्कोमोरोख और अंग्रेजी बोलने वाले स्लाव (अलेक्जेंडर ग्रैडस्की के समूह)। पहले से ही 1965 में, सोकोल समूह ने रूसी में पहला गीत बनाया। 1962 में, स्कूली बच्चों बारी अलीबासोव और मिखाइल अरापोव ने एक जैज़ पंचक बनाया, जिसे 1965 में इंटीग्रल बीट चौकड़ी में बदल दिया गया, जहाँ जाज संगीतऔर द शैडो और द स्विंगिंग ब्लू जीन्स की शैली में रचनाओं ने अपने स्वयं के ट्विस्ट और रॉक एंड रोल की रचना की।

हजारों लोगों के दर्शकों तक उनकी स्थिति और पहुंच की वैधता सुनिश्चित करने के लिए, पहले रॉक बैंड को "सोवियत मंच" के कलाकारों के रूप में खुद को छिपाने के लिए मजबूर होना पड़ा - इस तरह दर्जनों मुखर और वाद्य यंत्र (वीआईए) उत्पन्न हुए ("मेरी फेलो", "सिंगिंग गिटार"), या अर्ध-लोकगीत कलाकारों की टुकड़ी ("पेसनीरी") के तहत। उसी समय, रॉक संगीत ने समाजवाद के "भ्रातृ देशों" से सांस्कृतिक आदान-प्रदान के चैनलों के माध्यम से यूएसएसआर में प्रवेश किया (उदाहरण के लिए, पोलिश "स्काल्डी" ने बहुत लोकप्रियता हासिल की)।

रूसी रॉक समूह भी रूसी लेखक के गीतों से बहुत प्रभावित थे (सबसे बड़ा एक व्लादिमीर वायसोस्की है), आमतौर पर इसके तहत प्रदर्शन किया जाता है ध्वनिक गिटार.

घरेलू चट्टान पहले अर्ध-कानूनी रूप से अस्तित्व में थी। अधिकारियों के लिए, यह, सबसे अच्छा, एक बेहूदा हरकतों, कम से कम, एक वैचारिक तोड़फोड़ थी। इस बीच, "तोड़फोड़ करने वालों" ने राजनीति या विचारधारा के बारे में नहीं सोचा, वे सिर्फ अपना पसंदीदा संगीत बजाना चाहते थे।

व्यापक बीटलमेनिया के साथ, लगभग हर स्कूल ने अपना रॉक बैंड बनाया। इनमें से कई समूह बाद में 1970 के दशक के दृश्य (रूबी अटैक, लकी एक्विजिशन, टाइम मशीन) के मुख्य चेहरे बन गए। बीट सीन के विकास ने पहले रॉक क्लब "केएम" का निर्माण किया (आइसक्रीम पार्लर के नाम पर जिसके भवन में यह स्थित था)

हालांकि, स्वतंत्र बीट बैंड के संगीतकारों को दो समस्याओं का सामना करना पड़ा जिससे उनकी गतिविधि सीमित हो गई। पहला रिकॉर्डिंग स्टूडियो की दुर्गमता थी, इसलिए 60 के दशक के बैंड की बहुत कम रिकॉर्डिंग हमारे पास आई है, जिनमें से कोई विशेष रूप से सीथियन समूह की रिकॉर्डिंग को उजागर कर सकता है, जिसमें विभिन्न प्रकार के ध्वनि प्रभाव (गिटार गैजेट्स) का उपयोग किया गया था। अमेरिकी कंपनी इलेक्ट्रो-हार्मोनिक्स के संस्थापक के अनुसार, जो समान प्रभाव पैदा करता है, सीथियन के आविष्कार अपनी क्षमताओं में पश्चिमी बाजार से कई साल आगे थे, जो इस समूह की ध्वनि की विशिष्टता है। दूसरी समस्या यह थी कि अपनी उच्च शिक्षा पूरी करने के बाद, पूर्व स्वतंत्र समूहों के संगीतकारों को एक विकल्प बनाने के लिए मजबूर किया गया था: अपनी विशेषता में काम करने के लिए या एक पेशेवर समूह में शामिल होने के लिए, जो उस समय वीआईए (मुखर और वाद्य पहनावा) था।

लेकिन 1960 के दशक के सबसे प्रसिद्ध बैंड के पतन या उनके कई सदस्यों के विदेश जाने के बाद भी, युवा पीढ़ी के कारण रॉक संगीत का विकास जारी रहा। 1972 में, मास्को समूह "टिन सोल्जर्स" ने "रीजनिंग" चुंबकीय एल्बम रिकॉर्ड किया। बाद में, "टिन सोल्जर्स" कार्टून "वेल, यू वेट!" के लिए एक गाना रिकॉर्ड करने के लिए जाना जाने लगा। - "पुजारी के पास एक कुत्ता था", हालांकि 1968 में वापस सोकोल समूह ने अपने काम की एकमात्र जीवित रिकॉर्डिंग की - एफ। खित्रुक द्वारा कार्टून के लिए एक यादगार साउंडट्रैक "फिल्म, फिल्म, फिल्म"।

प्रान्तों में बीट आन्दोलन भी विकसित हुआ। 1 जनवरी, 1966 को, स्थानीय रॉक समूहों ने खार्कोव में ज़ेलेज़्नोडोरोज़निकोव के पैलेस ऑफ़ कल्चर में पहला सत्र आयोजित किया। उसी वर्ष, सर्गेई कोरोटकोव ने "बिट-इको" पत्रिका प्रकाशित की, जो पहली घरेलू रॉक एंड रोल पत्रिका बन गई। 18 दिसंबर, 1966 को, देश में पहला रॉक फेस्टिवल कमेंस्क-उरल्स्की, स्वेर्दलोवस्क क्षेत्र में आयोजित किया गया था, जिसका आयोजन स्थानीय बीट ग्रुप मंथली के नेता व्लादिमीर प्रोकिन ने किया था। उत्सव में चार कमेंस्क समूहों ने भाग लिया। मॉस्को रॉक के लिए, मुख्य उत्सव कार्यक्रम येरेवन महोत्सव था, जो सालाना 1968-1972 में आयोजित किया गया था और सबसे बड़े मास्को बैंड को एक साथ लाया था।

यूरी मोरोज़ोव (1973) को लेनिनग्राद चुंबकीय एल्बम इतिहास का संस्थापक माना जाता है, जैसा कि अलेक्जेंडर कुशनिर की पुस्तक "100 सोवियत रॉक मैग्नेटिक एल्बम" में कहा गया है, जहाँ मोरोज़ोव के कार्यों को गलती से सोवियत रॉक का पहला एल्बम कहा जाता है (ऐसा नहीं है, क्योंकि उन्होंने इसे एक साल पहले किया था " टिन सैनिक", और 1969 में वापस, "सीथियन" ने ऐसा करने की कोशिश की)। लेनिनग्राद समूहों की रिकॉर्डिंग के बीच, चैंपियनशिप को साडको बीट ग्रुप की रिकॉर्डिंग को सौंपा जाना चाहिए, जिसे अच्छी गुणवत्ता में संरक्षित किया गया है, जिसमें कवर संस्करणों की रिकॉर्डिंग और रूसी में उनके अपने गाने शामिल हैं, जो मोरोज़ोव के प्रयोगों की तुलना में बहुत पहले किए गए थे। 1960 के दशक के अंत में।

70s

1970 के दशक के दौरान, तथाकथित के काम के साथ, सोवियत संगीत संस्कृति में रॉक एक मामूली घटना बनी रही। बार्ड्स (बुलैट ओकुदज़ाहवा, अलेक्जेंडर गैलिच, जूलियस किम, व्लादिमीर वैयोट्स्की) एक अर्ध-निषिद्ध घटना के आला पर कब्जा कर रहे हैं। 1970 और 1980 के दशक की शुरुआत में रॉक बैंड के सार्वजनिक प्रदर्शन लगभग गुप्त रूप से आयोजित किए गए थे: घर पर ("अपार्टमेंट संगीत कार्यक्रम", या "क्वार्टिर्निकी") या महानगरीय विश्वविद्यालयों के असेंबली हॉल में। संस्थान के संस्कृति के महलों में अनौपचारिक संगीत कार्यक्रमों के लिए धन्यवाद, नई टीमों ने जल्दी से प्रसिद्धि प्राप्त की: "रूबी अटैक", "फूल", "सक्सेसफुल एक्विजिशन", "अराक्स", "लीप समर", आदि, जो मुख्य रूप से "कवर संस्करण" का प्रदर्शन करते थे। अंग्रेजी में। » अंतरराष्ट्रीय हिट और - शायद ही कभी - स्व-रचित गीत।

इस तथ्य के बावजूद कि वीआईए प्रदर्शनों की सूची को रूढ़िवादी बुजुर्ग राजनीतिक कार्यकर्ताओं से युक्त कलात्मक परिषदों द्वारा अनुमोदित किया गया था, 1970 के दशक की शुरुआत में बीटल्स के कवर संस्करण मिनियन रिकॉर्ड पर जारी किए गए थे, और संगीत समारोहों में सभी समूहों ने अनिवार्य रूप से एक सेगमेंट का प्रदर्शन किया जिसमें डाउनहोल कवर गाने भी शामिल थे। संस्करण। इसे अपने स्वयं के गीत गाने की अनुमति नहीं थी, क्योंकि प्रत्येक गीत को एक रिपोर्ट कार्यक्रम में दर्ज किया गया था, जिसके प्रदर्शन के प्रत्येक तथ्य के लिए पाठ और संगीत के लेखक, जो हमेशा संगीतकार संघ के सदस्य थे, को भुगतान किया गया था। शुल्क। विदेशी लेखकों और कलाकारों के मामले में यह आवश्यक नहीं था। जो समूह इसे पसंद नहीं करते थे वे शौकिया माने जाने को प्राथमिकता देते थे। हालांकि, इसने आधिकारिक रिकॉर्ड जारी करना असंभव बना दिया। यह हमेशा संगीत कार्यक्रमों की संभावनाओं को सीमित नहीं करता था, अगर समूह एक अलग विश्वविद्यालय या संकाय से जुड़ा था, तो इससे मंच पर प्रदर्शन करना संभव हो गया।

1970 के दशक में, रूसी रॉक संस्कृति के लिए "मैग्निटिज़डैट" के रूप में इस तरह की एक विशिष्ट घटना फली-फूली, जो कलात्मक परिस्थितियों में दर्ज शौकिया पहनावा की "मास्टर प्रतियों" के उत्पादन और वितरण के लिए एक नेटवर्क था। सैकड़ों प्रशंसकों के बीच "चुंबकीय एल्बम" वितरित किए गए। "Magnitizdat" रूसी रॉक के विकास में एक महत्वपूर्ण कारक बन गया, विशेष रूप से, जटिल ध्वनिक प्रयोगों के लिए रूसी रॉकर्स की उदासीनता का कारण बना। रॉक संगीतकार, लंबे समय से उच्च गुणवत्ता वाले उपकरणों और रिकॉर्डिंग और मिश्रण के लिए नवीनतम इलेक्ट्रॉनिक उपकरणों का उपयोग करने के अवसर से वंचित, अपने और अपने श्रोताओं में एक तरह के संगीत अतिसूक्ष्मवाद की आदत विकसित कर चुके हैं। गिटार और ढोल की सरल "बीट" - यह रूसी चट्टान का संपूर्ण ध्वनिक पैलेट था, जिसने शुरू में मौखिक सीमा पर अधिक ध्यान दिया था। इसलिए, प्रमुख रॉक कलाकारों के गीत, मकारेविच, ग्रीबेन्शिकोव और त्सोई से बुटुसोव-कोर्मिल्त्सेव और शेवचुक तक, मुख्य रूप से गहन सामाजिक-आलोचनात्मक और भावनात्मक-नैतिक सामग्री की कविताएं हैं। ध्वनिक प्रयोग, उदाहरण के लिए, "एक्वेरियम" (तारों और पवन उपकरणों की शुरूआत जो चट्टान की विशेषता नहीं हैं) बोल्ड प्रयोगों के अनसुने लग रहे थे।

मॉस्को में 1970 के दशक के रॉक बैंड के प्रदर्शन के लिए सबसे प्रसिद्ध स्थल एमपीईआई एनर्जेटिक पैलेस ऑफ कल्चर था, जहां एक संगीत कार्यक्रम में उन्होंने लोहे के फाटकों को बाहर निकाला और व्यवस्था बहाल करने के लिए घुड़सवार पुलिस को बुलाया, जबकि हिप्पी ने घोड़ों को खिलाया चीनी, "गलती से उनकी जेब में पड़ी"। इस अवधि के दौरान, एल्बम नहीं, बल्कि कॉन्सर्ट रिकॉर्डिंग मुख्य रूप से वितरित की गईं, जिन्हें एक टेप रिकॉर्डर के मालिक से दूसरे में समिजदत के रूप में कॉपी किया गया था।

1970 के दशक के मॉस्को रॉक संगीत के लिए, अपार्टमेंट हाउस के रूप में लेनिनग्राद रॉक की ऐसी घटना, जो 1980 के दशक में व्यापक हो गई, बिल्कुल असामान्य थी। मॉस्को में, पहले से ही उल्लिखित समूहों "रूबी अटैक", "सक्सेसफुल एक्विजिशन", "टाइम मशीन", "लीप समर" (जो 1970 के दशक के दुर्लभ चुंबकीय एल्बमों में से एक को रिकॉर्ड किया गया था), "ऑटोग्राफ", "पुनरुत्थान" के अलावा भी जाने जाते थे। 1970 के दशक में लेनिनग्राद के रॉक बैंड, जैसे "मिथक", "रूसी", "सेंट पीटर्सबर्ग", ने भी विशेष रूप से एक इलेक्ट्रिक संस्करण में मंच पर प्रदर्शन किया। उस समय के रॉक संगीत के लिए, जिसमें एक ड्राइव की आवश्यकता होती थी, ध्वनिक संस्करण में प्रदर्शन करना व्यर्थ था। समय के अनुसार और 1970 के दशक की कला रॉक, हार्ड रॉक और प्रगतिशील रॉक समूहों की शैलियों के प्रभुत्व के अनुसार उपयुक्त ध्वनि थी: ये पहले से ही वर्णित "मिथक", "रूसी", "रूबी अटैक" थे। "लकी एक्विजिशन", "लीप समर" (जिसे जीवित रिकॉर्ड से अंतिम दो के संबंध में देखा जा सकता है - "सक्सेसफुल एक्विजिशन ऑफ़ लाइव'74" और "लीप समर" समूह का एल्बम "शॉप ऑफ़ मिरेकल्स" ( 1978))। इसके बजाय, अपवाद "टाइम मशीन", "टिन सोल्जर्स", "संडे" समूहों की आवाज़ थी, जिन्होंने 1960 के दशक की शैलियों से सीधे प्रेरणा ली, और इसलिए एक नरम और अधिक दार्शनिक ध्वनि में खेला। वही लेनिनग्राद समूह एक्वेरियम पर लागू होता है, जो 1960 के दशक से प्रेरित था। 1980 के दशक तक, पंक की कम भारी शैली, विश्व संगीत में नई लहर दिखाई दी, जो पहली नई लहर संगीतकार वासिली शुमोव (सेंटर ग्रुप के नेता, जो 1980 में उत्पन्न हुई) की गवाही के अनुसार, झगड़े का कारण बनी। युवा पीढ़ी का हिस्सा और पुरानी कठोर घातक पीढ़ी के प्रतिनिधि।

1970 के दशक के उत्तरार्ध से, पश्चिमी लोकप्रिय संगीत (रॉक एंड रोल सहित) आधिकारिक तौर पर यूएसएसआर में प्रवेश कर रहा है। देश में एकमात्र रिकॉर्डिंग स्टूडियो, मेलोडिया, विदेशी पॉप संगीत के मेलोडी और रिदम एल्बम जारी करना शुरू करता है, जिसमें "समाजवाद के देशों" के हिट के साथ, एल्विस प्रेस्ली से टॉम जोन्स तक पश्चिमी पॉप और रॉक सितारों के हिट आए। आर - पार। 1970 के दशक के अंत में, क्लिफ रिचर्ड, एल्टन जॉन और यूरोपीय डिस्को संगीत के नेता, बोनी एम, दौरे पर सोवियत संघ आए। इसी समय, पोलिश सोपोट और बल्गेरियाई सनी बीच से पॉप संगीत समारोह नियमित रूप से टेलीविजन पर प्रसारित होते हैं। बाल्टिक गणराज्यों में, इस समय रॉक फेस्टिवल आयोजित किए जाते हैं, जो युवा लोक गीतों की छुट्टियों के रूप में प्रच्छन्न होते हैं (विल्नियस में "लिटुआनिका", तेलिन, टार्टू, आदि में त्योहार)। 1980 के वसंत में, "सोवियत वुडस्टॉक" हुआ - त्बिलिसी में स्प्रिंग रिदम -80 उत्सव, जिसमें मॉस्को और लेनिनग्राद के प्रमुख रॉक बैंड ने प्रदर्शन किया।

80s

1970 के दशक के अंत तक - 1980 के दशक की शुरुआत में, यूएसएसआर में एक पूर्ण रॉक आंदोलन का गठन किया गया था, जिसने खुद को व्यवस्थित करना शुरू कर दिया (हालांकि अधिकारियों की मदद के बिना नहीं)। 1980 में, पहला रॉक फेस्टिवल "त्बिलिसी -80" आयोजित किया गया था, जिसके विजेता समूह "टाइम मशीन", "मैग्नेटिक बैंड", "ऑटोग्राफ" और "इंटीग्रल" थे। कुछ समूहों ने म्यूजिकल रिंग कार्यक्रम के माध्यम से रेडियो और टेलीविजन तक पहुंच प्राप्त की।

