MUSIQUE DU JOUR DE LA VICTOIRE

Yakov Iosifovitch Bogorad
années 1930

YAKOV IOSIFOVITCH BOGORAD- chef d'orchestre militaire du 51e régiment d'infanterie lituanien - le véritable auteur, éditeur et premier interprète de la marche "FAREWELL SLAVYANKA", créée par lui en 1904 à Simferopol.

Plus tard, la marche « Adieu aux Slaves » fut publiée par Yakov Bogorad en 1912 sous le faux nom d'Agapkin, avec des acclamations et des slogans patriotiques sur la couverture de la publication, provoqués par certaines circonstances de censure, à savoir la vague de chauvinisme panslave. qui avait augmenté à cette époque (accompagné, entre autres, d'une forte augmentation des humeurs antisémites - l'année prochaine - "l'Affaire Beilis").

La marche "Adieu au Slave" est un arrangement et un arrangement d'anciennes mélodies de synagogue hassidique. Les mélodies sont incluses dans la Haggadah de Pâque. Sous cette forme, cette mélodie était populaire en Crimée parmi les populations juives et non juives. Dans l'histoire "La Chenille", Kuprin décrit cette mélodie en 1905, c'est-à-dire sept ans avant la publication officielle de la marche, comme une chanson des pêcheurs ivres de Balaklava.

Le nom de la marche « Adieu à la Slavianka » vient du nom de la rivière Slavyanka de Simferopol, et à Simferopol se trouvait la caserne du régiment lituanien.

Yakov Bogorad a été abattu par les nazis parmi des milliers de Juifs de Simferopol les 12 et 13 décembre 1941 dans un fossé de char au 11ème kilomètre de l'autoroute Feodosiya, c'est-à-dire approximativement sur cette rivière.

C'est l'adieu de Slavianka...

En 1904, à Simferopol, Yakov Iosifovich Bogorad (1879, Gomel, - 1941, Simferopol) a écrit deux marches militaires pour le 51e régiment d'infanterie de Son Altesse Impériale le Tsarévitch héritier de Lituanie, stationné à Simferopol - la marche « Envie de la patrie ». (en tant que marche contre-régimentaire) et la marche « Adieu à la Slavianka » (en tant que marche d'adieu du régiment).

Yakov Bogorad, énergique diplômé du Conservatoire de Varsovie en flûte et direction d'orchestre, jeune chef d'orchestre du régiment d'infanterie lituanien, arrangeur, compositeur et aspirant éditeur de musique, et plus tard l'un des fondateurs de l'école de musique de Simferopol (aujourd'hui conservatoire) et , jusqu'à sa mort, le chef du département éolien de cette école .

La première de ces deux marches jumelées, « Envie de la patrie » (il s'est avéré plus tard qu'il s'agissait d'un chef-d'œuvre, l'une des meilleures marches militaires au monde), a été facilement offerte par Yakov Bogorad, afin de réaliser sa carrière. quête. Il l'a publié sous le nom de deux habitants de Simferopol importants pour l'organisation de ses affaires, dont l'un était le chef de la police et le second était le quartier-maître (pratiquement, à l'époque, le commissaire)))) du 51e lituanien. régiment, qui intéressait beaucoup Bogorad. Dans les Archives d'État de Crimée, le chercheur du Musée d'histoire de Simferopol Alexei Euler a trouvé un document des plus intéressants (fonds n° 26 du bureau du gouverneur général de Tauride, inventaire n° 3, dossier n° 630) :

Le bâtiment de la réunion des officiers du 51e régiment lituanien.

Actuellement, l'endroit où se trouvaient les camps du 51e régiment lituanien est l'angle des rues Dzyubanova et Industrialnaya (près de la rue Eskadronnaya). Une unité militaire y est toujours implantée.
Le 30 juillet 1904, l'héritier du tsarévitch, le grand-duc Alexeï Nikolaïevitch, fut nommé chef du régiment et le régiment fut nommé 51e régiment d'infanterie lituanien de Son Altesse Impériale l'héritier du tsarévitch.

Uniforme du chef de musique du régiment lituanien
(conservé au Musée Chérémétiév, Fort Mikhaïlovski,
Sébastopol

Réunion des Officiers du 51ème Régiment d'Infanterie -

maintenant Musée d'art de Simferopol

Il s'agit d'une pétition datée de 1907, dans laquelle un certain Yakov Bogorad demande l'autorisation de publier la revue musicale « Collection particulière de musique militaire ». Le pétitionnaire vit à Simferopol, dans la rue. Pouchkinskaïa, 6.
Au document est joint un certificat de fiabilité du pétitionnaire, signé par le superviseur trimestriel... D.M. Trifonov.

Le nom de famille des deux personnalités locales de Simferopol, vers qui Bogorad cherchait à déménager, était Trifonov (peut-être des proches), et apparemment, ils ne voulaient pas être seulement des militaires et des bureaucrates, mais voulaient être connus comme des personnes, pour ainsi dire. , légèrement bohème, pas étrangère à la beauté.

La marche « Envie de la patrie » a été publiée avec une photo sur la couverture - avec un soldat en uniforme du 51e régiment de Simferopol et avec des bretelles du 51e régiment... Pas sous son nom (mais plus drôle que le nom de Yakov Iosifovich Bogorad sous un essai sensible et pathétique intitulé « Envie de la patrie » ne pouvait être qu'un nom de famille comme « Rabinovitch »), ni sous le nom euphonique de Trifonov, la marche de Bogorad « Envie de la patrie » n'a jamais été officiellement approuvée en tant que régimentaire. mars.

Yakov Bogorad. Mal du pays (mars)

Et cela s'est produit avec cette « marche de rencontre » - « Envie de la patrie », en grande partie à cause des problèmes survenus avec le deuxième travail en binôme de Yakov Bogorad, 1904 - la « marche de marche » pour le même 51e régiment lituanien stationné à Simferopol - "Adieu aux Slaves".

Yakov Bogorad. Mars "Adieu aux Slaves"

La musicologue de Crimée Lydia Smeshitskaya estime

qu’est-ce que « L’Adieu au Slave » est à la base ?

très similaire aux chansons hassidiques.

En écrivant cette marche, "Adieu au Slave", Bogorad (qui a grandi dans une famille juive traditionnelle, son père était mélamed dans le cheder), a utilisé sans hésitation deux anciennes mélodies de synagogue, issues de la haggadah de Pâque, utilisées séparément auparavant lui, et après lui, de nombreux compositeurs, notamment Beethoven, l'un à Egmont, l'autre dans le 4e quatuor, dont Bogorad a arrangé et travaillé de très près les œuvres. En substance, Bogorad a seulement juxtaposé et tissé dans une sorte d'unité ou d'intégrité deux anciens thèmes musicaux ashkénazes, les a orchestrés, a changé la tonalité traditionnelle de la synagogue (mi bémol mineur) en fa mineur plus stable et a changé la mesure liturgique juive caractéristique, trois huitièmes, pour défiler en marche, deux quarts. C'est ainsi qu'est née la marche « Adieu à la Slavianka ».

La source de la rivière Slavyanka est une puissante source d'eau souterraine. A l'endroit où les eaux remontent à la surface dans la rue. Danilova est situé paris. De plus, la rivière forme deux autres étangs - supérieur et inférieur. Ensuite, il traverse le quartier d'Anatra et contourne la gare du côté sud, ici l'affluent gauche du ruisseau Mokry Log s'y jette, puis la Slavyanka coule le long d'un canal artificiel le long de la rue. Autoroute Moskalev et Evpatoria. Au pont sur l'autoroute Eupatoria, elle se jette dans le Salgir. Dans les années 20 du XIXème siècle. L'étang inférieur a été construit et un système d'approvisionnement en eau a été construit en 1831. Mais en raison d'erreurs au stade de la conception, ce n'est qu'en 1865 qu'un approvisionnement en eau en céramique a été installé sur la place du marché et que la fontaine du marché a été installée (16 à 18 000 seaux d'eau par jour). Les étangs de Slavyanka sont depuis longtemps un lieu de villégiature préféré des habitants de Simferopol.

