Tous les artistes ne préfèrent pas représenter des portraits et des paysages. Certaines personnes veulent transmettre dans leurs images un certain mystère, un certain mysticisme et un sentiment de peur. Par exemple, l'image la plus terrible au monde, qui suscite une horreur sans fin chez tous les internautes, a été prise à partir de la célèbre toile intitulée « Les mains lui résistent ». Cette peinture vraiment effrayante a créé un tel émoi autour d'elle que beaucoup avaient même peur de la regarder à travers l'écran du moniteur, pensant qu'elle était maudite. On dit que l'artiste a mis dans l'image tous les côtés sombres de son âme et ses cauchemars les plus terribles. Cependant, plus de détails sur tout dans notre article intéressant.

"Les mains lui résistent." Fiction ou véritable malédiction ?

Ce tableau effrayant a été peint en 1972 par le célèbre. Il représente une fille ressemblant à une poupée et un garçon, âgés d'environ 5 ans. Les enfants se tiennent devant une porte vitrée sur laquelle on peut voir un grand nombre de petits palmiers.

L'image la plus terrible du monde a été copiée à partir d'une photographie d'enfance de l'artiste. Stoneham s'est représenté à l'âge de 5 ans et comme une petite fille voisine.

Que voulait dire l’artiste ?

Selon Stoneham, la porte ne représente rien d’autre qu’un mur entre le monde des vivants et le monde parallèle des rêves. Le garçon sur la toile est représenté comme en colère et insatisfait. Et ce n’est pas étonnant, car il veut vraiment ouvrir la porte et voir ce qui se trouve en dehors du monde réel. Mais les mains des enfants résistent, bloquant le chemin du garçon. La poupée qui se tient à proximité est sans émotion et vide. Elle ne voit ni n’entend rien, mais elle est la seule à pouvoir dans ce cas aider le garçon à entrer dans le monde des rêves.

Quelles histoires effrayantes sont associées à l'image ?

Le premier propriétaire de « Hands Resist Him » était le célèbre acteur américain John Marley. Après un certain temps, l'homme est mort. Personne ne sait encore si le tableau malheureux est réellement responsable de sa mort. La même chose s'est produite avec d'autres propriétaires de la toile mystique. La jeune famille qui possédait autrefois cette terrible image a raconté les choses terribles qui se sont produites dans leur maison. Ils ont trouvé la toile dans une décharge avec une autre pile. Enchanté, le chef de famille l'a emmenée dans la maison et l'a placée à l'endroit le plus visible. La nuit, leur petite fille a fait irruption dans la chambre de ses parents en criant que des enfants se disputaient dans sa chambre. Le lendemain, la jeune fille a de nouveau rapporté que l'image sur le tableau avait quelque peu changé : les enfants étaient devant la porte vitrée. Après cela, le père a décidé de se débarrasser de la création « maudite ».

En 2000, une image de la toile est apparue lors d’une vente aux enchères en ligne. Les administrateurs ont averti les internautes qu'il s'agissait de la photo la plus terrible au monde, car elle avait été photographiée à partir d'un analogue de la toile maudite « Les mains lui résistent », qui a déjà causé du chagrin à de nombreuses personnes. Cependant, beaucoup ont regardé l’image de près, montrant leur immense curiosité. Et après un certain temps, des lettres ont commencé à arriver à l'adresse e-mail de l'administrateur, indiquant qu'après avoir vu l'image « malheureuse », beaucoup commençaient à avoir des vertiges.

Malgré les terribles lettres, le tableau le plus terrible était toujours vendu. Son propriétaire était un courageux galeriste d’art nommé Kim Smith. Après un certain temps, des lettres ont également commencé à arriver à son adresse, disant que c'était le tableau le plus terrible. Smith s'est même vu proposer les services de médiums célèbres qui ont promis d'exorciser les démons de cette terrible toile. À ce jour, le sort du tableau est inconnu.

"Garçon qui pleure"

Le tableau « Le garçon qui pleure » a été peint par Giovanni Bragolina. De nombreuses personnes visionnant cette image sur Internet affirment qu'il s'agit de l'image la plus effrayante de la planète qu'ils aient jamais vue.

Il existe plusieurs versions de ce tableau. Le premier dit que l'artiste avait un petit fils de 4 ans. Le garçon avait très peur du feu et de tout ce qui s'y rapportait. La rumeur veut que Giovanni ait délibérément allumé une allumette et l'ait portée au visage du bébé afin de capturer de manière plus crédible toute sa colère et sa peur. La rumeur veut qu'à cause de cela, le bébé détestait tellement son père cruel qu'il souhaitait de tout son cœur brûler. Après un certain temps, le garçon est mort d’une pneumonie et, plus tard, un incendie s’est déclaré dans l’atelier de son père. Le feu a tout brûlé sur son passage. Seule la toile est restée intacte. Il n’est pas étonnant que « The Crying Boy » soit l’image la plus terrible au monde, dont la vue fait trembler le cœur de nombreuses personnes.