पेरेस्त्रोइका और ग्लासनोस्ट की शुरुआत के साथ, संगीतकारों को आपराधिक अभियोजन के डर के बिना संगीत समारोहों में प्रदर्शन करने का अवसर मिला, उदाहरण के लिए, परजीवीवाद के लिए, जैसा कि पहले था। रूसी रॉक की इस अवधि की तुलना पश्चिमी रॉक संगीत में 1960 के दशक के उत्तरार्ध से की जा सकती है। यूएसएसआर में रॉक क्लब बनाए गए, प्रसिद्ध और आंशिक रूप से सक्रिय रॉक बैंड बनाए गए, और पत्रकार दिखाई दिए जिन्होंने रॉक संगीत (आर्टेमी ट्रॉट्स्की, अलेक्जेंडर ज़िटिंस्की) के बारे में लिखा। 1980 के दशक के रूसी रॉक संगीत का प्रोटोटाइप एंग्लो-अमेरिकन रॉक संगीत था, जिसमें उस समय के अपने नवीनतम रुझानों में से एक - "नई लहर" शामिल है।

80 के दशक की शुरुआत टाइम मशीन समूह की अप्रत्याशित लोकप्रियता का समय था। उन वर्षों की रॉक संस्कृति से परिचित नहीं होने वाले व्यक्ति के लिए, ऐसा लग सकता है कि यह समूह कहीं से उत्पन्न हुआ था, कल ही यह नहीं था, और आज हर कोई इसके बारे में बात कर रहा है, जिसमें एल.ओ. यूटेसोव भी शामिल है। किसने सोचा होगा कि MASHINA पहले से ही "भूमिगत" के लंबे और कठिन रास्ते से गुजर चुका है, इसमें जाली लोकप्रियता है और, Rosconcert के साथ एक समझौते पर हस्ताक्षर करने के बाद, व्यापक मंच में प्रवेश करने वाले सोवियत अनौपचारिक समूहों में से पहला था। बाहर निकलना निंदनीय था। मार्च 1982 में "कोम्सोमोल्स्काया प्रावदा" द्वारा प्रकाशित कुख्यात लेख "ब्लू बर्ड स्टू (जैसा कि एल्बम कहा गया था)" ने न केवल इस घोटाले पर जोर दिया, बल्कि अन्य प्रकाशनों में घरेलू चट्टान के उत्पीड़न को मंजूरी दी। अब यह उत्पीड़न इतने बड़े पैमाने पर नहीं है, लेकिन व्यक्तिगत हमले अब भी होते हैं - वे तब तक दिखाई देंगे जब तक रॉक संगीत जीवित है।

आंद्रेई वादिमोविच मकारेविच और उनके समूह "टाइम मशीन" ने संगीत और पाठ के बीच के संबंध को निर्णायक रूप से बदल दिया, इस शब्द को पहले स्थान पर रखा। बाद में उनकी शैली को "बार्ड - रॉक" कहा जाने लगा। माकारेविच ने सामाजिक और नैतिक समस्याओं के बारे में बात की।

माकारेविच के गाने अग्रणी शिविरों से लेकर रेस्तरां तक ​​हर जगह सुने जाते थे। माकारेविच के बाद, एक स्वाभिमानी समूह के लिए पश्चिमी मॉडलों की सीधी नकल असंभव थी। कवि, एक दर्पण के रूप में, मानव जीवन को दर्शाता है और आपको यह देखने की अनुमति देता है कि दर्पण के बिना क्या अगोचर है - उदाहरण के लिए, कष्टप्रद गलतियाँ जो लोग बार-बार करते हैं।

पहनावा, जिसे "टाइम मशीन" के रूप में इतिहास में नीचे जाना था, को पहले बिल्कुल भी नहीं बुलाया गया था, और इसमें 2 गिटार (आंद्रेई माकारेविच और मिखाइल यशिन), और दो लड़कियां (लारिसा कास्परको और नीना बारानोवा) शामिल थीं। जिन्होंने अंग्रेजी अमेरिकी गाने गाए।

यह सब वास्तव में 1968 में शुरू हुआ, जब एंड्री माकारेविच ने पहली बार बीटल्स को सुना। फिर उनकी कक्षा में दो नए लोग आए: यूरा बोरज़ोव और इगोर माज़ेव, जो नए समूह "द किड्स" में शामिल हुए। समूह "द किड्स" की पहली रचना लगभग इस प्रकार थी: आंद्रेई माकारेविच, इगोर माज़ेव, यूरी बोरज़ोव, अलेक्जेंडर इवानोव और पावेल रूबेन। एक अन्य बोरज़ोव के बचपन के दोस्त सर्गेई कवागो थे, जिनके आग्रह पर गायक लड़कियों को निकाल दिया गया था। कुछ समय बाद, "टाइम मशीन" समूह का पहला एल्बम रिकॉर्ड किया गया (मूल रूप से "टाइम मशीन" के रूप में योजना बनाई गई थी, अर्थात बहुवचन में)। एल्बम में अंग्रेजी में ग्यारह गाने शामिल थे। रिकॉर्डिंग तकनीक मुश्किल नहीं थी - कमरे के केंद्र में एक माइक्रोफोन के साथ एक टेप रिकॉर्डर था, और समूह के सदस्य उसके सामने थे। काश, यह पौराणिक रिकॉर्ड अब खो जाता।

रूसी चट्टान के इतिहास में "टाइम मशीन" की तुलना में एक उज्जवल, करीब और अधिक समझने योग्य घटना कभी नहीं हुई (और, शायद, शायद ही होगी)। बस इतना ही हुआ कि वह सब कुछ जो जनता की दिलचस्पी जल्दी या बाद में संगीत के क्षेत्र से सामाजिक-राजनीतिक क्षेत्र में विकसित होने लगती है। "टाइम मशीन" का अधिकार अडिग रहता है, उनका संगीत हमेशा वांछनीय होता है।

1970 के दशक के अंत और 1980 के दशक की शुरुआत में, कल के कुछ शौकिया रॉक बैंड ने यूएसएसआर के विभिन्न फिलहारमोनिक्स के साथ श्रम समझौतों और अनुबंधों में प्रवेश किया, जैसे कि ज़ेमेलीने (केमेरोवो फिलहारमोनिक, बाद में लेनकोनर्ट और मोस्कोनर्ट), " डायलॉग (केमेरोवो फिलहारमोनिक), ऑटोग्राफ (मॉस्कोनर्ट), क्रूज़ (टैम्बोव फिलहारमोनिक), टाइम मशीन (मॉस्कोनर्ट) और अन्य।

लेनिनग्राद (सेंट पीटर्सबर्ग)। 1981 में, लेनिनग्राद में लेनिनग्राद रॉक क्लब का गठन किया गया था, जिसमें एक्वेरियम (बोरिस ग्रीबेन्शिकोव), स्वचालित संतोषजनक (एंड्रे "पिग" पानोव), चिड़ियाघर (माइक नौमेंको), मिथक जैसे समूह शामिल थे। कीनो (विक्टर त्सोई), अलीसा (मॉस्को-लेनिनग्राद समूह, कॉन्स्टेंटिन किनचेव) और डीडीटी (यूरी शेवचुक) को प्रशंसकों के बीच एक पंथ का दर्जा मिला। अन्य महत्वपूर्ण समूहों में टीवी (मिखाइल बोर्ज़िकिन), ज़ीरो (फ़्योडोर चिस्त्यकोव), साथ ही रॉक बार्ड शामिल थे। अलेक्जेंडर बशलाचेव। लेनिनग्राद्स्की रॉक एक सुव्यवस्थित समुदाय था, जिसका केंद्र एक रॉक क्लब था, जिसके अधिकांश सक्रिय सदस्य एक-दूसरे को अच्छी तरह से जानते थे। एंड्री ट्रोपिलो, जिन्होंने वास्तव में यूएसएसआर में पहला निजी रिकॉर्डिंग स्टूडियो बनाया, और बोरिस ग्रीबेन्शिकोव, जो सेंट पीटर्सबर्ग रॉक पार्टी के केंद्रीय व्यक्ति थे, ने क्लब में एक विशेष भूमिका निभाई। अधिकांश बैंडों के संगीत में, एक नियम के रूप में, ध्वनिक प्रदर्शन में गीतों की व्यवस्था शामिल थी, जिससे उन्हें बिना किसी समस्या के "क्वार्टिर्निक्स" पर प्रदर्शन करना संभव हो गया और सेंट पीटर्सबर्ग बैंड को 1960 के "पारंपरिक" रॉक के करीब लाया। . उसी समय, लेनिनग्राद रॉक दृश्य को अन्य प्रकार की कला - साहित्य, रंगमंच और सिनेमा में बहुत रुचि थी।

मॉस्को, जहां संस्कृति के गोर्बुनोव हाउस में "रॉक प्रयोगशाला" बनाई गई थी। सबसे प्रसिद्ध मास्को समूह: टाइम मशीन (एंड्रे मकारेविच), पुनरुत्थान (एलेक्सी रोमानोव), साउंड्स ऑफ म्यू (पीटर मैमोनोव), ब्रिगेड सी (गरिक सुकेचेव), श्मशान (आर्मेन ग्रिगोरियन), सेंटर (वसीली शुमोव), ब्रावो (एवगेनी खवतन) ) मेट्रोपॉलिटन रॉक संगीत (विशेष रूप से इसकी पहली लहर) को प्रारंभिक व्यावसायीकरण की विशेषता थी, जिसने आंशिक रूप से समझाया कि "गोरबुष्का" संगीतकारों के लिए एक प्रकार के महत्वपूर्ण संगठन की तुलना में एक अनौपचारिक रॉक संस्कृति केंद्र था। मॉस्को के अधिकांश रॉक बैंड अपने दम पर मौजूद थे और उन्होंने अपना खुद का गठन किया, जैसे कि एक समान शैली, एक नियम के रूप में, वास्तविकता के लिए एक उच्चारण तुच्छता और कृपालु रवैये द्वारा प्रतिष्ठित। ये गुण 1990 के दशक में फले-फूले और "टाइम आउट", "एक्सीडेंट", "ड्यून", "नोगु स्वेलो" और अन्य जैसे समूहों की लोकप्रियता में योगदान दिया।

यूराल और सेवरडलोव्स्क (येकातेरिनबर्ग)। 1980 के दशक में, Sverdlovsk Rock Club की स्थापना की गई थी। क्षेत्र के प्रसिद्ध बैंड: उरफिन ड्यूस (अलेक्जेंडर पेंटीकिन), नॉटिलस पोम्पिलियस (व्याचेस्लाव बुटुसोव), चैफ (व्लादिमीर शखरीन), नास्त्य, अगाथा क्रिस्टी, अप्रैल मार्च। Sverdlovsk रॉक पार्टी अपेक्षाकृत संकीर्ण थी, और गीतकार इल्या और येवगेनी कोरमिल्त्सेव ने इसमें एक विशेष भूमिका निभाई। यूराल रॉक 1970 के दशक के पश्चिमी बैंड (साइकेडेलिक रॉक सहित) से काफी प्रभावित था, कीबोर्ड ने एक बड़ी भूमिका निभाई, संगीत ध्वनिक प्रदर्शन के लिए अभिप्रेत नहीं था, और व्यवस्था की जटिलता से अलग था। 1980 के दशक में ऑल-यूनियन लोकप्रियता हासिल करने वाला एकमात्र सेवरडलोव्स्क रॉक बैंड नॉटिलस पॉम्पिलियस था, जिसके गीत बड़े पैमाने पर दर्शकों के उद्देश्य से थे।

साइबेरिया: नागरिक सुरक्षा (ईगोर लेटोव), कालिनोव मोस्ट (दिमित्री रेवाकिन), यांका दिघिलेवा। 1980 के दशक में, साइबेरियन रॉक समुदाय, जो परिधीय था और जिसका एक भी केंद्र नहीं था, लगभग विशेष रूप से उस दिशा द्वारा प्रतिनिधित्व किया गया था जिसे इसके सदस्यों ने पंक रॉक कहा था। सोवियत साइबेरियन पंक रॉक सेंट पीटर्सबर्ग और मॉस्को संगीतकारों के काम की तुलना में बहुत कम अनुकरणीय था और एक अलग सांस्कृतिक घटना है जो 1990 के दशक में भूमिगत में मौजूद रही और इस दशक के युवा उपसंस्कृति पर बहुत प्रभाव पड़ा।

उस समय रॉक संगीत के बारे में काफी सीमित संख्या में प्रकाशनों ने लिखा था। उनमें से एक समीज़दत पत्रिका रॉक्सी थी। रूसी समूह के नेता जॉर्जी ऑर्डानोवस्की के साथ एक बहुत ही दिलचस्प साक्षात्कार। उन्होंने कहा कि उन्होंने पहली बार तेरह साल की उम्र में गिटार उठाया था। इसके लिए प्रेरणा बीटल्स का संगीत था। मुझे कहना होगा कि पहले रॉकर्स बीटल्स के छात्र थे, अगली पीढ़ी पिंक फ़्लॉइड समूह की पीढ़ी है। लेकिन वापस जॉर्जी ऑर्डानोवस्की के पास। वह एक लड़की की सिफारिश पर 71 वें वर्ष में रूसी समूह में शामिल हो गया। वह चकित था कि उन्होंने अपना काम किया! यह संभावना नहीं है कि अब किसी को ऐसे गाने याद हों: "बॉयज़ एंड गर्ल्स", "व्हाइट ग्लोम" और कई अन्य ... मेरी राय में, जॉर्ज का इस सवाल का जवाब कि वह वर्तमान में क्या कर रहा है, बहुत दिलचस्प है। यहाँ उसका उत्तर है: "आप इस तरह की अवधारणा को पेश कर सकते हैं: घरेलू चट्टान, या रूसी चट्टान। अब यह आश्चर्य की बात नहीं है, कई लोग ऐसा करने लगे। लेकिन हम लंबे समय से ऐसा कर रहे हैं, हम इस दिशा के अनुयायी हैं। ऐसा हुआ करता था कि रूसी में गाना असंभव था। ” योग्यता यह है कि बहुतों ने पहले ही ऐसा सोचना बंद कर दिया है, कई: कोरज़िना, रेखना, MIFOV, इलचेंको, फिर बाकी सभी ...

"संगीत आलोचना" खंड में, एक अल्पज्ञात समूह AQUARIUM के बारे में निम्नलिखित लेख मिल सकता है: "नहीं, यह अभी तक कलात्मक शालीनता का नैदानिक ​​मामला नहीं है, क्योंकि उसकी सारी संकीर्णता के साथ (आपको मान्यता से शर्मिंदा नहीं होना चाहिए) बीजी के अपने पतन और क्रेटिनिज्म में - वह खुद को पागलपन से महत्व देता है) बिल्कुल नहीं जानता कि क्या करना है और कैसे करना है ... अगले साल AQUARIUM दुविधा को हल करना चाहिए - वाणिज्यिक या नहीं। उनकी उम्र सिर्फ दस साल होनी चाहिए। महान दिग्गज…

हालांकि, रूसी रॉक ने 1983-1985 में एक और कठिन अवधि का अनुभव किया, जब केयू चेर्नेंको की पहल पर, शौकिया समूहों के खिलाफ उत्पीड़न शुरू हुआ, और एक राज्य एकाधिकार की भागीदारी के बिना संगीत कार्यक्रमों का संगठन अवैध निजी व्यवसाय (अनर्जित आय) के बराबर था। और जेल की धमकी दी। 28 सितंबर, 1984 के संस्कृति मंत्रालय के आदेश से, एलायंस, गुलिवर, ब्रावो, प्राइमस, सेंटर, ज़िगज़ैग, डीके, अल्फा, क्रॉस, टेनिस, "मनोरंजन क्षेत्र", "एक्वेरियम", "कारख़ाना", "मिथक", "पिकनिक", "सिनेमा", "स्टेजकोच", "एक्सेंट", " क्रिस्टल बॉल”, "स्वचालित संतोषजनक", "लूसिफ़ेर", "डीडीटी", "मेट्रो", "उरफिन ड्यूस" और अन्य समूह। इस अवधि के दौरान, मास्को समूह विशेष रूप से ऐसे उपायों से पीड़ित थे: जी उठने, ब्रावो, धातु जंग; उनके संगीत कार्यक्रम पुलिस द्वारा रोक दिए गए थे, और उनके कुछ प्रतिभागियों को भी गिरफ्तार किया गया था (विशेष रूप से, झन्ना अगुज़ारोवा ("ब्रावो") और एलेक्सी रोमानोव ("पुनरुत्थान"))। 1984-1985 में, रॉक समूहों पर CPSU की केंद्रीय समिति और संस्कृति मंत्रालय के प्रसिद्ध प्रस्तावों द्वारा, रॉक शैली को फिर से संस्कृति मंत्रालय के रजिस्टर से हटा दिया गया था। रॉक शैली में प्रयोग करने वाले कई पेशेवर वीआईए को भंग कर दिया गया था।

इसलिए, अधिक से अधिक, उस समय के लिए एक नई सांस्कृतिक घटना दिखाई देने लगी, जो किसी भी तरह से उस संस्कृति से जुड़ी नहीं थी जिसे प्रथागत रूप से एकमात्र सही माना जाता था। तब इस घटना को पश्चिम से आए एक बुरे फैशन के अलावा और कुछ नहीं माना जाता था, ठीक वैसे ही जैसे वहां से आने वाले लत्ता के लिए फैशन। और अब जनता के सामने पहले से ही खड़ा था नया प्रश्नजिस पर तत्काल प्रतिक्रिया की मांग की। इस संस्कृति के प्रतिनिधि "रूसी रॉक" के बारे में इतनी जिद क्यों कर रहे हैं, पहले से ही बीटल्स के गाने गाने से इनकार कर दिया है और अपना खुद का बनाना शुरू कर रहे हैं।

