(सेल्फ-पोर्ट्रेट। 1500। ओल्ड मास्टर्स की आर्ट गैलरी, म्यूनिख।)

अल्ब्रेक्ट ड्यूरर (जर्मन अल्ब्रेक्ट ड्यूरर, 21 मई, 1471, नूर्नबर्ग - 6 अप्रैल, 1528, नूर्नबर्ग) - पुनर्जागरण का सबसे बड़ा गुरु, एक जर्मन चित्रकार और ग्राफिक कलाकार।

ड्यूरर का जन्म हंगेरियन अप्रवासी जौहरी परिवार में हुआ था। उनके पहले कला शिक्षक उनके अपने पिता, एक सोने और चांदी के कारीगर थे। यही कारण है कि अल्ब्रेक्ट ड्यूरर के चित्रों में हर विवरण को हमेशा गहनों की सटीकता के साथ लिखा जाता है, हर छोटी चीज को ध्यान में रखा जाता है। उदाहरण के लिए, चित्र "ग्रास बुश" में घास के प्रत्येक ब्लेड को किस सूक्ष्मता से चित्रित किया गया है या चित्र "यंग हरे", विशेष रूप से एक हरे के एंटीना में एक हरे की छवि में प्रत्येक बाल को किस सूक्ष्मता से खींचा गया है।

(घास की एक झाड़ी। 1503। कला संग्रहालय, वियना।)

ऐसा लगता है कि हवा की हल्की हवा के नीचे घास सरसराहट करने वाली है। और जब आप एक बनी को देखते हैं, तो आप बस पहुंचना चाहते हैं और उसके मुलायम रेशमी फर को छूना चाहते हैं। इन दोनों चित्रों को बहुत पतले ब्रशों के साथ जल रंग और गौचे में चित्रित किया गया है। वैसे, समकालीनों ने उल्लेख किया कि कलाकार को प्रकृति में ध्यान से देखने का बहुत शौक था और वह लगातार विज्ञान में रुचि रखता था।

(युवा खरगोश। 1502। अल्बर्टिना गैलरी, वियना।)

जब अल्ब्रेक्ट 15 साल के थे, तब उनके पिता ने महसूस किया कि उनके बेटे में पेंटिंग का शौक है और उन्होंने उन्हें प्रसिद्ध नूर्नबर्ग चित्रकार माइकल वोल्गेमुथ की कार्यशाला में पढ़ने के लिए भेजा। इस स्कूल में, ड्यूरर ने न केवल ड्राइंग का अध्ययन किया, बल्कि लकड़ी और तांबे पर उत्कीर्णन भी किया। दिलचस्प बात यह है कि इस स्कूल में स्नातकों की अनिवार्य यात्रा के साथ पढ़ाई समाप्त हुई। 1490 में स्नातक होने के बाद, चार साल तक अल्ब्रेक्ट ड्यूरर ने जर्मनी, स्विट्जरलैंड और हॉलैंड के कई शहरों का दौरा किया। ललित कला और सामग्री के प्रसंस्करण में सुधार जारी है।

(एक युवा विनीशियन का चित्र। 1505। कला के इतिहास का संग्रहालय, वियना।)

1494 में, ड्यूरर नूर्नबर्ग में अपनी मातृभूमि लौट आए, और उनकी वापसी के तुरंत बाद, उन्होंने उसी वर्ष शादी कर ली। इसके बाद वह इटली के लिए रवाना हो जाते हैं। इटली में, उन्होंने मैन्टेग्ना, पोलायोलो, लोरेंजो डि क्रेडी और अन्य मास्टर्स जैसे शुरुआती पुनर्जागरण के स्वामी के काम के साथ कई दिलचस्प परिचित कराए। 1495 में, ड्यूरर नूर्नबर्ग लौट आए और वहां, 1505 में इटली की अपनी अगली यात्रा तक, उन्होंने अपनी सबसे प्रसिद्ध नक्काशी बनाई, जिससे उनका नाम इतना प्रसिद्ध हो गया।

(सेंट यूस्टेथियस, लगभग 1500-1502। स्टेट हर्मिटेज म्यूजियम, सेंट पीटर्सबर्ग।)

ड्यूरर न केवल एक चित्रकार के रूप में, बल्कि एक उत्कृष्ट ग्राफिक कलाकार के रूप में भी प्रसिद्ध थे। अल्ब्रेक्ट ड्यूरर की अधिकांश नक्काशी बाइबिल और सुसमाचार की कहानियों पर आधारित है।

(उदासीनता। 1514। स्टेट हर्मिटेज म्यूजियम, सेंट पीटर्सबर्ग।)