Plus tard, une série d'incendies inattendus se sont produits dans toute l'Angleterre, dans lesquels des personnes sont mortes. Aussi étrange que cela puisse paraître, dans toutes les pièces se trouvaient des œuvres de Giovanni, qui sont restées absolument intactes. Les gens ont décidé que le fantôme du garçon offensé, qui s'était installé sur la toile, avait décidé de se venger du monde entier. On sait que l’image la plus terrible du monde hante encore le subconscient de beaucoup. La peur qui se reflète dans les yeux d’un petit garçon innocent ne sera jamais oubliée. Le "Crying Boy" original n'a jamais été retrouvé.

"Dragon Rouge" de William Blake

L’un des artistes et poètes les plus controversés a peint ce tableau en s’inspirant du Livre de l’Apocalypse. Dans le tableau, William représentait le diable lui-même, qui lui apparaissait dans ses rêves.

L'auteur a réussi à décrire le roi des ténèbres de manière assez crédible. Beaucoup à cette époque n'avaient même aucun doute sur le fait que l'artiste pouvait réellement rencontrer le diable lui-même dans ses rêves.

"Le Cri" d'Edvard Munch

Comme l'artiste l'a lui-même écrit dans son journal personnel, il a représenté dans sa peinture les sentiments qu'il avait autrefois éprouvés. "Scream" figure sans aucun doute sur la liste des "images les plus effrayantes". La galerie d'art qui abrite ce tableau étrange est située dans la ville d'Oslo (Norvège) et s'appelle la Galerie nationale.

De nombreux scientifiques estiment que Munch était une personne mentalement déséquilibrée, car seule une personne souffrant de maladies graves du système nerveux peut représenter une telle chose. L'auteur a créé des peintures sur le même thème qui, comme il le prétend lui-même, l'ont tourmenté pendant de nombreuses années.

Beaucoup pensent que l'image la plus effrayante au monde est le prototype de "Scream". Peu de gens savent que l’original de ce célèbre tableau a causé de nombreux décès. Les propriétaires de ce terrible tableau auraient souffert de maladies graves ou auraient été victimes de terribles catastrophes.

"Vénus avec un miroir". Diego Vélasquez

Il existe d'autres peintures et images les plus terribles, par exemple « Vénus avec un miroir », écrite par l'artiste Diego Velazquez.

Ce tableau apparemment banal a déjà causé beaucoup de chagrin à ses propriétaires.

On dit que celui qui a acquis le tableau maudit a rapidement fait faillite et en est mort. C'est pourquoi « Vénus au miroir » n'a pas pu trouver de propriétaire permanent pendant longtemps. En 1914, le tableau le plus terrible fut détruit, il fut coupé au couteau par une inconnue.

"Saturne dévorant son fils" de Francisco Goya

Il a représenté dans son tableau un personnage mythique nommé Kronos, qui craignait d'être renversé par son propre fils et, désespéré, dévorait la chair de ses enfants.

"Cauchemar" d'Henry Fuselli

"Nightmare" est l'œuvre du célèbre artiste anglais Henry Fuselli. Le travail de l'auteur s'oriente davantage vers le mysticisme et les secrets. Il a tiré ses intrigues de la mythologie et de la littérature (le maître représentait le plus souvent les œuvres de Shakespeare).

Dans Cauchemar, Fuselli a représenté une femme inconsciente allongée avec un incube (un démon se livrant à des plaisirs sexuels avec des femmes seules) assis sur sa poitrine. Sa silhouette est courbée et allongée. Entre les rideaux, on peut voir la tête d'un cheval sans yeux, qui personnifie un démon content.

Peintures de Zdzislaw Beksinski

L'artiste polonais a le plus souvent représenté dans ses peintures des personnes mourantes et déformées, des guerres, des mondes qui s'effondrent, des apocalypses et un chagrin éternel.

La rumeur veut que l'artiste ait représenté sa mort sur la dernière toile. Le tableau représentait le corps d’un homme poignardé. Un sort si terrible est arrivé à l'artiste. Il a été tué par le fils du commandant parce que Zdislav avait refusé de lui prêter de l'argent.

Théodore Géricault et ses "Têtes coupées"

Pour ses œuvres, l'artiste a utilisé de véritables membres humains, qu'il a trouvés dans les morgues. Ce n’est donc pas en vain qu’après avoir regardé l’image, beaucoup prétendent qu’il s’agit de l’image la plus terrible au monde.

Conclusion

Le tableau, telle une éponge, absorbe toutes les émotions positives et négatives de l’artiste. La peur, la colère, la négativité ressentie - tout cela se reflète certainement sur la toile. Cela s'est produit dans le cas de toutes les peintures répertoriées dans notre article. En les regardant, on comprend quel sort difficile a hanté chaque artiste.

Lorsqu’il s’agit de peinture, l’imagination tend à dessiner des scènes pastorales et des portraits majestueux. Mais en réalité, les beaux-arts ont de multiples facettes. Il arrivait que les pinceaux de grands artistes produisaient des tableaux très controversés que presque personne ne voudrait accrocher chez soi. Dans notre revue des 10 tableaux les plus terribles d’artistes célèbres.

1. Le Grand Dragon Rouge et la Bête de la Mer. William Blake

William Blake est aujourd'hui connu pour ses estampes et sa poésie romantique, mais était largement méconnu de son vivant. Les estampes et illustrations de Blake sont des classiques du style romantique, mais aujourd'hui, nous examinerons une série d'aquarelles de Blake qui représentent le grand dragon rouge du Livre de l'Apocalypse. Cette peinture représente un grand dragon rouge, incarnation du diable, debout sur une bête à sept têtes dans la mer.

