"Woe from Wit" est une œuvre vraiment brillante qui a fait à jamais de son auteur un grand classique de la littérature russe. Cette pièce satirique éclate littéralement d'emblée en accroches, citations et expressions alors même qu'elle n'est pas encore si connue du grand public. Griboyedov a très fidèlement décrit la vie de la noblesse de Moscou et décrit avec précision les personnages des héros inhérents au peuple de ce siècle. Et surtout, il a donné tant de sagesse et de magnifique satire que maintenant, depuis près de deux siècles, nous apprenons de tout cela à connaître le monde de nos ancêtres.

"Malheur à Wit". Comédie A.S. Griboïedov

Les personnages principaux de l'œuvre «Woe from Wit» montrent très clairement que dans la société laïque du début du XIXe siècle, une scission s'est formée entre la jeune génération progressiste aux vues progressistes, représentée à l'image de Chatsky, et les conservateurs obsédés de l'ancienne génération à l'image de Famusov. "Woe from Wit" est une comédie où ces deux personnages principaux sont montrés de manière très brillante et colorée, et chacun d'eux est catégorique et catégorique dans sa vérité. Cependant, il existe également des personnages de comédie mineurs qui apportent également leurs propres couleurs à l'intrigue. Ils peuvent être divisés en trois types: "Famusovs", ceux qui prétendent être "Famusovs" et "Famusovs-losers".

Zagoretsky, Malheur de Wit. Caractéristiques de ce héros

Parmi les invités dans la maison de Famusov au troisième acte, Anton Antonovich Zagoretsky apparaît - "un mondain intelligent", qui représente le type "Les Famusov sont des perdants". Il n'a ni grades ni titres, tout le monde le considère comme "un escroc notoire et un voyou", "un menteur, un joueur et un voleur".

Révélant le thème "Zagoretsky", Woe from Wit. Caractéristiques", on peut dire que dans la société de Famusov, il s'est défini le rôle d'un saint et serviteur universel, qui cherche toujours une occasion de plaire avec son comportement et sa flatterie et, mieux encore, avec des cadeaux inattendus, donc, cela toujours provoque une grande sympathie et l'approbation de tout l'environnement. Par exemple, il a obtenu deux «Arapchenkos» pour l'invitée Khlestova à la foire ou, très probablement, les a escroqués en cartes et Sofya a obtenu un billet pour le théâtre alors que personne ne pouvait le faire.

Héros peu flatteur

Le personnage Gorich parle aussi constamment de manière peu flatteuse de Zagoretsky, mais il pense que bien que tout le monde le gronde, ils sont volontiers acceptés partout. Ce héros entre vraiment dans toutes les maisons décentes de la capitale. L'image de Zagoretsky est une image collective d'une société noble, qui a progressivement commencé à pourrir et à paraître extrêmement immorale. Il est toujours plus commode pour ce personnage de mentir que de se souvenir de la vérité. Il est vraiment tellement habitué à mentir que personne ne prête attention à ses mensonges.

Zagoretsky, comme Repétilov, occupe une place particulière dans la comédie Woe from Wit. Bien que les critiques les attribuent, ils ne sont pas ses défenseurs. Cependant, c'est avec leur consentement tacite que le sort d'autres personnes peut être décidé.

Rôle dans la société

Revenant au sujet "Zagoretsky, "Malheur de l'esprit". Caractéristiques », disons même l'opinion que Zagoretsky est une personne « proche d'un détective politique » par nature. Et ce n'est pas du tout accidentel. Cette idée est suggérée par les citations de Zagoretsky, qui disent que s'il avait reçu le poste de censeur, il « s'appuierait » d'abord sur des fables, où le ridicule éternel règne sur les lions et les aigles : « Bien que des animaux, mais toujours des rois ».

Zagoretsky mène rapidement et avec "chaleur" des conversations, il aime tout exagérer et toute rumeur peut être gonflée à des proportions incroyables. Et il ne réagit pas avec colère aux déclarations dures sur sa personne, mais les réduit simplement à une blague ordinaire.

Gorich parle encore une fois de lui : "l'original, obèse, mais sans la moindre méchanceté".

Griboedov lui attribue le rôle d'une personne qui répand de fausses rumeurs sur Chatsky. Zagoretsky ne comprenait toujours pas vraiment de qui il parlait, mais différentes versions de la folie étaient déjà nées dans sa tête. Khlestova a dit à propos de Chatsky qu'il buvait beaucoup de "très grandes bouteilles", Zagoretsky ajoute qu'il buvait "des barils de quarante".

images hors scène

Zagoretsky est l'un des personnages hors scène et un dispositif innovant du dramaturge Griboyedov. De tels héros révèlent encore plus largement l'image du "siècle passé" et décrivent ses valeurs et ses idéaux. Le rôle des personnages hors scène est qu'ils aident à mieux comprendre et révéler le comportement des personnages principaux et de toute la société Famus. C'est la figure de Zagoretsky qui montre le comportement immoral de la société noble. Soit dit en passant, nous apprenons également de Gorich que Zagoretsky est un informateur. Oui, et Chatsky reçoit immédiatement un avertissement de Gorich qu'il vaut mieux ne pas parler franchement en sa présence.

