Le thème des salles du musée ce samedi est "Exposition pour le 140e anniversaire de la naissance de l'artiste Kuzma Petrov-Vodkin au Musée russe", l'invitée est la chercheuse principale du Musée russe, co-commissaire de l'exposition Olga Musakova .

Sans exagération, il s'agit de la plus grande exposition de Petrov-Vodkin, complétée par des collections privées et des collections d'autres musées. Certaines œuvres sont présentées pour la première fois.

La dernière exposition personnelle de Petrov-Vodkin au Musée russe a eu lieu en 1978, des graphiques ont été exposés. Avant cela, les œuvres de l’artiste étaient exposées avec des billets de banque en 1966, alors que ses peintures religieuses n’étaient pas présentées. La dernière vie a eu lieu en 1936. Il est clair que même à cette époque, toutes les histoires n’étaient pas rendues accessibles au public. Ainsi, au dernier moment, ils ont retiré « hors de danger » le tableau « Pendaison de crémaillère » (Working Petrograd). Il semblerait que le sujet soit idéologiquement vérifié. Et pourtant il y a quelque chose dans les visages de ces nouveaux habitants, dans la vaisselle sale des autres dans le reflet du miroir, qui fait douter du triomphe de la justice.

L'exposition présente de nombreuses œuvres de manuels, telles que « Le bain du cheval rouge », « Mère », « Violon », mais elles sont présentées dans le contexte de peintures qui n'ont pas été exposées auparavant, ainsi qu'à côté de croquis graphiques. Qui ressemblent souvent à des œuvres totalement indépendantes.

Voici la Vierge à l'Enfant. L'éveil", 1922. Écrit pour la naissance d'une fille tant attendue.

L'image semble minable. Il est possible qu'il ait été utilisé dans la famille comme icône de tête... Petrov-Vodkin était un homme profondément religieux, issu d'une famille de vieux croyants croyants.

Et en même temps, il accepta la révolution et occupa des postes élevés. Il aurait pu émigrer, mais il est en principe retourné en Russie soviétique.

« Tête du Christ », 1921, collection privée, Saint-Pétersbourg.

Crucifixion, années 1920. Collection privée, Moscou.

Et vers ces mêmes années, il retrouve l’image du nouveau maître du pays – l’ouvrier. Il est ainsi, un homme de cette époque, 1926

Rare dans les expositions, le tableau est issu de la collection du Musée central des forces armées. "Après la bataille".

Les poignants « Violon » et « Nature morte à l'encrier », à eux deux. 1918 et 1934

Peint en 1934, le tableau « Alarme.1919 ». Une véritable peur.

Qui est-il, Petrov-Vodkine ? Avant-gardiste, représentant du réalisme ? Adepte de l'art religieux ? Reconnaissable à chaque fois. Tant dans la nature morte que dans le canevas du programme.

Chien préféré.

Mais le voilà, regardez-le de plus près.

Toujours exigeant envers soi-même.

Et dans les années 1890, alors qu'il était encore étudiant, ancien fabricant d'enseignes.

1907, à la recherche d'une méthode.

Obtenir une perspective sphérique et oblique. 1921

Autoportrait 1926-1927.

Une salle séparée est dédiée au travail de Petrov-Vodkin, artiste de théâtre. Croquis de maquillage et de décors. Certains d'entre eux sont restés dans les plans et n'ont pas été mis en œuvre sur scène. Il est intéressant de noter que l’artiste a enseigné dans les cours de théâtre de Vsevolod Meyerhold.

Esquisse pour la production des Frères Karamazov, 1927

« Intérieur de l'appartement de l'artiste », 1920, encre, plume, aquarelle. Collection privée de Saint-Pétersbourg.

Texte : Ksenia Basilashvili.

Il y a peu de personnages choisis dans l’histoire de l’art dont les contemporains diraient : il a créé le symbole de son époque. C'est exactement ce qu'ils ont dit à propos de l'artiste russe Kuzma Petrov-Vodkin.