2. Etude du portrait d'Innocent X par Velazquez. Francis Bacon

Francis Bacon fut l'un des artistes les plus influents du XXe siècle. Ses peintures, frappantes par leur audace et leur noirceur, se vendent des millions de dollars. Au cours de sa vie, Bacon a souvent peint ses propres interprétations du portrait du pape Innocent X. Dans l'œuvre originale de Velazquez, le pape Innocent X regarde pensivement depuis la toile et Bacon le représente en train de crier.

3. Dante et Virgile en enfer. Adolphe William Bouguereau

L'Enfer de Dante, avec ses représentations de terribles tortures, a inspiré les artistes depuis la publication de cet ouvrage. Bouguereau est surtout connu pour ses représentations réalistes de scènes classiques, mais dans ce tableau, il a représenté le cercle de l'enfer où les imposteurs se battent continuellement pour voler l'identité de chacun en se mordant.

4. Mort de Marat. Edvard Munch

Edvard Munch est l'artiste le plus célèbre de Norvège. Son célèbre tableau « Le Cri », qui personnifie la mélancolie, est fermement ancré dans la conscience de toute personne soucieuse d’art. Marat fut l'un des principaux dirigeants politiques de la Révolution française. Comme Marat souffrait d'une maladie de peau, il passait la majeure partie de la journée dans la salle de bain, où il travaillait sur ses œuvres. C'est là que Marat fut tué par Charlotte Corday. Plus d’un artiste a représenté la mort de Marat, mais la peinture de Munch est particulièrement réaliste et cruelle.

5. Têtes coupées. Théodore Géricault

L'œuvre la plus célèbre de Géricault est "Le Radeau de la Méduse" - un immense tableau de style romantique. Avant de créer des œuvres majeures, Géricault peint des tableaux « d'échauffement » comme « Têtes coupées », pour lesquels il utilise de vrais membres et des têtes coupées. L'artiste a récupéré du matériel similaire dans les morgues.

6. Tentation de saint Antoine. Matthias Grunewald

Grunewald peignait souvent des images religieuses dans un style médiéval, bien qu'il ait vécu à la Renaissance. Saint Antoine a traversé plusieurs épreuves de sa foi alors qu'il vivait dans le désert. Selon une légende, Saint Antoine aurait été tué par des démons vivant dans une grotte, mais il renaîtrait plus tard et les détruireait. Ce tableau représente Saint Antoine, attaqué par des démons.

7. Nature morte de masques. Émile Noldé

Emil Nolde fut l'un des premiers artistes expressionnistes, même si sa renommée fut bientôt éclipsée par un certain nombre d'autres expressionnistes tels que Munch. L'essence de ce mouvement est la déformation de la réalité pour montrer un point de vue subjectif. Ce tableau a été réalisé par l'artiste après des recherches sur les masques au musée de Berlin.

8. Saturne dévorant son fils. François Goya

Dans les mythes romains, largement basés sur la mythologie grecque, le père des dieux dévorait ses propres enfants pour qu’ils ne le détrônent jamais. C’est cet acte de tuer des enfants que Goya a représenté. Le tableau n'était pas destiné au public, mais a été peint sur le mur de la maison de l'artiste avec plusieurs autres tableaux sombres, collectivement connus sous le nom de « Peinture noire ».

9. Judith et Holopherne. Caravage

Dans l’Ancien Testament, il y a l’histoire de la courageuse veuve Judith. La Judée fut attaquée par une armée dirigée par le général Holopherne. Judith quitta les murs de la ville et se dirigea vers le camp de l'armée qui assiégeait la ville. Là, elle séduit Holopherne grâce à sa beauté. Lorsque le commandant dormait ivre la nuit, Judith lui coupait la tête. Cette scène est très populaire parmi les artistes, mais la version du Caravage est particulièrement effrayante.

10. Jardin des délices terrestres. Jérôme Bosch

Hieronymus Bosch est généralement associé aux peintures fantastiques et religieuses. "Le Jardin des Délices" est un triptyque. Les trois panneaux du tableau représentent respectivement le jardin d'Eden et la création de l'humanité, le jardin des délices terrestres et le châtiment des péchés qui se produisent dans le jardin terrestre. Les œuvres de Bosch comptent parmi les œuvres les plus horribles et les plus belles de l’histoire de l’art occidental.

L’art, depuis son apparition sur les parois des grottes de l’homme primitif, a excité et influencé l’humanité. Dès que le pinceau de l'artiste touche la toile, le véritable processus de création commence. L'auteur ne fait pas seulement son travail, il met son âme et une partie de lui-même dans son œuvre. Des flux d'énergie semblent couler du bout des doigts, se déplacer le long du pinceau et s'arrêter sur la toile.

C’est pourquoi nous avons littéralement l’impression que les peintures de vrais artistes ressemblent et se sentent « comme si elles étaient vivantes ». Les intrigues et les images peuvent provoquer des larmes, de la dépression, du dégoût chez une personne ou, à l'inverse, un sentiment de joie et de bonheur.

Cependant, la question se pose : les peintures peuvent-elles influencer notre vie dans son ensemble ?