और अल्ब्रेक्ट ड्यूरर एक महान चित्रकार के रूप में प्रसिद्ध हुए। वह विश्व चित्रकला के पूरे इतिहास में सर्वश्रेष्ठ चित्रकार थे। उनके चित्रों के नायक हमेशा कुछ बहुत ही रोचक और प्रेरित लोग रहे हैं। आश्चर्यजनक बात यह है कि इन सभी लोगों को इतने वास्तविक रूप से चित्रित किया गया है कि यह विश्वास करना कठिन है कि उन्हें 500 साल पहले चित्रित किया गया था, जब कलाकार वास्तव में यथार्थवादी चित्रों को चित्रित करना सीखना शुरू कर रहे थे। लेकिन चित्रों में पुरानी वेशभूषा हमें विश्वास दिलाती है कि एक चित्रकार के रूप में ड्यूरर अपने युग से बहुत आगे थे।

(एक युवक का पोर्ट्रेट। 1521। आर्ट गैलरी, ड्रेसडेन।)

उनके सेल्फ-पोर्ट्रेट्स की बदौलत अब हम अंदाजा लगा सकते हैं कि कलाकार खुद कैसे दिखते थे। इसके अलावा, किसी को भी संदेह नहीं है कि अगर उस समय फोटोग्राफी मौजूद थी, तो उनके स्वयं के चित्रों को तस्वीरों से भी बदतर नहीं बनाया गया था।

(70 साल की उम्र में ड्यूरर के पिता का पोर्ट्रेट। 1497। लंदन नेशनल गैलरी, लंदन।)

मैड्रिड में प्राडो संग्रहालय से उनकी पेंटिंग "सेल्फ-पोर्ट्रेट" देखें। अल्ब्रेक्ट ड्यूरर ने खुद को उस समय के बल्कि फैशनेबल, यहां तक ​​​​कि कुछ हद तक नीरस, कपड़े में चित्रित किया। उनके पास बहुत फैशनेबल है, उस समय के लिए, ध्यान से घुंघराले और स्टाइल वाले बालों के साथ केश। मुद्रा उसे आत्म-सम्मान के साथ एक गर्व और बुद्धिमान व्यक्ति में धोखा देती है।

(सेल्फ-पोर्ट्रेट। 1498। प्राडो म्यूजियम, मैड्रिड।)

1520 में कलाकार फिर से हॉलैंड की यात्रा करता है। वहाँ, दुर्भाग्य से, वह एक अज्ञात बीमारी का शिकार हो जाता है जिसने उसे अपने जीवन के अंत तक 8 साल तक पीड़ा दी। यहां तक ​​कि आधुनिक डॉक्टरों को भी इसका निदान करना मुश्किल लगता है। अल्ब्रेक्ट ड्यूरर का नूर्नबर्ग में अपने गृहनगर में निधन हो गया।

(एक प्रार्थना के हाथ। 1508। अल्बर्टिना गैलरी, वियना।)

अल्ब्रेक्ट ड्यूरर। वैज्ञानिक गतिविधि।

अल्ब्रेक्ट ड्यूरर भी एक उत्कृष्ट वैज्ञानिक थे। वे गणित, भौतिकी, खगोल विज्ञान को अच्छी तरह जानते थे और दर्शनशास्त्र का अध्ययन करते थे। ड्यूरर ने कला और वास्तुकला के बारे में किताबें लिखीं, कविताएँ लिखीं। उन्होंने उस समय के सबसे प्रसिद्ध लेखकों और दार्शनिकों के साथ परिचित बनाए रखा। ड्यूरर ने कई भौगोलिक और खगोलीय मानचित्र बनाए। अपने जीवन के अंतिम वर्षों में, अल्ब्रेक्ट ड्यूरर रक्षात्मक किलेबंदी में सुधार के शौकीन थे। यह आग्नेयास्त्रों के उद्भव और व्यापक उपयोग के कारण था। 1527 में भी, उन्होंने "गाइड टू द फोर्टिफिकेशन ऑफ़ सिटीज़, कैसल्स एंड गॉर्जेस" पुस्तक लिखी, जहाँ उन्होंने अपने मौलिक रूप से नए प्रकार के सैन्य किलेबंदी का वर्णन किया।

(ड्यूरर्स मैजिक स्क्वायर, उत्कीर्णन "मेलानचोलिया", 1514 का टुकड़ा। स्टेट हर्मिटेज म्यूजियम, सेंट पीटर्सबर्ग।)

