L'écrivain, dramaturge et essayiste Venedikt Vasilyevich Erofeev est né le 24 octobre 1938 dans le village de Niva-2 dans la banlieue de Kandalaksha, dans la région de Mourmansk. La gare de Chupa du district de Loukhsky de la République socialiste soviétique autonome de Carélie, où vivait la famille Erofeev, est enregistrée comme lieu de sa naissance.
Venedikt était le plus jeune enfant d'une famille qui avait quatre autres enfants en plus de lui. En 1946, son père, qui travaillait comme chef de la gare, a été arrêté et condamné pour agitation anti-soviétique. La famille s'est retrouvée sans moyens de subsistance. La mère est allée travailler avec sa sœur à Moscou et les plus jeunes enfants se sont retrouvés à l'orphelinat n ° 3 de la ville de Kirovsk. Venedikt était dans un orphelinat de 1947 à 1953.
En 1954, après la libération de son père, il retourne dans sa famille. En 1956, mon père est décédé.
En 1955, après avoir obtenu une médaille d'or dans une école de Kirovsk, Venedikt Erofeev s'installe à Moscou, où il entre à la faculté de philologie de l'Université Lomonossov de Moscou. Pendant un an et demi, il a bien étudié et a reçu une bourse accrue, mais en raison de nombreuses absences à l'entraînement militaire, il a été expulsé.
Pendant un certain temps, Erofeev a vécu dans un dortoir de l'Université d'État de Moscou sur Stromynka, où au milieu des années 1950, il a commencé son premier essai, Notes d'un psychopathe (1956-1958; le manuscrit était considéré comme perdu, publié pour la première fois en 1995).
Jusqu'en 1958, il écrivit également de la poésie et, en 1962, il termina l'histoire "La bonne nouvelle", créée sous l'influence du philosophe allemand Friedrich Nietzsche (pas complètement conservée).
© Photo : Maison d'édition JV "Interbook"Couverture du livre de Venedikt Erofeev "Moscou-Petushki", maison d'édition JV "Interbook", 1990. Artiste Huseynov V.V.
À plusieurs reprises, Venedikt Erofeev a tenté de poursuivre ses études. En 1961, il entre à l'Institut pédagogique de Vladimir. Pour de très bons résultats scolaires, il a reçu une bourse accrue, mais un an plus tard, il a été expulsé. En outre, Erofeev a été expulsé des instituts pédagogiques Orekhovo-Zuevsky et Kolomna.
Le travail le plus long d'Erofeev a été le service dans le système de communication. Pendant dix ans, il s'est engagé dans l'installation de lignes de communication par câble dans tout le pays; sur ces travaux autour de Moscou, dans la région de la ville de Zheleznodorozhny, Erofeev a commencé, et deux mois plus tard dans la région de Lobnya-Sheremetyevo a terminé le poème "Moscou-Petushki" (1969), qui lui a valu une renommée mondiale . Le texte du roman a commencé à être distribué par samizdat au sein de l'Union soviétique, puis en traduction, passé en contrebande en Occident. Le poème a été publié pour la première fois en 1973 à Jérusalem, et la première publication officielle en russe original est apparue à Paris en 1977.
Pendant les années de glasnost, le poème "Moscou-Petushki" a commencé à être publié en Russie, mais sous une forme considérablement réduite - dans le cadre d'une campagne contre l'alcoolisme. Ce n'est qu'en 1995, 18 ans après l'écriture, que le roman a été complètement, sans coupures, officiellement publié en Russie.
En 1972, "Petushki" a été suivi de "Dmitry Shostakovich", dont le projet de manuscrit a été perdu, et toutes les tentatives pour le restaurer ont échoué. Les articles sur les écrivains norvégiens Henrik Ibsen et Knut Hamsun sont également considérés comme perdus.
Au cours des années suivantes, tout ce qu'Erofeev a écrit a été mis sur la table, dans des dizaines de cahiers et de cahiers épais. La seule exception était un essai sur le philosophe et penseur religieux russe Vasily Rozanov, publié dans le magazine Veche sous le titre "Vasily Rozanov à travers les yeux d'un excentrique".
Depuis 1978, Erofeev a vécu dans le nord de Moscou, où il a écrit la tragédie "Walpurgis Night, ou les pas du commandant" (publiée à Paris en 1985, chez lui - en 1989), un collage documentaire "Ma petite Leniniana" pleine de réflexions lugubres et humoristiques (publié à Paris en 1988, en Russie en 1991), débute la pièce "Fanny Kaplan" (inachevée, publiée en 1991).
© Photo : Vladimir OKC Le monument "Moscou-Petushki" basé sur l'œuvre de Venedikt Erofeev est installé dans le parc de la place de la lutte à Moscou. Sculpteurs Valery Kuznetsov, Sergey Mantserev
Au milieu des années 1980, Yerofeev a développé un cancer de la gorge. Après un long traitement et plusieurs opérations, il a perdu la voix et n'a pu parler qu'à l'aide d'une machine à son électronique.
Erofeev est décédé à Moscou le 11 mai 1990. Il a été enterré au cimetière de Kuntsevo.
Depuis 1999, des festivals littéraires Erofeev ont lieu chaque année à Kirovsk en collaboration avec la branche de Mourmansk de l'Union des écrivains russes.
Le 11 mai, jour de la mort d'Erofeev, des admirateurs du talent de l'écrivain se rassemblent pour déposer des fleurs sur la plaque commémorative du bâtiment de l'école n ° 1, dont il est diplômé.
Le 24 octobre 2001, le musée littéraire Khibiny de Venedikt Erofeev a été ouvert dans la bibliothèque centrale du nom de A.M. Gorky de la ville de Kirovsk. L'exposition du musée "Kirovsk-Moscou-Petushki" comprend des sections thématiques "Vénédict Erofeev dans le Khibiny", "Années d'études", "Sur la terre de Vladimir", "Moscou-Petushki" - une encyclopédie de la vie russe dans les années 1960", " Amis d'Erofeev "," Départ vers l'immortalité "," Œuvres de Venedikt Erofeev dans les théâtres du monde ".
Le musée de Venedikt Erofeev contient ses effets personnels, du mobilier industriel, des publications étrangères, des autographes et les photographies les plus rares.
Venedikt Erofeev s'est marié deux fois. Sa première épouse était Valentina Zimakova, en 1966 leur fils Venedikt est né. Erofeev s'est marié avec sa deuxième épouse Galina Nosova en 1974.
Le matériel a été préparé sur la base d'informations provenant de sources ouvertes
La biographie de Venedikt Erofeev devrait être bien connue de tous les connaisseurs de la littérature russe sans exception. C'est un célèbre écrivain soviétique et russe. Il est entré dans l'histoire en tant qu'auteur d'un poème intitulé "Moscou - Petushki". Dans cet article, nous parlerons du sort du créateur, de sa vie personnelle.
Enfance et jeunesse
Commençons par raconter la biographie de Venedikt Erofeev à partir de 1938, date à laquelle il est né dans le village de Niva-2 dans la région de Mourmansk. Il était le plus jeune d'une famille de cinq enfants. Son père travaillait à la gare et sa mère dirigeait la maison.