Dans cet article, vous vous familiariserez avec les histoires de peintures qui peuvent provoquer un léger frisson. Même les photographies de certains d’entre eux sont, sinon terrifiantes, du moins désagréables. Au contraire, nous vous avons prévenu !!!

1. "Les mains lui résistent"

Commençons par le tableau peut-être le plus célèbre : « Les mains lui résistent » de Bill Stoneham. Il est devenu si « célèbre » qu’on l’a qualifié de « tableau le plus fantomatique du monde ».

En 1972, alors que Stoneham vivait avec sa femme en Californie, il était sous contrat avec la Charles Feingarten Gallery. Selon le contrat, l'artiste devait créer deux tableaux par mois.

La date limite des travaux touchait à sa fin et Stoneham a décidé de peindre un tableau basé sur ses anciennes photographies où il avait 5 ans. Il a nommé ce tableau en l'honneur du poème que sa femme a écrit pour Stoneham lui-même (le poème parlait de la façon dont Bill a été adopté lorsqu'il était enfant, mais il n'a jamais rien su de ses parents biologiques).

L’image résultante représente un garçon avec une poupée effrayante et sans yeux debout à côté de lui. Selon Stoneham, le garçon est lui-même âgé de 5 ans et la porte du tableau représente une barrière entre le monde réel (où les mains sont représentées) et le monde des rêves. En même temps, la poupée est un guide vers le monde fantastique.

Quant aux mains, l'artiste dit mystérieusement : « Les mains peuvent vouloir dire n'importe quoi... Mais vous vous poserez certainement une question : ces mains sont-elles sans corps ? Le corps a été démembré, et les mains elles-mêmes ? Ou sont-ils toujours en place, avec le corps ?

Le tableau a été exposé à la Feingarten Gallery de Beverly Hills, en Californie. Ce tableau a été mentionné dans le Los Angeles Times dans un article du critique d'art Henry Seldis. Lors de cette exposition, le tableau a attiré l'attention de l'acteur John Marley, qui jouait le rôle de Jack Waltz dans Le Parrain. Il l'a tellement aimé qu'il a décidé de l'acheter.

Moins d'un an après la création du tableau, trois personnes sont mortes en même temps : le critique d'art Seldis, le galeriste Feingarten et l'acteur Marley. Après cela, le tableau a semblé disparaître, jusqu'à ce qu'en 2000, le couple le retrouve abandonné par quelqu'un derrière une brasserie (qui, soit dit en passant, avait été transformée en espace d'art) en Californie.

Ils ont pris ce tableau pour eux, le considérant comme une bonne acquisition. En février de la même année, ils l'ont mis en vente sur eBay, expliquant que ce tableau est porteur d'horreur, et en général il est maudit et des fantômes en sortent. Leur annonce ressemblait plus à un avertissement qu’à une annonce.

Entièrement en majuscules et mal orthographiée, l'annonce contenait une mini-histoire expliquant pourquoi ils avaient décidé de se débarrasser du tableau. Selon le couple, leur fille de 4 ans a déclaré avoir vu les enfants de la photo entrer dans la pièce la nuit et commencer à se battre.

La femme elle-même (la mère de la jeune fille) ne croit pas aux ovnis et autres choses similaires, mais son mari a décidé d'installer une caméra. La caméra a filmé trois nuits de suite.

Finalement, le couple a reçu des photos confirmant les propos de leur fille. Sur une photo publiée sur eBay, la poupée tiendrait une arme à feu, menaçant un garçon. Le couple a également demandé dans son annonce de ne faire aucune réclamation après l'achat du tableau.

Cette annonce a été vue plus de 30 000 fois. Dans les commentaires, les gens ont écrit qu’ils se sont sentis malades dès qu’ils ont vu ces photos. Certaines personnes ont essayé de les imprimer, mais l'imprimante a généré une erreur ou est tombée en panne.

Certains ont affirmé qu'en regardant la photo, ils avaient senti des courants d'air chauds qui les enveloppaient et leur murmuraient diverses choses à l'oreille avec des voix d'enfants. Et quelqu'un a même mis le feu à la sauge pour nettoyer son espace de vie des mauvais esprits après avoir parcouru une page eBay.

En conséquence, le tableau a été acheté par Kim Smith, propriétaire de la Perception Gallery dans le Michigan, pour 1 025 $. Un an plus tard, un site Web paranormal a contacté Smith et lui a demandé si quelque chose de paranormal s'était produit après l'achat de ce tableau ou non.

Smith, dans sa réponse, a déclaré que le tableau lui-même ne lui avait apporté aucun échec ni problème, mais que des lettres de personnes donnant des conseils sur la façon de nettoyer la pièce, de se protéger avec l'aide d'un chaman, la rendaient définitivement folle.

Les employés de la galerie se sont tournés vers l’artiste lui-même pour lui poser une question sur le pistolet dans les mains de la poupée. L'artiste a répondu avec assurance et même avec un peu d'ironie qu'il n'y avait pas d'arme là-bas. Bruit numérique normal et interférences qui déforment l'image originale.