Yakov Bogorad a nommé sa marche avec une saveur locale - "Adieu à la Slavianka", en raison de la rivière Slavyanka de Simferopol, et à Simferopol se trouvait la caserne du 51e régiment lituanien, dans laquelle Bogorad servait comme chef d'orchestre militaire.

Il a trouvé un nom pour la marche qui captive le cœur de chaque habitant de Simferopol, également en lien avec le personnage culte de la ville - la statue « Slavianka », une fontaine, considérée comme une nymphe des rivières à Simferopol. Il était d'usage de venir en plaisantant à cette nymphe des fontaines « Slavianka » pour lui dire au revoir avant de quitter la ville.

", du poète Siméon Politkovsky, ami du premier chef du régiment lituanien, le baron von Rosen.

Yakov Bogorad a nommé sa marche avec une saveur locale - "Adieu à la Slavianka", en raison de la rivière Slavyanka de Simferopol, et à Simferopol se trouvait la caserne du 51e régiment lituanien, dans laquelle Bogorad servait comme chef d'orchestre militaire.

Il a trouvé un nom pour la marche qui captive le cœur de chaque habitant de Simferopol, également en lien avec le personnage culte de la ville - la statue « Slavianka », une fontaine, considérée comme une nymphe des rivières à Simferopol. Il était d'usage de venir en plaisantant à cette nymphe des fontaines « Slavianka » pour lui dire au revoir avant de quitter la ville.

Et Bogorad a également nommé la marche en relation avec le folklore régimentaire - le poème ancien préféré du régiment "Adieu à une femme slave accompagnant son amant à la guerre", écrit par le poète Siméon Politkovsky, ami du premier chef du régiment lituanien. , Baron von Rosen.

Fontaine dans la cour de l'Assemblée des Officiers

Régiment de cavalerie de Crimée à Simferopol

Il semblerait que tout soit très bien connecté et inventé de manière très appropriée. Cependant, les circonstances n’étaient pas favorables à l’efficacité de Bogorad. Dès le début, la marche de Yakov Bogorad « Adieu à la Slavyanka », poussée et interprétée par Bogorad avec sa fanfare dans la ville de Simferopol, est non seulement rapidement devenue célèbre, mais, au grand dam de l'auteur, une véritable des problèmes sont survenus - en relation avec le déclenchement de la guerre du Japon, la marche populaire a spontanément commencé à composer des poèmes et des textes protestataires, moqueurs et anticléricaux, qui ont été chantés dans toute la Crimée, ainsi que le long de la côte, à Odessa. . Ces chants subversifs malveillants et moqueurs, sur la mélodie de la marche de Bogorad, ont également été entonnés en Extrême-Orient par les soldats de Crimée envoyés sur les fronts de la guerre ratée et honteuse du Japon, qui les y ont amenés.

Pourquoi avons-nous été transformés en soldats et envoyés en Extrême-Orient ?
Est-ce vraiment de ma faute si j'ai grandi d'un centimètre supplémentaire ?
Ils m'arracheront les bras ou les jambes, ou m'emmèneront sur une civière.
Et pour cela, pour un tourment terrible, on m'apportera la Croix de Saint-Georges..."

"... La parole de Dieu nous envahit. Nous ne sommes pas seuls sur cette terre.
Et pour cela, pour la foi du Christ, nous avons donné notre vie. »

Dans le livre Pavlyuk K.K. "L'histoire du 51e régiment d'infanterie lituanienne de Son Altesse Impériale, héritier du tsarévitch, 1809-1909." écrit sur " départ du régiment de compagnie vers l'Extrême-Orient".

"Pendant Guerre russo-japonaise 4 officiers d’état-major et 40 officiers-chefs quittent le régiment, soit près des 2/3 du corps des officiers de l’unité ; 1 594 personnes de rangs inférieurs sont également parties du régiment pour le théâtre de la guerre".

En un mot, sur ordre spécial du département militaire, une autre marche, celle des Life Guards, a été immédiatement et définitivement « accordée » au régiment lituanien, en même temps qu'une marche d'adieu et de contre-marche de ce 51e lituanien de Simferopol. régiment, en échange et en guise de suppression des propositions du malheureux Bogorad. En 1910, à l'occasion du cinquième anniversaire de la défaite honteuse de l'armée russe à Moukden, Bogorad exécuta publiquement avec son orchestre cette marche sensationnelle et de longue date à Simferopol, qui provoqua un véritable scandale dans la ville.

Yakov Bogorad tenta ensuite de publier la marche « Adieu au Slave » en 1911 avec son pair, ami et camarade de classe au Conservatoire de Varsovie, le musicien Ilya (Eliem, אליהו) Shatrov, l'auteur de la plus célèbre des valses orchestrales russes. "Sur les collines de Mandchourie". (Il a même dû aller au tribunal et prouver de manière très amusante la paternité de sa valse, qui lui avait été volée par des gens plus pratiques.)

Valse "Sur les collines de Mandchourie"
interprété par Yulia Zapolskaya

Par la suite, Ilya (Eliya, אליהו) Shatrov épousa la mère de sa défunte épouse, la veuve Shikhobalova, et vécut la majeure partie de sa vie à Tambov, où Bogorad s'arrangea pour lui avec l'aide de son collègue Fiodor Kadichev (chef du département éolien de l'école de musique de Tabov, la même que celle de Simferopol, dont le chef était Bogorad.) L'auteur de la valse « Le régiment Moksha sur les collines de Mandchourie », plus tard « Sur les collines de Mandchourie », puis chef d'orchestre militaire de 214e régiment Moksha Ilya (Eliya, אליהו) Alekseevich Shatrov a vécu une belle vie, est mort là-bas, à Tambov, avec le grade de major dans l'armée soviétique, a pris sa retraite en 1952 à l'âge de 73 ans.

Eliya Chatrov
Samara, 1907

En 1910-11, Ilya Shatrov était complètement sans bon travail et presque sans moyens de subsistance. Et Yakov Bogorad, un homme solide et prospère, a décidé d'aider son ami malchanceux. Tous deux avaient à ce moment-là 33 ans (l'année de naissance des deux était 1879 - l'âge du Christ - il est temps de décider)))). Les amis se sont lancés dans une quête commune de gloire et de succès, pour ainsi dire. Et ils ont décidé d'agir avec certitude. Ils ont décidé de réussir deux coups sûrs. Shatrov a écrit un ouvrage sombre pour publication - le roman "L'automne est venu", dans lequel il a déversé avec émotion toute son âme profondément souffrante, et Yakov Bogorad a sorti et secoué la poussière des notes de sa marche autrefois sensationnelle "Adieu à la Slavianka". Et, avec l’argent de Bogorad, ils firent circuler ces deux ouvrages, en version salon, pour clavier, en vente à Moscou à l’imprimerie de Grasse.

Nous nous sommes tournés vers un noble magnat du show business de l'époque, un créateur de succès, un camarade expérimenté - Yakov Prigozhy, un juif d'Evpatoria, le célèbre chef de la chorale « Tsigane » du restaurant « Tsigane » de Moscou « YAR », le auteur de tout le genre et auteur des trois quarts de tous les classiques de ce genre qu'il a inventés et ratés - la soi-disant « romance russo-gitane ». (Les romances, chants et danses des gitans russes sont entièrement un projet artistique de Yakov Prigozhey, pour commencer, la célèbre « gitane » elle-même, le principal canon corporatif des chansons « gitanes » et de l'improvisation musicale, n'existait pas avant l'adaptation de Prigozhey, et certaines de ses mélodies étaient appelées "hongroises", au mieux - "Gypsy Hongrois", le canon de danse de "gypsy" est un numéro de production et est associé aux noms des danseurs Maria Artamonova et Nikolai Chubirov, danseurs de Yakov Prigozhey spectacle au restaurant Yar).