ड्यूरर ने अपना प्रसिद्ध जादू वर्ग बनाया, जो उनके उत्कीर्णन "मेलानचोलिया" पर बनाया गया था। यह जादू वर्ग इस मायने में दिलचस्प है कि उसने इसे 1 से 16 तक संख्याओं के साथ इस तरह से भर दिया कि 34 का योग न केवल लंबवत, क्षैतिज और तिरछे संख्याओं को जोड़कर प्राप्त किया जाता है, जैसा कि किसी जादू वर्ग के नियमों के अनुसार आवश्यक है। 34 का योग भी सभी चार तिमाहियों में, केंद्रीय चतुर्भुज में, और यहां तक ​​कि जब चार कोने वाली कोशिकाओं को जोड़ा जाता है, तब भी प्राप्त होता है। अल्ब्रेक्ट ड्यूरर भी उत्कीर्णन "मेलानचोलिया" - 1514 के निर्माण के वर्ष इस जादू वर्ग में प्रवेश करने में कामयाब रहे। पहले लंबवत में मध्य दो वर्गों पर ध्यान दें। यह स्पष्ट रूप से देखा गया है कि ड्यूरर ने गलती का सुधार किया। संख्या 6 को सुधार कर 5 और 5 को 9 कर दिया जाता है। यह एक रहस्य बना हुआ है कि क्या कलाकार ने जानबूझकर हमें इन सुधारों को देखने के लिए छोड़ दिया और फिर इन सुधारों को देखने का हमें क्या मतलब है।

(गैंडा, वुडकट, 1515. ब्रिटिश संग्रहालय, लंदन।)

पहली नज़र में ड्यूरर "गैंडा" की प्रसिद्ध पेंटिंग अचूक है। इसके अलावा, इस पेंटिंग की एक असली गैंडे की तस्वीर के साथ तुलना करने से कई अशुद्धियों का पता चलता है। इस पेंटिंग की विशिष्टता इस तथ्य में निहित है कि अल्ब्रेक्ट ड्यूरर ने कभी भी एक जीवित गैंडा या उसकी छवियों को नहीं देखा। यह चित्र मौखिक विवरण से लिया गया है। पहली बार यूरोप में एशिया से पुर्तगाल लाया गया एक गैंडा। तुरंत, पुर्तगाल से ड्यूरर को इस अद्भुत जानवर के मौखिक विवरण के साथ एक पत्र भेजा गया। उस समय कोई टेलीफोन नहीं था और अल्ब्रेक्ट ड्यूरर विवरण स्पष्ट करने के लिए कुछ भी नहीं पूछ सकता था। ड्यूरर की प्रतिभा की डिग्री की सराहना करने के लिए, अपने दोस्तों से एक विदेशी गहरे समुद्र के जानवर या एक शानदार जानवर की कुछ छवि खोजने का प्रयास करें और एक बार लिखित रूप में इसका वर्णन करें। फिर इस विवरण के अनुसार इस जानवर को ड्रा करें और फिर इसकी तुलना मूल छवि से करें।

पुनर्जागरण के कई प्रमुख लोगों की तरह, अल्ब्रेक्ट ड्यूरर एक सार्वभौमिकवादी थे और कई क्षेत्रों में खुद को प्रतिष्ठित किया। लेकिन फिर भी वे सभी विज्ञानों से अधिक चित्रकला को महत्व देते थे। उनकी एक किताब में आप एक दिलचस्प विचार पढ़ सकते हैं: "पेंटिंग के लिए धन्यवाद, पृथ्वी, पानी और सितारों का माप स्पष्ट हो गया है, और बहुत कुछ पेंटिंग के माध्यम से प्रकट होगा।"

प्रस्तुति ए। ड्यूरर की पेंटिंग "ग्रास" को और अधिक पूरी तरह से प्रस्तुत करने में मदद करेगी, यह दिखाएगी कि हालांकि ड्यूरर ने मंदिरों के लिए बड़े बहु-रंगीन चित्रों को चित्रित किया, लेकिन यह सब उन्हें सतही नज़र में साधारण, अचूक जड़ी-बूटियों की प्रशंसा करने से नहीं रोकता था। केवल घास के हर ब्लेड के लिए ऐसा चौकस रवैया कलाकार को अपनी ख़ासियत, मौलिकता की खोज करने, आने वाली पीढ़ियों के लिए सरल में सुंदरता की खोज करने की अनुमति देता है।

डाउनलोड:

पूर्वावलोकन:

प्रस्तुतियों के पूर्वावलोकन का उपयोग करने के लिए, एक Google खाता (खाता) बनाएं और साइन इन करें: https://accounts.google.com

स्लाइड कैप्शन:

ए। ड्यूरर "जड़ी बूटी" कलाकार ड्यूरर ने मंदिरों के लिए बड़े बहुरंगी चित्रों को चित्रित किया, लेकिन यह सब उन्हें पहली नज़र में, जड़ी-बूटियों के साधारण, निंदनीय की प्रशंसा करने से नहीं रोकता था। प्रस्तुति प्राथमिक विद्यालय के शिक्षक MBOU Lyceum नंबर 6 द्वारा Essentuki Shevchenko N.A में की गई थी।

A. DURER "HERBS" आप अपनी उंगली को डंठल के साथ स्लाइड कर सकते हैं, आप चिपचिपे दूध पर गंदे हो सकते हैं, और आप अपने आप को एक तेज पत्ते पर काट सकते हैं। क्या आपको याद है कि घास की गंध कैसी होती है? क्या आप मध्य गर्मियों की जड़ी-बूटियों की महक की कल्पना कर सकते हैं? - "जड़ी-बूटियों" के एक अंश पर विचार करें, प्रकृति के इस टुकड़े को देखते समय आपके क्या संबंध हैं?

विभिन्न रोशनी पर ध्यान दें: कुछ घास के पत्तों को सूरज की किरण मिली, और कुछ छाया में थे। और यह सब कलाकार ने देखा।

घास के हर ब्लेड के लिए ऐसा चौकस रवैया कलाकार को अपनी ख़ासियत, मौलिकता की खोज करने, आने वाली पीढ़ियों के लिए सरल में सुंदरता की खोज करने की अनुमति देता है।

ए ड्यूरर। 13 साल की उम्र में सेल्फ-पोर्ट्रेट। चांदी की पेंसिल। 1484.

मैं अल्ब्रेक्ट ड्यूरर के महान कौशल की प्रशंसा करता हूं ... रॉटरडैम के इरास्मस
अल्ब्रेक्ट ड्यूरर दुनिया के महानतम कलाकारों में से एक हैं। अपनी पुस्तक डायलेक्टिक्स ऑफ नेचर में, एफ. एंगेल्स ने लियोनार्डो दा विंची के ठीक बगल में ड्यूरर को पुनर्जागरण के सर्वश्रेष्ठ प्रतिनिधियों में से एक के रूप में नामित किया।
जिस समय ड्यूरर रहते थे और काम करते थे, वह कई मायनों में अपनी मातृभूमि - जर्मनी के लिए विरोधाभासी, कठिन, कठिन था। देश कई अलग-अलग छोटे राज्यों में टूट गया। शहरों में, अमीरों की असीमित शक्ति के खिलाफ एक लोकप्रिय आंदोलन बढ़ रहा था।

ए ड्यूरर। एक फूल के साथ स्व-चित्र। तेल। 1943

और हम विशेष रूप से ड्यूरर की इस तथ्य के लिए सराहना करते हैं कि कला और जीवन में वह मानवतावादी आदर्शों के प्रति वफादार थे।
उनका जन्म 1471 में नूर्नबर्ग शहर में हुआ था, जो सबसे उन्नत शहरों में से एक था। ड्यूरर के पिता एक साधारण कार्यकर्ता थे और अपने बेटे को वही शिल्प सिखाना चाहते थे, लेकिन लड़का पेंटिंग के लिए तैयार था, और केवल इसके लिए। ड्यूरर को अपने गुरु, चित्रकार की प्रतीक्षा करनी पड़ी, उसके लिए जलपान के लिए दौड़ना, कार्यशाला में फर्श पर झाडू लगाना; वरिष्ठ प्रशिक्षुओं के उत्पीड़न को सहन करने के लिए।
उन्होंने 13 साल की उम्र में इस समय का अपना चित्र छोड़ दिया। इसे एक विशेष प्राइमर के साथ लेपित कागज पर चांदी के पिन के साथ निष्पादित किया जाता है। कुछ हद तक डरपोक चित्र कलात्मक रूप से काफी सफल होता है। इस पर लड़का चौकस और गंभीर है।
ड्यूरर ने पेंट पीसना, ड्राइंग के लिए मुख्य कागज़ बनाना, ब्रश बनाना और मास्टर का काम देखना सीखा। खाली समय कला के कामों की नकल करने में व्यतीत होता था, जिसने उनकी नज़र को पकड़ लिया। ड्यूरर ने स्वयं इस तरह की कला शिक्षा की सभी कमियों को स्पष्ट रूप से समझा। पहले से ही एक प्रसिद्ध कलाकार, उन्होंने "स्टडी गाइड फॉर बॉयज़ लर्निंग टू पेंटिंग" का संकलन करना शुरू किया, जो कला के इतिहास में सबसे पहले में से एक था।
ड्यूरर एक चित्रकार बन गया, न कि बुरा। उन्नीस साल की उम्र में, वोलगेमट की कार्यशाला में एक लंबा अध्ययन पूरा करने के बाद, वह "प्रशिक्षु की यात्रा" पर निकल पड़ता है। यह प्रथा तब पूरे यूरोप में फैली हुई थी। एक शहर से दूसरे शहर में घूमते हुए, एक या दूसरी कार्यशाला में काम करते हुए, युवा कारीगर ने विभिन्न तकनीकों में महारत हासिल की, विभिन्न देशों में और विभिन्न लोगों से शिल्प कौशल सीखा। ड्यूरर ने स्विट्जरलैंड में, अलसैस में काम किया और 1495 में उन्होंने इटली का दौरा किया।