Le tableau est actuellement dans les réserves de la galerie et n'a été exposé que 6 fois. À chaque fois, la photo a fait peur aux visiteurs de la galerie. L'artiste lui-même a ensuite créé une suite au tableau (2 tableaux dont un représentait les mêmes personnages 40 ans plus tard). Mais, hélas, ils n'ont caché aucun mystère et n'ont certainement causé de malheur à personne.

2. Portrait de Bernardo de Galvez

Au bout du couloir de l'hôtel Galvez à Galveston, au Texas, est accroché un portrait de Bernardo de Galvez, le commandant espagnol qui a aidé les troupes américaines pendant la guerre civile. La ville elle-même porte également son nom.

Malgré le fait que Galvez soit mort en 1786, des rumeurs sur son fantôme sont apparues de son vivant. Les clients et les employés de l'hôtel ont affirmé que les yeux sur le portrait les suivaient alors qu'ils marchaient dans le couloir.

L’un des aspects les plus étranges est que Galvez n’autorise pas que son portrait soit photographié sans « autorisation ».

Les gens prétendent que toute photo prise sans autorisation est floue ou produit des orbes, des brouillards, des stries ou même des fantômes inexpliqués. Un groupe de chercheurs paranormaux a décidé de vérifier si cela était réellement vrai.

Un frisson froid les parcourut lorsqu'ils se rendirent compte qu'à moins de demander la permission du tableau, les images devenaient floues.

3. "Garçon qui pleure"

En fait, il ne s’agit pas d’une seule image, mais de toute une série. En 1950, l'artiste italien Bruno Amadio, également connu sous le nom de Giovanni Bragolin, a peint plus de 65 portraits d'orphelins en pleurs, qu'il a vendus comme souvenirs aux touristes.

Très vite, ses peintures sont devenues populaires en Angleterre et ont commencé à être copiées en masse. Et jusque dans les années 1980, rien d’étrange ne s’est produit.

À partir de 1985, les pompiers ont commencé à affirmer qu'ils avaient trouvé des copies entièrement intactes de "The Crying Boy" parmi les cendres et les décombres des maisons incendiées. Les copies étaient toujours placées face cachée sur le sol. Dans plus de 50 maisons, des tableaux ont inexplicablement échappé à l'incendie.

De nombreux médiums ont déclaré que les fantômes des orphelins tués pendant la Seconde Guerre mondiale hantaient ces peintures. Toute cette histoire a atteint le niveau d’une légende urbaine.

Il convient de noter que l’histoire originale a été publiée dans le journal tabloïd britannique The Sun, de sorte que beaucoup ne croyaient pas à tout ce qui se passait.

Le Soleil, pour vérifier la légende, organisa un grand feu de joie pour les propriétaires des tableaux. Lorsqu'ils ont amené les reproductions au feu général, ils ont découvert que les copies brûlaient étonnamment très lentement.

Il y a même une vidéo sur la BBC dans laquelle un homme a essayé de graver une copie, soulignant qu'elle brûlait plus lentement qu'une copie normale de n'importe quel autre tableau.

Peut-être devrions-nous blâmer ceux qui ont recouvert les copies de tableaux de vernis résistant au feu ?

4. "Martyre"

Sans aucun doute, c’est une image étrange et effrayante. Il aurait été stocké pendant 25 ans dans le grenier de la grand-mère d'un homme nommé Sean Robinson. Selon la grand-mère, l'artiste, lors de la création du tableau, a mélangé son sang avec de la peinture et, immédiatement après son achèvement, il s'est suicidé.

Elle a également dit que du tableau on pouvait entendre diverses voix, cris et larmes, et comme le croyait la grand-mère, le tableau était hanté par l'esprit du créateur. Tout cela a obligé la vieille femme à cacher le tableau dans le grenier.

En 2010, Robinson a hérité du tableau et presque immédiatement, sa famille aurait été confrontée à une série d'événements étranges. Robinson a déclaré qu'après avoir repris le martyr, son fils avait été poussé dans les escaliers par des forces invisibles ; sa femme sentait souvent quelque chose lui caresser les cheveux et toute la famille entendait les cris et les pleurs décrits par la grand-mère de Robinson.

Robinson a même décidé de placer une caméra à côté du tableau pour enregistrer une activité paranormale, puis a téléchargé l'enregistrement sur YouTube. La vidéo qu'il a reçue montrait le tableau lui-même tombant au sol et les portes de la maison claquant périodiquement. Et parfois, une étrange fumée s’échappait du tableau.

De nombreux utilisateurs, après avoir regardé la vidéo, ont affirmé qu'il s'agissait d'un canular. Robinson aurait enfermé le tableau maudit dans son sous-sol et refuserait de le vendre.

5. Peindre avec un homme sans tête

Notre prochain tableau inhabituel est, en fait, un tableau peint à partir d’une photographie. Au milieu des années 1990, une artiste connue uniquement sous le nom de Laura P. gagnait sa vie en créant des peintures à partir de photographies. Un jour, son attention fut attirée par une étrange photo prise par le photographe James Kidd.

Sur la photo, une vieille diligence est représentée au premier plan et l'image d'un homme sans tête apparaît sur le côté. Kidd a insisté sur le fait que ce n’était pas le cas lorsqu’il a développé la photo. Cela est devenu clair avec le temps. Laura ne pouvait pas expliquer ce qui l'avait attirée vers la photo, mais elle était envahie par un désir irrésistible de peindre un tableau.