Autoportrait. 1918
Toile, huile. 71 x 58 cm

« Ce qui rend cet artiste intéressant, explique la critique d'art Natalya Adaskina, c'est qu'il a réuni les traditions de l'art russe de l'Ouest et de l'Est et qu'il était lui-même originaire d'une petite ville de Russie. sur la Volga, près de Saratov, sous l'influence d'un environnement patriarcal, sa vision du monde se révèle ensuite à Saint-Pétersbourg, étudie à l'école d'art du baron Stieglitz et découvre les richesses artistiques de la plus européenne des villes russes. Puis il étudie à Moscou, à l'École de peinture, de sculpture et d'architecture, et se familiarise avec les traditions artistiques de Moscou à l'âge de 28 ans. « Vodkin est venu à Paris, a travaillé pendant 2 ans aux côtés de maîtres tels que Matisse. et Cézanne ne les a peut-être pas pleinement appréciés à l'époque, mais il a profondément absorbé les impressions des expositions.

Café. 1907
Toile, huile. 130 x 98 cm
, Saint-Pétersbourg

Vue du musée de Cluny à Paris. 1908
Toile, huile. 65 x 49 cm
Musée d'État russe, Saint-Pétersbourg

Paris. Notre Dame. 1924
Toile, huile. 60 x 50 cm
Galerie nationale Tretiakov, Moscou

Depuis Paris, l'artiste a voyagé pendant plusieurs mois en Afrique du Nord - en Tunisie et en Algérie. Ces voyages, notamment africains, l'ont aidé à ressentir plus intensément son propre pays. Il a écrit dans une lettre qu’il « est entré dans la vie de quelqu’un d’autre et a mieux vu les avantages et les inconvénients de la sienne ».

Biribi. Afrique. 1907
Toile, huile. 38x48 cm
Collection privée

Village nègre. 1907
Toile, huile. 37 x 49 cm
Musée d'État russe, Saint-Pétersbourg

Garçon africain. 1907
Toile, huile. 48 x 36 cm
Collection privée

Femme noire. 1907
Toile, huile. 48x37cm
Musée d'État russe, Saint-Pétersbourg

Ville de Constantin. Algérie. 1907
Toile, huile. 37 x 48 cm
Musée d'État russe, Saint-Pétersbourg

On peut dire beaucoup de choses sur les voyages de Petrov-Vodkin, sur son désir de voir le monde de ses propres yeux et de le comprendre. Un jour, il est allé en Allemagne, à Munich... à vélo. Les fonds de l'étudiant de 23 ans étaient maigres et Munich, qui l'appelait, ressemblait à « une tranchée qui retardait l'influence de la peinture française en Europe de l'Est », comme l'a rappelé plus tard Petrov-Vodkine.

Et quatre ans plus tard, il resta deux fois plus longtemps en Italie. Et ce n’est pas étonnant. Après tout, ses idoles artistiques - Léonard de Vinci, Giovanni Bellini - ont vécu et travaillé ici. Ici, sur le sol italien, il a vu de ses propres yeux l'objet de sa brûlante curiosité - le volcan Vésuve. Il fit même l'ascension du cratère du Vésuve juste au moment de son activité volcanique, puis Petrov-Vodkine affirma tout au long de sa vie que cet événement avait éveillé sa conscience artistique.

Petrov-Vodkin était généralement enclin à une échelle planétaire. C'est ainsi qu'il percevait l'espace - les étendues de la Volga, les déserts de sable d'Afrique et d'Asie centrale, il les représentait non pas comme plats, mais comme sphériquement convexes, comme s'il s'agissait d'une vue de la Terre depuis l'espace.

Vue de Samarcande. 1921
Toile, huile. 39 x 54 cm
Musée d'État russe, Saint-Pétersbourg

Samarcande. Rukhabad. 1921
Toile, huile. 40 x 55 cm
Musée d'art d'Estonie, Tallinn

Il ressentait la couleur comme un puissant rayonnement de tons vifs : rouge, jaune, bleu. Naissance et mort, amour, maternité, tels sont les thèmes rares mais éternels abordés par l'artiste. Et c’est précisément à partir de cette vision qu’il a développé sa propre théorie de la peinture. "La forme et la couleur qui embrassent cette forme sont la peinture", Petrov-Vodkin a simplement formulé son principe.