केवल 1985 में, मास्को रॉक प्रयोगशाला खोली गई, जिसने महानगरीय समूहों को अपनी गतिविधियों को वैध बनाने की अनुमति दी। और 1985 में पेरेस्त्रोइका और ग्लासनोस्ट की शुरुआत के साथ, संगीतकारों को उद्यमिता और परजीवीवाद के लिए आपराधिक मुकदमा चलाने के डर के बिना संगीत कार्यक्रम करने का अवसर मिला। इस "पिघलना" ने रूसी चट्टान की दूसरी लहर को प्रोत्साहन दिया, विशेष रूप से "नई लहर" शैली में लेनिनग्राद समूहों को - "किनो", "अलिसा", "ऑक्टियन", "ओबरमैनकेन", "स्ट्रेंज गेम्स", आदि। नॉटिलस पॉम्पिलियस, एक्वेरियम, चिड़ियाघर और ब्रिगेड एस।

1986 में, डबल एल्बम "रेड वेव" ("रेड वेव") संयुक्त राज्य अमेरिका में लेनिनग्राद समूह एक्वेरियम, स्ट्रेंज गेम्स, एलिसा और कीनो द्वारा रिकॉर्डिंग के साथ जारी किया गया था, जिसने रूसी रॉक के विकास और सोवियत रॉक संस्कृति में रुचि में योगदान दिया। यूएसएसआर के बाहर। एल्बम का विमोचन काफी हद तक संभव हुआ, जोआना स्टिंग्रे के लिए धन्यवाद, एक अमेरिकी जो यूएसएसआर में बहुत अधिक था और सोवियत रॉक में सक्रिय रूप से रुचि रखता था (उसने संगीतकारों से भी शादी की थी) प्रसिद्ध बैंडरूसी चट्टान)। इस एल्बम के जारी होने के बाद, सोवियत रॉक बैंड को पश्चिमी देशों में संगीत कार्यक्रम, रिकॉर्ड और एल्बम जारी करने और पश्चिमी संगीतकारों के साथ सहयोग करने का अवसर मिला। कीनो ने 1988-1989 में फ्रांस और जापान का दौरा किया, द साउंड ऑफ म्यू ने यूके में "ज़्वुकी म्यू" एल्बम जारी किया (निर्माता: ब्रायन एनो) और इंग्लैंड और यूएसए का दौरा किया। एक्वेरियम के नेता बोरिस ग्रीबेन्शिकोव ने एनी लेनोक्स (यूरिथमिक्स) और क्रिसी हाइंडे (द प्रिटेंडर्स) की भागीदारी के साथ डेव स्टीवर्ट (यूरिथमिक्स) के साथ संयुक्त राज्य अमेरिका में एक अंग्रेजी भाषा का एल्बम "रेडियो साइलेंस" रिकॉर्ड किया।

और जैसा कि ऊपर उल्लेख किया गया है, "रॉक एंड रोल" शब्द में एक चौथाई सदी में परिवर्तन आया है, एक निजी शब्द से गहरी सामग्री की एक सामान्य अवधारणा में बदल गया है।

पहले से ही 70 और 80 के दशक में, रॉक संगीत में सच्ची कला का एक दाना था, लेकिन बहुत सारे भूसे भी थे जो चट्टान के सार की गहरी समझ की अनुमति नहीं देते थे।

उस समय के गीतों की पूरी गहराई को समझना संभव था (और शायद अब भी) विभिन्न तरीके, लेकिन उनमें से सभी सरल नहीं थे, और कभी-कभी वे परिणाम बिल्कुल भी प्राप्त नहीं कर पाते थे। उदाहरण के लिए, कोई गीत पढ़ सकता है, आलोचनात्मक निबंध देख सकता है, लेकिन बहुत बार इससे कुछ भी अच्छा नहीं होता है, क्योंकि गीत पहली नज़र में बेवकूफ लगते हैं, और आलोचना कभी-कभी बहुत व्यक्तिपरक होती है। फिर भी, संगीत सुनना या किसी संगीत कार्यक्रम में जाना किसी व्यक्ति के अवचेतन पर, या यों कहें, चेतना पर बहुत अधिक प्रभावी प्रभाव डालता है। संगीत, आवाज, लय, रंग, शब्द, और अंत में, बहुत प्रकार के संगीतकार (एक संगीत कार्यक्रम में), एक उत्साहपूर्ण तनाव में अपना काम कर रहे हैं जो शरीर और आत्मा को समाप्त कर देता है - यह सब जीत लिया (या दबा दिया गया)।

आने वाले समय के अग्रदूतों में से एक (हालांकि स्पष्ट नहीं) को लेनिनग्राद रॉक क्लब माना जा सकता है, जिसका तूफानी और हंसमुख जीवन उस समय शुरू हुआ था।

हालांकि, किसी ने नहीं सोचा था कि लेनिनग्राद रॉकर्स का क्लब राज्य में कुछ बदलावों की उम्मीद कर रहा था, और शौकिया रॉक संगीतकार जो मंच से गाते हैं, उसे कुछ वर्षों में केंद्रीय प्रेस में पढ़ा जा सकता है।

तब रॉक क्लब का निर्माण अस्तित्व के लिए रॉकर्स के लंबे और थकाऊ संघर्ष के परिणाम की तरह लग रहा था।

एक रॉक क्लब का निर्माण दो विपरीत आकांक्षाओं की एकाग्रता का बिंदु था - कुछ संगठनात्मक रूपों के लिए युवा संगीतकारों की आकांक्षा जो उन्हें किसी तरह पेशेवर रूप से मौजूद होने की अनुमति देती है (सशुल्क संगीत कार्यक्रम, रिकॉर्ड करने का अवसर, उपकरण और उपकरण प्राप्त करने का अवसर), और इस स्वतःस्फूर्त, खराब संगठित जनसमूह को नियंत्रित करने के लिए राज्य संस्थानों की आकांक्षाएं।

दोनों पक्षों ने अपने हितों का बचाव किया, दोनों को समझौता करना पड़ा।

लेनिनग्राद रॉक क्लब की एक प्रमुख घटना शौकिया समूहों की देश की पहली समीक्षा प्रतियोगिता थी। रॉक क्लब में पंजीकृत लगभग चालीस समूहों को प्रतियोगिता के पहले दौर में प्रवेश दिया गया था। शीर्ष पंद्रह को दूसरे दौर के लिए चुना गया था। सात विजेता बन गए हैं।

जनता की एक बड़ी सभा के साथ यूथ के लेनिनग्राद पैलेस में पुरस्कार विजेता संगीत कार्यक्रम की समीक्षा की गई। सात विजेता बैंडों में से प्रत्येक ने चालीस मिनट के लिए एक विस्तृत कार्यक्रम प्रस्तुत किया, जो कि एल्बम की औसत अवधि है।

ZOOPARK समूह प्रतियोगिता के विजेताओं में से नहीं था, लेकिन टीम के नेता मिखाइल नौमेंको (माइक) को सर्वश्रेष्ठ ग्रंथों के लिए एक विशेष डिप्लोमा से सम्मानित किया गया था।

ZOOPARK समूह का गठन 1980 के पतन में हुआ था, जब एम। नौमेंको ने अपना समूह बनाया, जिसने फरवरी 1981 में उपनगरीय डांस फ्लोर में से एक पर शुरुआत की। रॉक एंड रोल और रिदम और ब्लूज़ पर चिड़ियाघर का संगीत फोकस तब से नहीं बदला है।

पहले समूह में से एक रॉक क्लब में शामिल हुआ और कई समारोहों में भाग लिया, जहां माइक ने "व्यंग्यपूर्ण विषय के निरंतर विकास के लिए" सर्वश्रेष्ठ ग्रंथों के लिए डिप्लोमा प्राप्त किया, और संपूर्ण समूह 1986 में एक पुरस्कार विजेता बन गया।

IV उत्सव के बाद के वर्षों में, समूह ने बहुत प्रदर्शन किया, एन। वासिन द्वारा आयोजित सभी बीटल्स शो में एक अनिवार्य भागीदार था, मॉस्को, चेल्याबिंस्क, ग्रोड्नो, सिम्फ़रोपोल, आदि में दौरा किया, लेनिनग्राद टीवी पर फिल्माया गया, में भाग लिया नवंबर 1988 में लुज़्निकी में ए। बशलाचेवा की याद में एक संगीत कार्यक्रम

जूरी हमेशा लेनिनग्राद रॉक क्लब के समारोहों में उपस्थित रहती थी। परंपरागत रूप से, प्रत्येक जूरी की रचना को "हमारे" में विभाजित किया जा सकता है - रॉक क्लब की परिषद के सदस्य और रॉक आंदोलन में शामिल लोग, "अजनबी" - पर्यवेक्षण संगठनों के प्रतिनिधि और "बाहरी" - बाहर के लोग, रचनात्मक संघों, मीडिया और आदि का प्रतिनिधित्व करना।

यह स्पष्ट है कि "उनके" ने संगीतकारों के हितों का बचाव किया, सबसे पहले, उनके गाने के अधिकार के बारे में जो उन्हें उत्तेजित करता है, पोशाक और मंच पर जैसा वे चाहते हैं वैसा ही व्यवहार करते हैं। "एलियंस" ने हर संभव तरीके से स्वतंत्र सोच, या कम से कम असंतोष की किसी भी अभिव्यक्ति का विरोध किया, कम से कम किसी तरह के ढांचे में "कुरूपता" को फिट करने की कोशिश की। यह विशेषता है कि विशुद्ध रूप से वाद्य समूहों ने "अजनबियों" के सबसे बड़े प्यार का आनंद लिया, जो कुछ भी खेल सकते थे और जो कुछ भी पसंद करते थे उसे तैयार कर सकते थे, लेकिन कम से कम वे नहीं गाते थे शैतान जानता है कि क्या।

ऐतिहासिक न्याय को बहाल करना और उन तीन महिलाओं के बारे में बताना आवश्यक है, जिन पर उन दिनों, यदि लेनिनग्राद रॉक संस्कृति का भाग्य नहीं था, तो रॉक क्लब का भाग्य, इसके केंद्र के रूप में, निर्भर था। अब कई लोगों को ऐसा लगता है कि सभी बाधाओं के बावजूद, रॉकर्स ने अपने दम पर अपना रास्ता बना लिया। नहीं, उनकी मदद की गई, जिनमें वे भी शामिल थे जिन्हें वे अपनी स्थिति के आधार पर शत्रु मानते थे।

सबसे पहले, मुझे एलएमडीएसटी अन्ना अलेक्जेंड्रोवना इवानोवा के निदेशक के बारे में कहना होगा। वह जानती थी कि यहां और वहां पैदा होने वाले संघर्षों को पूरी तरह से कैसे खत्म किया जाए। रॉक क्लब के लगभग हर संगीत समारोह में, संगीतकारों या दर्शकों में से एक को सतर्कता और पुलिस द्वारा "बहक" दिया गया था, जो हॉल में बड़ी संख्या में मौजूद थे।

यह ज्ञात नहीं है कि अन्ना अलेक्जेंड्रोवना को किस उच्च "कालीन" पर खड़ा होना पड़ा और उसने फोन पर कितनी तेज चीखें सुनीं। एक या दो बार से अधिक क्लब बिखरने के कगार पर था। लेकिन यह सब किसी तरह व्यवस्थित था, तूफान गुजर गया, लेकिन अन्ना अलेक्जेंड्रोवना को किस तरह की नसों की कीमत चुकानी पड़ी - कोई केवल अनुमान लगा सकता है। शायद वह पहले ही रॉक क्लब के निर्माण के महत्व और ऐतिहासिकता को महसूस कर चुकी थी, जो वास्तव में राष्ट्रीय रॉक संस्कृति में सबसे महत्वपूर्ण सफलता थी।

एए इवानोवा को त्योहारों की जूरी में शामिल नहीं किया गया था, हालांकि, इसमें कोई संदेह नहीं है कि उसे शीर्ष पर और जूरी के काम के लिए रैप लेना पड़ा।

शौकिया रचनात्मकता के घर की संरचना में रॉक क्लब की गतिविधियों के लिए सीधे तौर पर जिम्मेदार कर्मचारी इकाइयाँ भी थीं। सबसे पहले, यह काम सदन के ऑर्केस्ट्रा विभाग के प्रमुख द्वारा अंशकालिक रूप से किया गया था, लेकिन तीसरे उत्सव द्वारा, नताल्या अलेक्सेवना वेसेलोवा को रॉक क्लब के क्यूरेटर के पद पर नियुक्त किया गया था, और थोड़ी देर बाद, एक पद दिखाई दिया , जिसे नीना अलेक्जेंड्रोवना बारानोव्सकाया ने लिया था।

नताल्या वेसेलोवा, तब एक युवा, सुंदर और पार्टी महिला, परिभाषा के अनुसार "उसकी" नहीं थी, लेकिन किसी कारण से उसने तुरंत रॉकर्स का पक्ष लिया, हालांकि वह अच्छी तरह से विपरीत पक्ष ले सकती थी या उनकी चिंताओं के प्रति उदासीन रही।

वेसेलोवा, जैसा कि उनके उपनाम के अनुरूप था, ने खुशी-खुशी और निडर होकर व्यवसाय का संचालन किया। शायद इस मेहनत में सहज और लापरवाह चरित्र का होना जरूरी था, लेकिन अक्सर ऐसा होता है कि आसानी से अपना काम करने वाले की इज्जत नहीं होती। तो इस मामले में था।

नीना बारानोव्सकाया, एक विश्वविद्यालय समाचार पत्र से शौकिया रचनात्मकता के घर में आई, जहां वह कभी-कभी एक्वेरियम के बचाव में लेख प्रकाशित करने में कामयाब रही, बहुत जल्दी "उसकी अपनी" बन गई। उसे इस बात से भी कोई बाधा नहीं थी कि उसने वास्तव में, एक सेंसर का काम किया, यानी उसने रॉकर्स के झबरा और कास्टिक ग्रंथों को फेंक दिया और उन्हें सार्वजनिक प्रदर्शन के लिए साइन किया।

ऐसा लगता है कि एन। बारानोव्सकाया एक ज्वालामुखी की तरह रहती थी, खासकर जब से वह उन ग्रंथों को अच्छी तरह से जानती थी जिन्हें वह अपनी सभी इच्छाओं से नहीं भर सकती थी और जिसे वह अपनी सभी इच्छाओं से नहीं भर सकती थी, और जो कि समय-समय पर किया जाता था समय, हर बार उसे अधिकारियों के साथ समझाने के लिए मजबूर किया।

आखिरी ऐसा घोटाला IV उत्सव में हुआ था, जब टीवी समूह के मिखाइल बोरज़ीकिन ने कई अधूरे गाने गाए थे। संस्कृति के नेवस्की पैलेस के हॉल में, जहां हर दो मीटर पर गलियारे में दर्शकों का सामना करने वाले ओवरकोट में एक पुलिसकर्मी था, ऐसा गीत खुशी का कारण नहीं बन सकता था।

यह कहा जा सकता है कि इस कार्रवाई से बोरज़ीकिन ने वास्तव में अपनी संवेदनहीनता दिखाते हुए लिथुआनियाई अभियान को रद्द कर दिया। यदि किसी व्यक्ति को मंच पर जाने की बिल्कुल भी अनुमति दी जाती है, तो वह जो चाहे गाएगा। लिटोव्का एक खाली औपचारिकता में बदल गया, और पहले से ही अगले उत्सव में, रॉकर्स ने बिना किसी अपवाद के सभी ग्रंथों को गाया। और नीना बरानोव्सकाया एक देखभाल करने वाली रॉक मां में बदल गई, जो सबसे निंदनीय पालतू जानवरों की देखभाल करती है।

दूसरा रॉक फेस्टिवल 80 के दशक की शुरुआत में हुआ था। चिड़ियाघर, जो पहले से ही हमसे परिचित था, एक पुरस्कार विजेता नहीं बना, लेकिन जूरी द्वारा मिखाइल नौमेंको का उल्लेख इस तरह से किया गया था: "व्यंग्य विषय के निरंतर विकास के लिए एक डिप्लोमा के साथ मिखाइल नौमेंको को पुरस्कार दें।" तब इसे इस तरह से तैयार किया गया था, लेकिन माइक के गीतों में व्यंग्य से ज्यादा बोल थे।

दूसरे रॉक फेस्टिवल को AQUARIUM और TAMBURON के आत्मविश्वास से भरे प्रदर्शन के लिए याद किया गया, जिसे जनता ने बहुत गर्मजोशी से प्राप्त किया; अजीब खेलों का आश्चर्यजनक प्रदर्शन, निर्माण की विफलता; उन्हें उनकी खोजों - टीवी, सीक्रेट और सिनेमा के लिए भी याद किया जाता है। ALISA समूह ने भी शुरुआत की, लेकिन किन्चेव के बिना, उस समय बोरिसोव गायक थे और स्लाव ज़ादेरी दूसरे गायक थे।

इस उत्सव को लोकप्रिय यांत्रिकी द्वारा ताज पहनाया गया, जिसने प्रतियोगिता से बाहर प्रदर्शन किया। हालांकि, त्योहार को बहुत सफल नहीं माना गया था।