Lorsque la Grande Guerre patriotique a commencé, les Erofeev ont déménagé à la gare de Khibiny et ont rapidement été évacués vers la région d'Arkhangelsk. Cependant, en raison de la famine à laquelle ils étaient confrontés dans leur nouveau lieu, ils ont dû rentrer.
En 1941, le grand-père du futur écrivain est arrêté ; il meurt en prison trois mois plus tard. En 1945, mon père a été accusé de propagande anti-soviétique et de sabotage.
Dans la biographie de Venedikt Erofeev, ce fut une période difficile. Parallèlement, il apprend à lire à l'âge de six ans. En 1947, la famille se retrouve sans moyens de subsistance. Pour obtenir de l'argent pour la nourriture, la mère est allée à Moscou pour travailler et a remis les enfants à un orphelinat. Venechka a étudié avec diligence, il a même reçu un voyage dans un camp de pionniers.
Le père est revenu de la colonie en 1951, la mère est venue de la capitale, la famille a été réunie. C'est vrai, pas pour longtemps. Vasily Vasilyevich a de nouveau été arrêté deux ans plus tard. Il a passé trois ans en prison à Olenegorsk en raison d'un retard au travail. Lorsqu'il a été libéré, sa santé était complètement ébranlée. En 1956, il mourut.
Le héros de notre article est diplômé de l'école avec une médaille d'or, sans examens, il a été admis à la faculté de philologie de l'Université d'État de Moscou. Dans l'auberge, il a rencontré le critique littéraire et philologue Vladimir Muravyov, qui a eu une influence significative sur ses opinions.
Formation et premier emploi
Il y avait plusieurs universités dans la biographie de Venedikt Erofeev, car il n'a pas pu obtenir son diplôme de l'Université d'État de Moscou. En 1957, il est expulsé pour échec scolaire et absentéisme systématique. Après cela, il est allé comme ouvrier auxiliaire au département de construction de Remstroytrest.
Dans le dortoir de l'entreprise, il organisa un cercle littéraire dans lequel tous ceux qui souhaitaient lire ses poèmes et Benoît lui-même lisaient des extraits d'œuvres classiques. La direction n'a pas aimé ces réunions, ils l'ont viré.
Yerofeev a passé deux ans en Ukraine. À son retour dans la capitale, en 1959, il entre à nouveau à la faculté de philologie, mais cette fois à l'Institut pédagogique Orekhovo-Zuevsky. À l'université, il publie un almanach littéraire, mais un an plus tard, il est de nouveau expulsé.
Au cours des années suivantes, l'écrivain a changé de nombreuses professions, ne restant jamais longtemps nulle part. Il a également tenté d'obtenir son diplôme des instituts pédagogiques Kolomna et Vladimir, mais en raison de problèmes de discipline, il a été constamment expulsé.
carrière créative
Il y a très peu d'œuvres dans la biographie de Venedikt Erofeev. Il n'a réussi à terminer que cinq œuvres. Même dans sa jeunesse, il a commencé à écrire "Notes d'un psychopathe". Sous la forme d'entrées de journal, il a exposé son propre courant de conscience, dans lequel des absurdités complètes et des pensées basses étaient combinées avec des idées nobles. Le livre a été publié pour la première fois en 2000.
Racontant brièvement la biographie de Venedikt Erofeev, il faut mentionner l'histoire "La Bonne Nouvelle", sur laquelle il travaille depuis 1960. Il n'a pas été complètement conservé. Le travail a été fortement influencé par Nietzsche, qu'Erofeev étudiait à l'époque.
En 1970, le héros de notre article a achevé l'œuvre principale de sa vie - le poème "Moscou - Petushki". La biographie et l'œuvre de Venedikt Erofeev ont fusionné dans ce livre, car une grande partie de ce qui y est décrit est arrivée à l'écrivain en réalité.
Le personnage principal s'appelle également Venya, dans le train il se rend chez sa maîtresse et son enfant. Boire sur le chemin. En conséquence, il s'avère qu'il a pris le mauvais train, est allé dans la direction opposée. Venya retourne dans la capitale, où des étrangers le tuent.
Le poème "Moscou - Petushki" de Venedikt Erofeev est composé de chapitres dont les noms correspondent aux noms des gares sur l'itinéraire du personnage principal. Le travail a été instantanément désassemblé en citations, il est devenu incroyablement populaire, bien qu'il n'ait pas été officiellement publié.
Un fait intéressant de la biographie de Venedikt Erofeev est lié au fait que pour la première fois le poème "Moscou - Petushki" a été publié en 1973 en Israël. Puis le livre a été publié à Paris et à Londres. En URSS, l'ouvrage a été publié dans la revue "Sobriété et Culture" dans une version abrégée à la fin des années 80.
Oeuvres
Parmi les autres œuvres de l'auteur, il faut noter l'essai "Vasily Rozanov à travers les yeux d'un excentrique" et "Sasha Cherny et autres", la pièce "Walpurgis Night, ou les pas du commandant", une sélection de Lénine des citations intitulées « My Little Leniniana », la pièce inachevée « Dissidents, ou Fanny Kaplan ».
Erofeev a affirmé qu'il avait également écrit le roman Chostakovitch, qu'il avait soit perdu dans le train, soit volé. De nombreux critiques soupçonnent qu'il s'agissait de l'un de ses canulars.
En 1994, des informations sont apparues selon lesquelles le roman avait été retrouvé et serait bientôt publié. Mais seul un passage est apparu en version imprimée, que la plupart considèrent comme un faux.
Vie privée
Dans la biographie de Venedikt Erofeev, la vie personnelle a joué un grand rôle. Il a rencontré son premier amour lorsqu'il vivait dans une auberge à l'Université d'État de Moscou. C'était Antonina Muzykantskaya, avec qui ils se sont rencontrés pendant environ un an.
En automne, l'écrivain a rencontré Yulia Runova. Elle le fascinait, Erofeev s'occupait constamment de la fille, proposait de l'accompagner dans la péninsule de Kola. En 1961, ils se sont séparés, mais des sentiments mutuels entre eux sont restés. Le héros de notre article a tenté à plusieurs reprises de retrouver Runova, mais leurs réunions n'ont repris qu'en 1971, lorsque Julia s'est mariée et a donné naissance à une fille.
On sait qu'en 1964, il a eu une liaison avec Valentina Zimakova, qui vivait dans le quartier Petushinsky. Au début de 1966, leur fils est né, ils ont signé et se sont installés dans le village de Myshlino dans la région de Vladimir. Cependant, l'écrivain ne vivait pratiquement pas avec sa famille. Il a passé la nuit avec des amis et des connaissances, a beaucoup bu. Le mariage a finalement rompu en 1975.
La deuxième épouse officielle d'Erofeev était Galina Nosova, qu'il a épousée en février 1976. Un an plus tard, le couple a reçu un appartement à Moscou. Mais pendant tout ce temps, Venedikt rencontre constamment Runova, ce qui complique grandement sa vie de famille.