Jeunesse (baiser). 1913
Toile, huile. 120 x 154 cm
Musée d'État russe, Saint-Pétersbourg

Mère. 1915
Variante du tableau du même nom de 1913, situé à la Galerie nationale Tretiakov
Toile, huile. 107 x 98 cm
Musée d'État russe, Saint-Pétersbourg

Maternité. 1925
Toile, huile. 64 x 80 cm
Collection privée

Premiers pas. 1925
Toile, huile. 82 x 65 cm
Musée d'État russe, Saint-Pétersbourg

Dans la crèche. 1925
Toile, huile. 45 x 65 cm
Collection privée

Les meilleures peintures de Petrov-Vodkine sont désormais réparties entre Saint-Pétersbourg et Moscou. À Saint-Pétersbourg, où l'artiste a commencé sa formation, le Musée russe abrite la toile à partir de laquelle sa renommée a commencé - "Rêve", 1910. Un paysage désert, presque surréaliste. Un tableau allégorique, mais comme il était en phase avec son époque !
Après la révolution de 1905, la Russie a connu « un état de sommeil, de paralysie politique et morale », écrit Petrov-Vodkine.

Rêve. 1910
Toile, huile. 161 x 187 cm
Musée d'État russe, Saint-Pétersbourg

Garçons (garçons jouant). 1911
Toile, huile. 123 x 157 cm
Musée d'État russe, Saint-Pétersbourg

La galerie Tretiakov de Moscou possède le principal chef-d’œuvre de Petrov-Vodkine, « Le bain du cheval rouge », 1912. Il y a une puissante figure de cheval sur toute la toile. Cela obscurcit presque tout l’espace de la toile.

"Baigner le cheval rouge"
Fragment
1912
Huile sur toile 160x186
Galerie nationale Tretiakov
Moscou

"Pour moi, "Le Cheval Rouge" est un exemple frappant de peinture symboliste", dit Natalya Adaskina, "c'est une image très vaste qui représente une époque, parlant en son nom. L'essentiel de l'image est une prémonition : quelque chose. s'est produit et ils attendent quelque chose de grandiose, qui change radicalement le destin. L'engourdissement avant le début de quelque chose de nouveau est si clairement exprimé dans l'image qu'elle est devenue un symbole de l'époque - le début du 20e siècle.

Cela était déjà compris en 1912, lorsque le tableau fut présenté pour la première fois lors d’une exposition. Il était accroché en épigraphe au-dessus de la porte d'entrée du hall. Le symbolisme du « Cheval rouge » résonnait étonnamment avec le symbolisme de la peinture d’icônes russe. En 1914, le « Cheval rouge » a été présenté à une exposition internationale dans la ville suédoise de Malmö. La Première Guerre mondiale commença. La photo a disparu. Son sort resta inconnu jusqu’en 1950, lorsque le chef-d’œuvre de Petrov-Vodkine fut retrouvé par sa veuve et, au prix de grands efforts, retourna dans son pays natal.

"Tremblement de terre en Crimée"
1927
Huile sur toile 95,5 x 10
Musée d'État russe
Saint-Pétersbourg

Le printemps au village. 1929
Esquisse pour la couverture du magazine "Red Panorama"
Papier, aquarelle, crayon graphite. 31 x 28 cm
Galerie nationale d'Arménie, Erevan

Les peintures de l’artiste ont été exportées à l’étranger du vivant de l’artiste, à partir de la fin des années 20. Ils ont été exposés en Europe, en Amérique et certaines œuvres du maître ont été achetées à l’étranger. Petrov-Vodkin est un artiste d'un grand intérêt pour les collectionneurs.

"À Chouvalovo"
1926
Huile sur toile 44,5 x 60
Musée d'État russe
Saint-Pétersbourg

"1919. Anxiété"
1934
Huile sur toile 138 x 169
Musée d'État russe
Saint-Pétersbourg

"Printemps"
1935
Huile sur toile 186 x 159
Musée d'État russe
Saint-Pétersbourg

Petrov-Vodkin aimait non seulement la peinture, mais aussi le théâtre et la littérature. Il jouait du violon, écrivait des pièces de théâtre, des récits autobiographiques, décorait des intérieurs et des rues pour les vacances et enseignait. C'était un talent généreux, de grande envergure et universel.