इस तथ्य के बावजूद कि दूसरा त्योहार बिना घोटालों के था, उच्च अधिकारी जूरी के काम से संतुष्ट नहीं थे। रचना को बदलने के लिए एक सलाह का पालन किया गया, जिसके परिणामस्वरूप ए। ट्रॉट्स्की, एन। मीनर्ट और ए। ज़िटिंस्की तीसरे उत्सव में नहीं आए।

एलिसा तीसरे रॉक फेस्टिवल का मुख्य आकर्षण बन गया। उद्घाटन से पहले ही यह अफवाह फैल गई कि समूह नया व्यक्ति- मास्को से एक निश्चित कॉन्स्टेंटिन किनचेव। दरअसल, अंधेरे हॉल में सदमे की स्थिति पैदा हो गई जब एलिस मंच पर दिखाई दी और काले रंग में एक युवक ने अपने हाथों से तेज सम्मोहक पास बनाकर गाया:

"ऊपर और नीचे की गतिविधियों का प्रयोगकर्ता
वह अपनी इमारतों की गली में चलता है ... "

("प्रयोगकर्ता", ऐलिस)

तब से, एलिस का तेजी से उदय शुरू हुआ। यह तुरंत स्पष्ट हो गया कि जिस तरह से उन्होंने गाया था उसे गाने के लिए मना किया गया था, यह सभी वैचारिक दिशानिर्देशों के विपरीत है। शायद, हॉल में किसी को भी आश्चर्य नहीं होगा अगर गायन को पुलिस दस्ते द्वारा बाधित किया गया और मंच पर और हॉल में सभी को विभाग में ले जाया गया। लेकिन क्यों? अब यह अजीब लगता है। गीतों के बोलों में कोई प्रत्यक्ष राजनीतिक हमले नहीं थे; बल्कि, वे उन वर्षों के घुटन भरे माहौल के संकेत थे। सबसे बढ़कर, किनचेव की ऊर्जा को झटका लगा, जिसने हॉल को ऐसी स्थिति में ला दिया, जहां बिजली गिरने वाली थी। किन्चेव ने आज तक यह उपहार नहीं खोया है। एलिस की उपस्थिति रूस में रॉक कल्चर के सुनहरे दिनों से जुड़ी हुई है, इसके स्वर्ण युग के साथ। यह वास्तव में निंदनीय और सुंदर समूह स्पष्ट रूप से रूस में रॉक संस्कृति के उद्भव की सभी निंदनीयता को दर्शाता है। जब आप उनके गीतों को सुनते हैं, तो आप अनैच्छिक रूप से पाठ की ऊर्जा और गहराई को महसूस करते हैं, पुरानी रिकॉर्डिंग में आप स्पष्ट रूप से सुन सकते हैं कि पाठ स्पष्ट रूप से उस समय के मानदंडों का खंडन करता है। यह डरावना हो जाता है।

एलिसा समूह का जन्म अप्रैल 1983 में हुआ था, जब बास गिटारवादक एस. ज़ादेरी ने रॉक एंड रोल का पालन करने वाले युवा संगीतकारों को अपने आसपास इकट्ठा किया था और " नयी लहर". समूह ने "व्री मिरर" कार्यक्रम बनाया, जिसमें लुईस कैरोल की प्रसिद्ध पुस्तक के उद्देश्यों ने सार्वजनिक जीवन की आधुनिक वास्तविकताओं को प्रतिध्वनित किया। फिर, ज़ेडरी के अलावा, ऐलिस में ए। शतालिन (गिटार), पी। कोंडराटेंको (चाबियाँ), एम। नेफेडोव (ड्रम), बी। बोरिसोव (स्वर, सैक्सोफोन) भी शामिल थे।

ऐलिस को वास्तविक सफलता 1985 के वसंत में मिली, जब समूह में एक नया गायक और गीतकार कॉन्स्टेंटिन किनचेव दिखाई दिया। थोड़ी देर बाद, उन्होंने ऐसे गाने बनाए जो वास्तव में युवा गीत बन गए: "हम साथ हैं" और "मेरी पीढ़ी"। मुझे कहना होगा कि इन गीतों ने वास्तविक कला की तरह अपनी पूर्व प्रासंगिकता नहीं खोई है, जो शाश्वत है। एलिसा तीन बार (1985-1987) पारंपरिक लेनिनग्राद रॉक फेस्टिवल की विजेता बनी।

इस अवधि के दौरान समूह में कई बदलाव हुए हैं। 1986 में, एस। ज़ादेरी ने समूह छोड़ दिया। उन्हें बास खिलाड़ी पी. समोइलोव द्वारा प्रतिस्थापित किया गया था। 1988 में मस्कोवाइट्स आई। चुमिचकिन (गिटार) और वी। ओसिंस्की (चाबियाँ) को ए। शतालिन और पी। कोंडराटेंको को बदलने के लिए आमंत्रित किया गया था। कभी-कभी, अन्य कलाकार समूह के हिस्से के रूप में दिखाई देते थे।

अब अन्य समूहों के बारे में जो तत्कालीन एलिस के समय प्रकट हुए या पहले से मौजूद थे।

लेनिनग्राद समूह MANUFAKTURA की स्थापना 1976 में हुई थी और अगले पांच वर्षों में इसने स्कूल और छात्र टीमों के विशिष्ट पथ का अनुसरण किया। समूह की रीढ़ ओ। स्कीबा, डी। मटकोवस्की, ए। उशाकोव थी।

1 लेनिनग्राद महोत्सव में प्रदर्शन को "विदाई" प्रदर्शन के रूप में स्कीबा और माटकोवस्की के सेना के लिए रवाना होने से पहले योजना बनाई गई थी। कुछ अन्य संगीतकारों के साथ, समूह ने नेवस्की प्रॉस्पेक्ट कार्यक्रम तैयार किया, जिसके साथ वे उत्सव के विजेता बने। हालांकि, जैसा कि ऊपर बताया गया है, द्वितीय उत्सव में प्रदर्शन इतना सफल नहीं रहा।

स्कीबा और मटकोवस्की की सेना से लौटने के बाद, समूह का पुनरुद्धार नहीं हुआ। लेकिन परियोजना के पूर्व प्रतिभागियों ने अपने स्वयं के समूहों का आयोजन किया जो उस समय काफी लोकप्रिय थे।

स्ट्रेंज गेम्स का पहला प्रदर्शन 6 मार्च, 1982 को संस्कृति के लेंसोविएट पैलेस में एक्वेरियम के सामने वार्म-अप समूह के रूप में हुआ। समूह के आयोजक अलेक्जेंडर डेविडोव थे।

पहले उत्सव में, समूह को ऑडियंस च्वाइस अवार्ड मिला। स्ट्रेंज गेम्स सोवियत रॉक में सबसे पहले नए को अपनाने वाले थे संगीत के रूप, उन्हें मंच व्यवहार की उपस्थिति और तरीके के साथ-साथ 20 वीं शताब्दी के फ्रांसीसी कवियों के अनुवादित संग्रह से लिए गए ग्रंथों की सामग्री के साथ सहसंबद्ध किया।

1984 की शुरुआत में डेविडॉव और कीबोर्डिस्ट कुलिकोवस्किख ने बैंड छोड़ दिया, और स्टेज प्रभावों की प्रचुरता के बावजूद, द्वितीय उत्सव में स्ट्रेंज गेम का प्रदर्शन बहुत सफल नहीं रहा। पिछला प्रदर्शनसमूह III उत्सव के संगीत कार्यक्रम बन गए। उसके बाद, दो एल्बम जारी करने के बाद, टीम दो स्वतंत्र समूहों में टूट गई: AVIA और GAMES। 70 के दशक में कई बैंड के लिए, यह भाग्य वास्तव में नियम था।

TAMBURINE समूह की पहली रचना गिटारवादक और गीतकार व्लादिमीर लेवी द्वारा 1983 की शुरुआत में भर्ती की गई थी। समूह की रचना कुछ इस तरह दिखी: यू। , ए। कोंडरश्किन।

TAMBOURIN ने पहले महोत्सव में शानदार प्रदर्शन किया, और दूसरे में एक पुरस्कार विजेता बन गया, हालांकि कार्यक्रम लगभग अपरिवर्तित रहा। तृतीय उत्सव से पहले, समूह ने अपनी लाइन-अप को बदल दिया, प्रदर्शन को बहुत अच्छी तरह से प्राप्त किया गया था। इस प्रदर्शन के बाद, टैम्बोरिन ने वास्तव में रॉक क्लब के दृश्य को छोड़ दिया, अपने संगीत कार्यक्रम और भ्रमण अस्तित्व को जारी रखा।

उपरोक्त उदाहरण स्पष्ट रूप से दिखाते हैं कि तत्कालीन प्रशंसकों के लिए उनके पसंदीदा समूह में व्यक्तित्व का पंथ कितना ऊंचा था। रचना बदलते ही समूह के संबंध में ही तीखी उथल-पुथल मच गई। ऐलिस ने अवकाश पर जीत हासिल की, जबकि टैम्बोरिन, स्ट्रेंज गेम और कई अन्य हार गए।

किसी को यह आभास हो सकता है कि रॉक कल्चर केवल लेनिनग्राद में ही फला-फूला, लेकिन यह मामले से बहुत दूर है। दरअसल, रॉक कल्चर की उत्पत्ति वहीं हुई थी, लेकिन यह लगभग हर जगह विकसित हुई। इसलिए हमें एक और कहानी के साथ लेनिनग्राद के बारे में बातचीत समाप्त करने की आवश्यकता है।

AQUARIUM जुलाई 1972 में लेनिनग्राद स्टेट यूनिवर्सिटी के एक छात्र बोरिस ग्रीबेन्शिकोव और एक युवा लेखक अनातोली गुनित्स्की द्वारा बनाया गया था।

समूह ने संगीत कार्यक्रम दिए, लेनिनग्राद स्टेट यूनिवर्सिटी के प्रायोगिक छात्र थिएटर के साथ सहयोग किया, पारंपरिक बीटल्स संगीत दिवसों के उत्सव में भाग लिया, संघ के कई शहरों में रॉक समारोहों में गए।

1981 में AQUARIUM लेनिनग्राद रॉक क्लब का सदस्य बन गया और पहले पाँच रॉक फेस्टिवल में भाग लिया।

अप्रैल 1988 में, ग्रीबेन्शिकोव ने संयुक्त राज्य अमेरिका में कई एल्बम जारी करने के लिए अमेरिकी कंपनी सीबीएस के साथ एक दीर्घकालिक अनुबंध में प्रवेश किया। जून 1988 में एक्वेरियम ने संगीत कार्यक्रमों के साथ कनाडा का दौरा किया।

आइए टाइम मशीन से शुरू करते हैं, हालांकि इसके बारे में पहले ही बहुत कुछ कहा जा चुका है। समूह 1968-1969 के मोड़ पर उभरा, जबकि इसके सदस्य अभी भी स्कूल में थे। सबसे पहले, प्रदर्शनों की सूची में केवल बीटल्स गाने शामिल थे, लेकिन जल्द ही उनके अपने गाने दिखाई दिए, जो रूसी में लिखे गए थे।

1976 के बाद से, जब माशिना ने तेलिन में उत्सव में पहला स्थान हासिल किया और एक्वेरियम से परिचित हुआ, लेनिनग्राद के नियमित दौरे और लेनिनग्राद समूहों के साथ संगीत कार्यक्रम शुरू हुए। समूह की संरचना लगातार बदल रही थी, लेकिन इससे इसकी लोकप्रियता प्रभावित नहीं हुई।

समूह ने विदेशों सहित बहुत सारे दौरे किए - संयुक्त राज्य अमेरिका में, ए। मकारेविच ने "सोल" और "स्टार्ट फ्रॉम द बिगिनिंग" फिल्मों में भाग लिया।

बारह साल की उम्र में, उन्होंने पहली बार गिटार उठाया और बजाना सीखना शुरू किया। 1982 के बाद, यूरी ने नोवोसिबिर्स्क छोड़ दिया और लेनिनग्राद में बस गए, जहां 1987 में वे लेनिनग्राद रॉक क्लब के सदस्य बन गए।

गिटार बजाने की शानदार मूल तकनीक, गीत-गाथागीत के परिष्कृत पाठ, जहां तुकबंदी के खेल का व्यापक रूप से उपयोग किया जाता है, ने प्रशंसकों का ध्यान आकर्षित किया। Naumov ने GATEWAY YARD ग्रुप बनाया।

लेनिनग्राद समूह जंगली की शुरुआत 1981-1982 में हुई थी। एक हार्ड रॉक बैंड के रूप में, लेकिन जल्द ही आसान हो गया। 1984 में एलआरके उत्सव में पहले प्रदर्शन ने जंगल को पुरस्कार विजेता का खिताब दिलाया, दो गिटारवादकों को सर्वश्रेष्ठ के रूप में मान्यता दी गई।

जंगल ने बाद के सभी समारोहों में सफलतापूर्वक प्रदर्शन किया, रचना को बदल दिया और एक निरंतर संगीत खोज का प्रदर्शन किया।

उच्च व्यावसायिकता और गैर-मानक संगीत सोच ने समूह के सदस्यों के सक्रिय कार्य को अन्य टीमों में "सत्र" संगीतकारों के रूप में प्रेरित किया।

अगला समूह AVIA है (I पर जोर देने के साथ)। इसका नाम संगीतकारों की वीआईए (एंटी-वीआईए) के खराब हो चुके टिकटों का विरोध करने की इच्छा को इंगित करता है। समूह की उत्पत्ति 1985 में स्ट्रेंज गेम्स के पतन के साथ हुई थी। AVIA का आधार N. Gusev, A. Rakhov और A. Kondrashkin थे। धीरे-धीरे, टीम का विस्तार हुआ और "वीआईए के नाम पर" मंच आंदोलन का एक समूह दिखाई दिया।

समूह का पहला कार्यक्रम "फ्रॉम द लाइफ ऑफ कम्पोजर ज़ुडोव" 6 वें एलआरसी फेस्टिवल में दिखाया गया था। AVIA ने फिल्म "रॉक" में भाग लिया।

समूह ने बड़े पैमाने पर विदेशों का दौरा किया। 1993-1995 में यूरोप का एक भव्य दौरा हुआ, जिसका कारण रूस में धन की कमी थी।

एक अन्य डीडीटी समूह 1980 में मौजूद है और अपनी स्थापना के बाद से लगातार अपनी संरचना बदल रहा है। केवल एक चीज जो अपरिवर्तित रहती है, वह है गीत और संगीत के लेखक यूरी शेवचुक की भागीदारी। वह अपने गीतों में उस समय की सबसे तीव्र समस्याओं को उठाने वाले पहले लोगों में से एक थे: नौकरशाही का प्रभुत्व, "निम्न वर्गों" की दुर्दशा, आधिकारिक विचारधारा का झूठ और झूठ, और अन्य। 80 के दशक में। समूह का नाम आधिकारिकता और ठहराव के खिलाफ संघर्ष का प्रतीक बन गया है।

1982 में, समूह कोम्सोमोल्स्काया प्रावदा और मेलोडिया कंपनी द्वारा आयोजित गोल्डन ट्यूनिंग फोर्क प्रतियोगिता का विजेता बन गया, मई 1983 में उन्होंने रॉक फॉर पीस फेस्टिवल में सफलतापूर्वक प्रदर्शन किया।

डीडीटी ने छठे लेनिनग्राद महोत्सव में सनसनी मचा दी, बाद में 1988-1989 में पोडॉल्स्क, चेर्नोगोलोव्का आदि में उत्सवों में विजयी रूप से भाग लिया। समूह ने व्यापक अखिल-संघ प्रसिद्धि प्राप्त की, इसके गीतों को केंद्रीय टेलीविजन, रेडियो पर बार-बार सुना गया और फिल्मों में उपयोग किया गया।

और यहाँ मास्को समूह ZVUKI MU है। इसके नेता प्योत्र मामोनोव 1970 के दशक के अंत से एकल संगीत कार्यक्रम दे रहे हैं। 80 के दशक की शुरुआत में, अपने भाई ए। बोर्टनिचुक और पूर्व सहपाठी ए। लिप्निट्स्की के साथ, उन्होंने एक समूह बनाया जो कभी-कभी लंबे समय तक प्रदर्शन करता था। ZVUKOV का उदय मास्को रॉक प्रयोगशाला में प्रवेश के साथ जुड़ा हुआ है, जो 1985 के पतन में हुआ। 80 के दशक के अंत में, समूह ने विदेश का दौरा किया, जहां उन्होंने ब्रायन एनो के साथ सहयोग किया। 1989 में, उनका संयुक्त एल्बम जारी किया गया था। उसी वर्ष अक्टूबर में, पी। मामोनोव ने समूह के विघटन की घोषणा की।

मास्को समूह ब्रिगाडा जनवरी 1986 में अपने करियर की शुरुआत के बाद से, खुद को रचना में स्थापित किया: आई। सुकाचेव, एस। गैलानिन, के। ट्रूसोव, एल। एंड्रीव। इसके बाद, समूह टूट गया, एस। गैलानिन ने समूह "ईयरिंग", आई। सुकाचेव - "अछूत" का नेतृत्व किया।

टीवी स्क्रीन, रेडियो, चौकों पर एक विस्तृत मंच पर रॉक संगीत का विमोचन 80 के दशक के मध्य (देर से) में हुआ। समाज के आध्यात्मिक जीवन का यह क्षेत्र अन्य पीढ़ियों के लोगों के लिए एक अलग सामाजिक अभिविन्यास के लिए बहुत ही ध्यान देने योग्य हो गया है।

विवाद तुरंत शुरू हो गए, क्योंकि पहले चट्टान को सार्वजनिक दुर्व्यवहार का शिकार होना पड़ता था, और अब कोई नहीं समझ सकता था कि क्या सोचना है और क्या कहना है। रॉक लवर्स को तीन कैटेगरी में बांटा गया है। पहला मैक्सिममिस्ट है: रॉक के रक्षकों का दावा है कि यह पूरी तरह से एक पीढ़ी की कला है जिसे "पिता" द्वारा नहीं समझा जा सकता है। दूसरा नरम है: रॉक अनुयायी पुरानी पीढ़ियों में अपने विरोधियों को यह समझाने के लिए तर्क ढूंढ रहे हैं कि वे सही हैं। और तीसरा संदेह कर रहा है: रॉक प्रेमी अपने अधिकार पर सवाल उठाते हैं, वे इसे सही ठहराना चाहते हैं।

लेनिनग्राद रॉक क्लब का एक और समूह। KINO का आयोजन 1981 के पतन में किया गया था और पहले इसे GARIN AND HYPERBOLOIDS कहा जाता था। इसकी पहली रचना में, वी। त्सोई के अलावा, गिटारवादक ए। रायबिन और ड्रमर ओ। वालिंस्की ने बजाया। ड्रमर जल्द ही बाहर हो गया और बैंड किनो नामक एक ध्वनिक जोड़ी के रूप में शुरू हुआ।

त्सोई के गीतों ने बी। ग्रीबेन्शिकोव का ध्यान आकर्षित किया, जो पहले एल्बम के निर्माता बने। समूह की रचना लगातार बदलने लगी: अन्य समूहों के गिटारवादक दिखाई दिए।

एल्बम "ब्लड टाइप" की अभूतपूर्व सफलता, साथ ही साथ "सुई" और "अस्सा" फिल्मों में वी। त्सोई की भागीदारी ने इस तथ्य को जन्म दिया कि किनो समूह सबसे लोकप्रिय रॉक बैंड में से एक बन गया।

दुर्भाग्य से, वी. त्सोई का 90 के दशक की शुरुआत में निधन हो गया। समूह टूट गया, लेकिन इसकी लोकप्रियता अब तक कम नहीं हुई है।

एक आस्तीन पर रक्त प्रकार,
आस्तीन पर मेरा सीरियल नंबर है।
मुझे लड़ाई में शुभकामनाएँ, मेरी शुभकामनाएँ
इस घास में मत रहो
इस घास में मत रहना...