En conclusion, le sujet "Zagoretsky", Woe from Wit. Caractéristiques "il est important de noter que le statut d'un noble en Russie était protégé par ce fait même, et s'il suivait les traditions et les coutumes, il avait de bonnes chances de réussir sa carrière et de s'enrichir grâce à cela. L'essentiel est de ne pas être des perdants et des saints fous comme Zagoretsky, qui sait tout sur tout le monde et suit les préceptes de son père "pour plaire à tout le monde sans exception".

Chacun des personnages de la pièce remplit sa fonction artistique. Des personnages épisodiques mettent en valeur et complètent les traits des personnages principaux. Les personnages hors scène, bien qu'ils n'agissent pas directement, jouent un rôle important : ils témoignent du fait que Chatsky s'oppose à une force réactionnaire puissante et efficace. Tous les héros, pris ensemble, créent une image vivante et pleine de sang de la société noble de Moscou. Au bal chez Famusov, les gens qui composent l'élite de la noblesse de Moscou se rassemblent. Ils sont multiples, mais ils ont tous des traits communs : vues féodales, ignorance, servilité, cupidité. Des personnages épisodiques apparaissent dans la comédie, se remplaçant. Considérez-les dans l'ordre dans lequel ils sont représentés dans la comédie. Les premiers invités au bal sont les Gorich. C'est un couple marié typique de Moscou. Chatsky connaissait Platon Mikhailovich avant le mariage de ce dernier. C'était une personne joyeuse et vivante, mais après avoir épousé Natalya Dmitrievna, il a beaucoup changé: il est tombé sous le talon de sa femme, est devenu "un mari-garçon, un mari-serviteur". Natalya Dmitrievna ne laisse même pas son mari "ouvrir la bouche": elle répond pour lui aux questions de Chatsky, lui parle d'un ton ordonné: "Écoute une fois, mon cher, attache vite." Gorich comprend parfaitement sa position et l'a déjà acceptée. Il dit amèrement à Chatsky: "Maintenant, mon frère, ce n'est pas moi." En général, le motif de la subordination du mari à sa femme traverse toute l'œuvre. Griboyedov établit un parallèle entre Platon Mikhailovich et Silent Other. Le mari de Natalya Dmitrievna dit: "Il y a encore une occupation: / Sur la flûte, je répète un duo / A-molny." Par cette phrase, l'auteur renvoie le lecteur au début de la comédie, lorsque Molchalin et Sofya jouent en duo au piano et à la flûte dans les coulisses. Sofya préfère Molchalin, même si elle aurait pu choisir Skalozub ou Chatsky. Molchalin a gagné son amour en étant "un ennemi de l'insolence". Sofya a été élevée dans l'esprit Famus et elle a besoin du même mari que Gorich - "mari-garçon", "mari-serviteur". Le valet de pied Petrusha parle à peine dans la comédie ; Et il obéit. Cependant, Lizanka dit de lui: "Mais comment ne pas tomber amoureux du barman Petrusha?" Petrusha sait obéir, et cela lui plaît aussi : Lizanka est tombée amoureuse de lui. La famille Tugoukhovsky vient également au bal. La princesse est très soucieuse de trouver des prétendants pour ses filles. Le lecteur le comprend presque dès ses premiers mots. Dès qu'elle voit Chatsky en train d'apprendre qu'il n'est pas marié, elle envoie son mari, le même "mari-garçon", "mari-serviteur", pour inviter chez elle un potentiel marié. Mais dès qu'elle découvre que Chatsky n'est pas riche et qu'il n'a pas un rang élevé, elle « crie de toutes ses forces » : « Prince, prince ! Arrière!" La figure de la princesse Tugoukhovskaya aide à mieux comprendre le personnage de Famusov. Pavel Afanasyevich veut marier sa fille à une personne riche et puissante, bien en vue dans la société. La princesse Tugou-khovskaya poursuit les mêmes objectifs égoïstes. À travers la figure de la princesse, Griboyedov met l'accent sur des traits du caractère de Famusov tels que l'intérêt personnel et la servilité. Dans la société Famus, les mariés sont choisis pour les épouses riches selon ce principe: * Soyez inférieur, mais s'il y a deux mille âmes familiales, * Il est le marié, et aussi "Qui est pauvre n'est pas un match pour vous." La comtesse Hryumina apparaît au bal. C'est la petite-fille de Khryumna, aigrie contre tout le monde qui l'entoure, avec sa grand-mère à moitié sourde. La petite-fille de Khryumina ne trouve pas de marié digne et est donc insatisfaite de tout ce qui se passe autour d'elle. Dès qu'elle arrive au bal, elle regrette d'être arrivée trop tôt. En quittant le bal, la petite-fille de la comtesse parle de lui ainsi : "Eh bien, le bal ! .. Et il n'y a personne à qui parler, et personne avec qui danser !" Elle est en colère parce qu'au bal, elle n'a rencontré personne avec qui se marier. Khryumina, la petite-fille, montre son admiration pour tout ce qui est étranger et révèle sa prédilection pour les "boutiques de mode". Elle utilise souvent des mots français, disant même quelques phrases entières en français, ce que personne d'autre ne fait dans la comédie. Sur son visage, Griboïedov ridiculise un autre trait caractéristique de la noblesse de l'époque : l'admiration pour tout ce qui est étranger. Chatsky, dans son monologue, parle du "Français de Bordeaux", qui se sent comme un "petit roi" en Russie, bien qu'il ait quitté son pays "avec la peur et les larmes". Ce Français non seulement n'a pas rencontré les "barbares" en Russie, mais a également entendu sa langue maternelle partout, a