L'abus d'alcool
Erofeev a beaucoup bu. En 1979, alors que lui et sa femme rendaient visite à son frère Yuri, il a été hospitalisé le jour de Noël pour un delirium tremens. A cette époque, selon les entrées de son journal, il a bu tous les jours pendant longtemps. En 1982, l'écrivain se rend à la clinique de la capitale pour se remettre de l'alcoolisme.
Après avoir été libéré, il a mis les voiles avec son ami Nikolai Melnikov sur les lacs et les rivières du nord jusqu'à la mer Blanche. Tout au long du voyage, l'écrivain a beaucoup manqué à Runova, lui a écrit des lettres. En même temps, il y avait d'autres femmes dans sa vie, après son retour de la natation, la famille était au bord du divorce.
En 1983, Erofeev s'est de nouveau retrouvé dans une clinique en raison de l'alcoolisme. Au printemps, sa femme l'a transféré dans un hôpital psychiatrique.
La mort
On pense qu'il avait une prédisposition génétique à l'alcoolisme. Son père et son frère buvaient beaucoup. Dans sa jeunesse, Erofeev n'a pas du tout touché à l'alcool. Il affirme que tout a commencé soudainement. Il a vu une bouteille de vodka à la fenêtre, l'a achetée, l'a bue et depuis lors, il ne pouvait plus s'arrêter.
En 1985, Venedikt a reçu un diagnostic de cancer de la gorge. La tumeur a été retirée, mais l'écrivain a perdu la voix. En Italie, ils lui ont fabriqué un appareil spécial avec un microphone qui devait être appliqué sur le larynx.
Un an plus tard, les médecins français ont promis de lui rendre la voix, mais le gouvernement soviétique a refusé de le laisser sortir du pays.
Au cours de la dernière année de sa vie, la popularité est venue à Erofeev après la publication du poème "Moscou - Petushki". Les fans et de nombreux journalistes ont beaucoup agacé l'écrivain.
De plus, sa santé s'est détériorée et il est devenu dépressif. En 1990, les médecins ont découvert que le cancer progressait à nouveau. L'écrivain a été hospitalisé et a reçu une chimiothérapie. Mais bientôt, ils ont été contraints de refuser le traitement, car l'état était très grave.
Le 11 mai 1990, Venedikt Erofeev est décédé à l'âge de 51 ans. Il est enterré au cimetière de Kuntsevo.
Venedikt Erofeev a 75 ans. Olga Sedakova rappelle l'écrivain.
Philosophie de l'ivresse
- Dans vos mémoires sur Venedikt Erofeev, vous avez dit que son alcoolisme n'était pas anodin - vous soulevez même la question de "servir le Kabak". Quel est ce phénomène ? Manifestation? Une sorte de "philosophie de l'ivresse" ?
Il voulait que ce soit compris ainsi. Il a parlé directement de la nature symbolique de sa consommation d'alcool : chacun se délecte de la sienne - de la vodka, d'autre chose... On ne sait pas qui est le plus ivre. Il était important pour lui que l'histoire de l'alcool ne soit pas prise trop à la lettre.
En réalité, l'affaire était plus compliquée, il avait aussi une prédisposition héréditaire. Le père de Venichka était un alcoolique, son frère... Dans sa jeunesse, il n'a pas touché à l'alcool. Tout est arrivé soudainement. Je transmets son histoire. Entrant à l'Université d'État de Moscou, à Moscou, errant dans une rue, il vit de la vodka à la fenêtre. Je suis entré, j'ai acheté un quart et un paquet de Belomor. Il a bu, allumé une cigarette - et plus encore, comme il l'a dit, n'a pas fini cela.
Les médecins peuvent probablement le décrire comme un alcoolisme instantané.
Folie ou protestation ?
- Il vous fait penser à la folie. Était-il intéressé par ce sujet ?
Non. Et il n'a certainement pas étudié la folie. Peut-être qu'il n'aimait pas ça - sauf dans l'opéra de Moussorgski. Il me semble que la bêtise traditionnelle russe n'était pas du tout dans son style. Il ne s'est pas présenté comme un imbécile, un monstre, un imbécile pour l'amour du Christ. Il aimait être beau, brillant, spirituel. Si l'on ne considère que sa volonté résolue de prendre position sous l'échelle sociale, de descendre tout en bas de la société comme une bêtise... Mais les discours prophétiques "fous", sombres du saint fou ne sont pas du tout dans son esprit. Il n'était pas dans son esprit de provoquer des gens au comportement excentrique.
Il ne me semble pas qu'il soit juste de penser à Venichka dans cette direction - une folie. Mais le refus d'être inclus dans la structure sociale avec toutes les conséquences qui en découlent (pauvreté, sans-abrisme) - oui, c'était son choix. La société conformiste (et la société soviétique était totalement conformiste) ne l'attirait évidemment pas. Il a préféré - selon ses propres termes - « cracher sur chaque marche d'en bas » de cet escalier.
Venichka se sentait l'initiateur d'une sorte de mouvement. Pas une secte, bien sûr. Mais il a toujours été entouré d'adeptes qui, après lui, ont tout abandonné - famille, études, travail décent - et se sont lancés dans ce mode de vie. "Nous mourrons franchement." Pour lui, il était important de continuer. Dans "Petushki", il y a une intention de prédication: "Toutes vos étoiles ne valent rien, seule l'étoile de Bethléem ..." C'était une sorte de protestation, y compris spirituelle ...
"Moscou - Petushki": une histoire de la vie
- "Moscou - Petushki" - est-ce une fiction ou une œuvre autobiographique ?
Il n'y a pas de fiction du tout. Nous nous sommes rencontrés quand il a écrit cette chose, alors j'ai réussi à y arriver - en tant que "poétesse folle" qui vient à son anniversaire. Ce trentième anniversaire, qu'il a célébré dans l'appartement de quelqu'un d'autre, est remémoré quelque part près du début de l'histoire. À ce moment-là, il n'a réussi à écrire que les premières pages et le cahier était posé sur la table. Tout le monde autour de lui savait déjà que « quelque chose » était en train de s'écrire. Ses «choses» précédentes à cette époque étaient considérées comme manquantes sans laisser de trace, mais certaines citations ont été citées de mémoire.
Quand j'ai lu ce cahier pour la première fois, j'ai eu le sentiment que ce n'était qu'un journal intime, je n'ai pas tout de suite compris qu'il s'agissait de littérature. En effet, dans la vie, il parlait dans le même style, et toutes les personnes, réalités et incidents qui y sont mentionnés étaient directement «de la vie» et me sont familiers. Il est vraiment arrivé à Vienne de s'endormir dans les entrées et de s'égarer, comme dans l'histoire de Petushki. Il est probable qu'il n'ait pas non plus vraiment vu le Kremlin. La fantaisie n'apparaît que dans les dernières scènes. D'après le texte de "Petushki", on peut faire un véritable commentaire approfondi: Chernousy, Borya S., etc.
- Comment se fait-il que vous, une fille d'une famille intelligente, étudiante à la faculté de philologie dans votre jeunesse, soyez entrée dans cette entreprise?