ए ड्यूरर। उदासी। टुकड़ा। तांबे की नक्काशी। 1514.

वह लगातार खींचता है। कलम, पेंसिल, लकड़ी का कोयला। उनका ध्यान हर उस चीज से आकर्षित होता है जिसे बाद में उत्कीर्णन में स्थानांतरित किया जा सकता है। सबसे स्वेच्छा से और सबसे बढ़कर, वह एक व्यक्ति को आकर्षित करता है। सैनिक, भू-भाग के भाड़े के सैनिक जो एक देश से दूसरे देश में चले गए, एक सस्ती शुल्क के लिए अपनी सेवाएं दे रहे थे; समकालीनों, सामान्य और महान लोगों के चेहरे। 1493 में, अपनी यात्रा से लौटते हुए, उन्होंने एक सुरम्य आत्म-चित्र बनाया: ड्यूरर के चेहरे पर एक चौकस नज़र है, एक गंभीर अभिव्यक्ति है, और उनके हाथ में एक फूल है, शायद कुछ अर्थ है।
बेशक, ड्यूरर की प्रारंभिक कला में बहुत कुछ अभी भी अपूर्ण है। लेकिन वह जोश से जानना चाहता है कि क्या ऐसे कोई नियम हैं जो आपको प्रजनन की कला में सच्चाई और सुंदरता प्राप्त करने की अनुमति देते हैं।
ड्यूरर द्वारा उत्कीर्णन की पहली बड़ी श्रृंखला - "सर्वनाश"। वे बेकाबू क्रोध, जुनून और संघर्ष के पथ की भावनाओं से व्याप्त हैं। इस श्रृंखला की छवियां उस बेचैन, विरोधाभासी युग के मूड के अनुरूप हैं जिसमें कलाकार रहता था।
ड्यूरर उत्कीर्णन और सरल प्रदर्शन करता है। वह "प्रोडिगल बेटा" - एक समृद्ध खेत के यार्ड में सूअरों को खिलाने वाला एक मजदूर, शहर के लोगों के प्रकार और किसानों के आंकड़े खींचता है। अपने काम में, ड्यूरर एक मास्टर के रूप में प्रकट होता है, धीरे-धीरे वास्तविक दुनिया को व्यक्त करने की क्षमता में महारत हासिल करता है। उनकी नक्काशी और कई जीवित चित्रों में स्ट्रोक निश्चित, बोल्ड, मजबूत हो जाते हैं। चित्रों में, वह अपने दोस्तों, नूर्नबर्ग के नागरिकों, उस समय के प्रसिद्ध वैज्ञानिकों की छवियों को चमकीले, कुछ कठोर रंगों के साथ कैप्चर करता है।

ए ड्यूरर। सेल में सेंट जेरोम। तांबे की नक्काशी। 1514.

ड्यूरर अपनी कलात्मक और वैज्ञानिक शिक्षा पर कड़ी मेहनत कर रहे हैं। उनका जीवन कठिन परिश्रम में व्यतीत होता है। वह जानवरों और पौधों को चित्रित करते हुए असामान्य रूप से सूक्ष्म जल रंग चित्र बनाता है। एक छोटा खरगोश जिसके कान चपटे होते हैं, घास की एक झाड़ी, वायलेट का एक गुलदस्ता, एक पक्षी का पंख एक पूर्णता के साथ व्यक्त किया जाता है जिसे हरा पाना मुश्किल होता है।
1506-1507 में, व्यापार या, शायद, आत्म-सुधार की प्यास उसे एक नई यात्रा पर ले जाती है, फिर से इटली। ड्यूरर वेनिस में रहता है, जहां उसने पहली बार खुद को एक स्वतंत्र व्यक्ति, गरिमा से भरा हुआ महसूस किया। वह इटली के उत्कृष्ट उस्तादों से मिलता है। पुराने विनीशियन चित्रकार जियोवानी बेलिनी अपने स्टूडियो में ड्यूरर से मिलने जाते हैं। इस बारे में एक कहानी है।
वेनिस से, ड्यूरर कई चीजों से समृद्ध अपनी मातृभूमि लौट आया। उनकी पेंटिंग रसदार, नरम, अधिक रंगीन हो गई। चित्र और नक्काशी में, ड्यूरर ने आसपास की वास्तविकता को और भी अधिक सही और सच्चाई से दर्शाया है, अपने समय के लोग - उनके चरित्र, वेशभूषा, व्यवसाय। वृद्ध चेहरे की मनोवैज्ञानिक अभिव्यक्ति में विशेष रुचि के साथ, ड्यूरर ने चारकोल में अपनी मां का एक चित्र चित्रित किया।