Esquisse du maquillage de Satan pour la dramatisation du "Journal de Satan" (d'après L. Andreev). 1922
Esquisser
Papier, aquarelle, pastel. 31 x 32 cm
Musée du Théâtre central d'État nommé d'après. A.A. Bakhrushina, Moscou

Autoportrait. 1929
Toile, huile. 47 x 37 cm
Musée d'État russe, Saint-Pétersbourg

Olga Bobrova
Au 120e anniversaire de la naissance de l'artiste Kuzma Petrov-Vodkin

Exposition pré-enchères de Sotheby’s « Avant-garde russe et art contemporain soviétique » au Sovintsentr, Moscou. 2-7 juillet 1988 Photo : Alexandre Lavrentiev

Les enjeux de la publicité. Ventes aux enchères Sotheby's à Moscou, 1988

Garage Musée d'Art Contemporain

La première vente aux enchères de Sotheby’s à Moscou en 1988 est tout simplement légendaire et ce titre est bien mérité. Grâce à la vente aux enchères qui a eu lieu au World Trade Center, des artistes soviétiques non officiels ont été présentés aux acheteurs étrangers aux côtés de l'avant-garde russe. « Garage » entend reconstituer les événements d'il y a 30 ans. Les spectateurs pourront assister à la vente aux enchères, mais virtuellement : il y aura une installation VR à l'exposition. En plus des formats modernes, il y aura également du matériel de recherche assez traditionnel (le projet se positionne précisément comme une recherche) : entretiens avec les participants et les organisateurs et documents d'archives. Le lot phare de cette vente aux enchères, « Fundamental Lexicon » (1986) de Grisha Bruskin, vendu en 1988 à un collectionneur anonyme de Munich pour 242 000 £ (500 000 $), sera également exposé au Garage, aux côtés de l'œuvre « All À propos de lui » (1971) Ilya Kabakov, que Alfred Taubman, alors président du conseil d'administration de Sotheby's, a acheté en cadeau au ministère soviétique de la Culture pour créer un musée d'art moderne de l'URSS. Ils seront accompagnés de l'avant-garde russe, avec notamment un dessin de Varvara Stepanova (vers 1924) et « Clown. Scène de cirque" (1935) d'Alexandre Rodchenko.

Épingle à cheveux Fenxin. Dynastie Ming (1368-1644), Chine. Or, cachet. Musée d'art de Shanghai. Photo : Musées du Kremlin de Moscou

Dynastie Ming : le rayonnement de l’apprentissage

Musées du Kremlin de Moscou,salle d'exposition du Palais Patriarcal, salle d'exposition du Beffroi de l'Assomption

L'ère de la dynastie Ming (1368-1644) est devenue en Chine une époque d'éducation croissante et en même temps de nostalgie de l'Antiquité - les penseurs de cette période essayaient de remplir leur vie quotidienne d'objets anciens, les artistes imitaient souvent les meilleurs exemples d'œuvres. des dynasties Tang et Song précédentes, et même tout un mouvement est apparu dans la littérature « adeptes de la littérature ancienne ». L'exposition aux musées du Kremlin présentera environ 150 monuments de l'époque : porcelaine, peintures, sculptures sur pierre et meubles. Le Musée d'Art de Shanghai, qui fournira toutes les expositions, est particulièrement célèbre pour sa riche collection de ces dernières. Un « bureau d’intellectuel » imaginaire de l’époque Ming apparaîtra dans les salles d’exposition, avec ses « trésors » – c’est ainsi qu’on appelait les objets de calligraphie en Chine : des encriers, des récipients pour diluer l’encre, des supports à pinceaux sculptés. Les musées du Kremlin exposeront également des rouleaux pittoresques, dont l'œuvre « Pivoine, feuilles de bananier et pierres » de l'un des artistes les plus célèbres de l'époque, Xu Wei, et de la porcelaine précieuse, autre attribut indispensable de la vie d'un intellectuel. Une section spéciale de l'exposition sera consacrée aux découvertes archéologiques : vous y verrez des bijoux et un ensemble de figurines en porcelaine d'une escorte honoraire du tombeau de proches de la dynastie impériale.

Ilya Kabakov. "Footballeur" 1964. Photo : archives ILYA ET EMILIA KABAKOV

Ilya et Emilia Kabakov. Tout le monde ne sera pas emmené dans le futur

Etat de l'Ermitage, état-major principal

Une rétrospective du couple de conceptualistes le plus célèbre aura lieu ce printemps de la Tate Modern à la Russie. Une version élargie et élargie de l'exposition sera présentée à Saint-Pétersbourg et, en septembre, elle sera hébergée par la Galerie Tretiakov. Dans une interview accordée à TANR, Emilia Kabakova a déclaré que pour l'exposition, elle avait sélectionné des peintures, des dessins, des installations et des modèles de la fin des années 1960, depuis le premier tableau conceptuel d'Ilya Kabakov "Joueur de football" (1964), longtemps considéré comme perdu, jusqu'au très récent des choses. Selon les Kabakov, il s'agit de l'exposition la plus complète de leur travail. Le titre de l’exposition est emprunté à la lettre ouverte d’Ilya Kabakov, publiée dans le numéro 5 du magazine A-Z, et à l’installation du même nom, présentée à la Biennale de Venise en 2001 et reconstituée pour la première fois à la Tate Modern.