vu que les dames portent les mêmes robes qu'en France. A l'aide de l'image d'un "Français de Bordeaux", Griboedov montre que la société de la noblesse imite tellement les us et coutumes français qu'il est impossible de distinguer les nobles russes des Français - ils se sont "francisés". Zagoretsky est plus que d'autres héros épisodiques "impliqués" dans la comédie. C'est peut-être la personne la plus vicieuse présente au bal de Famusov. Tout le monde parle franchement de lui : « Un escroc notoire, un voyou », « C'est un menteur, un joueur, un voleur ». Mais, malgré une caractérisation aussi dévastatrice, il est accepté dans le monde, les portes de la maison Famusov lui sont ouvertes, même Khlestova a dit un mot gentil à son sujet: «Que Dieu le bénisse! Zagoretsky paie avec son aide, il dit à Sofya que personne ne l'aurait servie comme ça, qu'il a "renversé tout le monde", obtenant des billets pour le spectacle, avoue qu'il "a déjà kidnappé de force". Cette phrase révèle la méchanceté du caractère de Zagoretsky. Il fera tout pour servir la bonne personne au bon moment. Lorsque la vieille femme Khlestova voulait "de lui et la porte à verrouiller", il l'a servie en lui donnant un petit garçon noir, qu'il a apparemment obtenu de manière malhonnête, la faisant ainsi aimer. Le trait caractéristique de l'un des personnages principaux de la comédie - Molchalin - coïncide avec la propriété principale du personnage de Gorodetsky. Molchalin dit : « Mon père m'a légué : Premièrement, plaire à tous sans exception. Chatsky exprime son opinion sur Molchalin : « Zagoretsky n'est pas mort en lui. En effet, Griboyedov présente Zagoretsky comme un "escroc notoire", "menteur", "voyou", afin de révéler plus clairement la même bassesse de l'âme à Molchalin - le futur Zagoretsky. La dame de soixante ans Khlestova vient également au bal. C'est un propriétaire de serf, impérieux et volontaire, selon Gontcharov, "un vestige de l'âge de Catherine". À l'image de Khlestova, Griboedov révèle la cruauté du servage, dans lequel les gens sont traités comme des chiens. Khlestova emmène avec elle au bal "une fille et un chien". Pour elle, un serf est comme un chien. Elle demande à Sophia: "Dis-leur déjà de se nourrir, mon ami" - et les oublie immédiatement. Dans la comédie, il y a invisiblement un autre personnage qui traite les gens qui lui sont soumis comme des chiens. Chatsky parle de lui, l'appelant "Nestor des nobles méchants". Cet homme a changé ses fidèles serviteurs, qui ont sauvé sa vie et son honneur, pour des chiens de chasse. L'image de "Nestor" témoigne également de la cruauté avec laquelle les personnes au pouvoir traitent ceux qui leur sont subordonnés. Dans une conversation avec Sofia, Chatsky mentionne plusieurs personnes avec lesquelles il était familier avant de partir à l'étranger. Il évoque un homme qui vit aux dépens de ses artistes ("il est gros, ses artistes sont maigres"), ne faisant que s'amuser. Chatsky dit de lui: «Il est écrit sur le front:« Théâtre et mascarade ». Il s'est souvenu de ce "théâtre et mascarade" parce qu'à un bal il a caché un homme dans une "salle plus secrète" pour qu'il "clique sur le rossignol". Puis Chatsky raconte l'histoire d'un homme qui a conduit des enfants, «arrachés» à leurs parents, au «ballet de la forteresse», et «a fait émerveiller tout Moscou de leur beauté», puis les a vendus un par un. Alors Griboïedov révèle l'inégalité sociale, dans laquelle les enfants peuvent être séparés de leurs parents. Une autre connaissance de Chatsky "s'est installée dans le comité académique" et "en criant" a protesté contre l'éducation. Ce personnage révèle l'ignorance et le manque d'éducation de la société Famus. Le tout dernier, à la "Hat analysis", Repetnlov est au bal. Ce personnage à l'image de Griboïedov est une personne qui vulgarise et discrédite les idées de l'époque, lui, avec son "union secrète" et ses "réunions secrètes du jeudi", où ils ne font que "faire du bruit" et "boire du champagne pour tuer" , agit comme un bon à rien , un parleur pour qui toutes les idées avancées ne sont qu'un effet de mode. Re-pe'shlov appelle Chatsky certaines personnes qui font autorité dans l'"union secrète", mais le lecteur comprend que toutes ces personnes ne peuvent apporter un réel renouveau à la société : l'une se distingue par le fait qu'il "parle à travers ses dents", le autre - par le fait qu'il chante, deux autres sont simplement des "gars merveilleux", et Ippolit Markelych Udushyev est un "génie", car il a écrit dans le magazine "un extrait, un regard et quelque chose". À l'image de Repétilov, Griboïedov se moque des gens au hasard dans les cercles de la société progressiste. Il y a beaucoup d'autres représentants de la société Famus au bal. Griboïedov ne leur a même pas donné les noms complets. Tels sont, par exemple, messieurs N. et B. L'auteur n'en dit rien, mais ils participent à la diffusion des commérages sur la folie de Chatsky. Monsieur ^. n'y croit pas, mais il s'intéresse à ce que les autres en disent. Sophia connaissait très bien tout ce mécanisme, et dès qu'elle a dit quelques mots aux deux "maîtres", toute la société Famus a parlé à haute voix de la folie de Chatsky. Dans les images de ces petits commérages, Griboedov montre ce à quoi la noblesse est engagée : répandre des commérages et des rumeurs.