("रक्त प्रकार", सिनेमा)

NAUTILUS POMPLIUS की उत्पत्ति 1978 में हुई, जब तीन छात्र V. Butusov, D. Umetsky और I. Goncharov ALI-BABA नाम से एकजुट हुए और "अली बाबा और 40 चोर" एल्बम जारी किया।

नॉटिलस नाम केवल 1982 में सामने आया, जब समूह को प्रमुख गिटारवादक ए। सदनोव के साथ फिर से जोड़ा गया। 1985 में, मास्को टीम NAUTILUS के साथ भ्रम से बचने के लिए एक दूसरा शब्द जोड़ा गया - POMPLIUS।

अगले वर्ष, NAU ने Sverdlovsk Rock Club के I महोत्सव में धूम मचा दी। त्योहार नोवोसिबिर्स्क में हुआ, लेकिन नौसिबिर्स्क के रूप में जाना जाने लगा। उसी वर्ष, सबसे लोकप्रिय एल्बम "पृथक्करण" जारी किया गया था, गीत I. Kormiltsev द्वारा लिखे गए थे। मूल रूप से, 1993 तक, NAU ने संचित "पृथक्करण" का शोषण किया। फिर "टाइटैनिक" और "विंग्स" रिलीज़ हुईं, जो काफी लोकप्रिय हुईं। और फिर भी, कुछ भी हमेशा के लिए नहीं रहता है, और 1997 में NAU आधिकारिक तौर पर नीचे चला गया। वी। बुटुसोव ने लिया एकल करियर, और संगीतकार अपना व्यवसाय शुरू करने के लिए अपने मूल शहरों में बिखर गए।

आपसी जिम्मेदारी कालिख की तरह बिखेरती है,
मैं किसी का हाथ थाम लेता हूं, लेकिन मुझे कोहनी लगती है,
मैं आँखों की तलाश कर रहा हूँ, लेकिन मैं एक नज़र महसूस करता हूँ,
सिर के ऊपर बट कहाँ है,
लाल सूर्योदय के पीछे, गुलाबी सूर्यास्त...

("बाध्य", Naw)

Sverdlovsk समूह CHAI-F का आयोजन 1984 में व्लादिमीर शखरीन, व्लादिमीर बेगुनोव, एंटोन निफान्तिएव द्वारा किया गया था। बैंड का संगीत 60 के दशक की लय और ब्लूज़ में उत्पन्न होता है। समूह पारंपरिक संगीत का एक सफल संयोजन खोजने में कामयाब रहा, जो पश्चिम से आया था, जिसमें एक लोक, लगभग गायन की शैली थी। रूसी चट्टान के लिए, यह एक काफी विशिष्ट विशेषता है, शुरू में पश्चिमी संस्कृति रूस में अंकुरित हुई, और फिर इसके अनुसार बदल गई लोक परंपराएंऔर एक ऐसी संस्कृति प्राप्त हुई जिसे पश्चिमी का एक एनालॉग नहीं कहा जा सकता। तो, कुछ ही दशकों में, चट्टान पश्चिम से स्वतंत्र, एक मूल रूसी संस्कृति में बदल गई है। CHAIFE में "यार्ड टीम" की छवि जीवन के छापों और स्वस्थ हास्य से भरे शखरीन के असभ्य ग्रंथों के साथ अच्छी तरह से चलती है। नेता के जीवंत गिटार ध्वनि और मुखर तरीके ने CHAI-F को Sverdlovsk रॉक के स्कूल में अलग कर दिया, जिससे यह लेनिनग्राद परंपराओं के करीब आ गया।

रूसी रॉक में, महिला स्वर बहुत आम नहीं थे, लेकिन अपवाद हैं। Sverdlovsk से Nastya Poleva, जिन्होंने 1986 में एक रॉक गायक के रूप में मंच पर प्रवेश किया। धीरे-धीरे, उनके चारों ओर एक समूह का आयोजन किया गया, जिसने NASTYA समूह बनाया। यह टीम कभी भी सुपर लोकप्रिय नहीं रही है, लेकिन यह अभी भी मौजूद है।

शास्त्रीय रूसी रॉक बैंड के कई गीत लिखे गए और कभी-कभी एक कला गीत के रूप में ध्वनिक गिटार के साथ प्रदर्शन किया गया। यह मुख्य रूप से अनौपचारिक संगीत समारोहों और "kvartirniks" में हुआ। 1980 के दशक में इतने सारे बैंड, एक अर्थ में, एक गीतकार के संगत बैंड थे। अक्सर बैंड एक गीतकार (और कभी-कभी संगीत लेखक) के इर्द-गिर्द बनते हैं, जिन्हें आमतौर पर "लीडर" माना जाता था और बैंड की तरह, अच्छी तरह से जाना जाता था।

1980 के दशक का अंत भूमिगत से सोवियत चट्टान का उदय था। कई फिल्में बनाई गईं जो रूसी रॉक संस्कृति का एक अभिन्न अंग बन गईं: कॉन्स्टेंटिन किनचेव के साथ "बर्गलर" (1986), विक्टर त्सोई के साथ "नीडल" (1988), एक्वेरियम और अन्य के साथ "अस्सा" (1987), "टैक्सी ब्लूज़" ( 1989) पीटर मामोनोव के साथ।

उस क्षण से, कई नए समूह बनाए गए, जिनके लिए सड़क पहले से ही खुली हुई थी।

इसलिए, "किनो" ने 1988-1989 में फ्रांस और जापान का दौरा किया। 1988 में, साउंड्स ऑफ म्यू ने यूके में एल्बम ज़्वुकी म्यू जारी किया, और फिर इंग्लैंड और यूएसए का दौरा किया। अंत में, 1988 में, एक्वेरियम के नेता, बी। ग्रीबेन्शिकोव ने संयुक्त राज्य अमेरिका में अंग्रेजी भाषा के एल्बम रेडियो साइलेंस को रिकॉर्ड किया, जिसे हालांकि, ज्यादा सफलता नहीं मिली। भूमिगत से बाहर आकर, रॉक संगीतकार जल्दी से पंथ के व्यक्ति बन जाते हैं: फिल्म द नीडल (1988) में शीर्षक भूमिका निभाने के लिए, "किनो" के नेता वी। त्सोई को वर्ष के सर्वश्रेष्ठ सोवियत फिल्म अभिनेता के रूप में मान्यता दी गई थी। और सोवियत फिल्म "टैक्सी ब्लूज़" (1989) "साउंड्स ऑफ़ म्यू" के एकल कलाकार पी। मैमोनोव ने शीर्षक भूमिका में कान्स फिल्म फेस्टिवल में पाल्मे डी'ओर जीता।

इस तथ्य के बावजूद कि यूएसएसआर में रॉक संगीत के लिए जुनून सर्वव्यापी था, 1980 के दशक के अंत तक सोवियत रॉक आंदोलन के कई केंद्रों ने आकार लिया, जो शैली और संगठनात्मक विशेषताओं दोनों में एक दूसरे से स्पष्ट रूप से भिन्न थे। सबसे पहले, रूसी चट्टान के तीन सबसे बड़े केंद्र हैं - लेनिनग्राद (सेंट पीटर्सबर्ग), मॉस्को और सेवरडलोव्स्क (येकातेरिनबर्ग)

अन्य यूरोपीय देशों के रॉक संगीत के विपरीत, जो मुख्य रूप से अंग्रेजी बोलने वाला (हॉलैंड या स्कैंडिनेविया) बना हुआ है, रूसी रॉक स्पष्ट रूप से खुद को एक रूसी संगीत घटना के रूप में परिभाषित करता है। प्रारंभिक मृत रॉक कवि और कलाकार ए। बशलाचेव ने रूसी भाषा की चट्टान को रूसी संगीत लोककथाओं की जड़ों में बदलने में महत्वपूर्ण भूमिका निभाई। सच है, रूसी लोककथाओं की परंपरा में रुचि के साथ (विशेष रूप से, "चायफ" या "कलिनोव मोस्ट" जैसे समूहों के काम में), रूसी रॉक स्पष्ट किट्स "ए ला रुसे" (इयरफ़्लैप्स, बालिकास के साथ कैप्स) के शौकीन हैं। अकॉर्डियन, तिरपाल जूते , कोसोवोरोटकी "ब्रिगेड सी")।

"सोवियत मंच" और बार्ड गीतों के तत्वों के प्रसंस्करण की लालसा 1980 के दशक में बेहद लोकप्रिय समूह "ल्यूब" में प्रकट हुई। उसी समय, लोकप्रियता के चरम पर बीट चौकड़ी "सीक्रेट", रॉकबिली समूह "मिस्टर-ट्विस्टर" और विशेष रूप से "ब्रावो" जैसे रेट्रो समूह थे, जो करिश्माई एकल कलाकार झन्ना अगुजारोवा के लिए अपनी लोकप्रियता का बहुत श्रेय देते हैं, और फिर नए एकल कलाकार वालेरी स्युटकिन।

शहरी किशोरों में, ब्लैक कॉफ़ी, आरिया, ब्लैक ओबिलिस्क, आयरन मार्च और विशेष रूप से उज्ज्वल धातु के जंग जैसे भारी धातु बैंड, जिनके प्रदर्शन स्ट्रिपटीज़ शो तत्वों के साथ शोर घटनाओं में बदल गए, ने बड़ी सफलता प्राप्त की।

1980 के दशक के उत्तरार्ध में, गोर्बाचेव के "पेरेस्त्रोइका" के शिखर पर, रॉक बैंड व्यावसायिक परियोजनाओं में बदल गए, जो बड़े शहर के दौरों, बिकने वाले स्टेडियम संगीत समारोहों और मेलोडिया रिकॉर्डिंग स्टूडियो में "कानूनी" एल्बमों की रिलीज़ के लिए संभव हो गया। यह, सबसे पहले, रूसी रॉक संगीत ("टाइम मशीन", "चिड़ियाघर", "एक्वेरियम", "सिनेमा", "एलिस") के अग्रदूतों पर लागू होता है।

90 के दशक

1990 का दशक रूसी पॉप संगीत उद्योग के अंतिम गठन की अवधि है। एक बार "सिस्टम" के खिलाफ गैर-अनुरूपता और सामाजिक या नैतिक विरोध के एक शक्तिशाली मार्ग के साथ, रूसी रॉक संगीत कम या ज्यादा व्यावसायिक रूप से सफल उद्यमों का समूह बन गया है। रूसी रॉक का व्यावसायीकरण भी पॉप संगीत की एक विस्तृत धारा (फिलिप किर्कोरोव और ना-ना शो समूह से लेकर मधुर-स्वर तक) में अपरिहार्य विघटन के साथ जुड़ा हुआ है। मुखर पहनावातिकड़ी "लिसेयुम" या "स्कैंडल गर्ल" ज़ेम्फिरा की तरह - झन्ना अगुज़ारोवा की एक व्यावसायिक नकल)।

अपनी ध्वनि के संदर्भ में, रूसी भाषा के रॉक संगीत ने 1990 के दशक के मध्य तक विश्व संगीत के रुझानों से संपर्क किया, वास्तव में आयरन कर्टन के दौरान अपरिहार्य अंतराल के बिना इसकी विभिन्न दिशाओं में विलय हो गया। 1990 और 2000 के कुछ रूसी-भाषा के रॉक बैंड के संगीत को कभी-कभी "रॉकपॉप्स" के रूप में जाना जाता है, जिसका सबसे प्रमुख प्रतिनिधि व्लादिवोस्तोक-आधारित बैंड मुमी ट्रोल है।

1990 के दशक में, कई बैंडों ने आधिकारिक तौर पर पुराने एल्बमों को फिर से रिलीज़ किया, जिन्हें पहले अनौपचारिक रूप से samizdat के रूप में रिलीज़ किया गया था। मोरोज़ रिकॉर्ड्स कंपनी ने लेजेंड्स ऑफ़ रशियन रॉक नामक संग्रह की एक बड़ी श्रृंखला जारी की, जिसमें सबसे प्रसिद्ध सोवियत रॉक बैंड और संगीतकारों के पूर्वव्यापी संकलन एल्बम शामिल थे।

रॉक संगीत के विकास में मास मीडिया ने एक बड़ी भूमिका निभानी शुरू की। हालांकि अधिकांश टीवी चैनलों और रेडियो स्टेशनों ने आधुनिक रूसी रॉक बैंड को लगभग नजरअंदाज कर दिया, 1990 और 2000 के दशक में, विशेष रूप से इस संगीत में विशेषज्ञता वाले मीडिया आउटलेट दिखाई दिए - नैश रेडियो, O2TV चैनल, रेडियो मैक्सिमम, फ़ज़ पत्रिका और अन्य।

रूसी रॉक संगीत में, विदेशों में लोकप्रिय शैलियों का विकास जारी रहा। बड़ी संख्या में बैंड पंक और ग्रंज ("किंग एंड जस्टर", "पायलट", "नैवे", "कॉकरोच!", "लुमेन", "7रेस", "स्काई हियर") और ब्रिटपॉप ("मुमी ट्रोल" का प्रदर्शन करते हुए दिखाई दिए। , "द्वि-2", "प्लीहा", "ज़ेम्फिरा", "माशा और भालू")। शक्ति और सिम्फोनिक धातु कलाकारों ("महामारी", "कैथार्सिस", "मैकेनिकल कवि") के आगमन के साथ "भारी" दृश्य का विस्तार हुआ।

1990 के दशक के मध्य में, रूसी वैकल्पिक चट्टान दिखाई दी। प्रारंभ में, यह रैपकोर और ट्रिप-हॉप था, जो रूसी रॉक और हिप-हॉप दोनों की संस्कृति में जल्दी से "अंतर्निहित" था। विकल्प की ओर एक गंभीर धक्का ओक गाई (डॉल्फ़िन), चिमेरा, ईंटों के साथ-साथ गाजा पट्टी समूह द्वारा किया गया था, जहां यूरी "खोई" क्लिंस्कीख ने 1990 के दशक में रैप रॉक का इस्तेमाल किया था। 2000 के दशक में, एक विस्तृत वैकल्पिक दृश्य दिखाई दिया, इंडी रॉक, न्यू मेटल, इमो, मेटलकोर कलाकार - जैसे "", "जेन एयर", "साइके", "##### (5diez)", "ट्रैकटर बॉलिंग" , "ग्रेनोअर", "स्लॉट", "माई रॉकेट्स अप", "स्टिग्माटा", "$7000", "रश्म्बा" और कई अन्य। 2011 के मध्य में मुख्य निर्माता के परिवर्तन तक, ए-वन चैनल ने RAMP पुरस्कार की स्थापना करके इस दृश्य को सक्रिय रूप से बढ़ावा दिया।

2000 के दशक

2000 के बाद से, संगीत में रूसी ब्लूज़ और ब्लूज़-रॉक दिशा का विकास धीरे-धीरे गति प्राप्त कर रहा है। इसकी ख़ासियत परंपराओं का संरक्षण और प्रदर्शन के रुझान में रूसी विशेषताओं की शुरूआत है। गहरे और कभी-कभी दार्शनिक ग्रंथ एक महत्वपूर्ण तत्व हैं। पीटर पैन द बैंड, युकोन, रोड टू द मिसिसिपी, ब्लूज़ एन्क्लेव, ग्रैंडमदर्स टेल्स जैसे समूह रूसी ब्लूज़ में एक घटना बन गए हैं।