Oui, c'était une aventure. Un de ses fidèles disciples et admirateurs a étudié avec moi dans le même cours. Il était plus âgé que nous. Nous avions 17 ans quand nous sommes entrés, et il en avait 29. Il était de la connaissance de Vladimir de Venichka. Il est un personnage assez important dans "Petushki" - Borya S., "Premier ministre" du gouvernement révolutionnaire de Petushki, décédé dans le complot parce que Venichka s'est déclaré "au-dessus des lois et des prophètes".
Ainsi, Borya S. m'a dit tout le temps la première année quel ami brillant il avait et comment le voir. Il m'a amené à lui.
professeur de liberté
Bien sûr, je n'ai jamais rêvé de ce que j'y voyais. Je n'ai jamais rencontré de gens aussi libres de tout "soviétique" - de l'idéologie, de la peur et de la conformité générales, des "propriétés" alors acceptées. De plus, chaque nouveau venu devait passer un examen. Dans mon cas, il était nécessaire de lire Horace en latin et de reconnaître le chef d'orchestre qui a dirigé la symphonie de Mahler sur le disque. Non pas que je comprenais vraiment les chefs d'orchestre et que je connaissais tout Mahler - j'avais juste un tel record. Alors je l'ai découvert et ils m'ont accepté.
Je suis reconnaissant au destin de ne pas m'être trop impliqué dans ce cercle, dans cette affaire de disparition générale. D'autres professeurs, pourrait-on dire, m'ont attiré à leurs côtés. S.S. Averintsev, N.I. Tolstoï, Tartu Circle. Je voulais "devenir sur un pied d'égalité avec l'âge des Lumières", mais parmi les libations et les fêtes, cela ne fonctionnera pas.
Mais rencontrer Venichka est l'un des événements les plus significatifs de ma vie. Je l'ai même appelé mon professeur une fois. Ils étaient surpris : que pouvait-il m'apprendre ? Le fait que la liberté est possible dans une plus grande mesure que nous ne l'imaginons, sous réserve des circonstances. Et que faire, disent-ils ? et tout est ainsi ... Et les circonstances ne sont pas fatales, et le système politique et les opinions généralement acceptées - tout cela n'est pas fatal pour votre liberté.
La mort et la mémoire
Pourquoi Erofeev répète-t-il constamment le thème de la mort, de la folie et des énigmes ? Dans "Petushki" - les énigmes du Sphinx dans le train, finalement la mort. Dans la pièce "Walpurgis Night, or the Commander's Steps" - l'action se déroule dans un asile d'aliénés, en conséquence - la mort, le thème des énigmes apparaît également: "Et quand ma gorge était déjà au-dessus du point de Gorkom, et le Gorkom's point était sous ma gorge, - ici même - puis un de mes amis rameurs, afin de m'amuser et de me distraire de la noirceur de mon âme, me posa une énigme : « Deux petits cochons courent huit milles en une heure. Combien de porcelets courront un mile en une heure? "Ici, j'ai réalisé que je perdais la tête" ...
Venichka pensait constamment à la mort et éprouvait fortement et douloureusement l'éphémère. Je pense que le thème de la mort, le thème du mouvement irréversible du temps ne l'a pas lâché. Il y a des gens qui sont nés avec de telles questions. Venitchka était l'une d'entre elles.
Sa fabuleuse mémoire est liée à cette peur de l'éphémère. Il se souvenait des moindres événements de la vie, avec des dates et des lieux d'action. Il pourrait dire : « Tu te souviens, le 26 août de telle ou telle année, tu as dit quelque chose là… ». Je lui ai demandé une fois comment il se souvenait si bien de tout, et il a répondu qu'il était terrifié depuis l'enfance que tout passe, et donc il a commencé à se souvenir de tout dès l'enfance.
Je pense que dans sa jeunesse, il a été influencé par Nietzsche. Sa première chose (je l'ai découvert tard, à l'époque elle était considérée comme manquante) - "Notes d'un psychopathe" a été écrite à l'âge de vingt ans dans un style complètement nietzschéen. Je ne vois rien de tel à Petushki. Il est probable que l'idée de "dernière pitié" ait supplanté le "surhomme".
Catholique qui n'est pas devenu catholique
On sait que Venedikt Erofeeev critiquait l'orthodoxie, bien qu'à cette époque il n'y ait même pas un soupçon d'orthodoxie d'État, mais néanmoins, il préférait le catholicisme. Pourquoi?
Il connaissait l'histoire. Il n'aimait pas la symphonie byzantine de l'église et du pouvoir (et dans l'ère post-pétrinienne, la subordination de l'église au pouvoir terrestre). Soit dit en passant, Brodsky avait la même attitude. J'ai dû entendre de lui que lorsqu'il a voulu se faire baptiser, il a rejeté l'orthodoxie précisément parce que c'est une Église qui n'est pas libre de l'État.
L'autre côté de la catholicophilie de Venichka - le catholicisme pour lui était l'incarnation de la culture mondiale. Lui, mélomane, écoutait du latin "Requiem", Stabat Mater, Kyrie... Il adorait le latin non seulement comme langue de culture, mais aussi comme langue du christianisme. Il n'y avait pas ce genre de concert de musique orthodoxe.
Et d'autre part - à cette époque, des néophytes sont apparus dans son cercle. Et il y avait des problèmes: une stylisation terrible, quelque chose de très hypocrite et désagréable, qui le rebutait. Les gens sont tombés dans des "absurdités sacrées", ont commencé à dénoncer Pouchkine, Dostoïevski et tous ceux qui les entouraient pour une spiritualité insuffisamment correcte. Pour certains, ce comportement de néophyte est passé au fil des ans à une Église normale, et certains ont simplement quitté l'Église.
À propos de ses connaissances, qui se sont si vite corrigées, il a déclaré: "Ils sont montés dans le tram et pensent que ce tram les emmènera, mais je le veux avec mes propres pieds." Il n'aimait pas du tout prendre des règles toutes faites, pas personnellement durement acquises.
Pour une raison quelconque, il ne se plaignait pas du catholicisme (comme l'Inquisition, etc.). Cela ne le dérangeait probablement pas tant que ça.
Et enfin, son ami V. Muraviev, dont il respectait beaucoup l'opinion, était catholique.
Cependant, on ne peut pas dire qu'il soit réellement devenu un catholique pratiquant. Je ne sais même pas s'il a assisté aux offices catholiques après son baptême.
Antiquité de Venichka Erofeeva
— Vous dites qu'il aimait le latin. La connaissait-il bien ?
Il a étudié le latin à l'université, mais de temps en temps il a appris tout seul. Il semblait mémoriser tout le vocabulaire latin. Venichka avait deux passions culturelles - le latin et la musique. Il a dit qu'ils lui ressemblaient. Oui, plus de poésie ! Il pouvait lire des poèmes par cœur pendant des heures. Férocement aimé Tsvetaeva.