Eh bien, n'ai-je pas dit que nous sommes un seul et même champ de baies.

F.M. Dostoïevski

"De Ménandre, le drame alexandrin, Plaute à Cervantès, Shakespeare et - en passant par Dostoïevski - les romans du XXe siècle, on a tendance à fournir aux héros un double satellite, et parfois tout un tas - un paradigme de satellites, », a noté Yu.M. Lotman.

Le paradigme des jumeaux est également révélé dans la comédie Woe from Wit. Une sorte de double d'Alexander Andreevich Chatsky est Platon Mikhailovich Gorich, "un vieil ami". Mais Gorich n'est pas courant- "Résident de Moscou et marié", et dernière, que Chatsky "a connu dans le régiment". Ainsi, Gorich est temporel double Chatsky.

Poussant Chatsky loin d'elle-même, Sophia, aussi paradoxal que cela puisse paraître, le sauve du sort de Gorich. La probabilité que Chatsky se transforme en Gorich est extrêmement faible, mais toujours acceptable: un ancien hussard de type Davydov, un possible commandant de Moscou, se transforme en propriétaire terrien, ce dont il est lui-même assez surpris, mais avec lequel il s'est déjà réconcilié: «Oui, frère , maintenant ce n'est pas comme ça », « maintenant, mon frère, ce n'est pas moi », « eh ! frère, c'était alors une vie glorieuse. Pas moins que son vieil ami, cette transformation en un an seulement ("Je ne te connaissais pas l'année dernière, dans le régiment?") Chatsky a également été surpris, voyant l'idéal incarné d'un mari moscovite - un mari-garçon, un mari-domestique, réduit au poste de chien de chambre. "Mon mari est un mari adorable…", dit Natalya Dmitrievna à propos de son mari, l'emmenant à des bals, auxquels il est "mortellement réticent". "Votre Spitz est un adorable Spitz…", dit Molchalin à propos du chien que Khlestova emmène avec elle au bal "par ennui". Plus tard, A.S. Pouchkine connectera à la fois le mari, le chien et l'amant dans une rangée:

Chez Pelageya Nikolaïevna
Tout de même ami Monsieur Finmush,
Et le même spitz, et le même mari...