Yakov Prigoji (1840 - 1920)

Yakov Prigoji était un merveilleux manipulateur de mode qui avait beaucoup de succès ; il avait un sens aigu de l'humeur du public et des consommateurs de produits musicaux actuels. Bogorad, un éditeur expérimenté, a présenté l'ouvrage comme étant nouveau et écrit pour l'occasion - il a placé sur la couverture le slogan "Dédié à toutes les femmes slaves qui accompagnent leurs proches à la guerre". De manière si rusée, en luttant pour le marché, pour le succès auprès du public, en faisant passer la marche pour fraîche, sur le thème du jour, "frit", en la présentant comme une remarque acerbe sur un sujet à la mode sur les "Balkans". , « Question slave », la marche, en substance, Le nom a été changé, et il est devenu plus général - au lieu de « Adieu à la Slavyanka » (au sens de la rivière Slavyanka locale de Simferopol, ou, comme on plaisante à Simferopol - Slivianka), la marche est devenue « Adieu à la Slavianka » (au sens de la femme slave).

Cependant, même avec une rivière « Slavianka », même avec une femme « slave », l'édition de la marche avec des images de Crimée en couverture s'est avérée être entièrement de Crimée. Autrement dit, cela menait directement à l'auteur. Et des souvenirs antigouvernementaux désagréables de la première apparition de cette marche et des scandaleux chants diffamatoires qui y étaient associés, son auteur Bogorad, en homme prudent, voulait encore s'isoler. Il voulait simplement gagner beaucoup d’argent d’un coup et subvenir aux besoins de ses enfants, sans avoir de problèmes. L'idée de publier et de présenter une marche, soi-disant nouvelle et soi-disant pour la première fois, non pas en Crimée ni à Simferopol, où ces chants étaient bien connus, mais quelque part plus loin, et même à Tambov, était une bonne idée... Mais insuffisant - du péché plus éloigné, il fallait se cacher étroitement - il fallait un faux auteur conditionnel, qui ne serait pas du tout Bogorad, mais même un étranger et qu'il n'avait jamais rencontré.

Avec l'aide de leur collègue Fiodor Kadichev et du chef d'orchestre de Tambov, Milov, ils ont trouvé à Tambov un personnage approprié, un certain aspirant trompettiste qui venait d'entrer à l'école dans la classe de trompette, un garçon pauvre avec une femme et enfant dans un appartement dans une pièce de passage, mais avec le bon pour la « question slave » " nationalité et nom de titulaire, et - ce qui est bien pitoyable - issu d'orphelins. Vasily Ivanovich Agapkin leur a donné son nom pour signer « Slavianka », immortalisant ainsi son nom. Vasily Ivanovich n'a jamais rien créé, même de loin, comparable à « Slavianka »... Le scrupule et la décence de Vasily Agapkin envers Bogorad en tant que personne qui, apparemment, avait de réels droits sur la marche « Adieu à Slavianka », se sont manifestés dans son apparition dans le journal officiel et histoire reproduite de la marche, il existe un épisode non documenté que Vasily Agapkin lui-même mentionne : il a pris des croquis de la marche vers Simferopol pour les montrer à Yakov Bogorad...

Rien n’est sorti de toute cette aventure. Cela ne s'est pas déroulé.

« Slavianka » de Yakov Bogorad s'est généralement avéré être une œuvre malheureuse. Tout d’abord, la Première Guerre mondiale est intervenue (il n’y avait pas de temps pour les tubes ni le temps pour la musique) et la révolution qui a suivi, à partir de laquelle tout a basculé. Les entreprises privées de Bogorad - son bureau de magazines et d'arrangements privés, ont naturellement fermé leurs portes. Yakov Isaakovich est resté simplement un professeur de musique respectable à l'école qu'il avait ouverte et fondée en 1909, et le chef d'orchestre de la fanfare provinciale locale. Ensuite, « Slavianka » a été gênée par le fait qu'à une époque, pendant la guerre civile, cette marche était très populaire dans la division Drozdov (c'était l'hymne de cette redoutable division, et là, en Crimée, avec le texte : "... à travers le puits Perekopsky, les merles ont volé vers le nord...", etc.), et en conséquence - sous le pouvoir soviétique, il a été fermement associé à la Garde blanche et a été pendant longtemps, c'est un euphémisme, déconseillé... Tout le temps quelque chose d'allégorique et de ludique, des semi-indices. Par exemple, il a été publié dans des recueils de répertoire soviétique (par l'inventif et rusé Semyon Chernetsky), avec des réserves très amusantes - à titre d'exemple négatif et non recommandé, comme - regardez comme c'est dégoûtant.

De plus, Mikhaïl Kalatozov a réussi à l'insérer dans son film « Les grues volent », grâce à un étranger qui serait entré accidentellement dans le studio, Claude Lellouche, qui aurait vu par hasard pendant le montage l'épisode avec la marche, et tout le monde à l'étranger. a dit - nous voulons voir ce film avec cette scène de marche à Cannes... Cette scène étonnante, 2 min. 4 secondes, avec des soldats partant pour le front, sur d'anciennes mélodies hassidiques, qui formaient une marche pathétique, à la fois bravoure et paniquée, ont fait sensation à Cannes. La musique hystérique se confond et résonne avec le regard et la plasticité du personnage principal (Tatyana Samoilova), ses yeux juifs - la jeune fille se précipite sur la plate-forme, la colonne de soldats s'éloigne... Le public a applaudi debout. "Adieu à la Slavianka", un chef-d'œuvre, est devenu un chef-d'œuvre reconnu. Mais cela s’est produit à une autre époque, des décennies plus tard, en 1957-58.

"Adieu au Slave" de Yakov Bogorad

dans le film de Mikhaïl Kalatozov "Les grues volent"

Les noms des grands chefs d'orchestre et compositeurs militaires juifs - les chefs d'orchestre militaires du 51e régiment lituanien Yakov Bogorad, du 2e régiment de fusiliers de Sibérie orientale Max Kyuss, du 26e régiment de fusiliers de Sibérie orientale Evgeniy Drazen, Yakov Feldman, Yuliy Khait, Semyon Chernetsky - qui ont créé des œuvres qui qui ont acquis une renommée mondiale sont aujourd'hui pratiquement inconnus en Russie.

Il est important de noter que tous ces chefs d'orchestre militaires juifs - Yakov Bogorad, Mark Kyuss et Evgeniy Dreyzen - ont participé à Guerre russo-japonaise 1904-1905, se terminant par un désastre pour la Russie. La tragédie de cette guerre perdue a déterminé le chemin de la vie russe pour de nombreuses années à venir...

Leurs destins se sont déroulés différemment. L'auteur de la valse "Amur Waves" Max Kyuss, ainsi que des milliers de Juifs, ont été brutalement assassinés par les nazis et leurs collaborateurs locaux en 1942 à Odessa. L'auteur des "Adieu à la Slavianka", Yakov Bogorad, a été abattu, parmi d'autres Juifs, en Crimée en 1941, et enterré dans une fosse commune au 9ème kilomètre de l'autoroute Simferopol-Feodosia. 20 000 personnes y ont été tuées en décembre 1941, et il existe désormais un célèbre mémorial sur lequel Andrei Voznesensky a écrit le poème "ROV". Semyon Tchernetski est devenu général, chef et créateur de la fanfare militaire de l'Armée rouge ; il a dirigé la fanfare militaire combinée lors du défilé de la victoire en 1945.