Exposition « Patrimoine du futur / Histoires du futur » d'Arseny Zhilyaev et Mark Dion à la Casa dei Tre Oci. Venise, 2015. Photo : Alex Maguire/Fondation V-A-C

répétition générale

Musée d'art moderne de Moscou, Petrovka, 25

Pour créer un grand projet théâtral, les efforts et les collections de trois institutions ont combiné : le Musée d'art moderne de Moscou, la Fondation V-A-C et l'organisation artistique à but non lucratif KADIST, basée à San Francisco et Paris. L'exposition a été organisée par le nouveau directeur artistique de la Fondation V-A-C et ancien directeur artistique de la Tate Liverpool, Francesco Manacorda. Du côté russe, l'exposition comprend des œuvres d'Arseny Zhilyaev, Mikhaïl Tolmachev et Vladislav Mamyshev-Monroe, parmi les participants étrangers figurent l'artiste et réalisateur britannique Phil Collins, sa compatriote Lucy Mackenzie, la performeuse italienne Chiara Fumai et d'autres. Le projet montrera comment les œuvres d'art vivent dans les espaces de stockage et d'exposition et ce qu'elles ont en commun avec les visiteurs des musées. "Le dernier étage du bâtiment fera office d'entrepôt, où les œuvres rassemblées en groupes attendront dans les coulisses", indique le musée. "Chacun d'entre eux devra jouer de nombreux rôles différents dans le temps et dans l'espace des salles d'apparat d'un ancien manoir de Moscou."

Kuzma Petrov-Vodkine. "Ouvriers." 1926. Photo : Musée d'État russe

Kuzma Petrov-Vodkine. Au 140ème anniversaire de sa naissance

Musée d'État russe, aile Benois

Printemps

Il y a un an, le Musée russe accueillait déjà Kuzma Petrov-Vodkin, ainsi que ses étudiants et disciples, mais l'accent était alors mis sur l'enseignement et le cercle des artistes - maintenant, la date sera célébrée par une rétrospective à part entière de l'un des plus grands maîtres russes et soviétiques du XXe siècle. À l’aide de croquis et de dessins, les conservateurs reconstitueront le processus de création des peintures les plus célèbres de l’artiste, qui ornent les collections du Musée russe et de la Galerie Tretiakov (des objets de sa collection participeront également à l’exposition). En plus des chefs-d'œuvre célèbres comme « Le bain du cheval rouge » (1912), dont aucune rétrospective ne peut se passer, les spectateurs découvriront des objets peu connus et presque oubliés des musées régionaux : des œuvres seront offertes par le Musée d'art de Saratov. A.N. Radishcheva, Musée d’art de Khvalynsk dans la ville natale de l’artiste et autres. Les œuvres de Petrov-Vodkine pour le théâtre seront fournies par le Musée du théâtre et de l’art musical de Saint-Pétersbourg, le Musée du Théâtre dramatique du Bolchoï et le Musée du Théâtre. A.A. Bakhrouchine à Moscou.

Musée Pouchkine im. A.S. Pouchkine. Exposition « Beaux-Arts de la période Edo ». Carte de l'ère Edo. années 1840. Photo : Bibliothèques de l'Université du Texas

Beaux-arts de la période Edo

Musée national des beaux-arts nommé d'après. A.S. Pouchkine

"Nous organisons de telles expositions au Japon tous les 10 à 20 ans", explique la conservatrice Ainura Yusupova, chercheuse principale au département graphique du Musée Pouchkine, à propos de l'exposition. Événement central de l'Année croisée de la Russie et du Japon, l'exposition « Beaux-arts de la période Edo » promet d'être sans précédent dans son ampleur et son contenu. La plupart des 120 œuvres, couvrant la période de 1603 à 1868, viendront à Moscou du Japon, ce qui en soi est rare : dans leur pays d'origine, certaines des pièces exposées ont le statut de « trésor national ». C'est aussi une occasion unique de voir la peinture japonaise, pratiquement absente des collections russes.