L’artiste a rapporté que presque immédiatement après avoir commencé à peindre, elle ne parvenait pas à surmonter ses sentiments de peur et d’anxiété. Pendant très longtemps, elle n'a pas osé terminer ce qu'elle avait commencé, et une fois l'examen terminé, le tableau s'est retrouvé au bureau local.

Les employés du bureau ont affirmé que dès que le tableau leur était parvenu, les documents avaient commencé à disparaître dans le bureau et les objets avaient changé d'emplacement. Après 3 jours, le tableau a été restitué à l'auteur. Lorsque Laura a déménagé avec son mari dans une nouvelle maison, le tableau, accompagné d'une force mystérieuse, a déménagé avec eux.

Dans la nouvelle maison, le couple a entendu à plusieurs reprises divers bruits anormaux, tels que des claquements, des pas et d'autres bruits moins identifiables, qui semblaient toujours avoir lieu à proximité du tableau. En outre, d’autres phénomènes étranges ont commencé à se produire de plus en plus fréquemment.

Très vite, les choses ont commencé à bouger dans la maison, les portes se sont ouvertes, le toit a commencé à fuir, même si tout allait bien. Un incident a été incroyablement effrayant : le verre dans lequel Laura buvait a soudainement éclaté dans sa main et un gros éclat de verre a disparu sans laisser de trace.

Laura a regretté d'avoir peint ce tableau et a exprimé le désir de le détruire.

6. "Lettres d'amour"

La liste des tableaux maudits sera complétée par un portrait de petite fille, visible au Driskill Hotel, Austin, Texas, USA.

La fille sur le tableau ressemble beaucoup à une autre fille nommée Samantha Houston, la fille de 4 ans d'un sénateur américain décédé alors qu'elle séjournait à l'hôtel.

Elle est tombée dans les escaliers alors qu'elle courait après un ballon. Les invités et les employés ont rapporté que la jeune fille sur le tableau changeait parfois d’expression faciale. Il existe également de nombreuses preuves selon lesquelles l’image « vous fait vous sentir mal », vous donne des vertiges et des nausées.

Peut-être que le fantôme de la fille du sénateur est tombé amoureux de ce portrait et a décidé de « l’habiter ».

7. "Mère morte"

Un autre tableau "Dead Mother" d'Edvard Munch (auteur du tableau "The Scream"). Si quelqu’un ne le sait pas, Munch est presque devenu fou lorsqu’il était enfant. Il a été élevé par son père, que tout le monde dans la région connaissait pour son fanatisme religieux, et sa mère et ses sœurs sont mortes de la tuberculose alors qu'il n'avait que 5 ans.

Cette image semble refléter dans une certaine mesure sa mélancolie, son désespoir et sa folie. Munch parlait de son œuvre avec sa manière caractéristique : « La maladie, la folie et la mort étaient les anges noirs qui veillaient sur mon berceau. »

Les personnes qui possédaient autrefois ce tableau affirmaient que les yeux de la jeune fille les suivaient constamment et que les draps du lit de sa mère faisaient du bruit ou bougeaient. Parfois, l’image de la jeune fille quittait l’image.

8. « L’homme propose, mais Dieu dispose »

Dans la galerie d'art du Royal Holloway College, une université de Londres, est accroché un tableau intitulé « L'homme propose, Dieu dispose », peint par Sir Edwin Landseer. Le tableau représente une équipe d'expédition dans l'Arctique avec leur chef Sir John Franklin. Cette équipe n'était pas destinée à survivre.

Ils ne sont pas seulement coincés dans les glaces de l’Arctique… Ils sont mangés par les ours polaires. Cette image rend les étudiants fous, les distrait de l'examen (les examens ont souvent lieu dans la galerie), auquel ils échouent ensuite « avec succès ».

Parfois, il est drapé du drapeau Union Jack. Selon la légende étudiante, une étudiante a perdu la tête et s'est suicidée devant le public. Vrai ou non, cela suffit pour se débarrasser de l’image une fois pour toutes.

Cette revue ne couvre que les tableaux les plus célèbres. Qu'est-ce que c'est, vérité ou mensonge... C'est à vous de décider. Mais une chose est claire : les peintures ne sont pas que des images. Ils ont un mystère et un pouvoir caché.