	Travail
Alexandre Adolfovitch Bode (Alexandre Heinrich de Bode)	"La guerre sainte"
Matvey (Motya) Isaakovich Blanter	"Katioucha"
Yakov Feldman	"Le cocher ne conduit pas les chevaux"
Julius Abramovich Khait et Pavel Davidovitch allemand	"Marais aérien" "Nous sommes nés pour réaliser un conte de fées"
Samuel Yakovlevitch Pokras Dans les années 1920, il émigre aux États-Unis.	"Armée blanche, baron noir"
Frères Pokrass : Samuel Pokrass Dmitri Pokrass Daniel Pokrass	"Moscou en mai" "Marche des pétroliers" "Trois pétroliers"
Yan Abramovitch Frenkel, Mark Bernes (Mark Naumovich Neiman) et Matvey Isaakovitch Blanter	"Grues..." "Les ennemis ont incendié ma maison"
	"Acte de reddition de l'Allemagne"
Semyon Tchernetski
David Semionovitch Blok	Musique du film "Victory Parade"
Léonid Osipovitch Utesov (Lazar (Leizer) Iosifovitch Weisbein)	" La mer s'étend largement" "Chant des correspondants de guerre"

Yakov Bogorad marche en quête de la patrie (ADIEU SLAVYANKA)

Yakov Bogorad Marsh Mal du pays
https://www.youtube.com/watch?time_continue=2&v=hQVbIl4_QKk

Yakov Iosifovitch Bogorad. années 1930.

YAKOV IOSIFOVITCH BOGORAD
Le chef de musique militaire du 51e Régiment d'infanterie lituanien est le véritable auteur, éditeur et premier interprète de la marche « ADIEU SLAVYANKA », créée par lui en 1904 à Simferopol. La marche fut ensuite publiée par Bogorad en 1912 sous le faux nom d'Agapkin, avec des acclamations et des slogans patriotiques sur la couverture de la publication, provoqués par certaines circonstances de censure, à savoir la vague montante du chauvinisme panslave à cette époque (accompagnée, entre autres). entre autres choses, par une forte augmentation des sentiments antisémites - l'année suivante - «l'affaire Beilis»).

La marche est un arrangement et un arrangement d'anciennes mélodies de synagogue hassidique. Les mélodies sont incluses dans la Haggadah de Pâque. Sous cette forme, cette mélodie était populaire en Crimée parmi les populations juives et non juives. Dans l'histoire « Chenille », Kuprin décrit cette mélodie en 1905, c'est-à-dire sept ans avant la publication officielle de la marche, comme une chanson des pêcheurs ivres de Balaklava.
Le nom de la marche «Adieu à la Slavianka» vient du nom de la rivière Slavyanka de Simferopol, au bord de laquelle se trouvait la caserne du régiment lituanien.

Yakov Bogorad a été abattu par les nazis parmi des milliers de Juifs de Simferopol les 12 et 13 décembre 1941 dans un fossé de char au 11ème kilomètre de l'autoroute Feodosiya, c'est-à-dire approximativement sur cette rivière.
C'est l'adieu de Slavianka...
Adieu d'un Slave, vagues de l'Amour, airs juifs comme showbiz du début du siècle dernier https://6a3apob-alex.livejournal.com/220957.html

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qu'est-ce que c'est que ce genre d'agakkin ! fatigué!..

La version officielle et les versions « non officielles » de l'origine des marches « Adieu au Slave » et « Envie de la patrie » sont contradictoires. S’il existe de nombreuses versions, il est fort probable qu’aucune d’entre elles ne soit fiable.
Tout ce qui est en mauvais état, ou si le propriétaire ne déclare pas ses droits, passe vite entre de mauvaises mains, est approprié et fait passer pour sien, notamment pendant la guerre de 1853-1821. Le véritable auteur de ces œuvres est inconnu.

Basé sur des matériaux :
1. « Envie de la patrie ». Chat noir dans une pièce sombre. Valentin Antonov, avril-juin 2011. http://www.vilavi.ru/pes/toska/heimweh1.shtml
2. « Envie de la patrie ». Autour et autour. Valentin Antonov, avril 2013.
http://www.vilavi.ru/pes/toska/vokrug.shtml
3. Points blancs dans l'histoire de la « Marche du Millénaire ». Natalia Yakimova, juillet 2011.
http://1k.com.ua/381/details/2/1
4. « Adieu à la femme slave. » Des espaces vides dans l’histoire de la marche. Irina Legkodukh, octobre 2010 - avril 2012.
http://www.vilavi.ru/pes/farewell/farewell-1.shtml

Les deux marches – « Adieu à un Slave » et « Envie de la patrie » – ont été créées à l'origine comme des œuvres purement orchestrales, sans paroles ni chant. Il convient cependant de souligner que l'origine de « Homesickness » est déterminée avec plus de certitude - à la fois à partir des éditions musicales survivantes et des textes écrits sur sa mélodie, qui nous permettent indirectement de dater l'œuvre elle-même.

Les deux marches sont mineures et incroyablement similaires : lorsqu’on écoute ces deux œuvres l’une après l’autre, on a la forte impression qu’elles font partie d’un tout. Comme un diptyque, comme des rabats de coquillages, comme deux feuilles sur une tige : une marche d'adieu et une marche de bienvenue.

Il y a une similitude frappante entre ces deux ouvrages, bien qu'ils l'expliquent de toutes les manières, souvent très bizarres, sauf une et unique logique, à savoir : ces deux ouvrages ont été écrits par la même personne.

Non, ce n'est pas au son de « L'Adieu au Slave », mais au son de « Envie de la patrie » que les soldats russes de la Première Guerre mondiale se sont rendus au front. Cette marche particulière était pour eux une marche d'adieu à la vie paisible, à la famille, à la Patrie. Et c'est sur ces sons que les gens aspiraient à retrouver leur patrie lors de joyeux mariages juifs - à Berdichev et Vitebsk, à Simferopol et Odessa...

Mal du pays

Essayez une expérience : tapez l’expression « Homesickness » dans la barre de recherche. Comme noms d'auteurs, il vous sera proposé de choisir parmi les noms suivants : D. Trifonov, F. Croup, F. Dankman, J. Bogorad, V. Florov, A. (ou S., ou N.) Trofimov , L. Dunaev, ainsi que A. Jungmann, E. Grieg, le chinois Ma Sy-tsung et d'autres. Iniquité...

Bref, l’une des scènes finales de la comédie « Attention à la voiture » nous vient involontairement à l’esprit. Soit pleurer, soit rire...

« Au cours de mes nombreuses années de pratique, un juge populaire n’a jamais été confronté à un cas aussi étrange et paradoxal… »

Les collectionneurs possèdent tous ces disques avec des enregistrements pré-révolutionnaires de « Longing for the Motherland ».

Que pouvez-vous dire de l'heure d'apparition de tel ou tel enregistrement phonographique ? Il est clair que les enregistrements de la marche sont apparus au plus tard en 1910... et pas avant quelle année ?.. Eh bien... sur la base des informations dont disposent désormais les collectionneurs de disques, une seule chose peut être dite avec certitude : le plus ancien les enregistrements dont ils avaient connaissance ont été réalisés au plus tard à l'automne 1905.

Les trois premiers enregistrements de la marche « Envie de la patrie » (du moins ceux réalisés par la très grande société Gramophone) furent réalisés à Saint-Pétersbourg au début de l'automne 1905. Et à propos de l'auteur de la marche : déjà en septembre 1905, la société Gramophone le considérait comme l'auteur d'un certain Crope qui nous est inconnu. Par la suite, d'autres maisons de disques ont également désigné Crope comme l'auteur de la marche.

C’est apparemment tout ce que les vieux disques de gramophone peuvent nous dire aujourd’hui. Eh bien... voyons maintenant ce que nous disent les anciennes éditions de partitions de la marche...