Il écoutait de la musique constamment, et différente. La composition de l'œuvre suivant Petushki était basée sur certaines choses de Chostakovitch (comme dans Petushki, les gares sont devenues des titres de chapitre). Il parlait de ce roman comme d'un « Faust russe ». Personne ne l'a lu, il est perdu et n'a pas encore été retrouvé. Je pense que Chostakovitch a été choisi comme Venya non pas parce qu'il était son compositeur préféré. Mais j'ai du mal à nommer sa musique préférée. Romantiques, compositeurs du XXe siècle, alors très peu connus dans notre pays (mentionnés Mahler, Messiaen, Stravinsky).
Ici, il n'aimait pas la musique ancienne, Bach et pré-Bach. Il s'étonne de ceux qui aiment Bach, et pense que c'est la mode et ils font tous semblant.
Pourquoi, avec son amour pour le latin, s'est-il tourné vers les images grecques - à la fois chez Petushki et chez Vasily Rozanov à travers les yeux d'un excentrique ?
L'antiquité latine et grecque ne sont pas des antithèses. Il vénérait toute l'antiquité. Par exemple, avec le plus grand respect, il a parlé d'Averintsev : « L'homme le plus intelligent de Russie ». Ils ne se sont pas rencontrés en personne (ici Yu.M. Lotman est venu le voir, B.A. Uspensky - grands admirateurs de sa prose; je l'ai amené visiter N.I. Tolstoï). Venichka, cependant, a inventé une histoire selon laquelle tous les trois - avec Averintsev et Trauberg - se sont rencontrés et se sont assis sous un platane. Il n'y a pas de platanes à Moscou, et ce platane est clairement de Platon.
Mais il est allé aux conférences de Sergei Sergeevich. Ensemble, je me souviens, nous avons écouté sa conférence sur Nonnus de Panopolitan, le poète byzantin, à l'IMLI. Sa phrase est connue: "Je ne me souviens pas qui, soit Averintsev, soit Aristote, a dit ...". Il aimait Aristote et, coïncidant avec Averintsev, a déclaré que la Russie manquait d'Aristote. Et trop de Platon.
Vasily Rozanov était un autre de ses penseurs préférés.
-En raison du fait que Rozanov a beaucoup de commentaires critiques sur l'histoire russe et l'orthodoxie russe ?
Non, il n'en a jamais parlé. Il aimait simplement la vision même des choses de Vasily Vasilyevich, la poésie spéciale de Rozanov, la franchise choquante.
Dans l'œuvre d'Erofeev, l'image d'Œdipe est constamment répétée - est-ce juste un dispositif artistique ou s'est-il intéressé à lui, peut-être à travers le freudisme ?
Non, l'image d'Œdipe n'avait aucun lien avec le freudisme. C'était une expérience personnelle de l'archétype, en termes jungiens. Un autre archétype tout aussi important en lui est Hamlet. Il se considérait comme le prince du Danemark. Il s'est moqué de Freud. Il a dit qu'une personne en bonne santé selon Freud n'est rien de plus qu'un marin.
Votre cercle
-Les prédécesseurs littéraires d'Erofeev ?
Je ne citerai pas de prédécesseurs directs, du moins dans la littérature russe. Lui-même a toujours mentionné Lawrence Stern. "Sentimental Journey", note - il y trouvait une manière de narration décontractée, une fantaisie du mot, pourrait-on dire.
J'aime aussi beaucoup Stern.
Mais dire qu'Erofeev est le successeur de Stern est impossible. Il n'appartient directement à aucune lignée et à aucun auteur. Mais, je dirais, cela appartient à la littérature en général - ce ne sont pas des notes d'amateur, une personne de l'extérieur. Ce sont les notes d'un homme qui lisait et comparait beaucoup, qui réfléchissait à des choses professionnellement littéraires.
Soit dit en passant, dans la rhétorique de "Petushkov", on peut entendre le langage et le pathos de la "Confession" du bienheureux Augustin. Parfois très proche.
- A-t-il communiqué avec l'un des écrivains ? Apprécié quelqu'un de ses contemporains ?
Il n'a commencé à s'associer à des écrivains que ces dernières années, lorsqu'il est devenu célèbre. Nos scénaristes par intérim cherchaient à le rencontrer. Et avant cela, il vivait dans le cercle décrit dans "Petushki". Il n'y avait pas d'écrivains. Ces dernières années, il a souvent rendu visite à Akhmadulina, qu'il vénérait. Mais d'une manière très particulière : « C'est le nouveau nordiste. Il convient de noter qu'il ne s'agit pas d'une condamnation : il aimait beaucoup Severyanin. En ma présence, interrogé sur son poète préféré, il a répondu : « Deux. Dante Alighieri et Igor Severyanin. Mais en général, il parlait avec sympathie de beaucoup de ses contemporains. Sa note était mesurée en grammes d'alcool: "Je verserais 200 grammes pour Vasil Bykov", etc. Surtout, autant que je m'en souvienne, était dû à Nabokov.
Était-il mal à l'aise dans ce cercle ?
Il y avait une énorme différence entre les "écrivains" et Venya. Une autre vie. Venya avait sa propre entreprise. Quand je l'ai rencontré, c'était déjà un cercle établi d'adeptes (par exemple, de l'Institut pédagogique de Vladimir). Eux non plus n'étaient pas de simples ivrognes.
- Vadim Tikhonov a-t-il étudié avec lui, à qui Erofeev a dédié "Moscou - Petushki"?
- Non, à mon avis, Tikhonov vient d'obtenir son diplôme d'études secondaires. Il était, pour ainsi dire, une ombre abaissée de Venechka, comme le bouffon de Shakespeare sous le roi. Mais lui non plus n'était pas du tout une personne ordinaire ! Il travaillait toujours dans les endroits les plus « inadaptés » : il gardait le cimetière, travaillait comme chauffeur dans un hôpital psychiatrique... Et puis un jour il m'appelle d'un de ces boulots et me dit : « J'ai lu Joyce, » A Portrait of un artiste en tant que jeune homme.
Voici les déchets ! (J'adoucis sa critique) Il ne sait pas du tout écrire, cancre. Il vaudrait mieux lire l'Enfance de Tolstoï.
Ecrivain irresponsable ?
- Est-il vrai que Mikhail Mikhailovich Bakhtin a beaucoup apprécié "Moscou - Petushki"?
Il y avait de telles rumeurs. Mais il n'y a aucune preuve écrite de cela. La compréhension « rabelaisienne » ou « carnavalesque » de « Petushki » y est associée. Mais Bakhtine pourrait tomber amoureux de "Moscou - Petushki" pas du tout parce qu'il ressemble à Rabelais. Peut-être parce que, selon Bakhtine, une grande œuvre naît aux confins de "l'esthétique", très proche de la "vie". L'écrivain "professionnel" travaille quelque part plus près du centre.
- L'idée de Bakhtine de "l'art en tant que responsabilité" lui était-elle étrangère?
- Oui, en général, il ne partageait pas "l'art" et la responsabilité. Il n'était pas un écrivain, un écrivain au sens habituel : un ouvrier dans une fabrique de littérature. Pour lui, le premier type de créativité était la vie elle-même.