Le «frère» adressé à Chatsky est un indicateur non seulement de respect de l'étiquette, mais aussi de proximité spirituelle, la communauté qui reliait ces personnes dans le passé. L'actuel Gorich, répétant par ennui à la flûte « duo a-mole, qu'il a répété il y a cinq ans », est plus proche de Molchalin, qui joue de la flûte depuis trois ans...

Le son de la flûte est-il une sorte de signal pour la transformation de Gorich en deuxième Molchalin ?

Inventé par Sofia Molchalin et Molchalin, qui existe réellement, sont des personnes complètement différentes. Devenir un double de Gorich - un mari-garçon, un mari-serviteur - peut être intelligent, timide, timide, timide, prêt à "s'oublier pour les autres" ... Mais un tel Molchalin est un mythe, un fantôme qui ne vit que dans l'imaginaire de Sophia. Le vrai Molchalin, dont le but est d'atteindre « les niveaux connus », n'y ira jamais. De plus, à Molchalin, il n'y a pas de véritable noblesse et de décence profonde inhérente à Gorich. Ainsi, devenu un jouet entre les mains d'une femme, Platon Mikhailovich ne s'abaisse pas aux reproches, ne lui échappe qu'occasionnellement:

Mère Natacha, je m'assoupis aux bals,
Devant eux, un mortel réticent,
Mais je ne résiste pas, ton ouvrier,
Je suis de service tard le soir
Tu es heureux, peu importe à quel point tu es triste,
Je commence à danser sur commande.

Étant dans la position d'un charmant mari Spitz, surnommé Poposh, Gorich est bien conscient de sa position et s'y résigne pour le moment.

Si Chatsky, voyant son avenir possible à Gorich, est capable de l'éviter : je peux devenir comme ça, mais je ne serai pas comme ça, alors il est extrêmement difficile d'éviter une collision avec son prochain double dans l'espace clos de Famusov maison.

C'est dans cet espace limité que Chatsky se heurte à Repétilov - son dernier véritable spatial double.

« Au fait, qu'est-ce que Repétilov ? Il a 2, 3, 10 caractères », a déclaré A.S. Pouchkine.

La parodie de l'image de Repétilov est un fait bien connu de la critique littéraire. Un double parodique, jamais mentionné auparavant, apparaît soudain devant Chatsky, alors qu'il est déjà prêt à partir. L'appel de Repétilov : « Un ami cordial ! Cher ami! Mon cher ! », - est remplacé par un diminutif « frère » (cf. l'appel de Gorich). Confirmant la proximité particulière de ces personnes, l'appel "frère" Griboedov met dans la bouche de Chatsky. Mais « la parodie c'est la création d'un double démystifiant, c'est le même « monde à l'envers ». La parodie est donc ambivalente.

Dès les premiers mots de Repétilov, Chatsky se reconnaît en lui - le matin Chatsky, chaud, passionné, amoureux et sans retenue dans les discours (bavard?). Les remarques froides, caustiques et caustiques de Sophia, qui freinent, refroidissent et insultent l'impulsion de Chatsky, maintenant, en communication avec Repétilov, deviennent la propriété de Chatsky lui-même.

Le dramaturge est dur et cruel envers son héros : non seulement il rappelle impitoyablement et impartialement à Chatsky ses erreurs matinales, mais il lui fait revivre la situation de l'apparition soudaine d'un invité pas très bienvenu et pas particulièrement attendu, mettant Chatsky à la place de Sophia.

Repétilov est le cauchemar de Chatsky, sa folie incarnée, bien qu'imaginaire. Non seulement il déclare sa flamme à Chatsky ("Tu ne m'aimes pas, c'est naturel..."), comme Chatsky l'a fait tout à l'heure ("Pas dans les cheveux de l'amour ! Qu'ils sont bons !"), mais il incarne aussi Chatsky. remarques:

Un peu de lumière - déjà sur vos pieds ! Et je suis à tes pieds...
j'ai quarante-cinq heures les yeux ne plissent pas,
Plus de sept cents milles balayés - vent, tempête ;
Et tout perdu, et est tombée combien de fois….
(ci-après, il est mis en évidence par moi - S.T.).

REPETILOV (arrive du porche, à l'entrée même des chutes sur toutes les jambes et récupérant rapidement).

Pouah! J'ai gaffé. Ah, mon créateur !
Laisse moi me frotter les yeux; d'où? Copain!..
………………………………………………
comme si je savais, je suis pressé ici,
Prends-le, je le frappe avec mon pied sur le seuil,
Et étendu au maximum croissance .

Tout comme Chatsky ne remarque parfois pas que personne ne l'écoute ou ne l'entend, Repétilov ne remarque pas que Chatsky est remplacé par Skalozub, qui à son tour est remplacé par Zagoretsky :

Légèrement hors de vue l'un, regardez il n'y en a pas d'autre.
Il y eut Chatsky, subitement disparu, puis Skalozub.