ए ड्यूरर। खरगोश। जल रंग, गौचे। 1502.

ड्यूरर कुछ दार्शनिक कलाकारों में से एक हैं। उनकी कला में, गहरे यथार्थवादी सत्य और शानदार कल्पना, कलाकार को अपने युग के विश्वदृष्टि से सुझाव दिया, अजीब तरह से सह-अस्तित्व। वह अक्सर जटिल रूपक और दृष्टान्तों का उपयोग करता है, और उसके ठीक बगल में, अन्य चित्रों में, वह कुछ हद तक मजाक में किसानों के नृत्य को दिखाता है। ध्यान से एक धूप वाले कमरे के इंटीरियर को खींचता है जहां जेरोम, महान संत, लेखक-दार्शनिक, जिसके बारे में कहा जाता है कि उसने शेर को पालतू बनाया था, चुपचाप काम करता है।
लगातार काम, कलात्मक और वैज्ञानिक में, ड्यूरर का जीवन बीत जाता है। अपने लोगों का कारण हमेशा उसका अपना कारण था। चार प्रेरितों में ड्यूरर द्वारा दिखाए गए सत्य के लिए लड़ने वाले आम लोगों की छवियां, कलाकार द्वारा सख्ती और दृढ़ता से सन्निहित हैं।
एक वैज्ञानिक और लेखक, मानवतावादी और विचारक की छवि को नवीनतम कार्यों में से एक में कैद किया गया है - रॉटरडैम के इरास्मस के अपने युग के प्रसिद्ध व्यक्ति के तांबे के उत्कीर्ण चित्र में।
वह एक हाथ में कलम, दूसरे हाथ में स्याही वाला, साधारण घरेलू कपड़ों में लिख रहा है। उत्कीर्णन के अग्रभूमि में, ड्यूरर ने उत्कृष्ट रूप से पुस्तकों का चित्रण किया और वैज्ञानिक की मेज पर फूलों का फूलदान रखना नहीं भूले।

ड्यूरर (ड्यूरर) अल्ब्रेक्ट (1471-1528), जर्मन चित्रकार, ड्राफ्ट्समैन, एनग्रेवर, कला सिद्धांतकार। जर्मन पुनर्जागरण की कला के संस्थापक, ड्यूरर ने अपने पिता, हंगरी के मूल निवासी के साथ गहनों का अध्ययन किया, पेंटिंग - नूर्नबर्ग कलाकार एम। वोल्गेमट (1486-1489) की कार्यशाला में, जिनसे उन्होंने डच के सिद्धांतों को अपनाया और जर्मन स्वर्गीय गोथिक कला, प्रारंभिक इतालवी स्वामी पुनर्जागरण (ए। मेंटेग्ना सहित) के चित्र और नक्काशी से परिचित हुई। उसी वर्षों में, ड्यूरर ने एम। शोंगौएर के एक मजबूत प्रभाव का अनुभव किया। 1490-1494 में, राइन के साथ यात्रा के दौरान, जो एक गिल्ड प्रशिक्षु के लिए अनिवार्य थे, ड्यूरर ने स्वर्गीय गोथिक शैली की भावना में कई चित्रफलक उत्कीर्णन किए, एस. ब्रेंट के "शिप ऑफ फूल्स" और अन्य के लिए चित्रण। इटली (1494) -1495), प्रकृति के गहन अध्ययन के लिए, दुनिया को समझने के वैज्ञानिक तरीकों में महारत हासिल करने की कलाकार की इच्छा में प्रकट हुआ, जिसमें उनका ध्यान सबसे अधिक महत्वहीन घटना ("ग्रास बुश", 1503, अल्बर्टिना के रूप में आकर्षित किया गया था) संग्रह, वियना), साथ ही रंग और प्रकाश-वायु पर्यावरण ("द हाउस बाय द पॉन्ड", वॉटरकलर, लगभग 1495-1497, ब्रिटिश संग्रहालय, लंदन) के बीच प्रकृति में संबंध की जटिल समस्याएं। ड्यूरर ने इस अवधि के चित्रों में व्यक्तित्व की एक नई पुनर्जागरण समझ पर जोर दिया (स्व-चित्र, 1498, प्राडो)।