D'une manière générale, une recherche des éditions de partitions de « Désir de la patrie » dans les catalogues des deux plus grandes bibliothèques de Russie et d'Ukraine - la Bibliothèque d'État de Russie (RSL, Leninki) et la Bibliothèque nationale d'Ukraine du nom de V. I. Vernadsky (NBUV ) - nous mènera à une liste de plus de centaines de postes. Mais nous ne nous intéressons pas à n'importe quelle édition ni à n'importe quel « Désir de la patrie », mais aux éditions pré-révolutionnaires de notre célèbre marche - bien que musicalement légèrement différente, mais avec la même mélodie facilement reconnaissable. Par conséquent, nous rayerons immédiatement de la longue liste les œuvres de A. Jungmann, E. Grieg, Ma Sy-tsung, Chostakovitch, etc. : peut-être serez-vous surpris, mais le sentiment de « mal du pays » s'est avéré être organiquement inhérent aux personnes de différentes nationalités et, semble-t-il, à tout moment (on trouve souvent le terme allemand « Heimweh » - c'est ce que c'est, ce sentiment). Du reste, nous rayerons toutes les publications soviétiques, ainsi que celles pré-révolutionnaires, sur lesquelles, même si quelque part dans un coin, il est écrit « Petrograd » (comme Saint-Pétersbourg a commencé à s'appeler en septembre 1914, mais nous savons déjà que la marche était beaucoup plus populaire auparavant). Plus précisément, nous ne rayerons pas complètement ces publications, mais nous les « garderons simplement à l'esprit » - on ne sait jamais... et s'il fallait quand même les comparer avec quelque chose.

Et combien resteront alors sur notre liste ? Mais il en restera relativement peu : environ deux douzaines - en règle générale, sans indiquer l'année de publication. En d'autres termes, pour deux publications prises au hasard dans notre liste, nous ne pouvons généralement même pas dire laquelle d'entre elles est parue avant l'autre.

Même un rapide coup d’œil à ces vieilles notes révèle une chose étonnante. En fait, l'écrasante majorité des publications ne cachent pas du tout le fait que les noms inscrits sur leurs pages de titre ne sont pas du tout les noms des auteurs de la marche, mais uniquement les auteurs des transcriptions et des arrangements. Et B. Klinov, et S. Werner, et A. Semenov, et V. Nikolaev, et M. Steinberg, et N. Tivolsky, et - attention ! - F. Crope - tous sont désignés dans les éditions de partitions de « Désir de la patrie » non pas comme les auteurs de cette marche, mais seulement comme les auteurs de ses transcriptions et arrangements musicaux.

« Je ne sais pas pour vous, mais suite à toutes nos recherches, j’ai eu l’impression suivante. Quelqu'un a développé une belle mélodie de marche qui, vers 1903, est devenue bien connue - mais pas dans toute la Russie, mais dans l'une de ses régions - par exemple, une province. Et en 1904, à la suite des mouvements intensifs et du mélange des troupes associés à la guerre, cette mélodie a semblé faire irruption dans les espaces ouverts russes, devenant du jour au lendemain populaire en Extrême-Orient, en Sibérie, en Ukraine et en Crimée. , et dans les capitales . Et aussitôt de nombreuses transcriptions et arrangements affluent : à Saint-Pétersbourg, à Kharkov, à Moscou, à Kiev... D'ailleurs, tout s'est passé si vite que l'auteur de la mélodie, qui était peut-être connu comme l'auteur de l'original région, s’est révélée totalement inconnue à l’échelle de la Russie – la mélodie semblait s’être détachée de son auteur et devenir « orpheline ». Les arrangeurs indiquaient volontiers leur nom de famille sur les pages de titre, mais aucun d'entre eux, malgré tout son désir, ne pouvait indiquer avec confiance le nom de famille de l'auteur de la mélodie.

Ceux qui n'ont pas eu le temps sont en retard. Dans de telles conditions, je le crains, il serait extrêmement difficile, voire impossible, pour le véritable auteur de « Envie de patrie » de prouver et de défendre sa paternité... »

Certes, il convient de mentionner spécialement un autre prétendant à la paternité de la marche « Envie de la patrie » : il s'agit de l'éditeur, flûtiste et chef d'orchestre militaire de par sa formation musicale, Yakov Bogorad, mentionné au tout début, qui, depuis 1903 environ Il vivait en Crimée, à Simferopol, et en 1905, il publia « l'original » de la marche « Envie de la patrie ».

La dramaturge de cinéma Irina Legkoduv insiste sur cette hypothèse, en s'appuyant sur les mémoires d'Anastasia Tsvetaeva, la sœur cadette de notre grande poétesse :

« Savez-vous à quel propos Anastasia Ivanovna nous a parlé du véritable auteur, quoique inconnu, de « Homesickness » - le flûtiste de Simferopol Yasha ? Elle ne l’a pas raconté comme ça, pour des souvenirs, mais dans un but édifiant. Elle a ainsi élevé notre défunt ami proche Seryozha Kuryokhin, dont elle est tombée très amoureuse et l'a trouvé très semblable au flûtiste Yasha.

Anastasia Ivanovna n'arrêtait pas de prêcher qu'elle avait ici, à Koktebel, un de ces amis de Yasha, un flûtiste militaire de Simferopol, qui, comme Seryozha Kuryokhin, débordait toujours d'idées et de canulars, mais il donnait et dispersait tout sans se soucier de la paternité. - après tout, c'était le thème récurrent de la saison pendant plusieurs mois...

Anastasia Ivanovna a dit : Serioja, tu es un génie, tout comme lui (Yasha), inscris-toi, Serioja, écris tes idées, ne te disperse pas.

Que savons-nous de Bogorad ? Oui, en général, un peu - surtout si l'on parle du début du siècle. Yakov Isaakovich (ou Isaevich) Bogorad est né en 1879 - il avait donc 25 ans en 1904. Même enfant, il aimait jouer de la flûte et en 1900, il est diplômé du Conservatoire de Varsovie, recevant le diplôme de chef de musique militaire. En fait, après avoir obtenu son diplôme du conservatoire, il n'était que cela : chef d'orchestre militaire du 160e régiment d'infanterie abkhaze stationné à Gomel. Vers 1903, Bogorad s'installe à Simferopol, où, selon les historiens locaux, il était chef d'orchestre militaire du 51e régiment d'infanterie lituanien. À Simferopol, Yakov Bogorad a fondé la société d'édition musicale assez connue « Ya. I. Bogorad and Co. "- elle rattrapait donc le "train parti", publiant encore et encore "l'œuvre de D. M. Trifonov (original)"...

Arrêtez, arrêtez, arrêtez !.. Qui d'autre est Trifonov ?.. Après tout, nous laissons entendre que l'auteur de la marche était Yakov Bogorad ?.. D'où vient Trifonov et qui est-il ?..

La réponse à toutes ces questions, selon Irina Legkodukh, se trouve facilement dans les Archives d'État de Crimée (f. 26, inventaire 3, dossier 630). Il s’agit d’une pétition que Yakov Bogorad a envoyée en 1907 au bureau du gouverneur. Il y demande l'autorisation de publier la revue « Collection particulière de musique militaire ». Le document indique l'adresse du pétitionnaire - Simferopol, maison de Kibler, st. Pushkinskaya, 6. La requête est accompagnée d'un certificat de fiabilité du demandeur, signé « apt. surveillance M.D. Trifonov."

Nous donnons encore une fois la parole à Irina Legkodukh :

"Le compositeur Trifonov est un homonyme complet, seules les initiales ont été réarrangées [on ne sait pas encore exactement où elles ont été réarrangées : sur la page de titre ou sur le certificat de fiabilité - V.A.], le superviseur trimestriel du district de Simferopol où se trouvait Kibler la maison était située : Pushkinskaya, 6, immeuble d'appartements de Simferopol, « mauvaise maison », colonie de corbeaux, où vivaient de nombreuses personnes remarquables et dont les habitants étaient appelés « Trifonovtsy » ou « Trefonovtsy », une sorte de « bohème » dans la ville de Simferopol folklore du début du siècle. Ce « Tryphon » est donc le héros du folklore de Simferopol, des plaisanteries et des moqueries du public artistique.