Tout comme les remarques rafraîchissantes de Sophia ont peu d'effet sur Chatsky, les remarques ironiques de Chatsky ne touchent pas Repétilov. Pratiquement ni l'un ni l'autre ne les entend tout simplement pas.

Tout comme Chatsky ne se soucie pas de savoir à qui prononcer le prochain sermon - Sofya, Famusov, Skalozub, etc., l'interlocuteur de Repétilov dans son ensemble n'est pas très important. Les monologues de Chatsky et de Repétilov ne s'arrêtent qu'avec la disparition de l'interlocuteur, voire d'un auditeur passif - Famusov se bouchant les oreilles - convient à Chatsky, comme Repétilov - un auditeur en constante évolution.

Dans les remarques de Repétilov, comme dans un miroir tordu, les pensées de Chatsky sur le devoir, le service, les grades sont reflétées et déformées ... Les rêves et les idéaux illusoires de Chatsky sont profanés par Repétilov et deviennent une réalité cauchemardesque.

Maintenant, laissez-nous une,
Parmi les jeunes il y a un ennemi des recherches,
Ne pas exiger de places ou de promotions.
Dans les sciences, il collera l'esprit, avide de connaissances.
Ou dans son âme Dieu lui-même excitera Chauffer
Aux hautes arts créatifs
et belle -
Ils ont immédiatement : braquage ! Feu!
Et ils seront connus comme un rêveur ! dangereux!! -

Chatsky dit passionnément, ignorant la présence de " douzaine de têtes chaudes», pour lequel le Club anglais devient un bastion de la libre-pensée et de la liberté, dont Famusov est un « ancien et fidèle membre », et la composition de vaudeville est le seul et digne passe-temps des membres de l'Union secrète.

Comme à une époque tout le monologue accusateur de Chatsky « Et qui sont les juges ? Le colonel Skalozub réduit à son uniforme préféré et à la Première Armée, alors Repétilov réduisit toute la conversation avec Chatsky au vaudeville.

Zagoretski

Que pensez-vous de Chatsky ?

Repétilov

Il n'est pas stupide.
Maintenant nous sommes entrés en collision, il y a toutes sortes de turuses.
Et une conversation pratique tourna au vaudeville.
Oui, le vaudeville est une chose, mais tout le reste est gil.
Lui et moi... nous... avons les mêmes goûts.

La légèreté, le caractère de vaudeville de Repétilov se retrouve dans son apparition soudaine, accompagnée d'une chute, dans la manière de communiquer, d'une tendance à l'exagération. Moins évidente est la nature vaudeville du protagoniste. Yu.N. Tynyanov a noté: "Le centre de la comédie est dans la position comique de Chatsky lui-même, et ici la comédie est un moyen de tragédie, et la comédie est un type de tragédie." Repétilov rend la position de Chatsky non pas tragique, mais vaudeville. Il est à noter qu'après le départ de Repétilov, aussi soudain que son apparition, l'intrigue de la comédie "Woe from Wit" est saturée d'épisodes de vaudeville, et l'image de Chatsky acquiert des traits de vaudeville.

Mais le danger de Repétilov n'est pas seulement qu'il matérialise et vulgarise les idées de Chatsky, non seulement qu'il le répète, le vit, mais qu'il enchaîne étonnamment, paradoxalement l'incompatible : Chatsky, probablement le futur décembriste, Skalozub, militant de Nikolaev (Skalozub deviendra général déjà sous Nicolas Ier), et Zagoretsky, le futur informateur du département III («méfiez-vous de lui: endurez beaucoup»).

Même l'intensité dramatique de la dernière ligne de Chatsky :

Sortez de Moscou ! Je ne viens plus ici.
Je cours, je ne regarderai pas en arrière, j'irai faire le tour du monde,
Où il y a un coin pour le sentiment offensé! ..
Chariot pour moi, chariot ! -

diminue et s'affaiblit car plus tôt ces mots sont prononcés par Repétilov, qui quitte la maison de Famusov plus tôt que Chatsky :

Où est le chemin à parcourir maintenant ?
Et les choses sont sur le point de se lever.
Allez, mets-moi dans la voiture,
Emmenez-le quelque part.

« Le mythologème de la dualité, qui remonte aux mythes jumeaux, dans le contexte de la culture chrétienne est associé à l'idée d'une imitation diabolique du noble pouvoir du créateur… », note V.I. Tyupa.

"Quel genre d'avenir attend tout le monde, en témoigne la figure catastrophique de Repétilov", a écrit Yu.N. Tynyanov.

C'est là que nous finirons.