15 janvier 2013, 20h34

1. "Garçon qui pleure"- tableau de l'artiste espagnol Giovanni Bragolin. Il existe une légende selon laquelle le père du garçon (qui est également l'auteur du portrait), essayant d'obtenir de la luminosité, de la vitalité et du naturel de la toile, a allumé des allumettes devant le visage du bébé. Le fait est que le garçon avait une peur mortelle du feu. Le garçon pleurait – son père dessinait. Un jour, l’enfant n’a pas pu le supporter et a crié à son père : « Brûle-toi ! » Un mois plus tard, l'enfant est décédé d'une pneumonie. Et quelques semaines plus tard, le corps calciné de l’artiste a été retrouvé dans sa propre maison à côté d’un tableau représentant un garçon en pleurs qui avait survécu à l’incendie. Cela aurait pu être la fin, mais en 1985, les journaux britanniques ont continué à rapporter que dans presque tous les bâtiments incendiés, les pompiers ont trouvé des reproductions de « The Crying Boy », qui n'ont même pas été touchées par l'incendie. 2. "Les mains lui résistent"- tableau de l'artiste américain Bill Stoneham. L'auteur dit que le tableau le représente à l'âge de cinq ans, que la porte est une représentation de la ligne de démarcation entre le monde réel et le monde des rêves, et que la poupée est un guide qui peut guider le garçon à travers ce monde. Les mains représentent des vies ou des possibilités alternatives. Le tableau est devenu une célèbre légende urbaine en février 2000 lorsqu'il a été mis en vente sur eBay avec une histoire disant que le tableau était « hanté ». Selon la légende, après la mort du premier propriétaire du tableau, le tableau aurait été découvert dans une décharge parmi un tas d'ordures. La famille qui l’a retrouvée l’a ramenée à la maison et dès le premier soir, la petite fille de quatre ans a couru dans la chambre de ses parents en criant que « les enfants sur la photo se battent ». La nuit suivante, « les enfants sur la photo étaient devant la porte ». La nuit suivante, le chef de famille a installé une caméra vidéo sensible au mouvement dans la pièce où était accroché le tableau. La caméra vidéo a fonctionné plusieurs fois, mais rien n'a été capturé. 3. "Femme de pluie"- peinture de l'artiste de Vinnytsia Svetlana Telets. Même six mois avant la création du tableau, elle a commencé à avoir des visions. Pendant longtemps, Svetlana a pensé que quelqu'un la surveillait. Parfois, elle entendait même des bruits étranges dans son appartement. Mais j'ai essayé de repousser ces pensées. Et après un certain temps, une idée pour un nouveau tableau est apparue. L'image de la femme mystérieuse est née soudainement, mais Svetlana avait l'impression de la connaître depuis longtemps. Des traits du visage comme tissés de brouillard, des vêtements, des lignes fantomatiques d'une figure - l'artiste a peint une femme sans réfléchir une minute. C'était comme si sa main était guidée par une force invisible. La rumeur s'est répandue dans toute la ville selon laquelle ce tableau était maudit après que le troisième acheteur l'ait rendu quelques jours plus tard sans même prendre l'argent. Tous ceux qui avaient cette photo ont dit que la nuit, elle semblait prendre vie et marcher comme une ombre à proximité. Les gens ont commencé à avoir des maux de tête et, même après avoir caché le tableau dans un placard, la sensation de présence ne disparaissait pas. 4. À l’époque de Pouchkine, le portrait de Maria Lopukhina, peint par Vladimir Borovikovsky, était l’une des principales « histoires d’horreur ». La jeune fille a vécu une vie courte et malheureuse et, après avoir peint le portrait, elle est morte de consommation. Son père, Ivan Tolstoï, était un célèbre mystique et maître de la loge maçonnique. C'est pourquoi des rumeurs se sont répandues selon lesquelles il aurait réussi à attirer l'esprit de sa fille décédée dans ce portrait. Et que si les jeunes filles regardent la photo, elles mourront bientôt. Selon les rumeurs du salon, le portrait de Maria a détruit au moins dix femmes nobles en âge de se marier... 5. "Nénuphars"- paysage de l'impressionniste Claude Monet. Alors que l'artiste et ses amis célébraient l'achèvement du tableau, un petit incendie se déclara dans l'atelier. La flamme fut rapidement arrosée de vin et ils n'y attachèrent aucune importance. Le tableau a été accroché dans un cabaret de Montmartre pendant un mois seulement. Et puis une nuit, l'endroit a brûlé. Mais « Lily » a réussi à être sauvée. Le tableau a été acheté par le philanthrope parisien Oscar Schmitz. Un an plus tard, sa maison brûlait. L'incendie s'est déclaré dans le bureau, où était accroché le tableau malheureux. Il a miraculeusement survécu. Une autre victime du paysage de Monet fut le Musée d'Art Moderne de New York. Des « Nymphéas » ont été transportés ici en 1958. Quatre mois plus tard, un incendie s'est déclaré ici aussi. Et cette foutue image était fortement carbonisée.
6. Dans un tableau d'Edvard Munch "Crier" une créature sans poils et souffrante est représentée avec une tête ressemblant à une poire inversée, avec ses paumes pressées contre ses oreilles avec horreur et sa bouche ouverte dans un cri silencieux. Les ondes convulsives du tourment de cette créature, comme un écho, se dispersent dans l’air autour de sa tête. Cet homme (ou cette femme) semble prisonnier de son propre cri et s'est bouché les oreilles pour ne pas l'entendre. Ce serait étrange s'il n'y avait pas de légendes autour de cette image. On dit que tous ceux qui sont entrés en contact avec elle ont subi un mauvais sort. Un employé du musée qui a accidentellement laissé tomber un tableau a commencé à souffrir de graves maux de tête et s'est finalement suicidé. Un autre employé, qui avait apparemment aussi les mains tordues, a laissé tomber le tableau et a eu un accident le lendemain. Quelqu’un a même brûlé un jour après être entré en contact avec le tableau. 7. Une autre toile qui accompagne constamment les problèmes est "Vénus avec un miroir" Diego Vélasquez. Le premier propriétaire du tableau, un marchand espagnol, fit faillite, son commerce se détériorant chaque jour jusqu'à ce que la plupart de ses marchandises soient capturées par des pirates en mer et que plusieurs autres navires coulent. Vendant tout ce qu'il possédait aux enchères, le marchand vendit également le tableau. Elle fut acquise par un autre Espagnol, également commerçant, qui possédait de riches entrepôts dans le port. Presque immédiatement après le transfert de l’argent pour la toile, les entrepôts du commerçant ont pris feu à cause d’un coup de foudre soudain. Le propriétaire était ruiné. Et encore une fois il y a une vente aux enchères, et encore une fois le tableau est vendu avec d'autres choses, et encore une fois un riche Espagnol l'achète... Trois jours plus tard, il a été poignardé à mort dans sa propre maison lors d'un vol. Après cela, le tableau n'a pas pu trouver son nouveau propriétaire pendant longtemps (sa réputation était trop endommagée) et la toile a voyagé dans différents musées, jusqu'à ce qu'en 1914 une folle la coupe avec un couteau.
8. "Démon vaincu" Mikhail Vrubel a eu un effet néfaste sur le psychisme et la santé de l'artiste lui-même. Il ne pouvait pas s'arracher à l'image, il a continué à ajouter du visage à l'Esprit vaincu et à changer de couleur. "Le Démon vaincu" était déjà accroché à l'exposition, et Vroubel entra sans cesse dans la salle, sans prêter attention aux visiteurs, s'assit devant le tableau et continua à travailler, comme s'il était possédé. Ses proches s'inquiètent de son état et il est examiné par le célèbre psychiatre russe Bekhterev. Le diagnostic était terrible : tabès de la moelle épinière, proche de la folie et de la mort. Vrubel a été admis à l'hôpital, mais le traitement n'a pas aidé et il est rapidement décédé.