लोक रॉक ने एक नया विकास प्राप्त किया, एक ओर मिनस्ट्रेल गीत ("द मिल", "द डार्ट्ज", "थियोडोर बास्टर्ड") के करीब जा रहा था, और दूसरी ओर - तथाकथित स्कैंडिनेवियाई लोक-रॉक ( "वागंटेस की विरासत", "ट्रोल स्प्रूस उत्पीड़न", "सफेद उल्लू", "टिंटल")। कुछ समूहों को रूस के लोगों की लोककथाओं की परंपराओं द्वारा निर्देशित किया गया था: "यारोस" (स्लाव लोक रॉक), "एच-यूराल" (खांटी इलेक्ट्रोफोक), "बुगोटक" (बुर्यत एथनो-रॉक), "मून हंट" ( स्लाव अनुष्ठान लोक), आदि।

2000 के बाद से, स्पष्ट गॉथिक पूर्वाग्रह (डार्कवेव, सिंथ-पॉप) वाले समूह दिखाई देने लगे और 1980-1990 के पुराने घरेलू पोस्ट-पंक बैंड भी अधिक सक्रिय हो गए। तथाकथित "रूसी अंधेरे दृश्य" के सबसे प्रमुख प्रतिनिधि समूह पिकनिक, टीवी, ओटो डिक्स, रोमन रेन, अगाथा क्रिस्टी, ग्लीब समोइलॉफ़ और द मैट्रिक्स थे।

2000 के दशक के मध्य से, विरोध विषय फिर से रूसी रॉक में सुनाई दिया। हालांकि, कुछ व्यावसायिक सफलता हासिल करने के लिए केवल लुमेन ही एकमात्र समूह बना रहा, जबकि बाकी समूह जनता के लिए बहुत कम ज्ञात थे। लेकिन गीतों का राजनीतिक और दार्शनिक पूर्वाग्रह गति पकड़ रहा था, और 2008 से इस विषय में बजने वाले बैंड की एक पूरी परत दिखाई देने लगी है, जैसे कि लूना, रबफक, जॉली रोजर, आइसक्रीमॉफ, एडेन, डी फैक्टो और अन्य।

हालाँकि रूसी चट्टान में दुनिया की तरह ही सभी शैलियाँ और शैलियाँ हैं, लेकिन इसकी अपनी भी है राष्ट्रीय विशेषताएंरूसी मेलोस के उपयोग के साथ जुड़ा हुआ है। इसके अलावा, रूसी रॉक कविता और पाठ की प्रस्तुति पर केंद्रित है। कभी-कभी "रूसी रॉक" को संगीत या कविता में एक अलग शैली के रूप में माना जाता है।

शायद, इस तथ्य के साथ समाप्त करना आवश्यक है कि रॉक संस्कृति धीरे-धीरे अपने पिछले स्तर पर वापस आ जाएगी। कहीं भी आप रॉक संगीत के साथ-साथ एक संगीत कार्यक्रम को समझना शुरू नहीं करते हैं, हॉल की ऊर्जा पूरी तरह से पकड़ लेती है, एक व्यक्ति में कुछ बदल जाता है। मैंने खुद इसका परीक्षण किया। संगीत कार्यक्रमों का स्तर उच्च श्रेणी के शो तक बढ़ गया है।

लेखक की ओर से: “20 वीं शताब्दी के उत्तरार्ध में, यूएसएसआर में रॉक बजाया जाने लगा। सेंसरशिप के कारण उस समय के कुछ समूह भूमिगत हो गए थे। 1980 के दशक तक, मूक रॉक आंदोलनों ने आकार लेना शुरू कर दिया।
नब्बे के दशक के उत्तरार्ध में, रूसी चट्टान रूसी (मुझे यह शब्द पसंद नहीं है) संस्कृति का एक अभिन्न अंग बन गया। मेरी राय में, हमारे देश के रॉक बैंड यहां सबसे अच्छे हैं।

शुरुआत में मैं रूसी चट्टान की परिभाषा तैयार करने की कोशिश करूंगा, हालांकि नहीं, परिभाषा नहीं, लेकिन क्या?
रूसी रॉक रूसी (सोवियत) रॉक संगीत में एक विशेष दिशा है, जिसने अन्य सभी देशों की चट्टान से पूरी तरह से अलग रूप प्राप्त कर लिया है। क्यों? शायद इसका कारण कलाकारों का बाकियों से कुछ अलगाव था संगीत की दुनिया, या हो सकता है राष्ट्रीय मानसिकता, या शायद सीआईए - सेवा नोवगोरोडत्सेव एंड कंपनी - लेकिन अंत में, रूसी चट्टान वह बन गई जो वह है (तब, निश्चित रूप से)।

इसकी विशेषताएं क्या हैं?

वह मौजूदा सरकार के विरोधी हैं। कॉन्सर्ट गुप्त रूप से आयोजित किए गए थे, और रिकॉर्डिंग को होम टेप रिकॉर्डर पर कॉपी किया गया था। किसी स्टोर में अपने पसंदीदा कलाकार का एल्बम खरीदने की तुलना में एक दुर्लभ होममेड कैसेट को पकड़ना आसान था। सिद्धांत रूप में, 5 वां स्तंभ ...
रूसी रॉक पश्चिमी रॉक संगीत से काफी प्रभावित था, हालांकि, इसने अपनी उपस्थिति को पूरी तरह से निर्धारित नहीं किया। मुख्य अंतर यह है कि रूसी रॉक में मुख्य भूमिका पाठ (विरोध पाठ) द्वारा निभाई जाती है, और संगीत बिल्कुल नहीं। हम कह सकते हैं कि रूसी रॉक में आमतौर पर रॉक संगीत के साथ बहुत कम समानता है, जैसा कि आमतौर पर समझा जाता है। ग्रंथ रूसी वास्तविकता के बारे में बताते हैं, यह उच्च गुणवत्ता वाला गीत है, और यह बहुत काव्यात्मक है। पश्चिमी रॉकर्स में लगभग कोई सेक्स या तुच्छता निहित नहीं है। रूसी चट्टान भी पहली नहीं है, बल्कि पश्चिमी की दूसरी व्युत्पन्न है।
खैर, एक उदाहरण। पुराने "सोवियत" रॉकर्स की समझ में कोई सामाजिक (बल्कि राजनीतिक और भौतिक) विरोध नहीं था - कोई रॉकर्स भी नहीं थे। मकारेविच केवल नियमों की पुष्टि करता है, हालांकि सोवियत सरकार द्वारा एक रूबल (यूएसएसआर में) करोड़पति के बारे में दयालु व्यवहार करने वाले कोम्सोमोल सदस्य के बारे में यह बुरा क्यों है।
खैर, प्रस्तावना के अंत में, हम कह सकते हैं कि पाठ के क्षेत्र में, रूसी रॉक पश्चिमी नमूनों का उत्तराधिकारी नहीं है, लेकिन रूसी कविता, केवल एक अवसादग्रस्त वातावरण में होता है जहां संगीतकारों को भूमिगत छिपाने के लिए मजबूर किया जाता है। वे लोकप्रियता का सपना नहीं देखते हैं, उनके लिए मुख्य बात ईमानदारी से अपनी स्थिति व्यक्त करना है। यह सब रूसी चट्टान के सार पर एक छाप छोड़ता है। यही कारण है कि कई संगीत प्रेमी कहते हैं कि आज रूसी चट्टान नहीं है, क्योंकि जिन परिस्थितियों ने इसे निर्धारित किया है वे अतीत में चले गए हैं। रूस में आधुनिक रॉक कलाकार रूसी की तुलना में पश्चिमी रॉक के करीब हैं। इसका मतलब यह नहीं है कि रूसी चट्टान पश्चिमी से भी बदतर या बेहतर है, यह सिर्फ अलग है।
यह ध्यान रखना दिलचस्प है कि "असली" रूसी चट्टान रूस में लगभग विशेष रूप से सुनी जाती है। यह हमेशा से ऐसा ही रहा है: सोवियत संघ के दौरान और उसके बाद भी। तथ्य यह है कि संगीत की दृष्टि से, यह वास्तव में हमेशा कुछ दिलचस्प का प्रतिनिधित्व नहीं करता है। और केवल यही आत्मा "रहस्यमय रूसी आत्मा" की विसंगतियों और विशिष्टताओं वाले ग्रंथों को समझ सकती है। विदेश में, रूसी चट्टान के प्रशंसक, अधिकांश भाग के लिए, अप्रवासी हैं।
रूसी रॉक में सबसे प्रसिद्ध और क्लासिक कलाकारों में विक्टर त्सोई, डीडीटी समूह, माइक नौमेंको, येगोर लेटोव, यांका डायघिलेवा, बोरिस ग्रीबेन्शिकोव, अलीसा समूह, आंद्रेई माकारेविच और अन्य शामिल हैं। रूस में कुछ पीढ़ियां सचमुच इस संगीत पर पली-बढ़ीं, इसलिए रूसी चट्टान को अक्सर राष्ट्रीय संस्कृति की एक विशेष घटना के रूप में माना जाता है, जो लोगों में बहुत गहराई से "अंतर्निहित" होती है, उदाहरण के लिए, रजत युग की कविता ...

चलो शुरू करते हैं…

ऐलिस

1983 में, लेनिनग्राद रॉक समूह अलीसा बनाया गया था। 1985 में, अलीसा समूह ने अपना पहला एल्बम, एनर्जी जारी किया। पहले से ही 1987 में, बैंड लोकप्रिय एल्बम BlockAda रिकॉर्ड कर रहा था। अपने करियर के पूरे इतिहास में, अलीसा ने 17 एल्बम जारी किए हैं। आजकल, बैंड नए गाने रिकॉर्ड करने पर काम कर रहा है, और सक्रिय रूप से विभिन्न त्योहारों में एक हेडलाइनर के रूप में प्रदर्शन करता है।

सिनेमा

1981 में, विक्टर त्सोई, ओलेग वालिंस्की और एलेक्सी रायबिन के नेतृत्व में, कीनो रॉक समूह बनाया गया था। नौ वर्षों में, संगीतकारों ने 100 से अधिक गाने रिकॉर्ड किए हैं, साथ ही साथ अविश्वसनीय संख्या में अनधिकृत बूटलेग भी दर्ज किए हैं। 1987 और 1989 में रिलीज़ हुए एल्बम "ब्लड टाइप" और "ए स्टार कॉलेड द सन" ने विशेष लोकप्रियता हासिल की। एक कार दुर्घटना में विक्टर त्सोई की अचानक मृत्यु के बाद, अंतिम एल्बम "ब्लैक एल्बम" जारी किया गया था, जिसके बाद समूह ने अपना अस्तित्व समाप्त कर दिया।

डीडीटी

1980 में, ऊफ़ा में, यूरी शेवचुक ने रॉक ग्रुप "डीडीटी" बनाया। यह वह है जो समूह का निरंतर नेता है और अधिकांश गीतों का लेखक है। बैंड का नाम रासायनिक डाइक्लोरोडिफेनिलट्रिक्लोरोइथेन से आया है, जिसका उपयोग कीट नियंत्रण में किया जाता है। समूह का संपूर्ण रचनात्मक पथ दो चरणों में विभाजित है। 1980-1997 में समूह ने हार्ड रॉक, रूसी रॉक और लोक रॉक जैसी शैलियों में काम किया। 1987 के बाद से, डीडीटी के कार्यों में औद्योगिक रॉक, इंडी रॉक और वैकल्पिक रॉक के नोट तेजी से सुने गए हैं।

अगाथा क्रिस्टी

रॉक समूह "अगाथा क्रिस्टी" के संस्थापक वी। समोइलोव, ए। कोज़लोव और पी। मे थे। प्रदर्शन की नाटकीय शैली और पतनशील गीत टीम की पहचान बन गए हैं। अपनी संगीत रचनाओं में, समूह ने विभिन्न संगीत शैलियों को जोड़ा, जैसे गॉथिक रॉक, वैकल्पिक रॉक, पोस्ट-पंक और आर्ट रॉक। अपने पूरे इतिहास में, अगाथा क्रिस्टी ने लगभग एक दर्जन एल्बम जारी किए हैं, और लगभग 20 वीडियो क्लिप भी शूट किए हैं। 2009 में, बैंड अपने अंतिम दौरे पर गया और पहले से ही 2010 में "अगाथा क्रिस्टी" समूह का अंतिम एल्बम जारी किया गया था।

नॉटिलस पोम्पिलियस

1982 में, Sverdlovsk में, V. Butusov और D. Umetsky ने रॉक ग्रुप Nautilus Pompilius बनाया। समूह ने अपने संगीत में विभिन्न शैलियों को जोड़ा, जैसे पोस्ट-पंक, गुंडा, वैकल्पिक रॉक। 1988-1990 में, दो साल का ब्रेक है, लेकिन उसके बाद समूह फिर से जुड़ गया। समूह का अंतिम गोलमाल 1997 में पहले ही हो चुका था।

मछलीघर

1972 में, प्रसिद्ध रॉक बैंड "एक्वेरियम" की स्थापना की गई थी। इसके संस्थापक अनातोली जॉर्ज गुन्नित्सकी और बोरिस ग्रीबेन्शिकोव थे, जो बाद में उनके मुख्य गायक बने। टीम ने बार्ड रॉक, ब्लूज़ रॉक, जैज़ फ़्यूज़न, लोक रॉक जैसे संगीत निर्देशनों में काम किया। अपने इतिहास के दौरान, एक्वेरियम ने 27 स्टूडियो एल्बम जारी किए हैं और 41 वीडियो क्लिप शूट किए हैं। समूह ने कई पुरस्कार जीते हैं, और उनके गीतों के शब्द अभी भी साहित्य और सिनेमा में उद्धृत किए जाते हैं।

टाइम मशीन

मई 1969 में मास्को में (मुझे दृढ़ता से संदेह है) पौराणिक सोवियत रॉक- "टाइम मशीन" समूह। इसके मूल में सर्गेई कावागो और आंद्रेई माकारेविच थे। अपने संगीत में, टीम ने एक ही समय में कई शैलियों को जोड़ा: ब्लूज़, रॉक एंड रोल, रॉक और लेखक का गीत। अपने अस्तित्व के दौरान, बैंड ने 11 आधिकारिक एल्बम, 7 लाइव एल्बम और 11 एकल जारी किए, 28 वीडियो क्लिप शूट किए, और कई पुरस्कार और पुरस्कार भी प्राप्त किए। "टाइम मशीन" उन कुछ समूहों में से एक है जो आज तक अपनी लोकप्रियता बनाए रखने में कामयाब रहे।

चाय-एफ

Chaif ​​समूह की स्थापना 1985 में O. Reshetnikov, V. Shakhrin और V. Begunov ने की थी। टीम अपने संगीत में विभिन्न दिशाओं को सामंजस्यपूर्ण रूप से जोड़ती है: रॉक एंड रोल, रॉक, ब्लूज़ और रेगे। इसकी नींव की शुरुआत से लेकर आज तक, चैफ समूह ने 15 स्टूडियो एल्बम, 5 ध्वनिक और 4 लाइव एल्बम जारी किए हैं, साथ ही उनकी वीडियोग्राफी में 22 क्लिप शामिल हैं। आज चैफ पूर्व यूएसएसआर के सबसे लोकप्रिय और प्रसिद्ध रॉक बैंडों में से एक है।

अरिया

1985 में, मास्को में, वी। डबिनिन और वी। खोलस्टिनिन ने एक नया रॉक समूह, आरिया बनाया। नवनिर्मित बैंड ने तुरंत एक नई और असामान्य शैली - भारी धातु के साथ कई श्रोताओं का ध्यान आकर्षित किया। अपने पूरे संगीत इतिहास में, एरिया ने 11 स्टूडियो एल्बम जारी किए हैं। यह एरिया था जो उन कुछ घरेलू रॉक समूहों में से एक बन गया जो विदेशों में भी पहचान हासिल करने में कामयाब रहे। 2007 में, समूह ने फ़ज़ पुरस्कार जीता।

राजा और जोकर

लेनिनग्राद में, मिखाइल गोर्शनेव ने "कोरोल आई शट" (1988) समूह की स्थापना की। समूह का मुख्य आकर्षण उनके कार्यों की असामान्य प्रस्तुति थी - शैलियों में शानदार, ऐतिहासिक, रहस्यमय छवियां परिलक्षित हुईं: हॉरर पंक, लोक, हार्ड रॉक और पंक रॉक। अपने करियर के दौरान, समूह ने लगभग 20 वीडियो क्लिप जारी किए हैं। समूह की छवि इसके संस्थापक और नेता एम। गोर्शेनोव पर टिकी हुई थी, जिनकी 2013 में मृत्यु हो गई थी, जिसके बाद 2014 में समूह ने अपना करियर समाप्त कर लिया।

रविवार

1979 में मास्को में, ए। रोमानोव के नेतृत्व में, रॉक समूह "पुनरुत्थान" बनाया गया था। बैंड का संगीत ब्लूज़, रॉक, आर्ट रॉक और देश का मिश्रण है। लेकिन 1983 से, कई सफल एल्बमों के रिलीज़ होने के बाद, बैंड ने दस साल का आराम लिया और 1994 में ही मंच पर फिर से दिखाई दिया। सामान्य तौर पर, समूह के पूरे इतिहास में, 5 स्टूडियो एल्बम जारी किए गए थे। और "पुनरुत्थान" के गीतों को अन्य कलाकारों द्वारा बार-बार प्रस्तुत किया गया।

श्मशान

1983 में मास्को में आर्मेन ग्रिगोरियन की स्थापना हुई लोकप्रिय समूह"श्मशान घाट"। समूह ने छोटे क्लबों और निजी अपार्टमेंट में अपना पहला संगीत कार्यक्रम दिया। समूह ने 1985 में अपने पहले स्टूडियो एल्बम की रिलीज़ के साथ लोकप्रियता हासिल की। श्मशान समूह कुशलता से विभिन्न को जोड़ती है संगीत शैली: लोक, ब्लूज़, आर्ट रॉक, रॉक एंड रोल और साइकेडेलिक रॉक। आज तक, समूह की रचनात्मक विरासत में आधा दर्जन एल्बम हैं, साथ ही कई पुरस्कार भी हैं।

धातु का क्षरण

1984 में, रॉक ग्रुप मेटल करप्शन की स्थापना मास्को में हुई थी। समूह ने अपमानजनक प्रदर्शन और उद्दंड गीतों के साथ दर्शकों का ध्यान आकर्षित किया। बैंड थ्रैश मेटल, स्पीड मेटल, क्रॉसओवर थ्रैश जैसी शैलियों में अपना काम करता है। अपने पूरे करियर के दौरान, समूह ने 15 स्टूडियो एल्बम जारी किए।
और हां, दिलचस्प बैंड (कोई अपराध नहीं) और कलाकार भी। साशा बशलाचेव (मेरे पसंदीदा लेखकों में से एक), माइक नौमेंको, सर्गेई चिग्राकोव और चिज़ एंड कंपनी, प्लीहा, मास्टर, गाजा पट्टी, कर्नल और साथी सैनिक, जीआर। ob.", "Bi-2", "Mumiy Troll", "Semantic Hallucinations", "Night Snipers", "Surganova and the Orchestra", "Auktyon", और कई, कई, क्षमा करें अगर मैं भूल गया (स्केलेरोसिस), धन्यवाद ...