Et il est difficile d'envier le « compositeur Trifonov », s'il s'agit du même policier de Simferopol : il y avait un public très à pleines dents qui traînait là-bas, dans cette rue Pushkinskaya - par exemple, Faina Ranevskaya (qui, en fait, Feldman) valait à elle seule quelque chose . J'ai commencé dans le même théâtre de Simferopol qu'elle, j'ai donc une très bonne idée de comment tout cela s'est passé. Ils se moquaient simplement d’un homme, se retrouvaient la cible du ridicule, il jouait dans leurs sketchs, était une ballerine et écrivait des marches militaires... »

La version est pleine d’esprit, c’est sûr. Malheureusement, nous ne sommes pas encore en mesure de le confirmer. Cependant, nous semblons également incapables de le réfuter, n'est-ce pas ?

En 1928, Y. I. Bogorad publie même à Simferopol un large catalogue de pièces de théâtre et de marches qu'il orchestre pour une fanfare. Dans la préface, il est écrit que Yakov Bogorad a travaillé sur ce recueil de musique pour fanfares pendant près d'un quart de siècle et qu'il existe plus de huit cents œuvres similaires dans sa collection. Parmi ceux-ci, le catalogue répertorie plus de 650 œuvres publiées par lui au cours de différentes années (vers 1904) - sauf, comme il l'écrit, « dépassées ». Inutile de dire que la marche « Envie de la patrie » ne figure pas dans son recueil...

La version de Bogorad se heurte également à un certain nombre de questions purement psychologiques. Eh bien, imaginez : en 1903, Yakov Bogorad s'installe en Crimée. Il a 24 ans, jeune et ambitieux. Et entreprenant : bientôt sa propre maison d'édition musicale commença à fonctionner à Simferopol. Ainsi, en 1903, lui naquit une mélodie merveilleuse, qu'il présenta avec insouciance à tout le monde et qui devint bientôt très connue en Crimée. Il n'est pas pressé de le publier - et en vain : de manière inattendue, la guerre russo-japonaise a éclaté, et sa marche est soudainement devenue célèbre et populaire tout au long du Transsibérien, et comme par magie, de nombreux arrangements de lui, celui de Bogorad , des marches ont commencé à apparaître de partout.

En général, le train est parti. Et quelque temps plus tard, Bogorad se précipite à sa poursuite et publie une version pour piano de « Longing for the Motherland » marquée « original ». Mais voici ce qui est étrange : personne ne l'empêche de réaliser le même profit en publiant sa propre marche sous son propre nom - et il est tellement dénué d'ambitions d'auteur qu'il ne fait même aucune tentative dans ce sens et publie la marche sous le nom de famille de quelqu'un d'autre. Mais pourquoi ?.. Juste pour s'amuser ?.. Et puis, avec un plaisir maniaque et véritablement masochiste, il publie au moins sept autres rééditions sur plusieurs années. Ne pensez-vous pas que sa plaisanterie a duré un peu longtemps ?.. Mais même plusieurs années plus tard, après la révolution, personne ne l'a empêché de publier une version orchestrale dans son propre « Bureau d'instrumentation des pièces de Ya. I. Bogorad ». à Simferopol, sa marche - déjà sous son propre nom, car il n'y a plus de gardes de quartier... mais beaucoup se souviennent de sa paternité, celle du flûtiste Yasha...

Une mélodie populaire lors des mariages juifs.

Le premier quart du XXe siècle a été caractérisé par une forte augmentation du nombre d’émigrants juifs arrivés aux États-Unis en provenance des régions occidentales et méridionales de l’Ukraine, ainsi que de Biélorussie, de Lituanie, de Roumanie et de Pologne. Des familles entières, voire des « clans » entiers, ont déménagé à l’étranger : une fois en Amérique, loin des pogroms, des révolutions et des guerres, beaucoup ont cherché à y entraîner leurs proches, leurs amis, leurs voisins et simplement de bonnes connaissances.

Dans le bagage des émigrés, il y avait aussi quelque chose d’intangible et d’invisible, mais de très « lourd » : ces chants et ces danses qui entouraient les futurs émigrés dans leur vie antérieure et pour lesquels un peu plus tard ils trouveraient même un nom spécial : klezmer. Originaire des Juifs d'Europe de l'Est et fruit de l'interpénétration et de l'enrichissement des cultures de différents peuples, la musique klezmer n'avait initialement aucune connotation religieuse et était destinée à être jouée lors de divers types de célébrations, principalement lors des mariages.

Même si le mot klezmer n’avait pas encore été inventé en 1916, la musique klezmer existait certainement déjà. Quel genre de mélodies pourrait alors être appelée klezmer, nous le savons avec certitude grâce à un livre absolument inestimable, publié très négligemment en 1916 à New York - « Musique de mariage hébraïque internationale » ou « Musique de mariage juive internationale ». Ce livre est un recueil de mélodies très populaires à cette époque lors des mariages juifs de personnes d'Europe de l'Est. L'auteur du recueil est un violoniste klezmer juif, que nous connaissons sous le nom de Wolff N. Kostakowsky, c'est-à-dire Wolf Kostakovsky (l'éditeur du recueil est un certain Nat Kostakovsky).

La partie principale de la collection est constituée de mélodies, sous le nom desquelles on reconnaît déjà des mélodies « purement juives » : « Am Israel Chai », « A Zekele », « Hatickwo », « Nes Ziono » ou, disons, « Seven Sorokow » (bien connu, nous avons « Seven-quarante ») et « Sonia Na Balkone » (il faut comprendre, « Sonia sur le balcon »). Mais il y a aussi des choses dans la collection de Wolf Kostakovsky qui sont complètement inattendues pour nous : par exemple, la valse d'Ilya Shatrov « Sur les collines de Mandchourie » (Kostakovsky l'écrit comme « Valse Na Sobkach Manjuri ») et... et la marche « Désir pour la Patrie » (pourquoi alors également inclus parmi les valses de Kostakovsky - « Valse Toska Po Rodinu ») !

Un certain V.N. Kostakovsky, un violoniste juif de New York, qui avait apparemment des parents à Odessa, a inclus « Désir de la patrie » dans sa collection (presque la première au monde) de musique klezmer.

Il convient de noter que dans les années 20, les principales maisons de disques américaines pensaient que l'auteur de la marche « Adieu au Slave » était le même V.N. Kostakovsky, et non V.I. Agapkine !

Histoire mystérieuse, pas de mots...

Adieu à Slavianka

Il est difficile de trouver quelqu'un qui n'a jamais entendu la marche « Adieu aux Slaves », appelée plus d'une fois la « Marche du millénaire ». L'hypothèse sur son lien avec la rivière homonyme de Simferopol, ainsi que sur le fait que le célèbre chef d'orchestre et arrangeur de Simferopol, Yakov Bogorad, a joué un rôle beaucoup plus important dans l'apparition de la marche que ce qui est indiqué dans les sources officielles, a été exprimée par la dramaturge Irina Legkodukh. il n'y a pas si longtemps. Beaucoup de gens ont été offensés par cette version.
vivant : il a été discuté, condamné, de nouveaux arguments ont été trouvés pour et contre.

Et le résultat est inattendu : force est de constater que la version traditionnelle de la naissance de la célèbre marche comporte de nombreux blancs.

L'histoire officielle de la création de la marche «Adieu au Slave» est connue de tous: elle a été écrite par le talentueux musicien militaire Vasily Agapkin, qui, adolescent, a rejoint l'orchestre régimentaire militaire. Après avoir servi son service d'urgence, Vasily Ivanovich a déménagé à Tambov et a été enrôlé comme trompettiste d'état-major dans le 7e régiment de cavalerie de réserve stationné dans la ville. Ce service lui donne l'opportunité d'entrer dans une école de musique dont il avait rêvé toute sa vie. À cette époque, le jeune musicien était déjà marié, sa fille est née la même année où Agapkin, 27 ans, est devenu étudiant dans la classe de cuivres. Vasily Agapkin lui-même a rappelé : « La marche « Adieu aux Slaves » a été écrite par moi à la veille de la Première Guerre mondiale, sous l'influence des événements précédents dans les Balkans, lorsque la Turquie a attaqué de manière agressive les États pacifiques des Balkans. Agapkin a confié sa composition, écrite de manière mineure non standard pour une marche, au célèbre orchestrateur Ya.I. Bogorad à Simféropol. Bogorad a participé activement à la composition de sa partie manquante, a aidé à enregistrer le clavier, a réalisé l'arrangement, a orchestré les marches, a même publié à ses frais 100 exemplaires de « L'Adieu au Slave » à l'imprimerie de Simferopol, qu'Agapkin a emporté avec lui . Ensemble, ils ont trouvé le nom de la marche. Peut-être que la rivière Slavyanka de Simferopol, dont le nom coïncidait avec tant de succès avec l'idée de la marche, a également joué un rôle : une femme slave accompagne son amant à la guerre.