L'art artistique peut être différent - beau et mignon, impressionnant ou effrayant, touchant l'âme ou se retournant. Mais il existe plusieurs tableaux dans le monde qu’aucun collectionneur ne souhaite voir chez lui. Des images effrayantes jusqu'à l'horreur et qui emportent des âmes...

1. "Des mains qui lui résistent" (Bill Stoneham)

Le tableau, créé par Bill Stoneham en 1972, n’a pas l’air terrible à première vue. Si vous ne savez pas que la fille photographiée avec un visage de poupée est un guide de CE monde et que vous ne voyez pas les paumes de l’autre côté du verre. Et on ne sait pas non plus combien de morts cela a causé.

2. «Le cri» (Edvard Munch)

Ce n’est pas pour rien que cette image est l’une des plus terribles. Toutes les personnes qui sont entrées en contact avec elle sont très vite tombées malades et sont décédées.

3. Saindoux de Gallowgate (Ken Curry)

Il est peu probable que vous souhaitiez accrocher un autoportrait d’un artiste célèbre au-dessus de votre lit. Après tout, en le voyant éveillé, vous pouvez vous retrouver longtemps dans un hôpital psychiatrique.

4. « Nature morte aux masques » (Emil Nolde)

La peinture d'Emil Nolde dans le style expressionniste occupe à juste titre une place dans le classement des peintures les plus terribles. On dit que si vous regardez son original pendant plus de 10 minutes, vous pouvez devenir fou.

5. «Deux vieillards mangeant de la soupe» (Francisco Goya)

L’intrigue de la série de peintures peintes sur les murs de la maison de Francisco Goya ressemble à un cauchemar. Voir ce tableau vous fait vraiment peur.

6. « Têtes coupées » (Théodore Géricault)

Le simple fait que le tableau représente de vraies têtes (l'artiste les a copiées à partir de crânes récupérés à la morgue) est terrifiant.

7. «Le garçon qui pleure» (Bruno Amadio)

L'intrigue de cette image n'est pas effrayante du tout. Cependant, il y a une chose que beaucoup de gens évitent. Selon la croyance populaire, il provoque des incendies dans la pièce dans laquelle il se trouve.

8. «Nymphéas» (Claude Monet)

Le tableau «Nymphéas» est un véritable chef-d'œuvre de l'art mondial. Mais partout où il était accroché, le feu éclatait partout. Quel est cet accident ? Coïncidence? Ou peut-être est-ce déjà un modèle ?

9. « Vénus au miroir » (Diego Velazquez)

Pas un seul amateur d’art ne souhaite avoir un tableau aussi inoffensif dans sa collection. La légende raconte que si vous l'accrochez dans votre propre maison, une séquence sombre commencera immédiatement dans la vie du propriétaire.

10. «Femme de la pluie» (Svetlana Taureau)

Le dernier tableau du classement d'aujourd'hui est l'œuvre de l'artiste vénitienne Svetlana Taurus. Elle l'a dessiné en 1996. Je n'ai pu le revendre que quelques années plus tard. Elle aurait dû être satisfaite de la vente, mais ce n'est qu'au bout de 2 semaines que l'acheteur a rendu la toile. La raison en est le sentiment de présence de quelqu'un d'autre dans l'appartement. La même chose s’est produite avec les deuxième et troisième acheteurs. Aujourd'hui, le tableau est modestement exposé dans l'une des boutiques de Venise.

Images sombres — Wikipédia