परंपरागत रूप से, रूसी चट्टान के इतिहास में ऐसे काल शामिल हैं, जिनके जंक्शन पर ऐसी घटनाएं होंगी जिन्होंने हमारे देश की राजनीति और राजनीतिक व्यवस्था को बदल दिया। विश्वदृष्टि और लाखों लोगों के जीवन के तरीके में बदलाव बस प्रभावित नहीं कर सकता है सांस्कृतिक क्षेत्रसार्वजनिक जीवन, एक प्रमुख भूमिका जिसमें 60 के दशक से। और अभी भी "रूसी चट्टान" नामक एक घटना खेलता है।

रूसी रॉक ने पश्चिमी रॉक-एन-रोल की नकल से बिल्कुल मूल और तक एक लंबा सफर तय किया है मूल संस्कृति, जो "भारी संगीत" या "विरोध संगीत" की परिभाषाओं से बहुत आगे निकल जाता है। रूसी रॉक संगीत की एक विशिष्ट विशेषता रचनाओं के ग्रंथों पर विशेष ध्यान दिया जाता है: गीत में, सबसे पहले, अर्थ और भावनात्मक सामग्री को महत्व दिया जाता है, यही वजह है कि उनके लेखक, रूसी रॉक के लेखकों को हर अधिकार है कवि कहलाते हैं। लेकिन चलिए इतिहास की ओर बढ़ते हैं।

1960 के दशक मूल।

सोवियत संघ में, साथ ही पूरे ग्रह पर, 60 के दशक में चट्टान दिखाई देती है। दशक के मध्य में, दोनों राजधानियों में पहले रूसी बीटनिकों की बाढ़ आ गई, जिन्होंने मुख्य रूप से विदेशी कलाकारों के सबसे लोकप्रिय गीतों के कवर संस्करणों का प्रदर्शन किया, मुख्य रूप से पौराणिक द बीटल्स, जो उस समय यूएसएसआर में प्रतिबंधित थे। यह वही है जो रूसी चट्टान के इतिहास में शुरुआती बिंदु बन जाता है।

हमारे देश में रिकॉर्ड किए गए पहले मूल रॉक गीतों को सोकोल समूह का ट्रैक माना जाता है: "वह किनारा कहाँ है" और उसी वर्ष रिकॉर्ड किया गया, जो बन गया लंबे सालहिप्पी का एक प्रकार का गान जो एक ही समय में प्रकट हुआ, "सूरज हमारे ऊपर है।"

ए। ग्रैडस्की द्वारा वीआईए "सीथियन", "अर्गोनॉट्स" और "बफून" भी बहुत प्रसिद्ध थे। नया संगीत निर्देशन उन्मत्त गति से प्रशंसकों को आकर्षित कर रहा था; बीट-ग्रुप्स ने साउंडट्रैक के लेखक के रूप में काम किया, इसलिए सोकोल कलाकारों की टुकड़ी का संगीत कार्टून फिल्म-फिल्म-फिल्म में लगता है, और मॉस्को टिन सोल्जर्स टीम नू यू वेट में से एक में दिखाई दी! "पुजारी के पास एक कुत्ता था।" यह "सैनिक" है, वैसे, जो संघ "प्रतिबिंब" (1972) में पहले रॉक एल्बम के लेखक हैं। इसके अलावा, एक संस्करण के अनुसार, यह टेप पर रिकॉर्ड किया गया देश का पहला एल्बम भी था (एक अन्य संस्करण के अनुसार, यूएसएसआर में पहले चुंबकीय एल्बम के लेखक सेंट पीटर्सबर्ग संगीतकार यूरी मोरोज़ोव (1973) थे)।

यह भी उल्लेखनीय है कि 1969 में वापस। "सिथियन" एक ऐसे एल्बम पर काम कर रहे थे, जिसने कभी भी दिन के उजाले को नहीं देखा, संबद्ध चैम्पियनशिप का दावा किया। इसकी रचना में शामिल की जाने वाली रचनाएँ उस समय यूएसएसआर में रॉक संगीत के विकास के उच्च स्तर के वाक्पटु प्रमाण के रूप में काम करती हैं: समूह, शायद दुनिया में पहली बार (!!!) का उपयोग करना शुरू किया गिटार "गैजेट्स" की कलात्मक परिस्थितियों में निर्मित फ़ज़ जैसे गिटार प्रभाव। इसके बारे में बाद में जानने के बाद, अमेरिकियों ने स्वीकार किया कि सोवियत रॉक संगीतकार विकास में उनसे कई साल आगे थे, हालांकि रूसी रॉक का इतिहास पश्चिमी की तुलना में कुछ बाद में शुरू होता है। यह ध्यान रखना महत्वपूर्ण है कि बैंड के सदस्यों, उनके अधिकांश सहयोगियों की तरह, कोई संगीत शिक्षा नहीं थी - एक विशेषता जो रूसी रॉक के इतिहास में लगभग पारंपरिक हो गई है।

बीटलमेनिया के मद्देनजर, जो गति प्राप्त कर रहा था, रॉक बैंड हर जगह पैदा हुए, सचमुच हर कॉलेज या स्कूल में, संस्थानों का उल्लेख नहीं करने के लिए। इस प्रकार अगले दशक के प्रतीक बन गए बैंड बनाए गए (सफल अधिग्रहण, रूबी अटैक, पौराणिक टाइम मशीन, और अन्य)।

60 के दशक के रूसी रॉक का अपॉजी पहला सोवियत रॉक फेस्टिवल था, जो येरेवन में 1968 से 1972 तक सालाना आयोजित किया जाता था। और सबसे सफल टीमों को इकट्ठा किया।

1970 के दशक आत्म-चेतना का गठन।

माकारेविच 70 के दशक में, रॉक सक्रिय रूप से बड़े मंच में प्रवेश करता है। ठहराव के युग में आगे के विकास के तरीके खोजने में असमर्थ, जब कलात्मक परिषद द्वारा प्रत्येक पहनावा के प्रदर्शनों की सूची की जाँच की गई, 60 के दशक के रॉक सितारों को पॉप वीआईए को व्यवस्थित करने और संगीत का प्रदर्शन करने के लिए मजबूर किया गया था जो केवल रॉक जैसा था। इस तरह उस समय के सुपर-लोकप्रिय "मेरी फेलो", "सिंगिंग गिटार" और कई अन्य दिखाई दिए। संगीत समारोहों में, अपने सामान्य प्रदर्शनों की सूची के अलावा, इन बैंडों ने, हर किसी की खुशी के लिए, हमेशा पश्चिमी बैंड के गीतों के कई हत्यारे कवर किए। इसे स्वयं के गाने करने की अनुमति नहीं थी, क्योंकि। उन दिनों, केवल संगीतकार संघ के सदस्य ही मंच के लिए ग्रंथ और संगीत लिख सकते थे।

लेकिन निश्चित रूप से, ऐसे डेयरडेविल्स थे जिन्होंने इस प्रतिबंध का उल्लंघन किया था। उनमें से कुछ को गैरकानूनी घोषित कर दिया गया था, दूसरों को आधिकारिक हॉल में प्रदर्शन करने के लिए मना किया गया था, दूसरों को "शौकिया" लेबल वाले अपने स्वयं के एल्बम जारी करने की अनुमति नहीं थी, लेकिन इन सबके बावजूद, यह ये टीमें थीं जो प्रगतिशील युवाओं के बीच सबसे लोकप्रिय थीं। लेकिन फिर भी यह रूसी चट्टान के इतिहास में सबसे अच्छी अवधि नहीं थी।

"शौकिया" समूहों को विश्वविद्यालयों को "संलग्न" करने के लिए मना नहीं किया गया था और इस प्रकार प्रदर्शन के लिए स्थान प्राप्त होते थे, जो 70 के दशक के रूसी रॉकर्स ने किया था। मॉस्को में, मॉस्को एनर्जी इंस्टीट्यूट का एनर्जेटिक पैलेस ऑफ कल्चर कई वर्षों तक रॉक संगीतकारों के संगीत समारोहों का एक स्थायी क्षेत्र बन गया।

चूंकि राज्य ने आधिकारिक एल्बमों को अवैध बैंडों पर जारी करने पर प्रतिबंध लगा दिया था, लाइव टेप प्रशंसकों के हाथों से गुजरे, जिन्हें उन्होंने एक-दूसरे से अनगिनत बार कॉपी किया। देश के सभी टेप रिकॉर्डर में, पहले से उल्लिखित "टाइम मशीन", "सक्सेसफुल एक्विजिशन", "रूबी अटैक", साथ ही नए बैंड: "लीप समर" की "समिज़दत" रिकॉर्डिंग, जो चमत्कारिक रूप से आधिकारिक रिलीज करने में कामयाब रही एल्बम "शॉप ऑफ़ मिरेकल्स" खड़खड़ाया (1978), "पुनरुत्थान", "एफ़ोग्राफ", साथ ही लेनिनग्राद "एक्वेरियम", "मिथ्स", "सेंट पीटर्सबर्ग" और अन्य।

उस समय के रॉक संगीत में एक पागल ड्राइव की अनिवार्य उपस्थिति निहित थी, इसलिए सबसे आम दिशाएं हार्ड-रॉक, आर्ट-रॉक और प्रगतिशील थीं। अधिक मधुर और अर्थपूर्ण सामग्री में समृद्ध, "एक्वेरियम", "टाइम मशीन" और "रविवार" समूहों के गाने कुल संख्या से अपवाद थे।

यह 70 के दशक के संगीतकार थे जिन्होंने दिशा के रूप में रूसी चट्टान की मुख्य विशिष्ट विशेषता की खोज की थी: केवल रूसी में "रॉक" शब्द का अर्थ "भाग्य" और इस संस्कृति को स्वीकार करने की आत्म-चेतना है। इस संगीत निर्देशन के लिए साधारण सहानुभूति से परे है। हमारी चट्टान, सबसे पहले, दुनिया का एक विशेष दृश्य है। एक कवि, रचनाकार, भविष्यद्वक्ता और आसपास की वास्तविकता में अपने स्थान के प्रश्न के उत्तर के लिए शाश्वत खोज का दृष्टिकोण।

1980 के दशक वृद्धि। क्लासिक्स का युग

ब्रावो समूह 1983-85 में, हमारे रॉकर्स के पास अभी भी एक कठिन समय था: केयू चेर्नेंको, जो सत्ता में आए, ने फिर से संगीतकारों को सताना शुरू कर दिया: शौकिया बैंड के अधिकार गंभीर रूप से सीमित थे, उन पर लगातार "परजीवीवाद" का आरोप लगाया गया था, और संगठन अनौपचारिक संगीत समारोहों की तुलना तत्कालीन निषिद्ध निजी उद्यमशीलता से की जाती थी, जिसके लिए उन्हें कैद किया गया था। इस समय सबसे अधिक, मॉस्को बैंड "संक्षारण धातु", "ब्रावो" और "पुनरुत्थान" "मिल गया": इन समूहों के संगीत कार्यक्रमों पर प्रतिबंध लगा दिया गया था, और उनके कुछ सदस्यों को जेल जाने का भी मौका मिला था। ग्लासनोस्ट के युग की शुरुआत के साथ, रूसी चट्टान का उत्पीड़न फिर से बंद हो गया।

पेरेस्त्रोइका ने संगीत समूहों को व्यवस्थित करने और व्यावसायिक आधार पर प्रदर्शन करने की स्वतंत्रता सहित कई संभावनाएं खोलीं। रूसी रॉक के इतिहास में एक नया पृष्ठ शुरू हो गया है।

80 के दशक की शुरुआत तक, यूएसएसआर में एक पूर्ण रॉक आंदोलन का गठन किया गया था, जिसका अधिकारियों ने भी समर्थन किया, विरोध तत्व को भड़काना नहीं चाहता था। तो 1881 में राज्य की पहल पर। संघ में पहला लेनिनग्राद रॉक क्लब, जो एक वास्तविक किंवदंती बन गया, खोला गया। इसमें "एक्वेरियम", "डीडीटी", "किनो" और "अलिसा" के साथ-साथ माइक नौमेंको, "टीवी", "पिकनिक", "ब्रिगेड इन ए रो", "चिड़ियाघर" जैसे रूसी रॉक के ऐसे मास्टोडन शामिल थे। शून्य ”, "मिथक", "स्वचालित संतुष्ट", बार्ड-रॉकर अलेक्जेंडर बाशलाचेव और कई अन्य। पहला निजी ऑडियो रिकॉर्डिंग स्टूडियो भी उत्तरी राजधानी में दिखाई दिया। इसके निर्माता एंड्री ट्रोपिलो हैं।

एंड्री टोरोपिलो चार साल बाद, मास्को में एक "रॉक प्रयोगशाला" खुलती है; अपनी उपस्थिति के साथ, राजधानी के संगीतकारों को भी उत्पीड़न के डर के बिना प्रदर्शन करने और संगीत कार्यक्रम आयोजित करने का अधिकार मिलता है।

अब रूसी रॉकर्स के पास आधिकारिक तौर पर संगीत कार्यक्रम आयोजित करने और एल्बम जारी करने का अवसर है। और रॉक फेस्टिवल "त्बिलिसी -80" और टीवी कार्यक्रम "म्यूजिकल रिंग" की उपस्थिति के बाद - रेडियो और टेलीविजन तक पहुंच। इस स्वतंत्रता का लाभ उठाते हुए, रॉक संस्कृति अब तक अभूतपूर्व ताकत के साथ फली-फूली: दर्जनों नए नाम पैदा हुए, प्रमुख उत्सव आयोजित किए गए: लिटुआनिका (1985-1989), पोडॉल्स्क (1987), सिरोक (1988-1992), आदि, और प्रयोग विभिन्न शैलियों में बनाए गए थे: हार्ड रॉक, भारी धातु, पंक रॉक और पोस्ट-पंक, लेकिन 80 के दशक की मुख्य खोज लेनिनग्रादर्स द्वारा रूसी चट्टान में लाई गई नई लहर थी।

1986 में, जबकि सोवियत संघ और अमेरिका राजनयिक संबंध स्थापित करने की कोशिश कर रहे हैं, कैलिफोर्निया में एक अभूतपूर्व घटना घटती है - रेड वेव एल्बम को दो रिकॉर्ड पर जारी किया गया है जिसमें चार सोवियत रॉक बैंड: एक्वेरियम, कीनो, अलीसा और स्ट्रेंज गेम्स शामिल हैं। एल्बम का विमोचन एक अमेरिकी जोआना स्टिंग्रे की पहल पर हुआ, जिसने सोवियत संघ में बहुत समय बिताया और रूसी रॉक दृश्य को पहले से जानता है। एल्बम वास्तव में रूसी रॉक के लिए पश्चिम में "एक खिड़की काटता है": अब हमारे संगीतकारों को विदेशों में संगीत कार्यक्रम और रिकॉर्ड एल्बम देने के साथ-साथ विदेशी सहयोगियों के साथ सहयोग करने का अधिकार है। सबसे पहले, किनो समूह इस अवसर का लाभ उठाने में विफल नहीं हुआ, जिसने 1988-89 में प्रतिबद्ध किया था। यूरोपीय दौरे (फ्रांस-इटली-डेनमार्क), साउंड्स ऑफ म्यू, जिन्होंने इंग्लैंड में एक एल्बम रिकॉर्ड किया और यूके और यूएसए का दौरा किया, और बोरिस ग्रीबेन्शिकोव, जिन्होंने ब्रिटिश जोड़ी यूरीथमिक्स और क्रिसी हाइंडे के साथ मिलकर अंग्रेजी भाषा का एल्बम रेडियो साइलेंस बनाया। "द प्रिटेंडर्स" से.