Vous avez écrit dans un de vos articles que Venitchka a entraîné autant de personnes vers le bas avec son "Petushki" que Goethe l'a fait avec son Werther.
Oui, c'était vraiment le cas. Les jeunes qui ne lisaient pas trop attentivement (comme beaucoup de Werther à une époque) ont extrait de Petushki la chose la plus simple : devenir un ivrogne invétéré et cracher sur l'échelle sociale. S'il n'y avait que deux de ces options : soit grimper sur cette échelle, soit cracher dessus, je préférerais la seconde. Mais mes professeurs et mes amis m'ont montré qu'il existe d'autres possibilités. Travail. Un service.
La parodie n'est pas un blasphème
- Vous avez noté que le travail d'Erofeev se caractérisait par une technique telle qu'une parodie de l'Évangile. Mais en même temps, il ne tolérait pas le blasphème...
- Parodie ne veut pas forcément dire ridicule, au sens littéraire. Il a juste pris cette grille, la base narrative. Il existe une grande étude de Boris Gasparov (philologue et musicologue) sur le substrat évangélique "Petushkov".
Venichka n'aimait pas le blasphème, car il n'aimait généralement pas l'impolitesse et l'agressivité. Après avoir lu, beaucoup ont une fausse idée que puisqu'une personne est un ivrogne, elle jure probablement et est sujette à toutes sortes d'outrages.
Et il ne supportait pas la laideur et l'arrogance. Avec moi, il n'a jamais juré. Une fois, quelqu'un a commencé à s'exprimer dans cet esprit, et il a dit : « Qu'est-ce que tu es ? Il y a deux femmes et Sedakova ici.
- Vous avez écrit que Venichka rejetait tout ce qui était héroïque - par exemple, il ne tolérait pas Zoya Kosmodemyanskaya. Pourquoi?
« Le culte officiel de l'héroïsme, c'est ça qu'il n'aimait pas. Il voulait qu'une personne soit considérée humainement, afin que sa faiblesse et sa fragilité soient acceptées. Et non: "Il faut faire des ongles à ces gens."
Il a payé cher Zoya: il a été expulsé de l'Institut pédagogique de Vladimir précisément parce qu'il a écrit une couronne moqueuse de sonnets à son sujet.
Mais même en dehors de l'idéologie, de par la nature même de son personnage, Venichka n'aimait pas l'héroïsme. Il aimait, disait-il, les gens étranges et humbles, pensifs et désorientés. Son thème était l'humanité : la compassion, la pitié pour une personne et ne pas exiger de lui toutes sortes d'exploits. Aimer une personne pour ce qu'elle est, et de la manière la plus inesthétique aussi. De sorte qu'il n'a pas été élevé, mais plaint. En général, tout ce qui était positif dans le monde de la propagande soviétique était négatif pour Venitchka. Dans cette éthique kénotique, c'est un écrivain russe très traditionnel.
Pourquoi lisent-ils "Moscou - Petushki" ?
Le monde décrit dans "Petushki" n'existe plus, nous vivons dans un pays différent, et même la province est devenue, peut-être encore plus terrible, mais toujours différente, il n'y a pas de tels trains électriques. Néanmoins, "Moscou - Petushki" est toujours lu et étudié.
Comme je l'ai dit, quand j'ai lu cette chose pour la première fois, j'ai pensé que c'était un journal. Quand j'ai lu la première phrase pour la deuxième fois : "Tout le monde dit : "Kremlin, Kremlin"", il m'est apparu clairement que c'était un classique. Le rythme de la victoire résonne dès le premier paragraphe.
Vous dites : nous avons maintenant un pays différent. Mais pas aussi différent que l'Angleterre, disons. Mais "Petushki" a reçu le succès instantané le plus large dans d'autres pays ! Ils l'ont traduit dans plusieurs langues à la fois, puis pour la deuxième, troisième fois en anglais, français, italien, allemand, finnois, suédois, etc. A Londres, il y avait une pièce basée sur "Petushki" ( Je ne me souviens plus exactement en quelle année) : c'était un best-seller. Cela m'a surpris alors : comment peut-on comprendre cela en dehors de notre contexte, disons, sans toutes ces formules marxistes et léninistes qui sont coincées ici dans toutes les dents (Venichka a écrasé idole sur idole).
Apparemment, Venichka y a été acceptée d'une manière différente, pas dans la politique réelle, comme nous l'avons fait: peut-être, en les rapprochant de Zhenya, des «maudits poètes». Une édition soigneusement commentée fut publiée en Allemagne. Le commentaire a été fait par Y. Levin.
Donc, s'il a été accepté avec enthousiasme par le monde, qui ne connaissait rien de semblable à la réalité décrite dans "Petushki", alors il n'y a rien d'étrange dans le fait que nous l'ayons toujours.
Tout d'abord, cette chose est brillamment écrite. Personne ne sait écrire comme ça. Rythme, vocabulaire, vitesse de pensée. Aphorisme. La fraîcheur du fait que tout cela était peut-être la première fois s'est quelque peu estompée: les techniques des "Petushki" sont entrées dans notre langue même.
Quoi d'autre touche le lecteur ? Je pense que l'image du narrateur est le protagoniste. C'est lui qui fascine le lecteur : être souffrant et pensant, victime tragique de ce monde cruel.
Non-écrivain
Il s'avère que Venedikt Erofeev a partagé à titre posthume le sort de son bien-aimé Vasily Vasilyevich Rozanov? Des centaines de personnes ont également essayé de l'imiter, mais personne n'a réussi à écrire quelque chose comme "Solitary".
Oh, bien sûr. Malgré le fait qu'Erofeev ait influencé de nombreux auteurs et personnes, ils n'ont rien réussi comme lui.
Il y a une proximité entre son écriture et celle de Yuz Aleshkovsky. Je me souviens que certaines œuvres d'Aleshkovsky («Ne volez pas») ont été attribuées à Erofeev. Mais la différence est qu'après tout, Aleshkovsky est un écrivain, il compose des personnages et des intrigues. Et Venichka, comme je l'ai dit, a suivi sa propre vie. En ce sens, ses écrits me rappellent des choses comme les notes autobiographiques de Cellini ou de Casanova. Et - Bienheureux Augustin, comme déjà mentionné.
- Mais parfois, vous pouvez tomber sur une telle opinion: "Un alcoolique misérable, une littérature alcoolique médiocre" ...
Homme passionné
-Pensez-vous qu'il était proche de Dieu?
C'est un sujet difficile. En tout cas, il était plus proche de l'histoire de l'évangile que beaucoup de ceux qui mènent une vie d'église normale. Il a accepté chacune des Béatitudes sans condition, il les a aimées. Je ne sais pas ce que dira un paroissien statistique si on lui demande: «Et vous, personnellement, aimeriez-vous un tel bonheur pour vous-même - pleurer? Ou exilé ? Venya voulait. Les thèmes de la pitié, de la miséricorde pour les déchus et de l'humiliation volontaire sont ses thèmes. Le destin terrestre du Christ, la crucifixion - ce dont il était constamment occupé. Il en a parlé comme si c'était arrivé hier.