"सभी संतों का पर्व"
(अल्टार लैंडौएर) 1511,
Kunsthistorisches संग्रहालय, वियना

"क्राइस्ट अमंग द स्क्रिब्स" थिसेन-बोर्नेमिट्ज कलेक्शन, 1506, मैड्रिड

"एडम एंड ईव" 1507, प्राडो, मैड्रिड (आदम और हव्वा की सबसे खूबसूरत छवि !!)

"सेल्फ-पोर्ट्रेट" 1493

"सेल्फ-पोर्ट्रेट" 1500

"मैडोना विद ए पीयर" 1512, कुन्थिस्टोरिसचेस संग्रहालय, विएना

"प्रार्थना मैरी"

पूर्व-सुधार युग की मनोदशा, शक्तिशाली सामाजिक और धार्मिक लड़ाइयों की पूर्व संध्या, ड्यूरर ने वुडकट्स "एपोकैलिप्स" (1498) की एक श्रृंखला में व्यक्त किया, जिसकी कलात्मक भाषा में जर्मन स्वर्गीय गोथिक और इतालवी पुनर्जागरण कला की तकनीकों को व्यवस्थित रूप से मिला दिया गया था। . इटली की दूसरी यात्रा (1505-1507) ने छवियों की स्पष्टता के लिए ड्यूरर की इच्छा को और मजबूत किया, रचनात्मक निर्माण ("रोज़री का पर्व", 1506, नेशनल गैलरी, प्राग; "पोर्ट्रेट ऑफ़ ए यंग वुमन", म्यूज़ियम ऑफ़ आर्ट , वियना), नग्न मानव शरीर ("एडम और ईव", 1507, प्राडो, मैड्रिड) के अनुपात का सावधानीपूर्वक अध्ययन। उसी समय, ड्यूरर ने (विशेष रूप से ग्राफिक्स में) अवलोकन की सतर्कता, व्यक्तिपरक अभिव्यक्ति, जीवन शक्ति और देर से गोथिक कला (लकड़ी के टुकड़ों के चक्र "ग्रेट पैशन", लगभग 1497-1511, "लाइफ ऑफ मैरी" की छवियों की अभिव्यक्ति को नहीं खोया। ”, लगभग 1502-1511, "स्मॉल पैशन", 1509-1511)। ग्राफिक भाषा की अद्भुत सटीकता, प्रकाश-वायु संबंधों का बेहतरीन विकास, रेखा और आयतन की स्पष्टता, सामग्री का सबसे जटिल दार्शनिक अंतर्निहित आधार तांबे पर तीन "उत्कृष्ट नक्काशी" को अलग करता है: "द हॉर्समैन, डेथ एंड द डेविल" ”(1513) - भाग्य के परीक्षणों का सामना करने के लिए कर्तव्य के अडिग पालन, दृढ़ता की छवि; मनुष्य की बेचैन रचनात्मक भावना के आंतरिक संघर्ष के अवतार के रूप में; "सेंट जेरोम" (1514) - मानवतावादी जिज्ञासु शोध विचार का महिमामंडन।

"उदासीनता मैं" (1514)

"नाइट, डेथ एंड द डेविल" 1513

"सर्वनाश के चार घुड़सवार"