L'histoire officielle des «Adieu aux Slaves» regorge de tant de contradictions, d'omissions, d'absurdités et d'actions complètement inexplicables que l'on commence involontairement à se demander : cette marche russe d'un goût impeccable et absolument élégante a-t-elle vraiment été écrite par ce jeune homme qui, avec ce n'est clairement pas le sien, et avec des croix militaires empruntées à quelqu'un sur sa tunique - il pose pour un photographe sur une photographie de cette période (à gauche), nous montrant presque tout aussi élégamment une jambe avec un éperon.

La datation officielle de la marche soulève également de nombreuses questions. Dans le contexte des déclarations sur la popularité instantanée et extraordinaire de « Les Adieux au Slave » pendant la Première Guerre mondiale, l'absence presque totale de partitions, d'enregistrements, ou même juste de quelques fragments, fragments de partitions de cette époque est déroutante - ils ne se trouvent pas dans des collections privées, ni dans des bibliothèques, ils ne sont disponibles nulle part. Il n’y a rien, et même la seule chose qui existe est connue, pour l’essentiel, sous forme de photographies de la couverture et de l’étiquette. Mais comment alors la mélodie de la marche s'est-elle répandue dans toute la Russie ?.. S'est-elle répandue, comme nous l'assure son histoire officielle, comme un feu - à l'oreille, ou quoi ?..

Après l'enregistrement de 1915, le prochain enregistrement de « L'Adieu à un Slave » n'a été réalisé dans notre pays qu'en novembre 1944 (Gramplasttrest, numéro de catalogue 12334). La marche « Adieu au Slave » est interprétée par l'orchestre de l'Académie militaro-politique sous la direction de I. V. Petrov :

Concernant la marche « Adieu à la femme slave », on pense que V. I. Agapkin l'a écrite en 1912 et que cette marche a été publiée pour la première fois en 1913. Contrairement à la croyance populaire, « Slavianka » n'a pas été largement diffusée à cette époque - ni comme mélodie klezmer (elle ne figure pas dans la collection de V.N. Kostakovsky, publiée en 1916), ni comme symbole non officiel de l'État.

Mais dans la seconde moitié de 1914, avec le déclenchement de la Première Guerre mondiale, alors que le pays tout entier était balayé par une vague de chauvinisme, il semblerait que toutes les conditions étaient réunies pour cela. Et si "Adieu au Slave" avait été au moins quelque peu populaire, ne serait-ce que parmi les citoyens assez riches, nous l'aurions certainement su - grâce aux catalogues survivants des maisons de disques, aux annonces dans les magazines spécialisés, aux publications dans les journaux, de l'arrangement musical existant devant nous dans l'enregistrement d'échantillons de la propagande chauvine de l'époque.

Dans l'histoire de la marche, comme nous le voyons, il y a clairement un épisode mentionné par Vasily Agapkin lui-même : il a pris des croquis de la marche vers Simferopol pour les montrer à Yakov Bogorad. Il a fait l'éloge de la composition et a fait remarquer qu'il manquait une partie - un trio. Une marche classique se compose généralement d'un lead (couplet), d'un refrain (solo de basse) et d'un trio. Ensuite, ils sont répétés dans un ordre miroir, ce qui permet de faire varier le temps d'exécution des défilés autant de fois que nécessaire, par exemple lors du passage des unités.

Ainsi, selon la version officielle de l'origine de la marche, reproduite depuis des décennies et basée sur les récits d'Agapkin lui-même, Bogorad a pris une part active à la composition du trio, a aidé à enregistrer le clavier, a réalisé un arrangement, a orchestré la marche et a même publié à ses frais 100 exemplaires dans une imprimerie de Simferopol « Les adieux d'une femme slave », qu'Agapkin a ensuite emporté avec lui. Ensemble, ils ont trouvé le nom de la marche, dans laquelle, peut-être, la rivière Slavyanka de Simferopol a joué un rôle, qui coïncidait si bien avec l'idée de la marche : une femme slave escortant son amant à la guerre.

Mais maintenant, des choses étranges commencent - c'est à cause d'elles que cet épisode « plante » souvent dans les versions d'articles dédiés à Vasily Agapkin. C'est comme un caillou dans une chaussure - et cela semble petit, mais cela vous fait boiter. Si vous avez affaire à ce caillou, alors toute l'histoire officielle de la création de la marche est « boiteuse ».

Tout d'abord, il est impossible d'expliquer : pourquoi, exactement, Vasily Ivanovich est-il allé de Tambov à Simferopol ? Pourtant, ni plus ni moins : la distance est de 1 224 kilomètres en train. Et c'est en termes modernes, mais au début du 20e siècle, il fallait aussi voyager avec des correspondances : on parcourait plus de kilomètres. À cette époque, aucune locomotive n’atteignait une vitesse de 200 km/h comme c’est le cas aujourd’hui. Le voyage dans une seule direction aurait dû prendre au moins 4 jours. De manière générale, Vassili Ivanovitch, dont le salaire lui permettait à peine de nourrir sa famille, pourrait-il se permettre un tel voyage ? Et puis, voyez-vous, il serait logique, lorsqu'on parle de la visite à Simferopol, de l'expliquer d'une manière ou d'une autre : peut-être, mentionner le bienfaiteur qui lui a prêté de l'argent, le congé, au sujet duquel il a dû s'embêter avec les autorités régimentaires - après Au total, le voyage aurait dû durer au moins deux semaines.

Pourquoi Vasily Ivanovich n'a-t-il pas déménagé à Moscou, qui n'était qu'à 450 km, ou, disons, à Kharkov, qui était à un peu plus de 600 km ? Pourquoi, finalement, ne s'est-il pas tourné vers un collègue musicien : par exemple, vers le chef d'orchestre du 7e régiment de cavalerie de réserve, Milov, ou vers son mentor, le professeur d'école de musique Fiodor Mikhaïlovitch Kadichev, un professeur talentueux qui aurait sans aucun doute vu l'erreur dans la construction de la marche et pourriez-vous me dire comment la décorer ?

La biographie de Vasily Agapkin est connue de manière suffisamment détaillée, mais, curieusement, c'est précisément ce moment central de sa vie, sa plus belle heure - l'épisode de Simferopol - qui n'est « pas chargé » de dates précises, ni même plus ou moins précises. intervalles de temps (en supposant que le voyage à Bogorad ait eu lieu, cela aurait pu se produire entre la mi-octobre et la fin novembre 1912 environ).

Cependant, l’édition déjà mentionnée de « L’Adieu au Slave » de Yakov Bogorad n’a pas survécu. Le chercheur M.D. Chertok dans son article sur la marche note :

"En recherchant les œuvres de Yakov Bogorad dans la Maison Pashkov de la Bibliothèque d'État de Russie à Moscou, nous n'avons trouvé aucune mention d'Agapkin, bien que Bogorad, étant le propriétaire du Bureau d'instrumentation "Bogorad et Cie", ait soigneusement enregistré tous ses clients. . Son client le plus important était V.V. Leisek (environ 60 œuvres). Il existe également de nombreuses orchestrations d'œuvres de Tchaïkovski, Rimski-Korsakov, Glinka, Balakirev, Kalman, Dargomyzhsky, Schubert, J. Sousa.