Le thème de la Résurrection était-il tout aussi réel pour lui ? Je pense que non. Un jour, je lui ai dit : « Il me semble que tu as lu jusqu'au Vendredi saint, puis tu n'as pas lu plus loin. À quoi il m'a dit : "Et tu as lu Noël, puis immédiatement Résurrection."
Vous savez, les maîtres anciens anonymes étaient souvent appelés selon les intrigues : "Maître de la Passion", par exemple, ou "Maître de l'Annonciation". Ainsi, dans mon impression, Venya était l'artiste de la Passion - ou la contemplatrice de la "Descente de Croix". Dans la performance de Rembrandt.
Interviewé par Leonid Vinogradov
Travail sur le texte : Maria Senchukova
L'écrivain, dramaturge et essayiste Venedikt Vasilyevich Erofeev est né le 24 octobre 1938 dans le village de Niva-2 dans la banlieue de Kandalaksha, dans la région de Mourmansk. La gare de Chupa du district de Loukhsky de la République socialiste soviétique autonome de Carélie, où vivait la famille Erofeev, est enregistrée comme lieu de sa naissance.
Venedikt était le plus jeune enfant d'une famille qui avait quatre autres enfants en plus de lui. En 1946, son père, qui travaillait comme chef de la gare, a été arrêté et condamné pour agitation anti-soviétique. La famille s'est retrouvée sans moyens de subsistance. La mère est allée travailler avec sa sœur à Moscou et les plus jeunes enfants se sont retrouvés à l'orphelinat n ° 3 de la ville de Kirovsk. Venedikt était dans un orphelinat de 1947 à 1953.
En 1954, après la libération de son père, il retourne dans sa famille. En 1956, mon père est décédé.
En 1955, après avoir obtenu une médaille d'or dans une école de Kirovsk, Venedikt Erofeev s'installe à Moscou, où il entre à la faculté de philologie de l'Université Lomonossov de Moscou. Pendant un an et demi, il a bien étudié et a reçu une bourse accrue, mais en raison de nombreuses absences à l'entraînement militaire, il a été expulsé.
Pendant un certain temps, Erofeev a vécu dans un dortoir de l'Université d'État de Moscou sur Stromynka, où au milieu des années 1950, il a commencé son premier essai, Notes d'un psychopathe (1956-1958; le manuscrit était considéré comme perdu, publié pour la première fois en 1995).
Jusqu'en 1958, il écrivit également de la poésie et, en 1962, il termina l'histoire "La bonne nouvelle", créée sous l'influence du philosophe allemand Friedrich Nietzsche (pas complètement conservée).
© Photo : Maison d'édition JV "Interbook"Couverture du livre de Venedikt Erofeev "Moscou-Petushki", maison d'édition JV "Interbook", 1990. Artiste Huseynov V.V.
À plusieurs reprises, Venedikt Erofeev a tenté de poursuivre ses études. En 1961, il entre à l'Institut pédagogique de Vladimir. Pour de très bons résultats scolaires, il a reçu une bourse accrue, mais un an plus tard, il a été expulsé. En outre, Erofeev a été expulsé des instituts pédagogiques Orekhovo-Zuevsky et Kolomna.
Le travail le plus long d'Erofeev a été le service dans le système de communication. Pendant dix ans, il s'est engagé dans l'installation de lignes de communication par câble dans tout le pays; sur ces travaux autour de Moscou, dans la région de la ville de Zheleznodorozhny, Erofeev a commencé, et deux mois plus tard dans la région de Lobnya-Sheremetyevo a terminé le poème "Moscou-Petushki" (1969), qui lui a valu une renommée mondiale . Le texte du roman a commencé à être distribué par samizdat au sein de l'Union soviétique, puis en traduction, passé en contrebande en Occident. Le poème a été publié pour la première fois en 1973 à Jérusalem, et la première publication officielle en russe original est apparue à Paris en 1977.
Pendant les années de glasnost, le poème "Moscou-Petushki" a commencé à être publié en Russie, mais sous une forme considérablement réduite - dans le cadre d'une campagne contre l'alcoolisme. Ce n'est qu'en 1995, 18 ans après l'écriture, que le roman a été complètement, sans coupures, officiellement publié en Russie.
En 1972, "Petushki" a été suivi de "Dmitry Shostakovich", dont le projet de manuscrit a été perdu, et toutes les tentatives pour le restaurer ont échoué. Les articles sur les écrivains norvégiens Henrik Ibsen et Knut Hamsun sont également considérés comme perdus.
Au cours des années suivantes, tout ce qu'Erofeev a écrit a été mis sur la table, dans des dizaines de cahiers et de cahiers épais. La seule exception était un essai sur le philosophe et penseur religieux russe Vasily Rozanov, publié dans le magazine Veche sous le titre "Vasily Rozanov à travers les yeux d'un excentrique".
Depuis 1978, Erofeev a vécu dans le nord de Moscou, où il a écrit la tragédie "Walpurgis Night, ou les pas du commandant" (publiée à Paris en 1985, chez lui - en 1989), un collage documentaire "Ma petite Leniniana" pleine de réflexions lugubres et humoristiques (publié à Paris en 1988, en Russie en 1991), débute la pièce "Fanny Kaplan" (inachevée, publiée en 1991).
© Photo : Vladimir OKC Le monument "Moscou-Petushki" basé sur l'œuvre de Venedikt Erofeev est installé dans le parc de la place de la lutte à Moscou. Sculpteurs Valery Kuznetsov, Sergey Mantserev
Au milieu des années 1980, Yerofeev a développé un cancer de la gorge. Après un long traitement et plusieurs opérations, il a perdu la voix et n'a pu parler qu'à l'aide d'une machine à son électronique.
Erofeev est décédé à Moscou le 11 mai 1990. Il a été enterré au cimetière de Kuntsevo.
Depuis 1999, des festivals littéraires Erofeev ont lieu chaque année à Kirovsk en collaboration avec la branche de Mourmansk de l'Union des écrivains russes.
Le 11 mai, jour de la mort d'Erofeev, des admirateurs du talent de l'écrivain se rassemblent pour déposer des fleurs sur la plaque commémorative du bâtiment de l'école n ° 1, dont il est diplômé.
Le 24 octobre 2001, le musée littéraire Khibiny de Venedikt Erofeev a été ouvert dans la bibliothèque centrale du nom de A.M. Gorky de la ville de Kirovsk. L'exposition du musée "Kirovsk-Moscou-Petushki" comprend des sections thématiques "Vénédict Erofeev dans le Khibiny", "Années d'études", "Sur la terre de Vladimir", "Moscou-Petushki" - une encyclopédie de la vie russe dans les années 1960", " Amis d'Erofeev "," Départ vers l'immortalité "," Œuvres de Venedikt Erofeev dans les théâtres du monde ".
Le musée de Venedikt Erofeev contient ses effets personnels, du mobilier industriel, des publications étrangères, des autographes et les photographies les plus rares.
Venedikt Erofeev s'est marié deux fois. Sa première épouse était Valentina Zimakova, en 1966 leur fils Venedikt est né. Erofeev s'est marié avec sa deuxième épouse Galina Nosova en 1974.