Mikhaïl Larionov. "Printemps". De la série « Saisons ». 1912. Photo : Galerie nationale Tretiakov

Mikhaïl Larionov

Galerie nationale Tretiakov, Nouvelle Galerie Tretiakov

À propos des projets de s'unir au Centre Pompidou afin de rassembler au moins temporairement l'héritage de Mikhaïl Larionov en un seul endroit, la Galerie Tretiakov, en 2015. Cela faisait alors exactement 100 ans que Larionov et son épouse Natalia Goncharova, partageant les mêmes idées, avaient quitté la Russie - ils ne sont jamais retournés dans leur pays d'origine. La collection de Gontcharova et Larionov a été divisée après le décès de la seconde épouse de l'artiste, Alexandra Tomilina : la majeure partie du testament a été transférée au gouvernement soviétique, mais une partie est restée en France, et la division, selon la directrice de la galerie Tretiakov, Zelfira Tregulova, concernait également des séries individuelles. Outre le Centre Pompidou, les œuvres de l'exposition - environ 250 pièces au total - seront fournies par des institutions nationales et étrangères, notamment le Musée russe, le Musée Ludwig, la Tate Modern, le Musée Victoria et Albert et d'autres. Des œuvres liées aux « Saisons russes » de Diaghilev, des peintures et des graphiques créés en Russie et en France seront exposés au Krymsky Val. Les téléspectateurs verront un autre aspect de Larionov : un collectionneur. Il est de notoriété publique que l'artiste s'intéressait à l'art populaire et naïf, et encore moins qu'il collectionnait les estampes populaires russes et orientales et les dessins d'enfants. Larionov possédait également de vastes archives liées à l'histoire du ballet russe, qui seront également exposées à l'automne.

Gueorgui Nisski. "En chemin". 1958-1964. Photo : Institut d’art réaliste russe

Rétrospective de Georges de Nysse

Institut d'art réaliste russe

Septembre

L'Institut d'art réaliste russe prévoit d'organiser une grande rétrospective du chanteur de l'industrialisation et de la construction socialiste Georgy Nyssa. L'artiste a porté tout au long de sa vie son amour pour le paysage industriel - fils d'un ambulancier de la station, Nyssky a raconté à plusieurs reprises comment les champs et les forêts biélorusses traversés par des rails avaient laissé une profonde impression sur le cœur d'un enfant. C’est au chemin de fer qu’est consacrée l’une des œuvres les plus remarquables de Nyssa de la collection de l’IRRI, le grand « Sur la route » (fin des années 1950), qu’il a écrit pendant cinq années entières, en corrigeant constamment la composition. Malgré le fait que le musée privé possède de nombreuses choses dignes de Nysse, le sujet ne se limite pas à elles : les expositions proviennent de diverses collections, de la galerie Tretiakov au musée des beaux-arts de Nizhny Tagil. Les œuvres de Nyssa seront accompagnées d'œuvres de ses amis, dont Alexander Deineka, et de ses inspirations, dont le post-impressionniste Albert Marquet. Lors d'un voyage à Moscou en 1934, il apprécia grandement le tableau de la jeune Nyssa « Automne ». Sémaphores" (1932) - c'est ainsi qu'est né un jeu de mots sur l'artiste français ayant "Bon goût".

Isaac Lévitan. "Paysage d'automne avec une église." Photo : Musée d'État russe

Paysages d'Isaac Levitan et cinéma

Musée juif et centre de tolérance

Automne

Le Musée juif et Centre de tolérance a décidé de faire un parallèle entre le « paysage d’ambiance » d’Isaac Levitan (1860-1900) et le cinéma. La commissaire Ekaterina Krylova comparera les peintures lyriques et généralement abandonnées de Levitan avec des plans d'exemples classiques du cinéma d'avant-garde. L'exposition présentera des perspectives fantastiques sur l'océan intelligent de la planète Solaris du film du même nom d'Andrei Tarkovski, des vues familières de la zone médiane du film « White Bim Black Ear » de Stanislav Rostotsky et « Cent jours après l'enfance » de Sergueï Soloviev. et d'autres exemples d'art et d'essai domestique.