Littérature

1. Bakhtine M.M. Problèmes de la poétique de Dostoïevski. Éd. 4ème. – M. : Sov. Russie, 1979.
2. Griboïedov A.S. "Malheur à Wit". Comédie. scènes dramatiques. - L. : Art, 1987.
3. Lotman Yu.M. A l'intérieur des mondes pensants. Homme - texte - sémiosphère - histoire. - M.: "Langues de la culture russe", 1996.
4. Pouchkine A.S. Oeuvres complètes en 10 volumes. Éd. 3. T. Kh.-M. : Nauka, 1966.
5. Tynianov Yu.N. Mort de Vazir-Mukhtar : Un roman. L'intrigue de "Woe from Wit". – M. : Sov. Russie, 1981.
6. Tyupa V.I. Analytics of Art (Introduction à l'analyse littéraire). – M. : Labyrinthe, Université d'État russe des sciences humaines, 2001.

Les représentants les plus brillants des dames parmi les acteurs de la comédie sont Khlestova et Natalya Dmitrievna Gorich, et parmi les hors-scène - Tatyana Yuryevna. Ils confirment de manière convaincante la validité des propos de Famusov. Khlestova est une dame moscovite importante, influente et intelligente. Elle parle brièvement, catégoriquement. Son discours est dur et sans cérémonie, ses propos sont cinglants : « C'est un menteur, un joueur, un voleur », elle caractérise par exemple avec justesse Zagoretsky ; « Après tout, ton père est fou », dit-elle à Sophia. Khlestava parle couramment sa langue maternelle. Sa langue est colorée et lumineuse, elle manque de mots et d'expressions étrangères, mais il y a beaucoup de russismes et de mots et d'expressions folkloriques : l'heure est brisée, il n'y a pas de force, incurable - au moins laisse tomber ; peut-être, du thé, vous voyez, vraiment. dans les discours de Khlestova, on peut entendre la voix d'une serf impérieuse, une personnalité éminente de la société Famus.

L'image de Khlestova, une vieille femme respectée et influente, est complétée par une image hors scène de la «célèbre» Tatyana Yuryevna, qui a «des fonctionnaires et des fonctionnaires, tous ses amis et tous ses proches», et a donc une grande influence dans le monde du service. Un homme silencieux qui construit une carrière courtise obséquieusement des dames aussi influentes que Khlestova et parle de Tatyana Yuryevna comme d'une représentante de la plus haute puissance.

Natalya Dmitrievna Gorich- Une jeune femme qui vient de se marier. Son pouvoir ne s'étend pas encore au monde du service, mais dans sa famille elle subjugua complètement son mari, faisant de lui « un mari-garçon, un mari-serviteur, des pages de femme », le privant de toute activité et indépendance avec un faux souci de sa santé.

Platon Gorich est un autre personnage de "Woe from Wit" d'A.S. Griboïedov.
Pas non plus au moment de l'histoire, mais dans l'être. Un an avant les événements décrits dans la pièce de théâtre dans la maison de Famusov. Lors de la dernière rencontre entre Gorich et Chatsky, que ce dernier évoque au bal. Autrement dit, si l'action de la pièce est novembre 1823, alors l'image montre Gorich en novembre 1822.
Que peut-on dire de lui à partir des paroles des personnages de la pièce ? Peu de choses sont révélées, mais aussi quelque chose que les directeurs de théâtre ne prennent pas du tout en compte.