रूसी रॉक संगीत के इतिहास में, 80 के दशक, वास्तव में, इसके दूसरे जन्म का समय है: यह तब था जब हमारी चट्टान ने उन विशेषताओं को हासिल कर लिया था जिनके द्वारा हम इसे आज जानते हैं, यह तब था जिसे अब हम क्लासिक्स कहते हैं रूसी चट्टान। ऐसे समूह थे, जिनमें से कई आज भी मौजूद हैं, और पत्रकार जिन्होंने अपनी गतिविधियों को रॉक कल्चर (सिकंदर ज़िटिंस्की, आर्टेम ट्रॉट्स्की) के लिए समर्पित किया।

रॉक कैपिटल

रुबिंशटीना, 13 यह रूसी रॉक-क्लबों के इतिहास का एक महत्वपूर्ण हिस्सा भी ध्यान देने योग्य है। लेनिनग्राद के बाद, हमारे देश के अन्य शहरों ने अपने स्वयं के रॉक क्लबों का अधिग्रहण करना शुरू कर दिया, लेकिन सबसे उल्लेखनीय हैं जिन्होंने अपने "स्कूल" की स्थापना की: लेनिनग्राद (हमने पहले ही इसके बारे में ऊपर बात की थी), साथ ही सेवरडलोव्स्क (येकातेरिनबर्ग) रॉक क्लब , और मास्को रॉक प्रयोगशाला।

मास्को रॉक प्रयोगशाला की स्थापना 1985 में हुई थी। उन्हें डीसी में। गोर्बुनोव। पौराणिक "गोर्बुष्का" ने अपनी छत के नीचे कई प्रसिद्ध बैंडों को एकजुट किया: "टाइम मशीन", "ब्रावो", "पुनरुत्थान", "श्मशान", "ब्रिगेड एस" गरिक सुकचेव द्वारा, "साउंड्स ऑफ म्यू" पीटर मैमोनोव द्वारा, और अन्य। महानगरीय रॉक संगीत के लिए सामान्य शैलीगत मानदंडों को परिभाषित करना मुश्किल है, प्रत्येक समूह ने व्यक्तित्व के लिए प्रयास किया, लेकिन वास्तविकता के प्रति इसके तुच्छ, कृपालु रवैये को मॉस्को रॉक की एक विशिष्ट विशेषता कहा जा सकता है। यह मूड विशेष रूप से ऐसी मास्को टीमों द्वारा "दुर्घटना", "नोगु स्वेलो!" के रूप में विकसित किया गया था। "दून" और "टाइम आउट"। यह मॉस्को में था कि पहले रूसी इलेक्ट्रॉनिक इंजीनियर दिखाई देने लगे ("बायोकॉन्स्ट्रक्टर", "सेंटर", "नाइट प्रॉस्पेक्ट") और मेटलवर्कर्स ("एरिया", "ब्लैक ओबिलिस्क", "ब्लैक कॉफी", "मेटल करप्शन", " मास्टर" और अन्य)।

यूराल संगीतकारों ("नॉटिलस पॉम्पिलियस", "अगाथा क्रिस्टी", "चायफ", "उरफिन ड्यूस", "अप्रैल मार्च", "नास्त्य", "मैक्सिम इलिन्स बैंड") के अलावा सेवरडलोव्स्क रॉक क्लब में, जिसका संगीत पश्चिमी साइकेडेलिया 70 के दशक से प्रेरित है और जटिल व्यवस्थाओं से भरा है, मुख्य रूप से सिंथेसाइज़र का, यह साइबेरियाई रॉक पार्टी को संदर्भित करने के लिए भी प्रथागत है जिसमें एक भी केंद्र नहीं है ("नागरिक रक्षा", "कलिनोव मोस्ट", यांका डायगिलेव, "अस्तित्व के लिए निर्देश")। इसके सदस्य ज्यादातर तथाकथित "गेराज रॉक", पोस्ट-पंक और आंशिक रूप से लोक रॉक के आधार पर पंक रॉक खेलते हैं।

सोवियत अंतरिक्ष के बाद के रॉक केंद्रों में, खार्कोव भी ध्यान देने योग्य है - नियमित रॉक त्यौहारों का स्थान। सबसे प्रसिद्ध खार्कोव समूह है " अलग तरह के लोग”, जिसमें कुछ समय के लिए लोकप्रिय चिज़ एंड कंपनी टीम के संस्थापक अलेक्जेंडर चिग्राकोव शामिल थे। शहरी रॉक पर्यावरण की "आवाज" रेडियो -50 थी, जो संभवतः यूएसएसआर में पहला निजी रेडियो स्टेशन था।

1990 के दशक - वर्तमान दिन

विक्टर त्सोई 80 और 90 के दशक के मोड़ पर, रूसी रॉक अंततः एक भूमिगत होना बंद हो गया: पंथ संगीतकारों की भागीदारी वाली फिल्में ("बर्गलर" (1986) कॉन्स्टेंटिन किनचेव, "अस्सा" (1987) और "सुई" के साथ रिलीज़ हुईं। (1988) विक्टर त्सोई के साथ, "टैक्सी ब्लूज़" (1989) प्योत्र मामोनोव के साथ, साथ ही लेनिनग्राद रॉक क्लब के जीवन के बारे में एक लघु वृत्तचित्र फिल्म "या-ज़ा" (1986)। रूसी रॉकर्स ("नॉटिलस पॉम्पिलियस", "प्लीहा", "बीआई -2", आदि) का संगीत "ब्रदर" और "ब्रदर -2" युग की पंथ फिल्मों का साउंडट्रैक बन गया।

हालांकि, प्रत्येक घटना का अपना नकारात्मक पक्ष होता है। नई संभावनाओं के बावजूद, 90 का दशक रूसी रॉक संस्कृति के लिए भी एक कठिन समय बन गया। कोई और उत्पीड़न नहीं था, अगाथा क्रिस्टी, सिमेंटिक हेलुसिनेशन, ज़ीरो, वीए-बैंक और नोगु स्वेलो जैसे नए समूह! हरी बत्ती दी गई थी, लेकिन घृणा प्रणाली की मृत्यु के साथ, रूसी चट्टान ने विरोध की संस्कृति के रूप में अपना महत्व खो दिया, और समय के साथ यह अधिक से अधिक एक अलग, लेकिन फिर भी शो व्यवसाय का हिस्सा बनने लगा।

सभी टीमें नई परिस्थितियों में जीवित रहने में कामयाब नहीं हुईं: पुराने विषय अब प्रासंगिक नहीं थे, एक नई धारा खोजना आवश्यक था; बड़े पैमाने पर दर्शकों को एक घटना के रूप में रॉक करने की आदत हो गई, और बिना किसी उत्साह के नए नामों से मुलाकात की; कुछ लोकप्रिय रॉकर्स विदेश चले गए, किसी की मृत्यु हो गई या दुखद रूप से मृत्यु हो गई, अन्य बस नए समय में खुद को नहीं पा सके। समूह "किनो", "नॉटिलस पॉम्पिलियस", "चिड़ियाघर", "गुप्त", "एफ़ोग्राफ", "गोर्की पार्क" और अन्य ने अपनी गतिविधियों को बंद कर दिया है। इस प्रकार, "लीजेंड्स ऑफ रशियन रॉक" श्रृंखला में भाग लेने वाली तीस टीमों में से लगभग आधी "सेवा में" रहीं।

1990 के दशक के मध्य से, रूसी रॉक संगीत ने फिर से विदेशी संगीत का रुख किया है, जो अपनी मौलिकता और स्वाद को खोए बिना अपनी शैली प्रणाली में काफी व्यवस्थित रूप से फिट बैठता है। उसने लोहे के पर्दे की अवधि के दौरान पश्चिम में खोले गए निर्देशों को जल्दी से अपनाया: गुंडा और ग्रंज (राजा और जस्टर, बेवकूफ, तिलचट्टे!, पायलट, लुमेन, स्काई हियर, आदि), शक्ति और सिम्फोनिक धातु ("महामारी", "कैथार्सिस" "), बुतपरस्त और काली धातु ("अरकोना", "टेम्नोज़ोर", "बटरफ्लाई टेम्पल"), वायुमंडलीय धातु ("मानसिक घर", "स्टोनहेंज") और कई अन्य प्रकार की धातु।

इसके अलावा, रूसी विकल्प का इतिहास 90 के दशक के मध्य से उलटी गिनती शुरू करता है। इस रास्ते पर पहला कदम डॉल्फिन (ओक गाई समूह के हिस्से के रूप में), समूह ब्रिक्स और सेक्टर गाजा द्वारा उठाया गया था, और 2000 के दशक में साइके, एमेटरी, जेन एयर जैसे नामों ने दिशा को समृद्ध किया ”,“#### # (5diez)”, Noize MC और कई अन्य। 2005 के बाद से, ए-वन टीवी चैनल ने वैकल्पिक रॉक कलाकारों के लिए एक विशेष रैमपी पुरस्कार स्थापित किया है।

टकराव की एक नई वस्तु भी सामने आई: रूसी चट्टान, पहले से कहीं अधिक, स्पष्ट रूप से पॉप दृश्य का विरोध किया, जिसमें मंच का पुनर्जन्म हुआ था।

नब्बे के दशक की शुरुआत में कई समूह अपने एल्बमों को फिर से जारी करते हैं, ऐसी चीजें जारी करते हैं जो सोवियत प्रणाली के तहत आधिकारिक प्रकाशन में कभी भी दिन की रोशनी नहीं देख पातीं, और मोरोज़ रिकॉर्ड्स कंपनी 1996 से 2000 तक पूर्वव्यापी एल्बमों की एक श्रृंखला प्रकाशित करती है "लीजेंड्स ऑफ रूसी रॉक", जिसमें रूसी रॉक संगीत के इतिहास में सबसे अधिक मान्यता प्राप्त बैंड के चयनित गाने शामिल हैं।

हमारा RadioNow रॉक संगीत के विकास में अग्रणी भूमिका निभाता है (हमारा रेडियो और रेडियो अधिकतम, A-one और O2TV टीवी चैनल, फ़ज़ पत्रिका, और निश्चित रूप से इंटरनेट)। साथ ही रॉक निर्माता, जिनमें से पहला यूरी आइज़ेनस्पिस ("सिनेमा"), और अलेक्जेंडर पोनोमारेव ("स्प्लिन" और "बीआई -2"), दिमित्री ग्रॉइसमैन ("चायफ", मारा), अलेक्जेंडर एलिन (" एरिया" ), अलेक्जेंडर कुशनिर, और अन्य।

1999 के बाद से, रूस ने "नाशी रेडियो" द्वारा स्थापित रूसी रॉक "आक्रमण" के सबसे बड़े उत्सव की मेजबानी की है। पूरे देश में प्रतिवर्ष दर्जनों विभिन्न रॉक फेस्टिवल आयोजित किए जाते हैं।

हाल ही में, रूसी रॉक और लोक-रॉक संगीत (तथाकथित "मिनस्ट्रेल्स सॉन्ग" में रूस में उत्पन्न) के बीच अभिसरण के रुझान रहे हैं: रूसी रॉक में "द मिल", "द डार्ट्ज", "ट्रोल" जैसे लोक कलाकारों की टुकड़ी शामिल है। स्प्रूस को दबाता है", और आदि।

इसलिए हमने रूस में रॉक संगीत के विकास के पचास साल के इतिहास का पता लगाया। एक बार पश्चिमी संगीत फैशन की नकल के रूप में उत्पन्न होने के बाद, रूसी रॉक अपनी नैतिकता, अपने स्वयं के दर्शन के साथ एक ध्यान देने योग्य और महत्वपूर्ण सांस्कृतिक घटना में बदल गया है। रूसी चट्टान एक लंबा और कठिन रास्ता आ गया है, अब आगे के विकास और सुधार के लिए सभी रास्ते खुले हैं, और हम इसे भविष्य में कैसे देखेंगे यह अज्ञात है, लेकिन मैं आशा करना चाहता हूं कि यह अपने सबसे विशिष्ट गुणों को नहीं खोएगा : प्रासंगिकता, वायुमंडलीय, महान शब्दार्थ और भावनात्मक भार, विभिन्न प्रकार के रूप और कविता। जैसा कि आप जानते हैं, रूस में कवि कवि से बढ़कर है। एक रॉकर सिर्फ एक संगीतकार से ज्यादा है।

बीटल्स की लोकप्रियता के विश्वव्यापी विस्फोट के बाद, हमारे संगीतकार एक तरफ नहीं खड़े हुए। पहला सोवियत रॉक बैंड 1964 में दिखाई दिया। मॉस्को शहर के लेनिनग्राद जिले के लोग - सभी, जैसे कि सभ्य परिवारों से चुने गए, एक चौकड़ी में एकजुट हुए, जैसा कि कहने की प्रथा थी। क्षेत्रीय संबद्धता द्वारा, समूह का नाम नामित किया गया था - "फाल्कन"। प्रतिभागियों में से एक के पिता, एक वायु रक्षा जनरल ने बच्चों के लिए एक संगीत पूर्वाभ्यास का आयोजन किया।

जल्द ही, पहले से ही राजधानी के विश्वविद्यालयों में से एक के छात्रों ने अपने संस्थान के चरणों में प्रदर्शन करना शुरू कर दिया, केवीएन की संगीतमय व्यवस्था, कारखानों और संस्कृति के डीसी में। इसमें युवाओं की दिलचस्पी दीवानी थी। पहला सोवियत रॉक बैंड गति प्राप्त कर रहा था।

"उत्साही" के लिए सबसे लोकप्रिय सभा स्थल एनर्जेटिक और कौचुक मनोरंजन केंद्र, कुछ कैफे और डांस फ्लोर थे। गर्मियों में, यूएसएसआर, सोकोल में पहले रॉक बैंड के संगीतकारों ने अग्रणी शिविरों में अग्रदूतों और खेल मनोरंजन केंद्रों में एथलीटों का मनोरंजन किया। सबसे पहले, विश्व रॉक मूर्तियों "यार्डबर्ड्स", "मूडी ब्लूज़", "शैडोज़", "रोलिंग स्टोन्स" के गाने बजाए गए, लेकिन फिर लोगों ने अपने संगीत का प्रदर्शन करने की हिम्मत की और "व्हेयर इज द एज" गाने जारी किए। "सूरज हमारे ऊपर है" - 100% हिट। संयोग से, मॉस्को हिप्पी अभी भी "द सन एबव अस" को अपना गान मानते हैं।

सोकोल समूह के सदस्य बड़े हो रहे थे - अपने डिप्लोमा का बचाव, संस्थान से स्नातक - और बस। संगीत कैरियर का अंत। 1968 में, उन्होंने अपनी प्रसिद्ध हिट रचना, मूवी, मूवी, मूवी! इसी नाम के खित्रुक कार्टून के लिए - और यह उनकी एकमात्र आधिकारिक रिकॉर्डिंग थी जो आज तक बची हुई है।

जल्द ही टीम टूट गई। समूह में शामिल हैं: इगोर गोंचारुक (बास, स्वर), यूरी एर्मकोव (गिटार, स्वर), सर्गेई टिमाशोव (ड्रम), व्याचेस्लाव चेर्निश (कुंजी)। दिलचस्प तथ्यजो भविष्य में सबसे प्रसिद्ध उत्पादकों में से एक, यूरी आइज़ेंशपिस, सोकोलोव टीम को एक साथ लाया। 1969 में उन्हें मुद्रा लेनदेन के लिए 10 साल की कैद हुई थी।

एक आधिकारिक पेशा प्राप्त करने के बाद, पूर्व फाल्कन संगीतकारों ने एक वयस्क और जिम्मेदार जीवन में प्रवेश किया। उनका भाग्य कैसा था? यूरी एर्मकोव, सोकोल के पतन के बाद, ट्रोल्स समूह में खेले, और फिर एक निर्माण विश्वविद्यालय में शिक्षक बन गए, 1970 के दशक में वी। चेर्निश गिरेडेड इंस्टीट्यूट के स्नातकोत्तर स्नातक थे, विज्ञान अकादमी में काम करते थे, और में 90 के दशक ने प्राचीन वस्तुओं को लिया, आई। गोंचारुक एक प्रसिद्ध चित्रकार बन गए।

सोकोल के साथ, पहले सोवियत रॉक समूह, स्कोमोरोख और स्लाव, एक ही योजना के अनुसार आयोजित किए गए थे और कुछ समय के लिए अस्तित्व में थे - ये रॉक मीटर अलेक्जेंडर ग्रैडस्की और सीथियन के समूह हैं।

60 - 70 के दशक में, स्कूलों, व्यावसायिक स्कूलों, विश्वविद्यालयों में रॉक समूह आयोजित किए गए थे। इनमें से कुछ, गैर-पेशेवर, सबसे पहले, समूह, रूसी रॉक की किंवदंतियों में विकसित हुए हैं - "टाइम मशीन", "रूबी अटैक", "सफल अधिग्रहण"। और कई स्वतंत्र संगीतकार, जैसे सोकोल समूह की रचना, विश्वविद्यालय के डिप्लोमा प्राप्त करने के बाद, "पेशे में चले गए।" कुछ ने वीआईए-मुखर-वाद्य पहनावा में प्रदर्शन किया।

रॉक ने हमारे देश में अर्ध-भूमिगत विकसित किया, लेकिन प्रकाश में टूट गया, और 80 के दशक के मध्य तक (पेरेस्त्रोइका की शुरुआत से) अपने सुनहरे दिनों और मांग पर पहुंच गया - और 90 के दशक के मध्य तक अपने चरम पर रहा - की शुरुआत नया युग और नए मूल्य।