Aujourd'hui, il est plus clair que jamais que Kuzma Petrov-Vodkin est un génie du XXe siècle et le degré de son influence sur la culture de son époque est à la mesure de l'importance de personnalités artistiques telles que Kazimir Malevitch, Pavel Filonov et Vassily Kandinsky. Dans les salles du bâtiment Benois sont exposées des œuvres marquantes de l'artiste, couvrant toutes les périodes de sa biographie créative, des œuvres connues et oubliées, situées dans les collections de divers musées et collections privées. Pour la première fois, à côté des œuvres des expositions permanentes du Musée russe et de la Galerie Tretiakov, des études et des croquis les concernant sont présentés, permettant de voir de vos propres yeux le processus de travail de l'artiste.

L'exposition présente 236 œuvres de peinture et de graphisme (160 œuvres de la collection de notre musée) provenant des collections de la Galerie nationale Tretiakov, du Musée d'art de Saratov. A. N. Radishchev, Musée d'art de Khvalynsk, Musée du théâtre de Saint-Pétersbourg, Musée des arts du théâtre. A. A. Bakhrushin à Moscou, l'Ermitage d'État, les musées d'art régionaux, les collections privées à Saint-Pétersbourg et à Moscou. Parmi les œuvres de diverses collections, des chefs-d'œuvre de l'artiste sont présentés, tels que « Le bain du cheval rouge », « Notre-Dame de Tendresse des Cœurs Maléfiques », « La Madone de Petrograd », « La Mort d'un Commissaire », « L'Anxiété ». et d'autres.

Regardez une visite virtuelle de l'exposition

SAINT-PÉTERSBOURG, 21 mai – RIA Novosti. L'exposition "Kuzma Sergueïevitch Petrov-Vodkine. À l'occasion du 140e anniversaire de sa naissance" s'ouvrira le 24 mai dans le bâtiment Benois du Musée d'État russe de Saint-Pétersbourg. Elle présentera environ 250 œuvres du peintre.

Selon le Musée russe, il s'agira d'œuvres de peinture et de graphisme provenant des collections du Musée russe, de la Galerie Tretiakov, du Musée d'art de Saratov du nom de A. N. Radishchev, du Musée du théâtre de Saint-Pétersbourg, du Musée d'art théâtral A. A. Bakhrushin de Moscou, le Musée de l'Ermitage et les collections privées de Saint-Pétersbourg et de Moscou.

Parmi les œuvres seront présentés des chefs-d'œuvre de l'artiste tels que "Le bain du cheval rouge", "Rêve", "Notre-Dame de Tendresse des Cœurs Maléfiques", "La Madone de Petrograd", "Mort d'un commissaire", "Anxiété". et d'autres. L'exposition comprendra également des œuvres peu connues et rarement exposées. Pour la première fois, leurs études et croquis seront présentés à côté des peintures des expositions permanentes, permettant de voir le processus de travail de l’artiste.

« Aujourd'hui, il est plus clair que jamais que Kuzma Petrov-Vodkin est un génie du XXe siècle et le degré de son influence sur la culture de son époque est à la mesure de l'importance de personnalités artistiques telles que Kazimir Malevitch, Pavel Filonov, Vassily. Kandinsky sera exposée dans les salles du bâtiment Benois, couvrant toutes les périodes de sa biographie créative, des œuvres connues et oubliées, situées dans les collections de divers musées et collections privées », notent les organisateurs.

Le sponsor général de l'exposition était la banque VTB. L'exposition sera ouverte aux visiteurs jusqu'au 20 août.

Le Musée Russe est le plus grand musée d'art russe au monde, un complexe architectural et artistique unique situé dans le centre historique de Saint-Pétersbourg. Il s'agit du premier musée national des beaux-arts russes du pays. L'ouverture officielle du Musée russe aux visiteurs a eu lieu le 19 (7) mars 1898. La base de la collection du Musée russe était constituée d'objets et d'œuvres d'art transférés des palais d'Hiver, de Gatchina et d'Alexandre, de l'Ermitage et de l'Académie des Arts, ainsi que des collections de collectionneurs privés données au musée.

La collection du musée compte environ 400 000 pièces et couvre toutes les périodes et tendances historiques du développement de l'art russe, les principaux types et genres, tendances et écoles du Xe au XXIe siècle. La principale exposition rétrospective du musée a lieu dans le palais Mikhaïlovski, construit pour le fils de l'empereur Paul Ier, le grand-duc Mikhaïl Pavlovitch, et dans le bâtiment Benois, construit à l'origine comme pavillon d'exposition pour l'Académie des Arts.