Dans l'action de la pièce, il apparaît devant nous comme un misérable homme au peloton de tête, obéissant en tout à sa jeune femme et ne répondant qu'en soupirant.
Mais ça n'a pas toujours été comme ça ! Il y a tout juste un an, Chatsky le voyait comme un officier fringant, endurci, adroit et méprisant le danger !
Les personnages de la pièce ne sont généralement pas du tout stéréotypés, ce qui est remarquable ; sauf peut-être à une exception près - Molchalin.
Et Goric ? Devant nous se trouve un personnage brillant et ambigu, uniquement pour vouloir s'intégrer à la société moscovite, endurant l'ennui de la vie de famille. Depuis six mois maintenant, il la tolère, ou un peu plus. Mais… comment finira cette patience ??
Platon Mikhailovich est fort moralement et physiquement. Même le nom Griboedov a été choisi parlant : en grec, « plateau » est une épaule, « platon » est large d'épaules, large d'épaules (je vous demande de ne pas citer Maïakovski).
Gorich est plus brutal que Skalozub, même s'il est délibérément grossier. En termes de comportement, Gorich est plus vif et plus intransigeant que Chatsky lui-même. Ainsi, Zagoretsky, Platon Mikhailovich, déjà à la réunion, renvoie presque avec ses derniers mots et lui donne une caractérisation extrêmement peu flatteuse devant son ami. Les commérages sur Chatsky n'acceptent pas, jetant à la face de la foule: "Qui a été le premier à divulguer?" Ainsi, Repétilov a finalement accepté "l'opinion du public", et Gorich est resté avec son "doute".
Il ne se tait que devant sa femme moscovite, étant son mari à Moscou, il reste le sien. Mais avec un tel caractère, cela ne suffira pas longtemps. Ah pas assez !!
Platon Gorich est un peu plus âgé qu'Alexander Chatsky, bien que cette circonstance ne les empêche pas d'être des amis intimes. Gorich est à la retraite, ce qui ne surprend personne, apparemment, en termes d'ancienneté, contrairement au même Chatsky. Platon Mikhailovich est considéré comme un candidat au poste de commandant de Moscou (!), Et cette circonstance sera également une condition préalable pour le voir non pas comme un garçon, mais comme un mari.
Très probablement, il n'a pas 23-25 ​​ans, mais un peu plus de 30 ans, c'est-à-dire il a en fait le même âge que Sergei Skalozub.
Mais qui sont ces Gorichi ? Quel genre de famille ?
On peut affirmer que Griboïedov n'a pu qu'entendre ce patronyme lors de son service militaire dans le Caucase.
Parce que Gorichi est une branche de la famille princière des Ossètes-Digoriens, les Begidov, qui vivaient en Balkarie depuis l'Antiquité, mais ont déménagé au Daghestan, à Kizlyar, il y a un demi-siècle. Là où ils ont été baptisés dans l'orthodoxie et étant des "princes des montagnes", ils ont reçu un nouveau nom de famille pour eux-mêmes.
À leur sujet http://kumukia.ru/article-9207.html et http://reftrend.ru/296897.html
Dans quelles troupes un gars de Kizlyar aux racines alano-slaves-balkariens a-t-il servi? Chez les Cosaques - le plus probable. Chatsky mentionne leur "camp bruyant" commun il y a cinq ans, c'est-à-dire année en 1818. Et on ne parle peut-être pas d'un camp régimentaire, mais d'un camp divisionnaire, voire interarmées, où rien n'interfère avec la communication entre les cosaques et les uhlans.
Le colonel Skalozub a commencé son service en 1809, ce qui signifie que Gorich s'est consacré à l'armée à peu près à la même époque. Et que le cosaque de Kizlyar n'ait pas participé aux guerres perse (1804-1813) ou turque (1806-1812) est peu probable. Par conséquent, sur le ruban Saint-Georges, il a un prix de 1810, une croix pour la capture de la forteresse de Bazardzhik (aujourd'hui le centre régional de Dobrich en Bulgarie).

A gauche, sous le pantalère-pantalier du renard, se trouve la Croix de Kulm, décoration prussienne de l'époque des campagnes napoléoniennes pour la bataille de Kulm en 1813.

Sur la photo, Platon Mikhailovich se présente sous la forme d'un officier en chef du régiment Ataman Cossack. L'uniforme est bleu avec une bordure et des rayures bleues. Les bretelles, la ceinture, la couture sur les poignets et le col sont blancs.
Flacon à poudre en corne d'élan - selon la tradition polonaise.

En bas, le signe de la famille - une paume ouverte - est copié d'un fanion sur les armoiries de la famille des Gorich-Begidov.

Sur la tête d'un burk se trouve un chapeau de tous les jours Balkar. Avec le début de la guerre du Caucase, des éléments de la mode montagnarde sont apparus lentement mais sûrement dans l'armée russe. Et ses premiers guides n'étaient que des locaux ou des métis. Deuxièmement, le mois de novembre est encore frais. Troisièmement, la rencontre avec Chatsky a eu lieu, très probablement, juste dans le Caucase. Comme nous le savons d'après la pièce, Alexander Andreevich y a récemment séjourné sur les eaux, et Platon Mikhailovich pourrait soit être détaché, soit se trouver à l'emplacement du régiment. Quatrièmement, il faut en quelque sorte souligner le fringant, dont Chatsky n'a pas parlé par hasard. Burke sur la tête de Gorich est une chose tout à fait appropriée, bien qu'il ressemble plus à un cosaque de l'époque du civil. Mais, néanmoins, - Burke !
Checker Caucasian, l'un des premiers de l'armée russe. Sur un harnais, lame vers le haut. Le fourreau n'est pas à la hauteur du réticule, mais à la hauteur de la pomme. Manche noir en bois de violette (campêche, en espagnol "sanglant"). Lorsqu'il est traité à l'extérieur, son bois rouge vif devient violet, puis noircit. Ça sent la violette.))
Gorich rencontre un vieil ami avec une bouteille de vieux Château Lafite Rothschild. Voici celui qui coûte cher :

Original tiré de