"रोज़री का पर्व" 1506, नेशनल गैलरी, प्राग

"सेंट जेरोम" 1521

इस समय तक, ड्यूरर ने अपने मूल नूर्नबर्ग में एक मानद पद जीता था, विदेशों में प्रसिद्धि प्राप्त की, विशेष रूप से इटली और नीदरलैंड में (जहां उन्होंने 1520-1521 में यात्रा की)। ड्यूरर यूरोप के सबसे प्रमुख मानवतावादियों के मित्र थे। उनके ग्राहकों में धनी बर्गर, जर्मन राजकुमार और स्वयं सम्राट मैक्सिमिलियन I थे, जिनके लिए, अन्य प्रमुख जर्मन कलाकारों के बीच, उन्होंने एक प्रार्थना पुस्तक (1515) के लिए पेन ड्रॉइंग का प्रदर्शन किया।
1520 के दशक के चित्रों की एक श्रृंखला में (जे। मफेल, 1526, आई। होल्ज़स्चुएर, 1526, दोनों आर्ट गैलरी, बर्लिन-डाहलेम, आदि) में, ड्यूरर ने पुनर्जागरण युग के एक व्यक्ति के प्रकार को फिर से बनाया, जिसमें एक अपने स्वयं के व्यक्तित्व के आत्म-मूल्य की गर्व चेतना, गहन आध्यात्मिक ऊर्जा और व्यावहारिक उद्देश्यपूर्णता से आरोपित। दस्ताने में 26 साल की उम्र में अल्ब्रेक्ट ड्यूरर का एक दिलचस्प स्व-चित्र। कुरसी पर लेटे हुए मॉडल के हाथ चित्रित किए जा रहे व्यक्ति और दर्शक के बीच निकटता का भ्रम पैदा करने की एक प्रसिद्ध तकनीक है। ड्यूरर ने इस दृश्य चाल को लियोनार्ड के मोना लिसा जैसे कार्यों से सीखा होगा, जिसे उन्होंने इटली में यात्रा करते समय देखा था। खुली खिड़की के माध्यम से दिखाई देने वाला परिदृश्य उत्तरी कलाकारों जैसे जन वैन आइक और रॉबर्ट कैंपिन की एक विशेषता विशेषता है। ड्यूरर ने नीदरलैंड और इतालवी चित्रकला के अनुभव को मिलाकर उत्तरी यूरोपीय कला में क्रांति ला दी। ड्यूरर के सैद्धांतिक कार्यों ("ए गाइड टू मेजरमेंट ...", 1525; "मानव अनुपात पर चार पुस्तकें", 1528) में आकांक्षाओं की बहुमुखी प्रतिभा भी प्रकट हुई थी। ड्यूरर की कलात्मक खोज पेंटिंग "द फोर एपोस्टल्स" (1526, अल्टे पिनाकोथेक, म्यूनिख) द्वारा पूरी की गई थी, जो न्याय और सच्चाई के संघर्ष में स्वतंत्र विचार, इच्छाशक्ति, सहनशक्ति के एक सामान्य मानवतावादी आदर्श से जुड़े लोगों के चार चरित्र-स्वभाव का प्रतीक है। .

एक्से होमो (मनुष्य का पुत्र)
1495 के आसपास, कुन्स्थल, कार्लज़ूए

"चार प्रेरित"

"70 पर फादर ड्यूरर का पोर्ट्रेट" 1497

"मैगी की आराधना" 1504

"सम्राट मैक्सिमिलियन I" 1519

"पॉमगार्टनर की वेदी" 1500-1504

"सेवेन सॉरोज़ ऑफ़ द मेडेन" 1497

"सम्राट चार्ल्स और सिगिस्मंड" 1512

"पोर्ट्रेट ऑफ़ ए यंग मैन" सीए. 1504

"युवा विनीशियन का पोर्ट्रेट" 1505

"मैरी विद द चाइल्ड एंड सेंट अन्ना" 1519

"एक महिला का पोर्ट्रेट" 1506

"हिरोनिमस होल्ट्ज़स्चुअर का पोर्ट्रेट" 1526

याबाच की वेदी, वामपंथी के बाहरी हिस्से "अपनी पत्नी से अपमान का शिकार नौकरी" लगभग 1500-1503

"लाल बागे में एक अज्ञात व्यक्ति का पोर्ट्रेट" (सेंट सेबेस्टियन) 1499 के आसपास

"ओस्वाल्ड क्रेल का पोर्ट्रेट" 1499

"अलायंस कोट ऑफ़ आर्म्स ऑफ़ द ड्यूर एंड होल्पे फैमिलीज़" 1490

"फ़ेलिसिटास ट्यूचर का पोर्ट्रेट" डिप्टीच, दाईं ओर 1499

"हंस ट्यूचर का पोर्ट्रेट" डिप्टीच, बाईं ओर 1499

"मसीह का विलाप"

"हरे रंग की पृष्ठभूमि पर एक आदमी का पोर्ट्रेट" 1497

"माइकल वोल्गेमुथ का पोर्ट्रेट" 1516

"प्रेरित फिलिप" 1516

"मैडोना विद ए एप्पल" 1526

"घास की झाड़ी" 1503

"मैरी विथ द बेबी विथ द गेट आर्च" 1494-97

"फ्रेडरिक द वाइज़ का पोर्ट्रेट, सक्सोनी का निर्वाचक"

"दो संगीतकार"

"पेनिटेंट सेंट जेरोम"

"मैडोना विद ए गोल्डफिंच"

"पोर्ट्रेट ऑफ़ बारबरा ड्यूरर, नी होल्पर" 1490-93

"अल्ब्रेक्ट ड्यूरर का पोर्ट्रेट" कलाकार के पिता 1490-93
शांीती, संदेसकाखत