À propos, les notes manuscrites de la marche originale, faites par Vasily Agapkin, sont également inconnues. Leur absence s’explique généralement par la destruction de l’ensemble des archives du compositeur sous les bombardements, ainsi que d’une bibliothèque de six mille (six mille !) volumes (V.V. Sokolov, « Les adieux à la femme slave », Compositeur soviétique, 1987). Pendant ce temps, la maison où se trouvait l’appartement d’Agapkin à Moscou n’a toujours pas été endommagée.

L'explication la plus surprenante pour laquelle les notes de musique manuscrites n'ont pas été conservées est donnée par le chercheur russe Nikolai Gubin dans son article « La Marche du Millénaire » (portail Internet Litzona) :

"On a récemment appris qu'à l'automne 1941, craignant pour le sort de ses enfants, Olga Agapkina avait brûlé la partition de la marche."

Tout cela est totalement incompréhensible, puisqu'à cette époque, Vasily Ivanovich était divorcé de sa femme Olga depuis plus de 14 ans. Disons qu'elle a gardé l'un des manuscrits et qu'elle a vraiment eu peur de quelqu'un ou de quelque chose et qu'elle a détruit les notes. Mais qu'en est-il des archives d'Agapkin lui-même, dans lesquelles même ses photographies d'enfance ont été conservées (elles peuvent être facilement trouvées sur Internet), mais il n'y a pas de manuscrit de « Slavianka » ?

Le plus brave(et certainement capable de provoquer le rejet et l'indignation chez beaucoup) est la suivante : C'est Yakov Bogorad qui est l'auteur de cette même mélodie.

En 1904, il obtient un nouvel emploi de chef d'orchestre du 51e régiment d'infanterie lituanien et écrit plusieurs marches (au moins deux). Par exemple, l'un est destiné au départ des troupes (pas nécessairement au front - peut-être pour des exercices), et l'autre est destiné aux réunions cérémonielles (ceci est abordé dans le chapitre suivant).

« Slavianka », une marche d'adieu, a immédiatement gagné l'amour des soldats, à tel point qu'ils ont adapté le texte « passif » maladroit de leur propre composition à la mélodie mémorable. De plus, le texte est ouvertement anti-guerre : eh bien, personne n’a envie de se battre – au contraire, les soldats de l’armée russe craignent d’être envoyés au front.

La chanson dépasse largement les limites des casernes des soldats : elle est reconnaissable et facile à retenir. Il contient des protestations et même une sorte de parodie de l'esprit même du patriotisme. Aurait-il été publié alors, en 1904-1905, par Yakov Bogorad ? Bien sûr que non. Il est plus logique de supposer que même sans sa publication, il aurait pu avoir des ennuis : les autorités ont probablement entendu la marche se dérouler sans paroles et ont compris ce qu'elle était devenue dans l'adaptation du soldat.

Deuxième version :

Pourtant, la mélodie de la chanson arriva d’Extrême-Orient à l’automne 1904. Eh bien, par exemple, avec des soldats blessés. Disons qu'après un traitement qui leur a permis de parcourir la route, ils ont pu endurer plusieurs semaines de route et se rendre à Simferopol. La mélodie aurait très bien pu être reprise dans les casernes et dans les rues et est restée appréciée du peuple pendant plusieurs années. Yakov Bogorad pourrait y prêter attention, le traiter à sa manière et même, peut-être, le jouer avec un orchestre.

Dans de nombreuses publications, il est fait référence au fait qu'en fait, "Adieu aux Slaves" était encore interprété de manière démonstrative et publique par l'orchestre du 51e régiment d'infanterie lituanien à Simferopol en 1910 - en mémoire du cinquième anniversaire de la défaite de la Russie. troupes au Japon. Il est impossible de savoir d'où viennent les « pattes » de cette déclaration : aucune référence à des documents, à des publications de journaux, ni même à des lettres ou à des souvenirs d'habitants de Simferopol n'est encore connue. Cependant, cette déclaration est une légende persistante de Simferopol, à laquelle de nombreux habitants de Crimée croient - après tout, elle n'a encore été réfutée par personne.

Troisième version :

Agapkin a créé sa propre version de la marche, basée sur la chanson d'un soldat - et a appris d'une manière ou d'une autre l'existence d'une autre version de celle-ci, connue à Simferopol. Ensuite, on comprend également pourquoi il avait besoin de rencontrer Bogorad. Ou bien il n'y a pas eu de voyage du tout, et il y a eu une correspondance entre collègues musiciens à ce sujet, qui n'a pas encore atteint notre époque. Il est cependant douteux que Vasily Agapkin ait pu s'enfuir en Crimée en 1910-1911 : c'était la période où il se préparait intensément à entrer à l'école de musique et y maîtrisait les sciences. Ou bien il y avait un intermédiaire, connaisseur en musique et conscient des similitudes des marches relatives, qui connaissait les deux musiciens.

On pense que très rapidement la mélodie de la marche a acquis une renommée mondiale. Plus tard, cette mélodie a commencé à être interprétée par des fanfares militaires en Bulgarie, en Allemagne, en Autriche, en Norvège, en Roumanie, en France, en Suède, en Yougoslavie et dans d'autres pays. Et les émigrés russes ont affirmé que cette marche était connue dans les pays de l'Entente, même si ni les enregistrements de la marche réalisés en dehors des frontières de l'Empire russe, ni les publications de ses partitions n'y sont connus.

L'auteur reconnu de la marche, Vasily Agapkin, a vécu une vie longue et mouvementée. Il a survécu à la guerre en évacuation, à Novossibirsk, avec l'orchestre du NKVD. En général, dans sa profession, il a atteint des sommets qui font rêver tout musicien et a acquis reconnaissance et renommée. Il n'a apparemment pas terminé son éducation musicale, la rattrapant par la pratique.

Il convient de noter que pendant 27 années consécutives, jusqu'en 1939 et jusqu'à l'âge de cinquante ans, il ne s'est pas impliqué dans la composition et n'a pas écrit une seule pièce, ni bonne ni mauvaise, restant l'auteur uniquement de « Slavianka ».

Vasily Agapkin est décédé à l'âge de 80 ans. Il a été solennellement enterré avec les honneurs militaires au cimetière Vagankovskoye à Moscou. Une ligne musicale est gravée sur son monument - le thème de « L'adieu au Slave ».

On ne sait pas grand-chose de son homologue et collègue Yakov Bogorad. En 1909, il devient professeur à l'École de musique de Simferopol, créée avec sa participation, et le reste jusqu'à la fin de sa vie. Un chercheur de Moscou Stanislav Serapinas, après avoir fouillé le catalogue de la Bibliothèque d'État de Russie, y a trouvé les titres de 161 œuvres traitées et publiées par Yakov Bogorad : ses orchestrations, ses arrangements, et parmi eux seulement six de ses propres compositions, signées par lui en tant qu'auteur.

D'une manière générale, Leninka ne stocke pas toutes les œuvres traitées et publiées par Bogorad. En 1928, il publie à Simferopol un large catalogue de pièces de théâtre et de marches qu'il orchestre pour une fanfare. Dans la préface, il est écrit que Yakov Bogorad a travaillé sur ce recueil de musique pour fanfares pendant près d'un quart de siècle et qu'il existe plus de huit cents œuvres similaires dans sa collection. Parmi ceux-ci, le catalogue répertorie plus de 650 œuvres publiées par lui au cours de différentes années (depuis environ 1904) - sauf, comme il l'écrit, « dépassées ».

La tombe du talentueux musicien et compositeur, comme celle de milliers d'autres Juifs de Simferopol, était un fossé antichar au 10ème kilomètre de l'autoroute Feodosiya. Yakov Bogorad s'est dirigé vers elle au milieu des cris des femmes et des enfants, des cris, des ordres allemands - les sons de sa dernière marche d'adieu... C'était en 1941.

Adieu à un Slave. Meilleure performance.