Le matériel a été préparé sur la base d'informations provenant de sources ouvertes
« Je suis un surhomme, et rien de surhumain ne m'est étranger… ».
Venitchka Erofeev
Écrivain et alcoolique russe, surtout connu pour l'histoire "Moscou-Petushki", écrite au début des années 1970. Dans le texte de l'histoire, il y a beaucoup de parodies des timbres de cette époque, mais il n'y a aucune accusation ...
Il a été élevé dans un orphelinat. Diplômé de l'école avec une médaille d'or.
«Venitchka portait toujours sur lui un cahier vert dans lequel il notait des observations et des notes sur les personnes qui l'entouraient. Il y avait aussi un manuscrit inachevé du poème "Moscou-Petushki". Venichka ne s'est pas séparée de ce cahier et ne l'a montré à personne. Une fois, Igor est venu dans sa brigade. Des amis, comme d'habitude, ont bu et Avdiev a décidé de voler le manuscrit chéri d'un ami. En attendant que Venichka s'endorme, Igor sortit un cahier de sous son oreiller. Même dans le train, il l'a lu d'un bout à l'autre et est rentré à Moscou complètement abasourdi. Prenant un taxi, il se précipita vers Tikhonov, et des amis lurent le manuscrit toute la nuit, riant et pleurant de joie. Venichka s'est présenté le matin, pas lui-même de la perte qui lui était arrivée. Mais d'après les visages d'Igor et de Vadim, il s'est immédiatement rendu compte qu'ils avaient le cahier secret. « Dieu merci, j'ai trouvé. On tape un peu", soupira-t-il de soulagement..."
Petrovets T.G., Les stars scandalisent, M. "Ripol-classic", 2000, p. 210.
À un moment donné, l'écrivain a écrit pour lui-même la compréhension britannique du roman de Nikolai Ostrovsky: "Dans le British Encyclopedic Dictionary:" Kak zakalyalas stal "-" l'histoire à succès d'un jeune infirme.
Erofeev V.V., Des cahiers / Du fond de l'âme, M., Vagrius, 2003, p. 452.
"... toute une galaxie d'écrivains" humbles "est née, dont le patriarche peut à juste titre être considéré Venedikt Erofeev. Sa "faiblesse" - l'ivresse angélique de Venichka - est la clé de la transformation du monde. Dans le poème "Moscou-Petushki", l'alcool remplit la fonction de "générateur d'imprévisibilité". L'ivresse est un moyen de se libérer, de devenir - littéralement - pas de ce monde. (Encore une fois, un parallèle curieux avec les textes taoïstes : « Une personne ivre, en tombant d'un chariot, même très pointu, ne se brisera pas à mort. Ses os et ses articulations sont les mêmes que ceux des autres personnes, mais les blessures sont différents, parce que son âme est entière. Il s'est assis dans le wagon inconsciemment et est tombé inconsciemment.") La vodka dans le poème de Yerofeev est la sage-femme d'une nouvelle réalité, éprouvant des douleurs de naissance dans l'âme du héros. Chaque gorgée rajeunit les structures « dures », sclérosées du monde, le renvoyant à l'ambiguïté, à la protéicité, à l'amorphisme de ce chaos chargé de sens, où choses et phénomènes n'existent qu'en puissance. L'essentiel dans le poème est un flux sans fin de parole vraiment libre, libérée de la logique, des relations de cause à effet, de la responsabilité du sens. Venichka appelle hors de l'oubli des hasards, comme des hoquets imprévisibles, des coïncidences : tout ici rime avec tout - prières avec les gros titres des journaux, noms d'ivrognes avec les noms des écrivains, citations poétiques avec un langage obscène. Dans le poème, il n'y a pas un seul mot prononcé avec simplicité. Dans chaque ligne, une matière verbale inédite conçue par la vodka bouillonne et grouille. Le héros ivre plonge tête baissée dans ce protoplasme de la parole, confessant sottement au lecteur : "Moi, en tant que phénomène, j'ai un logos qui s'auto-augmente." Le logos, c'est-à-dire la connaissance intégrale, qui comprend l'analyse et l'intuition, la raison et le sentiment, "auto-croît" avec Venichka parce qu'il sème des mots, à partir desquels, comme des graines, germent des significations.
Génis A.A. , Billet pour la Chine, Saint-Pétersbourg, "Amphora", 2001, p. 97-98.
Exemple de texte : "J'aime ça. J'aime que les gens de mon pays aient des yeux aussi vides et exorbités. Cela me donne un sentiment de fierté légitime. Vous pouvez imaginer quel genre d'yeux il y a. Où tout est vendu et tout est acheté ... des yeux profondément cachés, cachés, prédateurs et effrayés ... Dévaluation, chômage, paupérisme ... Ils regardent sous leurs sourcils, avec un soin et un tourment incessants - ce sont les yeux dans le monde de Chistogan ... Mais mon peuple - quels yeux! Ils dépassent constamment, mais il n'y a pas de tension en eux. L'absence totale de sens - mais quelle puissance ! (Quel pouvoir spirituel !) Ces yeux ne se vendent pas. Rien à vendre et rien à acheter. Quoi qu'il arrive à mon pays. Aux jours de doute, aux jours de réflexion douloureuse, au temps des épreuves et des calamités, ces yeux ne cilleront pas. Ils sont tous la rosée de Dieu..."
Venedikt Erofeev, Moscou - Petushki.
« La vodka est l'essence et la racine de la créativité d'Erofeev. Dès que nous lirons honnêtement le poème "Moscou-Petushki", nous serons convaincus que la vodka n'a pas besoin d'être justifiée - elle justifie l'auteur elle-même. L'alcool est au cœur de l'intrigue d'Erofeev. Son héros traverse toutes les étapes de l'ivresse - de la première gorgée salvatrice à l'absence douloureuse de la dernière, du magasin fermé le matin au magasin fermé le soir, d'un renouveau de la gueule de bois à une mort sobre. Dans le strict respect de cette voie, la toile compositionnelle est également construite. Au fur et à mesure que nous passons à Petushki, des éléments de délire et d'absurdité s'accumulent dans le texte. Le monde alentour tourbillonne, la réalité se referme sur la conscience douloureuse du héros. Mais cette image cliniquement précise ne décrit que le côté extérieur de l'intoxication. Il y en a une autre - profonde, idéologique, philosophique, avouons-le - religieuse. Son ami proche, Vladimir Muravyov, a écrit sur la religiosité d'Erofeev, qui l'a persuadé d'accepter le catholicisme, convaincant Venichka que seule cette dénomination reconnaît le sens de l'humour.
Muraviov écrit : "Moscou-Petushki" - un livre profondément religieux [...]
Venichka lui-même a toujours eu le sentiment qu'une vie prospère et ordinaire est un substitut à la vie réelle, il l'a détruite et sa destruction avait en partie une connotation religieuse.
Génis A.A. , bonnes nouvelles. Venedikt Erofeev / Deux : Enquêtes, M., "Eksmo" ; "Fer à cheval", 2002, p. 58.